Dissertations / Theses on the topic 'Miroirs de bronze antiques'

Les musiques des sociétés anciennes constituent un terrain de recherche passionnant et peu exploré dans le domaine de l’archéologie. Cet art éphémère et immatériel par excellence laisse en effet peu de traces susceptibles d’être étudiées par l’archéologue. Pourtant, les découvertes exceptionnelles d’instruments anciens, survenues dès les années 1920 dans le cimetière royal d’Ur ont suscité l’intérêt des chercheurs pour la musique du Proche-Orient ancien, participant à l’émergence d’une approche novatrice : l’archéomusicologie. Cette étude est consacrée à l’Élam, dans le Sud-Ouest iranien, région demeurée en retrait des études archéomusicologiques proche-orientales. L’objectif principal de cette étude est de proposer une restitution de l’instrumentarium élamite et d’en cerner à la fois l’évolution et les spécificités, tout en considérant les traits qui la rattachent à la sphère proche-orientale.En premier lieu, afin de dresser le cadre chronoculturel de ce travail, nous présentons une synthèse historiographique et un état des connaissances sur l’Élam, à partir de l’exploitation des données des fouilles anciennes et plus récentes, et des sources épigraphiques. Le cadre théorique de l’étude est ensuite défini à travers un exposé de l’histoire de la recherche sur les musiques anciennes, et plus particulièrement du Proche-Orient, soulignant les axes suivis pour traiter du phénomène musical. Ce bilan et le constat de la nature des données musicales disponibles pour la région – hétérogènes et disparates – permettent de définir notre approche archéomusicologique. Ainsi, le corpus rassemblé, principalement constitué de représentations musicales, nous a conduite à adopter une approche croisée et comparative, associant l’analyse de ces sources iconographiques, mais également des quelques vestiges d’instruments documentés, et des sources textuelles issues de cette région, entre le Chalcolithique et l’âge du Fer (fin du Ve - milieu du Ier millénaire avant J.-C.). La majorité de la documentation est issue de Suse, mais d’autres sites ont fourni des données musicales, pris en compte dans notre analyse (Choga Mish, Haft Tépé, Tchoga Zanbil, Tall-i Malyan, Kul-e Farah, Arjān et Ninive).Une part importante de notre analyse organologique réside dans la classification, la définition et l’identification des types d’instruments documentés par la culture matérielle de ces sites. L’inventaire détaillé et l’analyse des artefacts suso-élamites reliés à la sphère musicale ont ainsi abouti à la création d’un catalogue raisonné, richement illustré, qui constitue une base solide pour l’étude du phénomène musical de cette aire culturelle. Enfin, la synthèse issue du croisement des données iconographiques et historiques, et la comparaison avec les sources proche-orientales permet de proposer une restitution de l’instrumentarium suso-élamite, en soulignant ses spécificités et ses emprunts potentiels. Ces résultats offrent des pistes de réflexion sur l’évolution de ces instruments dans une perspective plus large, discutées à la fin de cette étude. Outre ces résultats, pour contribuer de façon concrète à une meilleure appréhension du phénomène musical dans l’Élam ancien, nous proposons également la reconstruction expérimentale d’un luth, dont l’objectif est non seulement de tester des hypothèses quant aux matériaux et techniques employées, mais également de fournir des pistes sérieuses pour aborder la dimension sonore des instruments du passé
The music from earliest societies is a fascinating but poorly explored archaeological field of research. This ephemeral and intangible art par excellence leaves meager remains for archaeologists’ scrutiny. However, the remarkable discoveries of extant instruments dated from the third millennium onward, excavated in the 1920s at the Royal Cemetery of Ur, have ignited a significant interest for ancient Near-Eastern music researchers, further contributing to the emergence of an innovative perspective that came to be known as archaeomusicology.This study is devoted to the land of Elam in South-Western Iran, a region that has been neglected in Near-Eastern archaeomusicology. The main objective of this work is to propose a restitution of the Elamite instrumentarium and to identify both its evolution and its specificities while considering features with which it relates to the Near-Eastern context.Firstly, in order to set the chrono-cultural framework of this research, we have proposed a historiographic synthesis running concurrently with the current status of our knowledge about Elam. This rests on the exploration of data from early and more recent excavations, as well as from epigraphic sources. Then, the theoretical framework of the study will be defined through a presentation of the research history of ancient music, and more particularly in the Near-East, highlighting themes addressing to the musical phenomenon. This review and the assessment of the nature of the musical data available for the region – heterogeneous and disparate – permits a definition of our archaeomusicological approach. Thus, the collected corpus, mainly consisting of musical representations, led us to adopt a cross and comparative approach, combining the analysis of these iconographic sources, but also of the few remains of documented instruments, and textual sources from this region, between the Chalcolithic and the Iron Age (late 5th - mid 1st millennium BC). Most of the documentation originates from Susa, but other sites have provided musical data, which were included in our analysis (Chogha Mish, Haft Tappeh, Chogha Zanbil, Tall-i Malyan, Kul-e Farah, Arjān and Nineveh).An important part of our organological analysis lies in the classification, definition and identification of the types of instruments documented in the material culture of these sites. The detailed inventory and analysis of Susan-Elamite artifacts related to the musical sphere have therefore led to the production of a richly illustrated catalogue, which constitutes a strong basis for the study of the musical phenomenon in this cultural area. Finally, the synthesis resulting from the crossing of iconographic and historical data, and the comparison with Near-Eastern sources has lead to a restitution of the Susan-Elamite instrumentarium, highlighting its specificities and potential borrowings. These results have provided food for thought about the evolution of these instruments from a broader perspective, discussed at the end of this research. In addition to these results, and in order to contribute in a concrete way to a better understanding of the musical phenomenon in ancient Elam, we have also proposed the experimental reconstruction of a lute, the objective of which being not only the testing of hypotheses about the materials and techniques used, but also providing a reliable way to address the matter of instrumental sound dimensions in the past

Le mémoire présente l'histoire des recherches en archéologie musicale et propose une classification organologique ainsi qu'une méthodologie. Il s'attache à l'étude des instruments sonores des âges du Bronze et du Fer mis au jour en Europe, à partir des objets, des documents iconographiques et des sources écrites les mentionnant: inventaire, descriptions, étude du contexte de découverte, des techniques de fabrication, analyses acoustiques et sociologiques. Il procède enfin à une analyse des catégories de sites où ont été mis au jour ces instruments. La question de la rupture ou de la continuité de l'évolution du paysage sonore de l'âge du Bronze à l'âge du Fer est soulevée selon trois axes. Le premier traite des liens entre le cheval et la femme. Le second concerne la place de l'oiseau dans les croyances. Le troisième porte sur la continuité de la pratique de dépôt d'instruments sonores aux âges du Bronze et du Fer. L'étude de la musique est ensuite abordée pour tenter de comprendre la pensée musicale de ces périodes.

Assos se trouve sur la côte sud de la Troade, entre le Cap Lekton et Gargara, juste en face de l’île de Lesbos. Les fouilles effectuées à Assos entre 1981-2004 sous la direction de M. Ümit Serdaroğlu nous ont fournis des monnaies grecques et romaines provinciales de la ville en bronze qui sont le sujet de la thèse. Un catalogue dressé en rassemblant toutes les monnaies d’Assos en bronze publiées dans les collections publiques, les collections privées, les catalogues de vente et les publications de fouilles nous a donné des informations concernant le monnayage de la ville: leurs datations, types, légendes, dénomination et le volume des émissions. Les monnaies étrangères trouvées dans les fouilles sont également examinées afin de voir la circulation monétaire dans la ville et dans la région. Cette étude nous a donné des renseignements supplémentaires non seulement sur le monnayage de la ville mais aussi sur l’histoire de la ville et des autres villes de la région
Assos is situated in the south of Troas region, on the coastline between the cities of Cap Lekton and Gargara and just opposite Lesbos Island.The coins of Greek and Roman provinces found during the excavations conducted by the leadership of Professor Ümit Serdaroğlu between the years of 1981 and 2004 constitute the subject of this thesis.The catalogue which contains the coins of all the published public and private collections and auctions together with those found in the excavation informs us about the mint policy of the city. Moreover the coins which belonged to foreign cities and kingdoms and also were acquired during the excavation take part in the thesis.The research on the coins gives us considerable information about the history of the cities in the region as well as the circulation of the coins within the city

La redécouverte des idoles cycladiques intervient à la fin du XVIIIe siècle. L'intérêt se ravive à partir de 1880, quand les archéologues publient leurs appréciations sur les idoles cycladiques. Dans leurs textes, ils formulent des jugements esthétiques et essaient d'élaborer les premières théories concernant l'usage et l'origine des statuettes. Un premier dialogue s'instaure donc, même si ces trouvailles archéologiques surgissent de manière accidentelle, à la suite des fouilles clandestines, et sont étudiées en dehors de leur contexte archéologique. Les jugements esthétiques négatifs dérivent de la conception d'une beauté dominante. Omniprésent, l'idéal de la Grèce classique ne laisse aucune place aux approches divergentes. Les archéologues se laissent séduire par les idoles cycladiques lorsque la préhistoire et, plus précisément, la protohistoire égéenne, gagne du terrain et les sculpteurs modernes se réfugient dans les arts primitifs, à la recherche de nouveaux langages. Dans ce contexte nouveau, grand nombre d'archéologues créent des systèmes typologiques afin de les classer et de les étudier. Ces classements typologiques s'effectuent à travers des critères stylistiques. Ainsi, à partir de 1950, l'intérêt pour les figurines se ravive et les jugements négatifs sont soudain remplacés par des appréciations positives. En cinquante ans, des «monstruosités» selon l'historien G. Glotz, deviennent des œuvres d'art, créées par des «artistes géniaux», selon Getz-Preziosi, qui inventèrent de véritables canons de proportions.

Ces travaux s'inscrivent dans une recherche interdisciplinaire qui concerne l'évolution de l'ensemble des techniques de la grande statuaire antique en bronze (de la 2nd moitié du 6 siècle avant J.C. au 5e siècle après J.C.). L'objectif de la thèse est de contribuer à la compréhension du procédé de soudage par fusion au bronze liquide, en mettant en œuvre une double approche : étude de soudures antiques et essais expérimentaux en laboratoire. Les statues à étudier ont été choisies parmi les œuvres des collections des musées de France (Département des Antiquités Grecques Etrusques et Romaines du musée du Louvre, Musée départemental Arles Antique, et musée d'Evreux, Mission Archéologique Départementale de l'Eure). L'étude technologique de ce corpus s'est basée sur la méthodologie développée au C2RMF en collaboration avec plusieurs partenaires. Avec le CEA Le Ripault et l'Institut de Soudure tout d'abord, mobilisant ainsi une batterie de techniques d'examens et d'analyses (contrôles non destructifs, radiographie, analyse élémentaire par ICP-AES, microscopie optique et électronique...). Avec le CEMHTI également, qui a assuré le suivi thermique des essais de soudage en laboratoire menés au sein de l'espace " hautes températures " récemment aménagé au C2RMF. Au terme de ces travaux de recherche, nous sommes en mesure de caractériser avec plus de précision la mise en œuvre du procédé de soudage employé par les fondeurs antiques, dont la réussite s'avère dépendre avant tout de la maitrise du transfert thermique.

Cette étude porte sur la métallurgie des alliages cuivreux du Bronze Moyen dans la région du Levant. Le corpus étudié est constitué d’armes provenant des sites libanais de Byblos, d’Arqa, de Khariji et de Yanouh. L’objectif de ce travail a été d’enrichir la connaissance sur le savoir-faire technique des artisans de l’époque afin d’intégrer ces nouveaux résultats dans le champ disciplinaire de l’histoire des techniques métallurgiques. La méthodologie mise en œuvre dans ce travail comprend plusieurs volets. Des analyses élémentaires ont été menées afin de retrouver les recettes des alliages employées. Des indices sur les techniques de mise en forme ont pu être révélés par des examens métallographiques. L’ensemble des ces résultats ont permis d’élaborer des hypothèses sur les chaines opératoires mises en œuvre dans la production de ces armes. Des travaux d’archéologie expérimentale visant a retracer les étapes de fabrication de ces objets ont permis de tester la validité d’un certain nombre d’hypothèse. Enfin, notre approche, résolument tournée vers l’Archéométrie, a consisté dans un deuxième temps à confronter ces données d’ordre technologique à des informations plus classiquement archéologiques (typologies, sources textuelles, contextes). Nous avons ainsi pu mettre en évidence, à travers l’interprétation des pratiques et des choix des artisans, divers aspects du rôle des armes en tant que vecteur culturel dans la société de l’époque
This work aims to study the copper base alloy metallurgy in the Middle Bronze Age Levant. The corpus is Weapons from the Lebanese sites of Byblos, Arqa, Khariji and Yanouh. The main objective of this work is the investigation of the knowhow of the MB craftsmen, thus contributing to the understanding of the technological history of this region. Several methods are used for this matter. The alloy recipes were identified with elemental analysis. Manufacture techniques were determined using metallographic observations. The collected data allowed the reconstruction of several phases of the weapon production process. Experimental work was undertaken to test the validity of the fabrication process models proposed in this study. All these results were then compared and confronted to the archaeological data (contextual evidence, written sources, and typology). This approach allowed the identification of the craftsmen’s choices and practices. Furthermore if contributed to the understanding of the role of the weapons as a cultural vector

Cette étude porte sur la métallurgie des alliages cuivreux du Bronze Moyen dans la région du Levant. Le corpus étudié est constitué d'armes provenant des sites libanais de Byblos, d'Arqa, de Khariji et de Yanouh. L'objectif de ce travail a été d'enrichir la connaissance sur le savoir-faire technique des artisans de l'époque afin d'intégrer ces nouveaux résultats dans le champ disciplinaire de l'histoire des techniques métallurgiques. La méthodologie mise en œuvre dans ce travail comprend plusieurs volets. Des analyses élémentaires ont été menées afin de retrouver les recettes des alliages employées. Des indices sur les techniques de mise en forme ont pu être révélés par des examens métallographiques. L'ensemble des ces résultats ont permis d'élaborer des hypothèses sur les chaines opératoires mises en œuvre dans la production de ces armes. Des travaux d'archéologie expérimentale visant a retracer les étapes de fabrication de ces objets ont permis de tester la validité d'un certain nombre d'hypothèse. Enfin, notre approche, résolument tournée vers l'Archéométrie, a consisté dans un deuxième temps à confronter ces données d'ordre technologique à des informations plus classiquement archéologiques (typologies, sources textuelles, contextes). Nous avons ainsi pu mettre en évidence, à travers l'interprétation des pratiques et des choix des artisans, divers aspects du rôle des armes en tant que vecteur culturel dans la société de l'époque.

Cette thèse de doctorat a pour objectif l'étude des objets en bronze, vaisselle et figurines, trouvés sur le territoire albanais et datant de la période archaïque jusqu'à la fin de la période romaine. En effet, cette catégorie d’objets n’a jamais fais l’objet d’une étude spécifique d’ensemble et la plupart d’entre eux sont encore inédits. Cette thèse propose donc pour la première fois un catalogue exhaustif qui prend en compte la technologie, la typologie, la chronologie, les ateliers et la répartition géographique de chaque type d’objet, replacé dans son contexte archéologique et historique grâce à un corpus des sites d’où proviennent ces objets. Les chapitres de synthèses, fondés sur les données du catalogue et du corpus, enrichissent notre compréhension sur les croyances et les habitudes des populations qui utilisaient ces objets, sur les rapports commerciaux qu’ils entretenaient avec les autres centres du monde antique, et sur le développement d’un artisanat spécialisé dans le travail du bronze, et cela dans une perspective historique qui accorde toute son attention aux évolutions
The principal objective of this thesis is the study of bronze objects, more specially figurines and vases, found in Albania, dating from the archaic period to the end of the roman period. These category of objects have never been subject of a specific study, and the majority of the objects have never been published. This thesis has proposed for the first time a complete study, in the form of a corpus of objects which comprises all the figurines and vases of bronze, found in Albania; which is based in the technology, typology, chronology and geographic distribution of each type of object. The objects are placed in their cultural context through the establishment of a corpus of sites where the objects were found. The synthesis which has analyzed the information of the two corpuses has also enriched our information for the populations by whom were utilized, their habitudes and believes, the merchandise with the other centers of the antique world, and the development of the bronze artisanat, all these issues based in an historic perspective which emphasizes attention in the evolution

Cette thèse porte sur l'artisanat du bronze à travers l'étude du mobilier métallique volontairement dans des dépôts ou dans des sépultures au cours d'une période s'étendant de 1200 à 725 avant notre ère environ en Italie centrale. Dans ce cadre, il s'agit de mettre en avant les connaissances techniques des artisans bronziers à la fin du deuxième millénaire avant notre ère dans cette région de la péninsule qui devient ensuite le territoire des étrusques, et de suivre leurs évolutions au cours des cinq siècles de la présente étude. Pour procéder à ces identifications techniques, plusieurs centaines d'objets provenant de dépôts et de tombes ont été directement observés et, pour certains, examinés en laboratoire (métallographies et analyses de composition). Au terme de cette thèse, on peut proposer des hypothèses sur l'introduction du procédé à la cire perdue pour la réalisation de mobiliers en plus grandes quantités que celles qui sont produites à l'age du bronze mais aussi sur le développement des techniques de déformation plastique. On peut également avancer des hypothèses sur l'organisation de l'artisanat et son insertion dans la société ainsi qu'ouvrir le débat sur les facteurs d'innovations qu'il faut envisager pour expliquer ces mutations techniques.

Dès le IIIe millénaire av. J.-C., l'ornementation d'objets en or se développe parallèlement au contrôle de la production dite de prestige et à travers des échanges et des contacts au sein de la Méditerranée orientale.L'emploi de procédés complexes, tels que la soudure et la décoration à chaud, facilite la fabrication et le rendu plastique d'oeuvres composites. Ma thèse vise à la reconstitution des techniques de décoration fine de filigrane et de granulation, utilisées par les artisans à l'âge du Bronze, au Levant nord et en Crête particulièrement. Cette étude s'est essentiellement fondée sur l'observation macro- et microscopique des objets et sur l'expérimentation pour définir des critères d'identification des procédés techniques et caractériser le savoir-faire des artisans. Ainsi, les chaînes opératoires ont pu être reconstituées, les gestes spécifiés et des « mains » reconnues.La démarche a également conduit à appréhender le travail à l'atelier, l'aménagement de son espace et l'outillage nécessaire au spécialiste du filigrane et de la granulation pour produire des pièces uniques ou en série, former ses apprentis à des compétences techniques spécifiques et transmettre son savoir-faire sur de longues distances. Les orfèvres-bijoutiers ont eu un rôle majeur dans la diffusion des savoirs en Méditerranée orientale, ce qui a entraîné la création d'objets hybrides aux influences artistiques levantines, crétoises, égyptiennes, mycéennes... Mais l'étude technique a aussi montré que l'apparition des techniques de filigrane et de granulation au Levant nord et en Crête pouvait résulter d'une création locale, indépendante ou stimulée
Goldwork decoration has been developed since the 3rt millenium BC, sumultaneously with the control over the production of prestigious items, and through exchange networks and contacts within the Eastern Mediterranean.The use of complex processes such as the soldering and decoration using heat facilitate the production and enable the plasticity of composite items. My dissertation aims to reconstruct the techniques of fine decoration as filigree and granulation that were employed throughout the Bronze Age by craftsmen namely in Northern Levant and Crete. This study has been essentially based on macro- and microscopic examination of artifacts and experimental golden works I made in order to define the identification evidences of the technical processes, and the characterization of the craftsmen's know-how. In addition, the chaînes opératoires might be also reconstruct in order to specify the movement of the body and recognize « the hands ».On the other hand, the technical approach has lead me to explore the workshop's organization : how was it fitted out the work space and what were the tools of the filigree and granulation the experts has used to produce unique or similar items, to train apprenties to specific qualities, and expand their know-how through different places of the Eastern Mediterranean ? Gold worker-jeweller had a major rôle in the spreading of knowledge in that connected region, which has provoked the creation of hybrid objects with artistic influences such as Levantine, Minoan, Egyptian, and Mycenaean... The analyse has also insight into the importance of discussing the possibility of local creation, independently or by external stimulation, about the apparition of filigree and granulation techniques in Northern Levant and Crete

Pourquoi les figurines masculines ? Parce que les archéologues spécialistes des terres cuites ont ciblé d’une façon générale les figurines zoomorphes et, parmi les figurines anthropomorphes, les représentations de femmes. On ne trouve jusqu’à maintenant aucun catalogue exhaustif et détaillé des figurines masculines en terre cuite. Dans ce vaste champ d’investigation, j’ai sélectionné deux périodes. La préhistoire, pour remonter aux origines et réfléchir sur la création des figurines masculines en terre cuite. Et les âges du Bronze, période faste s’il en est pour ce type de production. Cette thèse porte donc sur l'étude des figurines masculines en terre cuite(figurinesmodelées, moulées, et moule). L’objectif de cette étude est de faire un corpus de figurines masculines en terre cuite, car il n’en existe pas de corpus satisfaisant, de les classifier, de les analyser techniquement, artistiquement, et de les interpréter, et enfin de publier les figurines inédites conservées au musée du Louvre. Les problématiques sont les suivantes : les figurines étaient-elles utilisées comme jouets, comme éléments décoratifs ou comme amulettes ? Doivent-elles être mises en rapport avec des coutumes ou des rites religieux ? Comment peut-on interpréter la découverte defigurines masculines dans des temples, dans des tombes et dans les maisons ? Quelle que soit la technique qui leur a permis de se répandre, la question générale est toujours la même : à quelle fin l’artisan ou l’usager les destinait-il ?Les réponses pourront varier en fonction de la chronologie, puisque le sujet couvre une très longue période ; en fonction des lieux et des contextes archéologiques, et aussi bien sûr en fonction de la typologie, car les figures masculines peuvent présenter différentes attitudes (assises/debout), différents gestes, différents types de vêtements, d’attributs (en particulier des armes). Les chercheurs ont proposé une grande variété d’hypothèses, parfois sur la base de comparaisons ethnographiques, ou d’un rapprochement avec les traditions littéraires ou artistiques. Sans aucun doute, quel que soit le rôle de ces figurines, elles ont été considérées comme des objets importants dans la vie quotidienne au cours de l'époque néolithique, comme la poterie, les outils de pierre et d'autres objets « utilitaires », et des objets importants, notamment dans les activités religieuses et magiques, au cours de l’âge du Bronze.Le plan est le suivant : typologie et répartition régionale, matériau et techniques de fabrication (modelage et moulage), spécificités des figurines masculines, contexte archéologique et fonctions plausibles, avec l’apport de l’iconographie
Why male figurines? Because archaeologists specializing in terracotta have generally targeted zoomorphic figurines and, among anthropomorphic figurines, representations of women. Until now, there is no exhaustive and detailed catalog of terracotta male models. In this vast field of investigation, I have selected two periods : Prehistory, to go back to the origins and think about the creation of terracotta male figurines, and the Bronze Age, the apogee time for this type of production. This thesis deals so with the study of terracotta male figurines (modeled figurines, molded figures and molds). The objective of this study is to make a corpus of terracotta male figurines, because there is no satisfactory body of work, to classify them, to analyze them technically, artistically, and to interpret them, and finally publishing the unpublished figures preserved in the Louvre Museum.The research problems are the following : the figurines were used as toys, as decorative elements in homes, or as amulets? Should they be related to religious customs or rites? How can one interpret the discovery of male figurines in temples? in tombs and houses, whatever thetechnique that has allowed them to spread, the general question is always the same : for what purpose did the craftsman or the user make them? The answers vary according to the chronology, since the subject covers a very long period. According to the places and archaeological contexts and of course depending on the typology, because male figures may have different positions (sitting/standing), different gestures, different types of clothing, attributes (especially weapons). Researchers have proposed a wide variety of choices, sometimes on a hypothetical basis, ethnographic comparisons, and reconciliation with literary, artistic or funerary traditions. Undoubtedly, whatever the role of these figurines, they were considered important objects in everyday life during the Neolithic period, such as pottery, stone tools and other "utilitarian" objects, and important objects, especially in religious and magical activities, during the Bronze Age

Ma thèse a pour objet l’étude des couleurs du mobilier d’apparat en bronze dans le monde gréco-romain, produit entre le IIe s. av. n. è. et le IIe s. de n. è. en Méditerranée. Elle place au cœur de sa démarche historique la caractérisation des couleurs, leur analyse technique et l’étude de leurs valeurs symboliques, associées à des contextes de production et de réception précis. Redonner en effet aux couleurs toute leur place dans l’ameublement de luxe en bronze, en conduire l’étude typologique, iconographique et technique, les replacer dans leur contexte de réception permet de comprendre non seulement l’impact visuel recherché par le maître de maison, mais aussi et surtout leurs valeurs spécifiques dans l’élaboration du discours des élites à destination de leurs semblables et des autres classes de la société. Pour identifier et comprendre cette polychromie, une démarche interdisciplinaire combinant des méthodologies archéologiques, archéométriques et sociologiques a été appliquée. 538 pièces de mobilier en bronze à décors polychromes sont ainsi recensées et réparties dans diverses catégories. Ces multiples données sont réunies et mises en relation grâce à la création et l’utilisation d’une base de données relationnelle nommée « Iris ». La convergence de ces méthodes et de ces angles d’attaque du matériel étudié vise à un seul but : apprécier la valeur des couleurs et des autres traitements de surface de ces objets de luxe d’inspiration grecque dans le processus général d’acculturation des populations et provinces romaines au modèle gréco-romain, un modèle défini par Paul Veyne comme propre à un Empire où « la culture y était hellénique et le pouvoir était romain »
My thesis aims to study the colours of bronze ceremonial furniture produced by the Greco-Roman world between the 2nd century BCE and the 2nd century CE in the Mediterranean. The main objective is to characterize of colours, their technical properties, and symbolic values associated with specific production and reception contexts.Consequently, by using archaeological contexts, techno-typological and iconographic studies, the objective of this research is to characterize the specificity and originality of the use and visual impact of bronze in the elaboration of the discourse of the Greco-Roman elite, owner of this ostentatious furniture; this discourse is also aimed at this elite as other classes of Roman society.My thesis explores as much the history of techniques as that of arts and mentalities. It combines archaeological, archaeometric, and sociological methodologies for an interdisciplinary approach. 538 pieces of bronze furniture with polychrome decorations are identified and divided into different categories. Furthermore, these multiple data are also collected and linked through the creation and use of a relational database named “Iris”.The convergence of these methods has a single purpose: to appreciate the significance of colours and to investigate other surface treatments on Greek inspired luxury furnishings. The gradual acculturation of “the Greek world” as a result of Roman expansion is evident in a study of this furniture, its colours, and other treatments using the same historical perspective as defined by Paul Veyne as: an Empire where “la culture y était hellénique et le pouvoir était romain”

Très tôt dans l'histoire, l'homme se définit moins comme un individu que comme un membre appartenant à un groupe structuré et complexe, ce qui le différencie des autres groupes. La construction sociale du groupe repose ainsi sur deux fondements : le fait de se reconnaître comme groupe et celui d'être différents des autres groupes. L'idéologie funéraire participe entièrement à ce phénomène de construction identitaire. L'espace de la mort apparaît comme un espace chrono-culturel, social et identitaire où les communautés affirment, perpétuent ou réécrivent leurs anciennes et nouvelles normes collectives. Ces attitudes sont le reflet d'une parole sur la mort et témoignent de l'existence de stratégies identitaires de la part de communautés et de groupes qui ont fait la démarche consciente ou non de se prévaloir de ces discours et de ces images dans la mort. Mes travaux visent à identifier les phénomènes de continuité et de rupture et les multiples combinaisons adoptées par les communautés de l'île de Crète entre le MR III C et la période archaïque, en étudiant les marqueurs d'une attitude plus ou moins active des communautés dans la mort et de stratégies identitaires. Par ailleurs, je cherche à savoir si ces discours sur la mort n'auraient pas eu un effet sur les comportements identitaires de communautés en entraînant une attitude plus active des communautés dans leurs pratiques funéraires. Le phénomène identitaire étant un phénomène non figé dans le temps et dans l'espace, mes travaux tentent également de démontrer que plus l'identité collective est forte et stable, plus les différents phénomènes identitaires sont intrinsèquement liés et dénotent une société structurée
Very early on in history, man regarded himself less as an individual than as a member of a structured and complex group with its own common past and shared social values that differentiated it from other groups. The social construction of the group was thus founded on two principles : the identification with a group and the differentiation from other groups The funerary ideology wholly embraces this phenomenon of ethnic crystallisation. The space of death manifests as a chrono-cultural, social, and identity space where communities affirm, perpetuate, or rewrite their old and new collective norms. These attitudes reflect a discourse on death and attest to the existence of identity strategies used by communities and groups who, whether consciously or not, referred to these discourses and images in death. This research aims to identify the phenomena of continuity and rupture, and the multiple combinations adopted by the communities of the Island of Crete between to LM III C to Archaic period, by studying the markers of the communities' more or less active approach to death and their identity strategies. Furthermore, I seek to confirm whether these discourses on death had an effect on the identity behaviours of the communities and led to a more active approach among the communities in their funeral practices. As the identity phenomenon varied in time and space, my research also attempts to demonstrate that the more powerful and stable the collective identity was, the more the different identity phenomena were intrinsically linked together, thus denoting a structured society

Dans le décor des coupes dites «phéniciennes», dont l’éclectisme a posé tant de questions, nous étudions les éléments d’origine mésopotamienne. Ces éléments concernent aussi bien les thèmes des représentations que leur mise en œuvre formelle ; nous en avons retracé la pénétration dans le corpus des coupes et leur diffusion. Du moment où la civilisation levantine a produit ces coupes, nous avons cherché à déterminer la façon dont elle a assimilé et adapté les types iconographiques mésopotamiens à l’expression de son propre univers culturel, ainsi que les critères qui ont pu orienter son choix des motifs parmi le vaste répertoire mésopotamien. Notre approche se veut iconologique : l’analyse du décor des coupes « phéniciennes » s’accompagne de l’étude de l’objet en tant que support matériel, de sa forme, de sa fonction, de sa valeur matérielle et symbolique, comme du cadre historique et culturel dans lequel cette catégorie spécifique de vaisselle a été produite
This research concerns elements of Mesopotamian origin in the decoration of the so-called « Phoenician » bowls, whose eclectic nature has been long debated. My study focuses on two different aspects of this class of vessels. First, following the traditional iconographical approach, I study the formal and thematic elements of the various bowls in this series. Second, as the « Phoenician » bowls were produced within the Levantine culture, I aim to establish to what extend they reflect the way the Levantine culture assimilated and adapted Mesopotamian iconography for the expression of its own customs and values. I also intend to find out what cri-teria guided the Levantine artists in selecting which motifs to put on the bowls from the rich Mesopotamian iconographic repertoire.In addition, my approach is iconological: in order to ascertain what the Mesopotamian iconography reveals about the society where the « Phoenician » bowls were produced and used, I study the material aspects of the bowl in light of the figurative imagery, paying attention to its shape, its function, its material and symbolic value, foregrounding the historical context in which this class of vessel was produced

Du Ve s. au Ier s. a.C., l’espace transpyrénéen compris entre l’Èbre et la Garonne, reliant la Méditerranée à l’Atlantique, se situe au carrefour de différentes aires culturelles : la Gaule celtique, la péninsule Ibérique, l’Aquitaine, les cités grecques, mais aussi Rome. En raison du manque de sources littéraires ou de l’insuffisance des données archéologiques, notre connaissance des populations indigènes demeure fragmentaire. Cette lacune ne peut être comblée que par l’étude des vestiges matériels qu’elles nous ont laissés. Aussi, la monnaie peut fournir des données cruciales car elle représente non seulement un témoin privilégié des relations entre communautés protohistoriques, mais constitue également, du fait de sa valeur symbolique, le reflet même de ces sociétés. Il a semblé nécessaire d’aborder le fait monétaire sous un œil nouveau et de se démarquer des approches numismatiques traditionnelles (souvent cloisonnées à des considérations iconographiques et typologiques), dont les interprétations débouchent généralement sur un discours déconnecté des réalités humaines et historiques. La monnaie étant la manifestation d’un état social, ce travail propose d’appréhender sous un angle transdisciplinaire (archéologique, économique, numismatique, statistique et anthropologique) la complexité et la variété des pratiques monétaires. L’une des questions primordiales reste liée à l’apparition du monnayage. Dans cette perspective, il s’est avéré essentiel de déterminer les rythmes, les modalités, et les agents de sa diffusion. Répondant à des origines plurielles, l’introduction de la monnaie dans les échanges implique toute une série de changements structurels dont nous essayons de mesurer l’impact social, économique et politique. D’autre part, une analyse des différents monnayages, nous a mené à caractériser les réalités ethniques, les flux commerciaux, les changements politico-culturels, ainsi que les influences provenant d’environnements plus éloignés. Cette approche a également permis de distinguer des tendances historiques, ainsi que des domaines culturels singuliers. Plus largement, la réflexion se centre sur la place de la monnaie au sein de ces sociétés protohistoriques : quel est son rôle, son importance ? À qui et à quoi sert-elle ? Ces interrogations ont pour objectif de mieux saisir les modalités d’échanges au second âge du Fer. Pour la première fois, ce travail esquisse un panorama monétaire et économique intelligible entre l’apparition des premières espèces monnayées et la mise en place du système monétaire romain
From the fifth to the first century b.C., the space between the Ebro and the Garonne, which joins the Mediterranean to the Atlantic, is located at the crossroads of various cultural areas : the Celtic Gaul, the Iberian Peninsula, the Aquitaine, the greek cities, as well as Rome. Due to the lack of literary sources and archaeological data, our knowledge of indigenous peoples remains limited. This gap can be filled by the study of archeological materials. Among them, the coinage can provide crucial data because it represents a strong evidence of relations between the different protohistoric communities. In addition to that, owing to its symbolic value, money becomes a genuine expression of protohistoric societies. It seemed necessary to study the coinage in a new light so as to stand out from traditional numismatic approaches often restricted to iconographic and typological considerations. Those interpretations generally lead to a discourse too far from human and historical realities. The coins represent an evidence of a social reality. This work proposes a transdisciplinary point of view (archaeological, economic, numismatics, statistical and anthropological) to learn more about the complexity and the variety of monetary practices. One of the main issues remains the emergence of coinage. In this perspective, it was essential to define rhythms, modes, and also agents involved in its circulation. From various origins, the insertion of money within trade involves a series of structural changes : we try to measure their social, economic and political impacts. On the other hand, an analysis of different coinages drove us to characterize together ethnic realities, trade flows, political and cultural changes, as well as influences coming from more or less distant areas. This approach has also led us to distinguish historical trends and singular cultural fields. More generally, this approach focuses on the role of money in these protohistoric societies : which role does it play, what is its weight? What is it used for and whom does it serve? These questions aim to understand the features of trade during the second Iron Age. For the first time, this work outlines a monetary and economic panorama from the first coining to the advent of the Roman system