Academic literature on the topic 'Maurice Denis'

Ce manuscrit de thèse présente un catalogue raisonné des photographies du peintre Maurice Denis (1870-1943). Cette étude regroupe la production photographique qui s’étend de 1896 à 1919, l’année du décès de son épouse Marthe. Le fonds photographique comprend 2689 tirages anciens et 1250 négatifs. Nous avons établi tout l’inventaire des archives photographiques de Maurice Denis, avec une datation rigoureuse des images et une identification poussée de leur sujet grâce au concours de Claire Denis, laquelle prépare le catalogue raisonné de toute l’œuvre de son grand-père. Grâce à l’invention de l’appareil Kodak par l’entreprise fondée par George Eastman en 1888, la photographie devient accessible à tous. Comme ses amis peintres, Maurice Denis utilise un appareil Kodak. Par leur familiarité avec l’estampe japonaise, Maurice Denis et ses amis se sont fait interprètes de l’esthétique de l’instantané. Les photographies de famille de Denis sont à ce titre mises en rapport avec celles des peintres Nabis (Vuillard, Bonnard), ou encore celles du hollandais Breitner et du belge Evenepoel. Au-delà des rapports entre la peinture et la photographie, le cas de Maurice Denis impose de considérer dans le prolongement des travaux récents sur la photographie, comme recherche sentimentale, la question de la pratique photographique comme catalyseur de remémoration<br>The doctoral thesis consists of compiling a catalogue raisonné of the photographs by the French symbolist Nabis painter Maurice Denis (1870-1943). We have reassembled, inventoried and analyzed 1250 negatives and 2689 silver prints. Denis’s photographs are an enormously rich resource that will help us to understand more thoroughly the role and characteristics of his art as well as its context. The scope of this study is the period from 1896 to 1919. Like his friends in the Nabis group, Denis mainly used a Kodak camera. The compact portable box camera made photography accessible not only to artists and professionals but also to amateur photographers. This dissertation analyzes his amateur photographs in relation to his paintings. The comparison with other post-Impressionist painters who also took family photos, such as Bonnard, Vuillard, Breitner enables us to situate Denis in the history of photography. We will examine in depth the aesthetics of his photographs and the fascinating and strong affinities they have with his paintings and drawings. His photos reflect the taste for symbols, simplified forms and harmonious lines that is characteristic of his paintings. He used the camera in a variety of ways: as an amusing toy and to create images as studies for final art works. His photos were not only a compositional aid to his paintings, however, and as we will argue they reflect many of his pictorial influences. Thanks to his familiarity with Japanese prints, he became one of the most gracious interpreters of the aesthetics of snapshot photography. This study of his photographs will contribute to the full comprehension of his art in the context of his time in a new and broader way

Ce travail étudie la réception du peintre Maurice Denis (1870-1943) en Belgique et plus particulièrement au sein du milieu catholique. A l'origine, c'est en tant que Nabi que Denis expose à Bruxelles et à Anvers ; même si elle préfigure à l'émergence de l'Art Nouveau, l'œuvre de Denis y est souvent mésestimée. Parallèlement, Denis s'approche aux cercles catholiques, et, jusqu'aux années 1920, il collaborera avec des intellectuels belges impliqués dans le renouveau de l'art religieux. Par la double identité de son art, à la fois catholique et moderne, Maurice Denis jouera un rôle important aux yeux des cercles catholiques qui voyaient dans sa peinture la concrétisation d'un idéal esthétique religieux adapté aux exigences de la modernité. Essentielle à la compréhension de son œuvre, et plus particulièrement de sa peinture religieuse, ce travail offre aussi l'opportunité d'étudier le renouveau de l'art religieux, pan méconnu de l'histoire de l'art belge des 19ème et 20ème siècles<br>The thesis-topic is the study of Maurice Denis' reception (1870-1943) in Belgium, particularly within the catholic circles. Denis first exhibited his works as a Nabi, in Brussels and in Antwerp. Even though it's a foreshadowing of the Modern Style's rise, Denis' work was often underestimated. But at the same time, Denis came closer to the catholic circles, and until the Twenties, he collaborated with Belgian intellectuals involved in the renewal of religious art. Thanks to the duality of his painting, catholic and modern as well, Denis played the major part in these circles which perceived in his art the embodiment of a religious aesthetic ideal in a modern context. Essential to the understanding of his work, and especially his religious painting, this study also gives the opportunity to investigate the renewal of the religious art, an unknown part of the Belgian art during the late 19th and the 20th centuries

S'appuyant presque exclusivement sur des archives de première main, cette thèse présente les décors d'églises de Maurice Denis (1870-1943) entre les deux guerres, étudiées d'un point de vue iconographique, formel, technique, remis en situation dans la vie et l'oeuvre de l'artiste et examinées à la lumière du contexte artistique, architectural mais aussi historique et religieux de la période. Les Ateliers d'art sacré, qu'il crée en 1919 avec George Desvallières et qui apportent au maître nombre de commandes et une main d'oeuvre qualifiée, sont aussi évoqués. Ses théories sur l'art religieux sont également analysées et confrontées aux écrits de George Desvallières, d'Alexandre Cingria, de Jacques Maritain ou du Père Couturier. Un catalogue raisonné de ses décorations religieuses réalisées entre 1914 et 1943 ou restées à l'état de projet (peintures murales, vitraux et mosaïques), accompagné d'un corpus complet d'images des décors in situ, des travaux préparatoires et de documents inédits, permet un examen exhaustif et renseigné sur des décors encore mal connus. Cette thèse, qui entend porter un nouveau regard sur le Maurice Denis de la maturité, réhabilite ses ensembles décoratifs, longtemps décriés, en les replaçant dans le courant de renouveau de l'art sacré au XXe siècle<br>This thesis, based almost exclusively on firsthand records, introduces the church decorating from Maurice Denis (1870-1973) in the interwar period, studied from an iconographic, formal and technical point of view, set back in context with the life and the work of the artist and investigated in light of the artistic, architectural, historical and religious background of these days. The Ateliers d'art sacré, created with George Desvallières in 1919, which brings to the master numerous commissions and a skilled labor, are also provoked. His theories on religious art are analyzed too and compared with the texts from George Desvallières, Alexandre Cingria, Jacques Maritain or Père Couturier. A catalogue raisonné of his religious decorating, accomplished between 1914 and 1943 or still remaining in a project state (wall paintings, stained glass windows and mosaic) altogether with a complete corpus of the decorating pictures in situ, of the preparatory works and a some unpublished documents, allows an exhaustive and informed review on some still unknown decorating. This thesis, intending to look at the mature Maurice Denis from a different perspective, rehabilitates his decorative wooks, long-discretized, in replacing them in the course of the sacred art renewal of the 20st century

Personnalité artistique influente de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle, Maurice Denis (1870-1943) est un artiste aux multiples talents, à la fois peintre, décorateur, théoricien mais aussi illustrateur. Très prolixe, il a laissé un nombre considérable d’œuvres, dont près de trois cents estampes de sa main auxquelles s’ajoute près d’un millier de gravures exécutées par des praticiens. Nombre d’entre elles étaient destinées à l’ornement de textes littéraires, religieux ou historiques. Ces ouvrages illustrés, qui se comptent par dizaines et ponctuent l’ensemble de sa carrière, sont représentatifs de l’évolution de sa production picturale, de ses premiers travaux symbolistes à ses ultimes réalisations religieuses. Tout en examinant les mécanismes de la création des livres illustrés, remis en contexte dans la vie et l’œuvre de l’artiste, cette thèse explore en profondeur les relations de Denis avec les éditeurs et collaborateurs ayant contribué à la construction de son statut d’illustrateur. Celui-ci résulte de rencontres décisives, avec Jacques Beltrand (1874-1977), graveur sur bois et interprète quasi exclusif de Denis, mais surtout avec Gabriel Thomas (1854-1932), bibliophile et mécène, dont l’action conjuguée permet l’élaboration de certaines de ses plus importantes éditions. Cette étude, fondée sur l’analyse de sources abondantes demeurées majoritairement en mains privées (notamment des centaines de lettres et de dessins préparatoires), propose un nouveau regard sur la pratique illustrative de Denis, considérant les conditions humaines et matérielles de la conception de ses livres<br>Maurice Denis (1870-1943), key artistic figure of the late 19th and first half of the 20th centuries, was a multi-talented artist who worked as a painter, decorator, theoretician and illustrator. He was very prolific and he left behind a considerable number of works, including nearly three hundred prints in his own hand, and almost a thousand engravings made by others based on his drawings. Many of these were intended to decorate literary, religious or historical texts. Dozens of illustrated books were published throughout his entire career. They are representative of the evolution of his pictorial production, from his early symbolist works to his final religious creations. As well as examining the mechanics of the illustrated book production process, set in the context of the artist's life and work, this thesis explores in depth Denis's relationships with the publishers and collaborators who helped to shape his status as an illustrator. This was the result of significant connections he made, with Jacques Beltrand (1874-1977), a wood engraver who was nearly the exclusive interpreter of Denis, but above all with Gabriel Thomas (1854-1932), a bibliophile and patron of the arts, whose combined action enabled the creation of some of his most notable editions. This study, based on a great amount of documents mostly held in private collections (including hundreds of letters and preparatory sketches), provides a new perspective on Denis's illustrative practice and examines the human and material conditions under which his books were conceived

Ce travail porte sur le spectacle “Les Aveugles”, de Maurice Maeterlinck, mis-en-scène par Denis Marleau, il se propose d’étudier l’effet de présence de l’acteur. Cet effet est produit par des masques vidéographiques. Sur scène les images de deux acteurs sont projetées sur douze masques en taille réelle et en trois dimensions, ce qui donne la sensation de présence aux corps physiquement absents des acteurs. Par ailleurs, la voix et les bruits étant mis en valeur, l’univers sonore contribue à l’effet de réalité. En outre, il s’agit de la concrétisation du rêve de l’auteur d’un théatre d’androïdes à travers les “fantasmagories technologiques” du metteur en scène. Ce mémoire met en évidence les potentialités des nouveaux moyens technologiques au service des arts scéniques.<br>A pesquisa analisa o espetáculo “Os Cegos”, de Maurice Maeterlinck, encenado por Denis Marleau, a fim de discutir o efeito de presença do ator gerado através das máscaras videográficas. Na peça, as imagens de dois atores projetadas em doze máscaras, de tamanho real e em três dimensões, dão a sensação de presença de seus corpos ausentes, uma vez que os atores não estão presentes fisicamente na cena. Além disso, como o ambiente sonoro potencializa a voz e os ruídos, a sonoridade do espetáculo contribui com este efeito de realidade. Outra questão é a concretização do sonho do autor por um teatro de androides através das “Fantasmagories Technologiques” do encenador. O trabalho evidencia as novas possibilidades surgidas nas artes cênicas em função dos novos recursos tecnológicos.

Présentée en cinq volumes, la thèse cherche à comprendre le rôle dela musique dans la vie, l'oeuvre et l'art de Maurice Denis (1870-1943), peintre français et mélomane. Le premier volume contient le texte principal et s'articule en quatre parties. La première est consacrée à la vie musicale et aux goûts musicaux du peintre ; la seconde montre l'importance de la musique dans son oeuvre aux niveaux figuratif et thématique ; la troisème partie rend sensible l'influence de la musique dans sa pensée théorique et créatrice ; la quatrième, prolongement des trois autres parties, met en lumière une musique de tableau et justifie le rapprochement avec l'art de quelques compositeurs. Les deux volumes d'annexe présentent le recensement chronologique et thématique des écrits de Maurice Denis en rapport direct avec la musique, des extraits de sa correspondance publiée et de nombreuses lettres inédites reçues par le peintre et sa famille, enfin, un catalogue inédit des oeuvres de Maurice Denis<br>Compiled in five volumes, this thesis aims to bring an understanding of the role which music played in the life, work and art of the music-lover French painter Maurice Denis (1870-1943). .

La thèse propose d'étudier sur cinquante ans de cinéma français l'évolution du concept du premier film de la Nouvelle Vague aux années 2000 sous un angle historique, esthétique et économique, analyser le début de carrière de six cinéastes français singuliers emblématiques d'une époque et d'une génération, comprendre et s'intéresser à leurs parcours avant leur premiers film, leurs influences, les aides qu'ils ont pu obtenir, leur lien avec la critique et la présence de leur film de jeunesse dans leur œuvre à venir<br>This thesis proposes to study the evolution of French cinema threw the concept of ''the first movie'' from the New Wave to the beginning of 21st century on a historic, esthetic and economic point of view. This research tries to analyse the beginning of the career if six French singulars directors whitch are iconic of a period or a generation, tries to understand and be interested on their course before their first movie, their youth, their influences, the financial and humain helps they found, their connections with the French critique and the presence of their first movie in all their future work

A l'origine de cette étude, il y a la volonté de prendre le contre-pied des recherches traditionnelles portant sur la ségrégation dans les espaces urbains. L'idée est la suivante : aborder la lecture des villes pluriethniques à travers un angle d'attaque nouveau, celui des interactions interculturelles spatialisées. Pour cela, les terrains d'étude choisis sont deux espaces urbains culturellement complexes, deux villes " créoles " de l'Océan Indien : Port-Louis (île Maurice) et Saint-Denis (île de la Réunion). Parler de créolité autorise à mettre l'accent sur ce qui fait l'originalité constitutive de ces espaces en matière d'interculturalité, à savoir leur histoire : une histoire de rencontresDans ces deux villes, ce sont les dynamiques socio-spatiales du contact et des échanges qui sont analysées. Les processus d'émergence des lieux de contact mixte sont mis en évidence, des processus qui donnent la part belle au temps long ainsi qu'à l'expérience de la migration mais aussi aux institutionnels et enfin aux citadins, tout simplement. L'étude minutieuse des lieux, des acteurs et des enjeux de la rencontre y met à jour des réalités contrastées. Elle dévoile que si les modalités locales de la confrontation interculturelle paraissent bien différentes entre Port-Louis et Saint-Denis, elles le sont aussi au cœur de chacune de ces deux villes : les paradoxes intra-urbains créent en fin de compte des convergences inter-urbaines. Ces dernières révèlent l'existence de jeux territoriaux identiques dans les deux villes-sœurs liés à des recompositions identitaires permanentes aux expressions spatiales des plus diversifiées. Entre mise à distance, fusion ou rapprochements, les dynamiques y sont, dans tous les cas, riches d'enseignements et invitent à d'autres mises en parallèle concernant, d'une façon générale, le pluriculturel en espace urbain.

Thèse sc. techniques Lausanne EPFL, 2000 ; no 2305.<br>Thèse no 2305(2001) présentée au Département d' Architecture, Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne, pour l'obtention du grade de Docteur ès sciences. Bibliogr.: p. 385-388.

Le tableau et son spectateur : duo ou duel? qui se fait "machine de vision" : l'oeil ou le tableau?. . . Une rencontre authentique (vision, perception, reception) entre l'oeuvre picturale "a-topique" (cependant mise en spectacle) et le regardant soumis a de multiples conditionnements ou influences exterieurs et inherents a sa personne, ne releve-t-elle pas del'utopie? ou se joue la liberte de celui qui contemple, si la peinture s'empare de la visibilite, impose des circuits au regard, attire, seduit, fascine et dupe, etant par essence illusionniste ou trompe-l'oeil? l'intentionnalite duregard etant remise en cause, qu'en est-il de la place, du role du spectateur (peintre ou simple contemplateur) s'il est tenu a distance et connait une "mise a nu" qui frole la "mise a mort" ? sera-t-il spectre ou acteur?. . . De l'espace entoile a l'ecran de l'ordinateur, l'oeuvre dite "ouverte" lui permettra-t-elle d'entrebailler les trappes interieures du visible pour voyager dans l'epaisseur des choses?<br>The painting and the admirer : duo or duel? is it the eye or the painting that becomes the "motor of vision"?. . . A first authentic contact (vision, perception, reception) between the pictoral a-topical masterpiece (nonetheless displayed) and the admirer submitted to multiple self conditionings or exterior influences inherent to his person, is this not already utopic? where in fact is the liberty of the person who is contemplating, if the painting controls the admirer's attention, imposes visual circuits, attracts, seduces, fascinates, and dupes, being essentially illusionist or an eye-teaser? the intentions of the on-looker are being put into question, in as much as the position or the role of the spectator (painter or simoly meditator) if he is held at a distance and experiences a "nakedness" which brushes "past death"? is he spectre or actor?. . . From the canvased space to the computer screen, the masterpiece considered "open" will it allow him, the admirer, to slip through the interior windows of the visible in order to journey into the thickness of things?