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Dissertations / Theses on the topic 'Morbidité (psychologie) – Dans la littérature'
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Ben, Saïd Mohamed Ali. "La poétique de la morbidité dans les romans de Joris-Karl Huysmans et Michel Houellebecq." Electronic Thesis or Diss., Université Côte d'Azur, 2022. http://www.theses.fr/2022COAZ2009.
Full textAbstract:
Huysmans est un romancier du XIXème siècle ayant appartenu au courant naturaliste dont la figure de proue n'était autre que celle d’Émile Zola. Cependant, son univers littéraire prendra ses distances par rapport aux canons du roman naturaliste pour explorer d'autres voies souterraines se caractérisant par la singularité et l'originalité. Il sera ainsi classé parmi les romanciers les plus représentatifs du mouvement "décadentiste", à travers notamment son roman phare " À rebours", dit "le roman de la névrose." Michel Houellebecq est un romancier français du XX-XXIème siècle, connu pour aborder, dans ses romans, des thématiques sensibles en rapport essentiellement avec le déclin de la civilisation occidentale. Ses romans (d' "Extension du domaine de la lutte" à "Sérotonine") sont axés notamment sur une analyse froide et objective de l'état de la société française (donc, par extension, occidentale) contemporaine via la mise en scène de personnages affaiblis tant psychiquement que physiquement, projetés dans une société rongée par un libéralisme sauvage et avec laquelle ils n'arrivent plus à interagir. La comparaison entre les univers littéraires des deux auteurs se fera à travers le prisme de la morbidité. En effet, tant chez Michel Houellebecq que Joris-Karl Huysmans, la morbidité c'est-à-dire les diverses manifestations de la maladie (qu'elle soit de nature psychique ou physique) est un facteur déterminant dans la construction de leurs intrigues. De plus, un mal-être récurrent semble tirailler sans cesse les personnages des deux auteurs si bien qu'il a tendance à influer directement sur leur rapport avec leurs environnements immédiats. Ainsi, leur perception du temps, de l'espace, de l'art, de la morale semble constamment imprégnée par un pessimisme permanentThe poetics of morbidity in Joris-Karl Huysmans and Michel Houellebecq novels.Joris-Karl Huysmans is a XIX th Century novelist having belonged to the naturalistic trend whose figurehead is no one other than Emile Zola's. However, his literary universe will distance itself compared to the standards of naturalistic novel to explore other underground routes characterized by peculiarity and originality, it will be then classified among the most representative novelists of the ‘decadentist' movement through, in particular his touchstone novel ‘À rebours' said ‘neurosis novel'. Michel Houellebecq is a French novelist of the XX-XXIth century, known to address, in his novels, sensitive issues related mainly to the decline of western civilization. His novels (from "whatever" to "serotonine") are focused in particular on cold and objective analysis on the contemporary French society state (thus by western extension) via the staging of weakened characters both psychically and physically, projected in a society consumed by wild liberalism and with which they cannot interact. Comparisons between the literary universes of the two authors will be done through the prism of morbidity. Indeed, both in Michel Houellebecq and Joris-Karl Huysmans, morbidity that is the diverse manifestations of the disease (whether psychic or physical) the determining factor in the construction of their intrigues. Furthermore, a recurrent malaise seems pulling constantly the characters of both authors so that it tends to influence directly their relation with their immediate environments. Therefore, their perception of time, space, art, morality seems constantly impregnated with permanent pessimism
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Sŏ, Sŭng-sŏk. "L'identification dans l'oeuvre de Paul Éluard." Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040063.
Full textAbstract:
L'identification, dans l'oeuvre de paul eluard, est une experience fondamentale de l'existence. Elle coincide avec l'acte de la poesie; creer, c'est s'identifier a ce que l'on nomme. Le poete ne cesse jamais de se projeter dans le monde qui l'entoure. C'est au cours de cette quete qu'il se developpe en relation harmonieuse avec autrui et le monde. L'identification, chez lui, consiste non seulement a "sortir de soi" mais aussi a penetrer l'essence des choses, du monde et a participer a la totalite de l'univers afin de mieux communiquer avec l'ame universelle. Les yeux de la femme aimee, dans lesquels l'amant multiplie son reflet sont le lieu privilegie de l'identification. L'echange du regard des deux amants aboutit a un seul regard. L'acte de voir devient l'acte meme de s'identifier. L'identification eluardienne est une maniere de depasser la condition humaine. Par la multiplication de ses ressemblances, qui est une affirmation constante de sa presence, le poete surmonte l'angoisse de la solitude et de la mort. Par la fusion parfaite avec son amour comme androgyne, il devient l'homme total et par sa renaissance incessante comme phenix, il devient immortel. Dans son univers, tout s'unit en une harmonie pour l'eternite et la totalite. Grace a son pouvoir fondateur, il est maitre du temps et invente un libre espace a son usage propre. A travers l'experience poetique de l'identification, l'etre eluardien parvient au depassement total de soi, supreme etat de la liberation, et ouvre ainsi un nouvel horizon de la perfection a l'humanismeIdentification, in the work of paul eluard, is an experience fundamental in one existence. It coincides with the act of poetry; to create is to identify with what one names. The poet never ceases to search for his identity by projecting himself in the world that surrounds him. It is in the course of this quest that he develops in harmonious relation with others and with the world. According to eluard, identification consists not only in "leaving oneself" but also in penetrating the essence of things, of the world, and in participating in the totality of the universe in order to better communicate with the universal soul. The eyes of the beloved woman, in which the lover multiplies his reflection, are the privileged site of identification. The exchange of looks between the lovers results in a single look. The act of seeing becames the act of identification itself. Eluard's identification is a means of going beyand the human condition. Through the multiplication of his likenesses, which consitutes a constant affirmation of his presence, the poet overcomes his fear of solitude and death. Through the perfect fusion with his beloved, he becomes, like androgynus, the total man, and through his ceaseless birth he becames immortal like phoenix. In his universe everything unites in a total, eternal harmony. Thanks to his power to found he is a master of time, and he invents a free space for his own use. Through the poetic experience of identification eluard achieves the total overcaming of himself, the supreme state of liberation, and thus he opens to humanism a new horizon of perfection
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Dion, Jeanne. "Les passions dans l'oeuvre de Virgile : sémantique, psychologie, humanisme." Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1992PA040019.
Full textAbstract:
La première partie de ce travail étudie les quatre passions fondamentales, dans l'ordre énoncé par Virgile: crainte et désir, douleur et joie. La seconde partie est consacrée à leur amplification : amour, horreur et malheur, fureurs se succèdent. La recherche part des mots et de leur fréquence. La passion s'y découvre lieu privilégié où l'homme rencontre le sacré, dans la révolte ou l'obéissance. Mais si grande soit-elle, la passion est destinée à s’effacer devant le sourire de la douceurThe first part of this study examines the four fundamental passions, according to the order Virgil himself stated: fear and desire, pain and joy. The second part is devoted to their amplification: love, horror and misfortune, rage, follow one another. This research is founded on words and their frequency: passion is revealed a privileged place where human being deals with "the sacred", both in revolt and obedience. But, however strong it may be, passion is fated to give way to smiling gentleness
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Bénac, Karine. "Le statut du sujet de la parole dans l'oeuvre de marivaux." Paris 3, 1999. http://www.theses.fr/1999PA030125.
Full textAbstract:
A partir du constat de la diversite des modes de parole dans l'oeuvre de marivaux, ce travail cherche a mettre en evidence une apprehension neuve, par marivaux du sujet de la parole. Le sujet ne semble plus en effet compris par marivaux comme unifie autour de la raison, mais comme un sujet pluriel, fonde par l'activite conjointe de la raison, de la sensibilite et de l'imagination d'une part ; parle travail inconscient des desirs et l'intersubjectivite d'autre part. Dans quelle mesure un vrai sujet de la parole est-il donc possible ? vrai sujet, c'est-adire un sujet capable de recueillir et de manifester sa diversite dans une parole en premiere personne, une parole aussi qui reconnaisse l'autre comme autre ; une parole enfin qui evite les pieges de l'enfermement dans la specularite, le desir de l'autre ou les attachements oedipiens. Une analyse des rapports entre parents et enfants dans la comedie degage tout d'abord ces pieges qui guettent le sujet desirant a la recherche d'une autonomie. La mise en perspective du role structurant des fantasmes originaires dans la quete de soi permet ensuite de proposer un possible a du sujet. Enfin, l'etude des variations imaginaires dans les journaux et oeuvres diverses, ainsi que des rapports entre des positions antagoniques de la parole au theatre, tente d'esquisser les grandes lignes de l'avenement d'un sujet vrai de la parole, fonde dans et par l'intersubjectivite, et reconciliant en lui unite et diversite, connaissance de soi et reconnaissance de l'autre.
5
Kim, Hee-Kyung. "Expression de l'opinion et du jugement dans un corpus contemporain." Besançon, 1995. http://www.theses.fr/1995BESA1019.
Full textAbstract:
La notion d'opinion et de jugement en tant qu'acte de parole sera au centre de nos recherches. L'approche linguistique que nous avons adoptée est celle de la théorie de l'"argumentation dans la langue" de Jean-Claude Anscombre et Oswald Ducrot. Ce travail sera divisé en quatre chapitres. Dans le premier chapitre "opinion et jugement", nous présenterons le corpus qui justifie la distinction entre l'opinion et le jugement. L'idée selon laquelle le locuteur tente de montrer son désir de convaincre l'interlocuteur et de faire adhérer l'autre à ce qu'il dit est un trait important de l'opinion. Afin de prolonger nos recherches dans la perspective de l'aspect argumentatif de l'opinion, nous avons explore en partant de l'idée dégagée et avancée au premier chapitre l'expression de l'opinion à travers les interjections (chapitre II), les verbes dits d'opinion : croire et penser (chapitre III) et enfin, le dynamisme interne d'une opinion mis en jeu par on croirait, on dirait et l'adverbe bien (chapitre IV). .
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Lartillot, Françoise. "L'expression subjective dans l'oeuvre poétologique et poétique d'Ernst Meister (1911-1979) : une question d'identité." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040198.
Full textAbstract:
Partant de présupposés herméneutiques historiques et donc d'une redéfinition de la modernité poétique,nous démontrons que l'oeuvre d'Ernst Meister (1911-1979) s'inscrit dans la lignée d'une poésie définie par sa constitution identitaire problématique,constitution subjective et discursive,dont les cadres conceptuel et structurel sont fournis respectivement par F. Schiller et F. Holderlin. Cette inscription permet de renouveler l'interprétation des poèmes de Meister à la lumière du projet que transcrivent ses textes théoriques et d'une lecture qui conjugue le sémantique et le figuratif. Il en résulte que cette poésie veut marquer la fin d'une écriture sentimentale,idéaliste et ontologique au sens classique du terme : elle s'efforce d'élaborer par sa parole un lieu identitaire qui,en conscience de ses propres limites,préserve pourtant la personne et son discours. Trois facettes dont la définition est marquée par l'influence heideggerienne,sont coordonnées suivant des modalités différentes au long de l'oeuvre : donation de l'Etre,espace critique qui met à l'épreuve toutes formations symboliques et espace existentiel dont participe la dimension affective. La tentative de l'auteur témoigne à la fois d'originalité et de réceptivité à l'égard des courants de pensée et d'écriture contemporains dits post-modernesStarting from historical hermeneutical presuppositions and therefore a redefinition of poetical modernity,we demonstrate that the works of Ernst Meister (1911-1979) follow the poetical lineage defined by its problematic,subjective and discursive identity constitution,the conceptual and structural frameworks of which are respectively those of F. Schiller and F. Hölderlin. .
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Jantzen, René. "Réalités et symbolisme de la montagne dans la littérature." Dijon, 1987. http://www.theses.fr/1987DIJOL003.
Full textAbstract:
Obstacle naturel, la montagne rassemble ceux qui en sont natifs et ceux qui lui témoignent leur passion mais la dure condition des paysans de l'Alpe n'est plus connue qu'à travers certains auteurs. Cette vie à l'état de nature a passé trop souvent pour la confirmation tangible des origines édéniques de l'humanité. Les auteurs du XIXe siècle se projetaient dans ce monde merveilleux propice aux rencontres surnaturelles qu'ils animaient ou peuplaient d'êtres fantastiques. Les plus hardis d'entre eux nous ont traduit les durs combats qu'ils livraient à la recherche d'un hypothétique graal. Les plus sages rejoignaient dieu dans ces vastes déserts. Or, ce milieu privilégié se révèle centre du monde ou se dresse l'axis mundi, voie traditionnelle permettant la liaison entre l'immanent et le transcendant à travers le paradis terrestre, ce cloitre des élus qui recèle les marches célestes permettant au rêveur comme au mystique d'accomplir, à la manière de Dante, l'ultime montée vers le paradis. Si beaucoup d'alpinistes, jusqu'au début de ce siècle, étaient persuadés de rencontrer dieu sur les sommets, ils n'avaient pas souvent conscience que les terrains pentus étaient des lieux propices à une initiation qui les autorisait a connaitre l'illumination après la descente aux enfers, l'anabase après la catabase, le glacier et les pentes abruptes conduisant aux cimes y jouant le rôle du labyrinthe, ce lieu d'épreuve qui permet d'entrer dans la caverne initiatique, image symbolique retournée de la montagne. Selon le même schéma, mystiques et poètes, se passant du support physique de la montagne ou de ses figurations monumentales, vivent une ascension sans cesse renouvelée selon le processus du descensus-ascensus accompli par le fils de l'homme dont, pour la plupart, ils revendiquent la démarcheA natural obstacle, mountains bring together those who originate from them as well as those who display a passion for them. However the hard living conditions of the alpine peasant is now known only through a few writers. That life in a state of nature has been too often considered as the confirmation of the eden-related origins of mankind. 19th century writers projected themselves into that world of wonders propitions to supernatural meetings and animated or peopled by them with fantastic beings. The bravest among them conveyed to us the hard battles they were fighting in their quest for a hypothetical grail. Now then, that privileged environment appears to be the center of the world where the axis mundi rises, a traditional route enabling the connection between the immanent and the transcendental across the earthly paradise, that cloister for the elect which conceals the celestial steps intended to allow the dreamer as well as the mystic to accomplish, in Dante's manner, the ultimate ascent towards heaven. If many climbers, until the beginning of this century, were persuaded they would meet god on these summits, they were not often aware that sloping lands were places propitions to a form of initiation which entitled them to experience enlightenment after the descent to hell they had known, the anabasis after the catabasis; the glacier and the steep slopes that lead to the pinnacles played there the part of the labyrinth, that place of trial which opens the way to the initiatory cave, a symbolic inverted image of the mountain. Following the same movement, mystics and poets, dispensing with the physical support of mountains or their monumental representations, perform in their existence an endlessly renewed ascent in accordance with the descensus-ascensus process achieved by the son of man
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Emtcheu, André. "Processus, types et rôles psycho-sociaux dans la littérature d'Afrique Noire." Paris 10, 1990. http://www.theses.fr/1990PA100072.
Full text
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Susani, Jean-Paul. "La question du double dans la psychanalyse et dans les contes : « Ombres et lumières du double »." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://scbd-sto.uni-paris13.fr/secure/ederasme_th_2017_susani.pdf.
Full textAbstract:
Un étrange mouvement, d'une réciprocité motrice et matricielle, anime les rapports du double aux champs de la pensée et de la narration. Avant même le développement de la philosophie et de la psychanalyse, les images des jumeaux et du double apparaissaient autour des grands symboles constitutifs de l'organisation culturelle et se voyaient déjà véhiculés par les contes. Le double est au cœur et à la frontière de la pensée, à l'ouvrage dans les rapports aux miroirs, aux regards, dans la recherche de son propre visage, dans les différenciations identificatoires. Pour certains, le double rejoindra les modalités exprimables par les langages de l'être, et la diversité des figures de ce motif dans les contes, en diffusera les formes classiques, modernes, dans la multiplicité de leurs profils prolifiques. Les théories littéraires et leurs typologies, devront s'examiner à la lueur préalable des doubles traditionnels d'antan, pour observer les cheminements et trouver les axes apportant une cohérence à un ensemble diffracté. Partant d'un positionnement, reconnaissant la convergence et l'interdépendance de la pensée et de la narration, et après avoir intégré les divers apports des théories psychanalytiques et littéraires, le cheminement de cette thèse recherchera les apports créatifs et curatifs du genre pour poursuivre une nouvelle perspective psychanalytique. Les conclusions de ce cheminement par le biais de la clinique des enfants dans ses rapports au double, au compagnon imaginaire et aux contes, permettront d'apporter quelques réflexions sur cette problématique en examinant les points de rencontre entre littérature et psychanalyseAn unusual movement of a retlective reciprocity, impels the relationships between The Double and the fields of thought and narration. Even before the development of philosophy and psychoanalysis, ,mages of the Twins and the Double appeared in the major constituent symbols of cultural organization, and were already clearly conveyed in tales. The Double is both at the heart 9f, as well as, the border of thought. It is also at work in our relationships to mirrors, gazes, in the search for our own faces. For some, The Double joins psychological modalities expressed by the languages of being, and the diversity of these figurations are seen in both classic and modern tales, in multiple and prolific ways. These literary theories and their 1 typologies, should therefore be examined in relation to the traditional meanings of the Double, in orde to fully ml-'Jerstari.d the journey and find the axes that bring coherence to a diffracted enseri1ble. Duality, and the faces of the double will also be the object of a typological proposai combining these two aspects to define the trajectories of the double. Starting in a position of recognizing the convergence and the interdependence of thought and narration, and after integrating the diverse contributions of psychoanalytical and literary theories, this thesis will study the creative and curative contributions of the genre to pursue a new psychoanalytical perspective The conclusions of this journey, illustrated through various children clinical studies and their relationship to the Double, imaginary companions and to tales, will allow a more global view of this problem
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Yano, Taku. "La littérature engagée en France." Nantes, 2009. http://www.theses.fr/2009NANT3010.
Full textAbstract:
Cette thèse met en évidence les nombreux parallèles qui existent au cours de la période considérée, entre les situations françaises et japonaises. Elle examine l’oeuvre d’écrivains comme Jean-Paul Sartre, Michel Leiris, Alain Robbe-Grillet, Claude Simon, Georges Perec, Shôhei Ooka, Yukio Mishima, Kôbô Abe, Junnosuke Yoshiyuki, Kenzaburô Ôé ainsi que l’exemple de mouvements littéraires et politiques tel que Les Temps modernes, le Nouveau Roman, Tel Quel, Kindai bungaku, « Daisan no shinjin » (les nouveaux écrivains du troisième type), le « Be-hei-ren » (Citizen’s League for Peace in Vietnam). L’expression de « littérature engagée », née dès le lendemain de la seconde Guerre mondiale en France, influence largement les écrivains français et japonais dans l’histoire littéraire de la dernière moitié du XXe siècle. En effet, leur manifeste littéraire dans leur relation à l’Histoire maintient son efficacité jusqu’à la fin des années 1960. La conception de la « littérature engagée » souligne avant tout la responsabilité sociale des écrivains avec le public. Leurs oeuvres romanesques réalisent également la réconciliation entre la littérature et l’histoire des idées à travers le marxisme. Pourtant, les écrivains rencontrent à plusieurs reprises des difficultés face aux événements politiques internationaux. Leur adhésion à l’idéologie révolutionnaire s’effondre définitivement avec la chute de la politique socialiste et la prospérité de la société de consommation dans les années 1980. La faillite du mythe de l’Histoire entraîne les écrivains vers la question de l’« ère du vide » postmoderne. Cependant, la fin de l’Histoire promet de nouveaux commencements. L’inachèvement des tentatives des écrivains de l’époque d’après-guerre suggère ainsi une possibilité de reconstruire une nouvelle forme d’engagement littéraireThis thesis underlines the numerous parallels that exist during the period between the French and Japanese situation. It examines the work of writers such as Jean-Paul Sartre, Michel Leiris, Alain Robbe-Grillet, Claude Simon, Georges Perec, Shohei Ooka, Yukio Mishima, Kobo Abe, Junnosuke Yoshiyuki, Kenzaburô Oe as well as example of literary and political movement such as Les Temps modernes, Nouveau Roman, Tel Quel, Kindai bungaku (Modern Literature), « Daisan no shinjin » (the new writers of the third type), « Be-hei-ren » (Citizen’s League for Peace in Vietnam). The expression of « Engaged literature » (literature of commitment), born immediately just after the Second World War in France deeply influenced French and Japanese writers in the literary history of the second half of the twentieth century. Indeed, their literary manifesto in its relationship to History maintained its effectiveness until the end of the 1960s. Above all, the conception of « Engaged literature » emphasizes the social responsibility of writers to the public. Their novelistic works also reconcile literature and the history of ideas through Marxism. However, on several occasions these writers met with difficulties when faced with international political events. Their adherence to revolutionary ideology collapsed definitively with the fall of socialism and the prosperity of the society of consumption in the 1980s. The failure of the myth of History led the writers toward the question of the « era of Postmodern emptiness ». However, the end of History promised new beginnings. The incomplete attempts of writers from the post-war period thus put forward the possibility to reconstruct a new form of literary engagement
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Miguel-Mazoyer, Anne-Valérie de. "Psychologie de l'identité féminine au risque de la création littéraire." Montpellier 3, 2005. http://www.theses.fr/2005MON30037.
Full textAbstract:
Bordée par le maternel, l'identité féminine est remise en question à chaque crise de vie. La maternité, considérée comme une de ces crises, peut se traduire par une impossibilité à élaborer autour du maternel, comme l'enseigne la clinique de l'interruption de grossesse et de la maltraitance infantile. A la place d'une traversée du maternel, la souffrance s'installe. Ce travail se propose d'analyser l'incidence du maternel dans la création littéraire de quatre femmes écrivains (Mac Cullers, Hebert, Morrison, Huston). L'issue du dégagement du maternel au niveau personnel marque l'écriture de ces femmes : soit leur héros reste sous l'emprise glaciale d'un maternel possessif, soit il fait face à la crise ponctuelle, en s'émancipant. Le destin du maternel rappelle celui de l'exil, reliant les quatre auteurs féminins. L'exil peut annoncer le changement (de langue, de culture. . . ) mais il peut aussi rester à l'état de fugue inassouvie. Si la confrontation d'avec le maternel ne se solde pas par une perte incompréhensible, alors l'écriture devient la somme des expériences féminines. Au contraire, si le maternel demeure mortifère (absence, mort, maltraitance), alors les héros choisissent des solutions imaginaires (recours au double, au songe) ou des passages à l'acte irréversibles (suicide, meurtre). Les deux types d'écriture, l'une marquant le héros d'instabilité fondamentale et l'autre d'assises suffisantes pour se maintenir malgré la crise, rendent compte des écueils dans la traversée, qui doit conduire à l'affranchissement de la femme par le médium de la créationBordered by the maternal one, the female identity is called in question to each crisis of life. The maternity, considered as one of these crises, can result in an impossibility to work out around maternal, as the sign the private clinic of the termination of pregnancy and infantile ill-treatment. With the place of a crossing of maternal, the suffering settles. This work proposes to analyze the incidence of maternal in the literary creation of four women writers (Mac Cullers, Hebert, Morrison, Huston). The exit of the release of maternal at the personal level marks the writing of these women: either their hero remains under the icy influence of maternal possessive, or it faces the specific crisis, while emancipant himself. The destiny of maternal points out that of the exile, connecting the four female authors. The exile can announce the change (language, of culture. . . ) but it can also remain with the state of unsatisfied running away. If the confrontation of with the maternal one is not balanced by an incomprehensible loss, then the writing becomes the sum of the female experiments. On the contrary, if the maternal one remains morbid (absence, death, ill-treatment), then the heroes choose imaginary solutions (recourse to the double, with the dream) or irreversible passages to the act (suicide, murder). The two types of writing, one marking the hero of fundamental instability and the other of sufficient bases to be maintained in spite of the crisis, account for the shelves in the crossing, which must lead to the stamping from the woman by the medium of creation
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Franceschi, Élisabeth de. "Pulsion de mort et sublimation : la création littéraire et artistique." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040085.
Full textAbstract:
Ce travail etudie l'incidence de la pulsion de mort sur la sublimation, et plus particulierement son role dans l'acte createur et dans l'esthetique, dans la creation du beau. Les domaines d'exploration : la litterature, la musique, les arts plastiques. La methode d'analyse : la psychanalyse. Une premiere partie plus specifiquement theorique s'interesse au concept de pulsion de mort, et a son rapport avec la sublimation (symbolisee par le personnage d'osiris) et la creation (incarnee par orphee). Puis on examine la "passion" subie par le sujet createur au cours de son acte propre : mise a mort du moi, absence a soi, metamorphose du sujet, mort et transfiguration du createur ; un chapitre est alors consacre a la psychose et a la source de la creativite. La disparition, le desir de rien, peuvent apparaitre comme la "fin" de l'oeuvre et du createur. Enfin l'on s'attache a la "passion" que le createur inflige a l'objet (l'objet princeps dont la modification ou la metamorphose produit l'objet cree, l'oeuvre), et a ses consequences, les differentes "releves" (aufhebung) possibles apres le "meurtre" ou la corrosion inevitable subis par l'objet : resurrection, incarnation fictive, transfiguration ou enfin aphanisis de l'objet dans le rien ou dans l'abstraction. Les exemples choisis vont de l'antiquite (la bible, platon, euripide, le mythe d'helene) a aujourd7hui (pierre jean jouve, les peintres abstraits) en passant par montaigne, mozart, kafka, clarice lispectorThe aim of this research is to study the impact of death instinct on sublimation, particularly its influence on the act of artistic creation ; the fields of exploration are literature, music, plastic arts ; the method of investigation is psychoanalytical. The first part is focalized on the concept of death instinct in psychoanalytical theory, referring to sublimation (symbolized by osiris) and creation (symbolized by orpheus) ; then the "passion" suffered by the subject (the creator) during his proper act is examined : death or absence of the ego, metamorphosis, transfiguration of the creator ; one chapter in devoted to psychosis and the root of sublimation. The vanishing, the desire of nothing, can be considered as the end (termination or aim) of the creation and of the creator. Finally occurs the study of the passion inflicted by the creator to the object (the original object, the modification or the metamorphosis of products the created object - the work of art) and of its consequences : the various kinds of relief (aufhebung) after the "murder" or the normal corrosion of the object - resurrection, fictitious incarnation, transfiguration and vanishing in the nothing or in the abstraction. The example were chosen as well in ancient times (the bible, plato, the myth of helen) as in nowadays (pierre jean jouve, abstract painters)
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Zaugg, Brigitte. "Femmes et féminité dans l'oeuvre d'Ellen Glasgow." Dijon, 1998. http://www.theses.fr/1998DIJOL007.
Full textAbstract:
Cette thèse propose une relecture de quatre romans d'Ellen Glasgow, Virginia, Life and Gabriella, Barren Ground, et The Sheltered Life. Elle se veut proche des intentions et de la démarche de Glasgow sans faire une analyse biographique de sa fiction. L'approche est culturelle et part du désir de la romancière d'écrire une histoire sociale de la Virginie. La thèse est divisée en deux parties inégales correspondant à la démarche de Glasgow, qui consiste à dénoncer la position de la femme dans la société virginienne de 1884 à 1924 (Chap. 1 et 2) et à mettre en place un système de libération de la femme fondé sur l'indépendance économique (Chap. 3). Le premier chapitre est consacré aux grands principes qui structurent l'idéologie dominante qui préside à la conception de la femme comme idéal et corps reproducteur et la maintient dans la servitude et l'illusion sentimentale, et à la critique qu'en fait Glasgow. Il étudie les effets pratiques et pervers de cette idéologie : la femme est cantonnée dans la sphère domestique, on lui refuse l'accès au savoir, sa servitude se manifeste par des contraintes vestimentaires et par un silence dû à une incapacité langagière. Le second chapitre dissèque le sentiment amoureux qui chez Glasgow naît invariablement du coup de foudre, ce qui permet à la romancière de dénoncer l'influence de la fiction sentimetale et l'idéalisation outrancière qui s'ensuit. Il étudie ensuite le mariage comme nécessité et lieu de la désillusion, et s'attarde sur le personnage d’Eva Birdsong. Le troisième chapitre met en évidence les revendications égalitaires de Glasgow et sa confiance dans les capacités de la femme qui, animée d'une volonté de puissance, passe à l'acte créateur avec succès tout en conservant une humanité fondamentale pour Glasgow. Il tend à montrer la radicalisation de la pensée de Glasgow à travers l'évolution des solutions économiques et affectives qu'elle propose à neuf ans d'intervalle dans Life and Gabriella et Barren GroundThis thesis is a re-reading of four novels by Ellen Glasgow, Virginia, Life and Gabriella, Barren Ground, and the sheltered life. It means to be faithful to the novelist's intentions and aims but not to analyse her fiction from a biographical perspective. My approach to the subject is a cultural one and is based on the novelist's avowed aim to write a social history of Virginia. The thesis is divided into two parts of unequal length which correspond to Glasgow’s twofold project, i. E. To denounce women's position in Virginian society from 1884 to 1924 (ch. 1 & 2) and to establish a system freeing women of bondage, based on their economic independence (ch. 3). Chapter 1 is devoted to the main principles on which the dominant ideology is based that defines woman both as an ideal and a biological body and maintains her in service and in a web of sentimental illusion. It also deals with Glasgow’s criticism of this ideology and studies its concrete and perverse effects: woman is kept in the domestic sphere and forbidden any access to knowledge; her very clothes are emblematic of her service, so is her inability to speak. Chapter 2 studies love, which in these novels invariably occurs at first sight. This choice of Glasgow’s enables her to denounce the influence of sentimental fiction and the far too great idealization that follows up. The chapter then examines the issue of marriage as necessity and illusion and focuses on the character of Eva Birdsong. Chapter 3 points out Glasgow’s claim for the equality of the sexes and her trust in woman's manifold abilities. It focuses on the heroines of life and Gabriella and Barren Ground who thanks to their will to power become successful business women yet retain a humanity Glasgow deems fundamental. It also shows how her way of thinking on the joint issues of economy and love became more radical as age wore on
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Degryse, Bouillot Carine. "Les gestes et les attitudes corporelles dans la littérature narrative des XIIème et XIIIème siècles en France : étude de psychologie, de mentalité et de sémiotique." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040126.
Full textAbstract:
En colère, Guillaume assène un mirifique horion à qui le courrouce ; Charlemagne soucieux lisse sa barbe ; Didon s'agite sur sa couche en songeant à Enéas ; mourant, Vivien bat sa coulpe. . . Dans les œuvres narratives des XIIème et XIIIème siècles, les gestes occupent une place importante. Peu familiers de l'analyse psychologique, les auteurs les utilisent pour extérioriser les sentiments de leurs personnages de façon juste et nuancée. De plus, ils ont un rôle de choix dans les relations sociales ou le contact des corps parait essentiel. Les écrivains prêtent donc à leurs personnages des gestes polices qui portent les valeurs de cette société : loyauté, respect, vassalité, hospitalité, convenances et inconvenances. Leur étude a permis de dégager une culture du corps et du geste singulière : tous répondent à une discipline du corps et à une exigence de mesure. Enfin, le choix des gestes n'est pas laissé au hasard : conscients de leur intensité narrative, les écrivains leur ont conféré une part active dans la conduite de l'intrigue, l'art de conter en est plus efficace. En évoquant par les gestes les usages quotidiens, ils ont donné à leurs textes des accents vivants et, s'inscrivant dans la tradition de l'écriture plaisante, ils en ont exploite les ressources comiques. Les gestes constituent donc une vaste grammaire des signes qui assurent l'équilibre des textes.
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Lorenz, Catherine. "Les contes de Maupassant ou les morceaux du "je"." Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1997PA040269.
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Maupassant ne croit pas à la cohésion harmonieuse du tout. Aussi, dans ses contes s'efforce-t-il de décrire l'explosion de chaque structure constituée, et, en premier lieu l'éclatement de l'identité individuelle en une multitude de fragments autonomes. Dans les contes, le morcellement de la personne humaine s'opère autant sur l'apparence extérieure (le corps) que sur l'être intérieur (la pensée). Dépossédé du fonctionnement de son organisme par une force obscure qui le domine, l'être humain assiste, impuissant, à l'emballement de sa machine corporelle. Il ne maitrise plus ses gestes. Écartelé entre sa conscience demeurée lucide et des actes qui semblent ne plus lui appartenir, l'individu observe la mécanisation et la réification de son corps. La "chose humaine" est simple marionnette vidée de toute substance, ou vulgaire marchandise destinée à être vendue et achetée sur le marché d'un nouvel esclavagisme économique. Quant au morcellement intérieur de l'individu, il s'exprime principalement dans les dédoublements. Mais le Horla n'est pas l'unique illustration du double. Maupassant utilise la cellule du couple pour figurer cette insupportable dichotomie. Face à la bestialité de l'animal, confronté à l'altérité féminine, à la ressemblance avec son enfant, son père ou son frère, devant l'image étrangère que le miroir lui renvoie, l'individu scindé en deux "moi" incompatibles s'interroge sur son identité. Car le dédoublement de l'être entraine une dépossession du moi irréversible. La seule échappatoire réside dans la mort, qu'elle soit extériorisée par l'acte criminel, intériorisé par le repli dans la folie, actualisée par le geste suicidaire, ou figurée par des images de disparition. La vision pessimiste de l'auteur sur cet être morcelé voué à l'anéantissement apparait dans un grand nombre de récits. Elle illustre la singularité d'un univers envahi par les éclats d'un fantastique intérieur propre à MaupassantMaupassant doesn't believe in the harmonious cohesion of the whole. Therefore, in his tales, he tries to describe the explosion of each composed structure, and, first of all, the shattering of the individual identity into a multitude of autonomous fragments. In the tales, the dividing up of the human being applies to the external aspect (the body) as well as to the inner self (thought). Deprived of control over his organism by an obscure force that dominates him, the human being watches, powerless, as his corporal machine races out of control. He can no longer master his movements. Torn between his consciousness that remains clear and his acts that seem no longer to belong to him, the individual observes the mechanization and the reification of his body. The "human thing" is a simple puppet emptied of all its substance, or vulgar goods intended to be sold or bought on the market of a new economic slave system. As for the inner division of the individual, it expresses itself mainly in dual personalities. But the Horla, is not the only illustration of the double. Maupassant uses the unit of the couple to represent this unbearable dichotomy. Faced with the animal bestiality, confronted with feminine otherness, with his likeness to his child, his father or brother, in front of the foreign image reflected in the mirror, the individual, divided into two incompatible egos, questions his identity. The duality of the person leads to an irreversible deprivation of the ego. The only way out lies in death, whether it be exteriorized in a criminal act, interiorized by retreat into madness, actualized by a suicidal act, or represented by images of disappearance. The pessimist vision of the author concerning this fragmented being destined to be destroyed appears in a number of stories. It illustrates the singularity of a world pervaded by the fragments of an inner fantastic unique to Maupassant
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Park, Hae-Sook. "Les types féminins dans les romans de George Sand." Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2000PA040243.
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Chez G. Sand, la signification des personnages romanesques se trouve d'abord dans leur figuration littéraire et fictive qui se distingue totalement de l'homme qui est « si rempli de contrastes et de disparates dans la réalité ». De ce point de vue, les personnages sandiens appartiennent indubitablement à la catégorie des types du XIXe siècle, comme ceux de Balzac. On peut en déduire que l'analyse des personnages en tant que "type" est indispensable pour une bonne compréhension des œuvres de G. Sand. Dans la première partie, nous analyserons les procédés de G. Sand dans la typisation de ses personnages en distinguant la typisation descriptive et la typisation narrative. Cette partie peut être considérée comme une étude formelle des personnages dans leur dimension textuelle. Dans la deuxième partie on verra que, comme tous les personnages du XIXe siècle, les personnages sandiens peuvent être considérés comme des vecteurs de la psychologie. La dimension psychologique des personnages sandiens comporte deux traits caractéristiques : ce sont des types doubles et des types traumatisés. D'abord nous analyserons les personnages doubles caractérisés par deux traits contradictoires ; ensuite nous analyserons les plaies psychologiques, les traumatismes. La dernière partie sera consacrée à l'étude des personnages sandiens en tant que types romantiques considérés sous l'un des aspects prépondérants du romantisme à savoir "la révolte". Les personnages sandiens sont en effet les figures romanesques de cette dénégation des limites et de cette aspiration vers l'individualisme qui résume l'esprit de "révolte". Cet esprit de révolte, trait romantique par excellence divise les personnages sandiens en deux catégories, ceux qui bravent la vie et ceux qui évitent la vie. Parmi ceux qui bravent la vie, on trouve le type donjuanesque, celui de l'être passionné, ensuite le type byronien, celui de l'être en quête de lui-même, et enfin le type nietzschéen, celui du surhomme. Quant à ceux qui évitent la vie, il se révèlent, soit dans leur fascination pour la mort, soit dans leur attrait pour les philosophies orientales, soit enfin dans leur goût pour l'art et la nature.
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Imura, Manami. "Poétique de la négation dans "Derniers vers" d'Arthur Rimbaud." Paris 8, 1997. http://www.theses.fr/1997PA081257.
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Souvent il est fait mention d'un aspect " negatif", d'une +negativite; singuliere de derniers vers qui comprend 18 textes, dont 12 sont dates de 1872. A l'aide des definitions lexicale, syntaxique, linguistique et psychanalytique indiquant un processus de la negation, processus capable de surprendre une strate virtuelle, une lecture s'interroge sur l'ouverture du poeme et sur sa cloture. Une premiere vision est susceptible d'etre aussitot ebranlee par le sujet dont le but est de transformer ce qui est en ce qui n'est pas. Le theme de l'eau relevera la strategie du sujet qui se met face a la matiere fluide pour perdre lui- meme sa propre unite (negation et vision). A cette vision de la chose aux contours indecis correspond l'instant ou une etrangete vient perturber l'univers du familier. D'ou la dialectique du dedans et du dehors (negation et familier). Aussi la frequence d'un espace colore de + bleu; vise a miner une stabilite qui pourrait s'installer entre le sujet et l'objet (negation et espace). Or si le processus du negatif permet d'ouvrir sur un espace potentiel, advient un moment ou cet espace se transforme en un autre espace dans lequel le sujet se perd (seconde partie). Dans +age d'or;, le sujet introduit une autre voix, qui resiste a l'integration et prolifere jusqu'a couvrir la voix du sujet (negation et langage). La faim, la soif signifient une situation ou le sujet, comme le cas des voix, se laisse faire par le desir et aboutira a la fin du texte (negation et desir). La problematique du corps, present dans les poesies, mais absent de derniers vers, precise la relation qu'entretient le sujet avec son monde exterieur (negation et corps). Dans derniers vers, ou le sujet occupe une position ambigue mais strategique, l'ecriture est travaillee par l'ambivalence, et l'alterite, recherchee dans le debut des poemes, se trouve si envahissante qu'elle force la fin du texte" negative " aspect, singular " negativity" in dernies vers containing 18 texts of which 12 are dated in 1872 is often refered. With the aide of lexical, syntactic, linguistic and psychoanalytic definitions indicating a negation process capable of surprising a potential stratum, a reading is intrrogated about the opening of text and its ending. The first vision is susceptible tobe swung by the subject whose aim is to transfom what is into what is not. The theme of water points out the strategy of subject who faces a fluid material to lose himself his proper unity (negation and vision). To this vision of things with uncertain outlines corresponds the moment when a strange comes to disturb the familiar universe: dialectic of outside and inside (negation and familiar). The frequency of space colored in "blue" aims for eroding a stability which will instal between subject and object (negation and space). If the negation process allows to open to a potential space, arrives a moment when this space change into another space in which the subject lose (second party). In "age d'or", the subject introduces another voice, which resists being integrated and propagates until it covers the voice of subject (negation and language). Hunger and thirst signify a situation in which the subject let to be treated by his desire, and reaches the end of text (negation and desire). The problem of body, present in poesies, but absent in derniers vers, will clear the relation of subject with his exterior world (negation and body). In derniers vers, where the subject occupies a uncertain position mais strategic, the writing is elaborated by the ambivalence, and a stranger, searched in beginning of poems, is found too strong that he forces the end of text
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Le, Marc'hadour Rémi. "Identité et individuation dans l'oeuvre de Jorge Luis Borges." Rennes 2, 1996. http://www.theses.fr/1996REN20005.
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L'analyse des cadres généraux et des éléments représentatifs de l'imaginaire borgien permet de mettre en relief quelques schémas essentiels qui ont structuré la pensée et l'écriture du sujet. Ces figures dépassent amplement les données individuelles pour révéler des substrats symboliques ou archétypiques témoignant d'une conception originale de l'homme et du monde. L'aventure littéraire de Borges est d'abord une quête d'identité, une tentative de définition de soi. Le sujet borgien manifeste un clivage du moi dans la dualité de l'écriture et s'établit sur le renvoi spéculaire du je et de l'autre. De cette tension naît une aspiration profonde a la coïncidence des opposes, à l'instauration d'une authentique individuation. A travers les personnages de la prose narrative, la quête s'ouvre sur une problématique plus générale. Certains protagonistes de Borges souffrent de carences évidentes d'individuation ; d'autres connaissent une relation conflictuelle, mais fondamentale, au nom, symbole de l'identitéThe analysis of Jorge Luis Borges's imaginary framework permits to value some essential structures or the subject's thinking and writing. But these structures go beyond the individual ; they reveal symbolical or archetypical substratum that supports an original conception of man an world. Borges's literary adventure is first an individual identity quest, an attempt at self definition. The split personality appears in a dual writing process and in the specular play of the ego and the other. A deep aspiration to the coincidence of opposites, to the establishment of an authentic individuation springs forth from this tension. This quest also transcribes a general matter of identity through the characters of the narrative prose. Some Borges's protagonists suffer an obvious deficiency of individuation, others maintain conflictual but basic relations with the name, a symbol of identity
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Laharpe, Nicole de. "Les stereotypes nationaux dans les tischreden de luther. Image de l'autre et image de soi." Strasbourg 2, 1997. http://www.theses.fr/1997STR20076.
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Les tischreden de luther, vehicule important des conceptions du reformateur, ont souvent ete negligees par la critique. Pourtant la diversite des themes abordes offre un panorama de ses idees et de ses preoccupations dans la derniere partie de sa vie, marquee par les polemiques contre les turcs, les juifs et le pape. Le present travail etudie a partir de l'edition de weimar le regard porte par luther sur les allemands et les etrangers (italiens, juifs, turcs) et tente de mettre en evidence dans quelle mesure cette image est tributaire des stereotypes existants ou en cree de nouveaux. Si, en raison de l'antagonisme culturel entre l'allemagne et l'italie, on constate une symetrie pour un certain nombre de stereotypes (la simplicite, la naivete, l'amour de la verite des allemands opposes a l'habilite, la ruse et au mensonge des italiens), et si l'image de l'italie souffre de l'identification avec la papaute, on ne constate pas chez luther de glorification particuliere de l'allemagne: au contraire, les defauts des allemands en general et de chaque region en particulier sont fustiges sans pitie. L'antijudaisme chretien et les prejuges qu'il vehicule sont repris par luther, comme par la majorite de ses contemporains, sans pour autant que les tischreden, pourtant souvent tres hostiles, ne colportent les calomnies presentes dans ses derniers ecrits. Malgre sa mefiance viscerale, luther ne reste pas insensible au sort du peuple juif. L'image des turcs s'articule d'une part autour de la peur suscitee par les evenements politico-militaires, et autour de la religion musulmane d'autre part, que luther refuse de considerer autrement que comme un mensonge. La comparaison des qualites et surtout des defauts de chaque groupe avec ceux du monde montre que le propos de luther est avant tout religieux. Il ne s'agit pas de stigmatiser les defauts particuliers de chaque nation mais de denoncer partout les differentes formes du peche auquel l'homme ne peut echapperLuther's tischreden (table talk), an important medium of the reformer's concepts, have often been overlooked by critics. Yet the diversity of the themes he tackled gives us an overall view of his ideas and concerns during the latter part of his life which was characterized by his polemics against the turks, the jews and the pope. Based on the weimar edition, the present study establishes luther's perception of the germans and foreigners (italians, jews, turks) and endeavours to bring to the fore the extent to which this image was dependent on existing stereotypes or created new ones. If due to the cultural antagonism between germany and italy, one notices a symmetry concerning a number of stereotypes (the simplicity, naivety, love of truth of the germans as opposed to the cleverness, cunning and mendacity of the italians), and if the image of italy suffers from its identification with the papacy, one is not aware in luther of any particular glorification of germany; on the contrary the faults of the germans in general and of each german region in particular are denounced without any pity. The christian anti-judaism and the prejudices it conveys are taken up by luther, as by the majority of his contemporaries; however the tischreden, often filled with hostility, do not peddle the calumny contained in his last writings. Despite his visceral suspicion, luther does not remain insentive to the fate of the jewish people. The image of the turks is centred on the fear raised by the political and military events on the one hand and on the muslim religion on the other; the latter lutter refuses to view any differently than as a lie. The comparison between the qualities and defects of each group with those of the world in general reveals that luther's arguments are essentially religious. His intention is not to stigmatize the particular defects of each nation but to denounce everywhere the different forms of sin from which man cannot escape
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Djaziri, Najib. "La ville enchantée dans les mille et une nuits : approche psychanalytique." Toulouse 2, 1985. http://www.theses.fr/1985TOU21008.
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Létot-Douglas, Virginie. "La subversion dans la fiction non-réaliste contemporaine pour la jeunesse au Royaume-Uni : 1945-1995." Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040123.
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Ce travail étudie, par le biais de la subversion, une centaine de romans et de nouvelles britanniques pour enfants publiés entre 1945 et 1995. Thématiquement, la subversion permet de rendre compte de la spécificité de l'enfant-lecteur, en s'attachant à placer au premier plan, par des procédés tels que la miniaturisation, l'animalisation et l'inversion, le point de vue du "petit" et en contribuant à le faire triompher des figures d'autorité. Appliquée à l'espace et au temps, la subversion se fait exploration de l'Autre, menant l'enfant vers l'affranchissement grâce au franchissement de seuils, de frontières, une thématique développée dans les récits de voyage, mais surtout dans la transgression spatio-temporelle, grâce à une profusion de mondes secondaires permettant la découverte d'une unité à travers le dépassement de la multiplicité de l'Ailleurs. Cette expérience de l'altérité trouve un prolongement dans la subversion, encore mitigée et souterraine dans ces textes, de l'identité et des catégories sexuelles. En incitant à la réflexion sur le masculin et le féminin, certains ouvrages récents contribuent à une représentation plus équilibrée des personnages des deux sexes. La subversion se déploie principalement dans les jeux et la créativité textuels et intertextuels, qui revoient la tradition sur un mode ludique en utilisant des termes de référence accessibles au jeune lecteur grâce à une intertextualité au sens large et à l'exploitation des potentialités du langage, envisagé comme un matériau réversible et modelable. Même le didactisme, qui semblait faire la spécificité des livres pour enfants, se trouve subverti : le contenu pédagogique, renouvelé plutôt que supprimé, vise à transmettre, non plus l'enseignement édifiant d'autrefois, mais la relativisation et la distance critique vis-à-vis de tout discours, notamment de celui que le récit met en placeThis study analyses about a hundred British children’s novels and short stories published between 1945 and 1995 from the point of view of subversion. Thematically subversion makes it possible to take the child reader’s specificity into account, endeavouring to bring little peopleʺ’s viewpoint into the foreground thanks to devices such as miniaturization, animalization and inversion, making underdogs triumph over authority figures. When it concerns time and space subversion implies exploring otherness and leading the child towards independence through the crossing of thresholds and borders. Such themes are expanded in travel narratives and above all in the transgression of time and space provided by the numerous secondary worlds, which help the individual to reach unity beyond the multiplicity of other places. This experience of otherness is further developed in the subversion of sexual identity and categories, though sexual subversion in children’s books remains lukewarm or underground. By encouraging the questioning of such concepts as the masculine and the feminine, some recent books favour a better balance in the representation of both male and female characters. Subversion is particularly striking in textual and intertextual play and creativity: tradition is revised in a playful way thanks to the use of references the young reader can grasp because they resort to intertextuality in the broad sense of the term and by making the most of the potential plasticity and reversibility of language. Even didacticism, apparently a characteristic of children’s books, is subverted: education is renewed rather than suppressed and aims at teaching not the moralizing lessons of the past but the ability to put things into perspective and to apply critical distance to discourse, including the discourse of narration
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Robin, Frédérique. "Stratégies cognitives dans la description des configurations spatiales." Paris 5, 1992. http://www.theses.fr/1992PA05H070.
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De nombreux travaux ont montre que les individus utilisent des strategies discursives privilegiees pour decrire des configurations spatiales. Un des objectifs du present travail a ete de mettre en evidence que la structure de l'objet a decrire place des contraintes sur l'ordre dans lequel ses differentes parties sont introduites dans la description. Un autre objectif a ete d'examiner les processus impliques dans la description d'images mentales d'objets. Les sujets devaient decrire les configurationse qui leur etaient presnetees (condition perceptive), pui en condition imaginative. Des strategies descriptives similaires sont utilisees pour decrire les configurations et les images de ces confugurations. La charge cognitive associee a la mise en place de ces strategies apparait a travers les latences des temps de reponse, tant en perception qu'en imagerie. Cependant, ces latences varient en fonction des caracteristiques individuelles des sujets en matiere d'imagerie mentale. L'etude des conditions d'apparition des strategies descriptives preferentielles a ete completee par une approche developpementale. Les resultats issus de cette approche ne permettent pas de conclure a une evolution systematique de la mise en place des strategies discursives de 6 a 10 ans. Cependant, des l'age de 8 ans, les enfants utilisent des strategies semblables pour decrire des objets et les images de ces objetsSeveral research have shown that speakers use dominant strategies to describe spatial networks. The first aim of the present study was to examine to what extent the structure of an object places constraints on the order in which its parts are entered into a description. The aim of the second part of the experiment was to evidence similarities between the strategies used to describe objects and those used to describe visual images of objects. Subjects (adults) were first involved ina perceptual condition, where they had to describe visually presented networks, and then in the imaginal condition (two weeks later). The results reveal that the structure of descriptions are similar for perceptual and imagined networks. In both conditions, increasing the complexity of networks resulted in increase latencies. Nevertheless, latencies differ as a function of individual differences in imagery abilities. The use of dominant strategies to describe spatial networks have only been evidenced in adult production. A second study was designed to explore the development of cognitive processes involved in the description of spatial networks by children aged 6 to 10. The findings evidence that the dominant strategies which characterize adult production do not develop in consistent way. The strategies used by children aged 8 to 10 to describe mental images are similar to those used to describe perceptual networks
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Lévy, Clara. "Les écrivains juifs contemporains de langue française : déclinaisons identitaires et modes d'expression littéraire." Paris, EHESS, 1998. http://www.theses.fr/1998EHESA010.
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Ce travail porte sur la question du lien entre ecriture et judeite; il se fonde sur l'etude systematique d'un corpus de plus de trois cents ouvrages litteraires publies entre 1945 et le debut des annees quatre-vingts par une soixantaine d'ecrivains de langue francaise s'auto-definissant comme juifs. Plusieurs theories de sociologie de la litterature et de l'art, notamment celles de benichou et depanofsky, sont mobilisees pour explorer la relation entre ecriture et judeite. La these d'inspiration communautariste de l'existence d'une litterature juive francaise, et donc l'idee d'un lien institutionnel entre ecriture et judeite, est examinee puis refutee. Demeurent des points communs entre les ouvrages: les themes de la memoire, de l'engagement public et de l'exceptionnalite y sont ainsi quasi-systematiquement abordes. Au-dela de ces similitudes thematiques, le lien entre ecriture et judeite parait devoir etre analyse de maniere particuliere pour chaque ecrivain. Une adequation relie la maniere dont les ecrivains se sentent juifs et la maniere dont ils ecrivent - mais cette adequation est differente pour chacun. L'analyse devient alors monographique, pour mettre au jour la relation entre ecriture et judeite chez cinq ecrivains. L'ecriture et la judeite sont experimentees pour perec sur le mode de l'absence, pour gary sur le mode du dedoublement et de la mise a distance, pour memmi sur le mode politique, pour cohen sur un mode ambivalent et enfin pour jabes sur le mode fusionnel. Pour tous, le rapport a la judeite et le rapport a l'ecriture sont construits de maniere homologue.
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Florent, Adriana Coelho. "Memoires d'un engagement : graciliano ramos et le role de l'ecrivain dans le societe bresilienne de 1930 a 1945." Aix-Marseille 1, 1999. http://www.theses.fr/1999AIX10013.
Full textAbstract:
Les annees trente marquent un tournant decisif dans l'histoire du bresil, aussi bien du point de vue socio-economique que du point de vue culturel. Or, a aucune autre periode, le milieu litteraire ne fut aussi agissant. En effet, getulio vargas, porte au pouvoir par la revolution de 1930, puis fondateur, en 1937, de l'estado novo, regime fort teinte de populisme et de fascisme, accorde une place importante dans son gouvernement, mais aussi dans sa strategie de propagande, aux intellectuels, et particulierement aux ecrivains. Leur position peut des lors paraitre ambivalente : hommes de lettres ideologiquement engages, ils sont nombreux a se rapprocher du parti communiste bresilien, alors en plein essor. Mais certains aspects du projet gouvernemental, tels que la necessite de mieux etudier et mieux connaitre le pays, afin de le rendre plus moderne et independant, vont concorder parfaitement avec leurs propres ideaux. D'autre part, la naissance du modernisme, l'un des courants litteraires les plus fertiles et les plus originaux de l'histoire litteraire bresilienne, associee a l'evolution rapide du marche editorial, contribue a l'avenement d'un veritable age d'or de la litterature du pays. Dans la premiere partie, nous presentons ainsi une vision d'ensemble de cette periode a travers les diverses interactions entre litterature et societe. Dans la deuxieme partie, nous etudions le cas exemplaire de graciliano ramos, figure emblematique de cette periode, tant du point de vue ethique que du point de vue esthetique. Apres avoir analyse l'ensemble de son oeuvre et sa representativite au sein du milieu litteraire de l'epoque, mais aussi aux yeux de la posterite, nous nous penchons sur memorias do carcere, livre autobiographique ou l'ecrivain raconte son sejour dans les prisons de l'estado novo, donnant ainsi une image saisissante de celui-ci.
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Galibert, Thierry. "Poesie et modernite la crise de l'individu chez les poetes francais les jeunes-france au grand jeu." Montpellier 3, 1997. http://www.theses.fr/1997MON30039.
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Entre 1830 et 1945, la modernite connait son apogee avec plusieurs phenomenes concomitants. Agonie de dieu, naissance de la democratie, developpement du capitalisme bourgeois, avenement de la culture de masse, totalitarismes. . . Autant de tensions que l'individu est contraint de gerer. Soumis a une atomisation nee d'une double logique de rationalisation (philosophique et economique), le poete constitue l'archetype ideal de l'homme de la modernite. L'etude, envisagee sous des angles diachronique et synchronique permet d'analyser comment, chez les jeunes-france, le desenchantement des poetes succede au desenchantement du monde, comment le processus s'intensifie et se structure avec baudelaire et la generation qui le suit immediatement, comment, enfin, s'organise le positionnement social a la lumiere du bilan fait et quelle est son incidence sur le nature meme de l'oeuvre poetique. A travers la confrontation du surrealisme et du grand jeu, on montre en quoi les strategies creatrices du xxe siecle prolongent celles du siecle precedent par une attitude resolument libertaire et en quoi la problematique de l'action et du reve impose finalement plusieurs conceptions de l'individu, ce qui se revelait deja manifeste chez les jeunes-franceBetween 1830 and 1945, modernity climaxed with several concomitant phenomena. The death of god, the birth of democracy, the development of bourgeois capitalism, the advent of mass culture, the totalitarian systems. . . So many tensions that the individual was forced to cope with. Subjected to the atomizing double logic of philosophical and economic rationalization, the poet represented the ideal archetype of modern man. In this study, the author analyses from diachronic and synchronic angles how, among the "jeunes-france", the poets' disenchantment followed the world disenchantment, how the process intensified and took form with baudelaire and the very next generation, and last how social positioning organized itself in the light of the assessment of the situation and how heavy it weighed on the very nature of the poetic output. Confronting "surrealism" and "grand jeu", the study shows how 20 th century strategies for creativity are a continuation of 19 th century strategies with their resolutely libertarian attitude, and how the question of action and dreams finally imposes several conceptions of the individual, which was already obvious amond the "jeunes-france"
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Woodroffe, Graham. "L'oeuvre de harold pinter des annees cinquante et soixante : etude d'une fantasmatique." Paris 7, 1997. http://www.theses.fr/1997PA070062.
Full textAbstract:
Six textes de pinter, la chambre, le monte-plats, l'anniversaire, le gardien, le retour et trahisons font l'objet d'une etude d'anthropologie litteraire visant la mise a jour de leurs conditions de production psychiques et socio-historiques. Quelques points d'articulation entre ces determinations complementaires sont egalement examines. Le discours inconscient du sujet ici se revele preoccupe par le theme de l'identite, aussi bien sur le plan psychique (individuel), que sociologique (collectif). Nos recherches sur ces textes montrent comment dialogues et indications sceniques renvoient aux complexes identitaires de la petite enfance. Le complexe d'oedipe en fait partie et des nouvelles interpretations sont apportees a celles faites par des critiques tels que gabbard, gordon et esslin. Mais beaucoup d'aspects des stades anterieurs de la sexualite infantile et du developpement psychique peu explores par la critique sont examines, en particulier la relation duelle. La-dessus le discours inconscient du sujet s'imbrique dans un autre discours, tout aussi inconscient, sur l'identite culturelle et ethnique. A "ecouter" ces deux discours, il apparait que dans son ecriture theatrale des annees 50 et 60, pinter, d'origine juive, trouve - sans le savoir - non seulement les metaphores pour exprimer sa propre culpabilite vis-a-vis d'un desir de s'integrer completement a la societe britannique, mais aussi les tensions raciales que commencait a connaitre la grande-bretagne avec l'arrivee massive d'antillais et d'asiatiques qui eux essayaient tant bien que mal de s'integrer. Cette recherche permet notamment de constater l'articulation entre le desir du dramaturge de s'integrer a la societe dominante non-juive, et un "desir" du "sujet" (aux sens psychanalytiques de ces termes) de perpetuer inconsciemment l'etat infantile de "fusion" avec la mere. Cette etude s'appuie essentiellement sur les ecrits theoriques et cliniques de freud et de lacan. La recherche de coherence dans le discours du sujet producteur passe par l'analyse detaillee du corpus ainsi que d'autres ecrits de pinter, y compris des poemes, des textes inedits et des versions manuscrites de ses pieces. La presente etude tient egalement compte des nouveaux elements biographiques apportes par le recent ouvrage de michael billingtonIn common with all discourse, the literary text bears the traces of its own determinations, both psychical and socio-historical; it is as much the product of a society as it is of an individual psyche and the signifiers that constitute it can refer to both these sets of conditions of production. This study in literary anthropology takes six texts by pinter, the room, the dumb waiter, the birthday party, the caretaker, the homecoming and betrayal and seeks to throw light on their psychical and socio-historical conditions of production. An analytical approach, based primarily on the theoretical and clinical writings of freud and lacan, is used to "listen" to the discourse of the subject (in the lacanian sense) of these texts. Particularly noticeable is a preoccupation with the theme of identity both at the psychical and sociological levels of interpretation. New perspectives on the oedipal components of the unconscious fantasies present in pinter's works are added to interpretations already put forward by critics such as gabbard, gordon and esslin. Principally, however, this study draws attention to the preponderance of representations that hark back to earlier stages of psychical development, especially the symbiotic relationship with the mother. Another discrouse - no less unconscious - is also to be heard in some of these plays. It has to do with pinter's jewish background that has enabled him to instill his dramatic writings with metaphors that express not only his own sense of guilt about the betrayal of assimilation but also the racial tensions that arose in britain with the arrival of coloured british citizens from the former colonies who were confronted, as jewish immigrants had been, with the paradoxes of integration. The desire for perfect integration into society on the one hand, the hallucinatory desire for "fusion" with the mother on the other : this is one of the points of contact made between the psychical and the sociological levels of interpretation. This search for coherence in the subject's unconscious discourse is based on detailed analysis of the dialogues and stage directions of the plays making up the corpus. Other plays by pinter, as well as some poems, unpublished texts and the manuscripts of his plays are also examined. The study also draws on the recent biography by michael billington
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Monachesi, Maria Teresa. "La représentation du migrant dans la littérature narrative italienne contemporaine." Thesis, Bourgogne Franche-Comté, 2019. http://www.theses.fr/2019UBFCH039.
Full textAbstract:
RésuméJe me propose dans cette étude de rendre compte de la spécificité des œuvres littéraires d'expression italienne ayant pour thème l'expérience de la migration.Mon corpus comprend l'essentiel des récits (huit récits d'inspiration autobiographique et quatre romans) publiés en Italie entre 1990 (année qui marque l'émergence en Italie de ce nouveau genre) et 2015.Les auteurs pris en considération sont majoritairement des italiens issus de l’immigration, de la première ou deuxième génération.Il s'agit de six hommes et de six femmes. Un des enjeux de mon étude comparative est en effet de chercher à déterminer la spécificité d'une écriture migrante féminine.Dans la première partie je retrace l'histoire du phénomène migratoire au cours du dernier siècle en analysant la transformation de l’Italie de terre d’émigration en terre d’immigration.J’analyse également l'évolution du lexique qui a accompagné cette transformation à partir des années quatre-vingts.Dans la deuxième je propose une lecture des œuvres du corpus en concentrant mon attention sur la représentation du migrant, sur la manière dont chaque auteur rend compte de ses conditions de vie, de son expérience personnelle, de son rapport souvent ambivalent avec les autochtones.J’analyse la diversité des modalités de représentation (et d’auto-représentation) du migrant, selon l'identité sexuelle, l'origine géographique, culturelle et sociale de l’écrivain mais aussi l'irréductible singularité de son parcours.La dernière partie est consacrée à l'analyse de la réception critique de cette production en Italie.Les mots clé: migrant, migration, littérature, stéAbstractIn this study I propose to give a record on the special feature of Italian literary works concerning the subject of migration.My corpus includes the essential of the writings (eight autobiographical stories and four novels) published in Italy between 1990 (year that marks in Italy the growing of this new literary genre) and 2015.Authors taken into consideration are mostly Italians with an immigrant background, they are first-generation or second-generation immigrants.It’s a question of six men and six women. One of the issues of my comparative study is to try to determine the special features of an immigrant female writing study.For the first part of my work I trace the history of the migratory phenomenon during the last century analyzing the transformation of Italy from an emigration land into an immigration land.I also analyze the evolution of the lexicon gone with this transformation from 80’s.The second part is characterized by an interpretation of the works composing the corpus, concentrating my attention on the immigrant’s representation, on the way every writer reports his life conditions, on the personal experience, on his relationship often ambivalent with natives.I analyze the variety on the ways of representation (and self-representation) of the immigrant, according to the sexual identity, to the geographical, cultural and social origin of the writer, but also the die-hard singularity of his process.The last part is concerned with the analysis of the critical reception of this production in Italy.Key-words: migrant, migration, literature, stereotype, discrimination, racism
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Herbert, Catherine Deming. "Féminisme et féminité dans l'œuvre de Jules Laforgue." Montpellier 3, 2009. http://www.theses.fr/2009MON30009.
Full textAbstract:
Les dernières décennies du XIXe siècle, alors que le romantisme laissait la place aux mouvements tels que le Parnasse, la décadence et le symbolisme, virent l’émergence d’un poète dont l’influence en France et à l’étranger ira bien au-delà de sa courte vie. Avant sa mort en 1887 à l’âge de 27 ans, Jules Laforgue passa cinq années à Berlin, ville où il rencontra sa future femme et où il composa la majorité de son œuvre. Ces années tournantes marquèrent également une évolution de la représentation de la femme en littérature, la misogynie des poètes comme Baudelaire remplacée au fur et à mesure par une volonté plutôt optimiste qui consiste à permettre aux femmes de s’assumer et de prendre la parole. Jules Laforgue y joua un rôle important, et l’on peut suivre dans son œuvre le développement de ses idées. Des clichés sexistes se transforment finalement en une vision de la femme comme compagne et égale de l’homme, qu’il s’agisse des histoires « fraternelles » ou amoureuses. Laforgue, sensible aux tendances artistiques et littéraires de son époque, s’attaqua à quelques sujets alors très en vogue – Salomé, Ophélie, la femme fatale, la femme-vampire, l’Éternel Féminin – pour y laisser son empreinte par un savant mélange de parodie, d’ironie, d’anachronisme et même des idées féministes. Les femmes impuissantes et silencieuses des premiers poèmes se trouvent, surtout dans les Moralités légendaires et les Derniers vers, dotées d’une voix et d’une détermination à prendre en main leur destin, ce qui peut mener à la mort (Salomé) ou à l’épanouissement (Andromède). Bien qu’il ne fût pas un féministe avoué, Laforgue fit évoluer l’image de la femme en littérature au seuil du XXe siècleIn the final decades of the nineteenth century, as Romanticism waned and was replaced by various movements such as Parnassianism, Decadence, and Symbolism, a poet emerged who was to have an influence on literature in France and abroad that far exceeds his short life. Before his death in 1887 at the age of 27, Jules Laforgue spent most of his writing career in Berlin, where he met his future wife, the Englishwoman Leah Lee, and where he wrote the majority of his poetry and prose. These same years also marked an evolution of the portrayal of women in literature, the misogyny of poets such as Baudelaire gradually being replaced by an optimistic willingness to empower women by giving them a voice and allowing them some control over their destiny. Jules Laforgue played an important role in this literary development, and his work reflects the sexist prejudices of his time, which he left behind in order to embrace a vision of women as the companion and equal of men, whether in a fraternal or romantic sense. Laforgue, sensitive to artistic and literary tendencies, took on popular subjects of his day – Salomé, Ophelia, the femme fatale, the female vampire, the Eternal Feminine – and put his own stamp on them through a mixture of parody, irony, anachronism, and feminist ideas. The silent, powerless women of the earlier poems discover, especially in the Moral Tales and the Last Verse, a voice and a determination which can lead to their death (Salomé) or the fulfillment brought by free will and true love (Andromeda). While Laforgue was never an outspoken feminist, he made a major contribution to the literary evolution of women in the years leading up to the twentieth century
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Beaumard-Montout, Marie-Annick. "L'écriture militante dans les nouvelles d'Olive Senior." Angers, 2002. http://www.theses.fr/2002ANGE0048.
Full textAbstract:
Olive Senior (née en 1941), écrivain jamai͏̈cain, a atteint la notoriété en 1987 lorsque le Prix Commonwealth Writers' Prize lui fut attribué pour son premier recueil de nouvelles Summer Lightning and Other Stories publié en 1986. Deux autres recueils lui ont fait suite : Arrival of the Snake-Woman and Other Stories (1989) et Discerner of Hearts and Other Stories (1995). Dans ces trois recueils elle questionne l'histoire de la Jamai͏̈que au regard de l'influence du colonialisme dont certains effets se font encore sentir dans le pays. Elle la questionne également au regard des responsabilités du peuple jamai͏̈cain dans la situation actuelle d'inféodation aux valeurs occidentales blanches et, plus particulièrement, américaines. Elle exploite l'attitude ludique propre à la lecture pour créer un espace de réflexion quant aux difficultés que le Jamai͏̈cain rencontre pour faire entendre sa propre voix. Elle l'invite à s'engager sur le chemin du changement et à créer son propre texte. Pour ce faire, elle s'inspire de la tradition carnavalesque afin de le doter d'une palette d'outils pour l'aider à libérer l'expression de sa subjectivitéBorn in 1941, Olive Senior, a Jamaican writer, became famous in 1987 when she received the Commonwealth Writers' Prize for her first collection of short stories Summer Lightning and Other Stories published in 1987. Two other collections were to follow : Arrival of the Snake-Woman and Other Stories (1989) and Discerner of Hearts and Other Stories (1995). In each of the three collections she questions the history of Jamaica in relation to the influence of colonialism on the life of the people. She equally questions it as to its responsibility in embracing the white Western values, especially the American ones, only too readily. She uses the playful spirit inherent in the reading activity to design a didactic game in which she invites the Jamaican reader to ponder over his/her difficulties to find a different original voice. She also suggests that changing some of his/her cultural habits might prove helpful. To do so she equips him/her with a variety of ways of liberating his/her subjectivity in which she resorts to the carnaval tradition
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Jaunay, Pascale. "L'imaginaire dans les oeuvres romanesques de Daniel Moyano : sous le signe du lien." Poitiers, 1998. http://www.theses.fr/1998POIT5011.
Full textAbstract:
Cette étude concerne principalement les sept romans de l'écrivain argentin contemporain Daniel Moyano. Elle s'intéresse à l'imaginaire, non pas dans son rapport à la réalité, mais comme un univers autonome, qu'elle envisage selon trois optiques distinctes. La première partie s'inspire de la psychanalyse pour étudier les deux premiers récits du corpus, où l'imagination s'avère salvatrice au sens où elle met au jour les liens qui unissent les protagonistes au père et à la réalité de laquelle ils étaient exclus. Une seconde partie considère les romans suivants dans leur rapport à la société et à l'histoire argentine traditionnellement représentées en termes de " Civilisation" et de "Barbarie". L 'imagination se montre alors fondatrice, car elle soustrait La Rioja des protagonistes aux lois de l'Histoire des "Civilisateurs", et restaure les liens qui l'unissent à la nature pour lui assurer une nouvelle forme de permanence dans le temps. Enfin, la troisième partie s'attarde sur la vision du monde que proposent les derniers romans, en essayant de formuler les principes de la pensée mythique (profondément métisse et musicale) qui s'y déploie : grâce à elle, l'imagination devient protectrice, puisqu'elle peut assurer les liens d'un accord harmonieux entre les hommes et la mécanique de la vie qu'ils sont chargés de chanter. L'aspect dynamique de l'imagination, qui révèle ses pouvoirs à mesure que les oeuvres s'éloignent du réalisme, est ainsi évoqué en même temps que sont analysés le détail des textes et les images, symboles et figures mythiques, qui les composent.
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Escobar, Livia. "La quête identitaire dans l'oeuvre romanesque d'Edmundo Paz Soldán." Rouen, 2012. http://www.theses.fr/2012ROUEL022.
Full textAbstract:
Cet essai entend démontrer comment l’identité dans l’œuvre romanesque d’Edmundo Paz Soldán, qu’elle soit collective ou individuelle, n’est qu’un processus en mouvement constant et qui ne finit jamais de se concrétiser. Ainsi l’esthétique de son œuvre prouve l’ambivalence de cette notion dans un monde qui est de plus en plus instable, hybride et fluctuant. Une esthétique qui peut être critiquée parce qu’elle n’offre aucune certitude, mais qui permet la possibilité du milieu, de l’entre-deux, ou simplement l’alternative du « doute ». L’œuvre de Paz Soldán marque dans la littérature bolivienne et latino-américaine une nouvelle voie qui sans abandonner le réalisme historique ni la question sociale, se centre plus sur l’homme, son existence et l’importance de l’Autre dans la définition de l’identité. La démarche ontologique de son œuvre vise les problèmes de l’homme moderne confronté à la crise de la représentation de la fin du XXe siècle et le début du XXIe et qui met en question l’autorité représentée par les figures de la Nation, de l’État, du Père, de la famille et du mariage : les anciens patrons de l’identité collective et de l’identité individuelle. Bien que l’identité soit souvent abordé à partir du double, elle ne se limite pas à deux entités mais à plusieurs. Une identité plurielle est peut-être la seule perspective qu’on puisse adopter face à la perspective d’un monde globaliséThis essay intends to show that the identity in the novels of Edmundo Paz Soldán, whether collective or individual, is a process in constant motion and that never ends to be realized. The aesthetics of his work shows the ambivalence of this concept in a world that is increasingly unstable, fluctuating and hybrid. This aesthetic can be criticized because it provides no certainty, but allows the possibility of the medium, the in-between, or simply the alternative of "doubt". The work of Paz Soldán marks in Bolivian and Latin American literature a new path: he focuses more on human being, its existence and importance of the Other in the definition of identity without abandoning historical realism or the social question. The ontological approach to his work addresses problems of modern man facing the crisis of representation of the late twentieth century and early twenty-first and that challenges the authority represented by the figures of the State and the Father, the former bosses of collective and individual identity. While identity is ofen approached from two, it is not limited to two entities but several. A plural identity is perhaps the only perspective we can adopt towards to idea of a globalized world
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Tanquerel, Sylvain. "L'invention du coeur dans les Cahiers de Rodez d'Antonin Artaud." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2005PA040190.
Full textAbstract:
Cette approche s'attache à décrire les cahiers de rodez d'antonin artaud comme une suite d' " expériences basées sur l'amour et la poésie " et à y mettre en évidence un certain " travail " du féminin. Préfigurées dans les écrits de 1937, puis progressivement reprises sur la maternité virginale de marie dans le christianisme de la première période asilaire, les " filles de cŒur " deviennent, à l'été 1945, le motif principal de l'écriture des cahiers. Nous assistons, à travers ces métamorphoses successives, à l'émergence d'un " cŒur ", inséparable d'une pratique visionnaire s'appuyant sur le sens d'une imagination qui fait corps. Suspendant les catégories cliniques, notre lecture tente de comprendre ces figures féminines telles qu'elles se présentent dans les cahiers, selon le rythme phénoménal de leur apparition, et comment s'y engage une singulière production de réel. En dernier lieu, l'énigmatique amour des " filles de cŒur ", ces créatures créatrices de leur créateur, nous permet d'approcher au plus près le mystère du " corps " qui s'énonce dans les derniers écrits d'artaudThis approach seeks to describe artaud's cahiers de rodez as a series of " experiences based on love and poetry " and to clarify a certain " labor " of the feminine. Prefigured in the writings of 1937, then progressively replayed with the virginal maternity of mary in the christianity of the first phase of artaud's asylum years, the " filles de cŒur " become, by the summer of 1945, the main motif of the cahiers. Through these successive metamorphoses, we witness the emergence of a " heart " inextricably linked to a visionary practice, itself based on an imagination that embodies. Rather than engaging in clinical categorization, our reading instead attempts to understand these feminine figures as they present themselves in the cahiers, in the same phenomenal rhythm as their appearance, and to explore thereby a peculiar production of reality. The enigmatic love of the " filles de cŒur ", these creatures who create their creator, allows us, finally, to come up against the mystery of the " body " announced in artaud's late writings
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Forest, Marjolaine. "La condition masculine dans le roman français de l'entre-deux-guerres : le temps des vacillements." Lyon 2, 2004. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2004/forest_m.
Full textAbstract:
La thèse que nous présentons propose une réflexion sur la condition masculine dans la littérature française de l'entre-deux-guerres. Dans une France qui lutte pour se remettre du premier conflit mondial tout en pressentant avec une certitude croissante l'approche du second, l'homme occupe alors une place centrale, puisque son statut d'individu mâle le destine au sacrifice suprême. C'est l'homme de ces temps bouleversés que nous avons souhaité mieux comprendre dans ce travail de thèse ; nous avons tenté de démontrer l'écrasante difficulté qu'implique, dans ces années d'entre-deux-guerres, le fait d'appartenir au sexe dit "fort". Au gré des variations de cette période charnière que constituent les années 1919-1939, l'homme français se perd lui-même : au lendemain de 14-18, lié à jamais à des souvenirs au goût de calvaire ou de triomphe, le soldat redevenu civil, redevenu homme, se heurte à une société nouvelle au sein de laquelle l'hégémonie d'autrefois lui sera, désormais, disputée par celle qu'il croyait de toute éternité sa vassale : la femme. A travers l'étude de divers romans français de l'entre-deux-guerres, nous procédons à l'analyse de cette inexorable évolution de la condition masculine. Héros d'une virilité archétypale ou antihéros en souffrance sociale, psychique et affective, illustrations schématiques ou singulières de l'identité masculine, les personnages des romans qui forment notre corpus, qu'ils dévoilent l'épreuve du front, celle du retour à la vie civile ou bien celle que génère la redéfinition des rapports sociaux de sexe, donnent à saisir, chacun dans une approche différente, toute la complexité de la condition masculine dans l'entre-deux-guerres, entre puissance et désarroiThe thesis we present propose a reflection about masculine condition in French literature between the two World Wars. In a France which fights to recover from the First World War while foreseeing more and more surely the approach of the Second one, the man holds a central place, for his manhood intends him to the higher sacrifice. This is the man of these restless times that we have wished to understand better in this work ; we have tried to demonstrate the huge awkwardness implied by the fact of being a man. Along the variations of this major period that goes from 1919 until 1939, the French man feels lost : right after the First World War, forever linked to nightmarish or glorious memories, the soldier become a civilian again, become a man again, is face to a new society in which past hegemony will be from now taken on by the one whose he had always thought she was his inferior : the woman. Through the study of several French novels from 1919 until 1939, we make the analysis of this relentless evolution of masculine condition. Heroes of hackneyed masculinity or antiheroes in a social, psychical or emotional suffering, crude or uncommon instances of masculine identity, the characters of the novels which make up our corpus, whether they show the front trials, the readjustment to civil life ones, or ones generated by the new definition of relationships between both sexes, show, everyone in a different way, the deep intricacy of masculine condition between the two World Wars, between power and overwhelm
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Ginfray, Denise. "Identité et création : le masculin et le féminin dans l'oeuvre de Virginia Woolf." Bordeaux 3, 1996. http://www.theses.fr/1996BOR30002.
Full textAbstract:
Cette étude se propose de montrer comment l'oeuvre fictionnelle de Virginia Woolf, dans laquelle s'inscrit la crise de la modernité, pose avec force un double questionnement : celui du sujet confronté à son identité – et plus précisément son identité de genre – et celui du geste créateur. La première partie consacrée à la réalité diégétique analyse la subversion des codes culturels et des paradigmes sexuels ; insiste sur les fractures de l'être et l'échec de toute forme d'échange – verbal ou affectif ; souligne les modalités du travail de création dans lequel se joue également la différence sexuelle. La seconde partie exclusivement centrée sur l'objet-texte rend compte de la manière dont Virginia Woolf déconstruit les modes traditionnels de représentation, mettant ainsi en cause un discours idéologique et normatif reposant sur la répression de l'altérité. L'exploration des stratégies énonciatives s'emploie à définir l'esthétique woolfienne fondée sur la pratique intertextuelle, la fragmentation, le rejet des conformismes bourgeois, afin de privilégier l'hétérogénéité et l'ambiguité. Enfin, cette étude tente de tracer le portrait de l'artiste selon Virginia Woolf, de mettre à jour le désir – comme manque d'où procède l'art en général, l'écriture en particulier et d'esquisser les enjeux de la création : une quête perpétuelle de l'identité et de la complétude, un besoin insatiable de l'autreThis study aims to show how Virginia Woolf's work, confronted to the modernist crisis, is structured around a dialectics between identity – and more precisely gender identity – and artistic creation. The first part of the analysis focuses on the subversion of cultural codes and sexual paradigma ; on the split in the characters' consciousness, on the failure of verbal and emotional communication. The stress is also laid on sexual difference at work in the creative process. The second part, exclusively devoted to the text as artefact, brings to light Virginia Woolf's disruption of conventional modes of representation – a means to put into question an ideological and normative discourse based on the repression of otherness. The exploration of the narrative and discursive strategies helps to clarify the nature of Virginia Woolf's aesthetics founded on the interrelationship between literary works, linear and causal discontinuity, the rejection of bourgeois conformity, as well as on the introduction of heterogeneity and ambiguity. Finally, this study tries to draw a portrait of the woolfian artist, to bring out the desire-as-lack which creation proceeds from, and to determine the finality of any work of art at large, of writing in particular : a perpetual quest for identity and wholeness, an insatiable yearning for the other
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Ghamdi, Abdullah Al. "Le mythe arabe dans des textes d'orientalistes français et d'auteurs francophones du Maghreb." Nice, 1997. http://www.theses.fr/1997NICE2032.
Full textAbstract:
Pour aborder notre thèse, il est indispensable de donner un aperçu théorique du phénomène mythique à partir d'une démarche définitionnelle. Celle-ci se justifie par le fait que la littérature de langue française, écrite par des orientalistes des siècles passés et des écrivains maghrébins du XXème siècle, comporte un certain nombre d'images qui consistent à traiter l'ensemble de la question arabe. Dans notre étude, il s'agit d'un regard représentatif « extérieur » et « intérieur » sur la société arabo-musulmane. Les visions des textes analysés, portant sur cette partie du monde sont souvent nuancées. Elles incarnent en elles-mêmes une figure souvent légendaire. Les textes étudiés véhiculent des images stéréotypées que nous avons considérées comme un regard mythique. Car notre travail s'inscrit dans une perspective propre à l'étude des mythes. Notre regard diffère nettement de celui porté par les auteurs orientalistes et maghrébins lorsque le sujet analysé provoque la sensibilité et la contestation des arabes. L'intérêt de cette démarche est de faciliter l'approche des questions relatives aux mythes caricaturés dans les textes choisis, et qui concernent l'orient arabeIt is worth nothing that without a number of definitions and a view theoretical analysis, this work would not be complete. French literature, be it ot past centuries orientalists or XX th century writers essentially from the Maghreb, displays a number of general views and images about the arab world as awhole. This paper is concerned firstly and foremostly with such views that usually prevail in literary texts and which draw a particular picture of the arab muslim society from the inside and for the outside. As can be seen through the texts, i have studied, the prevalent vision about the easem part of the arab world is somewhat ambiguous. It has a legendary figure, and converys long-held stereotyped images that can or rather shu'd be viewed as mythical. My approach differs from that of both orientalists and Maghreb writers when the subject affects the arabs in their culture, religion or sense of being. Also, when the image is likely to arouse general discomfort. The analysis of Maghreb writers were note able to create a coherent and real vision of their society. Theres were dominated by ideological and myth very often borrowed from their western culture. More interstingly, this doctorat helps readers conceive of mythical questions in this particulor area which have so far been grotesquely caricatured
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Yeo, Lacina. "La réhabilitation de l'Afrique noire dans le littérature moderne d'expression germanique (1960-2000) : Une éude au discours postcolonial." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2002PA040179.
Full textAbstract:
En procédant à une analyse minutieuse de la littérature allemande à partir de 1960, année des indépendances africaines par excellence, textes hétérogènes dans le fond comme dans la forme, mélangeant fiction et réalité, nous nous faisons l'écho du réquisitoire sévère dressé par certains auteurs contre la marginalisation de l'Afrique. Ce discours subversif dépasse les frontières d'un dialogue à caractère bilatéral (Afrique/Allemagne) et prend la forme d'un "trialogue" (Allemagne/Afrique/France). Les textes émanant du discours postcolonial que nous mettons ainsi en évidence sont une véritable offensive contre la violence verbale de la littérature coloniale. Tout en répondant au besoin d'affirmation de la germanistique africaine comme science indépendante, notre analyse incarne par la même occasion l'ouverture qui détermine désormais la germanistique allemande classiqueA detailed analysis of the German literature, starting with the year 1960, when many African states gained independence, that includes heterogeneous texts in content and form, mixing fiction and reality, reflects a strong accusation of certain German authors against the marginalization of Africa. This subversive discourse extends beyond the limitations of a bilateral dialogue (Africa/ Germany) by taking the form of a "trialogue" (Germany/ Africa/ France). The texts, originating from the postcolonial discourse, evidently represent a clear offence to the verbal violence in colonial literature. With the aim to strengthen an independent African German Studies, this study represents as well a new opening for classical German Studies
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Nestelbaum-Guez, Maya. "Le cri de la judéïté et de la Shoah dans l'œuvre littéraire de Romain Gary." Paris 8, 2011. http://www.theses.fr/2011PA083415.
Full text
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Vallejo, Isabelle. "Littérature et engagement : analyse de l'écriture engagée dans l'oeuvre de Mario Benedetti de 1953 à 1985." Lille 3, 1998. http://www.theses.fr/1998LIL30016.
Full textAbstract:
La littérature engagée est une forme littéraire souvent ignorée d'une critique qui l'assimile à la littérature pamphlétaire. Et elle est simplement niée par ceux qui considèrent que toute littérature est engagée ou par ceux qui pensent que ce n'est pas de la littérature. S'intéresser à l'engagement dans la littérature, c'est d'abord montrer la spécificité d'une écriture qui vise à changer le cours de l'histoire tout en préservant la liberté créatrice. La situation de dépendance et de sous-développement de l'Amérique latine de 1953 à 1985 conduit de nombreux artistes latino-américains, dont l'écrivain uruguayen, Mario Benedetti, à participer à la libération du sous-continent, dépendant économiquement, politiquement, socialement et culturellement de l'europe et surtout, des Etats-Unis, et à oeuvrer pour la construction d'une société juste et libre. Mais dans le contexte latino-américain, l'écrivain engagé dans sa vie et dans son oeuvre doit non seulement lutter pour la libération de la société latino-américaine mais aussi pour la liberté individuelle du créateur. L'étude chronologique de l'engagement de Mario Benedetti dans sa littérature d'idées et d'imagination a pour objectif de mettre en lumière son projet littéraire de libération sociale et plus particulièrement, sa tentative de concilier engagement éthique et esthétique. Au-delà de l'évolution de l'auteur qui transforme la révolte individuelle en un projet collectif de révolution, ce travail de recherche s'attache donc à montrer dans sa diversité thématique et formelle le fonctionnement d'une écriture qui, bien que dépendante d'un contexte, cherche à être libre
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Flajoliet, Alain. "La première philosophie de Sartre (1) : métaphysique - psychologie - phénoménologie transcendentale." Paris 1, 2000. http://www.theses.fr/2000PA010632.
Full textAbstract:
Ce travail commente les oeuvres sartriennes qui ont précédé l'être et le néant, et qui thématisent les deux concepts de spontaneité et d'existence brute. Il commence donc (Ch. 1) par analyser l'activité littéraire du jeune Sartre, depuis les productions d'enfance reinterprétées par les mots, jusqu'à la grande oeuvre de la maturiée, La nausée (1938). Ce dernier roman est etudié en detail, car il constitue le sommet de la litterature à visée metaphysique d'avant-guerre. Les écrits de jeunesse, publiés recemment chez Gallimard (1990), permettent de suivre l'évolution de Sartre écrivain dans les années vingt. Le travail de Sartre à cette époque touche ausi à la psychologie. L'étude d'un très important inédit de 1926-27 permet de remonter à l'origine des deux ouvrages fondamentaux de psychologie phénoménologique consacrés à l'imagination (l'imagination et l'imaginaire). Il s'agit du diplome d'études supérieures de Sartre, intitulé : l'image dans la vie psychohgique : rôle et nature. Notre chapitre deux lui est consacré. Il atteste que la phénoménologie de l'imagination des années trente à été précédée par un long et patient travail de réappropriation critique des très nombreux travaux publiés dans le premier quart du siècle sur le thême de la psychologie de l'image. En s'interessant à ce domaine de recherche, Sartre n'abandonne pas les préoccupations métaphysiques qui soutiennent son travail d'écriture litteraire, puisque l'imagination repose sur ce qu'il appelle à l'époque l'esprit créateur. Dans un troisième chapitre, nous abordons deux oeuvres brèves mais essentielles. D'une part la note intitulée : "Une découverte fondamentale de Husserl : l'intentionnalité". D'autre part l'essai sur la transcendance de l'ego. Ces deux oeuvres représentent le moment décisif ou emerge et se développe, parallèlement à la litterature à contenu métaphysique, une pensée philosophique autonome, conceptuellement articulée, systématique. Pensée qui se veut l'héritière critique de la phénoménologie transcendantale husserlienne, en revenant sur deux questions. 1) Comment décrire l'intentionnalité, c'est-à-dire le rapport de l'immanence transcendantale au transcendant, une fois la réduction accomplie ? L'intentionnalité ad extra répond Sartre, est éclatement de la conscience au milieu des choses.
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Owona, Ndouguessa François-Xavier. "Crise d'identité et volonté d'auto-définition dans les romans de Toni Morrison." Paris 12, 1988. http://www.theses.fr/1988PA120009.
Full textAbstract:
Dans chacun des quatre romans de morrison publies jusqu'en 1987, le heros connait une crise d'identite et cherche, de ce fait, a se redefinir a travers une attitude d'alienation (the bluest eye), de revolte (sula) ou de solidarite (song of solomon). Le quatrieme roman, tar baby, illustre les pieges tendus au heros dans la realisation de son programme d'action. Sur le plan de l'ecriture, les romans de morrison associent, de facon recurrente, certains themes a celui de l'identite qui les structure: la sexualite, la desalienation, la nomination des etres et des objets, le metissage, la negritudeIn each of morrison's novels published until 1987, the hero reveals a crisis of his identity and searches for self-definition either through alienation in the bluest eye, revolt in sula, or solidarity in song of solomon. Tar baby, the fourth novel, is an illustration of some traps set in front to the here in his adventure. As regards writing, morrison constantly associates to that of identity which is central, the following themes: sexuality, desalienation, the naming of characters and places, race mixing and negritude
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Vieira, Marie Isabelle. "Regards croisés francophones et portugais : images des Portugais dans la littérature romanesque contemporaine (1950-2000)." Thesis, Paris 10, 2010. http://www.theses.fr/2010PA100058.
Full textAbstract:
Cette étude en imagologie explore les représentations des Portugais dans la production romanesque de deux littératures française et portugaise de 1950 à l’an 2000, période pendant laquelle ils deviennent la première communauté étrangère en France à la fin des années 70. En analysant les discours et images véhiculés par les sciences humaines et sociales, mais également par les services de propagande et les différents guides destinés aux étrangers, pour tenter de définir l’imaginaire identitaire portugais et mettre en lumière les mythes, il ressort que les images émises par Salazar ont été parfois indélébiles perdurant jusqu’à nos jours, servies par des écrivains, admirateurs du dictateur, qui se sont appropriés les thèmes portugais le plus souvent historiques. Ce ne sera qu’après la Révolution des œillets que les figures du Portugais sortent de leurs chrysalides, les familles et les jeunes issus de l’immigration entrent en littérature pour occuper la place des dominés et des marginaux, d’autres écrivains préféreront se perdre dans Lisbonne sans jamais rencontrer un Portugais. Au Portugal, la censure a bâillonné les auteurs qui s’opposaient au pouvoir et faisaient fi des interdictions. Les œuvres publiées devaient suivre l’idéologie du Portugais-aventurier ou bien mettre en scène l’échec du parcours migratoire pour empêcher les départs. L’avènement de la démocratie, mettra sur la place publique les thèmes de l’exil politique et de l’émigration qui étaient jusque là honnis, les auteurs interrogeant désormais leur identité ainsi que le retour au pays natal. Les deux littératures ne se sont que très rarement croisées, le peu de traductions survenues en est le témoinThis study in the field of literary imagology investigates the representations of the Portuguese both in French and Portuguese narratives, from 1950 to 2000. By the end of the 70s, Portuguese have become the most important foreign community in France. We analyze the speeches and the images conveyed by human and social sciences, but also by the Portuguese propaganda agencies and various guides intended for foreigners. Thus, we try to define the main aspects of the Portuguese imaginary identity and to shed light on the myths that are related to it. It appears that some images issued by Salazar and his ideologues have survived until today. They have been conveyed by writers who were admirers of the dictator and who developed certain topics, often related to the history of Portugal. But, after the “Revolution of the carnations”, the literary figures of the Portuguese become less conventional. Fiction concentrates on families and young people stemming from the immigration, who are often presented as dominated or eccentric figures. A few writers have preferred to write about their wanderings in Lisbon, daydreaming without ever meeting “real” Portuguese. In Portugal, the censorship silenced the authors who resisted the dictatorship. In order to be published, works had to harp on the ideology of the Portuguese adventurer or to evoke the failure of emigration (such an image was supposed to prevent Portuguese from leaving their country). With the advent of democracy, political exile and emigration, two topics that were previously held in contempt, became important Portuguese literary themes. The authors have tended to question their identity as well as the meaning of the return to their native country. Ultimately, it appears that the two literatures intersected very rarely, as the low number of translations would show
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Desbrière-Nicolas, Brigitte. "La quête de l'identité dans l'oeuvre narrative de Peter Handke : de l'appartenance refusée à l'appartenance choisie." Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1990PA040156.
Full textAbstract:
Mettant à contribution les perspectives ouvertes par les psychosociologues, cette étude sur la quête de l'identité dans l'œuvre narrative de Peter Handke propose d'abord une recherche archéologique des facteurs sociaux et humains qui ont déterminé la situation des protagonistes des premiers romans et récits, caractérisée par l'étrangeté, l'errance, la fragmentation du regard et la perte de la parole. Elle s'applique ensuite à montrer que la stratégie adoptée par l'homme solitaire pour surmonter l'incommunicabilité radicale entre les individus, pour trouver le miroir qui renverra une image vraie et vivante de lui-même, s'apparente au comportement du joueur et à sa position ambiguë d'appartenance et de prise d'intervalle vis-à-vis du groupe. Il ressort de l'analyse que l'identité, dans les textes de Peter Handke compris entre les frelons et le recommencement, est un combat délibéré et permanent. Elle ne peut exister que dans le cadre d'une appartenance choisie librement et élargie aux dimensions de la conquête poétique des formes du monde et de la communication idéale avec les hommesThis study about the quest for identity in Peter Handke's narrative works makes use of the new prospects suggested by the psycho-sociologists' discoveries. The first part will be devoted to an archeological research into the social and human factors that have determined the protagonists' situations in the first novels and narratives, which situations are characterized by strangeness, wandering, a fragmented outlook and the loss of speech. Then it will attempt to show that the strategy adopted by the lonely man to overcome the radical lack of communication among individuals and to find the mirror which will reflect a true living image of himself is similar to the player's behavior and his ambiguous position between belonging to and staying apart from the group. From this study there emerges the idea that identity, in the texts written by Peter Handke from Die hornissen (the hornets) to Die wiederholung (repetition), is a deliberate and permanent fight. It can exist only within the limits of a freely made choice to belong and it widens its scope to the dimensions of the poetic conquest of the forms of the world and of ideal communication with men
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Li, Hao. "Langage et société dans "Les Mots" de Sartre." Paris 8, 1994. http://www.theses.fr/1994PA08A014.
Full text
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Llorca, Laurence. "La quête du moi intérieur et poétique dans l'œuvre de Pierre-Jean Jouve." Nice, 2008. http://www.theses.fr/2008NICE2001.
Full textAbstract:
Pierre Jean Jouve voue son art à une quête d’absolu. Le poète ne cherche pas à se dérober devant tous les sacrifices que cette dévotion lui réclame. La progression de l’œuvre de Pierre Jean Jouve, à travers l’existence du poète, prend ainsi la forme d’une initiation, qui, au-delà de toute rupture même revendiquée, évolue avec cohérence jusqu’à la recherche du sacré de l’art. L’œuvre de l’artiste s’allège finalement en une ascension irrésistible vers un état de transcendance qui semble avoir sublimé l’épaisse matière qui l’a engendrée. La mission du poète s’inscrit dans une quête des origines, Pierre Jean Jouve n’ignorant pas l’apport des différentes théories psychanalytiques du début du XX ème siècle et fouillant l’inconscient de l’œuvre par l’intermédiaire de personnages romanesques complexes et énigmatiques. Ces derniers explorent les bas-fonds du désir, affrontent les rêves les plus obscurs pour s’élever, lors d’une étape ultime, à une existence sublimée. L’oeuvre nourrie d’images archétypales se transforme, à l’issue de l’initiation, en pure matière poétique. L’union réalisée avec l’anima, cette part essentiellement féminine, mère des âges, conditionne la métamorphose du sombre rêve en une pure rêverie qui rejoint les hauteurs célestes. Le poète qui écrit pour le vide des cieux est pourtant conscient que cette dimension sacrée n’est accessible que par le corps qui rythme chaque souffle, chaque désir. Dieu est cet or d’absence pressenti au cœur même du monde, présence-absence entrevue et aussitôt disparue, allégorie de l’absolu langage poétique que le poète alchimiste sait insaisissable, et pour lequel il se remet cependant sans cesse au travailPierre Jean Jouve devotes his art to a quest of absolute. The poet doesn’t try to elude all the sacrifices that this devotion claims to him. The progression of Pierre Jean Jouve’s arts work, throughout the poet’s existence, takes all the aspects of an initiation which moves up consistently searching for the sanctity of art, beyond any breaking claimed. Finally, the artist’s work lightens itself in an irresistible rise to a state of transcendence that seems to have sublimated the thick substance by which it was engendered. The poet’s mission is part of a search for origins, Pierre Jean Jouve aware of the contribution of different psychoanalytic theories of the early twentieth century, fumbles the unconscious of the arts work through complex and enigmatic fiction characters. They explore the underworld of desire, they confront the most obscure dreams to rise, at a final stage, to a sublimated existence. After the initiation, the work fed with archetypal images turns in a pure poetic matter. The union accomplished with the anima — the essentially feminine entity, the mother of ages — determines the metamorphosis of dark dream into a pure daydreaming which joins the heavenly heights. The poet who writes for the emptiness of heavens is still conscious that this sacred dimension is only accessible by the body which gives rhythm to every breath, to every desire. God is this gold of absence foreboded in the heart of the world, presence-absence which disappears right after being perceived, allegory of the absolute poetic language which the poet alchemist knows imperceptible, and however, for whom he sets to work again ceaselessly
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Charbonnier, Gil. "Les écritures de la sublimation dans l’œuvre de Valéry Larbaud." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040229.
Full textAbstract:
Notre étude a pour objectif de montrer que la sublimation est le principal ressort esthétique de l’oeuvre de Valery Larbaud. Une partie du travail consiste à définir une notion qui croise plusieurs champs de la connaissance : théologie, philosophie, esthétique, psychanalyse. Cette première recherche permet de faire de la sublimation un concept pour l’analyse des textes littéraires. Il s’agit ensuite de cerner la sublimation larbaldienne. Elle émane d’une volonté moderne de décrire, à l’intérieur de l’oeuvre, l’acte créateur à partir d’une érotique. Elle résulte d’une relation à la mère qui détermine la vocation littéraire. Elle s’explique aussi par le catholicisme de l'auteur. Ces contextes inventent de nouvelles écritures élégiaques qui font évoluer la notion de sublime dans la première moitié du XXe siècle en FranceThe objective of my study is to demonstrate that sublimation is the principal aesthetic mechanism in the work of Valery Larbaud. In the first part of my work I seek to define a notion that intersects several fields of knowledge : theology, philosophy, aesthetics and psychoanalysis. This initial research enables me to make sublimation a concept with which to analyze literary texts. I will then seek to identify the sublimation characteristic of Larbaud. It emanates from a modern desire to describe, in the interior of the work, the creative act on the basis of the erotic. It results from a connection to the mother that determines the literary vocation. It can be explained also by the Catholicism of the author. These considerations give rise to new elegiac writings through which the notion of the sublime evolves in the first half of the 20th century in France
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Perez, José. "Le symbolisme de José Antonio Ramos Sucre." Paris 8, 1996. http://www.theses.fr/1996PA081075.
Full textAbstract:
Le symbolisme de jose antonio ramos sucre est plutot le symbolisme traditionnel qui exprime des idees sublimes et philosophiques. Les symboles majeurs que l'on trouve dans ses poemes en prose sont-selon nous-la fuite et la solitude, themes a travers lesquels sont explorees d'autres figures de sa thematique. Chaque figure symbolique est constituee d'une tension et d'une detente pendant lesquelles se tient l'attente spirituelle du poete. Cette soif d'infini donne une teleologie a l'oeuvre, un but a atteindre. Persuade du pouvoir redempteur de l'oeuvre ecrite, ramos sucre fera de sa poesie une longue meditation sur l'etre ideal, poetisant surtout son aspect impossible, effrayant ou chimerique, comme pour laisser a l'imagination le soin de restituer sa qualite intrinseque. Si l'on veut atteindre un etre parfait, les moyens pour y parvenir seront eux aussi, et dans la mesure du possible, parfaits. C'est pourquoi la poesie de ramos sucre est tributaire de la notion d'eloquence, concept defendu par notre poete et selon lequel l'oeuvre litteraire doit obeir a une logique et a une proportion. Ainsi, la thematique de ramos sucre met en place une esthetique et une ethique. Au plan esthetique fonde sur l'eloquence, se joint le plan ethique concentre autour de l'idee de salut. Pas de salut sans eloquence-aurait dit le poeteJose antonio ramos sucre's symbolism is more the traditional symbolism that expresses philosophical ideas and those of the sublime. The major symbols one finds in his poems in prose are, to our mind, escape and solitude, themes through wich other figures of his thematique are explored. Each symbolic figure is composed of an element of tension and an element of laxity where the spiritual expectation of the poet resides. This thirst for the infinite gives a teleology to the work, a goal to attain. Convinced of the redemption power of the written work, ramos sucre makes his poetry a long meditation on the ideal being, discoursing in poetic terms particularly on the aspect of the impossible, thus the dreadful or the chimeric confering on the imagination the task of reconstituating its intrinsic quality. If one desires to attain the perfect being, the means employed to this end must also be, in as much as it is possible, perfect. It is for this reason that ramos sucre's poetry yields to the notion of eloquence, a concept the poet preconizes. For ramos sucre a literary work must repond to a logic and a proportion. His thematique imposes both an esthetic and an ethic. The esthetique domain founded on eloquence joints with that of the ethic, wich is centered on the idea of salvation. There is no salvation without eloquence, the poet would have said
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Lekjaa, Farid. "Le personnage velléitaire dans le roman français entre 1850 et 1900." Paris 3, 1996. http://www.theses.fr/1996PA030067.
Full textAbstract:
Vers 1850, le roman francais a fait la part belle a la velleite et au personnage velleitaire. Il s'agit d'un personnage sans unite, sans centre et desagrege, incapable d'action efficace et constructive. L'apparition au milieu de xixe siecle de ce type de personnage avait un effet d'impact sur l'evolution de l'esthetique du genre romanesqueAround 1850, french novels put great emphasis ou weak-willed characters. Lacking any unity, deprived of any centre and broken-up, these characters were not able to act effectively and in a constructive way. The birth of this kind of character in the middle of the xixth century had a considerable impact on the evolution of the aesthetics of the works of fiction
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Suditu, Loredana. "Milan kundera : l'identité à l'épreuve de l'exil : des frontières intérieures et extérieures." Angers, 2010. http://www.theses.fr/2010ANGE0061.
Full textAbstract:
Comment se décline le thème de l'exil intérieur et extérieur chez un écrivain dont l'exil est atypique et dont l'oeuvre interroge un monde ou l'exil est devenu un phénomène atypique ? Ni dans son parcours d'écrivain cosmopolite, ni dans l'exploitation romanesque du thème, Milan Kundera n'envisage l'exil dans son acception consacrée, de dépossession, dislocation et souffrance. Sa signification va plutôt dans le sens d'une rupture assumée avec les totalitarismes divers, que ce soit dans leur acception politique ou anthropologique, induits par l'autre, par le monde moderne, par le mot ou par l'image. Chez Kundera, on constate la nature aléatoire des paramètres identitaires classiques : identité sociale, corporelle, continuité dans le temps, identification avec la langue, les racines et le passé. De surcroît, la relation à l'altérité se déroule sous la dynamique incessante d'un jeu de masques et de miroirs identitaires déformants. Kundera élargit ainsi la portée du dépaysement et porte un regard désabusé sur des concepts élégiaques, tels la nostalgie, le retour et le chez -soi. Pour retrouver son moi, le personnage kunderien accomplit un déplacement autant interne qu'externe. Il franchit des frontières existentielles dans l'espace, le temps et l'esprit et se découvre exilé de ses partis pris identitaires. Il retrouve partiellement la centralité de son moi dans ce qu'il pense phériphérique, et qui intériorisé, est pourvu de sens identitaire. Pourtant, l'identité et l'exil restent chez Kundera des sujets ouverts, car dans ses romans, toute démarche identitaire est à la fois ambivalente et individuelle, sans acquérir le sens d'un paradigmeWhen the theme of internal and external exile is chosen by a writer whose exile is atypical and whose work questions a world where exile itself became an atypical phenomenon, what is the acquired meaning ? Neither as a cosmopolitan writer nor in his novels does Milan Kundera understand exile in its usual meaning of dispossession, dislocation and suffering. Its meaning evolves rather in the sense of an assumed break with various forms of totalitarianism, whether political or anthropological, inferred by the "other", the modern world, the words or the images. In Kundera's novels, one can perceive the random nature of the classic identical parameters : social identity, physical identity, continuity in time, identification with one's mother tongue, roots and past. Besides, the relation with "other" unfolds under the ceaseless dynamics of masks and warping identity mirrors. Kundera so widens the meaning of uprootedness and carries a disenchanted glance on concepts such as nostalgia, return and home. In order to find their "self", Kundera's characters achieve internal and external displacements. They cross existential borders in space, time and spirit and find themselves exiled from all theit identity clichés. They partially find the centrality of their "self" in what they think is peripheral, and which, interiorized, provides identity. Nevertheless, identity and exile remain an open subject in Kundera's novels, as any identity process is at once ambivalent and individual, without acquiring the sense of a paradigm
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Ben, Rahima Feriel. "Passions de femmes : Balzac analyste des émotions féminines." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040074.
Full textAbstract:
En analysant les passions féminines, nous nous sommes particulièrement intéressée à l’innovation psychologique dans l’oeuvre balzacienne. Nous avons étudié une multitude de thèmes qui relatent l’oscillation de la femme entre un bonheur sans cesse éphémère et un malheur toujours présent. Cette lutte continuelle pour la recherche de l’absolu, pour l’acquisition d’un bonheur toujours fuyant, presque toujours insaisissable rend compte des maux de la destinée féminine, des souffrances lancinantes et incommensurables de ces femmes qui demeurent soumises aux lois intransigeantes d’une société paternaliste. Nous avons relevé et analysé la sensibilité exquise, la qualité de la tendresse, l’innocence et la pureté des sentiments, la froideur et la coquetterie, la joie douce et parfois démesurée, l’euphorie enfantine, la mélancolie amoureuse ou le noir chagrin mélancolique, le profond désarroi, les affres de la jalousie et de la passion dévorante, la douleur et la souffrance atroces, la fragilité et le silence, la résistance et la révolte d’une multitude de jeunes filles et de femmes de La Comédie Humaine, à travers le regard d’un Balzac analyste des émotions féminines. Nous avons donc revisité quelques aspects de la condition féminine dans l’univers balzacien, ainsi que certains lieux communs de la psychologie féminine, dans le dessein de lever le voile sur les manifestations psychiques et physiologiques de l’émotion. Car, l’éclat et l’épanouissement ou la détresse et la frustration de toutes ces existences féminines se traduisent par des émotions plus au moins nettes de plaisir et de déplaisirIn the analysis of feminine passions, this study has been most specifically concerned with psychological innovation in Balzac’s works. The study has covered a panoply of themes related to the oscillation of woman between ephemeral love and ever endless melancholy. This continuous struggle between the search for the absolute, the acquisition of fleeing joy that can hardly be seized gives an account of the ills of feminine destiny, the commensurable suffering of women who are trapped within the harsh laws of a patriarchal society. The purpose of this study has therefore been to analyze the exquisite sensitivity, the quality of affection, the innocence and purity of feelings and the coldness as well the tender joy, at times extreme of infantile euphoric and melancholic love or dark melancholic, the profound confusion, the pains of jealousy, the devouring passion, the atrocious suffering and pain, the frailty and the silence, the resistance and the rebellion of a multitude of young girls and women of the human condition through the omniscient eye of Balzac who analyzes feminine emotions. The study has revisited some aspects of the feminine conditions in Balzac’s fictional world, as well certain aspects of feminine psychology. The explosive and the blooming or the distress and frustration of all these feminine lives are translated into emotions more or less related to pleasure and displeasure
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Prenowitz, Eric. "Le Livre d'heures de la mère : D'Osnabrück à Oran : temps, histoire, écritures dans l'oeuvre d'Hélène Cixous." Paris 8, 2000. http://octaviana.fr/document/174495803#?c=0&m=0&s=0&cv=0.
Full textAbstract:
L'oeuvre d'Hélène Cixous constitue une singularité dans le paysage littéraire contemporain, en France et au-delà. Elle n'a pas d'exemple. Cependant elle peut se rattacherà une certaine tradition littéraire dont la langue française est l'hôte ou le véhicule privilégié. Il y va d'une modernité sans heure de l'écriture quand la portée universelle de l'art se déploie à travers un travail sur ce qu'il y a d'irremplaçable dans l'idiome comme dans la vie. Le "terre à terre" est la scène du sublime, le tragique frise le comique. Le texte est le lieu d'une mise en question de la création comme processus dybamique ou événement qui passe par une ref́lexivité de l'écriture sur l'acte même d'écrire. .Hélène Cixous's work's onstitue in the contemporary litterary landscape, in France and beyond. However they are part of a long literary tradition for which the french language is one of the most important vehicles. A modernity in which the universality of art is only possible through its treatment of. .