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Academic literature on the topic 'Mise en scène d’opéra'

Author: Grafiati
Published: 22 June 2024

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Contents

  1. Journal articles
  2. Dissertations / Theses
  3. Books
  4. Book chapters
  5. Conference papers

Journal articles on the topic "Mise en scène d’opéra":

1

McKinley, Maxime. "Des premières années de Circuit à la mise en scène d’opéra : entretien avec Jean-Jacques Nattiez." Circuit: Musiques contemporaines 30, no. 3 (2020): 93. http://dx.doi.org/10.7202/1073933ar.

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2

Gaudreault, André, and Philippe Marion. "Du filmage au tournage : débrayer l’effet-archives de l’enregistrement cinématographique 1." Cinémas 23, no. 1 (December 21, 2012): 93–111. http://dx.doi.org/10.7202/1013370ar.

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Abstract:
Dès lors qu’on appréhende l’appareil de prise de vues comme simple dispositif de filmage (au sens d’enregistrement), tout document filmé se voit doté d’une valeur d’archives. Il conviendrait cependant de distinguer le filmage (qui est un procédé) du tournage (qui est une procédure). Le filmage se soumet au principe d’une réalité à capter, alors que le tournage autoriserait un opérateur-sujet à initier un processus de sublimation de l’image enregistrée. Un détour par la présentation d’opéras filmés dans les salles de cinéma permet d’examiner les modalités de diffusion de ce type de prestation scénique pour laquelle des metteurs en images « virtuoses et agités » superposent au discours de la mise en scène spécifiquement opératique une nouvelle couche de sens. Un peu à l’image de la sublimation du filmage à laquelle la procédure du tournage cinématographique donne lieu, en transfigurant et en transcendant le matériel capté, par l’ajout d’une nouvelle couche d’« interprétation plastique » (Canudo). D’où la proposition de distinguer archivage de reproduction et archivage d’expression. Le premier est basé sur les seules capacités enregistreuses du film. Le second transcende ces capacités, de la part d’un média qui développe alors une expressivité qui lui est propre. Si l’effet-archives est en quelque sorte « embarqué » dans le dispositif de reproduction qu’est l’appareil de prise de vues, l’expression nécessite au contraire une volonté exogène de négocier avec les virtualités expressives d’un média.
3

Chéreau, Patrice. "Metteur en scène de cinéma, de théâtre et d’opéra." Études théâtrales N° 35, no. 1 (2006): 101. http://dx.doi.org/10.3917/etth.035.0101.

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4

Morgan, Speer. "Mise-en-scène." Missouri Review 40, no. 4 (2017): 5–9. http://dx.doi.org/10.1353/mis.2017.0063.

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5

Singleton, Brian. "Mise en scène." Contemporary Theatre Review 23, no. 1 (February 2013): 48–49. http://dx.doi.org/10.1080/10486801.2013.765116.

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6

Irvine, Jaki. "Mise en Scène." Third Text 9, no. 30 (March 1995): 101–6. http://dx.doi.org/10.1080/09528829508576535.

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7

De Bovis, Camille, Caroline Hussler, and Anne-Sophie Barbe. "De l’idée du créatif à la production par le collectif." Revue Française de Gestion 47, no. 296 (April 2021): 165–91. http://dx.doi.org/10.3166/rfg.2021.00527.

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Abstract:
Comment le concepteur d’un artefact peut-il faire converger l’expression d’une routine vers la représentation qu’il a tenté d’y matérialiser ? L’étude ethnographique de la production de la première d’un opéra, met à jour trois mécanismes par lesquels il aligne les pratiques effectives des utilisateurs de son artefact et l’abstraction qu’il y encode. Les auteurs complètent ainsi notre connaissance des organisations créatives, en montrant comment le régisseur de scène, concepteur de la conduite d’opéra, révèle l’esprit d’une œuvre imaginée par un metteur en scène, tout en enrichissant le rôle des artefacts et de leurs concepteurs dans la dynamique des routines organisationnelles.
8

Müller, Winfried. "L’Université mise en scène." Revue d'histoire des sciences humaines, no. 36 (September 23, 2020): 43–62. http://dx.doi.org/10.4000/rhsh.4549.

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9

Mills, Liz. "Vocal Mise en Scène." Voice and Speech Review 4, no. 1 (January 2005): 268–72. http://dx.doi.org/10.1080/23268263.2005.10739479.

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10

David, Gilbert. "La mise en scène actuelle : mise en perspective." Études littéraires 18, no. 3 (1985): 53. http://dx.doi.org/10.7202/500718ar.

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Dissertations / Theses on the topic "Mise en scène d’opéra":

1

Perovic, Sofija. "Déplacements spatio-temporels dans le spectacle lyrique contemporain." Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2021. http://www.theses.fr/2021PA080076.

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Abstract:
Cette thèse porte sur les déplacements spatio-temporels dans le spectacle lyrique contemporain dans toutes leurs formes et expressions et cherche à offrir un panorama d’œuvres lyriques (et leurs interprétations scéniques) exemplaires à travers le prisme des déplacements. La scène lyrique aujourd’hui est une scène en mouvement, elle est globalisée, internationale, interculturelle et intergénérationnelle. Compte tenu de cette richesse et diversité, plusieurs méthodologies différentes ont été appliquées et croisées afin d’interroger la nature du lien entre les fictions opératiques du déplacement et leurs réalités matérielles. Les déplacements réalisés par un moyen de transport ou simplement en esprit sont parfois présents déjà dans les livrets des œuvres lyriques, mais ils peuvent aussi être imaginés par les metteurs en scène. La deuxième partie de la thèse porte sur les nouveaux et différents contextes vers lesquels les actions des spectacles lyriques peuvent être déplacées et est concentrée sur les transpositions imaginées par les metteurs en scène dans les œuvres qui ne font aucune référence au voyage, ni aux déplacements, dans leurs livrets.La troisième partie aborde la relation complexe entre l’opéra et les médias et montre que les déplacements dans le spectacle lyrique contemporain ne sont pas réservés uniquement à ce qu’on peut voir sur les scènes.Vu le caractère éphémère du spectacle vivant, cette thèse ne prétend pas à l’exhaustivité car la tâche de regrouper et créer une sorte d’archives des spectacles lyriques contemporains ayant pour le sujet le déplacement ou étant l’objet de divers déplacements serait un travail impossible
This thesis focuses on space and time displacements in contemporary opera productions in all its forms and expressions and seeks to offer a panorama of exemplary lyrical works (and their stage interpretations) through the prism of displacement. The opera scene today is a scene in movement, it is globalized, international, intercultural and intergenerational. Given this richness and diversity, several different methodologies were applied and crossed in order to question the nature of the link between the operatic fictions of displacement and their material realities. Displacement by means of transport or simply in spirit is sometimes already present in the libretti of operatic works, but it can also be imagined by the stage directors. The second part of the thesis deals with the new and different contexts to which the actions of opera performances can be moved and focuses on the transpositions imagined by directors in works that make no reference to travel, or to displacement, in their libretti.The third part addresses the complex relationship between opera and the media and shows that displacement in contemporary opera is not restricted to what can be seen on stage.Given the ephemeral nature of live performance, this thesis does not claim to be exhaustive, as the task of gathering and creating a kind of archive of contemporary operatic performances that have travel as their subject or are the object of various displacements would be an impossible task
2

Roche, Thierry. "Du cinéma comme de l'anthropologie : le pouvoir de la mise en scène, mise en scène du pouvoir." Paris, EHESS, 2000. http://www.theses.fr/2000EHESA074.

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Abstract:
Il s'agit d'une tentative pour lier la constitution du terrain comme objet/sujet anthropologique, les modalités d'établissement d'une relation dialogique et une réflexion épistemologique se fondant sur l'histoire d'un certain cinema "documentaire". Le texte propose une réflexion sur les modalités de passage par (avec et sur) l'image cinématographique en anthropologie et un questionnement sur la démarche anthropologique, à la fois à travers l'histoire des experiences cinématographiques fondatrices d'une anthropologie visuelle et à partir d'une experience de terrain réalisée au sein dune association travaillant à la réalisation d'un spectacle "son et lumière". En s'appuyant sur le programme théorique interactionniste (gumperz, goffman) et de leurs travaux sur l'ethnographie de la parole, le texte débouche sur une analyse du pouvoir et de ses méthodes. L'objectif sera non pas de montrer qu'un film produit une ethnologie à l'identique de l'écrit, mais bien de réflechir à quelles pistes et nouvelles perspectives s'ouvrent avec l'utilisation d'une camera : l'image révèle t-elle de nouveaux objets - si oui lesquels ? - la médiation d'une caméra, en même temps qu'elle instaure un rapport à l'autre nouveau inaugure t-elle une ethnologie différente ?
3

Daunais, Isabelle. "Flaubert et l'art de la mise en scène." Thesis, McGill University, 1992. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=39412.

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Abstract:
The narratives of Flaubert usually begin with the creation of a closed setting, geographically or architecturally contained, that the observer perceives as a theatrical stage. In fact, the staging of space and sets plays such an important role in the narration that it is possible to read the novels as scenographies. Flaubert's tendency to treat life events as tableaux and space as a performing area is already at work in his travel notes and in the Carnets de travail, and he makes a systematic use of this vision in the elaboration of his novels. By showing only what is visible and by creating different spaces for action and observation, Flaubert equates space in the novel with the space of a play. The scenography of the sets as well as the way characters stage their own environment also contribute to this theatrical representation. By representing reality as a staged creation, without an omniscient narrator, scenography can be defined as both a narrative device and a narrative object.
4

Chevalier, Sandy. "La mise en scène de la mort aujourd'hui." Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/27814/27814.pdf.

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5

Martin, Andrée. "Pour une mise en scène chorégraphique de l'image." Paris 1, 1997. http://www.theses.fr/1997PA010525.

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Abstract:
S'inscrivant dans une approche phénoménologique, cette recherche propose une réflexion et une analyse de l'image de danse ; image fixe (photographie) et image-mouvement (cinéma, vidéo). Je me suis principalement intéressée à la rencontre entre la danse et l'image, ainsi qu'aux rouages menant à une image de danse, et non uniquement au résultat final ; c'est-à-dire l'œuvre. Il apparaissait que la photographie, la vidéo et le cinéma entretenaient depuis le début du siècle des rapports complexes, mais pour la plupart du temps mal définis, voire sous exploités. En premier lieu je me suis donc attardée à relever les données qui, dans l'histoire propre des mediums en cause, les avaient menés l'un vers l'autre, de même que la multiplicité des tangentes de création retrouvées. À la suite de ce (re)positionnement historique, il demeurait capital de faire un bref arrêt sur la nature de la danse, du corps dansant, et de la perception que j'en ai en tant que spectateur. À partir de là, le glissement qui s'opère lors de la mise en image de la danse, les rapports entretenus entre l'image et la danse, la nature même de cette image de danse, ainsi que l'identité plurielle qu'elle épouse, constituent le cœur de cette recherche. L'extension d'une approche chorégraphique à travers la pratique de l'image photographique, cinématographique et vidéographique, s'installe en dernier lieu comme une voie possible de la notion de danse à l'image. La première partie de cette recherche présente donc l'image de danse en tant qu'art impur résultant du phénomène d'hybridation propre à la création artistique du vingtième siècle. La seconde partie, quant à elle, s'attarde uniquement à témoigner de quatre expériences personnelles de création; deux séquences photographiques, flore. . . Où te caches-tu? et la mort d'Anna, une courte vidéo ssss. . . , et un film bice
Adhering to a phenomenological approach, this research consists of both a reflection on and analysis of dance images : static images (photography) and moving images (film, video). I focused primarily on the place where dance and image intersect, as well as on the structure leading to a dance image, and not only on the final result, that is, the work itself. Photography, video and film produced since the beginning of the century have been immersed in complex, but for the most part poorly defined, even underexploited relationships. At the outset, my research concentrates on revealing the historical facts and events that brought these media together, as well as on the various creative tangents pursued. Following this historical (re) positioning, it was critical to conduct a brief overview of the nature of dance, the dancing body, and my perception thereof as a spectator. From here, the transition that occurs when creating an image of dance, the relationship between image and dance, the nature of this image of dance, as well as its various identities, constitute the heart of this study. Finally, the extension of a choreographic approach applied to photographic, cinematographic and video images, is offered as possible evolution in our notion of the relationship between dance and image. The first part of this research thus presents the image of dance as an impure art form resulting from the phenomenon of hybridization inherent in the artistic process in the twentieth century. The second part explores four personal creative experiences : two photographic sequences, flore. . . Ou te caches-tu? and la mort d'Anna, a short video ssss. . . , and a film bice
6

Hernúñez, Pollux. "La mise en scène dans la Rome antique." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040038.

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Abstract:
Pendant huit siècles le théâtre romain a évolué dans toutes ses formes: la farce, la comédie, la tragédie, le mime, la pantomime. Les pièces conservées (Plaute, Terence, Sénèque) et les témoignages indirects, écrits ou figurés, permettent de reconstruire la nature particulière des éléments constitutifs de ce théâtre en tant que spectacle: la scène, les décors, les machines, les masques, les costumes, l'accessoire, le jeu de l'acteur, la déclamation, le chant, la musique. Le théâtre actuel ne pourra que bénéficier de la recréation archéologique des spectacles romains
For eight centuries roman drama has evolved in all its forms: farce, comedy, tragedy, mime, pantomime. The plays that have come down to us (Plautus, Terence, Seneca) and other evidence, either written or archeological, allow us to recreate the particular nature of the different elements of production: the stage, the sets, the machines, masks, costumes, props, acting, speech, song, music. Modern drama can only profit from the archeological re-production of roman plays
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Côté, Annie. "La mise en scène téléromanesque d'un récit de fait." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1999. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp01/MQ38053.pdf.

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Junior, Luiz Carlos Gonçalves de Oliveira. "O cinema de fluxo e a mise en scène." Universidade de São Paulo, 2010. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27161/tde-30112010-164937/.

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Abstract:
A dissertação é dividida em duas partes. A primeira consiste em um estudo sobre a noção de mise en scène no cinema, levando em conta suas origens teatrais e algumas de suas aplicações na teoria cinematográfica. O enfoque privilegia as definições essencialistas formuladas por uma parcela da crítica francesa, concentrada nas revistas Cahiers du Cinéma e Présence du Cinéma nos anos 1950-60. A segunda parte da dissertação, mais fincada na análise fílmica, aborda alguns elementos estéticos do cinema contemporâneo, dentre eles o conceito de cinema de fluxo, que designa um conjunto de filmes que ocupam um ponto cego em relação à definição clássica de mise en scène trabalhada na parte I. O Intruso (Claire Denis, 2004), Sombra (Philippe Grandrieux), A Viagem do Balão Vermelho (Hou Hsiao-hsien, 2007) e Gerry (Gus Van Sant, 2002) são alguns dos filmes analisados.
My dissertation is divided in two parts. The first one investigates the concept of mise-enscène as applied to film practice, taking as reference its theatrical origins and some of its extensions to film theory and criticism. My approach privileges the essentialist definitions presented by a group of French critics, focusing on two reviews, Cahiers du Cinéma and Présence du Cinéma, covering their issues published in the 1950s and 1960s. The second part, concentrated on film analysis, discusses some aesthetic features of contemporary cinema such as the notion of cinema of flux, which refers to a set of films located at a blind spot when we look at cinema styles from the standpoint of the classical definition of mise-en-scène discussed in Part I. The intruder (Claire Denis, 2004), Shade (Philippe Grandrieux, 1998), The voyage of the red balloon (Hou Hsiao-hsien, 2007) and Gerry (Gus Van Sant, 2002) are among the films.
9

Tina, Yvan calvin. "Les théâtres artificiels : mise en scène, biotechnologie, intelligence artificielle." Thesis, Aix-Marseille, 2018. http://theses.univ-amu.fr.lama.univ-amu.fr/180316_TINA_197j265t589t189bgt_TH.pdf.

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Abstract:
L’utilisation de l’intelligence artificielle et des biotechnologies dans l’art conduit à une reformulation des enjeux du théâtre comme « spectacle vivant ». Ces pratiques technoscientifiques déplacent l’objet de la performance et produisent du discours. Nous proposons dans cette étude de nous servir de leurs énoncés pour élargir le cadre de la théâtralité aux arts de la vie artificielle. En effet, les déplacements opérés au moyen de la théâtralité dans le champ artistique s’effectuent à la fois sur les oeuvres et dans le langage. À la lumière de ces opérations, nous faisons apparaître le potentiel transformateur de l’intégration de nouveaux matériaux dans l’esthétique théâtrale mais aussi les obstacles qui s’y trouvent. Prise entre les arts et les technosciences, l’analyse démontre que la théâtralité des oeuvres technologiques repose notamment sur l’artifice du langage
The use of artificial intelligence and biotechnology in art has led to a radical reformulation of theater as living performance. These technoscientific practices have displaced the subject of performance and produced various new discourses: In this study, I propose to make use of these discourses to expand the frame of theatricality to the realm of artificial life art. The displacements operated by means of theatricality in the artistic field are taking place both on the level of the artworks and the level of discourse. In light of such operations, we see the potential of transformation relying on the use of these materials in theatrical aesthetics, as well as the obstacles found in them. Taking place between the arts and the technosciences, the study proves that the theatricality of technological works relies on the artifice of language
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Fernandes, Marie-Pierre. "Marguerite Duras : écriture et mise en scène au théâtre." Paris 3, 1987. http://www.theses.fr/1987PA030232.

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Abstract:
Cette recherche se compose de deux parties a la fois autonomes et complementaires. - le livre travailler avec duras, relate la creation de la musica deuxieme par marguerite duras en 1985, avec miou miou et sami frey au theatre du rond-point. Exemple concret d'un processus de creation dans une simultaneite de l'ecriture et de la mise en scene. Recit d'une relation de travail au sein d'une equipe theatrale. On y trouve des entretiens avec l'auteur, les acteurs, le decorateur r. Plate, l'eclairagiste g. Soubirou. La musica deuxieme est la reprise de la musica de 1965 remaniee et prolongee d'un deuxieme acte. - une seconde partie decrit d'une part l'experience dans ce meme theatre des lectures de janvier 1984, spectacle de m. D de lectures de se textes litteraires recents (l'homme assis dans le couloir, l'homme atlantique, aurelia, la jeune fille et l'enfant, le dialogue de rome, cesaree) avec c. Sellers, n. Hiss, g. Desarthe. Elle analyse d'autre part les indications de mise en scene de la lecture du roman de m. D les yeux bleus, cheveux noirs ecrit en 1986. Il apparait que la theatralisation de la lecture est une facon pour m. D. De concilier litterature pure et theatre, impact du livre et de l'image dans l'espace vivant de la salle
This research is divided into two parts which are at the time separate and complementary. - the book travailler avec duras tells about the story of how la musica deuxieme was produced in 1985 by marguerite duras at the rond-point theater, starring miou miou and sami frey. The book provides a look at a creative process which mixes writing staging and the relationships in a working theater group. Included in the book are interviews with the author, the actors, the set designer, r. Plate and the lighting designer, g. Soubirou. The musica deuxieme is the revival of the 1965 musica transformed and extended to a second act. - the second part of the work describes the january 1984 experience at the same theater of m. D's lectures. M. D. Staged the reading of her recent literary texts (l'homme assis dans le couloir, l'homme atlantique, aurelia,la jeune fille et l'enfant, le dialogue de rome, cesaree) read by c. Sellers, n. Hiss, g. Desarthe. The second part also analyses m. D's staging instructions for the reading of her novel les yeux bleus cheveux noirs, written in 1986. It appears that the staged reading is a way for m. D to reconcile pure literature and theater, both the impact of the book and the picture in the living space of the theater house
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Books on the topic "Mise en scène d’opéra":

1

Ritzer, Ivo. Medialität der Mise-en-scène. Wiesbaden: Springer Fachmedien Wiesbaden, 2017. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-658-13570-6.

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2

Picard, Timothée. Opéra et mise en scène. Paris: Éditions Premières loges, 2015.

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3

Avril, Nicole. Dernière mise en scène: Roman. Paris: Plon, 2004.

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4

Elchardus, M. La démocratie mise en scène. Bruxelles: Labor, 2004.

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5

Elchardus, Mark. La démocratie mise en scène. Bruxelles: Labor, 2004.

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6

World Congress of the International Federation for Theatre Research (10th 1985 University of Glasgow). 40 years of mise en scène: 40 ans de mise en scène : 1945-1985. Dundee: Lochee, 1986.

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7

Sermain, Jean-Paul. Marivaux et la mise en scène. Paris: Éditions Desjonquères, 2013.

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8

Mourlet, Michel. La mise en scène comme langage. Paris: H. Veyrier, 1987.

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9

Büchi, Martina, Monica Stadler, Miriam Koban, and Selina Lauener. Holzer Kobler Architekturen: Mise en scène. Edited by Holzer Kobler Architekturen. Sulgen: Niggli, 2010.

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10

Rouassi, Juliane, Émeline Chauvet, and Muriel Cunin. La mise en scène du corps. Limoges: PULIM, 2014.

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Book chapters on the topic "Mise en scène d’opéra":

1

kydd, Elspeth. "Mise-en-Scène." In The Critical Practice of Film, 143–65. London: Macmillan Education UK, 2011. http://dx.doi.org/10.1007/978-0-230-34527-0_7.

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2

Munari, Alberto. "Mise en Scène." In The Future of Piagetian Theory, 1–17. Boston, MA: Springer US, 1985. http://dx.doi.org/10.1007/978-1-4684-4925-9_1.

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3

Evans, Peter William. "Mise en scène." In Written on the Wind, 29–49. London: British Film Institute, 2013. http://dx.doi.org/10.1007/978-1-84457-866-5_4.

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4

Kirsten, Guido. "Mise en Scène." In Handbuch Filmanalyse, 65–81. Wiesbaden: Springer Fachmedien Wiesbaden, 2020. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-658-13339-9_9.

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5

Kirsten, Guido. "Mise en Scène." In Handbuch Filmanalyse, 1–17. Wiesbaden: Springer Fachmedien Wiesbaden, 2017. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-658-13352-8_9-1.

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6

Danielian, Jeff, Uriah Donnelly, and William Schaff. "Mise-en-Scène." In The Reel Classroom, 19–25. New York: Routledge, 2021. http://dx.doi.org/10.4324/9781003238881-3.

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7

Kulkarni, Nayan. "Mise-en-Scène." In Mediated Identities in the Futures of Place: Emerging Practices and Spatial Cultures, 57–74. Cham: Springer International Publishing, 2020. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-030-06237-8_4.

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8

Benyahia, Sarah Casey, John White, and Freddie Gaffney. "Mise en scène." In A Level Film Studies, 17–30. London; New York: Routledge, 2020.: Routledge, 2020. http://dx.doi.org/10.4324/9780429324628-1.

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9

Hale, Heather. "Mise en Scène 1." In How to Work the Film & TV Markets, 77–80. New York: Routledge, 2017.: Routledge, 2017. http://dx.doi.org/10.4324/9781315755359-11.

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10

D’Arcy, Geraint. "Mise en Scène and Décor." In Mise en scène, Acting, and Space in Comics, 17–56. Cham: Springer International Publishing, 2020. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-030-51113-5_2.

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Conference papers on the topic "Mise en scène d’opéra":

1

Deldjoo, Yashar, Mehdi Elahi, Massimo Quadrana, Paolo Cremonesi, and Franca Garzotto. "Toward Effective Movie Recommendations Based on Mise-en-Scène Film Styles." In CHItaly 2015: 11th biannual Conference of the Italian SIGCHI Chapter. New York, NY, USA: ACM, 2015. http://dx.doi.org/10.1145/2808435.2808460.

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2

Klein, Étienne. "La mise en scène des sciences par temps de Covid-19." In Ruptures des pratiques et dynamique du débat. Les SHS face à la crise Covid-19. MSH Paris-Saclay Éditions, 2023. http://dx.doi.org/10.52983/aiqf6260.

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Kvisgaard, Adam, Sune Ollgaard Klem, Thomas Lund Nielsen, Eoin Ivan Rafferty, Niels Christian Nilsson, Emil Rosenlund Hoeg, and Rolf Nordahl. "Frames to Zones: Applying Mise-en-Scène Techniques in Cinematic Virtual Reality." In 2019 IEEE 5th Workshop on Everyday Virtual Reality (WEVR). IEEE, 2019. http://dx.doi.org/10.1109/wevr.2019.8809592.

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4

Guthrie, Jason. "“You’re Tearing Me Apart”: Deconstructing Mise-en-Scène in Rebel Without A Cause." In MEIEA Educators Summit 2019. Music and Entertainment Industry Educators Association, 2019. http://dx.doi.org/10.25101/19.13.

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5

Wulandhani, Dominick, and Andika Wijaya. "Mise-en-Scène Analysis on Heteronormativity in Queer Narrative “San Junipero” from Black Mirror." In International University Symposium on Humanities and Arts (INUSHARTS 2019). Paris, France: Atlantis Press, 2020. http://dx.doi.org/10.2991/assehr.k.200729.028.

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6

Yudiaryani and Hirwan Kuardhani. "The Performance of Theatre Mixed Text “Pembayun”: Open Boundary of Mise Ēn Scène and Its Meaning." In 1st International Conference on Interdisciplinary Arts and Humanities. SCITEPRESS - Science and Technology Publications, 2019. http://dx.doi.org/10.5220/0008763602920295.

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Khadda, Naget. "Mise en scène de l’Histoire, représentation du temps et poétique de la modernité dans Nedjma de Kateb Yacine." In Kateb Yacine, Nedjma. Fabula, 2009. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.1212.

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8

Delormas, P. "Reconditionnement énonciatif et reconfiguration discursive dans les discours de la mise en scène de soi : l'exemple de JJ Rousseau." In Congrès Mondial de Linguistique Française 2008. Les Ulis, France: EDP Sciences, 2008. http://dx.doi.org/10.1051/cmlf08217.

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9

Stasilo, Miroslav. "Activites theatrales chez l’apprenant de FLE dans le contexte de COVID-19." In Language for International Communication. University of Latvia Press, 2023. http://dx.doi.org/10.22364/lincs.2023.18.

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Abstract:
Cet article analyse l’enseignement et l’apprentissage de français langue étrangère en Lituanie en se focalisant sur l’entrée du pays dans l’UE ainsi que sur la crise sanitaire de COVID-19. Nous donnons un aperçu général du contexte linguistique en Lituanie de ces dernières années en mettant l’accent sur le changement des méthodes de travail des professeurs de français, pour qui la motivation des apprenants devient de plus en plus importante. Les activités théâtrales, comme le jeu de rôle ou une mise en scène, y jouent un rôle important. Nous essayons de voir si l’enseignement à distance est meilleur que l’apprentissage en présentiel, si les activités théâtrales sont autonomes dans l’enseignement des langues étrangères ouun outil supplémentaire, quels sont les plus grands changements de l’enseignement des langues vivantes ces dernières années.
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Perrin, Climène. "« La colonisation n’est pas finie. » Écopoétique postcoloniale et catastrophe écologique dans Selve, création documentaire et interdisciplinaire mise en scène par Christophe Rulhes." In Écocritique(s) et catastrophes naturelles : perspectives transdisciplinaires / Ecocriticism(s) and Natural Catastrophes: Transdisciplinary Perspectives. Fabula, 2022. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.7956.

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