Dissertations / Theses on the topic 'MITI'

Med metoden Motiverande samtal (MI från engelska Motivational Interviewing) kan rådgivare höja klienters motivation. Genom att koda rådgivarbeteende i MI-sessioner med kodningsverktyget ”Motivational Interviewing Treatment Integrity” (MITI) kan sessionen utvärderas. Det är viktigt att kodningsverktyget har hög reliabilitet för att ge tillförlitlig feedback till rådgivare och upprätthålla metodens kvalitet. Det primära syftet med studien är att undersöka interbedömarreliabiliteten i den nya versionen MITI 3.0. Interbedömarreliabiliteten analyseras enligt Cronbachs α och ICC på dubbelkodat material och hypotesprövning av skillnader mellan korrelationer genomförs för att undersöka skillnader i interbedömarreliabilitet mellan MITI 2.0 och MITI 3.0. Ett ytterligare syfte är att undersöka om MITI 3.0 mäter samma sak som dess föregångare, MITI 2.0. Diskrepans mellan MITI-versionerna undersöks genom att samma material som använts tidigare även dubbelkodas enligt MITI 2.0 och prövas enligt oberoende t-test. Resultatet tyder på att MITI 3.0 motsvarar sitt syfte samtidigt som interbedömarreliabiliteten har ökat. Omarbetningen av MITI-verktyget kan bedömas som lyckad med positiv effekt på interbedömarreliabiliteten samtidigt som diskrepansen mellan MITI-versionerna var låg.

Renato Zero rappresenta un mito contemporaneo in quanto nell'artista, molte persone vivono un'esperienza di senso, di comunità e di sacro. Il mito è una dimensione sacrale, con una forte valenza sia religiosa, sia sociale. L'arte musicale di Renato Zero offre l'accesso ad un mondo di speranza e di valori (amore, amicizia, solidarietà, coraggio, fede), un mondo che reincanta e unisce chi si stringe intorno a lui: i suoi fan, detti sorcini o zerofolli. Il fandom zerofolle costituisce una comunità reale e on line, in quanto il web appare centrale nella costruzione di un'identità sorcina; una comunità nella quale si condivide una cultura zeroista. Il legame tra Zero e i sorcini è interpretato alla luce della teoria del carisma di Weber. Infine, il punto d'appoggio per una concezione laica di sacro, in cui sacro consiste in un'esperienza di senso, è fornito dalla sociologia della religione di Durkheim.
In the actual society there are different shapes of sacred, and the myth is one of this forms. Myth has more means, and celebrity is a part of this means. Especially, the religion of celebrity is an important social phenomenon, and d our analysis?object is a star: the singer Renato Zero. Around the star there is a fandom, interesting social movement, in which people of fan build sense of belonging and identity. The fan club represents a form of fandom and is a passion community, with her order, space, communication, rite or ceremony, and mythology. The name of Zero?s fandom is sorcini o zerofolli; they are a sort of charismatic aristocracy around own prophet; in fact, the weberian theory of charisma represents a principal interpretation of this fandom (perhaps of fandom generally). Sorcini has worths and a collective conscience: in this case we found our interpretation on Émile Durkheim sociology and, in particular, on theory of rite as celebration on community. Sorcini has a liturgy and sacred in the myth of Renato Zero, in fact, sorcini are different to simple fan, because sorcini mean an identity and sense of group or membership.

Renato Zero rappresenta un mito contemporaneo in quanto nell'artista, molte persone vivono un'esperienza di senso, di comunità e di sacro. Il mito è una dimensione sacrale, con una forte valenza sia religiosa, sia sociale. L'arte musicale di Renato Zero offre l'accesso ad un mondo di speranza e di valori (amore, amicizia, solidarietà, coraggio, fede), un mondo che reincanta e unisce chi si stringe intorno a lui: i suoi fan, detti sorcini o zerofolli. Il fandom zerofolle costituisce una comunità reale e on line, in quanto il web appare centrale nella costruzione di un'identità sorcina; una comunità nella quale si condivide una cultura zeroista. Il legame tra Zero e i sorcini è interpretato alla luce della teoria del carisma di Weber. Infine, il punto d'appoggio per una concezione laica di sacro, in cui sacro consiste in un'esperienza di senso, è fornito dalla sociologia della religione di Durkheim.
In the actual society there are different shapes of sacred, and the myth is one of this forms. Myth has more means, and celebrity is a part of this means. Especially, the religion of celebrity is an important social phenomenon, and d our analysis?object is a star: the singer Renato Zero. Around the star there is a fandom, interesting social movement, in which people of fan build sense of belonging and identity. The fan club represents a form of fandom and is a passion community, with her order, space, communication, rite or ceremony, and mythology. The name of Zero?s fandom is sorcini o zerofolli; they are a sort of charismatic aristocracy around own prophet; in fact, the weberian theory of charisma represents a principal interpretation of this fandom (perhaps of fandom generally). Sorcini has worths and a collective conscience: in this case we found our interpretation on Émile Durkheim sociology and, in particular, on theory of rite as celebration on community. Sorcini has a liturgy and sacred in the myth of Renato Zero, in fact, sorcini are different to simple fan, because sorcini mean an identity and sense of group or membership.

Motiverande samtal (MI) är en populär samtalsmetod med fokus på motivations- och förändringsarbete. MI utgår från ett teoretiskt underbyggt förhållningssätt där rådgivaren och klienten tillsammans utforskar möjliga vägar till förändring. För att säkerställa att MI används på bästa sätt kan samtalsledarens skicklighet och förmåga observeras kodas enligt olika variabler. Dessa mätningar bör i sin tur besitta en hög interbedömarreliabilitet (IBR) för att ge tillförlitliga resultat. Absolut överensstämmelse i samtliga variabler ger maximal IBR, medan en låg IBR kan tyda på att mätinstrumentet är otydligt, att det finns brister hos bedömarna, eller på en kombination av detta. I den här uppsatsen undersöks IBR i The Motivational Interviewing Treatment Integrity Code (MITI), ett kodningsverktyg som tagits fram för att vara reliabelt och lätt att använda. Samtalssekvenser om tjugo minuter kodas enligt fjorton variabler. Fyra oberoende kodare har kodat tolv samtal enligt den senaste versionen av mätinstrumentet (MITI 4.2.1). Samtliga kodningar genomfördes inom ramen för en kodarutbildning som hålls av ett professionellt kodningslabb. Intraklasskorrelation (ICC), Krippendorffs α (Kalpha) samt Cronbachs α redovisas parallellt som mått på IBR. Flera variabler visar en otillfredsställande eller, beroende på vilken koefficient som används, oacceptabel IBR. De fyra kodarna visar en lägre samstämmighet i bedömningen av kvalitativa variabler samt variabler avseende beteenden ej förenliga med MI. ICC för fyra kodare ligger generellt på en måttlig men godkänd nivå, medan Kalpha genomgående ligger under gränsen för det godtagbara. Cronbachs α ligger överlag något över ICC vilket tyder på en viss systematik i kodarnas bristande överensstämmelse. En tänkbar orsak till en bitvis sviktande IBR är att de undersökta kodarna vid mättillfället var relativt oerfarna och skulle behövt mer praktisk träning i MITI 4.2.1. Vidare kan en bristande förståelse för instrumentets teoretiska grunder ha inverkat negativt på IBR. För att MITI ska kunna utvärderas korrekt i framtida forskning krävs ett enhetligt grepp för hur IBR ska mätas. En högre förståelse för metoderna bakom mätninga av IBR är önskvärd.

Lo spettro offerto da un’approfondita tradizione critica è il concetto con cui si definiscono usi e appropriazioni dell’Antropofagia oswaldiana inaugurata dal Manifesto Antropófago del 1928. L’indagine proposta è, infatti, un’analisi approfondita delle molteplici letture, interpretazioni critiche e intellettuali e riproposizioni artistiche che sono avvenute, incessantemente, a partire dalla riscoperta delle opere di Oswald de Andrade negli anni ’50. Partendo dalla constatazione delle ambiguità costruite tra le letture dell’Antropofagia e le principali immagini interpretative che hanno generato miti e stereotipi sul Brasile, sono state indagate le molteplici appropriazioni artistiche e teoriche della metafora antropofagica – dal Tropicalismo alle più recenti applicazioni psicanalitiche – per comprendere come l’Antropofagia si sia trasformata nella contemporaneità e in scenari storici e politici mutati. La ricerca non è, dunque, solo un’indagine degli scritti oswaldiani, piuttosto un’analisi di ciò che l’Antropofagia è divenuta a partire dal loro “successo” e dalla loro incerta e ambigua ricezione con l’obiettivo di farne un bilancio e di mostrare quali siano le contemporanee impasse delle sue più recenti appropriazioni.
The spectrum offered by an in-depth critical tradition is the concept used to define uses and appropriations of the Oswaldian Anthropophagy inaugurated by the Manifesto Antropófago of 1928. The proposed research comprises, in fact, an in-depth analysis of the multiple readings, critical and intellectual interpretations and artistic re-creations that have taken place incessantly since the rediscovery of Oswald de Andrade’s works in the 1950s. Beginning with an appreciation of the inherent ambiguities among the readings of the Anthropophagy and the main interpretative images that have long generated myths and stereotypes about Brazil, the multiple artistic and theoretical appropriations of the anthropophagic metaphor – from the Tropicalism fashionable in the 1960s to the latest psychoanalytic applications – are investigated to understand how Anthropophagy has been transformed into modernity and changed historical and political scenarios. This research is therefore not just an investigation of the Oswaldian writings, but rather an analysis of what Anthropophagy as an ethos as well as methodology for ethnography and cultural interaction has become since its rediscovery and their uncertain and ambiguous reception with the aim of making an analysis and to explore and elucidate the contemporary impasses generated by most recent appropriations.

Förändring i kompetens och samband mellan olika skattningsinstrument bedömdes hos blivande telefonrådgivare under en längre utbildning i Motiverande Samtal (MI). Fjorton personer med blandad bakgrund och erfarenhet inom hälso- och sjukvård utbildades för att arbeta på Alkohollinjen. De blivande rådgivarna erhöll sammanlagt åtta dagars MI-utbildning fördelade över nio månader. Olika skattningar gjordes för att följa rådgivarnas MI-kompetens. Fem samtal med fiktiva klienter (skådespelare) spelades in under utbildningens gång och kodades av oberoende kodare med Motivational Interviewing Treatment Integrity code (MITI). Samtalen skattades dessutom av rådgivarna själva, av skådespelarna samt av medlyssnande handledare. Självskattningsformulär fylldes i före, under och efter utbildningen. Rådgivarna ökade enligt MITI sin kompetens i både globala mått (MI-anda och empati), beteendefrekvenser (ökat antal enkla och komplexa reflektioner samt minskat antal slutna frågor) och index (ökad andel reflektioner i förhållande till frågor). Övriga skattningar visade på ökad kompetens samt bidrog till förståelsen av kontextuella och interpersonella faktorer som inte kodas i MITI. Självskattningsförmågan varierade mellan rådgivare och en högre självskattningsförmåga kan eventuellt ha en positiv inverkan på kompetensutvecklingen. Implikationer för MI-utbildning, handledning och feedback diskuteras.

Con la presente tesi si propone una approfondimento in merito al tema della coppia di eroi in azione nel mito greco. A partire da un breve excursus circa l’origine dell’antichissimo schema del duo guerriero in termini di tecnica di combattimento risalente all’epoca micenea (con le figure del pheressakes e della sua controparte, l’opaon), si ripercorre l’evoluzione di tale schema a topos letterario, con particolare riferimento alla tradizione epica. Il lavoro consiste dunque nel rintracciare nelle fonti letterarie riferimenti concreti (o, in alcuni casi, allusioni) a particolari imprese compiute da coppie di eroi/fratelli – tra cui gli Aiaci, gli Atridi, i Molionidi ecc.– o amici, con lo scopo di individuare i passi maggiormente significativi utili ad indagare i meccanismi delle azioni stesse e quindi a caratterizzare i loro protagonisti e il tipo di rapporto che li lega. L’analisi prenderà avvio da due fra le principali coppie del panorama mitico arcaico. La prima, formata da Aiace Telamonio e dal fratellastro Teucro, risulta essere una delle coppie più antiche della tradizione e, per certi aspetti, funge da trait d’union tra ambito archeologico e letterario. Nell’Iliade questa coppia si caratterizza per alcuni elementi che trovano un puntuale riscontro nella documentazione archeologica riconducibile alle prime fasi dell’epoca micenea (testimonianze iconografiche e corredi funebri delle tombe a fossa di guerrieri). Un legame più profondo e complesso unisce i componenti dell’altra coppia esemplare, quella costituita dai gemelli Dioscuri, molto distanti dallo schema tradizionale e rappresentanti di una sorta di modello letterario che trova consonanze nella mitologia indiana (mito degli Ashwins). Infine, sulla scorta del modello mesopotamico offerto dalla coppia di amici formata da Gilgamesh ed Enkidu, si tenterà di meglio definire i legami di fratellanza, amicizia, parità o subordinazione tra i protagonisti di altre coppie che verranno analizzate, considerando la varietà interna al topos della coppia eroica e rivalutando alcune generalizzazioni in merito al concetto di omoerotismo in contesto iniziatico e guerriero.

Questa tesi studia la ricezione della Loggia dei Cavalieri nella cultura trevigiana fra il secondo Cinquecento e la Ricostruzione. Trae avvio dalla considerazione che le pitture murali (e degli apparati lignei) del celebre monumento – eretto in muratura e decorato ante 1277, quindi nuovamente ante 1313 – sono prive tuttora di uno studio esaustivo. Tuttavia, il rinvenimento di nuove menzioni della lobia militum nelle cronache municipali e il riesame dei principali materiali d’archivio relativi al suo acquisto e restauro strutturale (1894-1911), insieme allo spoglio di fonti diverse quali trattati d’erudizione antiquaria, guide cittadine e i primi saggi di documentazione iconografica dell’Urbs picta, hanno aperto a un’interpretazione dell’esperienza visuale del monumento medievale, quindi al riconoscimento di quattro miti moderni formulati attorno alla Loggia. Il primo mito riguardò l’auto-rappresentazione dei milites cittadini contro lo sfondo dell’antica tirannide di Ezzelino Da Romano. Il secondo mito raccolse un’invenzione delle Antiquitates di Annio da Viterbo all’interno del secolare fenomeno di nobilitazione delle origini civiche. Il terzo mito discese dalla poesia cavalleresca della corte dei Da Camino. Il quarto mito, «ornamentista» e museografico, ha ora permesso di riconsiderare il lascito dell’abate Luigi Bailo, e di concludere sul possibile valore ermeneutico delle «tradizioni inventate» per la comprensione iconologica del Medioevo trevigiano.

The main aim of this work is to give a reading of the mythological narrative sarcophagi production in Roman Imperial period, in the light of Ovid’s Metamorphosis text. The work is part of a wider branch of research focused on the analysis of the value that literary texts assumes in the reconstruction of ancient world figurative culture. These themes have been given particular importance by the MArS project (“Ovid’s Metamorphosis: myth, art, society”). Aim of this project is the analysis of Roman first Imperial period figurative repertory (especially paintings and glyptic) in relation to Ovid’s poem. In particular, the purpose is to highlight and understand the existing points of contacts between these two narrative levels. Compared to these analyses, the specificity of the present work is to be focused on a specific category of materials – sarcophagi – whose production comes later than the poem. Through the comparison between Metamorphosis descriptions and depictions on sarcophagi, the work tries to identify the existence of an “Ovidian success” in funerary productions. Its specific purpose is to understand the ways of interaction between the two narrative levels (literature and images) belonging to different historical contexts. Another purpose is to understand the ways – including the ideological ones – that ratify the success or the oblivion of certain myths. A “figurative” analysis of Metamorphosis was made, in order to identify the passages characterized by descriptions. These passages were then compared with the reliefs on sarcophagi. For every myth, the analysis was supported by a careful re-examination of the literary tradition – in order to understand if and where Ovid acted as an innovator – and of the figurative repertory. In some cases, the work led to the identification of clear links between the two narrative levels. Depending on their characteristics, these links were classified as “Ovidian” markers, situations and iconographies. These relationships, rather than testifying the existence of an Ovidian influence in the creation of funerary figurative repertory, led to the identification of a common figurative tradition, that the poet knew and that later emerged into the funerary repertory. This unexpected situation gave the chance to deepen the understanding on the ways of circulation and formation of sarcophagi repertory.
Il presente lavoro ha come scopo la rilettura della produzione di sarcofagi mitologici a carattere narrativo di età imperiale alla luce delle Metamorfosi di Ovidio. Esso si inserisce all’interno di un più ampio filone di studi volto a indagare la valenza che la letteratura assume nella ricostruzione della cultura figurativa del mondo antico. A questo tipo di ricerche ha dato ampio spazio il progetto MArS (“Le Metamorfosi di Ovidio: mito, arte, società”), volto a indagare il repertorio figurativo della prima età imperiale (con particolare attenzione alla pittura e alla glittica) in rapporto al poema, per evidenziare i punti di contatto tra i due piani narrativi e definirne le motivazioni. Rispetto alle analisi già avviate, il presente studio concentra l’attenzione su una classe di materiale, i sarcofagi, successiva all’edizione del poema, tentando di individuare, attraverso il confronto tra le descrizioni delle Metamorfosi e le raffigurazioni, l’esistenza di una “fortuna ovidiana” nella produzione funeraria. Lo scopo è chiarire le modalità di interazione tra due repertori (letteratura e immagini) appartenenti a contesti storici differenti e, di conseguenza, comprendere i meccanismi, anche ideologici, che decretano la fortuna o l’oblio di determinati miti. Si è dunque proceduto a un’analisi “figurativa” del testo del poeta, per isolare i passi a carattere descrittivo, e a un successivo raffronto con i rilievi dei sarcofagi. Per ogni mito le indagini sono supportate da un accurato riesame della tradizione letteraria che tratta di quella specifica storia, per capire se e dove Ovidio innovi, e del repertorio iconografico precedente. Le analisi così condotte hanno permesso in alcuni casi di riconoscere dei legami precisi tra i due piani narrativi, classificati, a seconda delle caratteristiche, come indicatori, situazioni e iconografie ovidiani. Tuttavia tali rapporti, più che recare testimonianza di un’influenza di Ovidio nella creazione delle iconografie legate al mondo della morte, hanno semmai permesso di riconoscere la presenza di una comune tradizione iconografica, nota al poeta e rifluita successivamente nel repertorio funerario. Questa inaspettata situazione ha offerto la possibilità di riflettere in maniera più ampia sulle modalità di circolazione e formazione del repertorio di sarcofagi.

La thèse, intitulée "Tre miti ovidiani in Dante : Piramo e Tisbe, Narciso e Semele" est une analyse de la présence de ces trois fabulae des Métamorphoses dans l'œuvre de Dante. La sélection des mythes a été dictée par la nécessité de définir un champ aussi vaste et par l'intention de mettre en évidence la relation entre l'Eros et la Connaissances, qui est si important dans le système poétique et philosophique de l'auteur florentin.Cette étude se fie par ailleurs l'objective de souligner la manière dont Dante utilise le modèle d'Ovide: la rencontre avec la source classique prévoit un dialogue continu, à la fois textuel et théorique-conceptuel. Le mythe devient ainsi un récit qui faut démêler dans ses applications multiples et parfois contradictoires. En ce qui concerne les sources, une attention particulière a été accordée aux commentaires médiévaux sur les Métamorphoses. En particulier, les œuvres suivantes ont été gardées à l'esprit : le Allegoriae super Ovidii Metamorphosi de Arnolfo d'Orléans, le Integumenta Ovidii de Jean de Garland, l'exégèse de Giovanni del Virgilio et l'Ovide moralisé. Ce poème mythographique de la première moitié du XIVe siècle, même si postérieur, s'est révélé utile en vue d'une reconstruction de la réception du mythe après la Commedia. On a donc essayé de reconstruire la perception réelle que le Moyen Age avait du texte d'Ovide, en prenant également en compte la présence des fabulae dans la littérature vernaculaire antérieure ou contemporaine de Dante.L'ensemble de l'analyse tend à montrer comment, dans le voyage de perfectionnement de Dante, le concept d'Eros soit intimement lié à la possibilité d'une vraie connaissance, à condition qu'elle soit soutenue par la raison et la foi
Analysis of three ovidian myths in Dante's Comedy

Nel contesto della scultura veneziana rinascimentale, una particolare rilevanza sembra venir presa da rilievi a tema classico. Tra questi, i rilievi narrativi occupano una preminenza particolare, in virtù tanto della loro generalmente alta qualità quanto dell'eccellenza delle loro collocazioni. Comparsi per la prima volta in da alcune tombe dogali, acquisirono indipendenza tematica nei Camerini di Alfonso I d'Este. Infine, verrà analizzato il nucleo dei piccoli rilievi classicheggianti, una sorta di genere scultoreo a sé stante diffusosi tra Venezia, Ferrara e Padova nel secondo e terzo decennio del Cinquecento, con una digressione sulle sculture pseudo-antiche.

Il presente studio si propone di approfondire il tema dell’Influencer Marketing inteso come processo di sviluppo di relazioni con persone influenti. Tale processo permette ad un brand di relazionarsi ad un gruppo di consumatori influenzandone i comportamenti di acquisto e di consumo. L’ipotesi iniziale da cui nasce il presente lavoro stimola l’approfondimento del fenomeno di influenza ed intrattenimento nel mondo del digitale: i “Creator” possono essere intesi come “nuovi miti”? Questo studio si propone dunque di fornire una risposta a tale quesito attraverso un deep dive nel mondo del digitale e, nel dettaglio, nel mondo dell’Influencer Marketing, caratterizzato al giorno d’oggi dalla presenza di innumerevoli protagonisti, più comunemente appellati “Creator”. Associare il mondo dell’Influencer marketing alla mitologia potrebbe apparire una scelta azzardata e non convenzionale. I primi due capitoli si propongono dunque di esplicare tale associazione proponendo spunti teorici provenienti rispettivamente dai due temi. In seguito, dunque, ad un primo approfondimento circa il tema del Mito, sia in quanto “racconto” sia in quanto attività dell’“arte del raccontare” nel primo capitolo, si procederà nel secondo capitolo con un’analisi del mercato digitale attuale, caratterizzato da una comunicazione digitale che pervade, senza sosta, anche i più tradizionali canali di comunicazione. Attraverso questo tipo di analisi si intende inquadrare in modo esaustivo le modalità di comunicazione utilizzate dalle imprese al fine di comunicare con i propri clienti, siano essi acquirenti di prodotti o servizi. Infatti la comprensione del nuovo scenario della comunicazione moderna è complessa, in quanto esso risulta caratterizzato da molteplici fattori: le comunicazioni vengono trasmesse al pubblico attraverso i social network, ogni minuto il consumatore viene raggiunto da un’innumerevole quantità di stimoli e di conseguenza la soglia di attenzione di quest’ultimo risulta sempre minore. Comprendere tali fattori risulta dunque di fondamentale importanza per poter poi cogliere le dinamiche che caratterizzano l’attività quotidiana dei brand nell’atto di sviluppare campagne di comunicazione online. Il terzo capitolo tratterà dell’analisi del fenomeno dell’Influencer Marketing. Lo studio permetterà di comprenderne le dinamiche, a partire dalle prime manifestazioni, fino ad arrivare alle più spinte interpretazioni, visibili ogni giorno sulle piattaforme social, passando infine per un aspetto più scientifico, ovvero l’influenza che una persona (Influencer) può esercitare su una serie di altre persone (utenti). Per comprendere al meglio il tema dell’Influencer Marketing e l’impatto che una relazione Brand-Influencer può avere sui consumatori, tale capitolo prevede un approfondimento sul tema dell’Influenza con una valenza scientifica e, nel dettaglio, psicologica, volto in particolare a comprendere le principali attività dell’Influencer Marketing. Dopo aver approfondito la definizione e la storia dell’Influencer Marketing, il capitolo si concentrerà sull’evoluzione che ha interessato gli interlocutori protagonisti del mercato, i brand e gli Influencer, prendendo in considerazione gli effetti di queste nuove relazioni sui consumatori. Le relazioni tra Brand e Influencer infatti possono essere caratterizzate da una vasta serie di sfumature. Per questo motivo il capitolo andrà ad approfondirne le caratteristiche più o meno comuni, le consuetudini, le regole e le migliori strategie. Poiché le relazioni in questo ambito sono di fondamentale importanza, la loro natura determina l’andamento e il successo delle attività di marketing. ABSTRACT COMPLETO A QUESTO LINK https://docs.google.com/document/d/16rqWS5zhY4iHGhjt_vI0B1X5ehlSnZXEaSrKp_WHUnk/edit?usp=sharing

The aim of this thesis is to find some invariants in the use of mythology in French poetry during the second half of the Nineteenth century, a period that brought about enormous changes in literature: among those, a major transformation in the use of mythology itself. The first chapter focuses on critical theories about the relationship between mythology and literature, in order to demonstrate how the "mythocritique" is not sufficient to the analysis of Symbolist poetry: the works of Michael Riffaterre and Jean de Palacio are more useful for the purposes of this thesis. The first part of the second chapter is dedicated to an overview of the function of mythology in the Romantic and Parnassian poetry and to a study of the theories about mythology in the Symbolist movement. The analysis itself is then subdivided into two parts; the first one (second part of the second chapter) concerns the most significant uses of mythology by Symbolist poets, while the second one (third chapter) shows how all these uses are constantly distorted. For the authors of the Symbolist movement, mythology, manifestation of the absolute, is an instrument for their metaphysic quest, but they bring its use to the extreme; however, they leave two major achievements to the poets of the Twentieth century: the constant fragmentation of mythology and its perception as a linguistic element, which allowed a transformation of its use.

This dissertation endeavours to discuss an aspect of the literary practices which have been employed to portray the former GDR since the fall of the Berlin Wall. The study rests on the assumption that some of the recent East-German literature results in mythopoeia and takes it upon itself to outline a tendency amongst those narratives that mainly address the fall of the GDR. In applying the instrument of the mythologeme, the study investigates three typologies of mythical structures that have come to light during research, i.e. the Tower, Atlantis and Hell. Firstly methodological questions are addressed, as to the nature and the function of the myth, to conclude that the mythologeme is a suitable conceptual key to decode myths that are evasive, but are nonetheless substantially represented both in literary heritages and in the present case studies. Each of the three chapters deals with one of the three mythologemes. The Tower-chapter expounds Uwe Tellkamp’s use of the Tower myth – the biblical myth of Babel, but also other related literary topoi – in his epos Der Turm (2008), where the myth of the ambitious architectural project connects to its inevitable demise. The features of the Atlantis mythologeme are sought after in novels that render the GDR as an inexplicably lost continent: Der Zimmerspringbrunnen (1995) and Eins zu Eins (2002) by Jens Sparschuh, Mit der Geschwindigkeit des Sommers (2009) by Julia Schoch and, again, Der Turm by Tellkamp. The imagery of an underground dimension, an inferno-like underworld, are pinpointed in the novels Hundsnächte (1997) by Reinhard Jirgl and Ich hielt meinen Schatten für einen anderen und grüßte (2008) by Kurt Drawert, in which patterns and themes from the classical underworlds and from Dante’s Inferno contribute to identify the mythologeme of Hell.

Il presente lavoro di tesi si propone di offrire alcuni casi di studio sulla fortuna del classico nel teatro musicale di Sei e Settecento. I secoli presi in considerazione sono infatti indicativi di uno specifico sguardo sul passato, la cui analisi permetterà di indagare i diversi criteri di ricezione e rielaborazione delle fonti classiche nella librettistica. Data la natura interdisciplinare dell’indagine, si è pensato di impostare il lavoro premettendo ai due principali capitoli, relativi ai casi studio individuati, un primo capitolo introduttivo, relativo al rapporto fra mondo classico e opera in musica. La visione d’insieme sullo stato dell’arte ha permesso poi di individuare le coordinate del lavoro, teso a indagare i meccanismi di ripresa delle fonti classiche nella librettistica. Si è cercato di mettere a punto tali dinamiche ponendo l’attenzione su singoli personaggi e sulla rielaborazione dei loro miti nel tessuto drammatico antico per evidenziare, in seguito, scarti e affinità rispetto alla ripresa librettistica. I due capitoli centrali sono dunque focalizzati sulla fortuna di due personaggi, Alcesti ed Eracle/Ercole, e sono strutturati in modo fra loro affine. Innanzitutto, è stata proposta una analisi del dramma di riferimento per poi indagare la fortuna dei personaggi nel contesto della stessa antichità, in generi letterari e drammaturgici diversi. In seguito, sono state analizzate le riscritture in epoca medievale e rinascimentale, con particolare attenzione alle raccolte mitografiche; tale indagine ha permesso di avere una visione di insieme anche rispetto alle fonti che erano disponibili per letterati e artisti. Infine, sono stati selezionati alcuni libretti per ciascun personaggio, in modo da intraprendere una ricerca sulle fonti di riferimento il più possibile accurata, che tenesse conto di come miti, personaggi e drammaturgie subiscano inevitabili modifiche sia nel passaggio da un genere a un altro, sia a seconda dell’ipotesto di riferimento.
This thesis aims at investigating, through two case studies, the reception of ancient myths, characters and themes into the Seventeenth- and Eighteenth-century musical theatre. During these two centuries, looking back to antiquity was a characteristic feature of the operatic genre, whose birth itself was inspired by the models of Greek tragedy and Aristotelian theory. Indeed, late Renaissance Italian scholars who created the first operas tried to resort to both ancient Greek music theory and performative aspects of ancient Greek drama, theorized above all in Aristotle’s Poetics: the result was a wholly new dramatic form. After a preliminary chapter discussing how both ancient and modern scholars have studied the relationship between the classical world and the Opera, the following chapters, which are the main body of this thesis, take into account the reception of two characters, Alcestis and Herakles. My analysis explores their reception, respectively, from antiquity to the operatic stage, thus dwelling on the Renaissance, as it was a pivotal period for the rediscovery of the ancient sources. Although the present dissertation is conceived both as a philological and musicological study, emphasis is placed on librettos and librettists rather than on the music. The aim is investigating which sources the Seventeenth- and Eighteenth-century librettos were based on – since during the Seventeenth century many librettists may have drawn inspiration from both Latin and Mythographic sources, not from a specific Greek drama – and how an ancient source had to been modified, also to comply with the musical theatre conventions. Moreover, it will be highlighted how an ancient drama could have been differently interpreted, depending on the cultural and historical background, especially when it had to be re-elaborated for a different dramatic genre as the operatic one.

L'elaborato, attraverso l'interpretazione letteraria e psicoanalitica dei romanzi e dei film più significativi degli ultimi vent'anni (Le cose fondamentali, Pastorale Americana, La strada, 1q84, Habemus Papam e The tree of life), presenta un'analisi della figura del padre, inteso non solo come individuo ma anche come simbolo, con l'intento di ricercare e comprendere le immagini e i modelli più profondi che ancora oggi la condizionano.

Objective: This thesis aims at identifying and analyze the role of the "Creative Word" or "Performative Word" in myths of creation of the Ancient Near East., through the study of two specific cases: the Memphite Theology in Egypt and the Enuma Eliš in Mesopotamia. Methods: Two case studies were selected according to the definition of the concept of “performativity”, both in cultural and linguistic studies, and through the application of a rigorous methodology for comparisons in humanities. The analysis of the two case studies was preceded by a brief summary and a comparison between the so called “Ritual of the Opening/Washing of the Mouth” in Mesopotamia (mīs pî) and in Egypt (wp·t-rȝ). This comparison was useful for understanding the approach of these two cultures to the same problem: the attribution of a performative value to a cultural/artistic product. The texts were extensively studied in two separate chapters, in which they have been explained according to their respective cultural and chronological backgrounds. In addition to the description of their contexts, they have also been related to other documents with the same cultural provenance (Egypt, Mesopotamia) sharing different degrees of affinity with our two initial texts. Considering all the peculiarities of the two myths (structure and length of the narratives, complexity, language, fruition), their analysis did not develop in a perfectly mirrored way, but on a number of specific issues that have been identified within each text. The comparison was conducted mainly on the analysis of the similarities and differences found in these highlighted topics (linguistic features; how to create; creation as a "divine plan"; terminology; legacy). Conclusions The comparative activity has shown that both traditions shared and elaborated the concept of “Performative Word”, yet in two very different and peculiar ways, specific of the single context. At the end of our investigation it has been possible to draw several conclusions regarding the legacy produced by these two important documents, in relation to other texts written several centuries later than the period in which these phenomena have been produced and enjoyed by an ancient audience.
Obiettivo Questa tesi è volta all’individuazione e all’analisi del ruolo della “Parola Creatrice” o “Parola Performativa” nei miti di creazione del Vicino Oriente Antico. Questo percorso si sviluppa attraverso lo studio di due casi specifici: la Teologia Menfita in Egitto e l’Enūma Eliš in Mesopotamia. Metodo Attraverso la definizione del concetto di “performatività”, sia in ambito culturale, sia linguistico, e grazie ad un’attenta impostazione metodologica per la comparazione nelle discipline storiche-umanistiche, è stato possibile selezionare i due casi studio oggetto della presente indagine. L’analisi dei due testi è stata preceduta da una sintetica presentazione e comparazione del Rituale di Apertura della Bocca in Mesopotamia (mīs pî) e in Egitto (wp·t-rȝ). Tale comparazione si è rivelata utile per comprendere l’approccio di queste due culture al medesimo problema: l’attribuzione di una valenza performativa ad un prodotto culturale/artistico. L’analisi approfondita dei testi è stata affrontata all’interno di due capitoli separati, uno per l’ambito mesopotamico, uno per quello Egiziano. I due casi studio sono stati collocati storicamente e culturalmente, nonché posti in relazione con altri prodotti del medesimo contesto culturale (Egitto, Mesopotamia) aventi diversi gradi di affinità con i nostri due testi. Viste tutte le peculiarità (struttura e lunghezza della narrazione, complessità, lingua, contesto di fruizione) dei due miti, la loro analisi non si è sviluppata in modo perfettamente speculare, bensì su una serie di problematiche specifiche che sono state individuate all’interno di ogni testo. La comparazione si è svolta prevalentemente sull’analisi delle analogie e delle differenze riscontrate in questi specifici argomenti (prospettiva linguistica; modalità di creazione; creazione come “piano divino”; terminologia specifica; eredità). Conclusioni L’attività di comparazione ha portato in luce non solo la presenza, in entrambe le tradizioni, del concetto di “Parola Performativa”, ma anche il suo diverso livello di elaborazione e di specifico impiego all’interno dei diversi contesti culturali. Grazie a quest’indagine è stato possibile anche giungere a delle conclusioni circa l’eredità di questi testi nelle elaborazioni del pensiero del periodo successivo a quello in cui tali fenomeni sono stati prodotti e fruiti.

Utafiti ambao ni msingi wa habari hizo umefanywa katika miezi za Oktoba mpaka Disemba 2000 katika wilaya wa Kwale na Kilifi huko nchi ya Kenya. Wanachama wa timu ya utafiti wetu walikuwa Prof. F. Rottland, ambaye aliweka taratibu msamiati wa miti uliokusanywa, na Bw. Mohamed Pakia ambaye ni mwanabiolojia na aliyehojiana wanafunzi wa shule ya sekondari kuhusu ujuzi wa miti na mitishamba wao. Bw. Pakia ameshafanya kazi katika Coastal Forest Conservation Unit, yaani watu ambao husaidia wazee wa kimijikenda katika kuhifadhi misitu mitakatifu inayoitwa \"makaya\" na inatumiwa kwa matambiko na kama makaburi. Bw. Pakia ametambua: Ni hatari ya kupoteza ujuzi wa miti na mitishamba iliyotumiwa nanma ya kimila miongoni mwa wanafunzi wa shule ya sekondari: vijana hawajui matumizi ya mimea na pia wamepotea moyo wa kutaka kujua mambo hayo. Katika habari zifuatazo ninatoa mifano ya ule ujuzi wa watu wazima na wazee.

Con la presente ricerca si offre uno studio di alcuni miti beotici presenti nella produzione di Corinna di Tanagra: si mettono così in luce gli interessi locali della poetessa, espressi ad esempio dalla trattazione di due miti legati alla città di Orcomeno, quello delle Coronidi e quello delle Miniadi. Si propone poi una rilettura della figura di Edipo, presentato da Corinna come eroe civilizzatore tradizionale, in evidente opposizione alla più diffusa immagine di Edipo-eroe intellettuale. Si analizza infine la rielaborazione poetica di Corinna del mondo oracolare, attraverso le figure di Orione e delle Asopidi.

Aquest treball té per objecte l'estudi dels tres “mites del més enllà” inclosos en els tres diàlegs de Plató: Gòrgies, Fedó, República. El mateix té com objectiu la redefinició de la funció desenvolupada per les narracions escatològiques dins el corpus platònic, a través d'un estudi de tipus analític dels tres fragments considerats, adreçat a reconstruir -tot i mantenint les especificitats de cadascun dels mateixos i dels diàlegs en els quals s'inclouen - un quadre de conjunt de l'ús, els significats i les finalitats que Plató pretenia atribuïr-los. Aquí, els tres fragments del Gòrgies, del Fedó i de la República no són considerats des de l'únic - per molt evident que sigui - valor ètic i protrètic, però també i especialment, des del punt de vista de les remissions actuades per les imatges de les que estan constituïts respecte de qüestions de notable importància teòrica, desenvolupades dins dels diàlegs als que es refereixen. L'estudi preveu, en la doble via de l'anàlisi estructural i conceptual, que no constitueixen, des de l'òptica d'aquesta investigació, dues vies diferents, sinó dues formes obligatòriament complementàries d'afrontar els “mythoi” considerats. En tot cas, l'estudi es presenta no pas com exclusiu respecte dels fragments específicament analitzats, donat que s'associa al mateix, a efectes de completesa, l'anàlisi conceptual i estructural dels diàlegs dels que formen part, assumint, en un cert sentit, un "caire holístic": els mites escatològics ens recondueixen, de fet, a alguns pilars del pensament platònic, presents no només al Gòrgies, al Fedó i a la República, sinó en el conjunt de la producció filosòfica atenenca. La investigació s'articula en tres parts, una per cada mite considerat: I- El Gòrgies. El mite del judici; II – El Fedó. Els destins de les ànimes; III- La República. La tria. En cada part, hi trobem: un “status quaestionis” que, breument, recapitula els principals filons hermenèutics que s'han desenvolupat al voltant de l'específica narració mítica; l'anàlisi del contingut del fragment, amb un ampli aprofundiment corresponent a les fonts que subministraren a Plató els materials per la construcció de la imatge mítica; l'anàlisi de l'estructura formal dels tres fragments objecte d'anàlisi; la definició dels nuclis i l'estructura conjunta de cada diàleg. Els anàlisi s'alternen regularment amb recapitulacions i reflexions que tenen la finalitat de no deixar que perdem la visió de conjunt que ha de seguir a l'estudi dels detalls. L'anàlisi estructural, que és complementari a la consideració dels nuclis conceptuals, il.lumina la funció dels mites del més enllà que poden ser considerats, de ple dret, part integrant dels diàlegs en els que s'inclouen i "parts serioses" del discurs, ja que es presenten com a narracions capaces d'incloure i sintetitzar, d'un sol cop, els principals nusos teòrics plantejats per cadascun dels diàlegs als que pertanyen oferint, d'aquesta forma, una visió del conjunt de les temàtiques tractades. “Mythos” i “logos”, en el fons, diuen les mateixes coses.
The purpose of the present work is the analysis of the three “myths oft he underworld journey” which are included in Plato’s three dialogues: namely Gorgias, Phaedo and The Republic. The main goal is to re-define the role of eschatological myths within the platonic corpus, through an analytical study of the three passages in which these myths are included, whose aim is to reconstruct a comprehensive framework of their use, meanings and finalities, following Plato’s intents, while keeping the specific features of each passage and of each of the three dialogues in which the passages are included. Here the three passages are not only considered for their unique, even if evident, ethical and protreptic value, but also and above all they look at the recall that images can suggest in respect to important theoretical elements. The study follows the double path of the structural and conceptual analysis which do not constitute two different ways, but rather two complementary ways of dealing with the mythoi. However the present research is not to be thought as exclusively devoted to the analysis of the aforementioned specific passages, since, for completeness, it is correlated to the conceptual and structural analysis of the entire dialogues of which each passage is part of. In this way a “holistic cut” is given: the myths of the underworld journey bring back some of the cornerstones of Plato’s thinking, which are present not only in Gorgias, Phaedo and The Republic, but also in the entire work of the Athenian Philosopher. This work is structured into three main sections, one for each dialogue: I- The Gorgias. The Myth of Judgment; II- The Phaedo. The Fate of Souls; III-The Republic. The Choice. In each part there is: a status quaestionis through which the main hermeneutical key points which are developed around the myth are summarized; the analysis of the content of the passage, with a wide study of the sources that gave Plato the inspiration for the construction of the mythical image; the analysis of the formal structure of the three passages themselves; the definitions of the theoretical cores and of the overall structure of each dialogue. Each analysis is punctually interspersed with recaps and reflections whose purpose is that to keep the global view, this being necessary in order to follow the studies particulars. The structural analysis, which is complementary to that of the conceptual cores, enlightens the role played by the myths of the underworld journey, which can be fully considered integral parts of the dialogues to which they belong and “serious parts” of the speech. Since they are to be seen as narrations capable to encompass and synthesize, at a glance, the principal theoretical issues present in each dialogue, give in this way a full overview of the covered topics. Mythos and logos, after all, say the same things.

L'analyse des relations existantes entre les différentes composantes des mouvements antagonistes italiens et la révolte zapatiste au Chiapas conduit à mettre en relief certains aspects caractéristiques des cultures politiques altermondialistes, apparues à partir de la seconde moitié des années quatre-vingt-dix sur la scène européenne et mondiale. L'étude de telles relations contribue, en effet, à délimiter certaines nouvelles conceptions de la politique dont les mouvements altermondialistes se sont fait porteurs et promoteurs, dans un contexte historique de mutations substantielles des équilibres politiques mondiaux. J'ai observé les antagonistes dans leurs contextes nationaux respectifs et dans leurs voyages vers le Chiapas
The analysis of existing relationships between the various components of antagonistic movements in Italy and the Zapatista uprising in Chiapas led to emphasize certain characteristic aspects of antiglobalization political cultures, emerged from the second half of the ninety on the scene European and global. The study of such relationships helps in fact to define some new concepts of political anti¬globalization movements have been porters and promoters, in a historical context of substantial changes of global political balance. L observed the antagonists in their respective national contexts and their trips to Chiapas

Résumé des chapitres Dans le premier chapitre, j’ai traité les mouvements altermondialistes émergés à Seattle en 1999. J’en ai décrit le parcours historique, international et italien, en situant les cultures « antagonistes » italiennes dans le contexte plus large des mobilisations mondiales critiques envers la mondialisation. Je les ai mises en relief en les confrontant avec les antécédents italiens des années soixante-dix. Les principaux aspects sociologiques qui caractérisent ces mobilisations sont la structure de socialisation et la mobilisation par le biais des réseaux, basée sur des interrelations faibles mais élastiques, les modalités d’autogestion mêlées aux instances anti-hiérarchiques du mouvement féministe historique, et les affiliations locales comme base des luttes, avec le dépassement des affiliations par classe. J’ai décrit les modalités de gestion de la conflictualité sociale, pratiquée et symbolique, qui caractérise ces mouvements, en analysant surtout le cas italien des manifestations de rue, qui ont eu lieux à Gênes en 2001. La notion de démocratie par le bas, développée au sein du Forum Social, structure une nouvelle idée de citoyenneté et de participation sociale sur la base des autonomies locales que les activistes revendiquent de manière stratégique comme leur horizon principal. Dans l’articulation entre local et global, toujours présente dans le discours des activistes, j’ai montré comment le « global » constituait une dimension surtout narrative, émergente par rapport au tissu des interconnexions hétérogènes entre les différentes dimensions locales. Cette dimension narrative se concrétise surtout dans un complexe de productions éditoriales qui véhiculent des imaginaires cosmopolites. A l’intérieur de ces imaginaires partagés, les autochtonies sont un élément discursif de résistance aux logiques impersonnelles et immatérielles tels que « la globalisation », le « néolibéralisme » ou « l’Empire ». Dans le second chapitre, j’ai exploré le monde proprement « antagoniste » des Centre Sociaux Occupés, les fameux CSO italiens, en décrivant l’histoire des occupations et de l’antagonisme du conflit ouvert contre l’Etat et les partis politiques historiques (en particulier le Parti Communiste Italien), pour se différencier de ces mouvements des années soixante-dix qui s’étaient alors définis comme « marxistes hérétiques ». La généalogie des idéologies des occupants des CSO trouve ses racines dans le mouvement ouvrier et étudiant des années soixante-dix, dans les autogestions et dans les pratiques d’autonomie de classe. J’ai montré comment cette période historique, sur laquelle les interprétations de la société italienne connaissent, aujourd’hui encore, de profondes divisions, a généré des fractures sociales et émotives à l’intérieur des mouvements de cette époque, qu’une partie des gauches radicales ont recousues uniquement dans les années quatre-vingt-dix, lorsque de nombreux anciens militants se sont rencontrés sur la route du Chiapas insurgé. J’ai décrit, en particulier, le cas de l’association Ya Basta, formée au sein des CSO au milieu des années quatre-vingt-dix pour soutenir les Zapatistes. Je me suis surtout arrêtée sur la composante vénitienne des CSO et de Ya Basta, liée de manière particulière aux expressions plus théoriques du mouvement ouvrier des années soixante-dix. Ceci m’a permis de confronter, à travers une ethnographie rapproché de pratiques et de discours, la figure du militant organique de cette époque avec l’activiste d’aujourd’hui, dont la socialisation personnelle est moins totalisée dans la sphère de la participation politique et qui, à la différence du « vieux » militant, se mobilise en faveur de causes plus circonscrites et est doté d’une perspective historique plus faible et plus malléable pour situer le sens de ses actions. Dans le troisième chapitre, j’ai examiné la question de l’insurrection du mouvement zapatiste mexicain. J’ai montré comment la construction intellectuelle internationale du zapatisme constituait un cas d’« orientalisme ». J’ai décrit les secteurs de la société chiapanèque que le zapatisme a mobilisés, en montrant qu’il ne s’agissait pas de la partie la plus traditionaliste de cette société, mais plutôt de couches de la population détachées des communautés traditionnelles afin de rechercher des nouvelles voies d’accès aux ressources. Elles ont sélectionné, dans le rapport dialogique qu’elles entretiennent avec les activistes internationaux solidaires, certains aspects « ethniques » de leur culture, en renforçant d’un côté les projections essentialisantes des européens solidaires, mais en activant en même temps une stratégie efficace de résistance culturelle dans laquelle l’essentialisme a un statut pleinement stratégique. J’ai montré, donc, la manière dont se démêlent les politiques culturelles des Zapatistes qui, en essayant de parler au nom de toute la population paysanne et subalterne chiapanèque, ont développé des discours et des pratiques où les catégories de la marginalisation de l’« indigène » aspirent à devenir les catégories d’un rachat. La construction de l’« indigène », au Mexique, est un fondement politique du colonialisme interne propre au nationalisme mexicain, profondément raciste, qui fonde son statut de « culture » sur l’opposition narrative avec un état de « nature » ou la population autochtone est, de fait, reléguée, bien qu’elle soit encensée, dans les structures du discours muséologique d’Etat comme le fondement mythologique de la nation. La question du nationalisme mexicain touche de près les chiapanèques eux-mêmes, qui adhèrent au mouvement zapatiste. Ceux-ci, quoique pratiquant l’autonomie administrative vis-à-vis de l’Etat, se réapproprient cependant une partie de son apparat symbolique, en commençant par les drapeaux, en utilisant leurs revendications indigénistes comme moyen de revendiquer la citoyenneté mexicaine. Dans ce contexte de conflit latent se délient les profondes transformations du territoire et de la société chiapanèque dans sa complexité, impliquée dans un champ de forces qui génèrent des effets paradoxaux, portés par le tourisme et par le modèle de développement qu’il véhicule d’un côté, et par la guérilla et la solidarité politique internationale de l’autre. Dans le quatrième chapitre, j’ai suivi le zapatisme comme une trame, afin de mener mon ethnographie sur le terrain des CSO de Rome. A travers le récit de leur rapport avec le zapatisme, et de leurs différentes expériences, individuelles, et collectives, vécues en relation avec lui, les personnes qui peuplent le monde « antagoniste » de la ville ont montré les profondes transformations qu’ont subi les modes d’engagement politique au fil des années. Il en est ressorti une approche essentiellement réformiste, dans laquelle les antagonistes se mesurent au contexte local en collaborant activement avec les institutions municipales et en suivant parfois un parcours d’entrée en leur sein. Les antagonistes dialoguent, donc, avec l’Etat, à travers ses ramifications territoriales, avec lesquelles ils collaborent. Ils reconnaissent le potentiel démocratique des communautés de quartiers et, au maximum, citadines, en tant qu’institutions légitimes et utiles dans lesquelles il est possible « se constituer en société ». Parallèlement à ces pratiques, les antagonistes ont mûri, au cours des années, une idéologie dont le rapport avec l’Etat n’est plus révolutionnaire et subversif, mais est plutôt inséré dans un parcours progressif et ouvert de changement de regard sur la sphère politique dans son ensemble. Cette maturation est exprimée, par les activistes romains, avec un langage emprunté aux Zapatistes, auxquels ils attribuent également des changements dans les pratiques internes au CSO de gestion du pouvoir et du leadership. Ces mutations ont commencé avec la crise des mouvements italiens à la fin des années soixante-dix et avec son hybridation avec le mouvement féministe. La donnée essentielle qui émerge est le détachement des activistes par rapport à des idéologies structurées et à des formes organiques et classifiables d’appartenance politique. Les continuelles revendications d’indéfinition interrogent quant à la capacité de conceptualisation des instruments de l’anthropologie, me conduisant à envisager que l’apparat théorique le plus adapté pour comprendre les sujets émergents de la crise de la représentation des narrations politiques traditionnelles est celui proposé par la queer theory, qui fait de la résistance aux définitions organiques un rempart pour la déconstruction des systèmes de pouvoir et de vérité hégémoniques. Dans le cinquième chapitre, j’ai émis l’hypothèse de l’utilité d’une perspective mettant en relation non seulement les mondes « antagonistes » italiens entre eux, mais pouvant aussi mettre en évidence les contacts de ceux-ci avec la réalité d’un autre pays. J’ai donc présenté une ethnographie des processus mimétiques du zapatisme à Barcelone, en me concentrant sur un groupe, le plus important, qui coordonne la solidarité catalane avec le Chiapas. Des différences avec le contexte « antagoniste » italien sont apparues, dues surtout à la différente base historique des deux pays. Le mouvement « antagoniste » catalan se présente comme davantage inclusif et avec une base théorico-réflexive plus faible par rapport à son homologue italien, qui est au contraire plus différencié et au sein duquel coexistent des groupes qui présentent des éléments de compétitivité entre eux. Deux notables homologies entre les deux contextes ont aussi fait surface. La principale est la propension des activistes à choisir une perspective communautaires, qui est incarnée pour tous de manière exemplaire par les communautés zapatistes chiapanèques. Comme il était déjà apparu au cours de la recherche parmi les mouvements italiens, les Catalans aussi expriment une idée de citoyenneté qu’ils entendent comme pleinement démocratique, à la différence de celle proposée par les modèles politiques hégémoniques de participation aux institutions de l’Etat. Les « antagonistes » italiens et catalans ont en commun l’idée d’appartenir à une société civile qui est supérieure à la société politique, dont elle serait structurellement séparée. Cette société civile, pour eux, est une entité idéalement parallèle à l’Etat, opposée à celui-ci sur le plan rhétorique, mais non basée sur des pratiques d’affrontement ouvert, mis à part les éléments de « sortie » des lois, comme les occupations de maisons, en Italie comme à Barcelone. D’autre part, une des idées zapatistes qui connaît le plus de succès parmi la communauté solidaire internationale est celle de s’autogérer en se séparant de l’Etat central, sans néanmoins vouloir le combattre ouvertement. L’aspiration qui rassemble les Zapatistes et les philo-zapatistes des mouvements européens est donc celle de fonder une société civile parallèle à l’Etat. Les activistes barcelonais et italiens ont en commun la volonté de donner vie à des communautés, volonté qui consiste surtout en une tentative constante d’identifier des éléments, des thématiques, des intérêts, des dangers et des ennemis en mesure de fusionner ceux qu’ils perçoivent comme des individus faiblement interconnectés, des monades qui, à leurs yeux, sont aliénés par la société de consommation et, en dernière analyse, par les conséquences de l’ordre capitaliste. En harmonie avec l’ensemble des discours transversaux que l’on peut globalement indiquer comme constituant la pensée critique exprimée par les mouvements altermondialistes, les activistes retiennent que c’est la « société civile » qui se trouve être le « nouveau sujet politique », apparu avec les mouvements qui ont vu le jour à partir de Seattle. Dans le sixième chapitre, j’ai suivi les activistes italiens qui se rendent au Chiapas, de différentes façons, et avec différentes aspirations. J’ai montré comment ces voyages, individuels ou collectifs, constituaient une initiation politique et étaient en mesure de marquer profondément le parcours existentiel des personnes qui y participent. Suivre les activistes au Chiapas a permis de comprendre les différentes modalités de se rapporter à l’« autre » et à l’« ailleurs » chiapanèque. Il s’agit d’un ailleurs souvent idéalisé et objet d’exotisme de la part des activistes. Les différentes procédures de solidarité et d’apprentissage de styles de vie « communautaires, écologiques et démocratiques » auprès des Zapatistes présentent des traits d’ethnocentrisme inconscient de la part des activistes. Dans certains cas, est apparue la manière dont l’ordre « universaliste » du système de valeur européen se révèle, quoi qu’il en soit, être dominant par rapport à celui, local, des communautés zapatistes, et cela même dans des rapports qui se voudraient être de coopération paritaire. J’ai examiné les idéologies sous-tendues aux rhétoriques de coopération, et comment l’emploi de ces rhétoriques s’avère fondamental, en Italie, pour enraciner, sur son territoire spécifique, le discours politique « antagoniste », qui tend à construire des communautés locales à partir de narrations universalistes qui se réfèrent à un zapatisme idéal. Dans le rapport dialogique entre activistes italiens et chiapanèque, la manière dont les Zapatistes « mettent en scène » le zapatisme a émergé, ainsi que la manière dont cette image est, par la suite, véhiculée par les activistes une fois rentrés en Italie, selon des schémas qui construisent, entres autres choses, une différence impossible à combler entre « nous » et les « autres », même dans un partage idéal de la perspective politique et éthique de l’action des mouvements. Cette supposée distance ontologique est aussi fixée par un texte d’une certaine manière officiel, qui « explique » le Chiapas aux activistes. Les constructions opérées dans ce texte par les deux auteurs ont été examinées, tout comme les modalités de gestion du texte lui-même. Dans le septième chapitre, j’ai montré comment le zapatisme, au moins dans son utilisation internationale, était un discours unificateur et souple, qui permet aux activistes d’exprimer une mutation, existentielle et politique. Face à la perte de puissance des grandes narrations politiques, incarnées par les partis et les syndicats, ceux qui, aujourd’hui, se sentent impliqués en première ligne dans la promotion d’un changement social en direction d’un éco-socialisme ont recours au zapatisme pour affirmer la légitimité d’un expérimentalisme idéologique qui cherche des solutions et des adaptations progressives en réponses aux évolutions permanentes du monde contemporain. A Rome, au sein du « mouvement pour le droit au logement » (« movimento per il diritto alla casa »), qui dialogue avec les institutions municipales, comme à Bologne, où des écrivains militants tentent de véhiculer, à travers le monde de l’édition, l’idée d’un mouvement altermondialiste hétéroclite, les personnes utilisent un discours zapatiste pour évoquer des valeurs liées à la justice sociale comme un bien propre des communautés citoyennes, sujet principale du discours du mouvement. Il apparaît ainsi que le pouvoir évocateur du zapatisme, avec différentes déclinaisons, donne vie au discours « antagoniste » italien, de manière différente selon les lieux où il est produit. La modalité de construction de l’objet ethnographique a donc été celle « de suivre l’histoire » (Marcus, 2009). J’ai donc considéré le zapatisme comme une trame structurée et diffuse sur la résistance mondiale des indigènes du monde contre l’ordre néo-libéral, au nom de la défense de la Terre et de la justice sociale, confrontant cette trame à la réalité de l’analyse ethnographique de différents sites de construction et de diffusion de la narration elle-même. De cette manière, il est apparu que le zapatisme constituait un registre discursif qui permet à différents contextes locaux d’imaginer un « global » et de se mettre en relation avec lui, en fournissant un support narratif à la construction d’un écoumène global altermondialiste.

L’attività di ricerca svolta nella presente tesi di dottorato riguarda l’art. 21-octies, co. 2, l. n. 241/90. Partendo dalla constatazione che tanto si è detto e scritto in materia per cercare di individuare e schiarire le problematiche interpretative e applicative sottese all’applicazione della disposizione in esame, è apparso utile, da un punto di vista teorico e pratico, esaminare, ad un decennio dalla sua entrata in vigore, come la norma trovi concreta applicazione all’interno dell’ordinamento nazionale e quali problematiche in concreto sorgano nel diritto vivente. Per questo motivo, il lavoro di ricerca è, nella prima parte, di tipo empirico (Capitolo I), con il duplice obiettivo di individuare, attraverso l’analisi della casistica giurisprudenziale in materia: a) il campo di applicazione della norma (avanzando anche una ricostruzione interpretativa del trattamento processuale del difetto di motivazione e di competenza); b) le modalità attraverso le quali il giudizio di causalità viene svolto per accertare l’assenza o meno di alternative decisorie al contenuto dispositivo del provvedimento impugnato e la configurazione del rapporto che ne deriva tra giudice e amministrazione. La ricerca si è poi estesa alla casistica giurisprudenziale europea in tema di giudizio di causalità sulle violazioni di forme sostanziali (Capitolo II). Dall’indagine è emerso che la struttura processuale europea non si connota in senso necessariamente più garantista rispetto a quella propria del nostro ordinamento nazionale e che non sembra possibile ricavare principi o regole che, se trasposte a livello nazionale, precluderebbero l’operatività del giudizio di causalità di cui all’art. 21-octies, co. 2, l. n. 241/90, così come applicato dalla giurisprudenza amministrativa nazionale. Siffatta conclusione è stata avvalorata dall’analisi di alcune recenti sentenze, rese su rinvii pregiudiziali coinvolgenti l’art. 21-octies, co. 2, l. n. 241/90 (e disposizioni di legge con contenuto equivalente), con riferimento alla violazione sia del diritto di difesa procedimentale sia dell’obbligo di motivazione delle decisioni. Un ulteriore spunto di riflessione è stato ricavato dalla comparazione con il sistema olandese (capitolo III), grazie all’analisi del percorso di riforme di recente ivi affrontato per individuare un giusto equilibrio tra tutela delle garanzie procedurali e ricerca di una maggiore efficienza sia dell’azione amministrativa sia della tutela giurisdizionale, all’interno di un quadro retto dal principio di legalità e di separazione dei poteri. I dati empirici raccolti sul versante nazionale ed europeo sono infine inquadrati e coordinati in un impianto teorico più ampio (Capitolo IV) per valutare se i timori variamente avanzati nel tempo dalla dottrina nazionale, anche in punto di compatibilità dell’art. 21-octies, co. 1, l. n. 241/90 con la Costituzione e la CEDU, esibiscano o meno, ad oggi, un’effettiva consistenza e per proporre, de iure condendo, strumenti processuali che consentano al giudice amministrativo nazionale di utilizzare al meglio le potenzialità insite nell’art. 21-octies, co. 2, l. n. 241/90, nell’ottica del rispetto del principio di separazione dei poteri e di effettività della tutela.
The research activity carried out in this PhD thesis concerns art. 21-octies, par. 2, l. no. 241/1990. Starting from the observation that much has been said and written on this topic in order to identify and clarify the interpretative and applicative issues underlying the implementation of the disposition in question, it appears useful, from a theoretical and practical point of view, to examine, a decade after its entry into force, how this provision finds an actual application inside the national legal system and which issues rise in practice in the current legislation. For this reason, the research is, in the first part, empirical (Chapter I), with the double purpose of identifying on the basis of the case-law of the administrative courts: a) the field of application of the provision (putting forward an interpretative reconstruction of the procedural handling of the failure to state reasons and the lack of competence); b) investigating the modalities through which the causal judgment is performed and the relationship deriving from it between the judge and the administration. The research was then extended to the case-law of the Court of Justice about the violation of substantial forms (Chapter II). From the investigation has emerged that the European procedural structure is not characterized in a necessary protective way when compared to the one of our national system and it seems not possible to derive principles or rules that, if shifted to a national level, would preclude the effectiveness of the causal judgment pursuant to art. 21-octies, par. 2, l. no. 241/90, as implemented by the national administrative jurisprudence. Such conclusion has been corroborated by the analysis of some recent Court of Justice rulings, made on references for a preliminary ruling involving art. 21-octies, par. 2, l. no. 241/90 (and provisions with an equivalent content), with reference to the violation of both the right of the defense and the right to reasoned decisions. A further food for thought has been extracted from the comparison with the Dutch legal system (Chapter III) thanks to an analysis of the path of reforms, here recently addressed in order to identify a correct balance between the safeguard of procedural guarantees and an effective judicial protection, inside a frame supported by the rule of law and the principle of separation of powers. The empirical data gathered on the national and European sides are eventually organized and coordinated in a wider theoretical system (Chapter IV) to asses if the fears grown over time, also in relation to the compliance of art. 21-octies, par. 1, l. no. 241/90 with the Constitution and the European Convention on Human Rights, show or not, today, an actual consistency, and to propose, de iure condendo, procedural tools that allow the national administrative judge to make the best use of the potentialities of art. 21-octies, par. 1, l. no. 241/90 while observing the principle of separation of powers and the effectiveness of legal protection.

Le présent travail de recherche porte sur la réception des fabulae de Héro et Léandre et de Pyrame et Thisbé dans la littérature italienne du XVIIe siècle, en particulier dans quatre textes différents par genre, style et origine géographique : Gli amori infelici di Leandro ed Ero (1618), l'idylle de Giovanni Capponi, Hero et Leandro (1630) et La Tisbe, respectivement la «Favola maritima » et la «lieta favola» de Francesco Bracciolini, et Il Leandro (1679), le drame musical de Badovero-Pistocchi. La décision de mettre les deux mythes en relation étroite l'un avec l'autre se fonde sur certaines considérations exposées dans des études historico-philologiques faisant autorité sur l'origine du roman et de la nouvelle grecque (Rodhe 1876, Lavagnini 1921, Cataudella 1957) où les deux fabulae sont citées comme des exemples de proto-romans ou de proto-nouvelles en raison de la présence récurrente de topoi propres au roman hellénique. À partir d'une analyse thématique et rhétorique du « patrimoine génétique commun » aux deux mythes ou, mieux, du « noyau hellénique-romanesque » appartenant aux versions classiques de référence (Mus.; Ov., Her.18-19, Ov. Met., IV, 55-166), le parcours d’analyse des réécritures modernes des oeuvres à l’étude suit trois axes principaux : la vérification de l’idée de correspondance entre les deux mythes, déjà présente dans les versions anciennes, médiévales et de la Renaissance, ainsi que l’identification de leurs modalités d’expression dans les textes du XVIIe siècle ; l’analyse des processus de réécriture du mythe au sein des nouvelles métamorphoses baroques et des nouveaux hybrides scéniques, tant en référence à l'interaction entre le «noyau hellénique-romanesque», l'héritage tragique et les influences du genre idyllique et pastoral, qu’en ce qui concerne la relation entre le romanesque hellénique et le romanesque baroque ; la focalisation sur l'aspect herméneutique permettant de comprendre le sens nouveau assumé par le mythe pour les deux couples d'amants : clementia ou sententia ?
The present research focuses on the reception of the fabulæ of Hero and Leander and of Pyramus and Thisbe in Seventeenth-century Italian literature, in particular in four texts differing by genre, style and geographical origin: the idyll of Giovanni Capponi, Gli amori infelici di Ero e Leandro (1618); the ‘favola maritima’ Hero e Leandro (1630) and the ‘lieta favola’ La Tisbe by Francesco Bracciolini; and the ‘dramma per musica’ Il Leandro by Badovero-Pistocchi (1679). The decision to place the two myths in close relationship with each other was inspired by some remarks found in authoritative historical-philological studies on the origin of the ancient Greek novel and the Greek novella (Rodhe 1876, Lavagnini 1921, Cataudella 1957) where the two fabulæ are cited as examples of proto-novels for the insistent recurrence in them of topoi proper to the Hellenic novel. Starting from an accurate thematic-rhetorical analysis of the 'common heritage', or rather, of the 'Hellenic-romance nucleus' belonging to the classic versions of reference (Mus.; Ov., Her. 18-19; Ov. Met., IV, 55-166), the course of the research in modern rewritings in question follows three main coordinates: verification of the idea of correspondence between the two myths, already found in the ancient, medieval and Renaissance versions, and identification of the ways in which it is expressed in seventeenth-century texts; analysis of the processes of rewriting the myth within the new Baroque metamorphoses and the new stage hybrids, both in reference to the interaction between the 'Hellenic-romance nucleus', tragic inheritance and influences of the idyllic and pastoral genre, as well as in regard to the relationship between Hellenic and Baroque romance; focus on the hermeneutic aspect within which to read the new meaning assumed by the myth: clementia or sententia for the two couples of lovers?

L'elaborato affronta il tema del bilinguismo e vuole mettere in luce gli aspetti più salienti di tale fenomeno. Il primo capitolo illustra le varie definizioni del fenomeno in letteratura e vengono inoltre presentate le varie dimensioni di classificazione utili a definire il soggetto bilingue come il grado di competenza linguistica, l'età e il contesto di acquisizione. Il secondo capitolo ha l'intento di sfatare i falsi miti che ruotano intorno al bilinguismo, nonché illustrare gli innumerevoli vantaggi che l'acquisizione di due lingue in età infantile apporta. Il terzo capitolo prende in analisi le tipologie di famiglie bilingui e si concentra su alcuni aspetti del linguaggio negli individui bilingui. Questa ultima analisi è stata possibile grazie alla collaborazione di una madre e di sua figlia bilingue italiano-olandese, che hanno accettato di sottoporsi ad una breve intervista.

Questa tesi indaga la produzione distopica nella narrativa statunitense del ventunesimo secolo. Utilizzando un impianto metodologico derivante dalla sociologia, si teorizza una correlazione tra la crisi del mito della Frontiera e dell'Eccezionalismo americano e il rinnovato interesse per i mondi distopici. La prima parte è dedicata alla definizione e all'inquadramento del concetto di distopia e alla descrizione dello status dei miti americani. La seconda parte si concentra sulle analisi testuali: i tre capitoli che la compongono riflettono i sottogeneri della distopia politica, tecnologica ed ecologica.
This dissertation investigates dystopia in twenty-first-century U.S. fiction. Using a methodological framework based on sociology, it theorises a correlation between the crisis of the Frontier myth and of American exceptionalism and a renewed interest for dystopian worlds. Part One is dedicated to the definition and exploration of the concept of dystopia and to the description of the status of the American myths. Part Two focuses on textual analyses: its three chapters mirror the sub-genres of political, technological, and environmental dystopia.

Orientador: Adilson Nascimento de Jesus
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação
Made available in DSpace on 2018-08-16T16:01:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gomes_AdrianaPaesLemePaiva_M.pdf: 4218041 bytes, checksum: a1f2a5ba259a62f0bdcfb861c64be9a9 (MD5) Previous issue date: 2010
Resumo: A presente pesquisa em processo criativo tem por fundamento investigar dois princípios recorrentes em mitologias femininas - o acolher e o nutrir, dentro de três fases de desenvolvimento humano, tendo como referência o mito grego de Gaia - deusa Mãe-Terra e o mito de Adônis. Nesse sentido, propõe um processo artístico de construção corporal, a partir da poética dos princípios comentados. O caminho de investigação iniciou-se com expressões espontâneas em várias dimensões: Cerâmicas, desenhos, sonhos, leituras, pintura, teatro, dança, dentre outras. Dessa maneira, o processo se instaurou até deflagrar a pergunta norteadora desta pesquisa: Como construir um conhecimento a partir de um processo artístico? Nesse sentido, a proposta de construção corporal sobre o tema se direcionou numa perspectiva de conhecimentos sensíveis e modificadores de realidade.
Abstract: The research on creative process owns as its main foundation the investigation of two principles found repeatedly in the feminine mythology - to receive and to nourish, within three phases of human development - taking as reference the Greek Myth of Gaia - Goddess of Mother Earth and the Myth of Adonis. In this sense, it proposes an artistic process of body construction through a poetic study of the mentioned principles related to the myth. The path of investigation began through involuntary images expression that overwhelmed the researcher in several dimensions, such as: dreams, drawings, ceramic pieces, paintings, dance and theater. In this way, the process took place until it revealed the aiming question of the research - how to engender knowledge from an artistic process? Therefore the purpose of body creation and expression about the theme in the research aimed towards the perspective of sensitive and reality-modifying knowledge.
Mestrado
Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte
Mestre em Educação

Esta dissertação investiga o mito de Édipo e suas representações no teatro de Armando Nascimento Rosa. O modo de construção de Um Édipo: o drama ocultado aponta para novas formas de olhar para os mitos, para a história e para os paradigmas, por meio de estratégias de construção dramática bastante interessantes. Dentre essas, neste trabalho é discutida a construção da paródia, do intertexto e do metateatro, que fazem dialogar o discurso ficcional e o crítico.
This thesis investigates the Oedipus myth and its representations in Armando do Nascimento Rosa\'s dramaturgy. In \"An Oedipus - The Untold Story\", the narrative develops new interpretations towards the myth, history and paradigms throughout very interesting strategies of drama construction. Among these, we discuss parody, intertextuality, metatheater, elements that approach fiction and critical discourses.

Trata-se de uma pesquisa que tem como eixo a relação entre o rito e o mito: A corporeidade existente nesta interseção e sua relação com o teatro. A partir da aquisição do conhecimento, do estudo e da prática das danças ritualísticas e da mitologia das divindades (minkisi), enquanto figuras arquetípicas do Camdomblé Angolano surge uma corporeidade para ser explorada pelo ator/performer na e para cena. Esta investigação se insere na Antropologia da Performance, valendo-se dos estudos de Schechner e Turner sobre a restauração do comportamento, por meio da transmissão, manipulação e transformação do rito e do mito em processo artístico e também na Antropologia da Corporeidade com a abordagem de Thomas Csordas sobre o corpo que é o sujeito da cultura e não apensas objeto desta. Da experiência dos corpos-fictícios surgidos das divindades emerge o Ator-Sacrário, como receptáculo desta cultura. A pesquisa foi realizada na prática com um grupo de atores amadores e profissionais, de modo consciente e sem transe religioso, onde se tem o registro do desenvolvimento de potências eficientes na e para improvisação a partir desta corporeidade adquirida.
This is a reserch that has as its axis the relationship between the rite and mith: the existent embodiment in this intersection and its relationship with the theater. From the acquisition of knowledge, study and practice of ritualistic dances and mythology of deities (minkisi) as archetipal figures from Candomble of Angola arises embodiment to be exploited by actor/performer in and for scene. This research is inserted into Anthropology of Performance, drawing upon studies by Schechner na Turner on the restoration of behavior through the transmission, manipulation and transformation of the rite and mith in the artistic process and also in Anthropology of Embodiment with Thomas Csorda´s approach on the body which is the subject of the culture and not only the object of this culture. From the experience of bodies-fictitious arisen from deities emerges the Actor-Sacrarium, as a receptacle of this culture. The research was carried out in practice with a group of Professional and amateur actors, in a conscious way and without religious trance, in which it was obtained the development Record of efficient potencies in and for improvising from this acquired embodiment.

L’apropiació de mites bíblics i clàssics en les primeres obres de Salvador Espriu, des d’Israel (1929) fins a Antígona (1939), respon a les inquietuds fonamentals de l’autor en aquells anys i evoluciona en funció d’aquests interessos. A més, les nocions contraposades de llum i neguit són punts de referència que ajuden a explicar el treball de reelaboració mitològica i, en general, les obres estudiades i l’evolució que hi ha entre elles. Així ho mostra l’anàlisi dels textos següents: Israel (en particular, la “Portada” introductòria i els capítols dedicats als personatges bíblics de Jael, Rut, Elí, Abigail, Abisag, Salomó i Jezabel); Aspectes (en particular, la prosa preliminar i els relats “Auca tràgica i mort del Plem”, “Novembre. Diada de difunts”, “Orestes” i “Neguit”, en els quals es reelaboren, respectivament, els mites de Judit, Hefest, Orestes i Nausica/Ulisses); Ariadna al laberint grotesc (en particular, la prosa preliminar sobre Ariadna, i els relats “Psyche”, “Nabucodonossor” i “Mirra”); l’obra teatral Fedra, versió al català de l’obra castellana homònima de Llorenç Villalonga; la “nouvelle” Fedra, que reelabora l’anterior, i Antígona (la versió de 1939, publicada el 1955). En l’anàlisi es té en compte la tradició literària clàssica, moderna i contemporània associada a cada mite, així com les contaminacions que hi opera l’autor amb obres de la literatura modernista catalana (especialment Joaquim Ruyra, Víctor Català i Joan Maragall) o de la literatura universal (especialment Edgar Allan Poe, però també Gabriele D’Annunzio o Ivan Turguénev). L’eina metodològica a què es recorre és la teoria de la transtextualitat formulada per Gérard Genette en Palimpsestes (1982), on el crític estableix una tipologia de les modificacions que un autor pot operar respecte als textos de referència precedents, la qual és útil per interpretar l’abast i el sentit de les represes espriuanes. Complementàriament, es fa un estudi de les obsessions temàtiques de l’autor, sobretot en dos moments crítics en la construcció de la seva obra. D’una banda, la “nouvelle” Fedra es pot llegir com una síntesi dels temes de la prosa espriuana dels anys trenta: la decadència universal, l’amor com a dominació i com a miratge, l’ànim que es persegueix ell mateix, la síntesi de contraris, el motiu solar i la supervivència en companyia de l’art. D’altra banda, la tragèdia Antígona reprèn alguns d’aquests temes però també en desenvolupa de nous, que seran molt rellevants en el desenvolupament ulterior de l’obra d’Espriu: la guerra fratricida, la pietat, el poder absolut i l’amor a la ciutat.
The appropriation of biblical and classical myths in the first works of Salvador Espriu, from Israel (1929) to Antígona (1939), responds to the author’s basic worries on those years and it evolves according to those concerns. Besides, the opposite ideas of light and restlessness are references to explain the work of mythological remaking and, in general, the studied works and the evolution existing among them. So it is shown in the analysis of these texts: Israel (particularly, the introductory “Portada” and the chapters dedicated to biblical characters of Jael, Ruth, Eli, Abigail, Abisag, Solomon and Jezabel); Aspectes (particularly, the preliminary prose and the stories “Auca tràgica i mort del Plem”, “Novembre. Diada de difunts”, “Orestes” and “Neguit”, in which the myths of Judith, Hephaestus, Orestes and Nausicaa/Ulysses are remade); Ariadna al laberint grotesc (particularly, the preliminary prose about Ariadne, and the stories “Psyche”, “Nabucodonossor” and “Mirra”); the play Fedra, a version to Catalan from the homonymous Spanish work of Llorenç Villalonga; the “nouvelle” Fedra, which is a re-elaboration of the previously refered work, and Antígona (the version of 1939, published in 1955). The analysis considers the classical, modern and contemporany literary tradition associated to each myth, as well as the contaminations applied by the author with works of the Catalan modernists (especially Joaquim Ruyra, Víctor Català and Joan Maragall) or from the universal literature (especially Edgar Allan Poe, but also Gabriele D’Annunzio or Ivan Turguénev). The methodology of this analysis is the theory of transtextuality established by Gérard Genette in Palimpsestes (1982), in which this critic sets up a typology of the modifications that an author can make on the previous texts of reference. This typology is useful to understand the extent and the orientation of the re-elaborations of Espriu. In addition, a study is made on the autor’s thematic obsessions, especially in two critic moments in the construction of his works. On the one hand, the “nouvelle” Fedra can be read as a synthesis of the themes of the Espriu’s prose of the thirties: the universal decadence, the love as a domination and as a mirage, the aim that persecutes itself, the shynthesis of opposites, the image of the Sun and the survival in the company of art. On the other hand, in the tragedy of Antígona, some of these subjects are revisited but some new ones are also developed, which will be very relevant in the farther development of the works of Espriu: the fratricidal war, the compassion, the absolute power and the love to the city.

As narrativas Dois irmãos e Órfãos do Eldorado, de Milton Hatoum, estão cercadas pelo ambiente dos rios, espaço fluido, aquoso, profundo, que representa o limite entre a vida e a morte. O rio, cenário mítico, simbólico para o material ficcional das narrativas, metaforicamente também pode ser entendido como o lugar mais íntimo e profundo do ser, onde os personagens são levados a uma imersão, um voltar-se para si mesmo. Espaço de transcendência, permitida pelo mergulho na memória, que, assim como os rios, é dinâmica, instável, fluida. Temos nos livros de Hatoum narradores em primeira pessoa que se dedicam a recompor os fios dos tempos através de relatos, num processo solitário, por vias da memória. Eles fazem um mergulho no íntimo do homem e descobrem sua condição humana, frágil. Num trabalho de catarse e de autorreflexão, alimentado pela memória, eles se descobrem estranhos a si mesmos, uma vez que, ao reconstruir a própria história, o sujeito está calcado no momento presente. O eixo temporal da narração é, desse modo, presente-passado. Nesse sentido, há importância em compreendermos que a memorização exige estratégias. Os contos, os ritos, os mitos, as fábulas fazem parte desse conjunto de estratégias, que, através de imagens e símbolos, transmitem, de geração em geração, a realidade de um povo, em tempo e espaço diferentes. É verdade que os narradores de Dois irmãos e Órfãos do Eldorado contam histórias particulares, mas eles o fazem se valendo dos elementos de que a memória individual e coletiva dispõem, memórias estas permeadas pelo ambiente em que estão inseridos. Entendemos, portanto, que estudar a memória é estudar a cultura e a história vivida de cada sujeito e de seus grupos. Quando se entende que a memória de um indivíduo é também a de sua região e dos grupos de que faz parte, considera-se o processo memorialístico como uma construção coletiva. Isso significa que a memória individual é parte da memória coletiva. Desse modo, nos textos estudados, é pelo viés da memória que se entrelaçam espaços e tempos num lugar em que o rio se coloca entre os mundos narrados
The narratives Dois irmãos and Órfãos do Eldorado, by Milton Hatoum, are surrounded by the river ambience, a fluid, deep and watery space which represents the limit between life and death. The river, mythical scenery, turned symbolic to the fictional plot of the narratives, can also be understood metaphorically as the most intimate and profound of the human being, where the characters are taken to an immersion, into a look at themselves. Therefore, this space is made of transcendence, allowed by a jogging into someones memory, which is dynamic, instable and fluid as the rivers. On the books of Hatoum, we have first person narrators who are dedicated to recompose the timeline through the reporting facts, creating a lonesome process about the memory. They make a search into the mans inner self and they discover their fragile human condition. On a cathartic work and by a way of self-reflection brought by the memory, they found themselves as strangers because on this reconstruction of their own history, the subject is based on the present tense. Due to this, the time axis of the narration is present-past. On this way, it is important to comprehend that memorization requires strategies. The tales, ritual acts, myths, fables, all of them make part of this group of strategies which transmit from a generation to the next one the reality of the people throughout images and symbols in different space and time. It is clear the narrators of Dois irmãos and Órfãos do Eldorado tell personal stories, but they do through the elements around the individual and collective memory, all of them permeated by the ambience where they are in. Therefore, we understand that studying the memory is to study the culture and the lived history of each subject and each group they are in. When it is plausible that the memory of an individual is also the memory of his/her region and the memory of the groups they are an essential part, it is substantial to consider the memory process as a collective construction. It means the individual memory is a part of a collective memory. Thereby, on the texts which are analyzed, it is throughout the memory tissue which space and time put it together, on a place a river is between two narrated worlds

This thesis investigated the impact of the physical work environment on health and wellbeing as perceived by employees. Utilising a mixed method approach the research developed a new model of environmental satisfaction that highlighted the central role of occupational wellbeing and its relationship to employee perceived performance and productivity. Employees perceived health and wellbeing to be optimal when they were able to use the physical environment to conduct their work activities effectively, have supportive spaces for social interaction including natural outdoor areas for recreation and relaxation, and were able to move about and set informal fitness routines.

O objetivo desta tese de doutorado é propor uma leitura interpretativa de Buriti, de João Guimarães Rosa. Para compreender o erotismo característico da narrativa, tema desta tese, investiga-se a forma como se constitui o espaço narrativo e seu caráter mítico. Num espaço ex-cêntrico, pleno de possibilidades, há ocasião para o questionamento de práticas e preceitos relacionados à moral sexual da sociedade patriarcal brasileira, em trama híbrida entre os planos do mito e da história. O estudo dos elementos da natureza e sua valoração erótica, considerando sua relação com as personagens e o desenvolvimento da trama, é o ponto de partida. Desde os elementos mais evidentes, como o Buriti Grande ou o Brejo do Umbigo, até aqueles que parecem meros acessórios, revela-se o processo de erotização da natureza empreendido pelo autor, sobretudo na flora e solo sertanejos, constituindo o corpo da noite. A partir de indicações do texto, a noite, a lua e o mutum, bem como sua relação com a mitologia dos índios brasileiros, são também foco das análises. Considerando a filiação por varonia dos filhos do sertão, a noção de totemismo, tomada da antropologia estrutural, serve de mediadora para o estudo do encontro entre os representantes de dois clãs familiares próprios da ficção rosiana, Maria da Glória, filha do buriti e Miguel, do mutum, considerando que estes personagens trazem em seu nome, a marca do sertão. Por fim, as insistentes referências ao corpo das personagens e seus territórios eróticos, homólogo ao corpo da natureza, são analisados em sua relevância para a marcação de pontos críticos da narrativa. A abordagem privilegia as marcas estilísticas e aproveita, em momentos pontuais, algumas contribuições da psicanálise.
The purpose of this doctoral thesis is to propose an interpretive reading of \"Buriti\" by João Guimarães Rosa. In order to understand the typical narrative eroticism, theme of this thesis, it investigates the way the narrative space is constituted as well as its mythical character. An ex-centric space, full of possibilities, there is occasion for questioning practices and principles related to the sexual morality of the Brazilian patriarchal society, in hybrid plot between the planes of mith and history. The study of the elements of nature and its erotic valuation, considering its relationship with the characters and the plot development is the starting point. Since the most obvious elements, such as the Buriti Grande (Great Buriti) or the Brejo do Umbigo (Navel Heath), even those who seem mere accessories, reveal the sexualization process of nature undertaken by the author, especially in flora and backwoods soil, constituting the \"body of the night\" . From text directions, the night, the moon and the curassow, as well as its relationship to the Brazilian Indians mythology are also the focus of the analysis. Considering the filiation \"by male line\"of the children of the hinterland, the notion of totemism, taken from the structural anthropology, mediates the study of the meeting between the representatives of two family clans typical of Rosa\'s fiction, Maria da Gloria, Buritis daughter and Miguel, the curassow, considering that these characters bring in their name, the brand of the hinterland. Finally, the repeated references to the body of characters and their \"erotic territories,\" homologous to the body of nature, are analyzed in their relevance for the marking of critical points of the narrative. The approach favours the stylistic marks and employs, in specific moments, some psychoanalysis contributions.

Pausar, em \"Pausa para Pintura\", se refere tanto aos momentos de suspensão que minhas pinturas sugerem, quanto à ação de pausar uma cena de vídeo para posteriormente servir de \"modelo\" para a pintura. Ao longo dos últimos quatro anos, pequenos ensaios que tratam do meu processo de trabalho e uma série de pinturas com o tema da cidade e seus habitantes foram realizados. Os conceitos de absorção, fluidez, deformação, transformação, transitoriedade, aproximação, distanciamento, movimento e imobilidade, permeiam o texto e a pintura. A concretização desses pensamentos se dá através de uma exposição dos trabalhos desenvolvidos no período.
The word pause in \"Pause for Painting\" refers to the moments of suspension that my paintings suggest as well as to the action of pausing a video scene that later on will serve as \"model\" for the painting. Over the last four years, I realized short essays dealing with my working process and a series of paintings on the theme of the city and its dwellers. Concepts, such as absorption, fluidity, deformation, transformation, transit, approaching, distancing, motion and stillness pass through the text and the painting. The embodiment of these thoughts occurs by means of an exhibition of the works done in the period.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:13:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Raphael Czinczel de Vasconcellos Hasse.pdf: 1261594 bytes, checksum: ac9df9f9bc78159e1f6faf283b25925a (MD5) Previous issue date: 2013-08-09
The main objective of this work is to reveal how brands give meaning to consumption by using mythological narratives in their communication strategy. When they multiply statements in communication, they insinuate thousands of potential universes and become the most impressive creation machine of collective human imaginary. At the same time, in the middle of a contemporary subjectivity crisis, it is also being discussed the human being singularity process. Therefore, this study has the communication targeted for consumption as object, and will analyse how expressions affect the desiring being as a receptor of produced subjectivity; it will identify how brands appropriate mythological aspects of narratives in the communication strategy; and finally, it will investigate the consumption as a ritual that links the reality with the virtual world proposed in advertising communication. Authors such as Guattari and Deleuze are being referenced in order to explain the singularity concept and the contemporary subjectivity crisis we are living in. After linking them with an explanation towards the concept of desire, it will be understood the structure of mythological narratives. By means of Campbell and Eliade it will be seen how symbolic expressions still have the power to bring meaning to day-to-day life. Ultimately, it will be explained how brands use mythological devices to influence people in their daily consumption decisions; how brands take their own products to territorialize their conceptual universe and how they create a ritual mechanism to link reality and potentiality affecting and being affected by human being
Esta dissertação tem como principal objetivo revelar como marcas dão significado ao consumo por meio da utilização de narrativas mitológicas em sua estratégia de comunicação do dia a dia. Ao multiplicarem seus enunciados insinuam milhares de universos potenciais de referenciação e se tornam a mais impressionante máquina de criação do imaginário coletivo de nosso tempo. Ao mesmo tempo, em meio a uma crise de subjetividade atual, discute-se o que caracteriza o não nivelamento do ser (singularidade). Por meio do estudo do objeto da publicidade voltada para o consumo, portanto, a dissertação irá analisar como matérias de expressão afetam o ser desejante como terminal receptor de subjetividade fabricada; identificará como marcas se apropriam de fragmentos de narrativas mitológicas em sua estratégia de comunicação; e por fim, investigará o consumo como o elo ritual entre o mundo real e conceitual proposto nos filmes publicitários. Para contextualizar a crise da subjetividade atual e entender os processos de singularização do ser trabalharemos com a leitura Foucaultiana de Deleuze e os conceitos de Guattari. Após relacioná-los com os movimentos do desejo, será feita uma pausa para entender a estrutura de narrativas mitológicas. Por meio de autores como Campbell e Eliade será visto como expressões simbólicas ainda atuam como forças de pensamento capazes de reconduzir o sentido nos dias atuais. Em última instância, será caracterizado como marcas se utilizam de dispositivos mitológicos para inclinar pessoas a tomar decisões de consumo no dia a dia; como buscam em seus próprios produtos uma maneira de territorializar seu universo de valor conceitual, e assim criar um elo ritual entre o real e o virtual afetando e sendo afetadas pelo ser

Extreme heat and temperature fluctuation in Queensland result in buckling of railway tracks which jeopardize the safety of train operation and cost huge sums to repair. This thesis carried out an elaborate investigation on the issue of track buckling and provided several approaches to mitigate the risks of track buckling to enable safer trains and lower maintenance costs for railway operators in Australia.

Encara avui es discuteix sobre la funció del mite dins l'obra platònica. Aquest treball vol oferir unes bases que ajudin a establir quin és el valor epistemològic del mite a Plató i quina estratègia comunicativa va fer servir. La forma dialògica és part d'aquesta estratègia i la correcta interpretació del mite resulta cabdal per valorar adequadament la completa posada en escena platònica. El mite és extremadament heterogeni dins de l'obra platònica. A més, Plató fou ben conscient del fet que a diversos tipus de discursos corresponen diverses tècniques de comunicació. Per aquest motiu, es va valer de diferents mecanismes per influir als seus públics, amb el desig de crear un nou gènere que s'imposés als diversos discursos de la pólis i que influís políticament. Si assumim que els diàlegs són textos literaris on el mite introdueix temes de vital importància, hem d'aclarir quin estatut epistemològic reserva Plató al mite, ja que sembla contenir un valor de veritat estretament relacionat amb la seva dimensió retòrica i amb la seva eficàcia comunicativa. Defensem també que, en ocasions, els diàlegs platònics traspassaven els límits de la seva escola. En aquests casos, recursos com els mites, on el missatge està absolutament controlat per l'emissor i el codi era compartit per la comunitat, esdevenen primordials. Encara que l'ambient de l'escola de Plató fos efectivament el que reprodueix sobretot en els seus primers diàlegs (públic restringit, mètode de pregunta-resposta), podem pensar que l'estratègia per arribar a la resta de ciutadans no fos sempre la mateixa. Per tot això, estudiem no només el mite sinó la seva relació amb la forma dialògica, amb la situació política i amb el moment històric on encara s'està assumint i assajant una nova tècnica com és l'escriptura. Ens proposem doncs adoptar una definició de “mite” vàlida per a l'obra platònica, definir quin paper juguen i quin pes atorguem a l'oral i l'escrit en la decisió de Plató d'adoptar el diàleg i de servir-se en ocasions de la contalla mítica i, finalment, aportar un marc útil per a l'estudi del mite, el seu valor epistemològic i la seva funció comunicativa dins del diàleg i d'allò que Plató entén com a filosofia.
Nowadays scholars are still discussing the myth's role in Plato's work. This paper aims to provide a basis in order to establish what the epistemological value of myth in Plato is and what was his communication strategy. The dialogue form is part of this strategy and the correct interpretation of the myth is crucial to properly assess the full platonic staging. The myth is extremely heterogeneous in Plato's work. In addition, Plato was well aware that to different types of discourses correspond different communication techniques. For this reason, he used various mechanisms to influence their audiences intending to create a new genre that imposed to the different civical discourses and capable of political influence. If we assume that the dialogues are literary texts where myth introduces issues of vital importance, we must clarify the epistemological status reserved by Plato to the myth, since it seems to contain a truth value closely related to its rhetorical dimension and its communicative effectiveness . We defend as well that Platonic dialogues sometimes move beyond the limits of his school. In these cases, myths, where the message is completely controlled by the sender and the code was shared by the community, become overriding. Although the atmosphere of Plato's school was the one effectively depicted in the early dialogues (limited audience, question- answer method), we think that the strategy to reach other audiences were not always the same. Therefore, we propose to study not only the myth but its relationship with the dialogue form, the political frame and the historical moment in which the new writing technique is being assumed. Finally, we propose to adopt a definition of "myth" that applies to the whole Platonic work, to define the role that we concede to oral and writting in Plato's decision to use dialogue and ultimately to provide a useful framework for the study of myth, its epistemological value and its communicative function inside the dialogue and Plato's philosophy.

This study focuses on the heroine's mythical-psychological trajectory in the romance A correnteza, by Alina Paim, based on the hero's and heroine's mythical trajectories proposed by Joseph Campbell and Annis Pratt, as well as on the psychological implications of it as collective unconcious archetypes presented by Carl G. Jung and Erich Neumann. As the main character lives its individuation process, a tourtuous path that implies introspection, self analysis, symbolic death and rebirth, we could notice other myths that sustein the plot. Between them, we highlight, Medea's myth, based on Olga Rinne's view of the topic. We concluded that after going down her memories and estimate wins and loses, the heroine illuminated by the real Self becames an Old Wise.
Este estudo interpreta a trajetória mítico-psicológica da heroína no romance A correnteza, escrito por Alina Paim. Para tanto, estaremos embasados nas trajetórias mítica do herói e da heroína propostos, respectivamente, por Joseph Campbell e Annis Pratt, bem como nas implicações psicológicas do herói enquanto arquétipo do inconsciente coletivo apresentadas por Carl G. Jung e Erich Neumann. À medida que a protagonista vivencia seu processo de individuação, caminho tortuoso que implica introspecção, auto-análise, morte simbólica e renascimento, nos deparamos com outros motivos míticos que sustentam a narrativa. Dentre eles, destacamos, principalmente, o mito de Medéia, à luz das reflexões de Olga Rinne. Concluímos que após descer às profundezas da memória e avaliar perdas e ganhos, a heroína iluminada pelo Si-mesmo verdadeiro torna-se uma Velha Sábia.

Orientador: Maria de Lourdes Ortiz Gandini Baldan
Banca: Maria Dolores Aybar Ramirez
Banca: Silvia Beatriz Adoue
Banca: Paulo César Andrade da Silva
Banca: Noemi Jaffe
Resumo: A presente tese de doutorado tem por objetivo investigar a questão do mito e da construção discursiva no romance Niebla (1914) de Miguel de Unamuno e como, através de estratégias de escrita que colocaram este romance espanhol na categoria das obras literárias que inovaram o gênero no início do século XX, é realizada, na elaboração de um pequeno drama burguês, a formação de um amplo painel das questões sócio-culturais e das relações dos discursos míticos deste período. Assim, Unamuno faz convergir, em sua obra, questões literárias, culturais, políticas, ideológicas e existenciais, as quais dirige ao seu leitor, e passa para este a responsabilidade de decisão dos sentidos, num processo de escrita que privilegia, em todos os níveis e sobretudo, o diálogo. A esse tipo de romance "dialógico" Unamuno dá o nome de "nivola". Dentro desta perspectiva, o presente trabalho propõe-se a investigar o caráter metalinguístico do texto unamuniano; as relações, diretas e indiretas, que o romance Niebla tem com a chamada "modernidade" estética do início do século XX; a necessidade de renomeação do gênero e as implicações da criação da nivola como projeto estético; a discussão da relevância dos espaços no romance; a importância dos discursos míticos, vivos e atuantes, que aparecem na obra, na relação entre mito, lenda e relato. Na discussão da problemática do mito, que inclui a elaboração do seu discurso e das formas de metalinguagem, optou-se predominantemente por um instrumento de análise baseado na definição da semiologia barthesiana do mito, por dois motivos: por tratar do mito como discurso, ou seja, como um fenômeno amplo de linguagem e por lidar com os discursos míticos vivos e atuantes nas sociedades modernas, sobretudo os que têm maior expressão no cenário mítico da sociedade burguesa
Resumen: Este trabajo de doctorado tiene como objetivo principal investigar la cuestión del mito y de la construcción discursiva en la novela Niebla (1914) de Miguel de Unamuno y como, a través de estrategias de escrita que pusieron esta novela en la categoría de las obras literarias que innovaron el género en los principios del siglo XX, es realizada, en la formación de un pequeño drama burgués, la elaboración de un amplio retrato de las cuestiones socio-culturales y de las relaciones del discurso mítico de este período. Así, Unamuno converge en su obra problemáticas literarias, culturales, políticas, ideológicas y existenciales; las cuales dirige a su lector y pasa a él la responsabilidad de decisión de los sentidos, en un proceso de escrita que privilegia, en todos los niveles y sobretodo, el diálogo. A esto tipo de novela dialógica, Unamuno le da el nombre de "nivola". En esta perspectiva, este trabajo se propone a investigar el carácter metalingüístico del texto unamuniano; las relaciones, directas e indirectas, que Niebla tiene con la llamada "modernidad estética" del comienzo del siglo XX; la necesidad de renombrar el género y las implicaciones de la creación de la "nivola" como proyecto estético; la discusión de la relevancia de los espacios en la novela; la importancia de los discursos míticos, vivos y actuantes, que aparecen en la obra en la relación entre mito, leyenda y relato. En la discusión del problema del mito, que incluye la elaboración de su discurso y de sus formas de metalenguaje, se optó por un instrumento de análisis basado en la definición de la semiología barthesiana del mito, por dos motivos: por ver el mito como discurso, es decir, como un fenómeno amplio de lenguaje y por investigar los discursos míticos vivos y actuantes en las sociedades modernas, sobretodo los que tienen mayor expresión en el escenario mítico de la sociedad burguesa
Doutor

Este trabalho teve como objetivo geral a produção de um equipamento pequeno, multifuncional, de baixo custo e útil para as áreas de engenharia química e de química. Quanto à área de engenharia química, manipulam-se amostras em dispositivos miniaturizados que possuem operações unitárias comuns, como por exemplo, misturadores, formação de spray e remoção de partículas. Em química, efetua-se o pré-tratamento de amostras gasosas e possível detecção de compostos orgânicos voláteis (VOCs). A metodologia utilizada seguiu os protocolos para produção de equipamento. O equipamento projetado e construído apresenta três partes distintas e com as seguintes características. As amostras, que podem ser liquidas ou gasosas, são admitidas ou em fluxo contínuo ou de modo estacionário. A manipulação de dispositivos miniaturizados, como por exemplo, mini-misturadores, ocorre em três eixos distintos, o que permite o uso de dispositivos tridimensionais. Para todas as amostras a detecção é baseada em micro-balança de quartzo, com 5 cristais piezelétricos de quartzo (PQC) medindo simultaneamente e independentemente a aquisição de dados online. Quanto a amostras gasosas, é possível a detecção de VOCs na faixa de ppm e em dispositivo miniaturizado (mini manifold) para distribuição do fluxo uniformemente nos 5 PQCs. Através do uso do spray é possível a detecção de gases, líquidos e particulados. O componente sensor nos PQCs é filme fino depositado por plasma e a base de HMDS, hexametildissilazana. Esses filmes foram modificados por exposição à radiação ultravioleta (UVC) e feixe de íons (Ar+ ou He2+), os filmes após exposição mostraram-se mais eficientes na discriminação de VOCs. O equipamento foi construído com modos convencionais de produção, como por exemplo, usinagem com máquinas operatrizes como torno mecânico e fresadoras, e com partes e peças de fácil aquisição no mercado nacional.
This work aimed the production of a small equipment, multi-functional, lowcost and useful for chemical engineering and chemistry areas. Regarding the chemical engineering area samples are handled in miniaturized devices having common unit operations such as mixing, spray forming and removing particles. In chemistry, the pretreatment of gaseous samples and detection of volatile organic compounds (VOCs) could be made. The methodology followed the protocols for production equipment. The equipment designed and built features three distinct parts with the following characteristics. Samples can be liquid or gaseous, they can be admitted or continuous flow or stationary mode. The manipulation of miniaturized devices, such as minimixers occurs in three distinct axes, which allows the use of three-dimensional devices. For all samples the detection is based on quartz microbalance with 5 piezoelectric quartz crystals (PQC) the online data are acquired by measuring simultaneously and independently. As for gaseous samples, it is possible the VOCs detection in the ppm range and miniaturized device (mini manifold) to flow evenly distribution in 5 PQCs. Through the use of spray it is possible to detect gases, liquids and particulates. The sensing component in PQCs is thin film deposited by plasma and the base of HMDS hexamethyldisilazane. These films were modified by exposure to ultraviolet radiation (UVC) and ion beam (Ar+ or He2+) films after exposure were more efficient in the discrimination of VOCs. The equipment was built with conventional production methods, such as, machining with machine tools such as lathes and milling machines,, and parts and pieces of easy acquisition in the domestic market.

This text is to the observation and analysis of the importance of the Romaria da Nossa Senhora Medianeira de Todas as Graças for the city of Santa Maria - RS, and how she became a saint of popular devotion. Through an ethnographic study conducted between the years 2009 and 2010, with different actors, such as: the local Catholic Church, local faithful people, pilgrims and tourists; seeking to interpret the different motivations for the participation in the Pilgrimage. And at last, a reflection is carried on how this religious event through its myth and ritual influences on the development of religious tourism in the city of Santa Maria-RS.
Esta dissertação se propõe à observação e à análise da importância da Romaria da Nossa Senhora Medianeira de Todas as Graças para a cidade de Santa Maria- RS, e de como ela tornou-se uma santa de devoção popular. Através de um trabalho etnográfico desenvolvido entre os anos de 2009 e 2010, com diferentes atores, tais como: Igreja Católica local, fiéis locais, peregrinos, romeiros e turistas, procuro interpretar as diferentes motivações para a participação na Romaria. E, por fim, encaminhar uma reflexão de como esse evento religioso, através de seu mito e de seu rito, influencia no desenvolvimento do turismo religioso na cidade de Santa Maria-RS.