Dissertations / Theses on the topic 'Médias et jeunesse – Au cinéma'
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Maisonnier, Baptiste. "De l'influence des médias à l'aliénation dans le dispositif : les représentations des pratiques médiatiques des jeunes dans le cinéma contemporain." Electronic Thesis or Diss., Université de Lille (2022-....), 2024. https://pepite-depot.univ-lille.fr/ToutIDP/EDSHS/2024/2024ULILH005.pdf.
Abstract:
Alors que le XXème siècle est parcouru par des débats épisodiques concernant l'influence supposée néfaste de différents médias sur les jeunes, il faudra attendre les années 1990 pour que le cinéma se confronte réellement à la représentation du problème, dans un contexte marqué à la fois par l'apparition de ce qui était perçu comme de nouvelles formes de violence juvénile et par celle de nouveaux médias définis par l'interactivité qu'ils permettent. Puisque ce sont ces représentations que cette recherche interroge, l'enjeu consiste alors pour nous à inscrire les propositions filmiques dans une histoire des discours sur l'influence des médias, en postulant qu'au déplacement des inquiétudes vers les médias interactifs et participatifs, et à l'émergence du prosommateur qu'ils ont accompagnée, correspond un changement de paradigme de l'influence des médias. De l'influence des médias à l'aliénation dans le dispositif, il s'agit dès lors de mettre au jour les mécanismes de ce nouveau paradigme tel qu'il s'exprime dans les œuvres, qui envisagent l'influence à partir de la configuration dans laquelle se déploie l'expérience médiatique des personnages (du dispositif médiatique), et à partir du mouvement de perte dans l'extériorisation de l'usager (de l'aliénation) qui la caractériseWhile the twentieth century was punctuated by episodic debates over the supposedly harmful influence of various media on young people, it was not until the 1990s that the cinema really tackled the representation of this issue, in a context marked both by the appearance of what was perceived as new forms of juvenile violence, as well as by the emergence of new media defined by the interactivity they allow. Since this research questions these representations, our purpose is to reinscribe them within a history of discourse around media influence, making the hypothesis that, with the emergence of prosumers, concerns shifted towards interactive and participatory media, generating a paradigm shift around media influence. From media influence to alienation in the dispositif, it is therefore a question of revealing the mechanisms of this new paradigm, in films which look at influence based on the configuration in which the media experience of the characters unfolds (on the media dispositif), and based on the dynamics of loss in user exteriorization (on alienation) that characterize this experience
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Raoua, Fouad Ramdan. "Les jeunes (tele)-spectateurs entre les effets ecraniques et le controle cinematographique." Toulouse 2, 1992. http://www.theses.fr/1992TOU20071.
Abstract:
Pour mieux comprendre le processus d'adoption de patterns de comportement deviants, nous avons choisi d'analyser, dans un premier temps, l'importance de l'interaction entre l'individu et son environnement avant de nous interesser au rapport (tele-spectateur ecran. Au terme de notre etude, nous avons pu constater que les recherches portant sur le lien de la delinquance juvenile avec l'ecran tendent a confirmer le rapport des deux phenomenes, mais aussi a nier ou a renverser la relation de cause a effet generalement supposee. Cela etant dit, l'ecran, aussi bien par ses specificites psychophysiologiques et psychosociologiques, que par son contenu violent et erotique, demeure un medium beaucoup plus puissant et impliquant que d'autres, et ce malgre ses difficultes d'emission dues en particulier aux verrous institutionnels (l'adoption de mesures legales prophylactiques) ou technico-financiers (masse de capitaux necessaires pour tourner un film, puis le lancer)In order to better understand the adaptation process of deviant behaviour patterns. I have chosen to analyse first the importance of the individual and his environment and second the connection between the spectator and "the screen". I have come to the conclusion that the research on the link between juvenile delinquency and "the screen" tends not only to reverse the generally admitted cause and effect relation. Nevertheless. Owing to its specific psychophysiological and psychosociological properties and its violent and erotic content, "the screen" proves to be much more powerful and engaging than any other medium, and this despite various obstacles : - institutional (such as preventative legal measures) ; - technical and financial (such as the capital necessary to make and produce a film and then to distribute it)
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Li, Shaojing. "L'internationalisation des médias audiovisuels chinois : des médias traditionnels aux nouveaux médias." Electronic Thesis or Diss., Université Grenoble Alpes, 2020. http://www.theses.fr/2020GRALL028.
Abstract:
La présence des médias audiovisuels chinois à l'échelle internationale s'accroit avec la monté en puissance de la Chine en terme tant économique que diplomatique depuis l'adhésion de la Chine à l'OMC en 2001. Suite à l'adoption officielle du concept du 'soft power' en 2007 et le lancement du ‘Plan de la revitalisation de l'industrie culturelle’ en 2009 dont les médias font partie, les attentions portées à ce phénomène s'intensifièrent non seulement au sein des milieux académiques, auprès des chercheurs sur les médias, la communication internationale, les relations internationales, politiques et géopolitiques etc. mais également dans la masse médias. La problématique de l'internationalisation des médias audiovisuels chinois fait ainsi l'objet de débats et d'analyses sous différentes optiques allant de la politique, l'économie, jusqu'à la culture mais souvent isolément.La présente recherche se penche sur cette même problématique avec l'ambition de traiter l'internationalisation des médias audiovisuels chinois en s'appuyant sur une approche intégrée et transversale tout en mettant en corrélation les multiples dimensions qu'évoque ce phénomène.Cette problématique principale peut être subdivisée en diverses questions que nous regroupons ci-dessous :-Premièrement, comment le secteur des médias audiovisuels en Chine s’est-il développé à partir du fondement de la République Populaire de Chine de 1949 jusqu’à nos jours ?-Deuxièmement, qui sont les acteurs s’étant engagés dans une stratégie d’internationalisation ou bien démontrant des tentatives à cet égard ?-Troisièmement, pourquoi s’internationalisent-ils ?-Quatrièmement, quelle sont les stratégies d’internationalisation mises en place par les acteurs du secteur des médias audiovisuels en Chine ?La présence des médias audiovisuels chinois à l'échelle internationale s'accroit avec la monté en puissance de la Chine en terme tant économique que diplomatique depuis l'adhésion de la Chine à l'OMC en 2001. Suite à l'adoption officielle du concept du 'soft power' en 2007 et le lancement du ‘Plan de la revitalisation de l'industrie culturelle’ en 2009 dont les médias font partie, les attentions portées à ce phénomène s'intensifièrent non seulement au sein des milieux académiques, auprès des chercheurs sur les médias, la communication internationale, les relations internationales, politiques et géopolitiques etc. mais également dans la masse médias. La problématique de l'internationalisation des médias audiovisuels chinois fait ainsi l'objet de débats et d'analyses sous différentes optiques allant de la politique, l'économie, jusqu'à la culture mais souvent isolément.La présente recherche se penche sur cette même problématique avec l'ambition de traiter l'internationalisation des médias audiovisuels chinois en s'appuyant sur une approche intégrée et transversale tout en mettant en corrélation les multiples dimensions qu'évoque ce phénomène.Cette problématique principale peut être subdivisée en diverses questions que nous regroupons ci-dessous :-Premièrement, comment le secteur des médias audiovisuels en Chine s’est-il développé à partir du fondement de la République Populaire de Chine de 1949 jusqu’à nos jours ?-Deuxièmement, qui sont les acteurs s’étant engagés dans une stratégie d’internationalisation ou bien démontrant des tentatives à cet égard ?-Troisièmement, pourquoi s’internationalisent-ils ?-Quatrièmement, quelle sont les stratégies d’internationalisation mises en place par les acteurs du secteur des médias audiovisuels en Chine ?
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Neri, Corrado. "Età inquiete : la rappresentazione della giovinezza nel cinema di Cina, Taiwan e Hong Kong." Lyon 3, 2005. http://www.theses.fr/2005LYO31001.
Abstract:
Les années 80 ont vu apparaître trois Nouvelles Vagues cinématographiques dans les trois Chines. Le thème de la jeunesse peut se décliner en de nombreuses fonctions représentatives, allégoriques ou symboliques. Elle représente une période de passage ; elle permet d’exprimer sur l’écran des sentiments personnels en opposition ou en réaction aux politiques culturelles du gouvernement ; à travers les histoires d’adolescents, de plus, il est possible d’expérimenter des nouvelles stratégies de narration et des langages cinématographiques novateurs ; c’est un prisme à travers lequel on peut raconter le passé sans les contraintes sociale et politiques de l’époque, en témoignant ainsi des profonds changements socioculturels ; de plus la jeunesse sur l’écran attire un public jeune, le nouveau cible du commerce ; la jeunesse exprime la rage, la nostalgie, l’énergie d’une entité sociale fluide (mais très influente).
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Lucien, Oscar. "Le multimédia et la documentation sur le film : pour une méthodologie du traitement et de l'accès à l'information sur la cinématographie véné zuélienne." Grenoble 3, 2004. http://www.theses.fr/2004GRE39005.
Abstract:
Le but fondamental de la thèse est de produire un ouvrage de référence cinématographique en format multimedia pour l'étude et la divulgation du cinéma vénézuélien. En ce sens, le présent travail de recherche se veut une exploration théorique et pratique de la documentation sur la cinématographie du Vénézuela et de la mise en valeur des modalités d'accès nouvelles et puissantes que nous offrent les technologies de l'information et de la communication, en particulier le multimédia. Le constat d'une absence d'informations systématiques, pertinentes et accessibles sur le cinéma vénézuélien est à l'origine de la thèse. Sans prétendre imposer un modèle, cette recherche décrit l'itinéraire méthodologique suivi dans l'élaboration proposée d'un dictionnaire des cinéastes vénézuéliens. Il soumet par ailleurs le prototype de cédérom Dictionnaire multimédia des cinéastes vénézuéliens, un dispositif multimédia de consultation de nouveaux contenus et de données existantes préalablement vérifiées et classifiées.
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Amâncios, Santos Maria Angelica. "Scénarios littéraires : genres et médias chez Alain Robbe-Grillet et Marguerite Duras." Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCC073.
Abstract:
Cette thèse analyse la relation entre la littérature et le cinéma, en particulier le scénario de cinéma, auquel nous tenterons d'accorder une plus grande visibilité au sein de la Littérature Comparée. Il s'agit de démontrer que le scénario est un genre naturellement intermédiatique, étant donné l'évocation, par le texte verbal, du média cinématographique. Il s'agit également d'examiner les expériences d'hybridation et de transgression, notamment dans le mélange entre roman et scénario, en s'appuyant sur l'étude de l'intergénéricité, ce qui devra permettre d'attribuer aux "scénarios littéraires" le statut de genre littéraire. Pour cela, nous étudions l'expérience de l'écriture et de publication de scénarios réalisée par les écrivains-cinéastes Marguerite Duras et Alain Robbe-Grillet à partir de la seconde moitié des années 1950. L'analyse des oeuvres de ces auteurs nous permet aussi de mettre en évidence les références à d 'autres médias tels que la musique et le théâtre et d 'approfondir la réflexion sur le rôle du script dans le dialogue entre la littérature et les arts. Pour soutenir notre recherche nous utilisons plusieurs théories comme celles de Dominique Combe, sur les genres littéraires, Irina Rajewsky, sur l'intermédialité, Alain et Odette Virmaux, sur le ciné-roman. Cette thèse contient, en annexe, un résumé étendu, de 60 pages, rédigé en françaisThis thesis analyzes the text which provides the basis for most cinematic works: the screenplay. My aim is to increase the visibility of this genre in the field of Comparative Literature given the relative lack of attention it has received in literary and film studies. I intend to demonstrate that the script is naturally an intermedial genre, because it promotes numerous "intermedial references" when it uses the filmic language, which anticipates, in the reader's mind, images that he will experience as a spectator - when the movie is screened. Additionally, I intend to examine the possibilities of exchange between the script and various literary forms, such as the poem and the novel, in a dialogue that is not only intermedial but also intergeneric. In order to achieve this aim, I shall focus on the hybridization experiments, particularly of novel and screenplay, made from 1959 to 2002 by the writers and filmmakers Alain Robbe-Grillet and Marguerite Duras. Such works should be highlighted in this study because they present, besides some intergeneric peculiarities, a remarkable diversity in their intermedial references that go beyond the film and also evoke ostensibly the fields of theater, music, and painting. To support our research, we use several theories, such as the ones by Dominique Combe, about literary genres, Irina Rajewsky, on Intermedial Studies, Alain et Odette Virmaux, about the cine-novel
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Mortaji, Elhachmia. "Les relations culturelles et économiques franco-marocaines en matière d'information : livre et presse écrite, radio-télévision et cinéma." Paris 2, 1996. http://www.theses.fr/1996PA020092.
Abstract:
Les conventions regissant les relations culturelles et economiques entre la france et le maroc stipulent la reciprocite, l'egalite et la liberte des echanges entre les deux pays. Dans la pratique, la realite de ces relations culturelles et economiques en matiere d'information est marquee par un desequilibre des echanges en faveur de la france. Cet etat de fait est le resultat des liens historiques entre un pays developpe et son ancien protectorat. La france deploie des moyens financiers et humains importants pour la cooperation culturelle (aide financiere, formation de l'elite en francais, fourniture d'equipement. . . Etc. ). L'aide francaise au maroc au titre de la cooperation culturell e sous ses differentes formes est souvent une aide liee et n'est donc pas en contradiction avec la conquete des marches, au contraire, elle permet de preparer le terrain pour les biens culturels francais au maroc. Neanmoins, il faut souligner que la derniere decennie est marquee par le declin de la presence des biens culturels francais au maroc comme le livre, le cinema. Le flux des biens culturels marocains vers la france est encore au stade embryonnaire. Les flux franco-marocains en matiere de radiotelevision ne se font pas a titre commercial mais au titre de la cooperation culturelle (gratuite de la fourniture des programmes). Favoriser des co-entreprises, des coproductions ou des co-investissements dans le domaine de la culture et de la communi cation est le seul moyen pour faire face au declin des biens culturels francais au maroc et faciliter la penetration des biens culturels marocains en franceThe governing cultural and economic ties between france and morocco call for reciprocity, equality, and freedom of exchange between the two countries. In reality there is an imbalance in france's favor. This is the result of the histor y between a developed country and its former protectorate. France deploys financial means and personnel to facilitate cultural cooperation (financial aid, training select individuals in french, providing equipment, etc. ). French aid to morocco in the name of cultural cooperation in its different forms is often given with the intention of conquering the moroccan market. This allows france to force morocco to be dependent on it for its cultural goods. Nevertheless, the past decade has been characterized by a decline in the presence of french cultural goods in morocco, such as books and films. The flux of moroccan cultural goods into france is still in the embryonic stage. Franco-moroccan cooperation in radio and television is done not for economic reasons, but to promote cultural relations (thanks to the provision of programs). The only way to facilitate the penetration of moroccan cultural goods into france and to regulate the imbalance of french cultural goods in morocco is to create cooperative ventures between production companies, investors, and businesses
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Le, Pajolec Sébastien. "Tous les garçons et les filles de leur âge : jeunesse et cinéma en France (1953-1975)." Paris 1, 2005. http://www.theses.fr/2005PA010704.
Abstract:
"Cette recherche analyse les relations que le cinéma français a entretenues avec la question de la jeunesse du milieu des années 1950 au milieu des années 1970. La France découvre, ou redécouvre, sa jeunesse. L'industrie cinématographique participe à cet engouement médiatique. Les films sur les adolescents envahissent les écrans. Dans le même temps, le milieu cinématographique fait face lui aussi à une demande de rajeunissement. À travers plusieurs générations, celles de la Guerre d'Algérie, de Salut les Copains et de Mai-68, les cinéastes ont filmé l'évolution des comportements juvéniles: le conflit des générations, l'émergence d'une culture adolescente. Les films présentent des discours sur les adolescents et les réactions qu'ils ont suscitées dans la société. L'étude de ces réalisations met en lumière le désir d'émancipation de la jeunesse et sa constitution en une catégorie autonome. Cette recherche témoigne aussi de la modernisation de la France des " Trente Glorieuses ". "
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Ezzat, Elborhamy Shaimaa. "Télévision, cinéma et pouvoirs en Egypte sour le règne de Moubarak." Thesis, Paris 2, 2015. http://www.theses.fr/2015PA020086/document.
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Michon, Bruno. "La culture religieuse des adolescents en France et en Allemagne : des connaissances aux défis de l'exculturation, de la popularisation et de l'altérité." Strasbourg, 2011. http://www.theses.fr/2011STRA1030.
Abstract:
Cette recherche sur la culture religieuse des adolescents français et allemands est une contribution à la sociologie des religions, des connaissances et aux sciences de l’éducation. Dans ce travail, nous cherchons à comprendre les modalités de construction d’un stock de connaissance sur les religions au sein d’une population dont on postule depuis les années 80 l’inculture religieuse. Après être revenu sur l’histoire du «topos» de la perte de culture religieuse et à l’aide d’une enquête qualitative et quantitative construite à l’aide des outils théoriques de la sociologie issue de la phénoménologie, nous avons étudié le «stock de connaissance» sur différentes religions antiques et contemporaines. Dans un premier temps, cette recherche nous a permis de révéler l’importance des connaissances informelles sur le sujet des religions. A l’encontre des idées traditionnelles sur la connaissance, les médias (télévision, Internet, jeux vidéo) et le groupe de pairs occupent une place au moins aussi importante que la famille ou l’école. Ce phénomène s’applique autant aux adolescents français que allemands. Dans un deuxième temps, nous avons constaté l’importance de la situation de pluralité religieuse dans l’acquisition de connaissances sur le religieux. Nous avons enfin cherché à approfondir le phénomène «d’exculturation» (éloignement de la culture française et allemande majoritaire du christianisme) à l’aide de celui de la popularisation (diffusion du marqueur religieux dans des sphères non religieuses)In this work I aim at understanding the broad consensus on the topos of “the loss of religious knowledge among French teenagers”. The research begins with an historical study on this topos. Then, I discuss the issue of the modality of construction, among French and German teenagers, of a "stock of knowledge" about religion. Thanks to a qualitative and quantitative study conducted by means of phenomenological oriented sociology, I have studied the individual knowledge on five different religions : Christianity, Judaism, Islam, Buddhism, Hinduism. This research brings to light that informal knowledge (medium, peers group) plays a more effective role than formal knowledge (school, family) in the teenagers contructed ideas about religion, and that this phenomenon works for French teenagers as well as for the Germans. Further, this work reveals the importance of a situation of religious plurality for the acquisition of knowledge about religion. Lastly, I have tried to understand the phenomenon of exculturation (the dissociation of the French and German mainstream culture from Christianity) with the help of the concept of popularization (dissolution of the boundaries between religiously marked and unmarked communication)
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Panelli, Martina. "La réécriture comme autoportrait : médias, corps et archives dans le cinéma d'avant-garde féminin." Thesis, Paris 8, 2016. http://www.theses.fr/2016PA080086/document.
Abstract:
Ce travail se pose pour objectif de démontrer la coïncidence de deux phénomènes, l'écriture subjective et le found footage film, tout en articulant des approches différentes autour des problèmes de l'autoportrait et de l'écriture subjective au cinéma, de la représentation de l'identité de genre, de l'histoire et de la critique du film d'avant-garde. Le rapprochement des notions de réécriture filmique (Marie-Claire Ropars) et d'entre-images (Raymond Bellour) conduit d'abord à la problématisation d'une question centrale concernant la pratique de l'autoportrait : le rapport de ressemblance entre le référent et l'objet de la représentation. L'analyse de films de remploi, réalisés dans le cadre de la production cinématographique féminine à partir des années quatre-vingt, articule ultérieurement la réflexion au vu des débats occasionnés autour de la valeur du remploi artistique du film d'archive – entendu en tant qu'outil de ré-évaluation générale du cinéma comme dispositif (Christa Blümlinger) – aussi bien que de la répétition (Judith Butler) entendue en tant que stratégie pour dévoiler et mettre en discussion les mécaniques sous-jacents à la représentation de l'identité de genre. En valorisant la nature physique et matérielle des travaux analysées et en prenant en considération le contexte bio-politique de la réflexion post et trans-féministe, cette thèse vise enfin à définir le corps comme support et modèle d'une « micro-politique du soi » dont la réécriture se ferait instrument spécifique dans la détermination d'une subjectivité à la fois intermédiaire et inter-médiale, associée par un lien charnel aux technologies mais, dans le même temps, libre de la « chair » de l'imageThis work aims to study the coincidence between two phenomenons, subjective writing and found footage film, articulating different approaches around themes as filmic self-portrait and subjective writing, gender identity representation, the history and the critique of avant-garde film. Through the link between the notions of réécriture filmique (Marie-Claire Ropars) and entre-images (Raymond Bellour), this thesis problematise one of the main topic of self-portraiture practice: the resemblance bond between the referent and the object of representation. The analysis of “second hand” films – realized in the frame of woman's avant-garde cinema since the eighties – allowed me to articulate this theoretical reflexion in the light of recent debates around found footage film. Following the researches of Christa Blümlinger, I focused notably on the practice of reusing archive films as a form of analysis, critic, and reevaluation of cinema as a dispositif. Secondly, according to Judith Butler, I interpreted repetition as a strategy to discuss and dismantling the underlying mechanisms of gender identity representations. Finally, putting a specific emphasis on the physical and material nature of the work analysed, I highlighted a precise relationship between the material body of the filmic archive and the natural body of the artists. In this sense, the bio-political context of post and trans-feminist self-representation practices permitted me to conceive the natural body as both a surface and a medium of rewriting, shaping and determining an intermediate subjectivity which is linked “fleshly” to technologies as well as it is “freed” from the flesh of the image
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Bilodeau, Annie. "Mandoline (adaptation cinématographique) ; : suivi de Historique du cinéma québécois pour la jeunesse." Thesis, Université Laval, 2008. http://www.theses.ulaval.ca/2008/25647/25647.pdf.
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Martin, Cybèle. "Positionnement et contenu des médias face aux préadolescents au milieu des années 90 : une offre pertinente." Paris 2, 2001. http://www.theses.fr/2001PA020072.
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Comanzo, Sylvie. "Les coproductions cinématographiques et audiovisuelles internationales." Dijon, 1997. http://www.theses.fr/1997DIJOD004.
Abstract:
La coproduction internationale consiste dans la réunion de producteurs de nationalités différentes, qui ont pour fonction de réunir des talents et des capitaux dans leur pays d'origine, en vue de l'exploitation en commun d'une œuvre. L’étude des clauses des contrats de coproduction internationaux, des traites bilatéraux de coproduction et de la jurisprudence permet de comprendre la façon dont les coproducteurs réunissent le financement nécessaire à la fabrication de l'œuvre et comment les recettes d'exploitation sont reparties entre les ayants-droit. La coproduction a un caractère ambivalent: elle suppose une collaboration accrue, tout en impliquant une méfiance mutuelle lorsqu'il s'agit, pour les intervenants, de protéger leurs droits ou intérêts. Cette situation induit de nombreuses questions: quelle est la nature juridique du contrat de coproduction, quels sont les droits de chacun sur les recettes, quels mécanismes juridiques conviennent a une telle entreprise: le "trust" anglo-américain est-il adapte à la gestion de la remontée des recettes d'exploitation aux ayants-droit ?An international coproduction is an association of producers from different countries. Their role consists in finding talents and raising funds in their own countries, in order to jointly exploit a coproduction. Coproduction contract clauses, international treaties and case laws define the way coproduces raise funds and the way the proceeds of the film are distributed to the various beneficiaries. The notion of coproduction is ambivalent: from the one hand, it implies intense collaboration, but on the other hand, each beneficiary distrusts the other since the protection of his rights and interests is involved. Many questions arise: what is the legal nature of the coproduction contract, what rights do the beneficiaries have on the proceeds of the film, which legal procedure applies to such an undertaking: is the Anglo-American "trust" adapted to the distribution of profits to investors?
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Chimbonda, Paul René. "Le cinéma à l'ère de la crise mondiale : analyse de l'industrie cinématographique française dans la dynamique des cinémas du marché mondial." Paris 10, 1989. http://www.theses.fr/1989PA100006.
Abstract:
La performance du cinéma français est liée à un large marché sur le plan national et international, et à la façon dont il arrive à maitriser tout phénomène de vases communiquant dans l'univers généralisé de l'image et du son. Ce phénomène de vases communiquant est plus ou moins rapide dans le marché mondial en fonction du rythme d'apparition des nouvelles techniques. Dans ce contexte, les industries cinématographiques et audiovisuelles doivent faire face à la compétition mondiale du film. C'est le cas du cinéma français et européen face à Hollywood et le japon. La crise dans ce domaine est liée à une rapide et brutale mutationThe power of French cinema depends on a large national and international market, and from the manner by which it try to control every communicating vases phenomenon into a generalized space of pictures and sound. This phenomenon of communicating vases is more or less fast in the mondial market, in comparison with appearance rhythm of the news technologies. In this context, the cinematographics and programmes industries have to face the mondial competition of films. It's the case of French and European cinema in front of Hollywood and japan. Crisis in this case is depended on a fast and brutal mutation
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Benanaya, Inès Soraya, and Inès Soraya Benanaya. "Cinéma, nouveaux usages et modes de financement : vers une nécessaire évolution de la chronolgie des médias." Master's thesis, Université Laval, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.11794/38197.
Abstract:
Cette étude a pour objet la chronologie des médias française, et son avenir face aux évolutions technologiques du paysage audiovisuel et cinématographique. Mécanisme de l’exception culturelle, la chronologie des médias est une règle fixant des écarts temporels entre la sortie d’un film en salles et sa diffusion sur d’autres supports : vidéogrammes tels que les DVD et les Blu-rays, vidéo à la demande à l’acte « VàDA », télévision ou encore vidéo à la demande par abonnement « SVOD ». Elle constitue un pilier dans le financement de la production cinématographique française, mais l’apparition de nouveaux acteurs du numérique tels que les plateformes SVOD tendent à progressivement la déséquilibrer. Il convient dès lors de repenser le modèle tout en nous inspirant de modèles étrangers tels que la chronologie canadienne, afin de mieux prendre en compte ces évolutions.Cette étude a pour objet la chronologie des médias française, et son avenir face aux évolutions technologiques du paysage audiovisuel et cinématographique. Mécanisme de l’exception culturelle, la chronologie des médias est une règle fixant des écarts temporels entre la sortie d’un film en salles et sa diffusion sur d’autres supports : vidéogrammes tels que les DVD et les Blu-rays, vidéo à la demande à l’acte « VàDA », télévision ou encore vidéo à la demande par abonnement « SVOD ». Elle constitue un pilier dans le financement de la production cinématographique française, mais l’apparition de nouveaux acteurs du numérique tels que les plateformes SVOD tendent à progressivement la déséquilibrer. Il convient dès lors de repenser le modèle tout en nous inspirant de modèles étrangers tels que la chronologie canadienne, afin de mieux prendre en compte ces évolutions.
This study focuses on the french « media chronology », and its future against technological developments in the audiovisual and cinematographic industry. The « media chronology » system is a mecanism part of the cultural exception. It is a rule that sets time differences between the release of a film in theaters and its distribution on other media : videograms such as DVDs and Blu-rays, transactional video on demand (« VàDA »), television or subscription video on demand (« SVOD »). It is a real pillar in the financing of the French film production, but the emergence of new digital players such as SVOD plateforms unbalance it. It is therefore necessary to rethink the model while drawing inspiration from foreign models such as the Canadian media chronology, in order to take better account of these developments.
This study focuses on the french « media chronology », and its future against technological developments in the audiovisual and cinematographic industry. The « media chronology » system is a mecanism part of the cultural exception. It is a rule that sets time differences between the release of a film in theaters and its distribution on other media : videograms such as DVDs and Blu-rays, transactional video on demand (« VàDA »), television or subscription video on demand (« SVOD »). It is a real pillar in the financing of the French film production, but the emergence of new digital players such as SVOD plateforms unbalance it. It is therefore necessary to rethink the model while drawing inspiration from foreign models such as the Canadian media chronology, in order to take better account of these developments.
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Morin, Ulmann David. "La richesse déployée et détruite dans l'imagerie contemporaine : sociologie de l'usage et de la réception des films d'action à grand spectacle par des adolescents d'origine populaire." Nantes, 2004. http://www.theses.fr/2004NANT3020.
Abstract:
L'étude s'intéresse à la réception des films d'action à grand spectacle (F. A. G. S. ) par des adolescents de milieux populaires sur la base d'une étude de terrain et entretiens dans des lycées professionnels. Elle définit l'imagerie du fags avec les catégories demolitio, deflagratio, superproduction. Dans l'histoire hollywoodienne le fags assimile les genres précédents. Il est esthétique de l'argent en grande quantité, richesse déployée et détruite, au sens où celui-ci consomme plus de capitaux qu'aucun cinéma avant lui. Lors de ses pratiques de cinéma, la " société adolescente " part à la conquête (achat, location, piratage) des produits de ce marché mondial. L'analyse de cette réception souligne le désir et le plaisir de ce public pour la dilapidation et la technique. Nous y montrons comment l'abandon à cet objet visuel et l'autorité du goût partagé en font un " acte populaire ", comment on en devient amateur et comment ce cinéma entre dans le schéma de l'échange symbolique inégalThe study will focus on the perception and use of Blockbuster Action Films (in french F. A. G. S. ) by working-class teenagers based on surveys conducted in technical schools. It defines the imagery of the FAGS. With categories of demolitio, deflagratio and the spectacular. In the Hollywood history the FAGS. Assimilates the preceding genres. It is aesthetic dimension of money in great quantity, richness unfolding and being destroyed, because it consumes more money than any other cinema previously. The "teenage society" is conquering this world market by buying, leasing and pirating its creations. The analysis of this perception and acceptance underlines the desire and the pleasure of this public for the destruction and technical wizardry of these films. We show how the infatuation with this visual object and the authority of the shared appreciation create a "popular act of it", how one comes to appreciate FAGS and how this cinema takes its place in the unequal symbolic system exchange
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Lassalle, Antoine. "Théâtre et télévision : étude de cas du rapport entre deux médias." Paris 2, 2001. http://www.theses.fr/2001PA020033.
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Blondé, Laurent. "Une approche de l'utilisation et de la perception de la couleur dans les médias." Rennes 1, 2011. http://www.theses.fr/2011REN1S004.
Abstract:
Ce travail se place dans le contexte de la production et de la diffusion du contenu cinématographique où il est important de restituer l'œuvre créée, fidèlement, sans défauts, sur tous les écrans. Une introduction présente le contexte et les notations, puis une première partie se consacre à la représentation de la couleur, et à l'usage de cette représentation. On illustre tout d'abord la méthodologie à suivre dans deux situations principales, la création et le traitement du contenu. Ensuite on présente deux standards de représentation de la couleur en mettant en avant les précautions à prendre dans leur utilisation. Une deuxième partie traite de la calibration des écrans, en particulier grand public. Tout d'abord, on présente un outil de calibration, la structure du calcul des transformées couleur et un algorithme de modélisation des écrans. On évalue ensuite les écarts de restitution pour quatre technologies. Pour terminer on étudie deux options de représentation et de transmission de la vidéo proposées pour améliorer la fidélité des couleurs pour les nouvelles technologies d'écrans. La troisième et dernière partie traite de la perception des couleurs et de la variabilité inter-observateur de cette perception. La physiologie de l'œil est brièvement présentée puis une application de protection contre la copie au cinéma est décrite. Elle permet d'exposer la notion de « métamérisme » couleur. La discussion se termine sur des travaux récents qui mettent en évidence l'existence de catégories d'observateurs couleur, ayant une perception différente pour chaque catégorie. Ceci permet d'envisager de nouvelles applications prenant en compte la vision colorée de chaque personneThis work deals with the production and distribution of cinematographic content where it is important to reproduce the artwork, faithfully, flawless, on all the screens. Following an introduction presenting the context and notations, a first part is dedicated to the representation of colour, and the usage of this representation. We illustrate first the methodology to follow in two main situations, the creation and the processing of contents. Then we present two standards commonly employed to represent colour, highlighting their differences and the care to be taken in their use. The second part deals with the screens calibration, more specifically with the calibration of consumer screens. First, we present a calibration tool, the structure of the colour transform computation, and an algorithm to model displays behaviour. We then evaluate colour rendering differences on four consumer screen technologies. Finally two options for representing and transmitting colour video are examined, having the goal to improve colour rendering fidelity on new display technologies. The third and last part deals with colour perception and with its inter-observer variability. The physiology of the eye is briefly presented, and an application aiming to protect against pirate’s copy in the cinemas is described. It allows explaining colour “metamerism”. Finally, the discussion presents recent work on the existence of observer categories, each category having a different colour perception. This allows considering new applications, more precise in depicting colours, taking into account the vision of each observer
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Thévenin, Olivier. "Cinéma, art et société : une socio-anthropologie du cinéma à propose de Jean-Luc Godard (1959-1967)." Besançon, 1997. http://www.theses.fr/1997BESA1025.
Abstract:
Cette étude en sociologie de l'art et de la culture consiste à appréhender le fonctionnement d'un phénomène précis, la mise en place d'interprétations puis de conventions autour de la production d'une figure d'artiste : celle de Jean-Luc Godard. Ce travail comporte trois parties dont deux se sont révélées fournir une dimension appliquée à l'objet cinéma. Dans une première articulation, nous avons défini une approche en sociologie de l'art et de la culture et justifié la pertinence d'un travail sur les œuvres. Ensuite, nous avons observé des traces du passé - films, critiques voire théories - et tenté de les restituer autant que faire se peut dans leur contexte. Enfin, nous avons organisé, c'est-à-dire opéré une reconstruction dans une perspective relationnelle autour de deux notions : l'histoire et l'image, l'œuvre et l'auteur. En retraçant les liaisons dynamiques qui s'instaurent entre le cinéaste Jean- Luc Godard et la société, nous avons cherché à reconstruire des phénomènes artistiques par le biais d'une intégration des faits historiques en système d'une part, et, d'autre part, par une ethnographie de l'activité artistique, c'est-à-dire par la manière dont l'artiste se définit au travers de son travail et de sa production. La perspective relationnelle, suggérée par Marcel Mauss avec son concept méthodologique de phénomène social total, nous a donné la possibilité de mettre en perspective une étude des structures de sociabilité, d'itinéraires et parfois de mettre en lumière des effets de génération. Nous avons ainsi analysé les nouvelles modalités du social que des œuvres comme « À bout de souffle », « Pierrot le fou et la chinoise » contenaient, tout en examinant la trajectoire du cinéaste entre 1959 et 1967 pour ensuite esquisser les éléments de la construction d'une biographie ou nous avons pu observer une représentation du cinéaste, une stratégie de carrière et une logique artistiqueThis work in art and culture sociology consists in apprehending a specific phenomenon, the setting up of interpretations and then conventions about an artist's production : Jean-Luc Godard’s one. This work is made of three parts, two of which proved to give a dimension to cinema as a subject. First we defined an approach in art and culture sociology to this subject and we justified the relevance of researching on the works in question. Then we observed traces of the past - films, reviews and even theories - and we attempted to put them in their historical context as far as possible. Finally we organized our work, that is to say we reconstructed it from a relational viewpoint focusing on two notions : history and picture, the film-maker and his work. Relating the dynamic links that are set up between Jean-Luc Godard and society, we tried to reconstruct artisics phenomenons by means of integrating historical facts in a systemic way on the one hand and on the other hand doing an ethnography of artistic activity, that is to say the way the artist defines himself trough his work and his cinema. The relational approach suggested by Marcel Mauss's methodological concept of global social phenomenon allowed us to put in prospect a study of sociability structures, paths and sometimes to bring generation effects to light. Thus we analized the new modalities of social matters held in films such as « A bout de souffle », « Pierrot le fou and la chinoise », considering the film-maker's development between 1959 and 1967 to outline the elements of the construction of a biography in which we could watch one godard's representation, a career strategy and an artistic logic
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Kastler, Benoît. "Des âges au cinéma : la culture cinématographique des jeunes spectateurs." Thesis, Lyon, 2017. http://www.theses.fr/2017LYSE3063.
Abstract:
Ma thèse s’intitule « Des âges au cinéma : la culture cinématographique des jeunes spectateurs ». Elle se consacre à l’étude de la socialisation au septième art sous la perspective privilégiée de l’âge, variable déterminante, sans néanmoins réduire la recherche à une analyse uni-factorielle.Pour mieux comprendre l’action de la variable d’âge, nous la décomposons dans une première partie en traitant de notions connexes essentielles ; l’individu, la mémoire, les interrelations sociales, le temps et le corps. L’âge n’est plus entrevu au singulier : il laisse place à une pluralité d’âges que l’on décompose en quatre échelles distinctes : l’âge que j’ai, l’âge des autruis matérialisés, l’âge de société, l’âge des objets. Preuve est faite que tout acteur et a fortiori tout spectateur croise ces échelles au quotidien pour se construire et pour construire le monde qui l’entoure. De fait, les façons dont nous appréhendons l’art en sont un exemple flagrant. Par entrecroisements constants d’échelles mis au jour grâce aux jugements, positions, réflexions émises en situation, les âges, leur conception et leur prise en compte se révèlent comme formateurs particuliers de goûts. Dans l’absolu, ces échelles peuvent se lire comme espace virtuel déployant tous les possibles. Néanmoins et en situation, leur entrecroisement est lié à une construction individuelle et collective, toujours parcellaire, et le croisement des échelles qu’exercent chaque acteur selon la mesure qu’il en fait, aboutissent finalement à des positions, des dispositions et des postures spectatorielles.La seconde partie de ma thèse est alimentée de cet état de fait et se focalise sur les structures socio-politiques de la socialisation au septième art. Elle dresse en premier lieu une étude approfondie de la réception du cinéma d’animation qui est l’un des genres initiatiques principaux de l’enfance, cela depuis des décennies. Cette partie s’attache ensuite à suivre l’avancée en âge, les interrelations qui lui sont corrélatives et significatives dans la socialisation au cinéma. Elle rend également compte de la mémoire que l’on garde de sa prime enfance ainsi que de ce que ce passé implique dans la socialisation actuelle de la jeunesse. Vers 11-12 ans, le cinéma est marqué par l’encadrement d’une censure qui va decrescendo avec l’avancée en âge. Dès lors qu’on grandit, non seulement nous dépassons progressivement des seuils, étant ipso facto amené à découvrir de nouveaux genres, mais nous les appréhendons à travers de nouveaux cercles sociaux : sont donc abordés les changements de structures relationnelles qui participent de cette socialisation et leurs implications. En termes génériques, l’initiation aux scènes de volupté cinématographique et au cinéma d’horreur nous sont apparus comme deux moments décisifs, déployant sous les yeux de la jeunesse de nouvelles épreuves amenant conjointement à de nouvelles réflexions sur le social. S’ensuit les derniers chapitres de la thèse où j’expose, à l’aide de mes enquêtes, comment se construit le goût à travers le discours, quels sont les critères pertinents de mesure de la qualité cinématographique à cet âge, mais également comment le cinéma s’avère un laboratoire social, mieux : un des laboratoires de la construction de soi et du monde.Cette thèse s’appuie sur les données d’une enquête qualitative. Elle déploie des méthodes variées : entretiens individuels, ateliers collectifs en collège et dans des locaux associatifs regroupant au total une soixantaine d’informateurs issus de France, de Belgique, du Luxembourg, de Hollande, d’Allemagne et du Maghreb. Mes informateurs privilégiés ont d’abord été les jeunes, suivis de près par leurs parents. Cette recherche et la construction de ses axes sont le fruit d’un mouvement ascendant – proche en cela de la méthodologie par induction d’Howard Becker –, c’est-à-dire partant des informateurs pour remonter vers la construction de concepts grâce au traitement progressif des données recueilliesMy thesis title is « ages and cinema : the cinematographic culture of young spectators ». This work deals with the seventh art socialization among youth and focus on the determinations of age – known as one of the most important sociological variable to understand societies – to select, taste and appreciate feature movies and series.In order to understand better its action, we decompose age between four different scales in the first part : individual age, socio-collective age, historical age and age of the objets surround us. This categories aren’t closed on themselves : they are combined by the actors to analyse and interprete arts and situations. Each temporality fragment known or imagined on each scale, lived or remembered by the actor can be mobilised as an appreciation’s tool. Theorising each age is a long work which necessits a better comprehension of individuality, memory, social interrelations, time, histories and body growth. We demonstrate that everybody embodies and crosses different fragments of different scales in everyday life to understand himself, the world surrounding and ultimately, the feature films content. Ways to understand, judge and appreciate art are a good field for studying temporal relations because arts objects are relatively preserved in time and tell about societies of the past. Each situation, person, object is structured by different kind of virtual or lived temporalities. When they are crossed according to the actor’s knowledge and his society position, they bring to different ways of art’s pleasure.The second part of my thesis shapes the first theorical one. It analyses the youth cinematographic culture. Thirty-four young spectators contributed to my sociological survey. They were aged from eight to fourteen years old. I studied the present socio-political structures in France and Europe leading to different forms of cinematographic socialisation. This part copes with the first feature movies rememberances – which are almost always composed by animation movies passed on by the parents – and their role in present art appreciation. At the age of the participants, the cinematography faces a global censure agreement : violent features are banished. Nevertheless, growing means to socialized with, that’s why two chapters of my thesis are consacred to the reception of more violent types of show at this ages, like the horrific gender for example which is often enjoyed by the youth. I try to understand how young people assimilate, step by step, the dark side of the world, the one which was previously hidded for their own safety. However, it is now a requirement of growth to mix with this forbidden shows. Peer reinforcement and autonomy help this initiation. They also bring to new cinematographic cultures as much as new social considerations. All this studies help us to understand how children and teenagers develop series and feature films’ taste by sharing it with friends or parents, depending on the content. This tell us about the developpment of quality classifications based on aesthetic, tales, relations, peers conversations, art memory, emotions and feelings. Finally, cinematographic culture appears to be a large social and aesthetical laboratory for the youth.This thesis is based on a qualitative survey. More specifically, I used a bottom-up method (Becker : 1988). The theories and the demonstrations are no less than the result of five years of several investigations’ technics on the field study. I began with individual consultations in France, Luxembourg and Belgium, then made collective groups in associations and schools. I created different questionnaires for the parents and the teenagers in aim to observe connections between their cinematographic cultures. This thesis claims interdisciplinarity
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Augros, Joël. "Du cinéma à l'industrie des images : le développement multimédia de l'industrie cinématographique mondiale." Paris 10, 1988. http://www.theses.fr/1988PA100017.
Abstract:
Loin d'être le siècle de la communication, le XXème siècle est celui des moyens de communication. Le développement du complexe audiovisuel à bouleversé les règles de l'industrie cinématographique mondiale en particulier en France et aux Etats-Unis. Les films n'avaient qu'un seul débouché, les salles. Mais les nouveaux marchés domestiques (magnétoscopes, câble. . . ) Ont profondément modifié l'industrie du cinéma en divisant le public traditionnel des salles. Bon gré, mal gré, les firmes cinématographiques ont du définir des stratégies centrées sur la technologie qu'elles maitrisent : "l'Entertainment", c'est-à-dire la production de fictions filmées. Les compagnies cinématographiques deviennent des firmes d’Edition. Les salles assurent un rôle de promotion. La pellicule devient réellement un film, gagne une renommée, une audience. Cette renommée sert ensuite à établir la valeur du film pour l'exploitation sur les marchés de la vidéo, de la télévision et des nouveaux mediasFar from being the "century of communications", the 20th century may be called the "century of the means of communication". The growing expansion of the audiovisual complex completely changed the rules of the movie industry all around the world particularly in the United States and in France. Movies used to be shown on a single market- the movie theatres. New home markets quickly shook the movie business industry in scattering moviegoers to different and sometimes opposed "screens". Whether they like it or not, movie companies developed multimedia strategies around a technology they perfectly controlled and which enabled them to produce entertainment and sell it to various media ranging from movie theatres to television including v. C. R. Tapes. Movie companies tend to become film editors. The movie theatres are kept as the very place where the reel becomes a movie and where the movie builds up its audience. This audience then sets up the commercial value of a given movie in film libraries, copyright sales to video stores, network TV, cable TV and syndication
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Bullot, Érik. "Théorie de la démarche le film et son double Renversements : notes sur le cinéma. 1 Renversements : notes sur le cinéma. 2 Sortir du cinéma : histoire virtuelle des relations de l'art et du cinéma Sayat Nova de Serguei Paradjanov : la face et le profil." Thesis, Paris 10, 2019. http://www.theses.fr/2019PA100041.
Abstract:
La thèse sur travaux, intitulée THÉORIE DE LA DÉMARCHE, présente un ensemble de recherches et d’enquêtes autour du cinéma et de ses métamorphoses. La mutation technique du médium, sa dissémination dans l’espace social ont transformé nos usages. Nous continuons à appeler cinéma un médium désormais dissocié de son dispositif technologique. Il semble persister sous son avatar numérique à la manière d’une promesse, d’un fantôme ou d’un double. La série des travaux étudient cette transformation dans les relations du cinéma à l’art contemporain, son devenir performatif, ses marges et ses frontières. À la manière d’une histoire contre-factuelle, les travaux privilégient les figures oubliées, les impasses, les seuils, les trous noirs, les fantômes, les rencontres sans suite, les anachronismes. Un mémoire original est consacré aux relations de l’écrivain Raymond Roussel au cinéma, à la lumière des travaux sur le cinéma des premiers temps, l’archéologie des médias et le processus de remédiation. Si le cinéma est absent, au sens littéral, de l’œuvre de Roussel, il ne cesse de l’informer par le biais d’allusions aux dispositifs optiques, au cinéma des attractions, au cinéma vivant. À travers cette enquête, le cinéma semble être devenu, au fil de ses transformations et de ses avatars, un « signifiant flottant »Under the general title of “THEORY OF WALKING”, this thesis presents a series of previous and new research around the metamorphoses of cinema. The technical mutation of the cinematographic medium, its dissemination in the social space, have transformed its usage. We continue to call cinema a medium now dissociated from its technological device. Cinema then seems to persist under his digital avatar like a promise, a specter or a double. The series of essays presented in this thesis scrutinize this transformation through the relations between cinema and contemporary art, the becoming-performance of the film, its margins and its borders. Following the genre of counter-factual history, the different essays gathered in the thesis focus on the forgotten figures, the dead ends, the thresholds, the black holes, the ghosts, the meetings without continuation, the anachronisms, that are at work in the recent history of cinema, and may account for its mutations. The thesis comprises an original memoir devoted to Raymond Roussel's relationship with cinema, developed in the light of early cinema studies, archeology of media and remediation process. If the cinema is absent, in the literal sense, from Roussel's work, he is still present by means of allusions to optical devices, to the cinema of attractions, and living cinema. Exploring this labyrinthic questioning, I wonder if cinema has become, because of its transformations and avatars, a “floating signifier”
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Ferreira, Da Silva Marina. "Les placements de produits dans les séries télévisées et les jeux vidéo : des marqueurs de la culture adolescente." Rouen, 2014. http://www.theses.fr/2014ROUED007.
Abstract:
Consommateurs avertis et réfléchis, experts en marketing, les adolescents représentent une cible spécifique qui amène les annonceurs à revoir leurs stratégies de communication. Parmi les méthodes privilégiées pour s'adresser à eux, le placement de produits semble tenir une place importante, notamment dans les séries télévisées et les jeux vidéo. Loisirs majeurs dans leur quotidien, qui offrent des expériences différentes desquelles les marques vont tenter de tirer partie (sic). Cette thèse se propose dès lors d'étudier les réponses des adolescents aux placements des produits dans ces deux supports, en recourant au cadre d'analyse expérientiel. Pour ce, elle adopte une démarche de collecte composée de différentes méthodologies qualitatives : entretiens avec des experts du placement de produits, netnographie, entretiens individuels et de groupe avec des adolescents. Au final, le placement des produits dans les séries télévisées et les jeux vidéo paraît comme un moyen intéressant pour les annonceurs de communiquer auprès d'une cible jeune. Les deux supports, mais aussi la pratique, font en effet partie de la culture de consommation adolescente. Au-delà de la notoriété, le placement de produits s'impose comme une technique qui permet de renforcer la légitimité de la marque, qui fait partie du quotidien des adolescents, tout en fournissant une épaisseur dans le lien entre les annonceurs et la cible. Si les praticiens abordent la pratique au travers de logiques cognitivistes, la culture de marque propre aux adolescents ainsi que les spécificités de leurs expériences de consommation semblent devoir être prises en compte dans leurs réflexions sur la pratiqueInformed and rational consumers, experts in marketing, teenagers represent a particular target which brings announcers to review their communication strategies. Product placement seems to have an important postion among the favorite methods to communicate with them particularly in sitcoms and videogames, important leisures in their daily. Each medium offers different experiences of which brands will attempt to take advantage of. His thesis study teenagers's responses to product placements in this two mediums, using consumption experience as frame of analysis. In this order, it uses different qualitative data collections : experts of product placement interviews, netnography, individual interviews and focus group with teenagers. Finally, product placement in sitcoms and videogames appear as an interresting mean to communicate toward the young target. If experts consider the pratice through cognitive logical, teenager brand culture as well as medium consumption experiences seems to have to be integrated in their reflexions about product placement
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Hervé, Frédéric. "Les enfants du cinématographe et d'Anastasie : la censure cinématographique et la jeunesse en France (1945-1975)." Paris 1, 2012. http://www.theses.fr/2012PA010577.
Abstract:
A partir d'un échantillon constitué d'un dossier de censure sur cinq parmi les 2715 films de longs-métrages interdits aux mineurs entre 1945 et 1975, cette thèse retrace l'histoire de la Commission de contrôle des films depuis sa création, à la Libération, jusqu'à la proclamation de la fin de la censure par Valéry Giscard d'Estaing (suivie de l'instauration du classement X). Durant cette période, les jeunes, plus nombreux, changent et l'inquiétude qu'ils suscitent croît. Cette histoire est donc celle d'une politique de la jeunesse en même temps que celle d'une politique culturelle. On a aussi voulu mettre à jour un rituel censorial fait de discours, de protocoles et de stratégies, celles des censeurs et celles des gens de cinéma confrontés à cette instance de régulation culturelle. Il fallait aussi mesurer le rendement de la censure - c'est-à-dire la quantité annuelle d'interdictions aux mineurs, de coupures, de restrictions à l'exportation et d'interdictions totales - ainsi que la conflictualité engendrée par ces entraves à la liberté d'expression. L'examen des dossiers et, surtout, l'analyse des films censurés, permettent de tracer les contours d'une jurisprudence censoriale non écrite mais réelle. Elle consiste en dix-huit motifs de censure qui renvoient à la sexualité, à la violence, à la politique et aux questions sociétales. La fréquence des occurrences de ces motifs de censure dans les avis de la Commission varie tout autant que le contenu des images et des dialogues auxquels ils renvoient. En creux, apparaissent l'ensemble des représentations, coproduites par les censeurs et les cinéastes, dont s'est nourrie la jeunesse des Trente Glorieuses.
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Provot, Karine M. "La France Est Sa Banlieue: L'Identité Française et Sa Périphérie Urbaine à Travers le Cinéma, les Médias et la Musique." University of Cincinnati / OhioLINK, 2007. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=ucin1184688497.
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Cervulle, Maxime. "L'écran blanc : diversité, rapports sociaux de "race" et sociologie des spectateurs de cinéma." Paris 1, 2011. http://www.theses.fr/2011PA010559.
Abstract:
L'émergence du thème de la « diversité » dans le discours politique français a rendu public les débats autour de la part de représentation des « minorités visibles» dans les secteurs audiovisuels et cinématographiques. L'exigence de représentativité et d'inclusion qui leur est désormais adressée pose la question du rôle social et symbolique attribué à ces secteurs, aussi bien par les pouvoirs publics que par les publics eux-mêmes. Cette thèse interroge les termes du débat contemporain autour de la « diversité » et du cinéma, appréhendant dans le cadre d'une sociologie compréhensive les croyances de spectateurs ordinaires vis-à-vis de la représentativité cinématographique. Ce portrait du spectateur tel qu'il vit la diversité sur grand écran, constitué à. Partir d'entretiens semi-directifs individuels et collectifs, permet de questionner en retour les préconceptions de l'action publique en ce domaine. Il s'agit de comprendre si la « pâleur des écrans », postulée par les pouvoirs publics, contribue à. La reproduction d'identités, de pratiques ou de conduites participant du racisme systémique. En s'inspirant de la sociologie et du champ anglo-saxon des Critical White Studies, cette thèse présente les types d'articulation entre expériences spectatorielle et ethnoraciale. Elle se concentre ainsi sur les processus de subjectivation et d'identification raciales, tels que vécus par des spectateurs de cinéma s'identifiant comme « blancs ». En investiguant le sens social donne par des spectateurs « blancs» à leur expérience croisée des rapports sociaux de race et du cinéma, il s' agit de contribuer au débat public français relatif à la « diversité » dans l'audiovisuel et le cinéma.
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Deparis, Ariane. "Historique et typologie du controle des produits audiovisuels : bilan et perspectives." Paris 1, 1994. http://www.theses.fr/1994PA010298.
Abstract:
Cette thèse consiste à présenter les différents modes de contrôle des produits audiovisuels suivant leur typologie traditionnelle : films cinématographiques, fictions télévisées et vidéocassettes. De nos jours, ces contrôles sont justifiés par la protection de l’enfance et de l'adolescence. Ils tentent d'encadrer la commercialisation des produits présentant des caractéristiques susceptibles de nuire au développement mental ou psychique des jeunes comme la violence et l'érotisme. En raison de l'évolution des techniques audiovisuelles qui suscitent un nouveau mode de consommation des images, les contrôles effectués suivant cette typologie perdent leur efficacité. Nous proposerons un système de classification indépendant du vecteur de commercialisation du produit audiovisuel qui informerait le consommateur de ces caractéristiques. Relayée à domicile par un système de filtrage cette classification permettrait, tant pour les programmes télévisées que pour les supports vidéographiques de sélectionner le genre ou les caractéristiques des produits désirés. Elle servirait également de point de référence pour le contrôle des entrées en salle publiqueThis thesis aims at presenting the various modes of control over audio-visual products according to their traditional typology : cinema-films, television-fictions and videocassettes. Now a days these controls are justified thank to the child and teenager welfare. These attempt to supervise the marketing of products showing characteristics of violence or sex susceptible of being prejudicial to the mental and psychological development of youth. Due to the improvements of audio-visual techniques thus creating new modes of consuming pictures, controls applied according to this typology loose effectiveness. We will suggest a classification systeme isolated from the audio-visual market support wich would inform the consumers of these characteristics. Through a home relayed filtering system this classification would allow a selection of types or characteristics of products requested, both for tv programmes and videos supports. It would as well serve as a reference for the control of entries to public cinema halls
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Chamot, Jean-Marc. "La représentation du général G. A. Custer dans le cinéma et la télévision des Etats-Unis (1909-2004)." Paris 10, 2005. http://www.theses.fr/2005PA100036.
Abstract:
La représentation du général George Armstrong Custer dans le cinéma et la télévision des États-Unis de 1909 à 2004 fait ici l’objet d’une étude en trois parties. La vie et la carrière du personnage sont retracées dans une première partie ou l’on voit comment Custer est devenu de son vivant un héros national. Sont ensuite évoquées les représentations dans les médias et dans les arts qui ont transformé après sa mort le personnage en mythe. Dans une deuxième partie sont étudiées les images cinématographiques du personnage jusqu’à sa première apparition sur le petit écran, les grandes étapes de l’évolution du western hollywoodien servant ici de cadre et de repère. Dans la troisième et dernière partie, on s’intéresse aux productions cinématographiques et télévisuelles qui, de 1957 à nos jours, ont retravaillé la mythologie du Général. L’ensemble du travail s’attache à démontrer que l'image de Custer s’est beaucoup modifiée aux fil des décennies, sans jamais perdre pour autant ses dimensions mythiquesThe representation of General George Armstrong Custer in American cinema and television (1909-2004) is the object of this study. The youth and the military career of the character are dealt with in the first part, with the purpose of showing how this officer, a very famous man in his lifetime, became a true myth after his death. Then, the various images in the media and arts (on which his future representation in film was founded) are analysed. In the second part, the first images of Custer in Hollywood cinema are put under scrutiny, up to his first apparition on television. In the third and last part, the film and TV products which have perpetuated the memory of the General to this day are studied in turn. The dissertation aims at demonstrating that, in the many productions which featured him (as a major or secondary character), Custer’s image was not fixed : it never ceased to evolve, though without losing its mythic aura
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Farchy, Joëlle. "Le cinéma français sous influence : de la concurrence audiovisuelle à la différenciation des produits cinématographiques." Paris 1, 1989. http://www.theses.fr/1990PA010006.
Abstract:
Ce travail propose une analyse des mobilités de la concurrence entre différentes technologies de transmission des images et des bouleversements opérés sur le mode de régulation de l'industrie cinématographique française. Au terme de cette réflexion les perspectives de mutation et de différenciation du produit cinématographique sont envisagées. La télévision opère sur l'industrie cinématographique une double mutation : celle de son mode de consommation et celle de son mode de valorisation. L'industrie cinématographique a perdu son autonomie et se trouve insérée dans une industrie plus vaste de l'image animée, dominée économiquement et esthétiquement par la télévision. À la question de l'identité du cinéma posée par la prégnance de la logique audiovisuelle, deux types de réponse peuvent être apportées. La première envisage le cinéma comme un produit culturel susceptible. La deuxième réponse consiste à considérer le cinéma comme une industrie - permettant d'alimenter une filière elle-même en pleine évolution - devant s'adapter à la fois à la concurrence internationale et aux attentes du public. On montre que de l'ambiguïté des origines du cinéma découle une réponse qui ne peut être exclusive mais doit provenir de la conjonction de ces deux éléments
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Méon, Jean-Matthieu. "L'euphémisation de la censure : le contrôle des médias et la protection de la jeunesse : de la proscription au conseil." Université Robert Schuman (Strasbourg) (1971-2008), 2003. http://www.theses.fr/2003STR30010.
Abstract:
Cette thèse propose une analyse des dispositifs publics de protection de la jeunesse face aux médias et de leurs évolutions, en France, de 1949 à 2002. Elle offre ainsi une contribution aux analyses de la censure et vise à rendre compte des conditions de définition et de transformation des modalités de l'interventionnisme symbolique de l'Etat. Deux dispositifs y sont principalement étudiés: la loi du 16 juillet 1949 sur les publications destinées à la jeunesse et la signalétique télévisée mise en place par le CSA et les chaînes depuis novembre 1996. L'hypothèse défendue est celle d'une euphémisation de la censure, produite par les évolutions spécifiques des configurations sociales au sein desquelles le contrôle des contenus est conçu et mis en oeuvre. Les logiques de l'évolution renvoient donc aux contextes politiques, sociaux, économiques et institutionnels du contrôle. Cette hypothèse s'appuie sur l'exploitation de matériaux écrits et d'entretiens et une observation ethnographiqueThis study offers an analysis of the public systems of protection of youth from the media and of their evolutions, in France, from 1949 to 2002. Il thus contributes to the analyses of censorship and gives an account of the conditions of definition and transformation of the methods of the symbolic interventionism of the State. Two systems are specifically studied: the law of July 16" 1949, on publications for children and adolescents, and the television "signalétique" implemented by the Conseil Supérieur de l'Audiovisuel (CSA) and the national channels since November 1996. The main argument here is the euphemisation of censorship, resulting from evolutions specific to the social configurations in which the control is conceived and implemented. Therefore, the logics of the evolution are linked to the political, social, economic and institutional contexts of the control. This argument is based on the use of written materials, interviews and an ethnographic observation
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Pechikoff, Stéphanie. "L' adolescent et son environnement : pour une approche transitionnelle de l'événement pubertaire." Aix-Marseille 1, 2008. http://www.theses.fr/2008AIX1A126.
Abstract:
Cette thèse est une contribution à l'approche transitionnelle de l'adolescence, définie ici comme l'art de penser l'événement pubertaire. Le processus se déploie dans un entre-deux où le sujet et son environnement sont articulés l'un à l'autre. Dans cette aire d'indifférenciation relative, consécutive à l'événement, l'adolescent se subjective à partir du sens qu'il fabrique autour de la génitalité. Le sens procède d'un jeu avec l'environnement, et consiste en une co-construction de croyances relatives à l'identité sexuée génitale. Progressivement, l'adolescent élabore une nouvelle vision du monde, qui restaure les frontières de son rapport au monde et résulte désormais de la différenciation féminin/masculin. Le modèle transitionnel permet au clinicien de reconnaître l'entre-deux à l’œuvre dans l'événement pubertaire. Il l'invite également à jouer avec l'adolescent dans cet espace potentiel, les nouveaux médias pouvant alors constituer un support propice à la rencontre.
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Alziebi, Loay. "Cinéma et système médiatique : approches de la communication audiovisuelle et des pratiques culturelles dans le système médiatique en Syrie, enjeux et stratégies." Paris 8, 2003. http://www.theses.fr/2003PA082249.
Abstract:
La communication cinématographique est connue pour son importance. Elle ne l'est pas dans le système médiatique en Syrie. Le cinéma est un moyen pour diffuser la culture et les idées, mais il n'est pas secondé économiquement pour remplir cette tâche. Il ne joue pas un rôle significatif dans les pratiques culturelles des Syriens qui s'orientent davantage vers la consommation télévisuelle. On ne favorise guère la promotion et la diffusion de cinéma restant hors du système économique du pays. Et les Syriens ne nouent pas de bons rapports avec leurs médias nationaux, ils préfèrent ceux venus de l'étranger, notamment les chaînes paraboliques. La Syrie doit donc impliquer le cinéma dans ses systèmes culturels, médiatiques et économiques. Cela nécessite une politique nationale de communication et des industries culturelles. Cette politique doit développer la coopération avec le monde arabe et avec les pays euro-méditerranéens pour créer de nouvelles formes de circulation des images et des cultures.
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Acerra, Eleonora. "Les applications littéraires pour la jeunesse : œuvres et lecteurs." Thesis, Montpellier 3, 2019. http://www.theses.fr/2019MON30106.
Abstract:
Combinant une perspective théorique e-littéraire et une dimension éducative, cette étude s’attache à décrire un objet très récent et encore peu connu, malgré l’intérêt vif de la communauté académique et du monde éditorial : l’application littéraire pour la jeunesse. Afin de contribuer à sa caractérisation et à la connaissance de ses enjeux pour la formation multilittéracique des jeunes contemporain·e·s, deux objectifs sont poursuivis : décrire et analyser les œuvres actuellement à disposition, en les interrogeant en tant que « techno-textes » [Hayles, 2002] littéraires à destination d’un public bien précis, constitué d’enfants en formation ; analyser des aspects de la réception, en se focalisant sur les processus de compréhension et d’interprétation, tels qu’ils se manifestent dans l’actualisation d’un parcours de navigation sur écran et dans la restitution a posteriori du parcours effectué. Le premier volet de la thèse se propose ainsi, d’une part, de cerner l’objet en dressant un portrait de l’offre éditoriale contemporaine, d’autre part, de décrire plus finement les caractéristiques des œuvres et les différentes manières par lesquelles elles construisent leur message. Le deuxième volet est dédié à l’observation de divers échantillons de lecteur·rice·s empiriques et se propose de vérifier comment il·elle·s abordent l’œuvre littéraire numérique, se l’approprient et répondent à ses requêtes d’interaction par des « interprétations actualisées » [Jeanneret, 2000], qui découlent d’une réception subjective du texteThis dissertation focuses on a very recent and still unestablished digital artifact: children’s literary applications. From a perspective that combines literary education and digital literary theory, we develop two research lines, aimed at defining both the structures of the apps and their potential role in promoting young readers’ multiliteracy competencies. Two main objectives are thus pursued: describing and analyzing the apps, by questioning them as literary “technotexts” [Hayles, 2002] intended for a specific audience; analyzing their actual reception and, more particularly, their comprehension and interpretation among children, observing both their actuals manipulations on the screen and their retrospective recalls of the stories. Therefore, the first part of this study offers, on the one hand, a broad view on the editorial offer and, on the other hand, a close reading of its main features and literary “figures”. The second part is dedicated to the observation of five groups of empirical readers and is aimed at verifying how they approach and understand digital literary works, thereby responding to their interaction requests with an “actualized interpretation” [Jeanneret, 2000] that results from a subjective reception of the text
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Savini, Aurélio. "La Mise en scène cinématographique : Approche à travers quelques situations types et comparaison avec différents médias audiovisuels." Paris 7, 1994. http://www.theses.fr/1994PA070017.
Abstract:
Qu'est- ce qu'une image aujourd'hui ? une information ? un regard ? ou un destin aux formes variables ? le but de cette these est de tenter une approche dynamique de la mise en scene cinematographique comme referent moral et critique des differents modes de representation du reel. L'introduction presente la methode comparative adoptee, a savoir comparer les traitements d'une meme situation effectues par differents auteurs et par differents medias audiovisuels modernes, tels que le photographie, le cinema, la television; suite a certains dereglements de l'information audiovisuelle et a l'emergence de genres hybrides comme le reality show, est posee la question de la redefinition de certaines frontieres : creation reproduction, fiction documentaire, cinema television, direct differe,. . . Quatre situations types capables de dessiner les contours du langage audiovisuel sont alors choisies : le dispositif d'interview, l'image en guerre, le travail par l'image, scenes de bar. La conclusion insiste sur la richesse et la qualite du regard sur le reel que peut provoquer la mise en scene decidee par un auteur (notamment par l'enjeu du point de vue et les effets de temps reel), mais s'interroge sur la perennite de sa responsabilite : avec l'apparition de l'interactivite audiovisuelle, l'acte de mise en scene peut-il encore etre evalue des lors qu'il devient le fait du recepteur, et non plus d'un auteur responsable d'une forme ?
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Taty, Jean-Jacques. "La non émergence d'une production audiovisuelle autonome en Afrique centrale (cinéma et télévision)." Paris 1, 2003. http://www.theses.fr/2003PA010578.
Abstract:
Plus de trente ans après les indépendances africaines, les activités culturelles et artistiques restent au stade du balbutiement. C'est le cas du cinéma. Malgré l'existence en Afrique francophone de quelques productions financées grâce au soutien des pays européens (principalement la France), ce secteur peine à se développer. A l'intérieur de cet ensemble africain francophone, les pays de la région centrale sont largement supplantés par ceux d'Afrique de l'ouest. En effet, dans le domaine cinématographique et télévisuel, ces derniers sont plus dynamiques, en dépit de leur faiblesse économique. Contrairement aux pays d'Afrique centrale, il y existe une production locale régulière et souvent autonome. A travers une série d'analyses des régimes politiques, économiques et culturels de certains pays d'Afrique centrale, des caractéristiques sociologiques des populations à travers la société civile, nous essayons de comprendre les causes du retard du secteur audiovisuel et les raisons de la non-émergence de l'activité cinématographique dans la sous région. Il s'agit de décrypter les facteurs historiques et actuels qui ont mené à cette situation. Dans le même temps, en guise de perspective d'avenir, nous apportons des modèles étrangers, permettant des solutions pour un développement sectoriel en adéquation avec l'environnement local.
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Gauthier, Christophe. "La mise en scène cinématographique dans le webfilm de fiction." Aix-Marseille 1, 2008. http://www.theses.fr/2008AIX10035.
Abstract:
La présente étude porte sur la notion de mise en scène cinématographique confrontée au webfilm de fiction en prise de vues réelles. Dans un premier temps, nous avons cherché à comprendre et à définir la notion de mise en scène utilisée à l'endroit du cinéma, mais pourtant peu étudiée en théorie du cinéma. Pour combler ce vide théorique, nous avons décortiqué cette notion pour la construire en un outil capable d'analyser le webfilm de fiction en prise de vues réelles, proche et en même temps différent du film de cinéma. Dans un second temps, nous avons voulu savoir si la "mise en scène " dite cinématographique ainsi constituée, considérant autant l'entité créatrice que l'entité réceptrice, restait une notion opérationnelle pour l'analyse de ces nouveaux objets-films que nous trouvons sur le Web, qu'ils soient interactifs ou linéaires. Une étude qui nous amène de la scénographie vitruvienne au coeur des nouveaux médias.
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El, Badri Mohamed. "Structure discursive et fonction culturelle de "l'opinion des jeunes" : Rubrique du quotidien marocain "L'Opinion"." Rouen, 1992. http://www.theses.fr/1992ROUEL154.
Abstract:
Ce travail porte sur un corpus constitué de lettres des lecteurs : (la rubrique l'"Opinion des jeunes"), extrait du quotidien marocain l'"Opinion", pendant la période du 28 aout 1986 au 30 septembre 1986. Les analyses sémiologiques (valorisant une sémiologie de l'image), discursives et intertextuelles de cette rubrique débouchent sur une évaluation de sa fonction sociolinguistique notamment identitaire. Une polémique qui court sur tout un mois et dans laquelle se mêlent débat sur la norme du français, questionnement identitaire et discussion sur l'institution scolaire est spécifiquement analysée. Le travail débouche sur une appréciation de la fonction identitaire du français en tant que langue dans une certaine jeunesse marocaineThis work turns on a corpus contituted by letters readers rubric "l'Opinion des jeunes", extract from the moroccan daily newspaper "L'Opinion" during the period from august 28th to september 30th, 1986. The semiological analysis self-actualising a simiology of the image, discursive and inter-textual of this rubric lead to an evalutation of its functions socio-linguistic specially in identity. A poliemic which runs during a month and in which mixed debate on the french norm, questionably of identity and discussion on the school institution, is specifically analysed. The work set an appreciation of the french function identity as a language in some moroccan youth
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Delbarre, Roger. "Mutations des médiations, médiatisations et gestion des opinions en RDA : le cas de la jeunesse(1965-1989)." Grenoble 3, 1999. http://www.theses.fr/1999GRE39005.
Abstract:
Ce travail se compose de deux parties. La premiere a pour objet l'etude de certaines mediations et leurs mediatisations. Une section s'attache d'abord a la mise en relief de la construction d'un espace de representations symboliques et du jeu des contradictions qui y operent. Une seconde section est consacree a la grande collectrice d'informations qu'est la stasi, police politique du regime, et son armee de mouchards, les im. Les deux chapitres de la troisieme section ont trait a deux instituts de sondages d'opinion mis en place par le parti, l'un sous la tutelle directe du bureau politique, l'autre, le zentralinstitut fur jugendforschung de leipzig. Dans une quatrieme section, le role des medias en tant que reflets et acteurs des controle et contrat sociaux chez les jeunes sera mis en exergue. Quatre sections composent aussi la seconde partie. La premiere se penche sur les relations entre l'etat-parti et les eglises evangeliques. Leur strategie communicationnelle et informationnelle d'instaurer des lieux de libre parole pour la jeunesse permettra la naissance de groupes de contestation. La deuxieme section etudie une autre forme de contestation, de caractere prive, qui prend la forme non de la prise de parole dans la sphere publique mais de la defection et se traduit par l'exil et l'exode. Les deux dernieres sections, abordent la "revolution tranquille". En premier lieu la wende (le tournant) se caracterise par l'emergence d'un espace public qui se structure autour de l'usage public de la raison, de l'affrontement des opinions dans une presse et une television liberees du carcan du sed. En second lieu, la wende dans la wende voit la dimension marchande conquerir l'espace public. Le marketing politique, importe des partis de la rfa, domine la campagne des premieres elections libres de la rda, engageant le processus de la reunification.
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Lachance, Jocelyn. "La temporalité comme matériel d'autonomie chez les jeunes : risques, jeux et rituels juvéniles dans la société hypermoderne." Strasbourg, 2009. http://www.theses.fr/2009STRA1045.
Abstract:
La question de la temporalité chez les jeunes se révèle complexe, à la croisée de mutations anthropologiques d'envergure : affaiblissement de la puissance symbolique des mythologies issues des sociétés traditionnelles et des Grands Récits de la modernité, éclatement et décloisonnement des cadres sociaux du temps et répercussion d’un néo-libéralisme envahissant l’ensemble des sphères d’activités du sujet contemporain. Dans un contexte où il doit prouver son autonomie, entre autre, par la gestion responsable de son temps, le jeune se voit contraint, non seulement de gérer son rapport à la temporalité, mais aussi d’élaborer un modèle singulier qui respecte à la fois les modalités imposées par le néo-libéralisme (flexibilité, rentabilisation et maximisation du temps) et la conservation d’un sentiment d’autonomie. L’expérimentation de différentes formes de rapport à la temporalité exprime en partie l’incapacité d’une société à donner un cadre structuré à la jeunesse contemporaine, un modèle de représentation et des modalités d'inscription sur la ligne du temps, donnant ainsi un sens à son passé, son présent et son avenir. Dans ce contexte, certaines pratiques à risque des jeunes (vitesse au volant et consommation d‘ecstasy), mais aussi certaines pratiques culturelles émergentes (usages de l'internet, théâtre d'improvisation, expériences cinématographiques, backpacking) sont des expériences intimes de la temporalité qui remplace l'identification traditionnelle du sujet à des modèles de représentations du tempsThe question of temporality among youth is complex, situated between many important anthropologic transformations: weakening of the symbolic mythology power from the traditional society and the modern beliefs; break-up of the time frame and radicalization of the neo-liberalism impact in the totality of the contemporary subject activities. In this context, where the subject has to get his autonomy by organizing his own time, the young people has to find his own way to be responsible of his time, a way who has to respect the rules of this neo-liberalism world as flexibility and maximization of time. Through different time experiences, some young people express the incapacity of the society to provide a time frame to the youth, a model of representation of time and a modality to tell them how to appropriate the meaning of their past, present and future, understood here as the three part of the time line. Those experiences are reveals through few risky behaviors (fast driving and ecstasy taking) and through some cultural practices (Internet, improvisation theatre, cinematographic experience, backpacking). There’s a common point here between those different behaviors. All of them share one specific aspect: they provide to the subject a way to make intimate experience of time. Those experiences replace for many young people the traditional identification of the subject to pre-existing model of time representation
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Marimpouy, Patrice. "Sémiologie de l'image filmique ou numérique et grammaire énonciative." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040227.
Abstract:
Cette thèse est le produit d'un travail de recherche effectué à partir de stages à destination des professeurs d'anglais du secondaire. Elle repose sur l'idée que l'analyse des rapports intimes entre les images et les énoncés qui les accompagnent révèle la représentation grammaticale qui préside inconsciemment à ces énoncés. Ainsi, qu'il s'agisse de séquences de films narratifs dans lesquelles le processus de discursivisation fait de mots et d'images révèle le mode d'émergence de certains opérateurs ou de l'élaboration scriptovisuelle de sites Internet ou de cédéroms, l'examen minutieux de cette étroite imbrication éclaire le fonctionnement grammatical de l'anglais dans une perspective énonciative. Parallèlement, ce travail de recherche sur les opérations mentales apporte donc sa contribution au développement de la réflexion sur les stratégies d'apprentissage qui est au cœur de la réflexion pédagogique ces dernières années car il se propose de montrer aux enseignants d'anglais comment on peut amener des élèves à exercer leurs capacités d'observation et de déduction sur des supports filmiques et numériques qui font partie de leur existence quotidienne. Il leur permet aussi de concevoir les nouvelles démarches didactiques spécifiques que l'utilisation des TICE qui intègrent les technologies audiovisuelles classiques met à l'ordre du jour puisqu'il met en évidence comment une télécommande de magnétoscope, de DVD ou une souris d'ordinateur peuvent initier une réflexion grammaticale qui sous-tend l'élaboration du cours d'anglaisThe present thesis originates in research based on training periods attended by teachers of English. It is based on the argument that the analysis of the intimate relationships between pictures and the utterances that go with them reveals the unconscious grammatical representation underlying them. Whether we deal with sequences drawn from narrative films in which the concatenation of images and words enables us to get access to the secret operations that take place before the emergence of grammatical operators or with the scriptovisual arrangement of Internet websites, our close scrutiny of film language sheds light on the way English works. This research on mental operations conducted in the spirit of metaoperational grammar also aims at adding a fresh contribution to the development of the reflection on learning strategies which has been at the core of the 'didactics' of English over the last few years. Its goal is to show our colleagues how they can train their pupils to exert their powers of observation and deduction on the audiovisual and digital aids that are now part and parcel of their everyday lives. In addition, it allows them to think up the new ways of teaching English induced by the remote control of a DVD, the mouse of a computer or the Internet
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Miras, José-Louis de. "Entre cinéma et jeu vidéo : la fiction actable : sur les traces d'une forme filmique interactive en devenir." Thesis, Bordeaux 3, 2020. http://www.theses.fr/2020BOR30030.
Abstract:
Cinéma interactif, film jouable, actable : toutes ces désignations sont le reflet de tentatives visant à définir un cinéma où le spectateur aurait la possibilité d’intervenir sur le déroulement de l’histoire à partir d’alternatives proposées. Un cinéma où le spectateur serait capable de corriger et de modifier le déroulement du récit en fonction de ses choix et des conséquences de ses choix. Depuis son officialisation en 1967, le cinéma interactif n’a cessé de se chercher une forme stable, en épousant respectivement celle du cinéma, celle d’Internet et enfin celle du jeu vidéo où ce dernier semblerait se cristalliser depuis plusieurs années. Le cinéma interactif est en cela, une forme filmique interactive en devenir. Cette thèse propose de partir sur ses traces, d’en délimiter les traits et contours et ainsi mettre en lumière un objet marginal qui témoigne des mutations du champ du cinéma. Il est question d’établir une histoire du cinéma interactif et de comprendre comment ce phénomène complexe, sortant du champ traditionnel des disciplines artistiques, semblerait avoir un rôle à jouer dans la convergence entre le cinéma et le jeu vidéo. Il s’agit également d’étudier comment le récit interactif se déploie et fait participer le spect-acteur, de s’interroger sur sa viabilité dans le contexte actuel autant que sur les conditions qui prévalent à la création de telles œuvres, et enfin, de mettre en avant les enjeux socioculturels de cet objet inscrit dans un paysage artistique où la convergence des médias est devenue chose communeInteractive cinema, playable movies, interactive movies: all these denominations are the demonstrations of attempts to define a cinema where the spectator would have the possibility to interact with the narration by choosing alternatives. In this kind of cinema, the spectator is able to correct and modify the narration proceeding, because of the consequences of his choices. Since its creation in 1967, interactive cinema has not stopped searching for a stable form to define itself. Throughout the years, it has respectively taken the shape respectively of cinema, Internet and finally video games. This latter seems to have been the more stable form and has been for several years. Interactive cinema is, therefore, a promising interactive filmic form to be. This thesis leads us on its traces, bounding the lines and outlines and so highlights a marginal object which shows the transformations of the field of cinema. By establishing the story of interactive cinema, we will try to understand how this complex phenomenon, which is out of the traditional field of artistic disciplines, could have an effect on the convergence between cinema and video games. It is also question of studying how the interactive narration deploys itself and how it makes the spect-actor participate; to wonder about its viability in this current context, about the creation’s conditions of such works, and finally, to highlights the sociocultural stakes of this object registered in an artistic landscape where convergence media has become a common thing
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Dubet, Éric. "L'economie de l'industrie cinematographique en europe." Amiens, 1998. http://www.theses.fr/1998AMIE0054.
Abstract:
L'omnipresence de l'etat dans l'univers du film europeen, eu egard aux critiques qu'elle souleve, nous conduit, presentement, a une reflexion sur son origine : pourquoi avoir introduit un systeme d'aides publiques ? nous nous proposons d'examiner cette question a travers deux champs d'investigation : celui des biens collectifs et celui des biens de tutelle. Nous verrons alors qu'en s'immiscant dans la production de longs metrages, les pouvoirs publics peuvent non seulement chercher a suppleer un marche deficient, mais egalement a corriger les preferences individuelles, essentiellement dans une optique culturelle. Le probleme du soutien public ne s'arrete toutefois pas a ces seuls arguments. L'etat intervient aussi parce que le cinema est en crise. Pour mieux comprendre cet etat de fait, hormis etudier en detail la filiere, on peut se reporter aux analyses mettant en relation le progres technique et les cycles longs. On decouvre alors que c'est la television, nee pendant la longue phase d de l'entre-deux-guerres et etendue a toute la societe pendant la longue phase a de l'apres-guerre, qui a conduit le septieme art a ses difficultes actuelles. Cependant, avec les technologies recentes, qui contribuent a la multiplication des canaux de diffusion et, consequemment, generent des debouches et financements nouveaux, il semblerait qu'un changement de situation soit envisageable. D'ailleurs, conscientes de l'irreversibilite des transformations en cours, les entreprises cinematographiques choisissent frequemment de travailler en collaboration avec les diffuseurs. Pour le moment, il est neanmoins indispensable de retablir la competitivite de nos longs metrages, mais aussi de toutes nos fictions, soumis a une concurrence internationale poussee a son paroxysme. Indiscutablement, le cinema europeen est un secteur culturel en crise qui doit etre soutenu par les pouvoirs publics et, dans un monde de l'image en mutation, adopter des strategies qui lui soient propres afin de pouvoir continuer d'exister culturellement et economiquementThe omnipresence of the state in the european film world, in view of the criticisms it raises, now leads us to ponder over its origin - why was a system of public aids introduced ? we intend to examine this issue through two domains of investigation - those of public goods and those of merit goods. We will then see, by interfering in the production of full-length films, that authorities cannot only seek to make up for a deficient market, but also to correct individual preferences, mainly in a cultural perspective. However, the problem of public support does not stop at these arguments only. The state also intervenes because cinema is in a state of crisis. In order to understand better this established fact - save if we study in detail the network - one may refer to the analyses putting in relation technical progress and long waves. Then one can discover that is television, born during the phase of difficulties of the interwar years and extended to the entire society during the phase of prosperity of the after-war, which has led cinema to its present problems. However, with recent technologies contributing towards the multiplication of broadcasting channels and, consequently, generate new openings and financings, it seems that a change in the situation is conceivable. Besides, aware of the irreversibility of the current changes, film-making companies often choose to work in collaboration with broadcasters. For the time being, it is nevertheless essential to restore the competitiveness of our full-length films, but also of all our fiction films, subject to an international competition driven to its height. Indisputably, european cinema is a cultural sector in crisis with must be supported by the authorities and, in this ever changing world of the image, one must adopt specific strategies in order to be able to keep on existing culturally and economically
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Wang, Lihui. "L’influence de la convergence des médias dans l’économie cinématographique chinoise." Thesis, Paris 2, 2018. http://www.theses.fr/2018PA020033.
Abstract:
Nous essayons tout au long de cette thèse de lever le voile sur les aspects obscurs d’une industrie particulière, celle des médias, dans un pays à l’environnement politico-économique d’autant plus complexe : la Chine. Après avoir dans un premier temps défini la convergence des médias, nous verrons quelles sont les différentes formes que celle-ci peut prendre dans l’empire du milieu en comparaison avec les pays occidentaux puis nous expliquerons les raisons qui nous permettrons de comprendre en quoi il est tout à fait logique que la Chine prenne sa propre voie dans tous les domaines et en particulier celui des médias. Nous montrerons ensuite les influences que la convergence peut avoir sur une industrie en particulier : celle du cinéma ; comment tous les maillons de la chaine de valeur, depuis l’investissement jusqu’à la distribution en passant par la production, connaissent grâce à l’évolution des nouvelles technologies médiatiques et leur convergence, une révolution constante. A travers l’étude des lois et autres consignes censés réguler cette industrie, mais aussi des flux complexes que la Chine échange avec l’extérieur tout en essayant de les contrôler, nous montrerons en quoi les enjeux sont si importants dans ce marché en constante évolution. Nous présenterons les principaux acteurs de cette convergence en Chine en les comparant notamment avec le géant américain Netflix puis nous nous poserons la question suivante tout au long de ce travail : comment ces entreprises d’Internet transforment-elles la face du cinéma d’aujourd’hui ?We will try all along this thesis to lift the veil on the vague aspects of a complex industry: medias, in a country with an even more complex political and economic environment: China. After defining de concept of media convergence, we will see what are its different forms in the Middle Kingdom in comparison with Western countries. We will explain the reasons why China is naturally taking its own path and not necessarily following the Western models, especially in the media industry. We will then show how the convergence influences one industry in particular: the film industry; how all the links of the value chain from investment to production and distribution are affected by the constant evolution of the new media technologies and how they merge with each other. By reviewing the different laws and other instructions that are supposed to rule the film media industry, but also by analyzing the complex flows between China and the rest of the world that the government tries to control, we will show how much is at stake in this huge market. We will present the main actors of this convergence in China comparing them particularly with the American giant Netflix. How these internet giants transform today’s film industry? This is the question we will try to answer all along this research
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Legon, Tomas. "La recherche du plaisir culturel : la construction des avis a priori en musique et cinéma chez le public lycéen." Paris, EHESS, 2014. http://www.theses.fr/2014EHES0139.
Abstract:
Ce travail s’attache à étudier sociologiquement comment les lycéens français des années 2010 construisent des avis sur des films et des musiques qu’ils n’ont encore pas vus ou entendues. La thèse défendue est qu’on ne peut comprendre la manière dont les lycéens catégorisent et jugent a priori les biens culturels qu’en analysant, d’un côté, le passé incorporé des individus et, de l’autre, la réception de présentations singulières à travers lesquelles ils découvrent ces biens culturels. Avec des rapports à la culture socialement distincts, les lycéens interprètent les indices donnés par ces présentations pour s’orienter dans la recherche d’expériences culturelles satisfaisantes. La méthode employée articule l’utilisation de questionnaires pour obtenir des données de cadrage, à de multiples protocoles qualitatifs, qui vont des entretiens collectifs aux études de casThis dissertation attempts to study how the French high school students of the 2010s make their minds about movies and musics they haven’t seen or heard yet. To understand this, the researcher has to analyse the incorporated past of eatch teenager and the situations in which they discover the cultural goods. With distincts cultural dispositions and relations to culture, the high school students read into clues given by these presentations to search for satisfactory cultural experiences. The methods of investigation articulates a macro-sociological aspect and several micro-social aspects
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Belkaïed, Guiga Lamia. "L' actuel paysage audiovisuel en Tunisie : la télévision, la radio et le cinéma." Paris 2, 2008. http://www.theses.fr/2008PA020018.
Abstract:
Une photo instantanée des trois médias tunisiens : la radio, la télévision et le cinéma et leur apprentissage à atténuer les liens qu’ils ont avec les pouvoirs publics sous la pression de la compétition internationale. L’actuel paysage audiovisuel tunisien est bien marqué par des mutations réelles qui se sont imposées. Le cinéma comme la télévision et la radio, traversent une phase critique de transition. La radio privée a pris pied en Tunisie et ce, avec la complicité de l’Etat. Ce constat est aussi valable pour la télévision qui se déploie de plus en plus vers le privé. Le cinéma évolue indépendamment de l’Etat, mais reste tributaire des pouvoirs publics, ceux-ci sont contraints de se désengager de ce secteur, afin de lui permettre de créer son propre marché, et ainsi maîtriser, la fabrication des produits audiovisuels et cinématographiques. Cette action provoquera assurément des répercussions positives sur tous les médias tunisiens face à la concurrence internationale.
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Marty, Stéphanie. "Communication et processus décisionnel : le choix du film des jeunes publics au cinéma." Thesis, Toulouse 2, 2014. http://www.theses.fr/2014TOU20045/document.
Abstract:
Le cinéma est, depuis sa création, au centre des débats qui animent les sociétés. Il attise la curiosité et l’intérêt d’une multitude d’individus : des publics, des critiques, des acteurs économiques, des professionnels, des chercheurs… Ces derniers s’intéressent aux publics, à leurs pratiques, et y consacrent de nombreux travaux. Pourtant, malgré le volume foisonnant de publications, une question reste entière : comment les publics choisissent-ils leur film au cinéma ? L’approche des publics reste parcellaire et le choix du film reste inexploré, alors qu’il préoccupe un ensemble d’acteurs, qui multiplient les initiatives pour intervenir dans ce choix, l’équiper ou l’orienter. La présente recherche entend remédier à ce paradoxe, en cherchant à mettre au jour les logiques sous-jacentes du processus de choix du film mené par les jeunes publics au cinéma. Ancrée dans une démarche exploratoire et compréhensive, elle envisage ce choix dans une perspective communicationnelle, qui prend en compte sa complexité et l’étudie de manière globale et transversale. Nous appréhendons le choix en train de se faire, au cinéma ; cette perspective permet de porter un regard distancié sur les théories dominantes mobilisées sur le cinéma et sur la décision, notamment en Sciences de l'Information et de la Communication. Elle nous permet de comprendre combien le choix du film des publics est une action située, qui dépend du contexte et des circonstances du moment. En outre, en articulant le théorique et l’empirique, et en donnant la part belle à une triangulation de données, notre démarche délivre des clefs pour comprendre les processus de choix en particulier, et les processus décisionnels en généralSince its creation, cinema is at the heart of discussions within societies. It arouses curiosity and attracts interest from many: publics, critics, professionals, main economic actors, researchers… While these latter have contributed to a huge amount of works based on cinema’s audiences and practices, only one question remains: How cinema audiences make their film selection? Although many actors and initiatives are developed to help, support, advice and orient the audiences, the approach and the decision-making process of a movie remain misunderstood and unexplored. This research aims to remedy to this contradiction, by highlighting the underlying motivations present in the decision-making process of the young cinema audience. Anchored in a both exploratory and comprehensive process-based approach, this research conceives this process in a communicational perspective by taking in account its complexity, and by analyzing it globally and transversally. We study the “on-going decision-making process” – the decision “as practice” - made inside the cinema. This perspective allows having a look distant from the dominants theories. Furthermore, by articulating theoretical and empirical points of view, and by giving special attention to the triangulation of data, our approach delivers keys to rightfully understand the decision-making process in general and in particular
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Pilar, Gavilanes Maria del. "La construction du commun dans le cinéma de Pedro Costa." Paris, EHESS, 2016. http://www.theses.fr/2016EHES0038.
Abstract:
A partir de l'analyse de la pratique cinématographique de Pedro Costa, cinéaste portugais qui travaille depuis 1997 avec les habitants de Fontainhas et de Casai da Boba, deux quartiers populaires d'Amadora (ville aux faubourgs de Lisbonne), cette thèse se propose d'examiner la possibilité de représenter une communauté et les enjeux d'un travail cinématographique axé sur l'idée de la construction d'un commun politique. Cette pratique cinématographique a la particularité de se développer dans la durée et d'organiser le travail de cinéma en accord avec les événements qui affectent la vie des habitants. Ce sont ces derniers qui inventent et incarnent les histoires racontées dans les films : des êtres ordinaires assument la responsabilité de construire le récit de leurs vies et de leur monde. Cette étude porte particulièrement sur l'élaboration de récits et la mise en scène de la parole pour interroger la manière dont des êtres singuliers à voix multiples peuvent raconter des histoires collectives. La pratique cinématographique de Pedro Costa est examinée en rapport avec celle de Jean Rouch, Margarida Cordeiro et Antonio Reis, Jean-Marie Straub et Danièle Huillet. Les correspondances entre ces différents réalisateurs répondent à des contraintes économiques et à des choix déterminés par une approche essentiellement politique de leur démarche. En examinant la proximité de Pedro Costa avec des cinéastes comme John Ford ou Jacques Tourneur à partir de remakes de leurs films, nous montrerons que ces reprises visent à réactiver un contenu politique présent dans les films choisis comme référence, notamment pour traiter de la colonisation portugaise et de l'immigration capverdienneBased on the analysis of the cinematographic work of Pedro Costa, Portuguese filmmaker working since 1997 with the inhabitants of Fontainhas and Casal da Boba, two neighborhoods in Amadora, a town on the outskirts of Lisbon, this thesis proposes a reflection on the possibility of representing a community and on the challenges of cinema work in relation to the construction of a political common. The specific characteristics of this cinema are to operate on the long term and to organize the work according to events that occur in the lives of the inhabitants, who invent and embody the stories told in the movies; ordinary beings take responsibility for building a representation of themselves, their ways of living, their world. Taking into account these distinctive features of a cinema produced in a specific context, this investigation considers particularly the construction of narratives and the potential of speech to question how, through these processes, individual beings with multiple voices can tell collective stories. The cinema of Pedro Costa is studied in relationship with that of other filmmakers: Margarida Cordeiro et Antonio Reis, Jean-Marie Straub and Daniele Huillet, Jean Rouch, John Ford and Jacques Tourneur, to show that the similarities between their work respond to economic constraints and specific choices on their part. The remakes of other filmmakers' films is a recurring theme in Pedro Costa's work which, echoing to a cinematic tradition, seeks to reactivate a political content already present in the films selected as reference, in particular to deal with subjects related to the Portuguese colonization and the Cape Verdean immigration
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Archat, Tatah Caroline. "Enjeux de l'introduction de l'art à l'école primaire et au collège : processus d'apprentissage et mises en forme scolaire des confrontations aux oeuvres : le cas du cinéma." Paris 8, 2010. http://www.theses.fr/2010PA083209.
Abstract:
L'introduction du cinéma à l'école primaire et au collège s'inscrit dans une politique éducative qui vise à mettre en présence des élèves issus de milieux populaires, des productions artistiques pour réduire les inégalités face à la culture et aux savoirs. À partir de l'hypothèse selon laquelle la mise en présence d'oeuvres n'est porteuse d'aucune réussite en elle-même, cette recherche apporte des éclairages sur les processus langagiers, cognitifs et subjectifs qui sont en jeu dans le travail d'élaboration d'un regard sur le cinéma. L'analyse de deux corpus de textes montre qu'il est possible que ces élèves deviennent des spectateurs potentiellement amateurs si les confrontations scolaires au cinéma les mettent face aux difficultés d'écrire sur un film, tout en leur proposant les outils et les étayages nécessaires pour le faire. L'expérimentation d'un logiciel de lecture et d'écriture sur des films, réalisée pour les besoins de cette recherche, ouvre une réflexion sur ce que les technologies nouvelles d'annotation des œuvres d'art impliquent comme changement dans les pratiques d'enseignementThe introduction of film into primary and middle schools falls within the framework of an educational policy aimed at bringing students from working class backgrounds face to face with artistic productions, so as to reduce their cultural inequalities, as well as those of knowledge in general. Starting from the hypothesis that being in the presence of works of art does not necessarily lead to educational success, this research sheds light on linguistic, cognitive and subjective processes that are at brought into play when elaborating a point of view on films. The analysis of two corpora demonstrates the possibility that these students could potentially become amateur spectators, given that the educational encounter with film puts the students face to face with the difficulties of writing about a film, while furnishing the necessary tools and aids needed to do so. The experiment, which used a software program for reading and writing about films, and which was carried out expressly for this research, opens up a reflection on what new technologies for annotating works of art involve with regards to changing teaching practices
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Brami, Florence. "L' estime du corps chez les préadolescents et les adolescents : le rôle de la puberté et des modèles socioculturels." Paris 10, 2012. http://www.theses.fr/2012PA100011.
Abstract:
Cette thèse a pour objectif de préciser les effets du développement pubertaire et des modèles corporels valorisés par les médias sur l’estime du corps des préadolescents et des adolescents. Nous avons donc cherché à clarifier le concept d’estime du corps afin de travailler sur son aspect multidimensionnel. Puis, nous avons étudié l’évolution des différentes dimensions de l’estime du corps selon l’âge et le sexe. Enfin, nous avons tenté de déterminer le poids du développement pubertaire et de l’internalisation des modèles médiatiques dans la construction de l’estime du corps chez les adolescents. Une recherche à été réalisée au sein d’établissements scolaires auprès de 963 participants de 9 à 19 ans. Les données ont été recueillies à l’aide de questionnaires d’auto-évaluation. Les résultats montrent que l’estime du corps et l’internalisation des modèles évolue avec l’âge et le niveau de maturation pubertaire. Les filles et les garçons s’estiment moins satisfaits de leur apparence au cours de la puberté et témoignent d’un niveau croissant d’internalisation des modèles. De plus, on constate un effet du rythme de maturation pubertaire sur l’estime de l’apparence et l’internalisation des modèles médiatiques. Des différences liées au sexe sont mises en évidence. Enfin, l’internalisation des modèles est révélée comme le facteur ayant le plus de poids dans la prédiction de l’estime du corps à l’adolescence. Les variables pubertaires et l’indice de masse corporelle y contribuent également. La prédominance de la culture de l’apparence ainsi que les pistes de prévention à envisager auprès des adolescents, sont discutésThe objective of this thesis is to determine effects of pubertal development and societal standards of beauty on preadolescents and adolescents’ body esteem. Therefore, we tried to clarify body esteem concept, in order to work on its multidimensional aspect. Then, we studied the evolution of body esteem’s dimensions with age and gender of subjects. Finally, we attempted to identify the contribution of pubertal development and internalization of media ideals in adolescents’ body esteem. Self-rating oriented questionnaires have been submitted to 963 pre-adolescents and adolescents, aged 9 to 19, in several French schools. Results show that body esteem and internalization of societal beauty standards are changing with age and pubertal maturation level and timing. Through puberty maturation process, girls and boys showed less satisfaction with their physical appearance. During this phase, their level of beauty standards internalization increased. Moreover, we noticed an effect of pubertal timing on body esteem and media models internalization. Gender and age effects on these two variables have been also underlined. Lastly, models internalization has been revealed as the main contributing factor in body esteem prediction. Pubertal variables and BMI are also involved. Appearance culture prevalence and adolescents’ prevention perspectives have been discussed