Academic literature on the topic 'Morrison, Tony (1931-...) – Critique et interprétation'

Cette étude porte sur les modalités de l'écriture dans six romans de trois auteurs africains-américains : "The Walls of Jericho " et "The Conjure Man Dies" de Rudolph Fisher ; "Quicksand" et "Passing" de Nella Larsen ; "Beloved" et "Paradise" de Toni Morrison. L'analyse s'attache, grâce au mythe comme stratégie de signification narrative, à révéler les aspects multiples de récits qui font simultanément appel aux techniques de la prose, de la poésie, des arts plastiques et arts du spectacle. Des personnages à la structure du texte, le mythe sert ainsi l'objet d'une quête qui vise à rendre la lecture plus agréable à l'oeil et à l'oreille. Cette voie demande à être une pensée et en même temps le but d'un mouvement : la création. Une création où la mélancolie qui est la vraie sensation du temps est garante de joie ou de colère susceptibles d'entraîner l'écriture de la prose vers la poésie, le théâtre, la sculpture, la peinture et la musique. Cette tendance du texte conjoint formes et pratiques religieuses africaines adaptées à l'univers de la diaspora noire des Amériques. On assiste ainsi à un brouillage des repères traditionnels du roman où les niveaux de temporalité incitent, grâce au mythe, à proposer une théorie du temps linéaire et à la fois cyclique : retour à l'origine ou dilatation du présent dont les fragments sont arrachés à l'époque "Harlem Renaissance ou Black Arts"<br>This study focuses on the styles of three African-American authors through six novels: Rudolph Fisher's "The Walls of Jericho" and "The Conjure Man Dies", Nella Larsen's "Quicksand" and "Passing", Toni Morrison's "Beloved" and "Paradise". Using the myth functioning, the analysis seeks to highlight the many layers of narratives which blend poetry and visual and performance arts techniques with the prose. The characters and the plots thus create the conditions for a quest of a more vivid performing story. This tend to be both a way of thinking and a creative movement. Bitterness and happiness which are the basic emotions in life remain a way to drive the discurse from prose to the stage, on painting, carving, music and poetry fields. African religious practices are thus adjusted to the American black diasporic world. .

Ce travail tourne essentiellement autour de l'œuvre de l'écrivain afro-américaine Toni Morrison. Il s'agit de voir en quoi son écriture des corps noirs et de l'héritage afro-américain, ainsi que son élaboration d'une voix tragique propre, font de sa voix une voix interdite, une voix littéraire de la mémoire et de la souffrance, s'élevant contre la censure et contre l'oubli. A chacun des trois thèmes-corps, héritage, pathos-correspond un chapitre. Les explications de textes occupent une part importante de mon analyse, pour mieux mettre en valeur et saisir dans ses subtilités le travail littéraire de l'écrivain. Tout au long de ces trois premiers chapitres, d'autres écrivains font également l'objet d'analyses approfondies, soit parce qu'ils entrent en écho avec l'œuvre Morrison (qu'ils soient ou non des écrivains noirs américains) ou, au contraire, parce que leur voix est emblématique de ce contre quoi Morrison écrit, ou ce que son écriture révise. L'idée est de souligner l'identité ou la proximité des thèmes abordés et de marquer ensuite, grâce à la comparaison ou la confrontation, le travail particulier, tant sur le plan littéraire qu'idéologique de chacun des écrivains cités. Le quatrième et dernier chapitre pose la question "existe-t-il une voix noire?" de manière à ne pas éluder le débat concernant l'ethnicité de la littérature noire. En évitant toute réduction de la littérature noire à une spécificité linguistique ou sociologique, il s'agit de souligner dans ses grands traits une tradition littéraire fertile de la voix noire, une tradition qui, grâce aux écrivains étudiés ici, est plus que jamais en marche<br>This study focuses mainly on the work of the African-American woman writer Toni Morrison. Its aim is to show how Morisson's writing of black bodies and of the African-American heritage, as well as her creation of a unique tragic voice, make hers a forbidden voice, a literary voice of memory (or rememory) and pain, struggling to be heard against the forces of suppression and oblivion. To each of these three themes-the body, the Afro-American heritage, the tragic voice a chapter of this study is devoted. The literary commentary of long extracts from the novels is the main feature of this dissertation, my hope being that such literary analyses may more specifically highlight the subtlety of Toni Morrison's work on language. Throughout these three chapters, other authors (African-American or not)are also the object of textual analysis, either because their voices enter in a call-response pattern with Morrison’s or, on the contrary, because they are emblematic of what Morrison writes against, of what she revises. In singling out writers who have chosen very similar themes, my point is to underline the marked differences in literary or ideological treatment that appear when their work is read in parallel with Morrison’s texts. The last chapter asks the question: "is there such a thing as a black voice?" in order not to avoid the question of the ethnicity of black literature. Without reducing black literature to the linguistic or sociological features it comprises, this chapter attempts to chart the already rich literary tradition that the black voice has behind it, a tradition which, thanks to the writers studied here, arches likes a rainbow from the fertile past into a glorious future

Arraches a leur terre d'origine et rejetes par ceux qui causerent cet exil, les afro-americains existent dans le neant de l'exclusion. Vivre, pour eux, va donc signifier tenter de forger une identite qui resolve l'antithese culturelle qu'ils incarnent. Cet effort caracterise le mouvement litteraire afro-americain, essentiellement mene par des femmes, qui s'est developpe depuis les annees soixante-dix. Toni cade bambara et toni morrison sont deux personnalites majeures de ce mouvement. Utilisant des techniques narratives tres differentes, les deux auteurs s'efforcent de depasser le manicheisme materialiste propre a la societe dominante, et qui, impose a la communaute noire, provoqua une tres profonde crise identitaire. Resumee par le concept de double conscience forge par du bois, cette crise est entendue au sens etymologique du terme, comme une distinction, une separation, exprimant la rupture d'un ordre originel caracterise par l'unite. Le but de ce travail est donc d'etudier dans quelle mesure une structure de crise et de regeneration, entendue comme le passage d'un dualisme destructeur a une unite qui donne vie, peut etre degagee des oeuvres de fiction ecrites par toni cade bambara et toni morrison. L'analyse s'attache a demontrer que le militantisme de bambara et son<br>Torn from their motherland and rejected by those who caused their exile, afro-americans live in a place where they have no recognised identity. Hence, for them, existing will mean bridging the gap between their african and american identities. Since the 1970s, this is precisely what afro-american women writers have been aiming at doing. Toni cade bambara and toni morrison, particularly, have tried to go beyond the imperialist-derived secularism of western culture that fragments reality and caused afro-americans, in du bois' terms, to experience "double-consciousness, this sense of always looking at one's self through the eyes of others". The crisis undergone by the afro-american psyche is thus studied in the etymological sense of the word, i. E. "separation", as reflected by bambara's and morrison's fiction. As a matter of fact, both writers have tried to substitute a regenerating sense of unity for the destructive dualism imposed by the ruling part of the american society. In their progression from a state of existential and stylistic crisis to a unified whole, their fictional writings demonstrate an equal urge to go beyond words in an attempt to grasp the essence of life, far beyond the limited and fragmenting vision conveyed by any ideology

Avant de partir a la recherche de l'autre, il faudra tout d'abord voyager au fond de soi. Les ecrits de trois femmes dites "noires" - toni morrison, afro-americaine, maryse conde, antillaise, et mariama ba, africaine - aideront le chercheur a atteindre l'autre rive et a revenir a lui-meme, mais transforme par son experience, tel saint paul sur le chemin de damas. Car la litterature dite americaine n'existerait pas sans la presence du peuple noir, comme l'affirme de toni morrison, et sans les ecrits de cet auteur, la quete de l'autre aux antilles ou en afrique n'aura pas lieu. Les trois romancieres auront accompli une telle recherche. Quant a leurs personnages, tres peu arriveront a surmonter les entraves et embrasser l'element autre en eux-memes et a retrouver leur reflet chez l'etranger. Ceux qui feront le pont avec l'autre reussiront dans le cadre de leur communaute ou de leur groupe racial culturel, ce qui est deja un pas en avant<br>Before undertaking the search for the other, it is necessary to travel to the farthest depths of oneself. The works of three so-called "black" women toni morrison, african-american, maryse conde, west indian, and mariama ba, african will help the researcher to reach the other shore and to come back to himself, but transformed by the experience, like saint paul on the road to damascus. For what is called american literature would not exist without the presence of black people, as toni morrison asserts, and without this author's works, the quest for the other in the west indies and in africa would not take place. These three women, as novelists, will have accomplished such a search. As for their characters, very few will manage to overcome obstacles and embrace the "other" element in themselves and find their mirror image reflected in the stranger. Those who finally build a bridge with the other will succeed in doing so in their own community or within their racial cultural group, which is already a step forward

Lors d'un entretien avec Nellie McKay en 1983, Toni Morrison lui confiait alors les propos suivants : “I'm interested in survival―who survives and who does not, and why […] It's the complexity of how people behave under duress that is of interest to me―the qualities they show at the end of an event when their backs are up against the wall.ˮ Ainsi dans ses œuvres qui se caractérisent par une force de vision et une puissance poétique qui a rendu ses écrits célèbres partout dans le monde, la romancière aspire à rectifier les erreurs ainsi que les omissions de l'Histoire officielle sur une période qui s'étend d'avant l'arrivée du premier navire négrier en Virginie au XVIIe siècle à une époque plus contemporaine qui va au-delà de la lutte des Noirs américains pour obtenir la déségrégation et l'égalité des droits civiques dans les années soixante. Dans des textes qui se veulent parfois elliptiques, parfois ostentatoires, Toni Morrison veut redonner la parole à des personnages marginalisés, vulnérables et souvent meurtris dans leur chair afin de mettre un terme au silence de plusieurs décennies de discrimination raciale qui entravent leur quête identitaire. C'est donc par le biais de sa plume que Morrison révèle les déchirures, les tribulations, mais aussi les passions, les espérances, et les stratégies de survie qui animent ses personnages qui s'efforcent de se libérer des chaînes de l'oppression et du poids du passé. Par le biais d'un langage qui fut tout à tour un instrument d'oppression et un instrument de rédemption, Morrison fait de la parole un mode d'expression qui réinvestit le texte par des voies/voix typiquement afro-américaines créant de la sorte un espace symbolique où le Noir peut désormais faire face à l'oppression dont il a autrefois été victime et se reconstituer enfin une subjectivité qui lui est propre<br>During an interview with Nellie McKay in 1983, Toni Morrison confided to her the following words: “I'm interested in survival―who survives and who does not, and why […] It''s the complexity of how people behave under harshness that is of interest to me―the qualities they show at the end of an event when their backs are up against the wall.” Therefore, in her works which are characterized by a force of vision and a poetic power which has made her writings famous all over the world, the novelist aspires to rectify the errors as well as the omissions of the official History over a period which extends from before the arrival of the first slave ship in Virginia in the 17th century to more contemporary times that go beyond the struggle of black Americans for desegregation and equal civil rights in the 1960s. In her texts that are sometimes elliptical, sometimes ostentatious, Toni Morrison wants to give a voice to marginalized, vulnerable and often “fragmented” characters who are deeply wounded in the flesh in order to put an end to the silence of several decades of racial discrimination which hinder their quest for identity. It is therefore through her pen that the writer reveals the struggles, the tribulations, but also the passions, the hopes, and the strategies of survival which animate her characters who strive to free themselves from the chains of oppression and from the weight of the past. By means of a language which was in turn an instrument of oppression and an instrument of redemption, Morrison makes out of language a mode of expression which reinvests the text with typically Afro-American ways/voices thus creating a symbolic space where Black people can now face the oppression of which they were once a victim and finally reconstitute their own subjectivity

Toni Morrison est une romancière afro-américaine qui a gagné le prix Nobel de la littérature en 1993. Dans ces romans, elle montre que l'histoire officielle n'est pas la seule version du passé. Elle essaie de donner une version du passé inspirée de la mémoire collective des Noirs. Pour Toni Morisson, la réécriture de l'histoire afro-américaine exige l'exploitation des expériences douloureuses et honteuses vécues par le Noirs pendant l'esclavage et après leur émancipation. Dans sa réécriture de l'histoire, la romancière crée une relation de dialectique entre la fiction et l'histoire. Il s'agit d'un passé fictionnel inspiré de l'histoire officielle, mais qui se trouve completée par les souvenirs remémorés par les personnages. D'abord, elle déconstruit le discours historique officiel et, ensuite, reconstruit une autre version de l'histoire afro-américaine qui est fictionnelle basée sur la vie quotidienne des Noirs aux Etats-Unis<br>Toni Morrison is an Afro-Américan writer who won the Nobel prize of literature in 1993. In her novels, the official hisstory is represented as a form of reconstructing the past. Instead, she gives a version of history which is derived from the collective memory of the Afro-Américans. For Toni Morrison, re-writing the Afro-Américan history cannot be without retrieving the horrible experiences and the shameful images of the past underwent by the Blacks during slavery and after their emancipation. This manner of re-writing history in her novels creates a relation of dialectic beteween fiction and history. The past inspired by the official history is often depicted as a fiction and completed by the different stories narrated by the characters. In this way, she deconstructs the historical discourse and reconstructs an other version of history basedon the everyday experiences of the Blacks in the Unites States

Dans chacun des quatre romans de morrison publies jusqu'en 1987, le heros connait une crise d'identite et cherche, de ce fait, a se redefinir a travers une attitude d'alienation (the bluest eye), de revolte (sula) ou de solidarite (song of solomon). Le quatrieme roman, tar baby, illustre les pieges tendus au heros dans la realisation de son programme d'action. Sur le plan de l'ecriture, les romans de morrison associent, de facon recurrente, certains themes a celui de l'identite qui les structure: la sexualite, la desalienation, la nomination des etres et des objets, le metissage, la negritude<br>In each of morrison's novels published until 1987, the hero reveals a crisis of his identity and searches for self-definition either through alienation in the bluest eye, revolt in sula, or solidarity in song of solomon. Tar baby, the fourth novel, is an illustration of some traps set in front to the here in his adventure. As regards writing, morrison constantly associates to that of identity which is central, the following themes: sexuality, desalienation, the naming of characters and places, race mixing and negritude

Le but de cette thèse est d'étudier la reconstruction de la personnalité noire à travers la fiction de Toni Morrison. La première partie, s'appuyant principalement sur Beloved, est consacrée à la dépossession matérielle, physique et mentale de l'esclave. C'est en effet la cause première de l'aporie de la conscience noire et l'histoire qu'il faudra se remémorer avant que la construction d'une identité devienne possible. Le mouvement conjugue de la quête de soi et du retour aux origines appelait l'utilisation du modèle analytique, d'autant plus surement que l'étude du schéma familial met en échec, dès le premier roman, la notion freudienne du triangle œdipien. Morrison semble, en effet, poser l'absence ou les manquements du père comme cause essentielle de la souffrance des femmes et des aberrations qui en résultent dans le développement individuel de l'enfant. La seconde et la troisième parties qui se veulent complémentaires, abordent donc de façon diachronique l'étude de la défaillance de l'homme, d'une part, puis celle du fardeau des femmes dans les romans de Morrison selon une approche psychanalytique et existentielle. C'est la relation de dialogue qui se noue entre les personnages qui permet la prise de conscience et la découverte de soi préalables à l'ouverture vers l'autre au sein de la communauté. L'un ne va pas sans l'autre et Morrison s'attache à montrer la stérilité d'une recherche individualiste et solitaire, à plus forte raison pour la femme qui renie, ainsi, le principe même de ses origines: la maternité<br>This thesis aims at studying the processes of individuation in the novels of Toni Morrison. Part one is devoted to the way slaves were dispossessed of their bodies and mind. Slavery, as it is pictured in beloved, is the past black people have to remember and face before they can build their identity. This search for meaning through the return to the origins called for the analytic model, especially as the configuration of the "black family" defeats the very notion of Freud’s oedipian triangle. The absence or weaknesses of the father in Morrison’s novels seem to be the cause of the woman's sufferings and of the problems of identification of the child. Parts two and three of the thesis thus deal respectively with the failure of men and the burden of women, through the complementary approaches of psycho-analysis and existentialism. It is ultimately through dialogue that the relationship between the characters evolves towards consciousness and self-discovery. They in turn lead to the opening on the other and the community. Morrison shows the futility of a solitary, individualistic quest, especially for women who must renounce their feminity and deny their ancestors. The processes of individuation finally goes through recognition of the figure of the mother who becomes the center of a new form of humanism made of responsibility and love

Cette étude aborde l’œuvre de Toni Morrison à travers le prisme du sacré. Elle explore comment les romans offrent, d’un point de vue thématique et littéraire, une toile structurelle et formelle permettant l’accès au sacré – à cette transcendance dont le lecteur ne revient pas indemne. L’acte sacrificiel et la violence sont au cœur de la diégèse des romans. La reproduction du geste sacrificiel dans l’acte de « lecture-écriture » (terme emprunté à Henri Meschonnic) élabore le passage, au fil des romans, de la mise à mort des personnages au don (de l’être, de l’œuvre), comme en atteste le titre du dernier roman, A Mercy. L’idée de séparation véhiculée par l’étymologie du mot « sacré » est explorée à travers la dichotomie du pur et de l’impur ; le positionnement systématique des personnages d’un côté et de l’autre d’un écran de « pureté » participe au processus de sacralisation et tisse le fil rouge de la contagion, générée dans le texte même. Ce travail explore dans quelle mesure le sacré se répercute sur l’écriture, au point de devenir la condition du dé-pli et de l’expérience figurale du texte. La composition à l’œuvre dans les romans orchestre une écriture vivante, à haute voix, à l’orée du sentiment, qui rend très souvent compte de l’élément non rationnel du « divin ». Celui-ci est à même de souligner l’impact de l’écriture morrisonienne sur le lecteur, alors que le ressenti commun entre écrivain et lecteur, propre à l’écriture dialogique, génère la pulsion d’écrire<br>This study investigates Toni Morrison’s oeuvre from the standpoint of the sacred, and in particular how the sacred bears upon the writing itself, thus transforming the text into the locus and condition of the reader’s experience. Morrison’s work is thematically and formally predicated upon an access to the sacred/holy. The concept of the sacred is indeed highly relevant in Toni Morrison’s work, since the very act of composing/conducting the novels is heard and set in an affective language which often renders the non-rational element of the divine, referred to here as the “holy”. Its ability to move and astound the reader is rendered through actual or textual sacrifice. As the title of her latest novel, A Mercy, suggests, the sacrificial gesture which is reproduced in the reading/writing experience (following Meschonnic’s concept of “lecture-écriture”) creates an intimate link between the characters’ sacrificial deaths and the gift of the book, thereby inscribing sacrifice and violence at the very heart of the novels. The idea of separation conveyed by the etymology of the word “sacred” is explored through the dichotomy of “purity” versus “impurity” in the novels, where characters labelled as either pure or impure participate in the sacralising process. The concept of the sacred/holy not only accounts for the impact of Toni Morrison’s writing on the reader; it also sheds light on the dialogical nature of her work from which arises the shared impulse that is the reading/writing of the book

Gayl jones et toni morrison nous donnent une autre representation dans la fiction des femmes noires. Elles questionnent les stereotypes en relisant l'histoire americaine dans le mouvement de la memoire ; elles exposent vie publique et vies privees en creant d'autres heroines, des origines a nos jours : leurs heroines sont les femmes noires "arretees", "immobilisees" ou "emergentes". Si gayl jones montre la douleur des femmes noires, toni morrison suggere la possibilite pour ces femmes, dans le risque du saut depenser autrement et de reconstruire un nouveau narcissisme pour la femme afro-americaine. C'est dans l'ambition d'une autre ecriture de la fiction qu'elles ecrivent et chantent la femme noire, tout a la fois heritieres de la culture orale afro-americaine et novatrices. Dans le lyrisme des blues, leur concentration et leur poesie, les heroines de gayl jones se racontent et se creent. Toni morrison, elle, transcrit la vie afro-americaine dans le roman polyvocal post-moderne. Son choix sera celui de l'ecriture metaphorique et du realisme magique. Mais comme celles de gayl jones, ses histoires et fables adressees a un lecteur auditeur nous fascinent en nous instruisant<br>Gayl jones and toni morrison convey a completely different representation of afro-american women in american letters. The long-accepted american stereotypes related to sex and gender are challenged by them through their revisionary treatment of american history in the public and private lives of their heroines. (re) membering for them is at once a necessary and complex process of getting at the truth concerning african-american women. These writers present portraits of "arrested" or "emerging" black women beginning with the period of the "peculiar institution" through to presentday america. Gayl jones insists on the psychological and physical damage suffered by black women whereas toni morrison suggests in her narratives the potential for building a new jubjectivity which involves risk but offers the means to explore the redemptive possibilities of female coalescence. Both authors have inaugurated new forms of writing which incorporate their black oral tradition. Taking their inspiration from the blues -their lyricism, sheer strength, concentration and poetic qualities- gayl jones' heroines sing who they are and where they come from. Toni morrison writes her fiction using a highly metaphorical prose which comes close to the magic realism of garcia marquez