Academic literature on the topic 'Mesure et rythme (musique)'

Starting from the idea of cue abstraction, the notion of imprint formation has been hypothesized as being operational in listening to music. This notion is close to the concept of prototype put forth in the late 1960s in categorization research, that is, a set of prominent properties showing in itself an average of the main dimensions of a broader set of items. The present study aims to further develop results of a preliminary experiment in order to investigate the effect of new experimental factors: training, familiarization, and item configurations. The procedures were inspired by the methods developed in prototype research. In an acquisition phase, 600 adult subjects (musicians and nonmusicians) listened to the first part of a piece. They were then presented with a set of items of one or two bars, divided into three parts: Heard items (selected from the first part of the piece: already heard), Unheard items (selected from the second part), and Modified items (including slight pitch changes or changes in pitch and rhythm). The underlying imprint hypothesis was that unheard items would be erroneously felt to have already been perceived before. The material was presented in three different familiarization conditions: listening to the first part of the piece either 10, 6, or 2 times during the acquisition phase. In the recognition phase, subjects had to indicate whether the item had previously been heard and to give a degree of confidence in their response. Musicians performed better than nonmusicians performed, and this effect of training was reinforced by the number of previous listenings to the piece. In addition, more correct responses were recorded for items of two bars than for items of one bar. Finally pitch and rhythm modifications were perceived much better than were pitch changes alone. A clear imprint effect was observed in the different stages of the approach. Au déépart de l'idéée d'Extraction d'indices, on pose l'hypothèèse de la Formation d'empreintes dans l'éécoute de la musique. Cette notion, proche du concept de Prototypie avancéé àà la fin des annéées 60 dans les recherches en matièère de catéégorisation, suggèère la formation d'un pattern qui réésume en une sorte de "moyenne" statistique, les dimensions d'un plus large ensemble. La préésente éétude dééveloppe les réésultats d'une éétude prééliminaire et se propose d'investiguer l'effet de nouveaux facteurs: formation, familiarisation et agencement des items. Les procéédures ont éétéé inspiréées par les mééthodologies dééveloppéées dans la recherche en matièère de prototypie. Au cours d'une phase dite d'acquisition, on propose àà 600 sujets (musiciens et non-musiciens) l'éécoute de la premièère partie d'une pièèce. La phase de reconnaissance préésente ensuite un ensemble d'items de une ou deux mesures. Chaque ensemble est constituéé de trois parties: items Entendus (séélectionnéés dans la premièère partie de la pièèce, dééjàà auditionnéée); Non Entendus (séélectionnéés dans la seconde partie) et Modifiéés (c'est-àà-dire des items comportant des petits changements soit de hauteurs, soit de hauteur et rythme): l'hypothèèse sous-jacente éétant queles items non entendus seront erronnéément considééréés comme ayant dééjàà éétéé perççus. Trois conditions de familiarisation éétaient préévues pour la préésentation du matéériel: 10, 6 et 2 éécoutes de la premièère partie de la pièèce au cours de la phase d'acquisition. Lors de la phase de reconnaissance, les sujets devaient indiquer, pour chaque item, s'ils l'avaient entendu ou non auparavant; ils devaient, en outre, assortir leurs rééponses d'un degréé de certitude. Les musiciens ont obtenu de meilleurs réésultats que les non-musiciens et cet effet de la formation est, de plus, renforcéé par le nombre d'auditions de familiarisation. En outre, l'agencement des items influence les performances: les items de deux mesures réécoltent de meilleures rééponses que les items d'une mesure. Enfin, on observe que les modifications portant sur la hauteur et le rythme sont plus pertinentes que les seuls changements de hauteur. Un effet d'empreinte éévident a éétéé observéé aux difféérentes éétapes de cette approche.

Le théâtre de Shakespeare est une source qui a marqué de son empreinte les caractéristiques artistiques du théâtre anglais en particulier et du théâtre mondial en général. Il a composé la plupart de ses pièces sous forme de poésie transmise, et le théâtre poétique s'appuie principalement du côté du dialogue sur la musique, le rythme, et la manipulation des mots. Shakespeare aimait les évasions et la manipulation des mots et des expressions, qu'il remplissait d'émotions intenses et d'idées lumineuses pour exprimer dans sa langue distincte les vérités profondes de l'âme humaine.Il est donc inévitable de reconnaître que la traduction du texte théâtral est un processus épineux et complexe, car le théâtre est une forme d'art distincte qui a ses propres particularités, en ce sens qu'il s'agit d'un texte lié au théâtre, écrit pour être entendu par le public, et non écrit pour être lu uniquement. La chose se complique si le théâtre se transmet de poésie, comme c'est le cas pour les pièces de Shakespeare.Cela signifie que quiconque prend la peine de traduire ces chefs-d'oeuvre de l'art dans une langue autre que l'anglais doit préserver cette quantité abondante d'images esthétiques et prendre en considération le langage poétique.C'est ce qu'a réalisé en réalité le traducteur Jabra Ibrahim Jabra, qui a réussi dans une large mesure à transmettre la plupart des pièces de Shakespeare, dont la pièce "Hamlet", selon la mécanique de la traduction littéraire dans ses normes stylistiques.
 Il est regrettable que le traducteur Muayyad Al-Kilani ait cité le texte shakespearien, ce qui l'a amené à glisser dans de nombreuses abberations qui l'ont éloigné du contenu du texte original. Nous reconnaissons au traducteur sa tentative de préserver les techniques des personnages, de l'intrigue, du temps et de l'espace, mais il a déformé le texte en excluant les différences culturelles de la pièce, perdant ainsi sa charge esthétique créative.En conséquence, nous reconnaissons que le génie de Shakespeare mérite plus qu'une pause dans d'autres aspects. Nous l'avons traité dans la pièce "Hamlet" basée sur deux traductions différentes à un moment et intégrées à un autre moment, mais la recherche reste grande ouverte pour les chercheurs qui portent l'obsession shakespearienne de faire des folies de la vaste mer de Shakespeare et d'étudier le reste de ses chefs-d'oeuvre du monde qui a inspiré ses contemporains, et a ébloui tout le monde avec un sens et un goût artistique dans toutes les époques qui l'ont suivi.

Le samaï est une forme classique de la musique arabe. La danse des derviches tourneurs est parmis ses pratiques les plus repondues pour cela on les voit souvent dans des états de transe. Etant donné ses qualités structurelles rythmiques et maqamiques, il présente une autohypnose. D’une part, il assure la synchronisation du rythme respiratoire avec le rythme musical. D’autre part, la notion du maqam, précisément béyeti porte aussi une singularité en termes d’interprétation et d’alliance de l’image acoustique à l’image mentale cela est parfois ressourçant d’énergie et de positivité ainsi ainsi qu’il pourrait être hypnotisant.