Dissertations / Theses on the topic 'Miniatura medievale'
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Guernelli, Daniele <1974>. "La miniatura a Bologna sotto i Bentivoglio." Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2010. http://amsdottorato.unibo.it/3155/1/Guernelli_Daniele_Tesi.pdf.
Full textThe work is about the illuminated manuscripts made in Bologna under the domination of the Bentivoglio family, between the fifth decade of the Fifteenth Century to the second decade of the next.
Guernelli, Daniele <1974>. "La miniatura a Bologna sotto i Bentivoglio." Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2010. http://amsdottorato.unibo.it/3155/.
Full textThe work is about the illuminated manuscripts made in Bologna under the domination of the Bentivoglio family, between the fifth decade of the Fifteenth Century to the second decade of the next.
Aghakhan, Gaigan Alberto <1990>. "Lo sviluppo della miniatura armena di Cilicia (XII secolo)." Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2019. http://amsdottorato.unibo.it/9128/1/Lo%20sviluppo%20della%20miniatura%20armena%20di%20Cilicia%20%28XII%20secolo%29.pdf.
Full textThe doctoral thesis has for main objective the investigation on the arrival and the diffusion of the miniature in the Cilician region from the 12th century through a stylistic and comparative analysis of the main artistic works of this period, or the manuscripts Yerevan, Matenadaran 7347; Washington DC, Freer Art Gallery 50.3; Venice, St Lazarus 1635; Baltimore, Walters Art Gallery 538; Warsaw, Biblioteka Narodowa, Akc. 17680. These five Gospels are the most luxurious and characteristic of the second half of the Twelfth century and sometimes they have close similarities with the other less important manuscripts. Direct visual analysis gave me the opportunity to collect many details not visible by photographic reproductions, and to establish completes datasheets. In general, the art history of Cilicia is a succession of many discoveries that have improved the vision of the expressive range of the Armenian miniature. The new opportunities have given occasions to the artists to examine manuscripts from the West, and this artistic influence has transformed the Armenian manuscript art. For example, the discovery that birds, fish and humans can be used to form the letters of the alphabet is an Armenian debt to the West. Although Armenians have found themselves in a cosmopolitan world, the ideological and iconographic base remains unchanged, and a radical continuity through the centuries is therefore verifiable and undeniable. Three fundamental indices prove it with absolute certainty: the mobility of the artists between Armenia and Cilicia (including the miniaturist Kozma, author of Matenadaran 7347); the presence of eleventh century manuscripts in Cilicia and the use of the same pictorial technique and the same color palette. The history of studies about the Cilician Gospels of the twelfth century is mainly limited to some general publications of some great scholars (such as Sirarpie Der Nersessian, Helen Evans, Viktor Lazarev).
Spiandore, Silvia. "Preziose trasparenze. la miniatura veneziana sotto cristallo di rocca (secoli XIII-XIV)." Doctoral thesis, Università degli studi di Padova, 2014. http://hdl.handle.net/11577/3423819.
Full textIl presente lavoro è uno studio sistematico della produzione veneziana di oggetti con miniature sotto cristallo di rocca, peculiare tecnica affermatasi in laguna nel corso della seconda metà del Duecento ed attestata fino alla metà del secolo successivo. Essa prevedeva l’applicazione di pergamene dipinte su pezzi di oreficeria di diversa natura e si avvaleva della preziosa trasparenza del cristallo per far esaltare le vivaci colorazioni delle immagini. Nota già da alte datazioni in oggetti di produzione oltralpina, tale forma di artigianato artistico divenne prerogativa delle botteghe veneziane, che seppero abilmente valorizzarla creando un fiorente commercio di prodotti di lusso. Nella tesi vengono esaminati tutti gli esemplari esistenti, dei quali si analizza la tipologia, la funzione, l’apparato aurificiario nonché lo stile miniature. I pezzi sono catalogati secondo un criterio cronologico, atto a chiarire visivamente i mutamenti avvenuti nel corso del tempo. Accanto al catalogo, è stato predisposto il corpo principale del volume, articolato in quattro sezioni. La ricerca parte dall’esame della vicenda critica, che contestualizza la limitata conoscenza dell’argomento nel più generale scarso interesse rivolto dalla critica novecentesca alle esperienze figurative veneziane sorte a cavallo fra XIII e XIV secolo. In seguito ci si volge allo studio della componente materiale delle opere, attraverso l’indagine della particolare tecnica esecutiva, dell’originale contesto di formazione e delle peculiarità prettamente veneziane. Si è dunque proceduto nel sondare le diverse tipologie strutturali dei pezzi e le funzioni caratteristiche, secondo un criterio espositivo di tipo quantitativo. Dapprima si sono passate in rassegna le oreficerie sacre: tra esse spiccano nettamente le croci, seguite da tavole devozionali, reliquiari, candelieri, altari portatili e perfino da tessuti di insegne liturgiche. Vengono poi le prove riservate ad un utilizzo privato e del tutto profano, che si condensano in due tavolieri lignei per il gioco degli scacchi e della tavola reale. Il fulcro del lavoro è infine condensato nella sezione dedicata all’analisi stilistica dei manufatti. Le pergamene sotto cristallo sono infatti prodotte nelle stesse botteghe che si dedicavano all’illustrazione libraria ed il loro esame ha permesso di ampliare la conoscenza della miniatura del periodo, che per quanto riguarda la decorazione di codici dispone di ben pochi punti fermi. Sono emersi in particolare vari gruppi omogenei di miniature, che sottintendono l’attività di botteghe dalla diversa matrice figurativa, e la presenza di un contesto molto vivace, in cui convivono personalità di alta levatura ed artisti minori dal fare poco sorvegliato.
VOLPERA, FEDERICA. "Lo scriptorium di San Domenico e la miniatura a Genova nel Duecento: un riesame e aggiunte al corpus." Doctoral thesis, Università degli studi di Genova, 2021. http://hdl.handle.net/11567/1057744.
Full textZonno, Sabina. "Miniatura a Parigi nel tempo di Luigi IX: il Salterio della Biblioteca del Seminario di Padova (ms. 353) e i codici del Copenhagen 'Corpus' atelier." Doctoral thesis, Università degli studi di Padova, 2011. http://hdl.handle.net/11577/3421703.
Full textLa presente ricerca si propone di prendere in esame un superbo Salterio pervenuto alla Biblioteca del Seminario vescovile di Padova (ms. 353) in età napoleonica dal monastero benedettino femminile di San Pietro dove fu conservato per circa quattro secoli. Questo codice che si mostra essere una squisita opera francese del Duecento, confezionata per una misteriosa gentildonna ritratta in una miniatura a piena pagina di fronte alla Vergine in trono con il Bambino, giunse nella Padova carrarese tra la fine del Trecento e gli inizi del Quattrocento e servì alla preghiera di una illustre figura femminile patavina quale fu la badessa del monastero di San Pietro Bartolomea da Carrara. L'appartenenza del manoscritto a questa donna, sulla cui identità la critica si è a lungo interrogata nel tentativo di dimostrare un possibile legame con la famiglia dei da Carrara, nel Trecento signora di Padova, è attestata da due note di possesso e da alcune significative annotazioni che documentano anche la data di morte di Bartolomea nel marzo del 1413 e il suo lascito del codice alla comunità di San Pietro, che lo conservò gelosamente fino all'Ottocento. Poco prima delle soppressioni napoleoniche, che determinarono la fine del monastero di San Pietro, le religiose di questa comunità dovettero affidarlo al vescovo di Padova Francesco Scipione Dondi Dall'Orologio che qualche tempo dopo lo donò alla Biblioteca del Seminario come documenta una nota apposta al principio. Questo studio è quindi inteso da un lato a indagare le origini di questo prezioso esemplare che si configura come uno dei più straordinari esiti dell'arte gotica francese e dall'altro ad esaminare l'avventurosa storia di questo manoscritto che dalla Francia di Luigi IX pervenne nella Padova di Francesco il Vecchio. L'analisi paleografica, iconografica e stilistica ha permesso di individuare il contesto di provenienza di questo codice di grandissimo pregio riconoscendone il legame con la miniatura parigina del terzo quarto del Duecento di ambiente assai vicino alla corte capetingia. Si è inoltre avanzata una nuova ipotesi identificativa della committente basata principalmente sullo studio delle ricorrenze del calendario e delle litanie. Si è poi cercato di spiegare attraverso quali vie questo manoscritto potrebbe essere giunto in città in epoca carrarese, prestando particolare attenzione alla figura di Bartolomea da Carrara che possedette il manoscritto tra la fine del Trecento e gli inizi del Quattrocento e sulla quale lo spoglio delle fonti documentarie ha permesso di trovare nuovi appigli cronologici e soprattutto degli elementi che sembrano confermare l'ipotesi del rapporto con la dinastia carrarese.
CANDIANI, STEFANO. "IL MAESTRO DEL 'PANTHEON' E LA SUA BOTTEGA A MILANO NELLA CULTURA FIGURATIVA LOMBARDA DELLA PRIMA META' DEL XIV SECOLO." Doctoral thesis, Università Cattolica del Sacro Cuore, 2019. http://hdl.handle.net/10280/119345.
Full textThe thesis is divided into four chapters. The first traces the status questionis and the critical fortune of the Master of the "Pantheon" and of his workshop: this artist, in fact, has been known for a century. Therefore, the various interventions of the scholars have been enumerated, focusing on the main ones, exposing them, criticize them and removing the hypotheses that are less probable today. In the second chapter, was provided an analysis of the ms. Lat. 4895 (Paris, Bibliothèque nationale de France), showing the specific characteristics firstly of the Bolognese illuminator, active in the first leaves, and secondly of the Master of the "Pantheon", active in the remaining leaves. The third chapter analyzes the codes attributable to the workshop of the Master of the "Pantheon", placed chronologically in the fourth decade of the fourteenth century, as well as the volumes commissioned by Bruzio Visconti, who was a prolific patron of illuminated manuscripts between the fourth and fifth decade of the fourteenth century. Finally, in the fourth chapter, is showed the connections between the Master of the "Pantheon" and the Lombard figurative culture of the first half of the century; also bringing out the figure of Giovami Visconti, archbishop of Milan, as patron and owner of manuscripts.
Ponchia, Chiara. "Frammenti dell'Aldilà. Immagini nella Divina Commedia nell'Italia settentrionale del Trecento." Doctoral thesis, Università degli studi di Padova, 2014. http://hdl.handle.net/11577/3423513.
Full textIl mio lavoro ha come oggetto la genesi e lo sviluppo dell’illustrazione miniata della Divina Commedia nell’Italia nord-orientale nel XIV secolo. La tesi muove dall’individuazione di un corpus di manoscritti significativi per numero di immagini e tipologie illustrative impiegate. Ai manoscritti principali è dedicato un capitolo di approfondimento finalizzato soprattutto a rilevare le principali problematiche storico-artistiche ad essi correlate. Particolare attenzione è dedicata all’Egerton 943, per il quale si propone una nuova datazione. Il lavoro prosegue con un’attenta analisi delle soluzioni adottate dai miniatori della Divina Commedia per illustrare un testo nuovo e pertanto privo di una tradizione iconografica consolidata. Ampio spazio è dato allo studio delle fonti, visive e in alcuni casi testuali, cui si rivolsero i miniatori in cerca di ispirazione, partendo da alcuni affondi analitici sulle iconografie adottate per raffigurare i personaggi principali, quali ad esempio Caronte e Minosse, per poi passare allo studio dei modelli visivi scelti per ricreare le ambientazioni di inferno, purgatorio e paradiso. Allo studio della figurazione si aggiunge poi l’analisi delle principali forme di rapporto testo-immagine nei codici padani della Divina Commedia. Anche in questo caso vengono prese in esame le possibili fonti, attraverso un’approfondita ricognizione delle principali tipologie di racconto per immagine riscontrabili nell’Italia nord-orientale tra la fine del Duecento e l’inizio del secolo successivo. In particolare, si è rivelato proficuo lo studio dei codici cavallereschi, che paiono essere l’ambito privilegiato di elaborazione dei principali sistemi impaginativi che saranno poi impiegati nei più antichi testimoni settentrionali del poema.
Garcia, Muriel Araujo Lima. "As imagens em bestiários ingleses dos séculos XII e XIII." Universidade de São Paulo, 2015. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8138/tde-03122015-154827/.
Full textBestiaries are richly illustrated manuscripts, however, there are few studies devoted specifically to its images. As it is, the purpose of this research is to investigate the role played by the images in three Latin bestiaries produced in England during the twelfth and thirteenth centuries. Our hypothesis is that these images do not serve a merely illustrative or mnemonic function, as they rarely reference the textual moralizations and exegeses. The objective of this work is to analyze the images and their functions in the manuscripts bearing in mind that the logic of figurative thought is not the same as the texts.
Gómez, Nora M. "Iconografía diabólica e infernal en la miniatura medieval hispana. Los beatos." Doctoral thesis, Universitat Autònoma de Barcelona, 2016. http://hdl.handle.net/10803/386413.
Full textThe research has focused on the diabolical and infernal iconography in the corpus of Hispanic Beatus, between the second half of the tenth century and the first decades of the thirteenth. In the first part has inquired about the personification of evil in the figure of the Devil and how Hell was imagined in ancient cultures of the Mediterranean basin. It has devoted particular interest to judeochristians canonical Scriptures that would trigger austerity representative of the primordial images of our object of study, consistent with the theological proposals of the early Fathers. Because the images are accompanying the "Commentary on the Apocalypse" of Beatus of Liebana, it has contextualized the Hispanic production in the European art scene and has analyzed the apocalyptic writings extracanonical and oral or written Muslim tradition as possible iconographic sources when representing the characters and the places of the Other World. The work includes the full survey of eleven scenes in which the forces of evil operating in the eschatological age and then are defeated and imprisoned in punitive stay throughout the corpus of twenty codices. Their analysis shows that while the iconography is faithful to the hispanic iconography tradition of its first copies, the style adapts to the formal guidelines of Romanesque, depending on the internationalization of that style. The photographic appendix meets for the first time all the diabolical and infernal images in the twenty seven copies of the Beatus.
Keresztély, Kata. "Peinture de fiction : une tradition arabe médiévale." Thesis, Paris Sciences et Lettres (ComUE), 2018. http://www.theses.fr/2018PSLEH180/document.
Full textIn contemporary studies dealing with visual art within the « Western » or « Christian » world, the artworks’ analysis are often proposed on the basis of an interdisciplinary approach integrating methods of different scientific fields such as social sciences, and literature. Following this model, I try to develop a complex method in order to study medieval Arabic iconography. My work’s principal sources are the illustrated manuscripts of the two « bestsellers » of medieval Arabic literature: al-Harîrî’s Maqâmât and the Arabic translation of Bîdpây’s tales, the Kalîla wa Dimna, copied and painted during the second half of the 13th and the first half of the 14th centuries in Irak, Syria and Egypt. In the analysis of the manuscripts, I concentrate on the relationship between text and images while I consider them as elements of a complex artwork, as a whole. While doing so, medieval manuscripts containing images become primary sources of Arabic intellectual history as material objects but also as intellectual products
Graves, Margaret Susanna. "Worlds writ small : four studies on miniature architectural forms in the medieval Middle East." Thesis, University of Edinburgh, 2010. http://hdl.handle.net/1842/5489.
Full textMETZGER, THERESE. "Les arts du livre chez les juifs en occident medieval (these soutenue sur un ensemble de travaux)." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 1987. http://www.theses.fr/1987STR20061.
Full textAnt the intimate relation between the elements of the decoration and the physical. .
Zwemer, Molly. "Pierre Salmon's message to Charles VI portrayed through a miniature of Old Testament Kings David and Solomon." [Johnson City, Tenn. : East Tennessee State University], 2004. https://dc.etsu.edu/etd/976.
Full textTitle from electronic submission form. ETSU ETD database URN: etd-1118104-085337 Includes bibliographical references. Also available via Internet at the UMI web site.
SALIS, ELISABETTA. "L'iconografia apocalittica nei Beatos IX-XIII secolo." Doctoral thesis, Università degli Studi di Cagliari, 2016. http://hdl.handle.net/11584/266736.
Full textAMENDOLA, CRISTIANO. "Le "artes dictandi" di Bartolomeo Miniatore da Ferrara e l’Umanesimo volgare. Con l’edizione del "Formulario di esordi ed epistole per Giacomo Bolognini"." Doctoral thesis, Università degli studi della Basilicata, 2022. http://hdl.handle.net/11563/157806.
Full textAghakhan, Gaigan Alberto. "Les débuts de l’enluminure arménienne de Cilicie – XIIe siècle." Thesis, Aix-Marseille, 2019. http://www.theses.fr/2019AIXM0701.
Full textMy doctoral thesis "The beginnings of the Armenian illumination of Cilicia - 2nd half of the 12th century" has for main objective the investigation on the arrival and the diffusion of the miniature in the Cilician region from the 12th century through a stylistic and comparative analysis of the main artistic works of this period, or the manuscripts Yerevan, Matenadaran 7347; Washington DC, Freer Art Gallery 50.3; Venice, St Lazarus 1635; Baltimore, Walters Art Gallery 538; Warsaw, Biblioteka Narodowa, Akc. 17680 (more famous as the Gospel of Lviv). These five Gospels are the most luxurious and characteristic of the second half of the Twelfth century and sometimes they have close similarities with the other less important manuscripts. Direct visual analysis gave me the opportunity to collect many details not visible by photographic reproductions, and to establish completes datasheets. In general, the art history of Cilicia is a succession of many discoveries that have improved the vision of the expressive range of the Armenian miniature. The new opportunities have given occasions to the artists to examine manuscripts from the West, and this artistic influence has transformed the Armenian manuscript art. For example, the discovery that birds, fish and humans can be used to form the letters of the alphabet is an Armenian debt to the West. Although Armenians have found themselves in a cosmopolitan world, the ideological and iconographic base remains unchanged, and a radical continuity through the centuries is therefore verifiable and undeniable
Bordone, Martina. "Tra Salterio e Libro d’Ore. Le miscellanee devozionali a destinazione individuale in Italia fra Due e Trecento." Doctoral thesis, 2022. http://hdl.handle.net/2158/1278850.
Full textPietrowski, Emily Diane. "Multum in parvo : the miniature hours of Edith G. Rosenwald as woman’s devotional book and amulet." 2013. http://hdl.handle.net/2152/22299.
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