Academic literature on the topic 'Médias sociaux – Sémiotique'

Résumé Le présent article tente d’interroger la numérisation de l’héritage culturel dans la perspective de la sémiotique de la culture de Lotman, chez qui la notion de mémoire non héréditaire joue un rôle crucial. Trois questions sont successivement traitées : le rapport entre anciens et nouveaux médias, le rapport entre médias et contenus, le rapport entre le privé et le public. Dans tous les cas, on tente de montrer qu’il n’est ni utile ni souhaitable de penser ces rapports sur le mode du déterminisme technologique. En revanche, l’accent est mis systématiquement sur les aspects sociaux et politiques des rapports entre médias ou entre médias et utilisateurs.

Plusieurs manifestations culturelles liées au sida sont marquées par la présence d’une intertextualité faisant appel aux productions de différents médias. Ces références prennent part à la construction d’un objet sémiotique particulier et se présentent comme autant d’appels destinés à informer sa réception. Cet article se propose de mettre en relief la fonction rhétorique de la référence intermédiatique, en prenant le témoignage pour objet. En plus de participer à la constitution d’une figure d’énonciation destinée à donner au témoignage son efficace, ces références conduisent à la formation d’un espace commun, qui est lui-même traversé par une série de conflits sociaux. Ce texte cherche alors à montrer comment les références intermédiatiques inscrivent la prise de parole dans un nouvel espace symbolique, qui émerge à la croisée de différents médias.

Cet article analyse le contenu photographique des magazines féminins pour adolescentes produits au Québec. Le corpus est constitué de 345 photographies extraites des trois titres en circulation en 2002 : Cool, Adorable et Filles d’aujourd’hui. La technique utilisée est l’analyse de contenu des médias, qui permet de produire des relevés descriptifs exhaustifs répondant aux critières de validité et de reproductibilité scientifiques. Le choix des variables de recherche s’appuie sur la théorie sémiotique, tandis que leur opérationnalisation s’inspire des récents travaux qui prennent comme objet d’investigation les représentations iconographiques de la culture populaire. Les résultats révèlent la forte teneur publicitaire des messages visuels et le conservatisme des rapports sociaux de sexe qu’ils représentent. Ils montrent aussi la productivité scientifique de la combinaison des méthodes quantitatives et qualitatives en sciences sociales.

RésuméNous présentons une réflexion sur la ténacité de certaines axiologies véhiculées par les médias à partir de quelques positions fortes de Greimas concernant l’étude des discours de la communication sociale et du rôle des médias. Notre approche souhaite rendre compte en quoi ces positions constituent autant une force vive pour la recherche actuelle en sémiotique (et pas seulement) dans le domaine de la communication sociale qu’un frein dans le développement d’une sémiotique de la communication attentive à la circulation des discours. C’est alors à partir des discours appartenant d’une part à la sphère de la médiation culturelle et d’autre part à la scène de l’information politique que nous mettons à l’épreuve une analyse de la communication sociale comme univers de production du sens de l’échange. Guidée par ces exemples, notre réflexion les aborde à la fois en tant que discours des médias et en tant que pratiques avec les médias.

PT. Com a emergência da plataformização da atividade jornalística, busca-se investigar a relevância das capas na (re)constituição identitária do jornalismo. Desde a abordagem teórico-metodológica da semiótica material articulada aos estudos de plataformas, o objetivo deste texto é problematizar como a capa de jornal e de revista, considerada um elemento que foi fundamental para a atividade jornalística a contar de seu surgimento, passa a ser tratada com a convergência digital. Para tanto, são observadas transformações manifestas em capas jornalísticas. Trata-se de uma reflexão que requer situar as capas dentro de uma complexa rede de relações na qual se inscrevem questões como o propósito de sua produção atualmente, a queda na tiragem de veículos consagrados, a emergência de iniciativas jornalísticas inovadoras, o tensionamento entre a disposição material de capas em bancas, mercados ou na casa das pessoas e no meio digital e os recursos passíveis de se mobilizar em capas impressas e em capas veiculadas online. Reconfigurar suas capas no contexto de uma sociedade midiatizada representa um desafio grandioso às revistas e aos jornais tradicionais em todo o mundo. Observa-se que o valor das capas passa pelo percurso de migrar para as plataformas de mídia social com vistas a promover um determinado veículo. Elas manteriam, assim, seu valor tradicional de venda de um projeto editorial; agora, com o bônus de propagar-se rapidamente para muitas pessoas. O objeto empírico estudado, o projeto ACAPA, destaca-se pela produção de capas avulsas veiculadas exclusivamente em plataformas de mídia social. Como aponta a análise, suas criações subvertem a lógica da formatação consagrada de capas de revista e de jornal. Com recursos verbovisuais análogos, o ACAPA faz jornalismo de uma forma distinta do padrão dominante em capas, explicitando a mutação das modalidades de expressão editorial, e atinente ao contexto plataformizado de uma sociedade midiatizada. Um cenário em que a capa mantém seu potencial jornalístico e se reconfigura, midiatizando-se. *** EN. This paper will examine the relevance of front pages in (re)building journalism's identity in the context of the emergence of platform journalism. From a theoretical-methodological approach of articulated material semiotics to platform studies, our objective is to discuss how the front pages of newspapers and magazines, an essential feature of journalism, are being handled in a world of digital convergence. In order to accomplish this we observed the changes that have occurred to journalistic front pages over time. We looked at factors such as the objective of their current production; the drop in circulation of established media vehicles; the emergence of innovative journalistic initiatives; the tension between the material placement of front pages at newsstands, supermarkets or in people's homes; and the digital medium and the resources (e.g., graphics) that can be mobilized in printed and online front pages. Restructuring front pages in an online media-driven society is a major challenge for magazines and traditional newspapers around the world. Out of all the news products that must adapt to the communicational order of the new media, it is front pages that seem to have gone through a particularly substantial restructuring process. News-promotional pieces are considered editorial identity; they are a direct product of socio-cultural consumption. Front pages have to constantly include innovative elements in order to meet the (new) expectations of readers and, at the same time, keep up with changing social structures, especially in media. We have seen that the value of front pages nowadays has shifted to social media platforms and are used to promote a particular media vehicle. They therefore maintain their traditional selling value for an editorial project, with the added bonus of being quickly spread to many people. This paper's object of study, the ACAPA project, stands out for its production of front pages published exclusively for social media platforms. As our analysis demonstrates, this project’s creations represent a break from traditional forms of doing journalism and supplant the long-standing format of front pages for magazines and newspapers. It uses similar verbal and visual resources, but the ACAPA’s front pages are different from the standard as forms of editorial expression have changed due to the platform-based world of a media-driven society; a time during which front pages must maintain their journalistic relevance while being restructured to accommodate the new media. *** FR. Cet article examine la pertinence des Unes dans la (re)construction de l'identité du journalisme dans le contexte de l'émergence du journalisme de plateforme. D'une approche théorique-méthodologique de la sémiotique des matériaux articulés aux études de plates-formes, notre objectif est de discuter la manière dont les Unes des journaux et des magazines, une caractéristique essentielle du journalisme, sont traitées dans un monde de convergence numérique. Pour ce faire, nous avons observé les évolutions des Unes journalistiques. Nous avons examiné des facteurs tels que l'objectif de leur production actuelle, la baisse de la circulation des supports médiatiques établis, l'émergence d'initiatives journalistiques innovantes, la tension entre le placement matériel des Unes dans les kiosques à journaux, les supermarchés ou au domicile des gens, et le medium numérique et les ressources (par exemple, les graphiques) qui peuvent être mobilisées dans les Unes imprimées et en ligne. La restructuration des Unes dans une société dominée par les médias en ligne est un défi majeur pour les magazines et les journaux traditionnels dans le monde entier. Parmi tous les produits médiatique qui doivent s'adapter à l'ordre communicationnel des nouveaux médias, ce sont les Unes qui semblent avoir subi un processus de restructuration particulièrement important. Les articles promotionnels sont considérés comme une identité éditoriale ; ils sont un produit direct de la consommation socioculturelle. Les Unes doivent constamment inclure des éléments innovants afin de répondre aux (nouvelles) attentes des lecteurs et, en même temps, de suivre l'évolution des structures sociales, notamment dans les médias. Nous avons vu que la valeur des Unes s'est aujourd'hui déplacée vers les plateformes de médias sociaux et qu'elles sont utilisées pour promouvoir un support médiatique particulier. Elles conservent donc leur valeur de vente traditionnelle pour un projet éditorial, avec l'avantage supplémentaire d'être rapidement diffusées à un grand nombre de personnes. L'objet d'étude de ce document, le projet ACAPA, se distingue par sa production de premières pages publiées exclusivement pour les plateformes de médias sociaux. Comme le montre notre analyse, les créations de ce projet représentent une rupture par rapport aux formes traditionnelles de pratiques journalistiques et supplantent le format traditionnel des Unes de magazines et de journaux. Ce projet utilise des ressources textuelles et visuelles similaires, mais les Unes de l'ACAPA sont différentes des standards habituels dans la mesure où les formes d'expression éditoriale ont changé en raison de la prédominance des plates-formes dans une société dominée par les médias. Nous sommes ainsi encore dans une période pendant laquelle les Unes doivent conserver leur pertinence journalistique tout en étant restructurées pour s'adapter aux nouveaux médias. ***

Résumé Ce texte s’emploie à caractériser les « petites phrases » en tant qu’objet pour l’analyse des discours politiques et médiatiques, dans le cadre plus large d’une étude des faits de communication dans leur dimension discursive. Les « petites phrases » sont appréhendées sous plusieurs aspects, dont les termes sont explicités : caractéristiques de l’expression « petite phrase » elle-même ; dimension énonciative du phénomène ; déterminants génériques et sémiotiques façonnés par les médias ; intégration des contraintes par les politiques et les communicants ; caractéristiques qui favorisent la reprise et la circulation des énoncés ; appréciation par les acteurs sociaux eux-mêmes du phénomène des « petites phrases ».

Cette recherche a été menée dans trois classes du cycle 1 dans le canton de Vaud en Suisse. Basée sur le processus créatif de Wallas (2003) et les facteurs identifiés de la créativité (Lubart, 2003), elle propose d'inscrire la posture de créateur·rice dans une perspective sémiotique sociale en employant la narration multimodale de l’album comme objet médiateur. Support pédagogique de choix, notamment en raison de la richesse de l'offre, la dimension affective des images et de la narration, l'album est un objet composite dont la complexité sémiotique contraint à un processus de fabrication de sens métaphorique qualifié de hautement créatif (Kress, 2010). Comme la motivation du fabricant de signes dépend de ses intérêts (Kress, 2010), la participation à une trame narrative qui doit trouver son dénouement place l'élève en position de cré-acteur·rice de son apprentissage. Le média multimodal sert ici de matériau de (re)conceptualisation dans lequel la transmédiation (Suhor, 1984, cité dans Sullivan, 2017) est mise au service de la posture de créateur·rice. L'objet produit peut alors prendre un rôle actif dans la construction de sens (Bowker & Star, 2000), faisant du processus une pratique transformatrice (Conne, 2008) pour l'apprenant·e. Renvoyant à la sémiotique sociale, l'apprentissage est ici envisagé avant tout comme un processus de création de sens située (Budach, 2018 ; Mottier Lopez, 2016) dans une perspective anthropologique de l’éducation (Ingold, 2018).

Résumé Le localisme au Québec Selon Appadurai. toute formation sociale stable se fonde sur des sujets locaux. Le localisme n'est cependant jamais un acquis sûr. il est toujours menacé par des forces internes et externes. Dans quelle mesure les fêtes jouent-elles au Québec un rôle dans la protection du localisme contre les forces qui tendent (toujours et partout) à le détruire ? L'article donne d'abord des exemples de signes produits par les organisateurs locaux des fêtes québécoises et examine comment ces signes protègent les communautés contre la nationalisation de l'espace sémiotique. Il observe ensuite l'érosion continuelle des localités par la migration et le rôle des fêtes pour contrer cette érosion. Après une parenthèse sur la notion de " contexte •> dans la sémiotique de la culture et sur le rythme en spirale des périodes alternantes d'importations culturelles et de retours aux racines locales, nous étudions brièvement comment le sujet local fait face à l'érosion du localisme par les médias électroniques. En conclusion, nous soulignons l'importance du localisme pour l'anthropologie.

Cet submission analyse l’incidence des modes de circulation de l’image sur les pratiques de la photographie de presse. L’exemple choisi est celui d’une photographie qui représente une femme au milieu des décombres d’Ishinomaki, image achetée par l’Agence France-Presse (AFP) à un quotidien japonais, au lendemain du Tsunami de mars 2011. Reprise en couverture de nombreux journaux occidentaux, recadrée autour de la figure féminine, initialement saisie en plan large, cette photographie devient un portrait, rapidement désigné comme « la madone des décombres ». En décrivant les facteurs techniques, commerciaux et éditoriaux qui structurent le secteur de la photographie de presse, l’submission interroge la mondialisation des standards visuels. Il s’agit de comprendre comment des phénomènes de stéréotypie visuelle apparaissent en lien avec le fonctionnement du marché de l’image numérique : l’auteur procède donc à une observation des logiciels utilisés par les journalistes de l’AFP, combinée à une analyse sémiotique des formats, légendes, commentaires sur l’image. Il apparaît que la mondialisation de la photographie de presse, qui repose sur des « syndications » internationales, modifie aussi le statut du photographe d’agence. Alors que les normes journalistiques pour le journalisme agencier préconisent l’effacement de l’auteur, les transformations de la photographie d’Ishinomaki sont le déclenchement d’un feuilleton médiatique, sur les réseaux sociaux comme dans les magazines occidentaux, dont le photographe lui-même devient le héros. L’AFP publie une semaine après le Tsunami une dépêche concernant l’histoire de cette image, dévoilant toutes sortes d’informations qui demeurent ordinairement inconnues du public : prix de vente de la photographie, nom du chef du bureau chargé de la collecte d’informations en Asie, identité du photographe. Tous ces détails sont archivés sur une page du réseau Facebook consacrée à cette image : l’hybridation des standards visuels asiatiques et occidentaux se double donc d’une mutation des formes journalistiques, sous l’emprise des médias informatisés. This submission analyzes the impact of the means of circulation of images on the practices of press photography. The example chosen is a photograph of a woman standing in the rubble of Ishinomaki following the tsunami in March 2011, which was purchased from a Japanese newspaper by the Agence France-Presse (AFP). Originally a wide shot, the iconic so-called “Madonna of the Rubble” photo was reprinted on the cover of many Western newspapers cropped around the female figure. In describing the technical, commercial and editorial factors which define the domain of press photography, this submission examines the globalization of visual standards in an effort to understand how visual stereotyping appears to be connected to the digital image market. To accomplish this, the author undertook a study of the software used by AFP journalists, together with a semiotic analysis of the image sizes, legends and comments. It would also appear that the globalization of press photography, which is based on international syndication, changes the status of the agency photographer. While journalistic standards for agency journalism normally suggest excising the author, the transformations of the Ishinomaki photograph triggered a media frenzy on social networks as much as in Western magazines – the photographer himself becoming the hero. A week after the Tsunami, the AFP published a dispatch outlining the history of the picture and revealed information that normally remains unknown to the public: e.g., selling price of the photograph, name of the bureau chief responsible for the collection of Asian news and the identity of the photographer. These details are archived on a Facebook page dedicated to this photograph – the hybridization of Asian and Western visual standards join the transformation of journalistic form under the influence of digitized media. Este artigo analisa a incidência dos modos de circulação da imagem nas práticas da fotografia na imprensa. O exemplo escolhido é o de uma fotografia que representa uma mulher em meio aos escombros de Ishinomaki. A imagem foi adquirida pela Agence Française de Presse (AFP) junto a um jornal japonês no dia seguinte ao Tsunami de março de 2011. Ela foi reproduzida na capa de vários jornais ocidentais a partir de um reenquadramento que destacou a figura feminina. Inicialmente produzida num plano aberto, a fotografia evoluiu para um retrato e rapidamente passou a ser designada como a “madona dos escombros”. Ao descrever os fatos técnicos, comerciais e editoriais que estruturam o setor da fotografia jornalística, este artigo se interroga sobre a mundialização dos padrões visuais. Trata-se de compreender como os fenômenos de estereotipia visual estão relacionados ao funcionamento do mercado de fotografia digital. Nesse caso, a autora realiza uma observação dos softwares utilizados pelos jornalistas da AFP, o que é combinado com uma análise semiótica dos formatos, legendas e comentários sobre a imagem. O estudo revela que a mundialização da fotografia jornalística, que se baseia em um sistema de “syndications” internacionais, pela venda de produtos por meio de pacotes, modifica também o estatuto da fotografia produzida por uma agência. Mesmo que as normas jornalísticas aplicadas ao conteúdo das agências preconizem o apagamento do autor, as transformações da fotografia de Ishinomaki dão origem ao um folhetim midiático, veiculado tanto nas redes sociais como nas revistas ocidentais, no qual o próprio fotográficotorna-se um herói. A AFP publicou, uma semana após o Tsunami, um despacho sobre a história dessa imagem, em que desvenda todo tipo de informação desconhecida aos olhos do público: o preço de venda da fotografia, o nome do chefe do escritório encarregado pela produção de informações na Ásia, a identidade do fotógrafo. Todos esses detalhes estão arquivados na página de Facebook consagrada à imagem. Assim, a hibridação dos padrões visuais asiáticos e ocidentais se combina com uma mutação das formas jornalísticas, sob a égide das mídias informatizadas.

À travers l’analyse du film de Robin Campillo 120 battements par minute (2017), cet article se propose d’interroger le rôle des images dans notre conceptualisation de l’épidémie de sida. En choisissant de porter à l’écran un pan de l’histoire française récente dont la fiction s’est peu emparée – les lutte menées par Act Up-Paris durant les années 1990 – le film s’attache à effectuer un réexamen du passé du point de vue de celles et ceux qui ont combattu pour une plus grande justice sociale mais qui ont longtemps été relégués aux marges. Comme le montrera cet article, en prenant pour sujet une association dont le message politique reposait en grande partie sur l’image qu’elle véhiculait et qui se voulait un contrepoids aux discours politique et médical de l’époque, le film participe d’une mise en abyme des enjeux de la représentation et du regard qu’elle induit. Cela nous amènera à réfléchir sur la force du visuel à incarner un message, ainsi que sa capacité à nous amener à penser le monde social. Nous nous intéresserons plus particulièrement à la relation entre image, mémoire et connaissance à travers une analyse sémiotique de l’image filmique qui nous permettra de mettre en avant le phénomène de réflexivité à l’œuvre au sein du film. Dans cette optique, nous observerons la manière dont Campillo crée des images qui ont une fonction double : mettre à jour la convergence de l’intime et du collectif qui irriguait les actions d’Act Up-Paris et donnait au visuel sa force contestataire, tout en inscrivant sa propre représentation dans une démarche mémorielle dont le but est d’enrichir nos connaissances vis-à-vis du sida et des luttes menées par des individus trop longtemps « invisibilisés ».

Cette étude examine l'énonciation polyphonique dans les écrits en ligne, en se focalisant sur celle issue et induite par les interactions sur YouTube lors des feux de forêt en Amazonie. Après une présentation du contexte et des concepts et théories liés à la polyphonie, elle propose un ensemble méthodologique d’analyse de la polyphonie qui permet de saisir d’abord la place des aspects techno-sémiotiques, socioéconomiques, et psychosociologiques de YouTube dans la polyphonie, puis d’interroger cette polyphonie au niveau des autres acteurs médiatiques cités à partir de YouTube. Nous arrivons ainsi à identifier des constances et des changements de configurations polyphoniques au cours de notre période d'observation et à montrer comment ces configurations polyphoniques pendant les feux de forêt d’Amazonie pouvaient être influencées par des variables contextuelles exogènes. Nous constatons aussi des enjeux de pouvoir quand cette polyphonie est utilisée comme stratégie par différents acteurs impliqués dans la controverse sociale autour des feux de forêt d'Amazonie. Cette étude vient compléter les travaux sur l’énonciation éditoriale dans les écrits d’écran en prenant en compte la polyphonie tant au niveau des acteurs en réseau que celle au niveau de l’argumentation
This study examines polyphonic enunciation in online writings, focusing on that which arises from and is induced by interactions on YouTube during the Amazon rainforest wildfires. After presenting the context and the concepts and theories related to polyphony, it proposes a methodological framework for analyzing polyphony that first captures the role of techno-semiotic, socio-economic, and psychosociological aspects of YouTube in polyphony, and then interrogates this polyphony at the level of other media actors mentioned from YouTube. This allows us to identify consistencies and changes in polyphonic configurations during our observation period and to show how these polyphonic configurations during the Amazon rainforest wildfires could be influenced by exogenous contextual variables. We also observe power dynamics when this polyphony is used as a strategy by various media actors involved in the social controversy surrounding the Amazon rainforest wildfires. This study complements previous research on editorial enunciation in screen writings by considering polyphony at both the network actors’ level and the argumentation level

Aujourd’hui très employé par le monde médiatique, notamment sportif, dont les usages et formats s’orientent vers le récepteur, le terme buzz reste paradoxalement peu étudié du côté de l’émission comme de la réception. Le buzz caractérise une réduction de la durée des formats médiatiques, favorisant par la même une viralité accrue. La réduction des formats s’accompagne d’une multiplication des offres, tant produites par des diffuseurs traditionnels que par les usagers eux-mêmes, qui provoque chez le récepteur un effet d’habitude. Ce travail doctoral montre que l’objet buzz sportif se démarque des autres objets médiatiques malgré l’importance des facteurs démographiques dans la réception des messages. Par cette habitude qui s’installe, la perception des valeurs du sport se trouve lissée et moins saillante dans la diffusion de buzz sportifs. À travers une approche empirique combinant méthodologies qualitatives et quantitatives ayant permis d’établir une caractérisation sémiotique de différentes catégories de buzz sportifs dépendantes du degré de buzzabilité des images, ainsi qu’une typologie de récepteurs, cette recherche a montré que la réception de ce type de message et son partage ainsi que son impact par rapport aux valeurs du sport ne semblent pas dépendre des données individuelles de chacun, mais bien du contenu même du message (célébrité, geste inattendu, caractère non reproductible…)
Today widely used by the media world, especially in sport, which uses and formats are moving towards the receiver, the term buzz paradoxically remains little studied by the transmission and also by the reception side. The buzz characterizes a reduction of length of media formats, promoting by the way an increased virality. Shorter formats are accompanied by an increase in supply, both produced by traditional broadcasters and by the users themselves, which give to the receiver an habit effect. This doctoral work shows that the sports buzz object is different from other media objects despite the importance of demographic factors in receiving messages. With this habit, the perception of sport values is smoothed and less prominent in the distribution of sports buzz. Through an empirical approach combining qualitative and quantitative methodologies, that work has enabled a semiotic characterization of different categories of sports buzz, depending on the degree of buzzability of the images. It also permit to draw a typology of receivers. This research showed that the reception of that kind of message as well as the sharing and its impact compared to the sport values don’t seem to depend on the individual data of each, but on the message content itself (celebrity, unexpected gesture, unrepeatable nature ...)

Cette recherche interroge l'activité critique de l'émission de télévision Arrêt sur images dans ses trois espaces sociaux : ses conditions de production, son discours et sa réception (dans le champ médiatique). Il s'agit d'une socio-sémiotique de la critique d'Arrêt sur images fondée sur une modélisation de la critique comme activité sociale. Cherchant à expliquer et à comprendre l'activité critique d'Arrêt sur images, nous avons d'abord interrogé le concept de critique comme activité sociale à travers un état des lieux de la pensée sur la critique (première partie). Nous avons constaté qu'il n'y a pas un modèle strict de la critique et que celle-ci comporte diverses dimensions : elle a une origine (une situation anomique), un dessein (le dévoilement), elle est émise depuis une certaine posture énonciative (critique immanente ou extérieure) et avec un certain langage (ordinaire, spécialisé, subjectif), elle mobilise des ressources (la morale, la connaissance pratique, le Savoir) et entreprend des actions (jugement, description, interprétation) et enfin, elle suscite des réactions (notamment du rejet). Ce faisant, nous avons constitué six modèles de la critique (ceux proposés respectivement par Koselleck, Montesquieu, Barthes, Bourdieu, Boltanski et Walzer) pris comme des idéaux-types à partir desquels nous avons analysé la pratique critique de Daniel Schneidermann à Arrêt sur images dans toute sa trajectoire sociale : de son origine aux réactions qu'elle suscite. Plus précisément, nous avons analysé les conditions de production externe et interne de l'émission (deuxième partie) par un examen diachronique des critiques faites aux médias, l'analyse de la trajectoire de Daniel Schneidermann et de la pratique quotidienne des acteurs de l'émission (via une observation participante de six mois), afin de comprendre l'origine de la critique, le vouloir-faire de Daniel Schneidermann et les ressources mobilisées pour l'accomplir. Ensuite (troisième partie), nous avons analysé l'artefact sémiotique « Arrêt sur images » et sa formule critique, en utilisant les instruments de la pragmatique et de la sémiotique, pour interroger l'objet de la critique, la posture de son auteur, son langage et ses actes. Enfin (quatrième partie), nous avons analysé la manière dont la presse rend compte d'Arrêt sur images dans ses pages et interprète l'activité critique de Daniel Schneidermann. Ce faisant, on constate d'abord que l'activité critique de Daniel Schneidermann à Arrêt sur images n'est pas un phénomène spontané mais s'inscrit dans des traditions critiques. Ensuite, l'analyse montre que si l'activité critique d'Arrêt sur images navigue entre plusieurs modèles, Daniel Schneidermann semble plus largement appartenir à la compagnie des critiques sociaux du modèle walzerien : un juge local qui observe les pratiques de ses concitoyens, dénonce celles qui constituent des manquements au regard des valeurs et principes de sa cité, et interpelle ces concitoyens en leur nom. Cette activité critique et le rôle que se donne Daniel Schneidermann entraîne notamment (mais pas uniquement) des réactions de rejet dans le champ médiatique (quatrième partie). Ce rejet manifeste l'aspect irritant et dérangeant de la critique. En outre et plus spécifiquement, il illustre la difficulté du champ médiatique à accepter la critique
This study questions the television broadcast Arrêt sur Images (ASI) critical work within its three social spheres: conditions of production, discourse and reception in the mass media area. This is a socio-semiotic analysis of the ASI criticism based on established patterns of the social criticism. Considering that criticism cannot be reduced to an unique paradigm and comprises different dimensions, we developed six models of it (Koselleck, Montesquieu, Barthes, Bourdieu, Boltanski et Walzer), used as “ideal types” from which we examined Daniel Schneidermann's, the ASI anchorman, practice of criticism. Thus, this work analyzes criticisms made to mass media through a diachronic angle, Schneidermann's career history, the editing board's daily work, the semiotic artefact « Arrêt sur images » itself and questions the way mass media interpret Schneidermann's criticisms. Then, we notice that his critical activity in ASI is not a spontaneous phenomenon but lies on criticism traditions. Nevertheless, if the ASI critical work belongs to several models, Schneidermann is comparable to the critic in Walzer's one : a local judge who observes his fellow-citizens' practices, denounces them when city principles are disregarded and finally interpellate people on behalf of these city rules. This criticism and the role Schneidermann assigned to himself provoke rejection from the mass media. This reaction reveals the irritating side of criticism and how it is difficult for this sphere to accept judgments

Dans la presse écrite, la multiculturalité qui caractérise la publicité libanaise est un mélange de libanité (participant de l'arabité) et d'occidentalité. Cette publicité véhicule un système symbolique propre à la culture libanaise et un système symbolique transculturel. Elle s'exprime en français surtout, en anglais ensuite et beaucoup moins arabe. Elle reflète ainsi le multilinguisme des Libanais. En gommant les clivages sociaux, culturels et cultuels, elle donne naissance à une image singulière d'une catégorie socioculturelle élevée. Elle dégage une identité culturelle et des styles de vie occidentaux, tout autant qu'une identité libanaise mettant en scène des personnages, des décors, des références spécifiquement libanais. Compte tenu des particularités du langage publicitaire libanais, une dialectique s'établit entre ce langage et le langage promotionnel universel
The multiculturalism which characterises Lebanese advertising in the written press, is a mixture of Lebanese identity (innately Arabic) with distinctive western influences. This advertising conveys symbols belonging to Lebanese culture as well as those understood worlwide. The usage is mainly French, to a lesser extent English and rather less Arabic. It therefore mirrors the multilingual capability of Lebanese citizens. In eliminating social, cultural and religious differences, it reflects an image solely of an upper class. It displays a westernised style of living as much as a Lebanese one, while showing characters and settings with specific Lebanese reference. Given the particular wording of lebanese advertisements, a dialectic is established between that language and the universal language used for publicity

Cette recherche se situe dans la réflexion autour de la production médiatique internationale de l’événement. Elle tente de montrer que si, en amont, la normativité en matière de production et de diffusion de l’événement dans les pays du Nord marque le traitement global de l’information fournie par les agences internationales de presse, en aval, par contre, la réappropriation par les médias nationaux du même événement donne lieu à une pluralité de sens grâce aux contextes sociaux de chaque média. L’analyse des interactions entre les médias et leur ancrage social peut aider à mieux saisir les dynamiques discursives de la communication publique. La couverture médiatique de la déclaration du Pape Benoît XVI sur l’utilisation du condom lors de son premier voyage en Afrique du 17 au 23 mars 2009 a servi d’étude de cas. À partir de la mise en scène médiatique des propos du Pape sur le préservatif, la thèse tente de saisir, dans une perspective d’analyse du discours, la « thématisation » de la couverture des propos du Pape dans les médias du Québec et du Cameroun, afin de mettre en évidence les différents prismes par lesquels l’événement médiatique en contexte international prend sens pour les divers acteurs. Cette démarche socio-sémiotique permet de dégager les liens de parenté entre la production médiatique d’un événement et les situations de communication de sa mise en scène publique. L’étude de la médiatisation des propos du Pape Benoît XVI a été menée sur un corpus de 139 articles d’agences de presse et de médias québécois et camerounais. Il ressort de l’analyse thématique de ce corpus que, si la mondialisation facilite l’échange des informations bien au-delà des espaces nationaux, le processus de réception et d’interprétation d’un événement international découle d’un croisement socio-référentiel marqué à la fois par une sorte d’homogénéisation et de différenciation entre plusieurs manières de désigner le même phénomène. La différenciation qui nourrit la perspective d’une pluralité de sens accordée à un même événement au plan international est plus prononcée quand il s’agit des questions identitaires liées à la morale ou à la religion, lesquelles suscitent souvent des débats passionnés. L’événement médiatique international ne peut être saisi que comme un phénomène en constante reconfiguration ou hybridation socioculturelle. Par conséquent, du point de vue médiatique, la question de l’internationalisation de l’événement se déplace du questionnement sur son universalité (homogénéité de la production de l’information) vers la reconnaissance de sa lecture différenciée (hétérogénéité de la production médiatique). C’est dire l’importance de la réception et des dynamiques de communication publique dans la production du sens de l’événement international.

À « l’ère du numérique », cette thèse porte sur le livre défini comme forme médiatique. En réinterrogeant la conception occidentale de la communication portée par ce média, elle met en regard la forme matérielle du livre et sa fonction symbolique. La thèse se nourrit d'une histoire des formes pour analyser les mutations liées à l’émergence du « livre numérique ». Le livre assure une fonction de médiation entre les partenaires de l’échange, irréductiblement absents l’un à l’autre. Cette absence est envisagée comme un principe moteur, travaillant le processus communicationnel du livre dont la matérialisation constituerait l’hypothèse d’une « rencontre ». Dès lors, dans quelle mesure le livre emprunte-t-il au modèle du corps pour prendre en charge sa fonction de médiation et fonder son « opérativité symbolique » ? Renversant le regard sur cet objet considéré comme figé, nous interrogeons son processus dynamique d’inscription dans la vie sociale. Et, envisageant les dimensions « composites » de sa fabrique, nous tentons de saisir les enjeux des corporéités du livre entre langue, texte et support. Notre hypothèse est que le livre se donne comme un corps substitutif porté par une pensée de la co-présence de ses acteurs, en tant que forme dans laquelle ils font alternativement « présence ». Il s’agit donc d’interroger les corporéités du média et en retour d’analyser la façon dont le livre participe de la construction de conceptions culturelles et sociales du corps. En repensant les enjeux de la médiation, cette thèse pose les perspectives d’une anthropologie communicationnelle invitant à reconsidérer les médias au regard d’une réarticulation des rapports entre nature et culture
In today’s digital age, this Ph.D. thesis focuses on books defined as a form of media. Reconsidering the western idea of the communication conveyed by this medium, it juxtaposes the physical form of books and their symbolic role. This thesis is built on a history of the forms a book can take to analyse the transformations related to the rise of the « e-book ». Books fulfil a role of mediation between the partners of an exchange, who are irreducibly absent from each other. This absence is envisioned as a driving force, shaping the communication process of books, which incarnation would constitute the presumption of an encounter. To what extent are the mediation function played by books and the foundation of their symbolic efficiency built on the very same bases as those of bodies? Although generally considered as being immovable objects, we revolutionize the way books are perceived, and we examine the dynamic process of their acceptance in social life. Accounting for their “composite” features, we attempt to fully apprehend the implications of the corporealities of books, including language, text and physical object. Our hypothesis is that a book may be viewed as a substitute of a body, nourished by the thought of the co-presence of its contributors, in that it constitutes a form in which they are alternatively present. It is therefore necessary to investigate the corporealities of the media and to analyse the role of books in the construction of the cultural and social concepts of the body. Reconsidering the implications of the mediation, this thesis raises the prospects of an anthropology of communication, inviting to re-evaluate the medias from the perspective of a restructuring of the relations between nature and culture

Les travaux présentés dans le cadre de cette habilitation à diriger des recherches s'inscrivent tous dans la recherche en sciences de l'information et de la communication. Ils sont également, au plan thématique, proches des études de sciences et, plus récemment et dans une moindre mesure, de la socio-anthropologie de l'environnement. Ils ont pour spécificité d'être menés avec une attention particulière aux phénomènes de communication : soit qu'ils prennent la forme d'études sur les représentations médiatiques et culturelles de thèmes scientifiques (à la télévision ou dans les expositions et les musées), soit qu'ils se focalisent sur les médiations qui se construisent et qui s'autonomisent, au sein des institutions liées au savoir (bibliothèques et laboratoires de recherche), entre les divers acteurs mis en jeu dans la circulation de discours ou d'images : médiations symboliques, socio-organisationnelles ou encore techniques. C'est l'analyse des médiations instaurées par la « modernité » entre l'homme et la nature qui caractérise l'élaboration conceptuelle que je propose pour repenser la « rationalité » en évitant, autant que possible, ce que je considère comme des pièges idéologiques ou des impasses théoriques : idéalisme philosophique, déterminisme technologique ou matérialiste, sociologisme naïf ou inversement sémiologisme scolastique, ou encore évolutionnisme. Au plan méthodologique, l'originalité de la démarche proposée consiste à revendiquer une appréhension empirique du thème de la rationalité, qui a généralement été abordé au cours de son histoire de manière spéculative. C'est par la mobilisation de démarches d'enquête (ethnographie, sémiotique du discours) qu'il s'agit d'apporter de nouvelles connaissances sur ce que nous appelons « rationalité » sans trop souvent savoir ce que nous entendons quand nous mobilisons ce concept. La thèse soutenue dans cette habilitation est alors la suivante : la rationalité, au-delà de sa fonction véridictionnelle pour les sciences (argumentation débat critique, usage de la logique, etc.), au-delà de son caractère procédural souvent avancé (méthode, prévision, calcul, vérification par l'action sur le « réel », etc.) serait également un ensemble de médiations discursives, socio-organisationnelles et techniques interposées entre l'homme et la nature afin de légitimer le développement économique des sociétés dans le cadre de la « modernité » et du dogme du « progrès ». L'originalité de la démarche, incluse dans la définition même de la rationalité proposée ici, est de se situer à l'intersection du symbolique, du social, et du matériel : il s'agit de traiter des données « composites » constituées indissociablement de discours (discours médiatiques, débat public, etc.), d'organisations et d'enjeux sociaux (acteurs, légitimités, champs, valeurs, normes, etc.), et de phénomènes naturels (topographie d'un territoire, dynamique d'une espèce animale, etc.). L'ensemble de ces articulations a l'ambition de définir un cadre d'analyse de la dynamique du changement social qui ne ferait pas l'impasse sur les grandes régulations qui assurent leur pérennité aux sociétés humaines, tout en intégrant les dimensions matérielles de l'expérience humaine à cette problématique. Par l'interrogation morale qui la parcourt, à partir du constat de l'échec de la rationalité « moderne » à s'élaborer sans dans le même temps chercher à disposer de la nature, des êtres et des cultures à des fins de domination, la thèse de cette habilitation comporte une dimension explicitement critique. Cette dimension critique consiste à refuser de considérer comme allant de soi les formes de rationalité et les grands partages entre l'homme et la nature tels que les a privilégiés la «modernité». Cette critique de la rationalité est la condition réflexive à partir de laquelle élaborer une réflexion sur les relations entre sciences, société et nature qui ne soit pas sous-tendue par des présupposés évolutionnistes ou ethnocentrés.

Le paysage audiovisuel arabe est en passe de vivre une gestation difficile face aux mutations profondes apportées par l'évolution des techniques de diffusion et de réception de la télévision dans le monde. Les chaînes maghrébines et les chaînes orientales essaient de relever le défi de la mondialisation de la communication en assurant le contact permanent avec le téléspectateur arabophone dans le monde. Bien que les logiques soient différentes, la cohabitation de télévisions arabes officielles conservatrices et de chaînes thématiques influence la distribution de l'offre et les modalités de diffusion des chaînes arabophones par satellite. Elle a permis aux téléspectateurs arabophones de bénéficier de la concurrence croissante et de l'amélioration d'offre des programmes. En effet, la réception de la télévision arabophone par satellite en france a révélé un type de téléspectateur arabophone exigeant qui a réussi à composer une mosai͏̈que de réception assez contrastée par la variété des genres et des styles. Le présent travail essaie d'analyser les divers fonctionnements des chaînes arabophones par satellite, à travers une enquête sur le terrain pour sonder l'opinion des téléspectateurs, et à travers une analyse du discours de deux chaînes représentatives de ce paysage médiatique : la chaîne qatarie JSC et la chaîne égyptienne ESC. L'attention est portée, d'une part, sur la nature des choix des téléspectateurs (des chaînes et des programmes) selon leurs références identitaires et culturelles, et, d'autre part, sur les formes de discours et de représentations symboliques exploitées par les chaînes pour fidéliser leur audience.

La recherche porte sur les distances qui s’établissent entre les visiteurs et les œuvres exposées au sein de l’exposition muséale d’art, précisément celles qui, tout à la fois, sont périphériques aux artefacts, sont imposées par les règlements et consignes de visite, sont délimitées par des barrières, des cordons, des socles, des rubans adhésifs au sol, entre autres choses, sont souvent maintenues par les visiteurs, sont généralement reconnues comme étant vouées à la protection des biens patrimoniaux présentés et qualifiées de « bonnes distances », de « distances respectueuses », de « limites à ne pas franchir », de « zones de sécurité », par exemple. Considérant qu’elles s’inscrivent au sein d’un dispositif médiatique, il s’agit de comprendre de quelle manière elles contribuent à ce dernier. L’étude théorique des tracés régulateurs et des marges des médias du texte soutient la construction du concept de « marges péri-opérales » permettant de qualifier les distances entre les œuvres et les visiteurs et d’émettre l’hypothèse qu’elles participent à l’exposition en remplissant plusieurs fonctions et rôles d’ordre sémiotique. L’étude théorique de l’exposition muséale d’art conduit à une approche communicationnelle des marges péri-opérales consistant à les appréhender depuis les trois processus énonciatifs au cours desquels elles sont produites et dotées de sens – soit la réglementation de la visite de l’exposition muséale, la mise en espace de l’exposition muséale, la saisie visuelle des œuvres exposées lors de la visite de l’exposition muséale. L’étude des marges péri-opérales est alors pensée en trois enquêtes dédiées respectivement à chacun des processus identifiés et reposant sur l’analyse d’ « objets » qui sont inhérents à ces processus et qui préfigurent, configurent et actualisent les marges péri-opérales – soit les règlements de visite et les interdits comportementaux, les outils de mise à distance et les marges expographiques, les comportements et les alignements des visiteurs. La première enquête permet d’établir que, telles qu’elles apparaissent dans la réglementation de la visite de l’exposition muséale, les marges péri-opérales remplissent les fonctions de mesures de protection des biens et des personnes et d’accès aux œuvres dans certaines limites physiques et le rôle de règles constitutives de la visite de l’exposition muséale d’art. La deuxième enquête permet d’avancer que, telles qu’elles se concrétisent lors de la mise en espace de l’exposition muséale, les marges péri-opérales assurent les mêmes fonctions que les signes-vecteurs d’attention et d’interprétation et les rôles de repères signalétiques et de traces matérielles d’énonciation. La troisième enquête permet de déterminer que, telles qu’elles se manifestent lors de la saisie visuelle des œuvres exposées, les marges péri-opérales endossent les fonctions des signes d’engagement dans la situation d’interaction et des propriétés situationnelles et les rôles d’indices posturaux de co-énonciation et de figures rituelles. En somme, l’étude des marges péri-opérales révèle que ces dernières participent, du fait de leurs multiples fonctions et rôles sémiotiques, au fonctionnement communicationnel et à l’opérativité socio-symbolique de l’exposition muséale d’art
The research focuses on the distances between visitors and the works exhibited in the art exhibition, specifically those that are both peripheral to the artifacts, imposed by visitor rules and regulations, bounded by barriers, cords, pedestals, floor tapes, among other things, are often maintained by visitors, are generally recognized as being destined toConsidering that they are part of a media device, it is important to understand how they contribute to the latter. The theoretical study of the regulating lines and margins of the text's media supports the construction of the concept of "peri-operative margins", making it possible to qualify the distances between works and visitors and to make the hypothesis that they participate in the exhibition by fulfilling several semiotic functions and roles. The theoretical study of the museum art exhibition leads to a communicative approach to the peri-operative margins, which consists of understanding them from the three enunciating processes in which they are produced and endowed with meaning - that is, the regulation of the visit to the museum exhibition, the setting up of the museum exhibition, and the visual capture of the works exhibited during the visit to the museum exhibition. The study of peri-operative margins is then thought out in three surveys dedicated respectively to each of the processes identified and based on the analysis of "objects" that are inherent in these processes and that prefigure, configure and update the peri-operative margins - i. e. visit regulations and behavioural prohibitions, distance tools and expographic margins, visitor behaviours and alignments.The first survey makes it possible to establish that, as they appear in the regulations governing the visit to the museum exhibition, the peri-operative margins fulfil the functions of measures for the protection of property and persons and access to works within certain physical limits and the role of rules governing the visit to the art museum exhibition. The second survey suggests that, as they materialize when the museum exhibition is set up, the peri-operal margins perform the same functions as the vector signs of attention and interpretation and the roles of signposts and physical traces of enunciation. The third survey makes it possible to determine that, as manifested in the visual capture of the exhibited works, the peri-operative margins assume the functions of signs of engagement in the interaction situation and situational properties and the roles of postural clues of co-enonciation and ritual figures.In sum, the study of the peri-operative margins reveals that, because of their multiple semiotic functions and roles, they participate in the communicational functioning and socio-symbolic operability of the art museum exhibition

Notre contribution vise à problématiser les pratiques sémiotiques lorsque l’activité configuratrice, paradigme d’une visée perceptive ou d’une énonciation, doit céder la place à une saisie et à une valorisation des transitions. Ces dernières semblent échapper à la fois à une organisation paratactique d’éléments catégorisés à l’avance (effets de coordination, juxtaposition, accumulation, etc.) et à une structuration hypotactique à même d’imposer un ordre intégrateur. Entre ces deux logiques syntaxiques s’introduirait une solution dans laquelle la signification n’a pas la structuration méréologique typique des langages « digitaux » (caractérisés par des unités discrètes), mais possède plutôt une sorte de diataxe, laquelle exemplifierait des écarts sans avoir recours à des proportionnalités ou à des enchâssements préalables. Au contraire d’une prise analytique soutenue par les organisations syntaxiques traditionnelles et la « rection » qu’elles assurent, la diataxe semble promouvoir une synthèse « enharmonique » qui se maintient entre constitution et aspersion, favorisant ainsi la prise en compte de la transition en tant que telle ; une transition entre des valeurs qui ne semblent pas devoir rivaliser pour se partager les valences en jeu. En effet, la transition n’est plus conçue comme une phase d’absence de forme, prélude d’une comparaison qui sera tôt ou tard possible entre un principe organisationnel en amont et un principe en aval ; la transition exemplifie une coalescence formelle qui s’impose aux formes qu’elle héberge et fluidifie, sans se réduire à la notion de continuum. L’article aborde la transition selon trois stratégies différentes : l’observation de la transition, la tentative de la médier, la transition directement incarnée. La dernière stratégie nous amènera à introduire brièvement une étude de cas concernant un tableau anonyme. Il s’agit sans doute de l’œuvre d’un peintre qui a travaillé en reflétant sa propre condition de « transitaire » dans l’évolution incertaine (entre mythe et dénonciation sociale) d’un sujet assez délicat tel quel le suicide.