Academic literature on the topic 'Marketing del arte'
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Journal articles on the topic "Marketing del arte"
1
López-Doriga Casanueva, Teresa. "El papel del branding en el marketing de las organizaciones culturales." Boletín de Arte, no. 35 (October 31, 2014): 169–86. http://dx.doi.org/10.24310/bolarte.2014.v0i35.3376.
Full textAbstract:
Art Basel y ARCOmadrid son los dos casos de estudio utilizados en este artículo para analizar cómo una marca fuerte basada en un buen producto, es vital para el desarrollo de una estra- tegia de marketing exitosa en un segmento del panorama cultural tan íntimamente ligado al mundo de los negocios como son las ferias de arte.
2
Urresta Yépez, Ramiro, Edwin Cahuasqui Cevallos, and Ivan Garcia Santillan. "La gestión del marketing y el posicionamiento de las universidades. Una perspectiva de Iberoamérica y del Ecuador." SATHIRI, no. 7 (July 12, 2018): 33. http://dx.doi.org/10.32645/13906925.324.
Full textAbstract:
Este artículo es parte de la investigación sobre la gestión del marketing y el posicionamien- to de la Universidad Politécnica Estatal del Carchi UPEC en la zona Uno. Corresponde al Estado del Arte y realiza un análisis de los conceptos de marketing y posicionamiento según varios autores y sobre lo que se ha escrito en cuanto a su aplicación en la gestión de las universidades, a nivel general en Iberoamérica y el Ecuador, dentro de un contexto de cam- bio a raíz de la vigencia de la nueva Ley Orgánica de Educación Superior( LOES) en 2010. Por tanto se contrastan criterios sobre la validez ética y la necesidad de aplicar un marke- ting bien entendido a las universidades, así como las formas de medir su posicionamiento.
3
Contreras Albornoz, Francisco de Paula, and Luis Fernando Gasca Bazurto. "El neuromarketing aplicado a los tráileres cinematográficos del año 2009 al 2013." Katharsis, no. 19 (June 20, 2015): 265. http://dx.doi.org/10.25057/25005731.498.
Full textAbstract:
En el presente artículo se realiza un diagnóstico global sobre la realidad del neuromarketing aplicado a los tráileres cinematográficos del año 2009 al 2013. El método de la investigación fue documental y la modalidad: estado del arte. La investigación se fundamentó sobre la revisión de textos escritos, principalmente libros, revistas especializadas, artículos, congresos, etc. Sin embargo, se incluyeron algunas publicaciones no científicas, ya que eran de interés para esta investigación. El objetivo fue establecer un cuerpo que permitiera precisar el fenómeno, comprender la relación con la cinematografía y en particular con los tráileres cinematográficos. La principal conclusión del estado del arte propuesto en el periodo estudiado, es que es una metodología que acoge las neurociencias y el marketing. Respecto a la cinematografía, el neuromarketing se desarrolló en Hollywood con el objetivo de comprender el gusto de los espectadores para producir tráileres más atractivos.
4
Ravanal G., Luis. "Aproximación teórica al diseño post-tecnicista." Revista de Arquitectura 4, no. 4 (January 1, 1993): 24. http://dx.doi.org/10.5354/0719-5427.1993.30906.
Full textAbstract:
Sin constituir un modelo ni hacer modificaciones fundamentales del espacio, la expresión Post-Tecnicista en la Arquitectura desarrolla una emblemática de la técnica que propone una tecnología-marketing para una arquitectura de corto plazo. Indagando en los signos visibles actuales de la continuidad de los procesos históricos asociados a la expresión del arte y la técnica en la arquitectura, se identifican los factores hegemónicos de dicha emblemática, señalando los fundamentos del diseño post-tecnicista.
5
Cano Tenorio, Rafael. "Técnicas de marketing en las cuentas oficiales de Twitter de los artistas flamencos." ZER - Revista de Estudios de Comunicación 24, no. 46 (May 28, 2019): 93–110. http://dx.doi.org/10.1387/zer.20319.
Full textAbstract:
El arte flamenco ha sido catalogado como patrimonio inmaterial de la humanidad por la UNESCO. En la presente investigación, se analizan las diferencias en la publicación de contenido en las cuentas oficiales de nueve artistas flamencos de gran reconocimiento en la red social Twitter. La metodología del estudio se ha basado el análisis de contenido, y se trata averiguar el grado de utilización de los contenidos de marketing según cada emisor analizado. Los resultados del estudio, sirven para la mejora de la planificación estratégica en la comunicación digital de los artistas en el entorno digital.
6
Vargas Sánchez, Luz Amparo. "Marketing verde como alternativa económica – Luz Vargas." Revista GEON (Gestión, Organizaciones y Negocios) 2, no. 2 (July 21, 2015): 140–43. http://dx.doi.org/10.22579/23463910.111.
Full textAbstract:
El marketing incorpora diferentes actividades que permiten ser fuentes de ingresos desde 1990 se empieza a desarrollar el término de marketing verde, el que podemos definir como el marketing de bienes y servicios amigables con el medio ambiente, el cual para las empresas, poblaciones se ha convertido en una alternativa de innovación económica, que permite promover la cultura del cuidado del ambiente y el aprovechamiento de los recursos naturales, con el fin de contribuir al desarrollo de la población a nivel social, económico y cultural. El Marketing es el arte y la ciencia de crear productos que satisfagan necesidades y deseos. El objetivo de la propuesta es una nueva actividad económica que busca los beneficios de los que se puede proveer la sociedad. Desde esta perspectiva se ha desarrollado otras alternativas como lo es el marketing ecológico, marketing de turismo, se practica actualmente por las realidades ecológicas y sociales que se debe ampliar los sectores económicos alternativos que busca un enfoque de sostenibilidad y desarrollo sustentable que se ha denominado turismo Ecológico.
7
Barbosa, Araceli. "Barbie y la “fridazación” en el contexto de las industrias culturales." Designio 2, no. 2 (October 2, 2020): 114–43. http://dx.doi.org/10.52948/ds.v2i2.113.
Full textAbstract:
En el presente artículo se plantea la forma en que la juguetera estadounidense Mattel, Inc. tergiversa y deconstruye la imagen de la artista mexicana Frida Kahlo, al fetichizarla y trastocar su identidad mediante la comercialización de la muñeca Barbie. En el contexto de las industrias culturales, se analiza cómo las lógicas capitalistas banalizan el arte y la cultura al reducirlos a un uso instrumental. De este modo, los bienes culturales se “fetichizan” mediante la producción en serie de todo tipo de mercancías industriales destinadas al consumo masivo. Inmersas en la alienación del consumo, las masas se alinean a los intereses comerciales de las megaempresas transnacionales a partir del consumo de sus marcas globales. Inscrita en la industria cultural del juguete, Mattel, Inc. ha desarrollado estrategias de marketing globales, camufladas de cultura y género para promover a su muñeca. En esta perspectiva, la juguetera también ha logrado penetrar en el campo del arte posicionando la imagen de Barbie como insumo simbólico de la cultura pop.
8
Quiñones Urióstegui, Zinnia. "Sobre estética y moda." MAGOTZI Boletín Científico de Artes del IA 8, no. 16 (July 5, 2020): 27–33. http://dx.doi.org/10.29057/ia.v8i16.5552.
Full textAbstract:
En este documento se presenta un acercamiento explicativo sobre la moda desde la estética, a través de un breve recorrido de las teorías que permiten el análisis de los objetos estéticos fuera del arte. Uno de enlaces más importantes de la relación moda-estética es el adorno, elemento significante dentro de los discursos culturales. Este fenómeno construye un sistema de producción dominado por la moda, la tendencias y sus estilos en una jerarquía de poder. Mientras que el arte se aleja de las masas, la moda populariza la producción de discursos estéticos validados por el marketing y el espectáculo.
9
Ramos-Verdezoto, Jessica C., Leonardo G. Ballesteros-López, César A. Guerrero-Velástegui, and Santiago X. Peñaherrera-Zambrano. "Factores estratégicos de marketing político y el posicionamiento ideológico para entornos webs." Polo del Conocimiento 3, no. 9 (September 15, 2018): 418. http://dx.doi.org/10.23857/pc.v3i9.818.
Full textAbstract:
<p style="text-align: justify;">El Marketing Político es un tema de actualidad, un modelo que ha simplificado la estructura, del comportamiento de las campañas, y el posicionamiento político, ya que ha situado al candidato para conocer dónde están los electores y sus intereses, para su propuesta política, pues las elecciones son muy competitivas y el marketing hace la diferencia entre la improvisación y el despilfarro. El marketing político está dentro del marketing no empresarial, con actividades de intercambio de servicios e ideas realizadas por los partidos políticos para la obtención de apoyo y votos, que contiene las características como; intangibilidad, inseparabilidad y variabilidad. El objetivo de este artículo fue socializar los resultados de la investigación, de la caracterización del marketing político en entornos webs, las estrategias que utilizan para posicionar a candidatos, partidos e ideología en la mente de los electores, por internet y redes sociales. El arte del marketing fue definir estrategias para llegar al consumidor y satisfacer dicha necesidad. Se utilizó una investigación de tipo descriptiva, con diseño de un cuestionario, el cual fue dirigido a la población electora de la ciudad de Ambato, además de la realización de entrevistas a representantes de partidos o movimientos politos donde nos explicaron acerca de los factores estratégicos para un marketing político. Los resultados definieron que la utilización correcta de las técnicas y estrategias de Marketing Político generan persuasión e influencia sobre el electorado, con lo que se puede concluir que, a mayor utilización eficiente de herramientas, mayor penetración e influencia.</p>
10
López Rojas, Douglas Enrique, and Alma Hernández Ruiz. "Aproximación a una gerencia de marketing para el desarrollo sustentable del turismo en Venezuela." Saber, Ciencia y Libertad 6, no. 2 (July 1, 2011): 159–67. http://dx.doi.org/10.18041/2382-3240/saber.2011v6n2.2503.
Full textAbstract:
Basado en las teorías del marketing y la gerencia aplicada se fundamenta un modelo teórico de diferenciacióny posicionamiento del municipio Caroní, como municipio turístico ideal en la visión de los tours operadores, artesanos y demás prestadores de servicios turísticos de este municipio, que sirva de insumo al Estado en la formulación de las políticas de este sector. Metodológicamente, se parte de la revisión bibliográfica de los especialistas del estado del arte de los modelos de comportamiento y toma de decisión en el marketing, así como de algunas aplicaciones teóricas del marketing y la gerencia aplicada. Utilizando criterios sistemáticos, los predictores del modelo quedan conformados por las variables de Marketing: Riesgo Percibido, Confianza, Actitud e Intención y algunas variables decisionales objetivas, subjetivas y organizacionales que al ser medidas a través de los referentes empíricos de estos actores sociales, ratifican la existencia de un flujo de información que por vía de los constructos de percepción penetran y se convierten en constructos de aprendizaje, produciendo en el encuestado una acción de preferencia a invertir en el municipio Caroní. Finalmente, se establece que el uso o aplicabilidad de este modelo teórico-científico, que modelaría la visión de los actores sociales mencionados, dependerá de la importancia y el valor procedimental que los planificadores del Estado le den, ya que todo esfuerzo que desde las Instituciones de Educación Superior se realice en promover el desarrollo exige el compromiso de todas las instancias gubernamentales
Dissertations / Theses on the topic "Marketing del arte"
1
Quinzacara, Palomino Francisco Javier. "Estado del arte del marketing vitivinícola a nivel mundial entre los años 2005 – 2012." Tesis, Universidad de Chile, 2014. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/149492.
Full textAbstract:
Memoria para optar al título profesional de Ingeniero Agrónomo Mención EnologíaEl significativo crecimiento de la industria vitivinícola nacional y mundial durante los últimos años ha constituido un escenario cada vez más competitivo y dinámico, lo cual ha llevado a la necesidad de desarrollar medios y herramientas de diferenciación. El uso del marketing constituye una valiosa herramienta para llevar a cabo diversas estrategias comerciales. De esta forma, durante los últimos años se ha desarrollado un número importante de estudios en torno al marketing vitivinícola con el fin de comprender cuales son las tendencias que satisfacen las preferencias actuales del consumidor de vino a nivel global. En virtud de lo señalado, el principal objetivo de esta investigación fue el desarrollar un estado del arte del marketing del vino a través de una recopilación y clasificación de diferentes estudios y artículos científicos que abordarán diferentes aspectos del marketing del vino a nivel mundial entre los años 2005 y 2012 para así visualizar aspectos relativos a la decisión de compra de un vino por parte de los consumidores. Dicha información se sistematizó en función de la mezcla de marketing (“cuatro Ps” o marketing mix), para posteriormente realizar un análisis, discusión y conclusión a partir de la información disponible. Los resultados obtenidos evidencian un significativo predominio de investigaciones provenientes de países productores de vino del Nuevo mundo, en comparación con países del viejo mundo. Por otro lado, las técnicas multivariantes son el método de análisis más utilizado para desarrollar investigaciones del mercado vitivinícola. Asimismo, los resultados demostraron que de los diferentes aspectos en estudio, los más investigados en la decisión de compra de un vino son la etiqueta, denominación de origen, marca comercial y precio. En cuanto al factor plaza comercial, el canal de distribución “off trade” y “on trade” se posicionan como los lugares de compras más relevantes, sin embargo, el comercio electrónico además del “enoturismo” se asoman como un emergente y atractivo canal comercial. Finalmente, dentro de la promoción vitivinícola el uso de internet y el cuidado del medio ambiente están siendo cada vez más relevantes para el consumidor de vino en la actualidad. Es importante señalar que los resultados de este estudio, permitieron analizar los principales aspectos individualmente. Sin embargo, investigaciones posteriores deberían profundizar en el estudio de efectos sinérgicos de los distintos factores, que probablemente afectarán diferencialmente al compararse con los efectos individuales.
The significant growth of the national and global wine industry in recent years has become an increasingly competitive and dynamic environment, which has led to the need to develop tools for differentiation. The use of marketing is a valuable tool for conducting various business strategies. Thus, in recent years it has developed a large number of studies on the wine marketing in order to understand the trends that meet current consumer preference of wine globally. The main objective of this research was to develop a state of the art wine marketing through a collection and classification of various studies and scientific articles that explain aspects of wine marketing globally between 2005 and 2012 in order to display characteristics the wine purchase decision by consumers. This information is systematized according to the marketing mix ("Four Ps" or marketing mix) and then perform an analysis, discussion and conclusions from the available information. The results show a significant predominance of studies from wine-producing countries of the “New world” compared with the “Old world” countries. In addition, multivariate techniques are the method of analysis used to develop more research on the wine market. Also, the results showed that the different aspects under study, the most researched in wine purchase decision are: the label, denomination of origin, trademark and price. In addition, the place factor, the "off trade" and "on trade" channels are the most important places of purchases, however, e-commerce and "wine tourism" appear as an emerging and attractive sales channel. Finally, the wine promotion: Internet use and “care of the environment” are becoming more important to the consumer of wine. The results of this study allowed to analyze the factors individually. However, future studies should explore the synergistic effects of the various factors that differentially affect when compared to the individual effects.
2
Vázquez, Gómez María Dolores. "El Arte en la publicidad: Análisis experimental del uso de obras de arte en los anuncios." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2015. http://hdl.handle.net/10803/387435.
Full textAbstract:
¿Cómo influye la utilización de obras de arte, como táctica de publicidad persuasiva, en las heurísticas de valoración de los productos? Desde los modelos basados en la actuación psicológica (arousal) y de valencia afectiva predicen que si la táctica genera mayor emoción y ésta es positiva esto induce al receptor a procesar la información de manera simple utilizando atajos mentales. Sin embargo, no concreta de qué manera modifica la heurística del receptor. En tres experimentos se examina cómo los mensajes publicitarios afectan a las preferencias del consumidor para los atributos hedónicos y utilitarios. Y, además, se considera el papel moderador que puede jugar la fuerza de la marca en el proceso de intercambio entre persuasión y la heurística de búsqueda de información. Los resultados apoyan de manera parcial las predicciones pero abren una nueva vía de investigación que relaciona las tácticas publicitarias con la heurística del consumidor en base a las obras del arte.How does the use of works of art, as a tactic of persuasive advertising, heuristic valuation products? From models based on psychological performance (arousal) and affective valence predict that if the tactic generates more excitement and it is positive that induce the recipient to process information simply using mental shortcuts. However, no concrete changes how heuristics receiver. In three experiments it examines how advertising messages affect consumer preferences for hedonic and utilitarian attributes. And also it is considering the moderating role that can play the strength of the brand in the process of exchange between persuasion and information search heuristics. The results support predictions partially but open a new avenue of research linking advertising tactics with consumer heuristic based on the works of art.
3
Fuller, Maúrtua Branco. "Chatbots como estrategia de marketing digital en Facebook y la intención de compra de entradas a exposiciones de arte contemporáneo en Lima Metropolitana." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2020. http://hdl.handle.net/10757/652759.
Full textAbstract:
La presente investigación tiene como objetivo analizar cómo los chatbots de Facebook se relacionan con la intención de compra de entradas a exposiciones de arte contemporáneo de Lima Metropolitana. El chatbot es una herramienta automática de atención al cliente que permite conversar con posibles consumidores rápidamente sin la necesidad de una persona de por medio. Las redes sociales han hecho más accesible su implementación en toda clase de negocios por lo que se busca analizar el impacto de la herramienta en la industria del arte. Para conseguir la información cualitativa necesaria se usaron entrevistas a profundidad y focus group a expertos y público objetivo mientras que para la información cuantitativa se usó una encuesta online a personas que usaron la herramienta de las distintas instituciones investigadas. Después de analizar los datos se encontró una relación positiva entre el nivel de satisfacción con el chatbot de Facebook de las instituciones de arte y las distintas variables de intención de compra. Sin embargo, todavía es necesario desarrollar la calidad de las herramientas implementadas actualmente para aprovechar todo su potencial.This investigation has as an objective to analyze how Facebook chatbots relate with the purchase intention of tickets for contemporary art expositions in Metropolitan Lima. The chatbot is an automatic tool for customer support that allows conversations with potential clients in a fast manner without the need of a person in between. Social media has made accessible its implementation in all type of businesses so there is a need to analyze the impact of this tool in the art industry. To get the qualitative information it was used in-depth interviews and focus groups to experts and the target audience while for the quantitative information it was used an online poll to people that have used the tool of the different researched institutions. After analyzing the data a positive relation was found between the level of satisfaction with the Facebook chatbot from the art institution and the different purchase intention variables. However, there is still a need to develop the quality of the tools that are implemented right now to take advantage of its full potential.
Trabajo de investigación
4
Aguilera, González Dalila, and Lorca Paula González. "Incidencia del marketing de las artes y la cultura en la gestión de espacios de exhibición de artes visuales contemporáneo : estudio de cuatro casos." Tesis, Universidad de Chile, 2015. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/135247.
Full textAbstract:
Magíster en gestión culturalEsta tesis es una investigación exploratorio-descriptiva y de tipo cualitativo, aplicada a un estudio de casos en cuatro espacios de exhibición de artes visuales contemporáneas en Santiago, para realizar un diagnóstico sobre la incidencia del uso de la disciplina del marketing de las artes y la cultura en la gestión de la oferta cultural de estos espacios durante los últimos cinco años. Dichos espacios son Galería Concreta de Matucana 100, Galería Gabriela Mistral, Galería Isabel Aninat, Galería Metropolitana. Durante la investigación se aplicaron entrevistas a cuatro directores de galerías y a un coordinador de sala. La pauta de preguntas fue diseñada según sugieren los autores Colbert y Cuadrado (2010) como “modelo de auditoria de marketing de las artes y la cultura” (p.260).
5
López, Cubillos María Fernanda, Hani Vivian Núñez, Londoño Sergio Ordoñez, and Cuadrado Lina María Quiroga. "Plan de marketing para promocionar a Colombia en el extranjero, a través del arte y moda como factores de éxito." Master's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2017. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/9087.
Full textAbstract:
La recesión económica mundial y el boom de la tecnología han generado un cambio
radical frente a la manera como los consumidores se comportan e interactúan con las marcas.
La web se ha convertido en ese ecosistema digital en el que pasamos la mayor parte del
tiempo. Hoy en día hacemos todo a través de Internet: planeamos nuestros viajes, ordenamos
comida a domicilio, pedimos un taxi o un Uber, vemos películas, conversamos con nuestros
amigos y familiares, entre otras actividades.
Este uso cada vez más frecuente de Internet, se da en gran parte por la revolución del
mobile. Hoy casi todo el mundo tiene un teléfono móvil inteligente mediante el cual se
conecta a internet. Sobrevivir en un entorno como el actual, significa adaptarse a esta nueva
realidad y aprovechar los diferentes medios que existen para acercarse a los consumidores
que habitan en este ecosistema digital.
En línea con lo anterior, el siguiente trabajo expone cómo a través de los diferentes
medios digitales se puede promover a Colombia como un destino turístico, explotando la vida
cultural de las principales ciudades del país, alrededor de arte (música y literatura) y la moda.
En el transcurso del documento se expone la importancia del Momento Cero de la Verdad
(ZMOT por sus siglas en inglés) dentro de este entorno digital y cómo en la actualidad se ha
modificado el patrón de compra de las personas.
Los consumidores ya no ven la publicidad de una marca para después entrar en la
tienda o en este caso, ir a la agencia de viajes a buscar más información. Hoy en día, después
de saber sobre la marca, o en este caso sobre el país, el paso siguiente es obtener más
información en ese momento cero de la verdad. Ese momento en el que las personas abren
sus laptops, tablets o smartphones y empiezan a realizar búsquedas con el fin de verificar si
dicho producto o servicio satisface sus necesidades. Por eso, Jim Lecinski, director general de
ventas en Google USA, indicó en su libro ZMOT: Ganando el momento cero de la verdad:
“las marcas que ganan el momento cero de la verdad pueden obtener una ventaja competitiva
por encima de aquellas que eligen pasarla por alto” (Google, s.f.).
En el trascurso del siguiente documento se expondrá la importancia de estar presente
en ese momento cero de la verdad implementando una estrategia 100% digital. Una estrategia
que muestre el mensaje correcto, a la persona correcta en el contexto correcto; una estrategia
que logre contenidos relevantes, contenidos que el consumidor quiera oír y que la marca, en
este caso el país quiera comunicar. En este orden de ideas la importancia del customer
journey cobra total relevancia, y tener claro en qué etapa de ese journey se encuentra nuestro
consumidor es un factor clave de éxito. Con lo anterior se quiere decir que de acuerdo a la
etapa en la que se encuentre el consumidor se establece una estrategia y un planteamiento
desde medios que construirá a un alcance, una consideración, una transacción o una
recompra. El detalle de la inversión de acuerdo a cada etapa del customer journey se revisará
en detalle en el capítulo financiero.
Como conclusión vemos como la economía y dinámica actual exige gestionar en
tiempo real y con un alcance lo suficientemente poderoso que se puede dar a través de digital.
Las estrategias de mercadeo deben estar orientadas a impactar al mayor número de personas
con mensajes claros y correctos. Bajo las nuevas tendencias el turista de hoy, ya no solo
quiere ser un observador sino un participante más que vive cada feria local, es entonces
primordial que ellos tengan un papel activo en las ferias, ya que de ello dependerá el retorno
nuevamente al país. Esto se logra a través de un ecosistema digital integrado que funcione en
tiempo real y que sobre todo genere un vínculo emocional fuerte con el consumidor final.
Bajo este nuevo contexto de mercado, la principal recomendación es que dentro de
una estrategia de mercadeo, el campo digital empiece a cobrar un rol protagónico, ya que es
fácilmente comprobable como las herramientas digitales ayudan a aumentar el número de
personas correctas que se impactan a un menor costo frente a los medios tradicionales, en
este caso turistas que se interesen en ferias culturalesTesis
6
PIANCATELLI, CHIARA. "Arte & Marketing: Nuove metodologie di engagement dei visitatori tramite new media e branding." Doctoral thesis, Università Cattolica del Sacro Cuore, 2019. http://hdl.handle.net/10280/57880.
Full textAbstract:
Il processo di digitalizzazione sta influenzando il modo in cui l'arte viene veicolata, rendendone la sua fruizione più interattiva e dinamica e portando le istituzioni artistiche e culturali a riconoscere un’enorme importanza alle leve strategiche del mondo del marketing. In particolare, il primo paper mira a comprendere, attraverso il caso studio ‘Artvisor’ come le organizzazioni artistiche e culturali abbiano avviato un processo di disintermediazione attraverso dispositivi digitali riconoscendo un ruolo centrale alle nuove tecnologie nell’ambito della gestione artistica. L'obiettivo del secondo lavoro è esaminare le dimensioni di brand trustworthiness, perceived quality e visitor satisfaction considerate componenti chiave nella prospettiva dello studio del comportamento del visitatore in una logica esperienziale della visita museale. Con il terzo paper viene analizzato nello specifico il ruolo delle nuove tecnologie in relazione alla dimensione dell’engagement nell'era dei selfie, dei social media, dei dispositivi digitali e dei social network.The digitalization process now occurring in many sectors has influenced the way that art is consumed and has contributed to making arts consumption more interactive and dynamic recognizing a huge importance to the role of marketing. The general purpose of the proposed research is to develop an understanding of how people engage with arts in the digital era through digital devices and social networks and how important it is to recognize a role to proper marketing strategies. In particular, the first paper aims to understand how arts organizations are starting to decouple their structures and to initiate a disintermediation processes through digital devices: the example of ‘Artvisor’ allows the author to examine how a gallery might face the digitalization process with the goal to identify sensitive areas within the online arts experience which arts administrators need to be conscious of as we enter a more dynamic era of art consumption. The object of the second paper is to examine the role of brand trustworthiness, perceived quality and visitor satisfaction as antecedents of consumer behavioural intentions in a museum context and developed a research framework to investigate the relationships among all the construct taken into consideration. The object of the third paper is to deal with the role of the new technologies in the arts management context to understand how people engage with art and culture in the era of selfies, social media, digital devices and social networks.
7
CARELLI, GISELLA. "COSTRUZIONE E GESTIONE DEL BRAND TELEVISIVO. IL CASO LEITV TRA LOGICHE DI PRODUZIONE E MARKETING." Doctoral thesis, Università Cattolica del Sacro Cuore, 2014. http://hdl.handle.net/10280/4376.
Full textAbstract:
L’obiettivo della tesi è stato quello di ricostruire i passaggi dell’edificazione del canale televisivo femminile LeiTv come brand, attraverso le decisioni prese in due principali settori d’azione: le scelte editoriali (comprendenti la produzione e l’adattamento di specifici programmi) e le strategie marketing. Nel primo capitolo, dopo uno studio della letteratura scientifica dedicata al branding come strategia nell’orientamento dei consumi, si sono passati in rassegna i vantaggi della sua applicazione alle imprese televisive. Nel secondo e terzo capitolo è sviluppata, attraverso le interviste a sei professionisti del canale LeiTv, l’analisi delle scelte editoriali (legate principalmente all’elezione di un target di nicchia e a un’offerta sviluppata sul factual programming) e delle strategie marketing (con particolare attenzione al passaggio da un marketing puramente di brand a uno principalmente di prodotto, a sostegno di ogni singolo programma). L’ultimo capitolo esamina il caso dell’adattamento del format inglese Don’t Tell the Bride, esempio di branded program realizzato dal network per posizionarsi sempre più fortemente come canale femminile dedicato al factual entertainment dal tono ironico.The purpose of this dissertation is to define the construction of television channel LeiTv as a brand, focusing on two topics: editorial choices (among them the production and the adaptation of specific programs) and marketing strategies. The first chapter, after an overview of the scientific literature about branding, as a strategy to guide consumers, tries to show the benefits of branding even among television networks. In the second and the third chapter, through the interviews of six LeiTv professionals, are examined the editorial choices (in particular, niche targeting and factual programming) and the marketing strategies of the channel (above all the passage from brand marketing to a product marketing approach). The last chapter analyzes the adaptation of the English tv format Don’t Tell the Bride, which embodies the perfect example of branded program, intended by the tv channel to represent its factual entertaining and ironic identity.
8
Doua, Edmond. "Les médias dans les politiques culturelles africaines : le cas du MASA en Côte d'Ivoire." Bordeaux 3, 2009. http://www.theses.fr/2009BOR30023.
Full textAbstract:
Ce travail aborde, à la lumière du cas du Marché des Arts du Spectacle Africain (MASA), la question des enjeux des médias dans la promotion des politiques culturelles du continent. Il résulte de l’observation selon laquelle le marché des produits culturels se trouve de plus en plus confronté à de profondes mutations : extension considérable de l’offre en matière de loisirs qui sont dorénavant appréhendés comme des activités culturelles parmi d’autres (le sport, le tourisme, etc. ) ; essor des industries culturelles qui contribuent à l’accroissement de la production et de la diffusion en série de nouveaux biens culturels ; percée éclatante des stratégies de communication corporate, marketing et publicitaire qui conditionnent, pour partie, le succès ou l’échec d’un projet culturel. En effet, le constat de crise dans la diffusion, la promotion et la circulation des artistes africains ainsi que celle de leurs œuvres a suscité la création d’un marché dans l’intention de servir de fer de lance aux opérateurs du secteur. À ses débuts, le MASA a effectivement répondu à leurs attentes. Au travers de ses dimensions marché, festival ou rencontres professionnelles, l’événement a revêtu d’importants enjeux. D’abord, contribuer à la préservation de la diversité culturelle, face à la menace d’une mondialisation vue comme un éventuel facteur d’uniformisation des cultures. Ensuite économiques, dans la mesure où les artistes pourraient désormais proposer leurs œuvres aux acheteurs de divers horizons. Après six éditions, il paraît opportun de dresser un bilan factuel de ce marché afin de déterminer ce que relèvent ses politiques de promotion et de repositionnement. L’hypothèse principale émise ici se fonde sur des réalités et éléments du terrain, à partir de questionnements établis eux-mêmes sur des faits, des constats et des déclarations de personnes-ressource. Se situant dans une perspective qualitative, l’étude ambitionne de mieux comprendre les motifs des épreuves auxquelles le MASA fait face depuis quelques années dans la réalisation de ses missions. L’analyse de sa politique de promotion s’insère ainsi dans un paradigme compréhensif et dans une logique de construction, à partir d’un raisonnement inductif. Les théories en sciences de l’information et de la communication convoquées pour appréhender cette réalité sont : la cybernétique et The two step flow of communication. Ce cadre théorique permet, in fine, de démontrer que l’efficacité et la pertinence de la politique de promotion du MASA reposeraient, en partie, sur l’instauration d’une interaction égalitaire entre sa direction et les leaders d’opinion (journalistes, critiques d’arts, créateurs, responsables d’institutions culturelles etc. )This work addresses, in the light of the case of Market for African Performing Arts (MASA), the question of media issues in the promotion of cultural policies of the continent. It follows from the observation that the market for cultural products is increasingly confronted with profound changes: extension of the provision of recreation are now perceived as cultural activities among others (sport , tourism, etc. . ) development of cultural industries that contribute to increased production and dissemination of new series in cultural property; dazzling breakthrough strategies for corporate communication, marketing and advertising that determine, in part, the success or failure of a cultural project. Indeed, the observation of crisis in the dissemination, promotion and circulation of African artists and their works has prompted the creation of a market with the intention to serve as spearhead for operators. At its inception, MASA has actually met their expectations. Through its market size, festival or professional meetings, the event has taken on important issues. First, contribute to the preservation of cultural diversity, facing the threat of globalization seen as a possible factor in the standardization of cultures. Then economic, to the extent that artists could now offer their works to buyers from various backgrounds. After six editions, it seems appropriate to develop a factual record of this market to determine what are its policies for the promotion and repositioning. The key assumption made here is based on the realities of the terrain and elements, from questioning established themselves on facts, findings and statements of resource people. Ranging from a qualitative study aims to better understand the reasons which tests MASA faced in recent years in achieving its missions. The analysis of its policy to promote and fits into a comprehensive paradigm and a logic of construction, from an inductive reasoning. Theories of information science and communication convened to grasp this reality are: cybernetics and the two step flow of communication. This theoretical framework allows, ultimately, to demonstrate that the effectiveness and relevance of the policy of promoting MASA based in part on the establishment of an egalitarian
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Vukadin, Ana. "Mesure de l'impact de l'artification de l'expérience de magasinage : perspectives théoriques et enjeux managériaux." Thesis, Paris 1, 2018. http://www.theses.fr/2018PA01E064.
Full textAbstract:
Aujourd’hui, un nombre croissant de formats de distribution (i.e. magasins amiraux, centres commerciaux,points de vente éphémères, corners, etc.) à travers le monde adoptent la stratégie d'artification de l'expérience de magasinage, reposant sur l'introduction d'éléments artistiques dans la surface marchande. Toutefois l'utilisation de cette variable d'atmosphère s’avère pour le moment très intuitive. D’un point de vue académique, la revue de la littérature amène à qualifier ce champ de recherche d’embryonnaire. Par conséquent cette thèse se propose de mesurer l'impact de l'artification de l'expérience de magasinage sur la performance du point de vente, ainsi que sur les réactions du consommateur. Dans cette optique, une expérimentation a été réalisée à partir d’un plan factoriel manipulant la dimension artistique de l’atmosphère du point de vente. La collecte de données a été effectuée pendant deux mois dans des magasins réels, selon une méthode quantitative. Les résultats indiquent que la stratégie d'artification de l'expérience de magasinage, lorsque adoptée au seul niveau du point de vente et en tant que proposition éphémère, a pour impact positif d’améliorer la performance marketing du point de vente,ceci au niveau de la différenciation perçue du point de vente, du caractère créatif de l’image (du point de vente et des produits), de la valeur perçue de l'offre (rapport qualité/prix et désensibilisation au prix), et de la satisfaction du consommateur. En revanche l'artification de l'expérience de magasinage n'agit pas sur la performance commerciale du point de vente (ventes, taux de transformation, fidélité attitudinale), suggérant un effet de muséification avec la perte de la finalité transactionnelle du point de vente et sa reclassification fonctionnelle en musée/galerie d'art. En conclusion, l'adoption de cette stratégie expérientielle nécessite une réflexion en amont relative aux objectifs de l’entreprise (stratégie d’image vs. rentabilité directe du point de vente) puisqu’elle implique des arbitrages en termes de coûts directs et indirects concernant l'allocation de la surface marchandeToday a growing number of retail formats (i.e. flagship stores, shopping malls, pop-up stores, corners, etc.)worldwide are adopting the shopping experience artification strategy, consisting of introducing artistic elements in the sales surface. However using this atmospherics’ variable remains for now very intuitive. From an academic perspective, this research field can be qualified as seminal. Thus this dissertation’s aim is to measure the impact of the shopping experience artification on store performance, as well as on customer reactions. In that regard, an experimentation was carried out with a factorial design manipulating the artistic dimension of store atmospherics. The data collection was conducted during two months in real retail stores, using a quantitative method. The results indicate that the shopping experience artification strategy, when adopted only at the store level and as an ephemeral proposition, positively impacts store marketing performance, namely regarding store perceived differentiation, the creative dimension of image (store’s and products’), store offering’s perceived value (price/quality ratio and price desensitization), and customer satisfaction. However the shopping experience artification does not impact store commercial performance (sales, conversion rate, attitudinal loyalty), which suggests a museumification effect with the store possibly losing its transactional purpose and being functionally reclassified as a museum/art gallery. As a conclusion, adopting this experiential strategy calls for an upstream reflection upon the company’s objectives (branding strategy vs. direct store profitability) since it implies tradeoffs regarding direct and indirect costs concerning sales surface allocation
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Anberrée, Alice. "Transformations du rapport offre-demande dans les organisations publiques et parapubliques de diffusion culturelle : le rôle de la participation des publics." Nantes, 2015. http://www.theses.fr/2015NANT4018.
Full textAbstract:
Ce travail porte sur les liens entre participation des publics et rapport offre-demande dans les organisations publiques et parapubliques de diffusion culturelle. Sur le plan théorique il s'appuie sur l'étude des doctrines de politiques culturelles, de la réception des biens symboliques, de la participation des citoyens à l'action publique et de celle des consommateurs aux organisations. Sur le plan empirique, trois cas sont analysés selon des grilles spécifiques pour caractériser 1) le rapport offre-demande à partir des enjeux politiques et de l'acception prépondérante de la culture ; 2) la participation des publics en fonction de ses formes et de sa place dans les activités organisationnelles. Cinq types de participation sont identifiés : 1) la création cadrée, utilisée comme médiation, qui ne modifie pas le rapport-offre-demande prépondérant ; 2) la création guidée, qui construit une offre amateur en parallèle de l'offre organisationnelle, avec un rapport d'offre et demande inter-reliées ; 3) la création libre qui correspond à une fusion offre-demande ; 4) la participation à la gouvernance amont ou 5) avale, qui construisent une interrelation. À partir de là, des recommandations managériales sont formulées, notamment : 1) construire une connaissance des publics tenant compte de leurs profils participatifs ; 2) adapter en conséquence les systèmes d'information ; 3) questionner le rôle des praticiens depuis une posture d'expertise vers une posture de traduction. La thèse portée par ces propos est que la participation des publics est un enjeu de gestion qui alimente l'adéquation offre-demande au sein des organisations publiques et parapubliques de diffusion culturelle.
Books on the topic "Marketing del arte"
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Valia, Garzón Díaz, ed. La obra de arte como objeto de intercambio: Procesos y estructuras del mercado del arte. Ciudad de Guatemala: Centro Cultural de España en Guatemala, 2011.
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Frérot, Christine. El mercado del arte en México, 1950-1976. México: INBA, 1990.
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Coolhunting: El arte y la ciencia de descifrar tendencias. Barcelona: Empresa Activa, 2009.
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Armañanzas, Emy. El color del dinero: El boom de las subastas de arte, acontecimiento cultural en prensa. Bilbao: Sala de Exposiciones Rekalde, 1993.
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Rebollo, Luis Martín. El comercio del arte y la Unión Europea: La legislación española del patrimonio histórico y el mercado interior : la normativa comunitaria sobre exportación y tráfico de bienes culturales. Madrid: Fundación Universidad Empresa, 1994.
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Tržište dela likovnih umetnosti. Beograd: Zavod za proučavanje kulturnog razvitka, 1986.
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Economia dell'arte, una verifica empirica del modello teorico: L'Infinito di Giacomo Leopardi. 2nd ed. Milano: Università degli Studi di Milano Facoltà di Scienze Politiche, Corso di Economia dell'arte, 2004.
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Mini, Fabio. L'altra strategia: I classici del pensiero militare cinese dalla guerra al marketing. Milano, Italy: FrancoAngeli, 1998.
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Art of the deal: Contemporary art in a global financial market. Princeton [N.J.]: Princeton University Press, 2011.
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Dahlhoff, H. Dieter. "Zur Situation im Markt der Contemporary Art." In Markt und Marketing der Contemporary Art, 363–418. Wiesbaden: Springer Fachmedien Wiesbaden, 2021. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-658-32198-7_8.
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Dahlhoff, H. Dieter, Stefanie Szabo-Halfa, and Jennifer Odyja. "Basisaspekte des Kunstmarktes unter besonderer Berücksichtigung der „Contemporary Art“ aus der Sicht der Marketingdisziplin." In Markt und Marketing der Contemporary Art, 16–42. Wiesbaden: Springer Fachmedien Wiesbaden, 2021. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-658-32198-7_2.
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Dahlhoff, H. Dieter, and Tim Verriet. "Drivers of Buying Contemporary Art – Investoren und Family Offices als Marktakteure." In Markt und Marketing der Contemporary Art, 173–247. Wiesbaden: Springer Fachmedien Wiesbaden, 2021. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-658-32198-7_5.
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Dahlhoff, H. Dieter. "Kunstmarkt und Kunstszene nach der Corona Krise." In Markt und Marketing der Contemporary Art, 419–32. Wiesbaden: Springer Fachmedien Wiesbaden, 2021. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-658-32198-7_9.
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Dahlhoff, H. Dieter, and Julia Wegge. "Transparenz im Markt der Contemporary Art Preis- und Wertbestimmung von künstlerischen Arbeiten auf digitaler Basis." In Markt und Marketing der Contemporary Art, 85–172. Wiesbaden: Springer Fachmedien Wiesbaden, 2021. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-658-32198-7_4.
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Dahlhoff, H. Dieter, Jennifer Odyja, and Katrin Schnor. "Markenmanagement von Galerien." In Markt und Marketing der Contemporary Art, 306–62. Wiesbaden: Springer Fachmedien Wiesbaden, 2021. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-658-32198-7_7.
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Dahlhoff, H. Dieter. "Einführung Markt und Marketing der Contemporary Art – Accrochages und Arrondiertes." In Markt und Marketing der Contemporary Art, 6–15. Wiesbaden: Springer Fachmedien Wiesbaden, 2021. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-658-32198-7_1.
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Dahlhoff, H. Dieter, and Laura Engel. "Künstler-Unternehmer der Contemporary Art – Typus und Marketingmanagement." In Markt und Marketing der Contemporary Art, 248–305. Wiesbaden: Springer Fachmedien Wiesbaden, 2021. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-658-32198-7_6.
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Dahlhoff, H. Dieter, and Sandra Kunkel. "Das Sammeln und Kaufen von Contemporary Art — Ein Ansatz zur Erfassung von Motivation und Verhalten der Sammler." In Markt und Marketing der Contemporary Art, 43–84. Wiesbaden: Springer Fachmedien Wiesbaden, 2021. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-658-32198-7_3.
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Fleming, Steven. "Against the Driverless City." In AVENUE21. Politische und planerische Aspekte der automatisierten Mobilität, 221–36. Berlin, Heidelberg: Springer Berlin Heidelberg, 2021. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-662-63354-0_12.
Full textConference papers on the topic "Marketing del arte"
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DOMÍNGUEZ ESCALONA, DAVID. "EL CUERPO DISCAPACITADO Y LA VERGÜENZA PROMETEICA EN EL ARTE." In III Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales :: ANIAV 2017 :: GLOCAL. Valencia: Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2017.4572.
Full textAbstract:
Aunque el cuerpo humano es considerado un objeto obsoleto en la actualidad, es subestimado aún más cuando sufre una discapacidad. El cuerpo anormal de un discapacitado puede convertirse en objeto de perversas estrategias de marketing, cuyo fin es potenciar el complejo de “envidia prometeica”de la que Günter Anders nos habla, e incitarnos al consumismo. La “vergüenza prometeica” viene a ser el complejo de inferioridad que el hombre tiene respecto a los artefactos que fabrica. No podemos tener el aspecto de los productos seriados. Sin embargo, un discapacitado puede acoplarse prótesis con acabados industriales, pudiendo así adaptarse mejor a los imperativos de las cambiantes modas. El cuerpo incompleto puede convertirse en un expositor de objetos exclusivos de prestigiosas marcas, recordando al resto de mortales "normales" lo que no tienen. Un buen ejemplo es la pierna de cristal Swarovsky de la cantante Viktoria Modesta, prótesis que forma parte del proyecto Alternative limbs de Sophie de Oliveira; o las piernas de cristal que Mathew Barney diseñó para la atleta paraolímpica Amiee Mullins. El arte, puesto al servicio de la medicina y la ingeniería, puede abrir múltiples posibilidades al cuerpo discapacitado. Éste puede ser fetichizado, anulándose el poder subversivo de sus diferencias en nuestra era de la globalización, en la que nuestra vida es cada vez más tecnificada. Como conclusión se proyectará y comentará un vídeo de mi exposición “Para qué quiero pies”, que trata de la contingencia como germen de la creación, del cuerpo accidentado como acontecimiento en el arte. Este proyecto personal, además de visibilizar y poner en valor la discapacidad, incide en la importancia de un cambio educacional en cuanto al cuerpo y nuestra percepción, en la necesidad de espacios que propicien una contemplación, lejos del ruido y del exceso de información con las que nos avasallan los medios de comunicación.http://dx.doi.org/10.4995/ANIAV.2017.4572
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Tarancón Royo, Héctor. "Publicidad y escritura teórica: Vendiendo la experiencia estética." In IV Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales. ANIAV 2019. Imagen [N] Visible. Valencia: Universitat Politècnica de València, 2019. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2019.9617.
Full textAbstract:
Frente al culto a la individualidad artística del siglo XXI, el origen de la obra de arte, supeditado a los valores religiosos y rituales de un contexto socio-histórico determinado, lleva aparejado su anonimato. Sin embargo, esa dinámica prehistórica cambia rápidamente con el desarrollo de la civilización griega, que en su época de esplendor cuenta con artistas notables como Fidias, Zeuxis o Apeles. Sus obras son perfectamente reconocibles a simple vista y sus personalidades aparecen ligadas al virtuosismo, la mímesis, o la perfección. Como en otros muchos terrenos de la cultura occidental, este período marcará gran parte del desarrollo de Europa, de manera que ya desde entonces surge una percepción que nunca más se va a abandonar: el poder divino del artista. En la actualidad, desde un punto de vista sociológico, cultural y formal, aunque la supuesta divinidad del artista parece que ha desaparecido, se ha transformado para influir en textos curatoriales, hojas de sala, ensayos y reflexiones. Por un lado, estos no dejan de mencionar que, frente a la ingente cantidad de imágenes que nos rodean, la exposición o artista que estamos viendo es especial, único y virtuoso en su temática, lo que debería provocar una experiencia estética extraordinaria, robada del tiempo ordinario. Por otro, como resto del “capitalismo emocional” y de la abundancia de artistas que crean, dichos elementos inciden en los valores humanos que promueve el creador o la muestra, creando así un elemento de marketing que le de renombre y, cómo no, una subida en las ventas. Si la mayoría de las exposiciones reclaman ser únicas, ¿no será que no lo es ninguna? ¿No se produce, a menudo, cierta decepción ante lo leído y lo experimentado? Solamente la crítica de la escritura puede recuperar para sí el análisis formal, desmitificado, que devuelva al arte su lugar real.
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Sanchez Portales, Silvia, and Elvira Maeso Gonzalez. "PUBLIC BUS SERVICE AND THE CONCESSION CONTRACT IN ANDALUSIA. EFFECT OF TRANSMISSION." In CIT2016. Congreso de Ingeniería del Transporte. Valencia: Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/cit2016.2016.3975.
Full textAbstract:
The Andalusian sector of regular public passenger transport of general use, has beentraditionally characterized by being configured by a wide variety of operators of small andmedium-scale, where the concession contracts were the only and main economic activity.Over time, new trends have appeared on the market that have led to the evolution of thesector to other models. On the one hand, transformation of the business owner tocorporations, and secondly the penetration of large multinational companies which haveentered the sector through the acquisition and, on many occasions, absorbing existingconcession companies.This paper analyzes the changes experienced in the concession contracts related to theirchange of ownership and its impact on the current structure industry. The analysis showsan overview of the regular public transport system travelers utility road in Andalusia.The results are interesting for the planning and design of new concession contracts,extension approach of the current contracts and general optimization of the system forpromotion of a sustainable transport, which satisfies needs of users, respecting the rule offree market.In short, this paper aims to provide a deeper knowledge of the sector, from the point ofview of the operating companies that intergrates it, showing the evolution in existingbusiness structures.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/CIT2016.2016.3975
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Kido, Guilherme Sakaji, Rodrigo Augusto Igawa, and Sylvio Barbon Jr. "Topic Modeling based on Louvain method in Online Social Networks." In XII Simpósio Brasileiro de Sistemas de Informação. Sociedade Brasileira de Computação, 2016. http://dx.doi.org/10.5753/sbsi.2016.5982.
Full textAbstract:
Online Social Networks (OSNs) are the most used media nowadays, such as Twitter. The OSNs provide valuable information to marketing and competitiveness based on users posts and opinions stored inside huge volume of data from several themes, topics and subjects. In order to mining the topics discussed on an OSN we present a novel application of Louvain method for Topic Modeling based on communities detection in graphs by modularity. The proposed approach succeeded in finding topics in five different datasets composed of textual content from Twitter and Youtube. Another important contribution achieved was about the presence of texts posted by spammers. In this case, a particular behavior observed by graph architecture (density and degree) allows the classification of a topic as natural or artificial, this last created by the spammers on OSNs.
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Chang, Xiaomeng, Liyu Zheng, and Janis Terpenny. "Ontology-Enabled Data Inquiry for Cost Analysis and Obsolescence Mitigation." In ASME 2013 International Design Engineering Technical Conferences and Computers and Information in Engineering Conference. American Society of Mechanical Engineers, 2013. http://dx.doi.org/10.1115/detc2013-12251.
Full textAbstract:
Cost analysis is essential to enterprises developing plans to deal with product obsolescence. Indeed, cost analysis drives the optimization behind obsolescence mitigation planning and the maintenance of long field life sustainment-dominated systems. There are many different obsolescence mitigation solutions. Determining the optimum plan requires inputs from multiple departments within the enterprise such as maintenance, manufacturing, inventory, marketing, purchasing, etc. Moreover, proper analysis requires system records over a long period. As one might expect, these needs present challenges since proper data comes from different sources across multiple departments. In recent years, ontological models have been shown to be good at relation representation and knowledge management. Ontologies have been used to help with data integration and decision-making. This paper puts forward an ontology-based model and data inquiry method to help locate appropriate departments and related heterogeneous data for current and legacy data sources. The ontology-enabled data inquiry can then more accurately and efficiently improve cost analysis and the planning and management of obsolescence mitigation activities.
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Barbosa, Carlos, Lucas Félix, Vinícius Vieira, and Carolina Xavier. "Sara - A Semi-Automatic Framework for Social Network Analysis." In XXV Simpósio Brasileiro de Sistemas Multimídia e Web. Sociedade Brasileira de Computação - SBC, 2019. http://dx.doi.org/10.5753/webmedia_estendido.2019.8137.
Full textAbstract:
Understanding the dissemination of information in social networks has become essential for modern societies. These networks have dramatically changed the mode of communication, relationship, marketing, and access to information. Platforms such as Twitter, and WhatsApp are some representatives of these new information propagation media that represented a major shift in a model centered on traditional communication vehicles. This new decentralized environment gave voice to marginalized groups, riots such as the Arab Spring, growth of populist parties and false news waves across the globe. Therefore, considering the influence of these platforms in several aspects of society, this work presents a framework for characterizing the diffusion of information in social networks, especially on Twitter. This characterization is accomplished through the use of complex network and text mining techniques, exploring the generation of a retweets network, the formation of communities around specific users, cascades of information, analysis of feelings and modeling of topics. As an evaluation this model is applied in characterizing a network of retweets generated around the discussion of pension reform of Brazil on Twitter.
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Berlato, Larissa. "Abordagem Sistêmica da Gestão de Design com foco no Design de Serviços: uma revisão sistemática." In Systems & Design 2017. Valencia: Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/sd2017.2017.6513.
Full textAbstract:
Atualmente, a economia de serviços é responsável por 78% do PIB dos EUA, 74% do Japão, 69% da Alemanha e 48% da China (WORLD BANK, 2016). Segundo Kotler e Armstrong (1999, p.455) serviço é “toda atividade ou benefício, essencialmente intangível, que uma parte pode oferecer a outra e que não tenha como resultado a posse de bens”. O serviço oferece ao usuário uma experiência (MAGER, 2009) e é uma solução maleável, que requer reações praticamente simultâneas durante o uso, e acontece na presença do usuário, possibilitando a adaptação e cocriação entre partes (BERRY, 1987). A função de Gestão do Design é indispensável à criação de qualquer serviço, pois conta com o trabalho de diversos profissionais e projetos complexos envolvendo inúmeros pontos de contato entre empresa e pessoas (BEST, 2012). Na Gestão de Design, a abordagem sistêmica pode contribuir para visualizar seu ambiente de atuação como um todo, buscar suas relações de interação com o meio, com as pessoas e todos os sistemas com o qual se relaciona (SILVA, 2012). Segundo Cardoso (2013), a contribuição mais significativa que o Design tem a fazer é o pensamento sistêmico; poucas áreas estão habituadas a considerar os problemas de modo tão integrado e comunicante. Nesse contexto, este estudo sugeriu como hipótese de pesquisa, de que forma a Gestão de Design, por meio de uma Abordagem Sistêmica, pode contribuir com o Design de Serviço? Portanto, considera-se que a Gestão de Design, por meio de uma Abordagem Sistêmica, pode potencializar o Design de Serviço. Através de uma revisão de literatura, do tipo sistemática, esta pesquisa buscou verificar a produção acadêmica dos eixos de pesquisa "Abordagem Sistêmica", "Gestão de Design" e "Design de Serviço", para a expansão dos conhecimentos de Design de Serviço e fundamentos para a criação de novos conhecimentos com objetivo de apresentar o cenário do campo de pesquisa acadêmica dos eixos teóricos supracitados, e, com os objetivos específicos de selecionar um portfólio bibliográfico relevante sobre o tema em questão; realizar uma análise de conteúdo dos artigos deste portfólio e identificar os termos recorrentes alinhados com este estudo. O estudo considerou artigos científicos nas bases de dados: Scopus e Web of Science, resultando em um portfólio bibliográfico de 169 artigos encontrados em uma busca que associou os descritores “systemic approach” AND “design management” AND “service design”. Esses resultados foram agrupados e, posteriormente, filtrados, sendo que ao final do processo dez pesquisas foram revisadas e analisadas.Palavras-chave: Gestão de Design. Design de Serviço. Abordagem Sistêmica. Revisão Sistemática. References Berry, L.L. (1987). Big ideas in Service Marketing. Journal of Services Marketing, 1(1), 5-9. Best, K. (2012). Fundamentos da Gestão do Design. Tradução: André de Godoy Vieira. Porto Alegre: Bookman. Cardoso, R. (2013). Design para um mundo complexo. São Paulo: Cosac Naify. Kotler, P; Armstrong, G. (1999). Princípios de Marketing. Tradução: Vera Whately, revisão técnica: Roberto Meireles Pinheiro. 7.ed. Rio de janeiro: LTC. Mager, B. (2009). Service Design as an Emerging Field. In: S. Miettinen; M. Kivisto; Designing Services with Innovative Methods. Helsink: Helsinki Univesity of Art and Design. Silva, C. S. (2012). Abordagem Sistêmica com foco na Gestão de Design Sustentável: o caso Nuovo Design. 2012. (Dissertação de Mestrado. Curso de Gestão Estratégica do Design, Departamento de Design e Expressão Gráfica, Universidade Federal de Santa Catarina - UFSC, Florianópolis, Brasil). Recuperado de: http://www.tede.ufsc.br/teses/PGDE0037-D.pdf The World Bank. Services value added (% of GDP), 2014. Washington, DC: U.S. World Bank national accounts data. Recuperado de http://data.worldbank.org/indicator/NV.SRV.TETC.ZS
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Akram, Farooq, Matthew A. Prior, and Dimitri N. Mavris. "An Improved Approach to Technology Portfolio Prioritization Process Under Uncertainty." In ASME 2011 Turbo Expo: Turbine Technical Conference and Exposition. ASMEDC, 2011. http://dx.doi.org/10.1115/gt2011-46156.
Full textAbstract:
Accurate technology modeling is a challenge, especially when it comes to revolutionary concepts. Absence of historical trends and experimental data for these concepts make it harder to predict precise effects. This situation makes it imperative to make use of subject area expert elicitation. This knowledge generally comes with subjective opinion about impact of technology on performance and market related metrics. These opinions from multiple subject matter experts may vary depending upon their past experiences and personalized preferences. In order to cater to difference of opinion from experts, uncertainty quantification on these inputs and its propagation to the performance and marketing metrics is very important. In addition to input uncertainties, technology interactions play a vital role when multiple technologies are selected simultaneously. There are some processes already in practice to deal with these interactions. These interactions and incompatibilities are currently modeled through technology impact matrices (TIM) and technology compatibility matrices (TCM). It however requires some further refinement. Generally these processes assume the impact of these technologies to be additive when portfolio of technologies are applied. In reality, these technologies are not additive in nature. This problem is addressed through introduction of Technology Synergy Matrices (TSM). In this paper, an evidence theory based TIM and TSM process is demonstrated within the context of an aircraft engine design problem. A representative set of candidate technologies and impacts are provided as examples. Once a combination of technologies is selected, an uncertainty propagation approach is used to evaluate the range of potential effects of the system. In the end, results are compared with those obtained from deterministic approach. The TSM, when used in conjunction with TIM, offers more accurate quantification of technology interactions and allow for technology nonlinearities. At the same time, uncertainty quantification enables the designer to capture the probabilistic Pareto-frontiers that allow the designer to select robust portfolio of technologies. This eliminates unnecessary assumptions while constructing deterministic TIM. Comparison of results from proposed methodologies with deterministic approach shows the design space previously unexplored due to limitations of existing practices.
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Cohen, Alan S., Shawn Worster, and Michael Brown. "Back to the Future: Lesson Learned in Implementing Emerging Technologies." In 17th Annual North American Waste-to-Energy Conference. ASMEDC, 2009. http://dx.doi.org/10.1115/nawtec17-2318.
Full textAbstract:
“Energy cost increases are expected to continue.... The impact of these energy cost increases on attractiveness of energy recovery could be significant.” “A number of new technological developments have been underway over the past few years that are now becoming available as full-scale systems and that are greatly expanding the opportunities for energy recovery from mixed municipal waste.” These sound like statements from today’s headlines or the latest marketing brochures reflecting the promise of emerging waste management technologies. The reality is that these statements were made over thirty years ago. Communities planning on implementing any new technology as part of their solid waste management program should proceed with caution. After all, the second quote above was followed by the following statement. “These systems have generally been developed by firms in private industry as new business ventures. Monsanto, Union Carbide, Devco, Garrett Research and Development (a division of Occidental Petroleum), Hercules, Black-Clawson, Horner-Schiffrin and Combustion Equipment Associates have been some of the most active firms.” Although many communities relied upon performance and financial guarantees offered by these companies, none of projects developed by them were successful. Similarly, there was a wave of optimism and projects that were implemented in the 1990’s involving numerous mixed municipal waste biological (i.e., composting) projects that also failed for economic or technical reasons. From these prior experiences, lessons can be drawn to assist communities evaluate the risks and rewards in procuring and contracting for today’s emerging technologies. The waste being delivered to these failed projects, unlike some of the salespersons, did not go away. These failed projects had to be redeveloped and replacement projects implemented to deal with the daily tide at the curb. A number of consultants, including the authors, started in the solid waste business redeveloping some of these failed initial efforts. From these prior experiences, lessons can be drawn to assist communities evaluate the risks and rewards in procuring today’s emerging technologies. New thermal conversion, pyrolysis, gasification, and bioconversion technologies are being proposed for projects throughout the U.S. based on experience in North America, Europe, the Middle East and Asia. Many communities have issued RFP’s to include emerging technologies in their integrated solid waste management systems. To successfully procure and finance a project involving one of these emerging technologies, the project sponsor or developer will need to: • Locate a politically suitable site for the project; • Acquire waste supply commitments; • Develop energy and material sales approaches and agreements; • Arrange for residue disposal; • Obtain permits to operate; and • Arrange for the financing. In addition to the above components, the efficacy of the technology and the financial backing provided by the technology supplier are critical to a successful project. Not unlike the early 1970’s and 1990’s companies are promoting the advantages and successful applications of new approaches to solid waste management. In doing so, some companies are asking communities to provide a suitable site (usually adjacent to or near an exiting permitted landfill or other solid waste management facility), supply waste, dispose of any residue, and assist in the permitting of a new project. The company may take the responsibility to arrange for energy and material markets, obtain the permits, and finance the project. The company’s objective is to develop a demonstration of their technology using mixed municipal solid waste, or a portion of the waste stream, in a U.S. community from which it can build its business. Before entering into long term obligations associated with such arrangements, it is important that a community consider the following: • How much will it cost to deliver waste to the new facility? • What impact will it have on the balance of the solid waste management system? • If the new system does not work, is there an alternative location, both in the short- and long-run to process/dispose of the waste? • If there are odor or other environmental problems that cannot be mitigated, is there a way to terminate the operation of the facility? • If the project does not succeed, will the company be responsible for razing the facility and returning a clean site? What other obligations will the company have? • What are the obligations of the community if the project does succeed? • What is the definition of success? • How long must the project be successfully demonstrated before it is converted into a fully commercial operation? • If this involves an expansion of the project, is the community obligated to proceed? This presentation compares and contrasts the experiences of the past with the current approaches being taken by firms promoting these technologies and communities implementing them in the hope of learning from our past.. Case studies will be discussed to support the conclusions and recommendations presented.