Dissertations / Theses on the topic 'Monuments italiens'
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Schwarz, Martina. "Tumulat Italia tellus : Gestaltung, Chronologie und Bedeutung der römischen Rundgräber in Italien /." Rahden/Westfalen : M. Leidorf, 2002. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39277742z.
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Michalsky, Tanja. "Memoria und Repräsentation : die Grabmäler des Königshauses Anjou in Italien /." Göttingen : Vandenhoeck & Ruprecht, 2000. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb372150781.
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3
Vidor, Gian Marco. "Biografia di una necropoli italiana del XIX secoloBiographie d'une nécropole italienne du XIXe siècle : il cimitero della Certosa di Bologna : le cimetière de la Chartreuse de Bologne : thèse en co-tutelle." Versailles-St Quentin en Yvelines, 2008. http://www.theses.fr/2008VERS022S.
Full textAbstract:
Fondé en 1801, le cimetière de la Chartreuse n'est pas une simple application des réformes des Lumières en matière de sépultures. Par certains aspects, il constitue un exemple unique dans le panorama italien et européen. Grande nécropole presque complètement fermée sur le monde extérieur, le cimetière est conçu comme une sorte de musée d'art funéraire contemporain. C'est également un village où vit une petite communauté, composée des employés et de leurs familles. L'histoire de la Chartreuse de Bologne a permis de mettre en lumière la nature polymorphe des nécropoles du XIXe siècle et de mettre en évidence une hiérarchisation complexe des sépultures basée sur des catégories pluriséculaires de séparation, marginalisation et exclusion des cadavres. Lieu fondamental pour la constitution de l'identité citadine et nationale, le cimetière présente une interaction des éléments de la ville des morts du Moyen Age avec celles de la ville imaginée et projetée par la culture du XVIIIe siècleFounded in 1801, the Certosa cemetery is not a simple application of Enlightenment reforms regarding sepulchres. In certain aspects, it constitutes a unique example in the Italian and European panorama. A large necropolis, almost completely closed off from the exterior world, the cemetery is conceived as a sort of museum of contemporary funerary art. It is also a village where lives, not always peacefully, a small community, composed of employees and their families. The history of the Certosa of Bologna highlights the polymorphous nature of necropolises of the nineteenth century and shows a complex hierarchical organization of sepulchres based on plurisecular categories of separation, marginalization, and exclusion of the cadavers. Fundamental location for the constitution of urban identity and national identity, the cemetery presents an interaction between the elements of the Middle Ages burial ground with those of the necropolis imagined and projected by eighteenth century culture
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Pinon, Pierre. "Pierre-Adrien Pâris (1745-1819), architecte, et les monuments antiques de Rome et de la Campanie /." Rome : [Paris] : École française de Rome ; [diff. de Boccard], 2007. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb41083614b.
Full textAbstract:
Texte remanié de: Thèse de doctorat--Art et archéologie--Paris 4, 1998. N°: 1997PA040294. Titre de soutenance : Pierre-Adrien Pâris (1745-1819), architecte ou l'archéologie malgré soi.Bibliogr. p. 417-420. Index.
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Mason, David Robert. "'New lamps for old' : English responses to the restoration of monuments in Italy, ca. 1860-1890." Thesis, De Montfort University, 1997. http://hdl.handle.net/2086/4115.
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Ferrante, Roselene de Souza 1979. "Entre "deuses de bronze" e "homens de papel" : análise das obras do escultor italiano Pasquale De Chirico em Salvador (1906-1944)." [s.n.], 2014. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/279637.
Full textAbstract:
Orientador: Iara Lis Franco SchiavinattoDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas
Made available in DSpace on 2018-08-25T20:50:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ferrante_RoselenedeSouza_M.pdf: 9510528 bytes, checksum: 95280e4b6a8d1824700b011e2d599b55 (MD5) Previous issue date: 2014
Resumo: Esta dissertação aborda a produção artística de Pasquale De Chirico em Salvador, Bahia, no período de 1906 a 1944. A pesquisa encadeia fontes documentais inéditas, quer a respeito de sua trajetória biográfica, quer no tocante às suas obras, destinadas tanto ao âmbito público quanto privado. Aqui, há um mapeamento da inserção dos monumentos escultóricos na malha urbana de Salvador, a exemplo de Castro Alves ¿ obra que marcou a consagração do artista. De modo paralelo à produção de monumentos públicos, Pasquale De Chirico elaborou um amplo conjunto de registros em papel e bronze de "tipos humanos", em especial de afrodescendentes; são homens e mulheres mergulhados em seu anonimato sob cânones acadêmicos que configuram uma iconografia de negros
Abstract: This dissertation approaches the artistic work by Pasquale De Chirico in Salvador, Bahia, Brazil, within the period from 1906 to 1944. The research links unpublished documentary sources, either about his biographical path or regarding his works, aimed both at the public and private spheres. Here, there is a mapping of the insertion of sculptural monuments in the urban area of Salvador, such as Castro Alves ¿ work that marked the artist¿s consecration. Parallel to the production of public monuments, Pasquale De Chirico prepared a wide range of records in paper and bronze of "human types", especially of Afro-descendants; they are men and women immersed in their anonymity under academic canons that set an iconography of black people
Mestrado
Politica, Memoria e Cidade
Mestra em História
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Caillet, Jean-Pierre. "L'évergétisme monumental chrétien en Italie et à ses marges : d'après l'épigraphie des pavements de mosaïque (IVe-VIIe s.)." Paris 4, 1989. http://www.theses.fr/1988PA040118.
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8
Marlier, Thomas. "Tradition grecque et innovation romaine dans l'architecture en Cyrénai͏̈que à l'époque impériale: les monuments publics." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040096.
Full textAbstract:
Quelle est la part de tradition grecque et d'innovation romaine dans l'architecture d'une ancienne cité grecque durant le Haut-Empire ? Le cas de Cyrène et des quatre autres cités de la région - Apollonia, Ptolémai͏̈s, Taucheira et Bérénikè - montre qu'hellénisme et romanité sont souvent conjoints : la grande majorité des édifices conservent des procédés de constructions grecs, mais une grande partie des bâtiments neufs ou restaurés à cette époque recouvrent des types romains, notamment les théâtres, les temples et les arcs monumentaux. Des types complètement neufs comme l'amphithéâtre ou la basilique apparaissent, et certains ensembles monumentaux adoptent une configuration romaine : le forum de Cyrène, par exemple, associe un quadriportique à un temple et une basilique. Ça n'est pas dans la situation politique, démographique, religieuse ou sociale qu'on trouvera des explications aux innovations romaines. Il apparaît que le conservatisme des façons de construire s'explique essentiellement par une inertie du savoir-faire où les artisans et architectes en Cyrénai͏̈que reproduisent simplement leurs habitudes en utilisant le système technique qu'ils connaissent déjà. L'innovation romaine semble ressortir soit à un simple phénomène de mode où les nouveaux types architecturaux sont imités " pour faire romain " sans que de nouveaux usages romains leur correspondent ; soit, plus rarement, à la diffusion d'usages romains où de nouveaux types d'édifices sont nécessaires : l'apparition de l'amphithéâtre, par exemple, s'explique par la diffusion des spectacles de chasse et de gladiateurs dans cette régionWhat is the part of Greek tradition and roman innovation in the architecture of an ancient Greek city during the High Empire ? The case of Cyrene and others cities of the region - Apollonia, Ptolemai͏̈s, Taucheira and Berenike - shows that hellenism and romanity are often joint: the great majority of the buildings preserves Greek techniques of construction, but a great part of news or restored edifices on this period recovers roman types, like the theatres, the temples and the monumental arches. The type of roman theater takes the place of the Greek type, the cyrenaean temples imitate the forms of the roman temple with podium and frontal staircase, the Propylaea evolves to the monumental arch, types completely news as the amphitheatre or the basilica appear, and several monumental complexes adopt a roman configuration: the forum of Cyrene, for example, associates a quadriportico with a temple and a basilica. It is not in the political, demographic or social situation that the explications of the roman innovations will be found. It appears that the conservatism of the manners of construct doesn't explain itself by an inertia of know-how : the craftsmen and the architects reproduce simply their customs by using the technical system which they already know. The roman innovation seems to fall within the scope of a simple fashion where the news architectural types are imitated " to seems roman " without new roman customs corresponding to them ; or, more rarely, by diffusion of roman customs : in this case, new types of buildings are necessary: the apparition of the amphitheatre, for example, explains itself by the diffusion of hunts and gladiators spectacles on this area
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Thoraval, Fanch. "Curarum dulce lenimen. Du document musical au monument dévotionnel : Innocentius Dammonis et le Laude libro primo, Venezia, 1508." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040254.
Full textAbstract:
Le Laude libro primo est un document bien connu qui, depuis le début du siècle dernier, a fait l'objet de plusieurs études. Fait assez exceptionnel pour un recueil de laude polyphoniques de la période, il transmet un répertoire composé par un unique musicien, un chanoine régulier dont l'appartenance à la congrégation réformatrice de San Salvatore constitue la seule donnée biographique établie. Considérées comme caractéristiques de la culture musicale de dévotion du nord-est de l'Italie, les compositions d'Innocentius Dammonis ont successivement été perçues comme étant destinées à l'usage de ses coreligionnaires ou, au contraire, à celui des différentes confréries laïques vénitiennes. L'observation de la culture musicale, théologique et littéraire mise en mémoire dans ce document permet de le présenter sous une autre lumière. En distinguant la part de la conception éditoriale du livre imputable à l'imprimeur de celle due à l'auteur lui-même, il est possible d'envisager les moyens par lesquels ce dernier a pu vouloir le présenter au public. Il ressort d'une étude onomastique que le musicien est probablement un ultramontain, actif dans divers monastères de la congrégation dans laquelle il paraît avoir été très impliqué. Le Laude libro primo semble ainsi moins s'inscrire dans une tradition locale (vénitienne) que dans un projet individuel dont la congrégation de San Salvatore constitue, en partie, le cadre intellectuel. Ce constat suggère une autre approche des choix compositionnels effectués par le chanoine. Parfois atypiques pour ce type de répertoire, ceux-ci ne semblent pas procéder de l'opposition savant-populaire (ou de son corollaire complexe-simple) qui constitue la principale grille d'analyse des laude polyphoniques ; ils s'avèrent avant tout être au service d'un projet dévotionnel mené par un spécialiste (un clerc) qui mêle les arguments moraux aux références bucoliques et pétrarquiennesThe Laude libro primo is a well known document which has retained scholarship's attention since the beginning of the last century. Quite exceptionally for a collection of polyphonic laude of that period, it contains a repertoire composed by a single musician, a regular canon whose belonging to the congregation of San Salvatore is the only biographical known fact. The compositions by Innocentius Dammonis have been considered a typical product of the musical devotional culture from north-eastern Italy that was intended either for the use of the congregation's members or for that of some venetian confraternities. The observation of the musical, theological and literary culture recorded in this document allows to shed a new light on these laude. The distinction between the responsibility of the printer and the author for its editorial conception makes it possible to understand by which means these laude were intended to be presented. An onomastical study has given some evidence that this musician, who lived in various monasteries of the congregation, was probably born in northern Europe. The Laude libro primo appears to be the product of an individual project, the congregation of San Salvatore being partly its intellectual background, rather than the expression of a local (venetian) tradition. This observation suggests another approach to the canon's compositional choices that are sometimes unusual in that kind of repertoire. They don't seem to be the result of the opposition art/popular music (or its corollary complex/simple) which is the most used analytical framework for the study of polyphonic laude. On the contrary, they appear to serve a devotional project carried out by a specialist (a cleric) who mixes moral arguments with bucolic and petrarchan references
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Malone, Hannah Olivia. "Nineteenth-century Italian cemeteries : the social and political basis of funerary architecture." Thesis, University of Cambridge, 2013. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.648217.
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Gomes, Waldemar 1948. "O sepulcro de Julio II, de Michelangelo = o movimento reformador italiano e a definição iconográfica do monumento em San Pietro in Vincoli." [s.n.], 2011. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/281320.
Full textAbstract:
Orientador: Luiz César Marques FilhoAcompanha volume das figuras
Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas
Made available in DSpace on 2018-08-19T01:20:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gomes_Waldemar_D.pdf: 14480882 bytes, checksum: c4ca4dbc7e0d446d6cc4b910a9597a3e (MD5) Previous issue date: 2011
Resumo: O sepulcro do Papa Júlio II foi finalizado por Michelangelo em 1545 em San Pietro in Vincoli, em Roma. O projeto final contou com 7 esculturas: 4 do artista e 3 de seus discípulos. Alguns estudiosos têm considerado que ele reuniu esculturas feitas em diversos momentos para se ver livre de uma encomenda que durou 40 anos. As recentes abordagens do significado das esculturas da Vida Ativa e da Vida Contemplativa apontam para a existência de um programa iconográfico definido. Antonio Forcellino afirma que Michelangelo se inspirou no conteúdo do livro Il Beneficio di Cristo para idealizar essas esculturas. Enrico Guidoni diz que o mestre se baseou nas iniciais de Vittoria Colonna e Faustina Mancini para concebê-las. Para Marina Gandini as duas alegorias femininas representam as formas de vida de Moisés, enquanto Maria Forcellino entende que Michelangelo teria tomado Maria Madalena e Santa Caterina como modelo ao criá-las. Quando elaborou essas esculturas, Michelangelo mantinha estreitos laços de amizade com alguns integrantes do movimento reformador italiano e comungava dos mesmos preceitos doutrinários das correntes religiosas dos valdesiani e dos "spirituali" do Circolo di Viterbo. Ao introduzir aquelas duas alegorias no monumento, o artista teria perenizado naqueles mármores a relação entre fé e obras - simbolização daquelas duas formas de vida no mundo cristão -, no tocante à justificação, tal qual essa questão era vista por aqueles reformadores, ou seja, de que apenas a fé detinha o mérito de justificar o pecador diante de Deus, sendo essa fé operadora das boas obras. Ao concebê-las o mestre não teria se baseado em qualquer escrito específico e sim em suas próprias reflexões e conversas mantidas com os interlocutores daquelas correntes sobre a questão da justificação
Abstract: The sepulcher of the pope Jules II was finished by Michelangelo in 1545 at the Church of Saint Peter in Chains, in Rome. The final project counted on 7 sculptures: 4 of them by Michelangelo?s own hands and 3 sculptures made by his assistents. Some Scholars have considered that him assembled sculptures made in different moments of his life to be free of an order that lasted 40 years. The recent approaches on the meaning of the sculptures of Activ Life and Contemplative Life point to the existence of an iconographic programme previously defined by the master. Antonio Forcellino says Michelangelo was inspired by the content of the little book Il Beneficio di Cristo to idealize these sculptures. Enrico Guidoni tells that the master had based on the first letters of the Vittoria Colonna and Faustina Mancini?s names to creat them. To Marina Gandini these sculptures are the two forms of the lives of Moses and for Maria Forcellino Michelangelo took Mary Magdalene and Saint Catherine as models to make them. When he worked on these sculptures Michelangelo had narrow ties of friendship with some persons of the italian reformed movement and communicated some doctrinaire ideals of the religious corrents of the valdesiani and the "spirituali" of the Circle of Viterbo. By introducing that two alegories in that sepulchral monument the artist has immortalized on that marbles the relationship between faith and good works - symbolizations of that two forms of life in the Cristian world -, concerning the justification question, like this question was seen by those reformers, that is to say, that only the faith had the merit to justify the sinner before God, being the good works operated by the faith. In creating them the master did not base in any specific written, but in both his own reflections and the talks he had with the interlocuters of those religious groups on the justification question
Doutorado
Historia da Arte
Doutor em História
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Gaier, Martin. "Facciate sacre a scopo profano : Venezia e la politica dei monumenti dal Quattrocento al Settecento /." Venezia : Istituto veneto di scienze, lettere ed arti, 2002. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb401084778.
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Texte remanié de: Tesi di dottorato--Berlin--Technische Universität, 1999. Titre de soutenance : Die Kirchenfassade als Denkmal : Untersuchungen zur öffentlichen Individualrepräsentation in Venedig.Traduit de l'allemand. Bibliogr. p. 565-588.
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Korol, Dieter. "Die Frühchristlichen Wandmalereien aus den Grabbauten in Cimitile-Nola : zur Entstehung und Ikonographie alttestamentlicher Darstellung /." Münster : Aschendorffsche Verlagsbuchhandlung, 1987. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb34943299g.
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Billard, Alain. "Sismicite et monuments antiques : les ponts et canaux sur les aqueducs romains du bassin méditerranéens." Bordeaux 3, 2006. https://extranet.u-bordeaux-montaigne.fr/memoires/diffusion.php?nnt=2006BOR30005.
Full textAbstract:
L'objectif de cette thèse est de comprendre comment les architectes romains ont conçu les ponts-canaux sur les aqueducs, pour résister aux tremblements de terre et, bien entendu aux vents. Si un modèle architectural a su s'imposer à travers l'Empire, il a souvent été le résultat de la recherche de la stabilité aux sollicitations dynamiques de ces ouvrages. Certains pont ont traversé les siècles, d'autres ont beaucopu souffert, d'autres enfin ne sont plus que des toponymes. Par delà l'action anthropique, pourquoi?The aim of this thesis is to understand how roman architects have conceived canal bridges on aqueducts, to resist to earthquakes and of course to winds. If an architectural model stood out all over the Empire, was often the result of a search of stability against dynamic pressures on these works. Some of them have crossed countries, others have much suffered, from others, nothing but toponymics remains. Beyond anthropic action, why?
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Vecco, Marilena. "Évolution économique du concept de conservation." Paris 1, 2005. http://www.theses.fr/2005PA010041.
Full textAbstract:
L'objectif de cette thèse est de rendre compte de l'économie de conservation du patrimoine culturel. Partant des perspectives de sa réutilisation, elle vise une meilleure valorisation du patrimoine. Pour ce faire, il convient d'éclairer l'histoire de cette conservation, les perspectives de réutilisation dans lesquelles elle s'inscrit, l'inflation de la demande cd conservation et les outils disponibles. La comparaison entre la France et l'Italie précisera ces différents points et permettra à la suite de développement plus généraux, de cerner les questions-clés et de formuler des conclusions.
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Gizzi, Flavia. "Roma vista dai cinesi. La capitale italiana raccontata ai cinesi per i suoi aspetti storici, architettonici e culturali." Bachelor's thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2018. http://amslaurea.unibo.it/16088/.
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Stevanato, Clara. "Sénateurs et mémoire dans l'épigraphie funéraire de l'Italie romaine (Ier siècle av J.-C. - IIIème siècle apr. J.-C.)." Thesis, Paris 1, 2019. https://ecm.univ-paris1.fr/nuxeo/site/esupversions/a5d9b8c3-da77-4075-9d1e-70a19f50d1d1.
Full textAbstract:
L'étude porte sur la documentation épigraphique funéraire destinée à commémorer les membres de l'ordre sénatorial en Italie romaine entre la fin de la République et les III-IV siècles de notre ère. La nouveauté de ce thème réside dans l'exploration de la classe sénatoriale "dans la mort" et dans l'évaluation du potentiel d'information découlant de la valorisation des aspects funéraires et du contexte archéologique. L'étude vient donc combler une lacune dans les recherches modernes et explore différents aspects historiques et épigraphiques tels que les modèles idéologiques de la classe dirigeante, les outils de communication, le vocabulaire des émotions, la topographie des propriétés sénatoriales. La création d'un corpus épigraphique- qui constitue un nouvel instrument de répertoire utilisable (et potentiellement informatisable) par la communauté scientifique - sur une base géographique régionale a été suivie par l'analyse des inscriptions qui le composent afin d'approfondir les éléments thématiques émergents et de fournir des informations supplémentaires pour un cadre à la fois général et particulier de la documentation collectéeThe research focuses on the funerary epigraphic documentation intended to commemorate the members of the senatorial class in Roman Italy between late Republic and III-IV century AD. The novelty of the subject lies in the exploration of the "amplissimus ordo " "in death" and in the evaluation of the information potential deriving from the valorization of the burial ground. The study therefore fills a gap in modern doctrine and explores different strands of historical-lexicon, the topography of senatorial properties. The creation of an epigraphic corpus set on a regional basis, which constitutes a new repertory instrument for the scientific community, has been followed by the analysis of the inscriptions composing the catalogue, in order to deepen the emerging thematic elements and provide a framework, at the same time general and particular, of the collected documentation
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Fauvinet-Ranson, Valérie. "Les cités d'Italie dans le premier tiers du VIe siècle : patrimoine monumental romain et spectacles d'après les Variae de Cassiodore." Paris 10, 2000. http://www.theses.fr/2000PA100164.
Full textAbstract:
Cette these porte sur le devenir des cites d'italie dans les decennies qui suivent la fin officielle de l'empire romain d'occident (476). Notre principale source sur le sujet et l'epoque etant constituee par les variae de cassiodore, l'etude est centree sur elle. La periode consideree (493-537) correspond a la duree du royaume ostrogothique d'italie, de la victoire de theodoric sur son predecesseur odoacre jusqu'a la guerre de reconquete ordonnee par justinien qui marque une forte rupture. Le contexte est celui de l'appropriation du pouvoir par des peuples barbares dans differents royaumes qui prennent la suite de l'empire romain et du passage de l'antiquite au moyen age. Ce travail a pour but de faire le point sur deux aspects majeurs et proprement romains des cites, leur cadre monumental public (i) et les spectacles qui y etaient donnes traditionnellement (ii). Il rassemble sur ce sujet une documentation diversifiee, dont notamment la traduction et le commentaire d'environ 60 textes latins des variae, oeuvre dont il n'existe ni traduction integrale ni commentaire systematique. I. Il s'agit d'abord de determiner la nature du patrimoine urbain et d'evaluer son etat au sortir du ves. , en italie, puis a rome qui conserve un statut special. On peut alors replacer la politique edilitaire gothique, examinee sous tous ses aspects, dans une perspective plus large que celle qui est generalement adoptee. Ii. Les grands genres de spectacles publics romains (theatre, cirque, amphitheatre. . . ) sont encore tres presents dans les sources du vie s. Ces mentions correspondent-elles a la realite? trouve-t-on encore de tels spectacles dans toutes les cites ou sont-ils reserves a rome? leur organisation et leur public ont-t-ils evolue? peut-on etablir un parallele avec ceux de constantinople? comment, au vie s. , concilie-ton le christianisme avec ces representations qu'il a toujours condamnees? quelle est l'attitude des rois goths face a cette tradition romaine?
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Bievre-Perrin, Fabien. "Les monuments funéraires de Grande Grèce : recherches sur les marqueurs de tombes du Vème au III ème siècle avant J-C." Thesis, Lyon 2, 2015. http://www.theses.fr/2015LYO20117.
Full textAbstract:
Depuis que son statut scientifique a été établi à la fin du XVIIIème siècle, l'archéologie funéraire se trouve au centre des recherches sur les sociétés italiotes de Grande Grèce. Suscitant comme les vases l’admiration des élites culturelles, les marqueurs de tombe des nécropoles d’Italie du Sud se sont très tôt retrouvés dans les collections européennes et ont d'abord été étudiés par les historiens de l’art. En prenant en compte les questions de terminologie (bien qu'il soit moderne, le mot marqueur est pertinent) et sur la base d'un corpus d'environ 800 marqueurs patiemment réunis, cette recherche démontre qu'une étude minutieuse et méthodique des marqueurs enrichit la connaissance historique et ouvre de nouvelles perspectives. Ces édifices et objets avaient pour fonctions de signaler les tombes, définir le nouveau statut du mort et lui rendre hommage ainsi que de célébrer sa famille aux yeux des vivants. Ils donnent donc à voir des pans entiers et mal connus des sociétés italiotes et de leur genèse. Du Vème siècle avant J.-C., quand territoires grecs et indigènes commencent à échanger au sein d’une koinè italiote, au IIIème siècle avant J.-C., quand les Romains prennent pied dans la région, ils apportent des informations précieuses sur l’évolution des sociétés locales. Une étude confrontant l’ensemble des sources disponibles permet d’aborder des aspects importants des sociétés : mutations sociales, hiérarchisation des communautés et affirmation de pouvoir, relations entre Grecs et autochtones, phénomènes d’acculturation, rites funéraires et croyances eschatologiques. La thèse se présente en deux volumes destinés à être simultanément et complémentairement lus et consultés. L’un contient les fiches extraites de la base de données conçue pour l’étude du corpus : près de 800 marqueurs ou fragments de marqueurs. L’autre développe les analyses archéologiques et historiques. Après un état de la question historiographique, étymologique et méthodologique, l’étude examine le matériel du corpus dans une perspective principalement archéologique, en mettant l’accent sur les questions de contexte et en opérant éventuellement des confrontations avec les sources iconographiques et textuelles. Après avoir élaboré une typologie aussi méthodique et nuancée que possible des marqueurs, elle en exploite les acquis en deux synthèses. L’une est consacrée au concept même de marqueur de tombe (pourquoi et selon quels critères les Grecs marquent-ils leurs tombes ?), l’autre étudie les influences de la koinè méditerranéenne et du creuset italiote sur les marqueurs de Grande Grèce, afin de mieux comprendre les processus d’acculturation et de diffusionSince the scientific value of funerary archaeology has been acknowledged at the end of the XVIIIth century, it has been at the heart of research on Magna Graecia italiot societies. Because they aroused the cultural elite’s admiration, as much as the vases, grave markers from Southern Italia have been at a very early stage brought in European collections and first studied by art historians.Taking into account terminology issues (however modern, the term “marker” remains relevant) and based on a corpus of around 800 markers patiently put together, this study seeks to demonstrate that a methodical and meticulous analysis of the markers helps us to expand our historical knowledge and open new perspectives. These monuments and objects were there to indicate tombs, define the deceased’s new status and pay tribute to him, as well as praise his family in the eyes of the livings. They allow us to see, then, entire parts, which are little known, of the italiot societies and their origins. From the Vth century, when the interactions between Greek and indigenous territories start within the italiot koine, to the IIIrd century B.-C., when the Romans started to settle down in the region, these monuments give useful information about the evolution of local societies. Bringing together the whole range of the available evidence allows us to study important features of the societies: social mutations, communities hierarchy, power claims, relationships between Greek and native people, acculturation process, funerary rites and eschatological beliefs.This dissertation is divided into two volumes, which are to be read in a simultaneous and complementary way. One volume consists of the forms from the database designed for the corpus analysis: nearly 800 entire or fragmentary markers. The other one holds the archaeological and historical analyses. After stating the current status in historiography, etymology and methodology, this study looks into the corpus material, mainly from an archaeological point of view, focusing on contextualization, and sometimes comparing it with iconographic and textual evidence. In two overviews, the analysis then draws conclusions from a typology of the markers, made as methodical and critical as possible. The first one questions the concept of grave marker (why and according to which criteria do the Greeks mark their tombs?), the second one studies how the Mediterranean koinè and italiot melting-pot influenced the Magna Graecia markers, in order to have a better understanding of the acculturation and circulation processes
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Schlanger-Merowka, Michèle. "Lieux d'amnésie, d'anamnèse et de mémoire de la deuxième guerre mondiale dans la zone d'occupation italienne : novembre 1942-septembre 1943 : thèse d'anthropologie." Nice, 2001. http://www.theses.fr/2001NICE2037.
Full textAbstract:
Dans ma thèse, j'ai tenté d'expliquer l'aphasie mémorielle, non par une culpabilité, mais par un processus psychologique et social transgénérationnel normal dans l'évolution de l'homme. L'amnésie, l'anamnèse et la mémoire, notions propres à la psychologie, sont appliquées aux lieux et révèlent différentes influences : politique, sociologique et anthropologique. Cette recherche se compose de trois parties. La première, (problématique, méthodologie, contexte historique et géographique) permet de démontrer la spécificité de la zone d'occupatin italienne. La seconde est constituée d'enquêtes diverses : documentaire, terrain - lieux d'amnésie (six), de mémoire (six) et d'anamnèse (douze) - et sociologique, par questionnaire et entretiens. L'analyse des résultats permet de dégager des perspectives évoquées dans la troisième partie du mémoire. Ce travail présente des lieux, où pendant la guerre, se sont déroulés des faits devenus historiques. Certains ont été érigés en lieux de mémoire où des cérémonies sont célébrées ; d'autres, théatre d'événements tragiques, sont les lieux d'une amnésie collective, volontaire ou involontaire. Parmi ceux-ci émergent des lieux d'anamnèse où sont commémorés des faits longtemps passés sous silence. . .
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Neyme, Dorothée. "Décor et architecture des monuments funéraires de la fin du Ier siècle de notre ère à la fin du IIIe siècle à Cumes et en Campanie." Thesis, Aix-Marseille, 2017. http://www.theses.fr/2017AIXM0550.
Full textAbstract:
Le sujet de ce doctorat prend comme point de départ les découvertes faites dans la nécropole romaine de la Porte Médiane de Cumes (Campanie, Italie), où les fouilles archéologiques du Centre Jean Bérard (CJB, 3133-CNRS-EfR) ont révélé des tombes monumentales d’époque antonine et sévérienne aux décors funéraires bien conservés. Ces données étaient précieuses car insérées dans un contexte archéologique parfaitement documenté, ce qui donnait l’occasion de reprendre le dossier de la peinture funéraire d’époque impériale en Campanie, méconnue, en raison notamment de sa position chronologique située entre les grandes découvertes des cités vésuviennes et l’essor des catacombes chrétiennes, qui ont attiré toutes les attentions jusqu’à une époque récente. Après avoir dressé un état de la situation de ce corpus longtemps négligé, l’étude a permis, sur la base du matériel inédit de Cumes, de préciser : le cadre chronologique, les caractéristiques iconographiques et techniques, et les liens qui unissent le décor et le contexte architectural. Des questionnements qui reflètent les aspirations des commanditaires, permettant une lecture sociale de l’époqueThis doctorate takes as its starting point the discoveries made in the roman necropolis of the Porta Mediana of Cumae (Campania, Italy), where the archaeological excavations made by the Centre Jean Bérard (CJB, 3133-CNRS-EfR) revealed monumental graves from Antonine and Severian times, whose funerary paintings well preserved.These pieces of information were really precious, as being inserted in a pretty well documented archaeological background, giving the chance to reopen the file of funeral painting from imperial ages in Campania, little known, especially because of its chronological position situated in between the vesuvian cities' great discoveries and the christian catacombs' rise, which until recent times have been focusing most of the attentions.After presenting the situation of this corpus disregarded for a long time, this study, based on the new material from Cumae, permitted to define : the chronological frame, the technical and iconographical features, and the link between the decoration and the architecture. Issues reflecting the graves owner ‘s aspirations, by offering a social reading of the age
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Neuilly, Elise-Annunziata. "Des Vertus et du roi : relectures d'une iconographie du gouvernement : France-Italie, XIIIe-XVIIe siècles." Thesis, Bourgogne Franche-Comté, 2019. http://www.theses.fr/2019UBFCH041.
Full textAbstract:
Ce travail de doctorat en histoire de l’art médiéval s’est constitué en plusieurs étapes. D’un premier constat sur l’utilisation fréquente, voir même récurrente, et largement variée de l’iconographie des Vertus au Moyen Age, une spécificité s’est rapidement dégagée : leur présence dans les lieux de gouvernance, et aussi leur association régulière avec les hommes de pouvoir, tant dans la sphère civile que dans la religieuse. Par hommes de pouvoir, il est entendu ici les représentants des différents types de gouvernement de l’époque médiévale en Occident. Ce sont les rois, les princes, les membres de lignage royal, les hauts dignitaires religieux et civils, ou encore des tyrans et des représentants de gouvernement communal. Tous ces personnages sont constamment entourés d’images, notamment celles des Vertus. Les Vertus sont peintes sur les murs des lieux de gouvernance, elles sont sur les pages des manuscrits spécifiquement écrits pour les (futurs) gouvernants, elles sont incarnées par des jeunes filles lors des grandes manifestations publiques honorant le roi. Les Vertus sont également choisies pour orner les sépultures des rois francs et des princes de l’Eglise, afin d’illustrer le Bon gouvernement tenu par les défunts. Plus de quatre-vingt-dix tombeaux royaux et princiers portant des Vertus – majoritairement cardinales, mais pas uniquement – ont subsisté ; de nombreux témoignages attestent que d’autres encore existaient, à présent détruits, sur la période couvrant de la fin du XIIIe siècle au XVIIe, principalement en France et en Italie. Ainsi, sur quatre siècles, plus de cent gouvernants laïcs et religieux sont inhumés dans un ensemble iconographique assez similaire, dans lequel les Vertus constituent un élément primordial – on peut rappeler ici que la terminologie « cardinales » renvoie au « cardo » latin, le gond – de ce vocabulaire visuel.Notre thèse s’applique alors à démontrer que cette utilisation est à visée politique, qu’elle sert un but, celui de la communication visuelle souhaitée par le commanditaire, c’est-à-dire la plupart du temps, lui-même un gouvernant. Nous examinons les occurrences des Vertus dans ce cadre spécifique du pouvoir et nous démontrons comment les Vertus font partis du « vocable » des discours visuels de légitimation, d’autojustification, de glorification personnelle, avec l’objectif d’illustrer le Bon gouvernement en place. Cette lecture spécifique aux lieux de gouvernance a permis de mettre en avant que le vocabulaire iconographique des dirigeants est commun aux différentes cours européennes et aussi aux différents types de gouvernement, et ce, pendant quatre sièclesMy doctoral work in the history of medieval art unfolds from a multistep process. Based on the initial finding pertaining to the pervasive use of an iconography of Virtues in the Middle Ages, something specific emerged: its presence in sites of government, as well as its common association with the powerful, be it in the civic or religious spheres. The powerful encompasses here individuals representing various types of government existing during the medieval era in the western world. These are kings, princes, members of royal families, religious and lay dignitaries, as well as tyrants and, on the other end of the spectrum, representatives of local governments. All these characters are surrounded by imagery, including of Virtues. Virtues are painted on the walls of the physical sites of governance, they are on the pages of manuscripts written for (future) governors, they are incarnated by young girls during large public demonstrations honoring the king.Virtues are also chosen as decoration for the tombs of the kings of France and the princes of the Church, in order to illustrate the Good government held by the deceased. More than ninety such royal and princely tombs showcasing Virtues – mostly cardinals, but not exclusively – are still standing. Many narratives attest to the existence of many more, now destroyed, during the period starting at the end of the 13th century, until the 17th, mostly in France and Italy. As such, over a period of four centuries, an excess of one hundred lay and religious governing individuals were buried in a similar iconographic ensemble, in which Virtues constitute a dominant aspect – as a reminder, the adjective “cardinal” stems from the Latin cardo, the hinge – in the visual vocabulary.Accordingly, this dissertation seeks to demonstrate that the use of Virtues serves the political goal of visual communication set by the sponsor of the art, himself usually in a governing position. I examine the occurrence of Virtues in the specific framework of power, and I demonstrate how Virtues are an integral part of the “vocabulary” of visual discourses of legitimation, self-justification, self-glorification, with the goal of illustrating the reigning Good government. An analysis focused on governing sites allows to establish that the iconographic vocabulary of those in power is shared throughout various European courts, as well as varied types of government, and this, during four centuries
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Crisci, Edoardo. "I palinsesti di Grottaferrata : studio codicologico e paleografico /." Napoli : Ed. scientifiche italiane, 1990. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35689054v.
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Grimaldi, Mario. "«Des signes de royauté ?» : un examen critique des ensembles funéraires comportant des « marques de pouvoir » dans le monde indigène d’Italie méridionale (VIe s. - IIIes. av. J.-C.)." Thesis, Paris 10, 2016. http://www.theses.fr/2016PA100029.
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Ma recherche de doctorat propose d’examiner en parallèle l’existence possible de “signes de royauté“ présents en Italie méridionale dans les territoires de la Campanie, du Samnium, de la Lucanie (Basilicate) et de la Messapie (Pouilles). Le choix de telles zones d'intérêt est motivé par la présence de groupes indigènes cohabitant avec lesnouvelles réalités grecques, à savoir les colonies de la Grande Grèce. Bien conscient du grand problème historique (par exemple le manque de sources écrites indigènes sur ce thème) et archéologique (quels sont effectivement les signes pour identifier une royauté d’acception grecque et/ou comment les distinguer de ceux liés au monde indigène ? ), le présent sujet s’est formé en partant d’une idée et d’une volonté de Pierre Charlier : analyser et étudier les témoignages archéologiques de ces manifestations de pouvoir qui pouvaient être reconnues comme des signes de royautés, en les plaçant dans un contexte historique précis, riche de sources d’origine grecque mais pauvre du point de vue indigène. Son travail, “La Royauté en Grèce avant Alexandre”, en analysant un contexte social divers sur un arc chronologique ample, a été le point de départ de cette recherche, qui avait pour objectif de compléter ce panorama géographique, en incluant l’Italie du sud et la Grande Grèce. Au cours de l’enquête et sur la base des données recueillies dans les différentes zones géographiques prises en considération, il est apparu que les sources littéraires et autre productions de nature indigène pouvant se référer explicitement une royauté indigène manquent presque totalement et que les uniques attestations d’un point de vue historique sont donc d’origine grecqueMy research aims to examine from the archaeological record organization of power elites indigenous ee of what we might call "signs of royalty" present in Southern Italy in the territories which the Campania, the Sannio, the Lucania (Basilicata ) and essapia (Apulia). Well aware of the great historical problem (for example, the almost total lack of indigenous written sources on the subject) and archaeological (which are actually signs to identify a royalty of meaning Greek and / or how to distinguish them from those rather linked to indigenous world) the This argument has gone thus forming from an idea and the will of Pierre Carlier to analyze and document the archaeological evidence of these manifestations of power that could be recognized as signs of royalty setting them in a specific historical period rich sources of Greek origin but poor in terms of indigenous. His work "The royauté en Grèce avant Alexandre", while analyzing a different social context in a wider span, was the starting point for this research that his intention was to go to complete the geographic landscape also including the south Italy and Magna Grecia. In the remainder of the work, and with the acquisition of the data collected from the various geographical areas considered, we have realized the almost total absence to date of inscriptions, literary sources and whatnot matrix indigenous can refer explicitly to a indigenous royalty, the only statements of fact these elements from a historical point of view, as we shall see, are only of Greek origin
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Miele, Angela. "I deambulatori absidali nelle chiese paleocristiane di area italiana: monumenti, radici tipologiche, confronti extra-peninsulari e aspetti funzionali." Tesi di dottorato, 2010. http://www.fedoa.unina.it/8224/1/Miele_angela_23.pdf.
Full textAbstract:
Il presente studio prende in esame i monumenti absidali con deambulatorio restituiti da un consistente numero di edifici chiesastici eretti in area italiana dalla primissima età costantiniana all’avanzato VI secolo. L’analisi architettonica e funzionale degli esemplari censiti è accompagnata da un tentativo di contestualizzazione degli stessi nel più ampio quadro delle imprese architettoniche paleocristiane, nonché dal confronto con soluzioni analoghe rintracciate in diverse province della 'pars occidentalis' e di quella 'orientalis' dell’Impero.