Academic literature on the topic 'Mercato discografico'

Esse trabalho traz um resumo da trajetória do cantor, compositore violeiro Tião Carreiro (José Dias Nunes, 1934-1993). Por meio daanálise musical de sua extensa discografia e da pesquisa de suabiografia desde o início da carreira até sua inserção e repercussãono segmento sertanejo nas décadas de cinquenta, sessenta, setentae oitenta, procuramos entender em que medida o artista utilizou asmatrizes, os gêneros e linguagens caipiras tradicionais, e de queforma os conciliou com outras tendências e gêneros relacionados aosinteresses do mercado e da indústria fonográfica.

Le moderne tecnologie di riproduzione e di distribuzione dei contenuti (internet in primis) stanno rivoluzionando il mercato con nuove forme di business a scapito di quelle tradizionali. Il fenomeno del “downloading” illegale di musica pone dei seri problemi in termini di protezione del diritto d’autore, di allocazione delle risorse e di efficienza economica ma offre anche nuove opportunità di guadagno. Si propone in questo studio un modello per analizzare quali siano le condizioni che rendono vantaggiosa la condivisione di opere protette anche per un produttore musicale, e attraverso gli strumenti della Valutazione Contingente si indaga sulle variabili che influenzano le scelte di consumo musicale degli individui.

2014 - 2015
This thesis joins the field of management studies of music-industry enterprises. Throughout the development of the concept of the authenticity, the author tried to identify an alternative approach for the benefits of professionals in order both to promote artists and to support label owners, aimed to obtain a long term competitive advantage. This work is composed by three chapters: in the first chapter, the author focuses on the literature review about authenticity; in the second one, instead, a frame of the music industry has been drawn; whereas, the third chapter, through the application of three main research methods (survey,hermeneutics interview and case study), the author investigated the concept of authenticity from the point of view of consumers, musicians and retailers. The aim of this work is to understand, if an interaction between the above quoted three stakeholders could exist, how it should lead the scholars to study the music industry firms under a “socio-cultural responsibility” lens. [edited by Author]
XIV n.s.

Il mercato discografico è caratterizzato da una moltitudine di operatori, principalmente raggruppati in piccole organizzazioni, con lo scopo di promuovere opere musicali cercando di conseguire un profitto. Con l’avvento della digitalizzazione e l'espansione di internet, il pubblico di ascoltatori si è ampliato notevolmente. Ciononostante non tutte le opportunità di crescita e sviluppo del mercato sono state sfruttate al meglio, tanto che, al contrario, l’industria ha attraversato un periodo di crisi. Il cambiamento ha influenzato anche il contesto sociale poiché oggi sempre meno persone sono disposte a pagare per fruire della musica. L’elaborato mira ad analizzare il tasso di sopravvivenza delle etichette discografiche nel mercato italiano, osservando diverse variabili (finanziarie e di settore) al fine di delineare in che modo incidano sulla continuazione dell’attività d’impresa. Il primo capitolo definisce la situazione del mercato globale e italiano. Il secondo capitolo delinea il quadro normativo circa le forme sociali che possono essere assunte dalle etichette discografiche, a cui si aggiunge l'importante tema del diritto d'autore, la cui disciplina è stata recentemente aggiornata. Il terzo capitolo espone il processo di innovazione tecnologica e il relativo impatto sul comportamento sociale. Il quarto capitolo analizza la sopravvivenza delle etichette discografiche italiane sulla base di un campione di aziende la cui data di costituzione è compresa tra il 2009 e il 2017.

Orientador: Rita de Cássia Lahoz Morelli
Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas
Made available in DSpace on 2018-08-17T05:56:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lacerda_AyeskaOasseLuisPaulafreitasde_D.pdf: 2338985 bytes, checksum: ed882c7e55109cb7f779bf4fa4cba53b (MD5) Previous issue date: 2010
Resumo: A partir da década de 1980, configurou-se em Salvador, Bahia, a cena musical da axé music, que se caracteriza por acolher canções de diversos estilos e ritmos produzidos para o carnaval de Salvador e executados por bandas de trio elétrico e bandas afro percussivas. Esta produção notabilizou-se no Brasil, principalmente após a eclosão do samba-reggae, ritmo criado por Neguinho do Samba, e ganhou a mídia nacional nos anos 90, proporcionando aos compositores e intérpretes da axé music uma relativa independência, no que se refere à etapa da produção, do pólo fonográfico situado no sudeste. Na década de 2000, classificada como world music, a axé music chegou a vários países da Europa, Ásia, África e Américas através de apresentações ao vivo de vários de seus artistas. O músico e compositor baiano Carlinhos Brown participou, ainda como percussionista, do nascimento dessa cena, para a qual vem contribuindo com dezenas de composições, equipamentos, bandas, trios elétricos e performances até os dias atuais. A partir da criação de uma organização não-governamental denominada Associação Pracatum Ação Social, Brown desenvolveu projetos sociais em sua comunidade de origem, o Candeal Pequeno de Brotas, que proporcionaram melhoria da qualidade de vida da população local, com a construção e reforma de habitações, pavimentação e implantação de rede de esgoto no local, além da construção e instalação da Escola Profissionalizante de Música Pracatum, com uma pedagogia própria que reúne música e formação para a cidadania. No Candeal ele instalou também o centro cultural Candyall Guetho Square e o estúdio Ilha dos Sapos, onde gravaram artistas nacionais e estrangeiros. O projeto musical mais conhecido de Carlinhos Brown é a banda Timbalada, criada em 1991 com uma proposta inovadora que se diferenciava das demais bandas percussivas do carnaval baiano, mas há outras bandas: Vai Quem Vem, Lactomia, Bolacha Maria, Zárabe, Hip Hop Roots e Camarote Andante. A produção autoral de Carlinhos Brown se caracteriza pela hibridação, conceito formulado por Néstor García Canclini que explica as operações segundo as quais são selecionados, reunidos, combinados e recriados elementos tradicionais e modernos, de diferentes origens, religiões (candomblé e catolicismo), línguas (do iorubá ao inglês), ritmos (samba, salsa, zouk), enfim, elementos de diversas culturas hibridizados através de processos artesanais acústicos e tecnologia eletrônica digital. Nascido para a arte em um tempo e lugar em que a negritude era valorizada, Brown preferiu defender a mestiçagem, que ele realça usando um grande cocar sobre os seus dreadlocks, sendo por isso chamado de Cacique do Candeal. Este trabalho oferece um estudo da sua trajetória artística, considerando-se o contexto estético e sócio-político em que ela foi construída, e das suas relações com o mercado da música
Abstract: From 80's decade onwards, has been configured in Salvador, Bahia, the scene of axé music, which is characterized by grouping songs of diverse styles and rythms produced for Salvador's carnival and played by electric trio and afro percussive bands. That product was noticed in Brazil, specially after the creation of samba-reggae, rythm created by Neguinho do Samba, and gained national media in the 90's, providing axé music composers and interpreters with a relative independence from the phonograpic hub in southeast, when it comes about the production stage. In the 2000's first decade, classified as world music, axé music made it to many countries of Europe, Asia, Africa and America through live presentations of its various artists. The bahian Carlinhos Brown joined, by time as a percussionist, the birth of that scene, to which he's been contributing with dozens of compositions, equipments, bands, electric trios and performances until actual days. From the creation of a nongovernmental organization named Associação Pracatum Ação Social, Brown started developing social projects in the comunity he came from, the Candeal Pequeno de Brotas, which brought improvements in the life quality of local population, with the building and reform of houses, pavement and implementation of sewage, beyond the building and establishment of the Escola Profissionalizante de Música Pracatum, with its own pedagogy which combines music and citizenship preparation. In Candeal he also established the cultural center Candyall Guetho Square and the Ilha dos Sapos studio, where national and foreign artists have recorded. The most known musical project of Carlinhos Brown is the band Timbalada, created in 1991 with an innovative proposal that differed from the other percussive bands of bahian carnival, but there are other bands: Vai Quem Vem, Lactomia, Bolacha Maria, Zárabe, Hip Hop Roots e Camarote Andante. The autoral production of Carlinhos Brown is characterized by hybridization, a concept thought by Néstor García Canclini that explains operations through which traditional and modern elements, from different religions (candomblé and catolicism), languages (from iorubá to english), rythms (samba, salsa, zouk), in other words, elements from diverse cultures, are selected, grouped, combined and recreated, through acoustic processes and digital technology. Born for art in a time and place where being negro was valued, Brown preferred to defend the mixture, what he highlights by using a big cocar on top of his dreadlocks, being for this called Cacique of Candeal. This work offers a study on his artistic trajectory, considering the aesthetic and socio-political context through where it was built
Doutorado
Cultura e Politica
Doutor em Ciências Sociais