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Dissertations / Theses on the topic 'Margo (1930-....)'
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Gillot, Simone. "Identité(s) et mémoire dans l’œuvre autofictionnelle de l'écrivaine mexicaine Margo Glantz." Electronic Thesis or Diss., Montpellier 3, 2024. http://www.theses.fr/2024MON30009.
Full textAbstract:
Cette recherche propose une analyse de l’œuvre autofictionnelle de l'écrivaine mexicaine Margo Glantz (1930), descendante d'une famille d'exilés ukrainiens, à partir d'un corpus constitué de 6 romans publiés entre 2001 et 2022, Zona de derrumbe, Animal de dos semblantes, El Rastro, Historia de una mujer que caminó por la vida con zapatos de diseñador, Simple perversión oral et Sólo lo fugitivo permanece. L'analyse cherchera à mettre en évidence la quête identitaire de l'autrice au moyen de l'écriture d’œuvres qui revêtent des aspects autobiographiques ou autofictionnels. La recherche répondra à un questionnement qui relève d'une problématique littéraire: quels sont les processus mis en place pour accompagner l'autrice dans sa quête identitaire? L'analyse soulignera notamment l'usage particulier que fait Margo Glantz de la fragmentation pour rendre compte de la quête identitaireThis study offers an analysis of the autofictional work of Mexican writer MargoGlantz, descended from an exiled Ukranian family. It is based on a corpus including 6 novels published between 2001 and 2016 : Zona de derrumbe, Animal de dos semblantes, El Rastro, Historia de una mujer quecaminó por la vida con zapatos de diseñador, Simple perversión oral and Sólo lo fugitivo permanece. The analysis will tend to high light the writer’s identitary quest through the writing of worksthat take on autobiographical or autofictional aspects. The study will echo a questioning that refers to a literary issue : what are the literary processes set up to go along with the writer’s search for identity? The analysis will particularly underline Margo Glantz’s specific use of fragmentation to give an account of her identity quest
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MARZO, MAURO CRISTINA. "Elementi, forme, sequenze dell'abitare : case con vista di Mario De Renzi, Ugo Luccichenti, Mario Ridolfi : Roma 1935-1940." Doctoral thesis, Università IUAV di Venezia, 2006. http://hdl.handle.net/11578/278217.
Full text
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Moya, Fernanda Nunes [UNESP]. "Diálogos entre Mário de Andrade e Francisco Curt Lange: nacionalismo e americanismo musicais nas décadas de 1930 e 1940." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2014. http://hdl.handle.net/11449/121976.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2014-07-28Bitstream added on 2015-04-09T12:47:56Z : No. of bitstreams: 1
000814640.pdf: 1093258 bytes, checksum: 68b898d43c1ca8b82a7faace10c165b4 (MD5)O presente trabalho visa debater tanto a busca pela nacionalização da música a partir de elementos folclóricos da cultura brasileira empreendida por Mário de Andrade, quanto o “Americanismo Musical” do alemão naturalizado uruguaio Franz Kurt Lange/Francisco Curt Lange que pregava uma integração cultural do continente a partir desta arte. Ambos os intelectuais lançam mão de uma extensa bibliografia e documentação onde propunham seus ideais musicais que tinham como uma das principais finalidades a emancipação cultural do brasileiro frente à Europa, para Mário, e a emancipação do cidadão americano, segundo Lange. Para tanto, os dois ocuparão cadeiras administrativas na área cultural e realizarão várias ações que convergem às suas propostas
This work aims to discuss both the quest for nationalization of music from folk elements of Brazilian culture undertaken by Mário de Andrade, as well as the musical americanism of the german naturalized uruguayan Franz Kurt Lange / Francisco Curt Lange who preached a cultural integration of the continent by means of this form of art. Both intellectuals created an extensive bibliography and documentation with proposed musical ideals which had as one of the main purposes the cultural emancipation of brazilian, according to Mario, and the emancipation of the american citizen, according to Lange. To do so, both occupy administrative chairs in the cultural area and carry out various actions which converge on their proposals
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Silva, Jairo Paranhos da. "Uma tipografia para o ?mago: discursos da propaganda impressa em Feira de Santana (1900-1940)." Universidade Estadual de Feira de Santana, 2016. http://localhost:8080/tede/handle/tede/581.
Full textAbstract:
Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2018-01-29T23:50:07Z
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DISSERTA??O_Jairo.pdf: 5618950 bytes, checksum: d3603f3bf88496e02844bcd8d28295ab (MD5)Made available in DSpace on 2018-01-29T23:50:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTA??O_Jairo.pdf: 5618950 bytes, checksum: d3603f3bf88496e02844bcd8d28295ab (MD5) Previous issue date: 2016-08-24
The following text studies to print ads in the newspaper Folha da Feira and Folha do Norte leaf in the period 1900-1940. In addition, presents briefly some of the aspects of this city 'Princess' in a period of profound changes in society and Brazilian culture, and also the time when Feira de Santana begins to stand out among the cities of Bahia interior, process which will culminate in the position of second city of the state. This is a job that uses resources of cultural history and also historical memorials of the graphics and publishing propaganda used in the period. In the main centers of the country, advertising as a profession passed to popularize and enhance development and complexity of their texts and diagramming. Understanding the ideological and aesthetic elements that made these ads is fundamental to reflect on my role as historian and publicist, plus a small contribution to the debate on the memory of the city, recreating and representing aspects of the advertisements and of the city.
O texto a seguir estuda aos an?ncios impressos nos jornais Folha da Feira e Folha do Norte de Feira de Santana no per?odo entre 1900-1940. Al?m disso, apresenta de modo sucinto alguns dos aspectos da cidade dita ?Princesa? em um per?odo de profundas modifica??es na sociedade e cultura brasileira, e tamb?m, ?poca em que Feira de Santana come?a a destacar-se entre as cidades do interior baiano, processo esse que culminar? na posi??o de segunda cidade do estado. Este ? um trabalho que usa recursos da hist?ria cultural e tamb?m memoriais hist?ricos dos elementos gr?ficos e tipogr?ficos da propaganda utilizados no per?odo. Nos principais centros do pa?s, a propaganda como profiss?o passava a popularizar-se e enriquecer elabora??o e complexidade de seus textos e diagrama??es. Entender os elementos ideol?gicos e est?ticos que compunham esses an?ncios ? algo fundamental para refletir sobre meu papel enquanto historiador e publicit?rio, al?m de uma pequena contribui??o no debate sobre ? mem?ria da cidade, recriando e representando aspectos dos an?ncios e da urbe.
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Sacoman, Mateus Barroso [UNESP]. "Da serra à costa: migração e modernização peruana na obra de Mario Vargas Llosa (1950-1960)." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2014. http://hdl.handle.net/11449/121962.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2014-09-15Bitstream added on 2015-04-09T12:47:58Z : No. of bitstreams: 1
000817560.pdf: 1090163 bytes, checksum: fc886e42a37da380d20d72edc6f1536c (MD5)Escritor, dramaturgo, ensaísta e crítico literário, Mario Vargas Llosa, foi laureado com o prêmio Nobel de Literatura no ano de 2010, tornou-se uma das principais figuras intelectuais do Peru contemporâneo. Muitos de seus livros foram influenciados pela sua percepção sobre a sociedade peruana e suas próprias experiências, alcançando reconhecimento com obras como Los Jefes, La ciudad e los perros, La Casa Verde, Los Cachorros e Conversación en la Catedral. Estas foram produzidas em um período conturbado da sociedade peruana, imersa no processo de modernização e migração interna da serra para a costa durante as décadas de 1950 e 1960. E são estas obras que serão objeto de investigação neste estudo, que visa analisar o escritor peruano como um literato engajado que intervém em sua sociedade também através dos romances, utilizando-os como instrumento para se expressar. Procurando compreender também, até que ponto suas obras das décadas de 1950 e 1960 dialogam com outras áreas do conhecimento nos debates sobre os problemas enfrentados por sua sociedade. Buscando, ainda, entender suas concepções sobre literatura, romance e o papel do literato, com o intuito de situá-lo em sua trajetória intelectual, partindo do pressuposto que os romances estudados nesta pesquisa podem ser compreendidos como uma oportunidade que lhe garante a expressão de sua inquietude intelectual em busca de estabelecer tipificações e interpretações em torno da realidade peruana e latino-americana. Pretende-se também identificar como os enredos do romance demonstram essas transformações, levando em consideração a literatura engajada proposta por Vargas Llosa e como essas mudanças ocorreram e levaram a uma reconfiguração do modo de compreender o conceito de criollo, investigando profundamente as relações sociais entre os habitantes já residentes em Lima e os migrantes advindos da serra
Writer, playwright, essayist and literary critic, Mario Vargas Llosa was awarded with the Nobel Prize for Literature in 2010, has become one of the leading intellectual figures of contemporary Peru. Many of his books were influenced by their perception of Peruvian society and his own experiences, achieving recognition with books like Los Jefes, La ciudad y los perros, La Casa Verde, Los Cachorros and Conversación en la Catedral. These books were produced in a troubled period of Peruvian society, immersed in the modernization and internal migration of the mountain to the coast during the 1950s and 1960s process. And these books will be the subject of our investigation in this study, which aims to analyze the Peruvian writer engaged as a writer that also affects its society through novels, using them as a tool to express himself. Also seeking to understand the extent to which his works of the 1950s and 1960s dialogue with other areas of knowledge in the debates on the problems faced by your society. We also seek to understand your conceptions of literature, romance and the role of the writer, in order to place him in his intellectual trajectory, assuming that the novels studied in this research can be understood as an opportunity which guarantees the expression of his intellectual restlessness, seeking to establish typifications and interpretations around the Peruvian and Latin America reality. This work also aims to identify how the plots of the novel demonstrate these transformations, taking into consideration the engaged literature proposed by Vargas Llosa and how these changes occurred and led to a reconfiguration of the way of understanding the concept of criollo, deeply investigating the social relationships between already residing in Lima inhabitants and migrants coming from the mountain
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Sacoman, Mateus Barroso. "Da serra à costa : migração e modernização peruana na obra de Mario Vargas Llosa (1950-1960) /." Franca, 2014. http://hdl.handle.net/11449/121962.
Full textAbstract:
Orientador: Marcos Sorrilha PinheiroBanca: Alberto Ággio
Banca: Adriane Aparecida Vidal Costa
Resumo: Escritor, dramaturgo, ensaísta e crítico literário, Mario Vargas Llosa, foi laureado com o prêmio Nobel de Literatura no ano de 2010, tornou-se uma das principais figuras intelectuais do Peru contemporâneo. Muitos de seus livros foram influenciados pela sua percepção sobre a sociedade peruana e suas próprias experiências, alcançando reconhecimento com obras como Los Jefes, La ciudad e los perros, La Casa Verde, Los Cachorros e Conversación en la Catedral. Estas foram produzidas em um período conturbado da sociedade peruana, imersa no processo de modernização e migração interna da serra para a costa durante as décadas de 1950 e 1960. E são estas obras que serão objeto de investigação neste estudo, que visa analisar o escritor peruano como um literato engajado que intervém em sua sociedade também através dos romances, utilizando-os como instrumento para se expressar. Procurando compreender também, até que ponto suas obras das décadas de 1950 e 1960 dialogam com outras áreas do conhecimento nos debates sobre os problemas enfrentados por sua sociedade. Buscando, ainda, entender suas concepções sobre literatura, romance e o papel do literato, com o intuito de situá-lo em sua trajetória intelectual, partindo do pressuposto que os romances estudados nesta pesquisa podem ser compreendidos como uma oportunidade que lhe garante a expressão de sua inquietude intelectual em busca de estabelecer tipificações e interpretações em torno da realidade peruana e latino-americana. Pretende-se também identificar como os enredos do romance demonstram essas transformações, levando em consideração a literatura engajada proposta por Vargas Llosa e como essas mudanças ocorreram e levaram a uma reconfiguração do modo de compreender o conceito de criollo, investigando profundamente as relações sociais entre os habitantes já residentes em Lima e os migrantes advindos da serra
Abstract: Writer, playwright, essayist and literary critic, Mario Vargas Llosa was awarded with the Nobel Prize for Literature in 2010, has become one of the leading intellectual figures of contemporary Peru. Many of his books were influenced by their perception of Peruvian society and his own experiences, achieving recognition with books like Los Jefes, La ciudad y los perros, La Casa Verde, Los Cachorros and Conversación en la Catedral. These books were produced in a troubled period of Peruvian society, immersed in the modernization and internal migration of the mountain to the coast during the 1950s and 1960s process. And these books will be the subject of our investigation in this study, which aims to analyze the Peruvian writer engaged as a writer that also affects its society through novels, using them as a tool to express himself. Also seeking to understand the extent to which his works of the 1950s and 1960s dialogue with other areas of knowledge in the debates on the problems faced by your society. We also seek to understand your conceptions of literature, romance and the role of the writer, in order to place him in his intellectual trajectory, assuming that the novels studied in this research can be understood as an opportunity which guarantees the expression of his intellectual restlessness, seeking to establish typifications and interpretations around the Peruvian and Latin America reality. This work also aims to identify how the plots of the novel demonstrate these transformations, taking into consideration the engaged literature proposed by Vargas Llosa and how these changes occurred and led to a reconfiguration of the way of understanding the concept of criollo, deeply investigating the social relationships between already residing in Lima inhabitants and migrants coming from the mountain
Mestre
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Claas, Marco [Verfasser]. "Der Aufstieg der Falange Española : Faschistische Kultur und Gewalt im Nordwesten Spaniens 1933–1937 / Marco Claas." Göttingen : V&R Unipress, 2016. http://www.v-r.de/.
Full text
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Aouad, Lahrech Oumama. "La ville et le citadin dans le roman hispano-américain actuel." Paris 10, 1988. http://www.theses.fr/1988PA100150.
Full textAbstract:
L'objectif du travail est de dégager l'image de la ville et du citadin hispano-américains actuels au travers des métropoles évoquées dans les romans suivants: Mexico dans la region mas transparente et camion de pile (C. Fuentes); Caracas dans pais portatil (A. Gonzalez Leon); une ville colombienne dans al pie de la ciudad (M. Mejia Vallejo); Lima dans la ciudad y los perros (M. Vargas llosa) et un mundo para Julius (A. Bryce Echenique) et Buenos Aires dans adan buenosayres (L. Marechal) et sobre heroes y tumbas (E. Sabato). Le travail est divisé en quatre parties: le cadre géographique, l'étude de la société, l'analyse de la communication urbaine et l'exploration des poétiques narratives. Les paysages désordonnés, contrastes et inachevés traduisent les innombrables problèmes d'une croissance urbaine incontrôlée. L'analyse de la société urbaine romanesque révèle une structure fondamentalement tripartite et fortement hiérarchisée: la masse flottante de la classe moyenne oscille entre l'indécente opulence de l'oligarchie et l'extrême dénuement du peuple. Dans l'espace urbain code, répressif et aliénant, règnent la violence et l'indifférence. La dimension mythique et symbolique des romans traduit le besoin universel de sacraliser l'espace ou vit l'individu. Les structures baroques et éclatées des récits, leurs styles expressionnistes sont l'expression métaphorique de l'inquiétante brutalité urbaineThe aim of this study is to elucidate the image of the present Hispanic American cities and the city dweller through the following novels: Mexico in la region mas transparente and cambio de piel, c. Fuentes; caracas in pais portatil, a. Gonzalez leon; a Columbian metropolis in al pie de la ciudad, M. Mejia Vallejo; Lima in la ciudad y los perros, M. Vargas Llosa, and un mundo para Julius, A. Bryce Echenique; and Buenos Aires both in adan buenosayres, L. Marechal, and sobre heroes y tumbas, E. Sabato. The work is divided into four parts: the geographic frame, the study of the society, the urban communication analysis and the exploration of the poetical narratives. The disorganized and contrasted urban landscapes reflect the innumerable problems of an uncontrolled urban growth. The analysis of the romantic urban society reveals a structure fundamentally tripartite and strongly graded: the floating middle-class mass wavers between the indecent wealth of the oligarchy and the extreme dearth of the people. Violence and indifference prevail in the coded, repressive and off-putting urban space. Some myths and symbols, the narratives baroque and glaring structures, their expressionist styles are the metaphoric expression of the alarming brutality of the urban reality
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Schulmann, Clara. "Produire depuis la marge. Les motifs du décentrement dans les films d’artistes,1975-2007." Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030031.
Full textAbstract:
On a qualifié de « migration des images » le déplacement des images en mouvement depuis les salles de projection jusque dans les salles des musées. Cette « migration » a d’abord constitué le socle initial de ce travail, en fixant les pourtours de son contexte : les images en mouvement, le musée et ses collections, leur dialogue depuis le milieu des années 1990. Délaissant ce sens premier de l’expression, cette étude met au travail son sens figuré : l’idée de migration convie une économie, un système d’échanges, de circulation, un type d’activité propre aux images en mouvement qui élargit ce contexte de départ. La force de ces images se loge dans un geste de décentrement. Leur mobilité les empêche d’accéder à un statut ou à une position dominante. Une résistance à la saisie globale accompagne ces images qui préfèrent les interstices, l’entre-deux, les failles, voire une certaine forme de clandestinité : elles échappent aux normes. Le décentrement qualifiera ici une méthode d’analyse, le choix d’un corpus qui va des années 1970 à nos jours, et la construction générale de cette recherche. Il permet de mesurer des distances, de saisir les sinuosités, les accidents, qui ponctuent l’histoire des images en mouvement. Point de départ : ce travail s’arrime au décentrement historique constitué par la rupture d’avec le discours moderniste dans les années 1970. Les œuvres contemporaines réunies héritent de cette éviction et la discutent. Les trois chapitres, thématiques, commentent ce décentrement qui bouscule les principes muséaux incarnés par l’institution du white cube. L’archive, le document et le jeu : trois façons de contourner les réflexes de l’essentialisme. Fondé sur des études d’œuvres, qui sont autant d’études de cas, accueillant sur un plan qui se veut tabulaire les images, les textes et les films, ce travail rend compte du savoir, étoilé et ramifié, que dispensent, de façon si singulière, les images en mouvementThe dislocation of images in motion from screening rooms to museum rooms has been addressed in terms of a « migration of images ». This « migration » was the initial foundation of the present work, determining its perimeter: images in motion, the museum and its collections, the dialogue between them from the mid-1990s onwards. Leaving behind the literal meaning of the expression, this study explores its fi gurative senses: the notion of « migration » calls for an economy, a system of exchange and circulation, an activity specific to images in motion that broadens its initial context. The power of images in motion relies upon a gesture of decentering. Th eir mobility prevents them from reaching a dominant position or attaining an important status. Th ese images resist to global analysis, preferring the interstices, the in-between, the faults, and what resembles to a form of underground activity instead. In other words, they resist the standards. Th e notion of « decentering » describes here three different dimensions: an analytical method, the constitution of a corpus ranging from the 1970s to the present-day, and the general conception of this research. Th e concept allows for the measuring of distances, the grasping of certain infl exions, or accidents, which rhythm the history of images in motion. Our starting point is the historical « decentering » illustrated by the break with modernist discourse in the 1970s. Th e contemporary works that we discuss inherit this eviction and comment on it. Our three thematic chapters comment this shift that challenges the museological principles embodied by the whitecube. Th e archive, the document and staging : three ways of circumventing the refl exes of essentialism. Based upon the close study of works, conceived as case-studies, accommodating for images, texts and films within a tabular plan, this work accounts for the singular knowledge provided by images in motion
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Pasco, Lizárraga Mario. "Cheers for Mario Pasco Cosmópolis (1940-2014)." THĒMIS-Revista de Derecho, 2014. http://repositorio.pucp.edu.pe/index/handle/123456789/109314.
Full text
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Saito, Nádia. "Departamento de Cultura na Cena Paulistana: políticas públicas para o teatro na gestão Mário de Andrade (1935-1938)." Universidade de São Paulo, 2018. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27156/tde-03122018-151522/.
Full textAbstract:
A proposta de investigação da formação de políticas públicas para o teatro na cidade de São Paulo a partir do Departamento Municipal de Cultura, na gestão Mário de Andrade, analisou diferentes fontes primárias, de periódicos a documentos institucionais, bem como cartas pessoais do diretor. Considera-se que a política nacional, tanto para cultura quanto para outros setores como economia, apontava para a criação de modelos institucionais na cidade de São Paulo que atenderiam aos moldes nacionais. Intelectuais e atores da cena cultural foram agentes do Estado para atender a um projeto de unidade nacional varguista. A partir destas constatações, foram mapeadas as relações de força da cena paulistana para identificar e avaliar o processo de fomento do teatro pelo Estado. Inicialmente, levantou-se a hipótese de que esse foi alavancado por: intermediários, como empreendedores e agenciadores; instância maior: Departamento de Cultura, por meio de ações de Estado e políticas de governo, além da própria elite paulistana; instância menor: artistas das artes cênicas (atores, dramaturgos etc.) interessados no novo processo de fomento pelo Estado. A estruturação do jogo se mostrou mais complexa do que a simples constituição dos agentes envolvidos no processo paulistano da produção teatral.The international performances produced during these years established an artistic and cultural tendency heavily influencing the dynamics of Sao Paulo\'s theater scenery. The cultural consumption was adapted for the demand created by some important entertainment entrepreneurs, mainly from Europe. Immigration policy brought more than arms to work, it framed patterns and shaped a cultural industry. In addition, the modernization of the producion system at that period became a contradictory issue to the economic-social structure of the Brazilian State. The proposed thesis analyzed different primary historical sources such as institutional documents, periodicals, and personal letters from Mário de Andrade, the Director of the Department of Culture in São Paulo. It is considered that the national policy for culture, as for other sectors such as economy, trended the making of public policy for the theatre to the creation of institutional models in São Paulo conforming national templates. Intellectuals and artists attended to be State agents under Vargas\' project of national unity structuring the making of theatrical production.
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Wolkowicz, Vera. "Inventing Inca music : indigenist discourses in nationalist and Americanist art music in Peru, Ecuador and Argentina (1910-1930)." Thesis, University of Cambridge, 2018. https://www.repository.cam.ac.uk/handle/1810/274908.
Full textAbstract:
The Latin American centennial celebrations of independence (ca.1909-1925) constituted a key moment in the consolidation of national symbols and tropes, while also producing a renewed focus on transnational affinities that generated a series of discourses on continental unity. At the same time, a boom in archaeological explorations, within a general climate of scientific positivism, provided Latin Americans with new information about their ‘grandiose’ former civilisations, such as the Inca and the Aztec, which some then argued for as an American equivalent to ancient Greek and Egyptian cultures. These discourses moved from the political to the cultural sphere, themselves shaping ideas about Latin American national and continental identity. In the arts, and particularly in music, artists as a result began to move from using European techniques and depicting European themes, to produce an art that could be considered Latin American. This dissertation explores discourses surrounding the Inca in particular as a source for the creation of a ‘national’ and ‘continental’ art music during the first three decades of the twentieth century, with a concentration on ‘nationalist’ composers of Peru, Ecuador and Argentina. Three main topics bind together my analysis: interpretations of the Inca musical system, the postcolonial style called yaraví, and the composition of opera. To this end, I look into early twentieth-century writings on Inca music and its origins, investigate attempts to reconstruct it, describe how certain composers applied ‘Inca’ techniques into their own works, and consider how this music was perceived by local audiences. Ultimately, I argue that faced with the difficulties of constructing national unity at the time, the turn to Inca culture and music in pursuit of such unity could only succeed within particular intellectual circles, and that the idea that the Inca example could produce a ‘music of America’ would ultimately remain a utopia.
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Abdanur, Elizabeth França. "Os "ilustrados" e a politica cultural em São Paulo : o departamento de cultura na gestão Mario de Andrade (1935-1938)." [s.n.], 1993. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/278642.
Full textAbstract:
Orientador : Jorge ColiDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas
Made available in DSpace on 2018-07-18T11:38:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Abdanur_ElizabethFranca_M.pdf: 3923659 bytes, checksum: 3a04233605fc2f6254ea4743c20456c4 (MD5) Previous issue date: 1993
Resumo: Esta pesquisa trata da política cultural na cidade de São Paulo durante a administração do Prefeito Fábio Prado (1934-1938). Especificamente, trata da orientação do Departamento Municipal de Cultura e analisa as linhas gerais dos trabalhos realizados por este órgão durante a gestão de Mário de Andrade, seu primeiro diretor.
Abstract: Not informed
Mestrado
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Weingarten, Laura Suzanne. "Homelands in exile : three contemporary Latin American Jewish women writers create a literary homeland /." College Park, Md. : University of Maryland, 2004. http://hdl.handle.net/1903/2316.
Full text
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González, Cañete Diego. "Por una revolución del espíritu: política y esperanza en Jaime Eyzaguirre, Eduardo Frei, Mario Góngora y otros jóvenes socialcristianos (Chile, década de 1930)." Tesis, Universidad de Chile, 2015. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/136758.
Full textAbstract:
Tesis para optar al grado de Magíster en HistoriaAutor no autoriza el acceso a texto completo de su documento.
Esta tesis aborda la expresión chilena de la experiencia intelectual socialcristiana, según el carácter adquirido en la década de 1930. En el contexto de la crisis europea del liberalismo y la cuestión social, se generó una eclosión de pensamiento social católico en oposición al comunismo y a la democracia liberal, que durante los años treinta sumó impulsos al abrigo de una generación de jóvenes estudiantes. El socialcristianismo chileno, como movimiento intelectual universitario, se manifestó diverso en sus expresiones y en el alcance de las energías particulares: por un lado, una fracción de la juventud católica ingresó al Partido Conservador en 1932, comprometida con la transformación política de la anquilosada praxis oligárquica y ante la amenaza del socialismo para su concepción de la institucionalidad; a su vez, otro grupo de jóvenes socialcristianos rechazó la invitación de la política partidista, permaneciendo ajeno a las instituciones y enfocado en la reflexión histórico-cultural en grupos de estudio. Esta tesis pretende iluminar esta tensión por medio de una comprensión histórica de las ideas. Desde una historia intelectual, es posible entender el pensamiento católico de entreguerras no únicamente vinculado a la evolución política de falangistas o conservadores, sino que anidado en una gama más amplia y variada de vivencias frente a la política moderna, que, más allá de la esfera de las ideas, significó un posicionamiento en el orden de las creencias religiosas y de las pasiones. Lo antedicho se sintetiza en nuestra propuesta de estudio: esta tesis buscará probar que los fundamentos de la relación entre el pensamiento socialcristianismo y la época moderna residen en dos reacciones paralelas frente a la esperanza: una, de índole “terrenal”, ligada a la acción política y a la difusión de los valores cristianos en el seno de los tiempos modernos; otra, anclada únicamente en la fe, implicó con el tiempo una negación trágica del mundo moderno. Ambas actitudes se reflejaron en la confluencia entre una “revolución política” y una “revolución espiritual” y tuvieron un impacto en la conformación de este nuevo referente de nuestra cultura política, que devendría decisivo en el transcurso del siglo XX chileno
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Kliewer, Mario [Verfasser]. "Geschmacksgaranten : Sächsische Hoflieferanten für exquisite Nahrungsmittel um 1900 / Mario Kliewer." Dresden : Technische Universität Dresden, 2020. http://d-nb.info/122705114X/34.
Full text
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Luca, Dina Carmela de. "La creacion de la identidad autobiografica Hispanoamericana, 1980-1994 /." free to MU campus, to others for purchase, 1997. http://wwwlib.umi.com/cr/mo/fullcit?p9841136.
Full text
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Matelli, Federica. "Nuevas perspectivas para lo cotidiano en el arte contemporáneo. Del marco textual al marco especulativo (1980-2014)." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2018. http://hdl.handle.net/10803/670732.
Full textAbstract:
Esta tesis parte de la hipótesis según la cual el uso de imágenes, objetos u otros elementos derivados de la vida cotidiana es una constante en el arte contemporáneo a partir del arte moderno y ha experimentado distintos cambios desde sus inicios hasta nuestros días. Si bien en los últimos treinta años el papel de los elementos cotidianos en el arte se explica reconduciendo y creando un nexo entre las practicas artísticas y las teorías posestructuralistas, recientemente detectamos un giro en la producción artística y teórica determinado por la confluencia del ámbito artístico y las teorías adscritas al materialismo o realismo especulativo que condiciona la interpretación de la presencia de dichos elementos en las obras de arte y su producción y permite abrir nuevos campos de trabajo que los contemplen (marco textual y marco especulativo).
La tesis se estructura en cuatro partes con sus correspondientes subapartados: 1. Parte I. Genealogía de «lo cotidiano»: contextualización histórica y aproximación sociofilosófica al concepto; 2. Parte II. El concepto de estetización de la vida cotidiana y la crítica por parte del arte contemporáneo; 3. Parte III. Lo cotidiano en el arte contemporáneo hasta el 1980; 4. Parte IV. Lo cotidiano en el arte entre 1980 y 2014. Herramientas epistemológicas y casos de estudio. En ellas se ha preparado una contextualización histórica y una genealogía del concepto de «lo cotidiano» y se han desarrollado los dos marcos teóricos interpretativos (textual y especulativo) con el objetivo de crear instrumentos de interpretación de los casos de estudio.
En resumen, el triple objetivo de la tesis es: proporcionar un estudio teórico exhaustivo del concepto de lo cotidiano en relación con el arte contemporáneo y la sociedad actual; crear herramientas epistemológicas para la interpretación de una parte de la producción artística del periodo cronológico (1980-2014) que trabaja con esa relación, y utilizar los casos de estudio –discursos curatoriales y artísticos– como «máquinas de reflexionar» acerca de tal relación.This thesis is based on the hypothesis that the use of images, objects or other elements derived from everyday life is a constant in contemporary art from modern art and has undergone various changes since its beginnings until today. Although in the last thirty years the role of everyday elements in art has been explained by redirecting and creating a link between artistic practices and post-structuralist theories, we have recently detected a turn in artistic and theoretical production determined by the confluence of the artistic field and the theories ascribed to speculative materialism or realism that condition the interpretation of the presence of these elements in works of art and their production and allow new fields of work to be opened that contemplate them (textual framework and speculative framework). The thesis is structured in four parts with their corresponding subsections: 1. Part I. Genealogy of "the everyday": historical contextualisation and sociophilosophical approach to the concept; 2. Part II. The concept of the aestheticisation of everyday life and criticism by contemporary art; 3. The Everyday in Contemporary Art until 1980; 4. The Everyday in Art from 1980 to 2014. Epistemological tools and case studies. These have prepared a historical contextualisation and a genealogy of the concept of "the everyday" and have developed the two theoretical interpretative frameworks (textual and speculative) with the aim of creating tools for interpreting the case studies. In short, the thesis' triple objective is: to provide an exhaustive theoretical study of the concept of the quotidian in relation to contemporary art and current society; to create epistemological tools for the interpretation of a part of the artistic production of the chronological period (1980-2014) that works with this relationship, and to use the case studies -curatorial and artistic discourses- as "reflection machines" about this relationship.
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Landa, Rojas Luis Enrique. "El verdadero catoblepas : relaciones intertextuales en las obras de Mario Vargas Llosa." Master's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2006. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/7031.
Full text
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Trofin, Roxana-Anca. "Le renouvellement des catégories narratives classiques chez Mario Vargas Llosa." Paris, EHESS, 1999. http://www.theses.fr/1999EHES0053.
Full textAbstract:
La these porte sur le renouvellement des categories narratives classiques dans l'uvre romanesque de mario vargas llosa. Apres l'evocation de la place de l'ecrivain a l'interieur du boom latino-americain et la presentation des instruments d'analyse qui seront mis en uvre, on passe en revue les principes narratifs utilises par vargas llosa : les vases communicants, les poupees russes, le saut qualitatif et la donnee cachee. On procede ensuite, en s'appuyant chaque fois sur une uvre differente, a un examen des transformations profondes operees par l'ecrivain au niveau des categories narratives. On analyse ainsi la categorie de la voix, avec un accent particulier sur la polyphonie enonciative; la categorie de la focalisation; la categorie du temps, construit comme simultaneite du passe, present, futur, ou bien comme temps circulaire ou temps mythique; la categorie de l'espace, consideree tant au niveau du parcours diegetique du personnage qu'au niveau du recit racontant. On traite egalement de la construction du recit raconte, donc du fonctionnement de la machine narrative vargas llosienne, du statut de l'auteur, du narrateur et du personnage. Le dernier chapitre analyse une categorie nouvelle : l'ironie qui devient dans l'uvre de vargas liosa un procede de construction narrative, permettant de mieux exprimer le tragique de l'existence. La these demontre comment en desorganisant dans une premiere etape les categories classiques, le roman vargas llosien reussit a imposer une representation realiste du monde, a refaire a la fin la coherence de l'univers de fiction et a l'investir de sens.
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Peretti-Gabriel, Julia. "L' exil et le retour dans la poésie de Mario Benedetti (Uruguay) de 1973 à 1991." Aix-Marseille 1, 2006. http://www.theses.fr/2006AIX10036.
Full textAbstract:
Mario Benedetti, auteur uruguayen né en 1920 a été, dans les années 1970-1980, un des nombreux intellectuels victimes de l'expatriation forcée mais qui a fait de plus le choix de revenir dans sa patrie dès le rétablissement de la démocratie. Or, pour témoigner sur cette expérience, le créateur a choisi une praxis d'écriture qui se reconnaît dans la poésie lyrique. En utilisant l'analyse textuelle comme méthode de recherche, cette thèse se propose de montrer que ce discours lyrique est avant tout le témoignage d'un poète expatrié et celui d'un "retornado" enrichi d'une poésie militante qui véhicule des valeurs humanistes, dénonce toutes les formes de répression et imagine un projet de reconstruction pour l'Uruguay. La richesse du contenu conceptuel véhiculé dans les poèmes et la variété des procédés stylistiques et rhétoriques mis en oeuvre donnent à cete poésie une qualité intrinsèque indéniable et révèle un grand poète.
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Gladieu, Marie-Madeleine. "Mario Vargas Llosa et son oeuvre mythe, personnage et personne /." Lille 3 : ANRT, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37615099p.
Full text
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Cvetko, Nicolas. "Impuretés et résonances esthétiques dans les oeuvres cinématographiques de Mario Bava et de Dario Argento – ainsi qu’entre elles – des Vampires (1956) à Opéra (1987)." Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2019. http://www.theses.fr/2019PA080018.
Full textAbstract:
Mario Bava et Dario Argento sont étroitement associés au genre cinématographique du giallo, genre qu’ils ont largement contribué à inventer et à renouveler. Demeurés en marge de l’histoire du cinéma, les deux réalisateurs ont pourtant élaboré des œuvres complexes à la modernité double : singulières par leurs styles, elles n’en participant pas moins à et de l’esprit du temps. Particulièrement riches d’expérimentations plastiques, leurs films sont abordés ici dans leurs rapports avec les autres arts. La notion d’impureté, telle qu’initiée par André Bazin, convoquée à sa suite par Guy Scarpetta puis affinée par Denis Lévy (qui pose deux catégories d’impuretés : locale et globale), constitue le principal opérateur permettant de lier la création cinématographique à son hors-champ artistique, recouvrant les pratiques les plus diverses. Ces rapprochements sensibles mettent au jour un véritable jeu de résonances esthétiques dans les œuvres des deux cinéastes. En quatre grands axes (mouvements, figurations, matières, espaces), ce travail se donne pour but de révéler des aspects encore méconnus de leurs films réalisés entre 1956 et 1987. Dans cette optique, ils sont confrontés aux domaines littéraire et scénique, mais aussi aux musiques contemporaines, à l’architecture et à tout le champ des arts plastiques. L’enjeu essentiel de cette thèse est ainsi de démontrer qu’au-delà de l’intérêt commun et concomitant qu’elles manifestent pour les correspondances, les croisements, les rencontres entres les arts, les œuvres de Bava et Argento, par leur propension à toujours se situer « au carrefour », témoignent paradoxalement d’une pensée proprement cinématographiqueMario Bava and Dario Argento are closely associated with the giallo movie genre which they have contributed to invent and renew. Thoug they have been kept in the margins of Cinema history, these two directors have elaborated complex works of art : these creations bring up a double modernity : singular by their styles, they also participate to and from the spirit of their time. Particularly rich of visual arts experimentations, their movies are considered here for their links with other arts. The notion of impurity, as risen by André Bazin, then refined by Guy Scarpetta and also by Denis Lévy when he distinguishes two categories of impurity : local and global, as the main operator able to link the cinematographic creation to its artistical off-camera, including the most diverse approaches of art creation. Esatblishing these sensible proximities bring out a true game of esthetical resonances between the works of both directors. Within four great axes (movement,figuration, materials, spaces), this work aims to reveal little known aspects of their movies directed between 1956 and 1987. Within this approach, they face litterary and scenical domains but also contemporary music, architecture and the whole field of the visual arts. Therefore the main point of this thesis is to demonstrate that beyond the mutual and concomitent interest theses works of art show for the correspondences, the junctions and encounters between artistical practices, the worksof Mario Bava and Dario Argento , by their tendancy to keep situating in « crossroads », paradoxicaly attest of a properly cinematographic thinking
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Pismel, Ana Paula Cattai. "Schenberg e as Bienais." Universidade de São Paulo, 2018. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/93/93131/tde-29112018-122706/.
Full textAbstract:
Este estudo objetivou evidenciar a atuação de Mario Schenberg na organização das Bienais Internacionais de São Paulo enquanto crítico de arte, nas décadas de 1960 e 1970. Foi analisado o envolvimento do crítico na Sala Especial do pintor Alfredo Volpi na VI Bienal (1961), bem como sua participação no júri de seleção da representação brasileira na VIII, IX e X Bienais (1965, 1967 e 1969). Foi examinada, ainda, a participação de Schenberg nas Mesas Redondas promovidas pela Associação Internacional de Críticos de Arte junto às edições de 1969 e 1971 (X e XI Bienais). A investigação tomou por fontes primárias as críticas originais do Centro Mario Schenberg de Documentação da Pesquisa em Arte ECA/USP escritas no período delimitado, bem como os demais livros, artigos e entrevistas do crítico; acrescente-se a esse material as entrevistas realizadas com artistas, curadores e cientistas que conviveram com Mario Schenberg nessas duas décadas. Além disso, foi realizado um levantamento documental no Arquivo Histórico Wanda Svevo, da Fundação Bienal. A presença do crítico no certame se deu, em primeiro lugar, por conta de sua proximidade com os artistas e seu interesse pela arte e, em segundo lugar, por sua capacidade de trazer um novo olhar para com as obras de arte, que poderia agregar a singularidade da figura de Mario Schenberg aos quadros da Bienal. Ao entender que era função do certame promover visibilidade para os novos artistas que começavam a desenvolver seu trabalho e a definir novos caminhos para a arte, o crítico assumiu o papel de facilitador da aceitação de novos artistas e tendências na representação brasileira das Bienais.This study had the objective of highlighting Mario Schenberg\'s action in the Sao Paulo\'s International Biennial organization while art critic, in the decades of 1960 and 1970. It was analysed the critic\'s involvement in the painter Alfredo Volpi\'s Special Room in the VI Biennial (1961), as well as his participation on the selection jury of the brazilian representation on the VIII, IX and X Biennials (1965, 1967, 1969). It was examined, still, Schenberg\'s participation on the round tables promoted by the International Association of Art Critics on the 1969 and 1971 (X e XI Biennials) editions. The investigation considered by primary sources the original critics of the Mario Schenberg\'s Center of Documentation Research in Art - ECA/USP written in the defined period, as well as the other books, articles and interviews from the critic; add to this material the interviews with artists, curators and scientists who lived with Mario Schenberg in these two decades. In addition to that, a documental survey was carried out in the Wanda Svevo\'s Historical Archive from the Biennials Foundation. The critic\'s presence in the field was due, in first place, by his proximity to the artists and his interest for the art and, in second place, for his capacility of bringing a new view to works of art, which could add the singularity of Mario Schenberg\'s figure to the Biennial\'s work of art. In understanding that it was the fields function to promote visibility to the new artists who were starting to develop their work and define new ways for the art, the critic took upon him the role of facilitator on the acceptance of new artists and tendencies on the brazilian representation of the Biennials.
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Simão, Alexandre [UNESP]. "Mario Pinto Serva e as fronteiras do campo educacional (1915 - 1928)." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2017. http://hdl.handle.net/11449/150454.
Full textAbstract:
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Esta dissertação tem por objetivo compreender o itinerário do jornalista Mario Pinto Serva no campo educacional paulista dos anos 1910 e 1920. Para tanto, buscou-se analisar os artigos que publicou no jornal O Estado de S. Paulo (1915 – 1928) e, também, os textos reunidos em sua obra A Educação Nacional (1924). Nesses suportes, foram mapeadas as principais temáticas que configuram o pensamento educacional de Mario Pinto Serva, bem como informações a respeito de sua trajetória familiar, de sua formação e atuação profissional, dos seus laços de amizade, das polêmicas que participou e das estratégias articuladas para acessar os debates e espaços frequentados pelos educadores do período, com destaque para a Liga Nacionalista de São Paulo e os eventos da Associação Brasileira de Educação. A abordagem desses aspectos levou em consideração a conjuntura que envolvia o exercício da atividade intelectual na Primeira República (1889 – 1930). Ao explorar esse terreno fértil, pode-se estabelecer a hipótese de que a presença de Mario Pinto Serva entre os atores e nas arenas do debate educacional esteve articulada a sua participação em instituições que não eram específicas da educação, mas que, de modos distintos, atuaram na configuração do campo educacional paulista. Além do seu objeto de estudo, esta dissertação também procura levantar questões que possam fomentar investigações posteriores sobre os intelectuais e as disputas pela construção das identidades profissionais no campo educacional.
This research aims to understand the itinerary of the journalist Mario Pinto Serva in the educational field of the São Paulo State between 1910 and 1920. To do so, it was intended to analyze the articles published by Serva in the newspaper O Estado de S. Paulo (1915 – 1928), as well as his collection of articles gathered in his book A Educação Nacional (1924). In the periodicals analyzed were mapped the main themes that configure Mario Pinto Serva’s educational thinking, along with information regarding the story of his family, his graduation and professional performance, friendships, his participation on politics and strategies used by him to access debates and spaces attended by educators of that time, with emphasis on the Nationalist League of São Paulo and the events of the Brazilian Association of Education. The approach of these aspects took into account the conjuncture that involved the exercise of intellectual activity in the First Brazilian Republic (1889 – 1930). By exploiting this fertile ground, could be established the hypothesis that assures that the presence of Mario Pinto Serva among the educational actors was articulated with his participation in institutions that are not specific of education, but that, in different ways, configured the educational field of the São Paulo State. In addition to the analyzes presented in this research, it also sought to raise questions that may foment further researches about intellectuals and disputes over the construction of professional identities in the educational field.
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Caballero, Medina Carlos Arturo. "Teoría de la novela y pensamiento político en la obra de Mario Vargas Llosa." Master's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2011. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/4697.
Full textAbstract:
La obra de Mario Vargas Llosa, desde la publicación de sus primeras novelas
hasta el presente, ha sido objeto de estudio por parte de la crítica literaria, tanto peruana
como latinoamericana, además de constituirse en un importante tema de discusión en
diversos congresos, seminarios y eventos literarios alrededor del mundo. Así lo
evidencia la vasta cantidad de textos publicados en torno a su obra novelística,
dramática y ensayística al punto que algunos de ellos corren el riesgo de confluir en los
mismos lugares comunes y en redundancias poco esclarecedoras. Es por ello que un
trabajo de investigación que pretenda abordar la obra de Mario Vargas Llosa en estas
circunstancias debe partir de una premisa que permita superar las visiones
aproximativas o tangenciales, los estudios preliminares y las conclusiones coincidentes.
Este objetivo será posible en la medida que el investigador posea un marco teórico, una
metodología y un corpus de estudio suficientemente delimitado como para plantear
nuevas lecturas que, sin dejar de lado las referencias previas, ya que todo trabajo de
interpretación requiere de un diálogo constante con la crítica, ofrezcan un enfoque
renovado. Esta es, precisamente, la línea de trabajo en la que se inscribe la presente
investigación.
En este sentido, la hipótesis que planteo demostrar en este trabajo es que la
adhesión de Mario Vargas Llosa al liberalismo y sus consideraciones sobre el
indigenismo se originan en planteamientos estéticos relacionados con el individualismo
de la experiencia creadora y la absoluta independencia ideológica del escritor,
sostenidos por este novelista dentro de su teoría de la novela. Lo que se demostrará es
que en la noción de libertad del escritor, desarrollada por Vargas Llosa dentro de su
teoría de la novela, se hallan las bases de su adhesión al liberalismo; es decir, que en el
discurso vargasllosiano, el individualismo estético-literario evolucionó en praxis
política. Para ello se definirá la noción de libertad en el discurso vargasllosiano como
requisito indispensable para comprender sus críticas al colectivismo y al indigenismo, a
los que califica como expresiones de fanatismo. En otras palabras, explicaré el porqué
Vargas Llosa considera fanática a toda postura que amenace la libertad individual. De
allí la necesidad de precisar inicialmente su noción de libertad. Realizaré este análisis a
través de su producción ensayística recopilada sobre todo en Contra viento y marea
(1962 – 1982) (1983) y Desafíos a la libertad (1994).Tesis
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Corrêa, Maria de Nazaré Fonseca. "Literatura, história e memória : uma leitura da poesia de Mario Benedetti." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2013. http://repositorio.unb.br/handle/10482/14669.
Full textAbstract:
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2013.Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-11-20T14:54:29Z No. of bitstreams: 1 2013_MariaNazareFonsecaCorrea.pdf: 1588714 bytes, checksum: 5e2336cea63ed636299496446a8ff5ac (MD5)
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Este trabalho tem como objetivo estudar o entrelaçamento de literatura, história e memória na poesia de Mario Benedetti, cujos temas abordam os fatos sociais e políticos acontecidos no Uruguai durante o período de ditadura (1973-1985). A realidade dos abusos e excessos cometidos nesses anos se manifesta nos poemas como uma forma de resistência e enfrentamento da dor. Na poesia de Benedetti, a memória assume o papel fundamental de restaurar o passado – com o fim de trazer à luz outro registro histórico, não oficial, a voz do oprimido. Assim, este estudo verifica como acontece a representação textual da memória e da história enquanto categorias associadas à experiência de exílio e “desexílio” do escritor, forjando uma escrita cuja forma de expressão possui significativa dimensão social e política. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT
This work aims to study the intertwining of literature, history and memory in Mario Benedetti's poetry, which topics address the social and political facts occurred in Uruguay during the dictatorship period (1973-1985). The reality of the abuses and excesses of these years is expressed in the poems as a form of resistance and of coping with pain. In Benedetti's poetry, memory plays the fundamental role of restoring the past - with the goal of bringing into light another unofficial, historical record, the voice of the oppressed. Therefore, this study verifies how the textual representation of memory and history are expressed as categories associated with the writer’s experience of exile and "un-exile", forging a writing which with a form of expression contains a significant social and political dimension.
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Soares, Janara Laíza de Almeida. "Os aspectos epistemológicos da sátira e da paródia na obra Pantaleón y las visitadoras, de Mario Vargas Llosa." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2017. http://repositorio.unb.br/handle/10482/23259.
Full textAbstract:
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2017.Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2017-04-10T15:05:25Z No. of bitstreams: 1 2017_JanaraLaízadeAlmeidaSoares.pdf: 1610754 bytes, checksum: 4a5aac83063a31439553ef81128687a0 (MD5)
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Made available in DSpace on 2017-04-13T14:52:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_JanaraLaízadeAlmeidaSoares.pdf: 1610754 bytes, checksum: 4a5aac83063a31439553ef81128687a0 (MD5)
O objetivo dessa pesquisa é analisar os desdobramentos epistemológicos da sátira e da paródia na literatura, utilizando como corpus o livro Pantaleón y las visitadoras (1973), do peruano Mario Vargas Llosa. Partiu-se da noção de que a atividade estética é um jogo amplo, correspondente às relações estabelecidas entre obra, autor, leitor e mundo, que permite a reflexão acerca dessas relações, apresentadas através de elementos estéticos que oferecem outras visões não abarcadas pela objetividade. Analisaram-se, então, as relações específicas entre a arte literária e a produção de saberes, discutindo a noção de conhecimento proporcionada pela literatura e sua diferenciação dos demais tipos de conhecimento. Posteriormente, consideraram-se as particularidades da sátira e da paródia realizadas no corpus desta pesquisa, concluindo que tais manifestações possibilitam a desautomatização e a desconstrução dos discursos hegemônicos, a partir de onde se pode construir novas visões sobre as realidades às quais os discursos parodiados satiricamente se referem.
The objective of this research is to analyze the epistemological repercussions of satire and parody on literature considering the book Pantaleón y las visitadoras (1973) wrote by the Peruvian author Mario Vargas Llosa. From the idea of aesthetic activity as a wide game, which refers to the relations established between work, author and world, it is allowed a reflection on these relations presented through aesthetic elements that offer other visions not embraced by objectivity. So that, it was examined specific relations between literary art and the production of knowledge discussing the idea of awareness brought by literature and its distinction of other types of knowledge. Afterwards, it was regarded the characteristics of satire and parody analyzed on this research objects. It was concluded that these manifestations permit the desautomatization and the deconstruction of hegemonic speeches based on where is possible to build new visions over realities which parodied speeches satirically refers to.
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Simão, Alexandre. "Mario Pinto Serva e as fronteiras do campo educacional (1915 - 1928) /." Marília, 2017. http://hdl.handle.net/11449/150454.
Full textAbstract:
Orientador: Ana Clara Bortoleto NeryBanca: José Gonçalves Gondra
Banca: Tony Honorato
Resumo: Esta dissertação tem por objetivo compreender o itinerário do jornalista Mario Pinto Serva no campo educacional paulista dos anos 1910 e 1920. Para tanto, buscou-se analisar os artigos que publicou no jornal O Estado de S. Paulo (1915 - 1928) e, também, os textos reunidos em sua obra A Educação Nacional (1924). Nesses suportes, foram mapeadas as principais temáticas que configuram o pensamento educacional de Mario Pinto Serva, bem como informações a respeito de sua trajetória familiar, de sua formação e atuação profissional, dos seus laços de amizade, das polêmicas que participou e das estratégias articuladas para acessar os debates e espaços frequentados pelos educadores do período, com destaque para a Liga Nacionalista de São Paulo e os eventos da Associação Brasileira de Educação. A abordagem desses aspectos levou em consideração a conjuntura que envolvia o exercício da atividade intelectual na Primeira República (1889 - 1930). Ao explorar esse terreno fértil, pode-se estabelecer a hipótese de que a presença de Mario Pinto Serva entre os atores e nas arenas do debate educacional esteve articulada a sua participação em instituições que não eram específicas da educação, mas que, de modos distintos, atuaram na configuração do campo educacional paulista. Além do seu objeto de estudo, esta dissertação também procura levantar questões que possam fomentar investigações posteriores sobre os intelectuais e as disputas pela construção das identidades profissionais no campo educacion... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
Abstract: This research aims to understand the itinerary of the journalist Mario Pinto Serva in the educational field of the São Paulo State between 1910 and 1920. To do so, it was intended to analyze the articles published by Serva in the newspaper O Estado de S. Paulo (1915 - 1928), as well as his collection of articles gathered in his book A Educação Nacional (1924). In the periodicals analyzed were mapped the main themes that configure Mario Pinto Serva's educational thinking, along with information regarding the story of his family, his graduation and professional performance, friendships, his participation on politics and strategies used by him to access debates and spaces attended by educators of that time, with emphasis on the Nationalist League of São Paulo and the events of the Brazilian Association of Education. The approach of these aspects took into account the conjuncture that involved the exercise of intellectual activity in the First Brazilian Republic (1889 - 1930). By exploiting this fertile ground, could be established the hypothesis that assures that the presence of Mario Pinto Serva among the educational actors was articulated with his participation in institutions that are not specific of education, but that, in different ways, configured the educational field of the São Paulo State. In addition to the analyzes presented in this research, it also sought to raise questions that may foment further researches about intellectuals and disputes over the construction of professional identities in the educational field.
Mestre
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Salza, Elena <1982>. "Mario Diacono: tra avanguardia e nuova iconografia : Italia-Stati Uniti, 1960-1984." Doctoral thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2019. http://hdl.handle.net/10579/15590.
Full textAbstract:
La ricerca analizza il percorso di Mario Diacono, autore in prima persona di operazioni editoriali, poemi visuali, libri- oggetto, gallerista. La sua differente e trasversale figura di critico d’arte, connotata da un reciproco rispecchiarsi dell’attività curatoriale, della speculazione critica e dell’operare artistico, è indagata nel contesto della vicenda artistica italiana, dagli anni Sessanta agli inizi degli anni Ottanta, attrraverso l’analisi dei soggiorni americani che, alternati ai ritorni in Italia, determinano la sua partecipazione attiva a molteplici contesti di discussione, e la cui comprensione chiarisce la genesi e gli sviluppi del suo esercizio di scrittura critica, e contribuisce a stabilire termini di confronto nell’elaborazione dei nuovi linguaggi della contemporaneità.
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Gendrault, Camille. "Images et imaginaires de Naples dans le cinéma italien de 1980 à 1998." Paris 1, 2003. http://www.theses.fr/2003PA010597.
Full textAbstract:
Naples occupe une place particulière dans les représentations collectives italiennes. En témoigne le grand nombre de films de la cinématographie nationale dans lesquels la ville est présente, en tant qu'espace urbain et univers socio-culturel spécifique, au cours des années quatre-vingt et quatre-vingt-dix. Confirmant que Naples est considérée comme un cas à part, les mises en scène insistent alors à la fois sur l'exception qu'elle représente, riche de particularités culturelles, et sur l'anomalie qu'elle constitue, marquée par les dysfonctionnements. Or, au début des années quatre-vingt-dix les médias proclament la " renaissance " de la ville, dont ils voient l'une des manifestations dans la fertile production cinématographique locale. Cette dernière toutefois invite à considérer la situation avec beaucoup plus de nuances: les films se font porteurs d'un certain malaise et semblent signaler bien plutôt que la ville est à un moment de délicate redéfinition de son identité collective
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Osorio, Villarreal Raúl Fernando. "Movimiento Libertad 1987 : la interconexión peculiar de tres factores en su surgimiento, formación y desenvolvimiento posterior." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2019. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/13617.
Full textAbstract:
La presente investigación analiza la dinámica del surgimiento del movimiento Libertad, centrándose, principalmente, en tres grandes factores que se consideran claves en este. Estos son: El movimiento de rechazo a la propuesta de estatizar la banca, el nuevo mensaje político liberal y el liderazgo de Mario Vargas Llosa, el cual es visto como una pieza clave dentro de la dinámica estudiada. La tesis se centra en cómo estos tres factores convergen y le otorgan fuerza al proyecto liberal que traían los actores centrales de este movimiento político, los cuales hacía algunos años habían visto en Mario Vargas Llosa a una figura carismática capaz de liderar la nueva agrupación. Se percibe, además, como estos actores esperaron el momento oportuno, la propuesta de estatización de la banca de Alan García, para entrar en escena y aparecer a la cabeza de la oposición que se había conformado a esta medida de gobierno. Desde este ‘movimiento anti-estatización’, que acaba derrotando al presidente García, Mario Vargas Llosa y sus aliados conformarán Libertad. Sobre la ideología liberal, esta se estudia a partir de la coherencia ideológica que le dio al movimiento, lo que permitió la unión de Vargas Llosa con algunos intelectuales que fueron influyentes dentro de este, y cómo a partir del Movimiento Libertad el liberalismo se volvió hegemónico entre las élites económicas e influyentes de la sociedad peruana. iv La investigación se realiza a partir de entrevistas a actores que participaron del movimiento, fuentes primarias, como diarios, revistas, o testimonios de los propios actores de Libertad y, finalmente, libros y trabajos de investigación que estudian a esta agrupación política. En la investigación se halla que Libertad surge a partir de la voluntad y la organización de estos intelectuales liberales, gracias a la popular figura de Vargas Llosa y al error político de Alan García, quien no calculó la gran oposición que lograría su propuesta de estatizaciónTesis
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Díaz, Ramírez Arnoldo. "Marco de referencia para la definición de planificadores a nivel de usuario en sistemas de tiempo-real." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2008. http://hdl.handle.net/10251/1934.
Full textAbstract:
Después de más de 25 años de intensa investigación, la planificación de sistemas de tiempo-real ha mostrado una transición que va desde una infraestructura basada en ejecutivos cíclicos, a modelos de planificación más flexibles, tales como planificación basada en prioridades estáticas y dinámicas, planificación de tareas no críticas, y planificación con retroalimentación, por nombrar algunas. A pesar de lo anterior, actualmente tan sólo unas cuantas políticas de planificación están disponibles para la implementación de sistemas de tiempo-real. Por ejemplo, la mayoría de los sistemas operativos de tiempo-real existentes proporcionan únicamente planificación basada en prioridades fijas. Sin embargo, no todos los requerimientos de las aplicaciones de tiempo-real pueden ser satisfactoriamente atendidos utilizando exclusivamente planificación estática. Existen sistemas constituidos por tareas críticas y no críticas que son planificados de mejor manera utilizando planificación basada en prioridades dinámicas. Además, se ha demostrado que la planificación dinámica permite una mayor utilización de los recursos del sistema.
En años recientes, algunos autores han publicado diferentes esquemas para integrar nuevas políticas de planificación a un sistema operativo. Algunos de ellos proponen que los nuevos servicios de planificación se implementen a nivel de usuario, evitando así que la estructura interna del sistema operativo tenga que ser modificada, y ofreciendo la oportunidad de implementar y probar muchos de los resultados generados por el trabajo de investigación en el área de planificación de sistemas de tiempo-real.
De entre los trabajos relacionados publicados a la fecha, destaca el Modelo para la Planificación Definida por el Usuario, propuesto por Mario Aldea y Michael González-Harbour. El modelo presenta una Interfaz para Programas de Aplicación (API) que permite crear y utilizar planificadores a nivel de usuario de manera compatible con el modelo de planificaciónDíaz Ramírez, A. (2006). Marco de referencia para la definición de planificadores a nivel de usuario en sistemas de tiempo-real [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/1934
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O'Bryan, Jean. "El escritor y el hablador: en búsqueda de una identidad peruana." Pontificia Universidad Católica del Perú, 2013. http://repositorio.pucp.edu.pe/index/handle/123456789/103548.
Full text
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Salinas, Melchor Carlos Daniel. "El héroe detrás del telón." Master's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2016. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/7799.
Full textAbstract:
En el presente trabajo, busco explorar la temática del héroe y su relación con la vocación de escritor en tres novelas de Vargas Llosa: La ciudad y los perros, Conversación en La Catedral, y La tía Julia y el escribidor. Dentro de estas, me centro en el análisis de tres personajes: el Poeta, Zavalita y Marito. Para ello, en el primer capítulo, primero detallo la concepción que tiene Vargas Llosa sobre el escritor en las décadas de los sesenta y setenta.Cada una de estas tendrá una posición particular: la del escritor revolucionario y la del rebelde subjetivo. Luego, explicaré la teoría del sujeto de Badiou, ya que con esta teoría busco analizar a profundidad la concepción del escritor de Vargas Llosa en estas décadas y los diversos problemas a los que se enfrenta para transformarse en un sujeto escritor. Por último, en este capítulo, analizo en las novelas la aparición del sujeto escritor.
En el segundo capítulo, primero busco analizar cómo el autor implícito puede ser concebido como héroe escondido detrás de la cortina; luego, exploro la aparición del sujeto escritor a través de un personaje autoficcional que conecta al autor con el personaje de forma ambigua y compleja. De esta manera, analizo las relaciones entre autobiografía, autoficción, narrador y personajes en las novelas, y las diversas interpretaciones que surgen de estas.Tesis
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Torres, Oquendo Juan Diego. "Optimización de las condiciones de operación de tratamientos osmóticos destinados al procesado mínimo de mango (mangifera indica l.)." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2008. http://hdl.handle.net/10251/1935.
Full textAbstract:
Se ha analizado el efecto de los tratamientos osmóticos llevados a cabo en mango bajo diferentes condiciones (concentración de las disoluciones osmóticas, presión atmosférica o aplicación de pulso de vacío, adición o no de lactato de calcio y diferentes niveles de deshidratación de la fruta) en distintas propiedades relacionadas con la calidad de la fruta mínimamente procesada: perfil de volátiles, color, propiedades mecánicas y aceptación sensorial. Además, se ha estudiado la evolución durante el almacenamiento del mango mínimamente procesado (hasta 20 ºBrix) y refrigerado a 10 ºC, a través de la respiración, la calidad microbiológica, las propiedades físicas (color y mecánicas) y el perfil de volátiles.
Los tratamientos osmóticos a tiempos cortos y con disoluciones diluidas potenciaron la formación de volátiles; por el contrario, tiempos largos de tratamiento y disoluciones de alta concentración/viscosidad ocasionaron una disminución de los mismos. La pérdida de turgencia celular (asociada a la pérdida de agua) durante los tratamientos y los cambios estructurales ocasionados, dieron lugar a una disminución de la firmeza de las muestras. Esta disminución se mitigó con la incorporación de calcio cuando se aplicó pulso de vacío en el tratamiento. Desde el punto de vista sensorial, los atributos de claridad, aroma y color juegan un papel importante en la aceptación del producto. Los tratamientos llevados a cabo sin calcio y a presión atmosférica fueron los preferidos por los jueces.
La vida útil del mango mínimamente procesado (hasta 20 ºBrix) puede establecerse en diferentes términos dependiendo del parámetro de calidad considerado y el tipo de tratamiento aplicado. Desde el punto de vista microbiológico, las muestras más estables fueron las tratadas con calcio, tanto a presión atmosférica como con pulso de vacío. Los tratamientos osmóticos redujeron la tasa respiratoria en términos de O2 y CO2 del mango almacenado, especialmente cuando se incorporó calcio. Las caraTorres Oquendo, JD. (2007). Optimización de las condiciones de operación de tratamientos osmóticos destinados al procesado mínimo de mango (mangifera indica l.) [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/1935
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Vargas, Bautista Abraham. "La idea de nación en Conversación en La Catedral." Bachelor's thesis, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, 2014. https://hdl.handle.net/20.500.12672/3851.
Full textAbstract:
El presente trabajo corresponde a un análisis de Conversación en La Catedral (1969) de Mario Vargas Llosa, cuyo tema central es la forma en que se define el concepto de ‘nación’. Si bien esta novela describe un período de la historia peruana contemporánea, la dictadura militar del general Manuel A. Odría, el análisis que se llevará a cabo no pretende examinar las relaciones, ni similitudes entre el mundo ficticio y el real. Es necesario hacer tal aclaración porque lo que pretende esta tesis es definir la idea de ‘nación’, imaginario que se irá construyendo a lo largo de la historia.
Para alcanzar el objetivo propuesto será necesario analizar los personajes; ver cómo ellos definen al país en sus propios discursos y acciones; así como también se reparará en la forma que tienen de interactuar entre sí los distintos grupos sociales y étnicos. Como se ha mencionado, la novela retrata una dictadura militar, por lo tanto es de esperar que el ambiente y las relaciones entre los personajes sean tensos y conflictivos; esto podría ser un anticipo de cómo es concebido el Perú dentro de Conversación en La Catedral (1969): un país con mucha desigualdad, donde el dinero constituye el valor principal. Entrando un poco en la historia, es necesario decir que el régimen del general Odría ha generado un gran descontento en la ciudadanía por la excesiva corrupción, la falta de libertad de expresión y, sobre todo, por el abuso de poder por parte de Cayo Bermúdez, quien será, en la novela el rostro visible de toda la corrupción del gobierno de turno. Todos estos aspectos negativos serán relevantes al momento de analizar cómo el narrador y los personajes definen al país.
Este trabajo consta de dos partes bien definidas, la primera titulada “Análisis preliminar”, y la segunda “Análisis de Conversación en La Catedral”. La primera parte consta de dos capítulos; el primero de ellos “La literatura peruana y Mario Vargas Llosa” sitúa a Conversación en La Catedral (1969) dentro del proceso literario peruano, debido a que se originó en una época de tránsito entre el campo y la urbe como escenarios literarios. El segundo capítulo, denominado “Fundamentos teóricos” corresponde a los métodos de análisis utilizados para interpretar la novela: narratología y mundos posibles; también se ha visto conveniente recurrir a las nociones de ‘subalternidad’ y ‘nación’ propuestas por Benedict Anderson (1991) y John Beverley (2004), respectivamente.
Por otro lado, el análisis propio del texto se dará en la segunda parte de la tesis, la cual se ha dividido en tres capítulos: I) el primero dedicado a las técnicas narrativas, donde se busca ver cómo los recursos estilísticos han contribuido a realzar el plano del contenido; II) el segundo capítulo se ocupa de los cuatros personajes más representativos de la novela y, finalmente, III) está el capítulo que analiza cómo se ha construido y representado la idea de ‘nación’.
La presente investigación no tiene como finalidad emitir juicios de valor sobre la visión del Perú que nos presenta Mario Vargas Llosa en su novela sobre la dictadura del general Odría; sino interpretar el texto y describir de la manera más objetiva cómo se desenvuelven los personajes, cómo interactúan las distintas clases sociales, examinar si el conflicto que hay entre ellas –según la propuesta del texto- es reciente o de larga data.Tesis
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Sanchez, Grados Andrea Ximena, and Madrid Vecka Rosaydee Villegas. "Un marco analítico para la implementación de la gestión por procesos en servicios hospitalarios provistos por el sector público." Bachelor's thesis, PE, 2020. http://hdl.handle.net/20.500.12404/19309.
Full textAbstract:
El presente trabajo de investigación analiza modelos de implementación de la gestión por procesos en las organizaciones, así como para la provisión de servicios hospitalarios en el Perú brindados por el Estado. Por ello, se indaga en los principales conceptos que permiten entender la gestión por procesos y se examina los modelos de implementación de esta disciplina dándole énfasis en el Modelo de Madurez de la adopción del Business Process Management y en el Enfoque de procesos en un Sistema de Gestión.
La aproximación de la investigación se realiza mediante la revisión bibliográfica y contextual en torno estos modelos de implementación de la gestión por procesos. Además, se aborda el tema de investigación en el contexto peruano, específicamente en el sector salud (público) como principal proveedor de servicios hospitalarios. De ese modo, los hallazgos de la investigación son resultado de la comparación de los modelos estudiados respecto a cómo estos son implementados en los hospitales.
Como resultado de esta investigación se tiene una extensa revisión bibliográfica que permite comprender la implementación de una disciplina de gestión, la gestión por procesos, en el contexto ya mencionado. Y, como principal hallazgo, se observa una débil implementación de los modelos en el contexto peruano, a pesar de que los lineamientos, que rigen la gestión de los servicios hospitalarios, se acercan a las nociones teóricas
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Nunes, Lucas Araujo Barbosa [UNESP]. "Mario Pedrosa e a missão artística francesa de 1816." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2015. http://hdl.handle.net/11449/132040.
Full textAbstract:
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000853923.pdf: 4769879 bytes, checksum: f4a9efe481a82a1c56ff9d97bd7ca51e (MD5)A presente dissertação analisa a originalidade do pensamento de Mário Pedrosa na área da História. Para isso será utilizada a sua tese Da Missão Francesa - Seus Obstáculos Políticos, escrita na ocasião do concurso à Cátedra de História Geral e do Brasil do Colégio Pedro II (CPII), em 1955. Nessa tese Pedrosa trabalha como um historiador, principalmente no manejo cuidadoso com as fontes e na pesquisa detalhada sobre os fatos e personagens que cercaram a vinda da Missão Artística Francesa de 1816 ao Brasil. A originalidade da tese consiste em ser o primeiro trabalho a desmistificar a versão difundida por Afonso E. Taunay que afirmava ser a missão francesa uma iniciativa exclusiva de D. João VI e do seu ministro Conde da Barca. Analisando os documentos diplomáticos entre o chefe da missão francesa Joachim Lebreton e os agentes portugueses, o nosso crítico levanta a hipótese da não oficialidade do convite, sendo que os artistas vieram para o Brasil por conta própria, precipitado pelas perseguições políticas que assolou a França depois da queda do Governo dos Cem Dias de Napoleão Bonaparte. As suas reflexões sobre a vinda desta missão francesa ao Brasil serão abordadas com a finalidade de compreender o seu papel e as suas consequências na história da arte brasileira
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Contreras, Barceló Elisabet. "La crítica literaria en La Vanguardia (1914-1936). Mario Verdaguer y Agustí Calvet, Gaziel." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2013. http://hdl.handle.net/10803/123827.
Full textAbstract:
La presente tesis doctoral tiene por objetivo inventariar y analizar la crítica literaria de dos personajes importantes, dentro de un período concreto y en un medio de comunicación concreto, a saber, La Vanguardia de los años comprendidos entre 1914 y 1936.
En los últimos años, los investigadores de la literatura contemporánea han sentido la necesidad de abordar el estudio diacrónico de los periódicos, debido al importante papel que desempeñaron como comunicadores de masas y divulgadores culturales, desde finales del siglo XIX y hasta el siglo XXI. Durante estos años, un número considerable de literatos se emplearon en periódicos para ganarse la vida. A menudo se encargaban de escribir crítica literaria, un género periodístico propio que recoge la recepción de las novedades literarias, con la voluntad de estilo propia de un escritor. En este contexto, la presente investigación aborda el estudio del articulismo periodístico y concretamente la crítica literaria de Mario Verdaguer y Gaziel, como parte importante y trascendente de su producción literaria, que debe de conocerse como cualquier otra.
Esta tesis aporta conocimiento sobre el género de la crítica literaria, circunscrito a un tiempo y un espacio determinados –la Península Ibérica de los años 20 y 30-, a partir de un mayor conocimiento de dos figuras destacadas de la cultura catalana, que en un determinado momento utilizaron la lengua castellana como vehículo de comunicación: Mario Verdaguer y Agustí Calvet, Gaziel. Ambos fueron escritores importantes durante estos años; sin embargo, sus facetas de críticos literarios habían caído en el olvido, a pesar de que su producción crítica es abundante y significativa. Para ello, ha sido necesaria la recopliación de todos los artículos de temática literaria de ambos, publicados en La Vanguardia, para elaborar un inventario y una clasificación posterior. A partir de la clasificación, se ha procedido a un análisis descriptivo de esta obra crítica configurando el pensamiento literario de cada uno, su concepción de la naturaleza de la crítica y la metodología usada a lo largo de los años, para discernir en qué contextos, es decir, ante qué tipo de obras, usaban un método u otro y por qué. De esta manera, la investigación matiza los conocimientos previos que se tenía de los dos escritores en sus facetas de intelectuales y periodistas, y ahondará en el conocimiento de sus facetas de crítico literario, hasta ahora poco estudiadas, aportando nuevos datos significativos para concebir sus pensamientos literarios, su manera de entender la crítica literaria y su propio ejercicio de la crítica.
Todos estos objetivos se orientan hacia objetivos más generalistas como la contribución al conocimiento del género crítico, de un período concreto de la historia de la literatura y de un medio de comunicación concreto. Con todo ello, se pretende evidenciar la unión entre el periodismo y la literatura, no solamente en este caso de estudio, pues podría extrapolarse a otras situaciones y momentos históricos. Los lazos existentes entre la literatura y el periodismo se materializan en unos mismos agentes –escritores que publican artículos en prensa y periodistas que publican libros- y en unos géneros –la crítica literaria o la publicación de artículos recopilados-, que muestran la hibridez, la fina línea que separa ambos ámbitos, con un mismo origen: la pluma inquieta de una mente pensante.
Así pues, a partir de un proceso lento de lecturas, re-lecturas y clasificaciones, y con una metodología de trabajo exhaustiva y rigurosa, se ha adquirido un conocimiento no sólo de la obra crítica de Mario Verdaguer y Gaziel, sino también, un mayor conocimiento de éstos, en todas sus facetas, y del contexto histórico-social en el que vivieron.This thesis aims to compile and analyze the literary criticism of two important writers, working journalists, in a specific period of time and in a determined media, ie, La Vanguardia, between 1914 and 1936. In the lasts years, researchers of contemporary literature have had the need to study the media diachronically, specifically newspapers, because the role they played as mass communicators and cultural disseminators, was very important, at the end of 19th century and at the begining of the 20th century. During these years, a considerable number of writers used to work in newspapers to earn one's living. They took care of literary criticism of new books, with their own writer's style. In this context, this investigation deals with the study of newspaper articles, literary criticism specifically, as an important and significant part in the literary production of a writer. This thesis contributes to the knowledge of the genre of literary criticism, limited in a space and time -Iberian Peninsula in the twenties and thirties -. The research, also wants to shed a little more light on the knowledge of two prominent figures of Catalan culture, which used the Spanish language to communicate: Mario Verdaguer and Agustí Calvet, Gaziel. Both were recognized authors by their contemporaries and by present researchers, but their critical facets have been forgotten, even though their literary criticism's production is abundant and significant. To get these objectives we have looked for all the articles published by Verdaguer and Gaziel in La Vangaurdia, we inventoried and classified them in a database. After that, we analyse the literary theme articles to configurate the literary though, the conception of the criticism's nature and the methodology used by each one. The research increases the understanding of these two writers at the same time that contributes to the knowledge of the critical genre, in a moment of the literature history and evidence links between journalism and literature.
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Tarani, Tommaso. "La ligne symboliste française dans le “Giusto della vita” de Mario Luzi (1935-1956)." Thesis, Paris 3, 2013. http://www.theses.fr/2013PA030021.
Full textAbstract:
Cette thèse poursuit l’objectif d’interpréter la première partie du corpus poétique de Mario Luzi, par l’auteur lui-même recueilli sous le titre de Giusto della vita (1935-1956), en le confrontant avec des thèmes et des auteurs classiques de la poésie symboliste française. En effet, la poésie de Luzi compte parmi ses tâches principales, celle de récupérer presque un siècle d’expérience symboliste en la condensant dans le tronçon de la tradition poétique italienne.Les trois parties de la thèse suivent l’évolution chronologique des recueils luziens,considérés dans leur version définitive au sein de la première partie du corpus poétique publié en volume par l’auteur en 1960. La première partie portera donc sur l’analyse du premier livre poétique de Luzi, La Barca, la deuxième sur les recueils soi-disant « hermétiques» (AvventoNotturno, Un Brindisi, Quaderno Gotico), la troisième sur les deux recueils de l’après-guerre(Primizie del Deserto et Onore del Vero)The main task of this work it’s to propose a hermeneutic line to the first part of Luzi’spoetic work, Il Giusto della Vita (1935-1956), by confronting it with some classical themes andauthors of the French symbolism. The first part will comment the first poetical Luzi’s book, La Barca, the second one the hermetical books (Avvento Notturno, Un Brindisi, Quaderno Gotico),the last one the two books of the immediate after-war period (Primizie del deserto et Onore delVero)
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Robison, Sarah. "Picturing Reality in Postwar Italy: The Photography of Mario Giacomelli in Relationship to Italian Neorealist Cinema 1945-1970." Thesis, University of Oregon, 2014. http://hdl.handle.net/1794/18395.
Full textAbstract:
Critical interpretations of the work of Mario Giacomelli often disagree as to whether he should be classified within the style of Italian neorealism. This thesis argues that Giacomelli's photography strikes a balance between realism and abstraction that is best explained as neorealist.
Neorealist films such as Rome, Open City (1945) and Bicycle Thieves (1948) sought to capture the social realities of postwar Italy. The realism in these films is complicated however, subjecting postwar social actuality to the artistic initiative of the director.
I seek to identify the filmic qualities in Giacomelli's work to clarify a connection to neorealism. Though Giacomelli physically manipulated his images, these manipulations give his images the appearance of a film. To reveal Giacomelli's connection to neorealism, I will investigate the cinematic qualities of mise-en-scene, montage and narrative. This thesis will argue that Giacomelli's photography stems from a cinematic approach that was first developed in neorealism.
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Palomero, Mateo. "L'énonciation dans "La tia Julia y el escribor" : premier degré d'énonciation dans l'oeuvre romanesque de Mario Vargas Llosa." Toulouse 2, 1986. http://www.theses.fr/1986TOU20044.
Full textAbstract:
Á partir de la définition de l'énonciation comme "l'instance de la conversion en discours de la langue saussurienne", nous étudions celle-ci en tant que fonction narratrice, c'est-à-dire, organisatrice et productrice de discours. Cette analyse prend comme corpus l'œuvre romanesque de Mario Vargas Llosa, dans laquelle sont étudiés en premier lieu l'organisation narrative ou premier degré de l'énonciation. Ceci nous permet d'observer que la fonction narratrice adopte diverses modalités de narrateur (personnel, non-personnel, multiple, etc. ). De plus, selon le contenu de chaque roman, tel ou tel élément signifiant (temps, espace) est privilégie. On peut en conclure que Mario Vargas Llosa manie une grande variété de propositions énonciatives. Dans un second temps, est étudié spécifiquement "la tia Julia y el escribidor", au niveau de la fonction narratrice et des principales instances de la narration. On trouve deux sources d'énonciation : 1) le moi-narrateur (chapitres impairs) 2) un narrateur non-personnel (chapitres pairs). Le narrateur non-personnel produit des feuilletons radiophoniques, lesquels, par une "mise en abime" créent une fiction au second degré, car ils sont attribués à Pedro Camacho, personnage du "bloc no1". L’analyse dégage divers éléments de ces feuilletons (structures, vocabulaire, style, confusions et relations avec le "bloc no1") qui concourent tous à la fabrication d'un produit infra-littéraire et frappe de dégradation. Dans les chapitres impairs sont étudies le moi-narrateur comme organisateur du discours et comme personnage, et la fonction phatique d'autres personnages principaux, tout en maintenant la relation avec le "bloc no 2". Cette analyse permet de conclure que ce roman, qui rassemble et oppose à la fois deux figures d'écrivains : Pedro Camacho et le jeune Vargas Llosa, est une réflexion sur l'acte d'écriture. Il est donc au centre du problème de l'énonciationUsing as a starting point the definition for enunciation as the process by which language is transformed into discourse, we studied as a narrative function that produces and analyses the discourse itself. This analysis takes as its core, the novels of mario vargas llosa, in which we studied in first instance, the narrative organization, which is to say, enunciation in first degree. This allows us to observe that the narrative function adopts many narrators mode (firstperson, third-person, multiple, etc. ). According to the content of each novel, each significant element (e. G. Time, space) is privileged in turn. Therefore, we may conclude that mario vargas llosa deals with a great varieties of enunciative propositions. In second place, we specifically studied "la tia Julia y el escribidor" at the narrative function level and the narration main instances. There are two enunciative sources : (1) the first-person narrator (odd chapters) and (2) the third-person narrator (even chapters). The first-person produces the radio-dramas which due to a "fiction within a fiction effect", create a second-degree fiction, since they are attributed to pedro camacho, a character of "bulck no 1". The analysis highlights different elements of these radio-dramas (structure, vocabulary, style, confusions and relations with "bulk no 1") which all join in to create and infraliterary product, subject to degradation. In the odd chapters, we studies the first-person narrator who, as a character, is the discourse organizer, and the speech function of other main characters, keeping at the same time, the relationship with "bulk no 2. This analysis allows us to conclude that this novel, which unites and opposes at the same time two writer figures (pedro camacho and the young vargas llosa), is an inner consideration about the act of writing. In this sense, it is at the centre of the problems of enunciation
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Gomez-Vidal, Elvire. ""Conversación en La Catedral" de Mario Vargas Llosa : de l'ordre du récit au roman secret de la fiction." Bordeaux 3, 1996. http://www.theses.fr/1996BOR30004.
Full textAbstract:
La lecture "litterale" du texte revele un univers romanesque regi par ses propres codes et nettement detache d'une realite de reference dont il pretendait pourtant rendre compte. En partant du titre conversacion en a catedral considere comme un rigoureux programme de lecture et l'ecriture, l'etude de la structure romanesque fait apparaitre un edifice textuel labyrinthique mais meticuleusement agence dont la cle de voute est le meurtre de la "muse". Le lecteur, grace a des mises en abyme successives, est mis en demeure de participer a la decouverte de la signifiance du monde romanesque. Son decryptage metamorphose peu a peu cette "tour de babel" au langage confus ou s'entremelent les voix des personnages, en concert polyphonique savamment orchestre et tendu vers un but supreme. L'intrigue apparait alors comme la version caricaturale et profane du proces meme de l'elaboration romanesque. Si le lecteur ne parvient pas a etablir avec certitude quels sont les coupables du meurtre de la "muse", c'est que la veritable enigme du roman etait autre. Son enquete policiere se muant progressivement en quete, le lecteur ecarte les voiles et dejoue les leurres successifs que le narrateur a disposes sur son itineraire de lecture. Il decouvre alors le secret que le texte renfermait et qu'il finit par lui confesser. Au vrai, conversacion en la catedral enserre en son sein un roman secret qui, sous la forme du mythe, raconte l'histoire de sa propre creationThe "literal" reading of the text reveals a fictional universe governed by its own rules and clearly detached from a reference reality which it nonetheless claimed to bear witness to. Beginning with the title conversation in the cathedral, taken as a close reading programme, the study of the novel's structure brings to light a textual edifice which is maze - like meticulously put together, whose keystone is the murder of the "muse". Through successive "mises en abyme", the reader is called upon to participate in discovering the meaning of the fictional universe. Deciphering this world transforms, little by little, this "tower of babel" - with its obscure language in which the voices of the various characters are intertwined into a cleverly orchestrated polyphonic concert leading towards a supreme goal. The plot then appears to be a caricatural and profane version of the very process of fictional creation. If the reader does not succeed in knowing for certain who the murderers of the "muse" are, it is because the true enigma lies elsewhere. The police inquest progressively turning into a quest, the reader pushes aside veils and avoids the successive pitfalls set up along his itinerary by the author. The reader then discovers the secret that the text was hiding and which it finally confesses to him. In reality, conversation in the cathedral holds in its bosom a secret novel which, in the form of a myth, tells the story of its own creation
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Maestro, Adriana [Verfasser], Marco Giuseppe Antonio [Akademischer Betreuer] Di, and Axel [Akademischer Betreuer] Bühler. "“Valore” e “Scelta”: Possibilità Libertà e Storia in Max Weber / Adriana Maestro. Betreuer: Giuseppe Antonio Di Marco ; Axel Bühler." Düsseldorf : Universitäts- und Landesbibliothek der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf, 2012. http://d-nb.info/1021781398/34.
Full text
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Villena, Vega Nataly. "Mario Vargas Llosa : de la réalité péruvienne vers une culture cosmopolite." Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030012.
Full textAbstract:
L’écrivain péruvien Mario Vargas Llosa n’a pas commencé par le cosmopolitisme. Bien qu’il ait été conscient des problèmes qui assaillaient la littérature au Pérou, ses débuts le montrent encore très lié à une tradition littéraire nationale. Son cosmopolitisme se construit à partir d’un minutieux travail de détachement des multiples contraintes : géographiques, culturelles, sociales, politiques. Il y a un passage d’un certain nationalisme littéraire – que consciemment, il déplore, mais qui lui sert de point de départ, par sa validation ou sa négation – vers une Weltliteratur, une littérature universelle. Ce passage se produit différemment selon qu’il s’agit de création ou de critique littéraire. Son succès littéraire est accompagné d’une participation dans les discussions autour des problèmes de société, particulièrement dans le contexte latino-américain. Aujourd’hui, intellectuel confirmé, Vargas Llosa embrasse une certaine vision du monde et la partage avec ses lecteurs de toute la planète. Son passage d’une réalité locale vers le cosmopolitisme va au-delà de la dimension littéraire et s’apparente à un parcours global. Cette thèse analyse son passage d’une réalité nationale au cosmopolitisme. Elle comporte quatre parties, chacune d’entre elles aborde une aire culturelle. La première partie est consacrée aux rapports de Vargas Llosa et le Pérou ; la deuxième, aborde la dimension continentale de cet écrivain ; la troisième partie explore l’influence de la culture européenne dans sa formation, dans son œuvre romanesque et dans sa conception du monde ; la dernière partie le confronte à la mondialisation et aux exigences du monde actuelVargas Llosa did not begin his career by means of cosmopolitism. While he was aware of the problems besetting literature in Peru, Vargas Llosa’s early work reveals his attachment to a national literary tradition. His cosmopolitism stems from a meticulous effort of detachment from various constraints, whether geographical, cultural, social or political. There is a shift from a certain literary nationalism - which he consciously deplores, yet which serves as a point of departure, by its validation or its negation - towards a Weltliteratur, a universal literature. This shift manifests itself differently according to whether literary creation or critique are at hand. In addition, his literary success is accompanied by his participation in discussion surrounding problems in society, particularly within the Latin American context. An experienced intellectual, Vargas Llosa embraces a certain view of the world and shares it with his readers around the globe. This paper seeks to demonstrate that Vargas Llosa’s passing from a local to a cosmopolitan reality reaches beyond the literary realm and manifests itself in all aspects of his intellectual practice. Its progression is cumulative and does not at any point imply the disregard of previous domains. It develops according to a model of concentric circles in which Peru remains at the centre. The first section is devoted to the relationship between Vargas Llosa and Peru; the second examines the author’s continental scope; the third section explores the influence of European Culture upon his upbringing, his romanesque work and his world concept; the final section confronts him with globalization and with the demands of today’s world
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Morales, Mena Javier Julián. "La representación de la literatura en la producción ensayística de Mario Vargas Llosa." Master's thesis, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, 2017. https://hdl.handle.net/20.500.12672/7174.
Full textAbstract:
Plantea que gran parte de las lecturas que repiten acríticamente las tesis del vacío epistemológico y de la autorreferencialidad de Ángel Rama y José Miguel Oviedo, no toman en cuenta que los escritos de Vargas Llosa son un tipo de práctica ensayística, y como tal, no pretenden formular ninguna teoría ni postular ningún modelo para producir sentido, por el contrario, son abiertamente subjetivos desde la explícita participación de un sujeto enunciador, la inscripción de su voz, su cuerpo y su experiencia; sostenemos que esta escritura ensayística no es que se niegue a respetar los protocolos de la composición teórico o crítica (como sostienen los promotores y difusores de las tesis del vacío epistemológico y la autorreferencialidad), lo que hace más bien, sin ocultarlo y desde las primeras líneas, es reconocerse como ensayo, un modo discursivo (para algunos un “antigénero”) donde se produce sentido mediante la confluencia de la dimensión estética como la cognoscitiva.Tesis
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Mvou, Perrine. "Violence et société dans le théâtre de Marco Antonio de la Parra à travers : King Kong Palace o el exilio de Tarzàn (1990), Ofelia o la pureza (1995), Lucrecia y Judith (1995)." Perpignan, 2004. http://www.theses.fr/2004PERP0508.
Full textAbstract:
Dans un pays où la liberté d'expression fait toujours défaut, Marco Antonio de la Parra, dramaturge et psychiatre chilien, a su se jouer de la censure, pour créer une œuvre théâtrale d'une richesse indéniable, qui recèle des couches sémantiques insondables, plongeant le public au milieu de thématiques multiples. Ses personnages sont des êtres constamment angoissés, égarés, mais surtout, enfermés dans des espaces oppressants, archétypes du climat social de la dictature militaire de Pinochet. Il nous ouvre les portes de l'Inconscient pour révéler les pulsions destructrices génératrices des conflits sociaux qui président notre existence. Ainsi, tout en participant du dévoilement de la réalité tragique du Chili contemporain, son œuvre pose, dans sa généralité, les questions humaines de notre époqueIn a country where the freedom of expression is always lacking, Marco Antonio de la Parra, playwright and Chilean psychiatrist,knew to be played of the censure, to create a theatrical work of an undeniable richness, who conceals unsoundable semantic layers, plunging the public in the medium multiple sets of themes. Its characters are beings constantly distressed, mislaid, but especially, locked up in oppressive spaces, prototypes of the social climate of the military dictatorship of Pinochet. It opens the doors of Unconscious to us to reveal the generating destroying impulses of the social conflicts which chair our existence. Thus, while taking part of the revealing of the tragic reality of contemporary Chile, its work raises, in its general information, the human questions of our time
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Fantini, Enrico. "Stili personali. Uno studio della poesia italiana dal 1930 al 1956." Doctoral thesis, Scuola Normale Superiore, 2017. http://hdl.handle.net/11384/86096.
Full text
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Rius, Dalmau Maria Immaculada. "La enseñanza del francés en el marco de la Institución Libre de Enseñanza (1876-1939)." Doctoral thesis, Universitat Rovira i Virgili, 2006. http://hdl.handle.net/10803/8783.
Full textAbstract:
Esta tesis pretende demostrar que la enseñanza de las lenguas modernas en España recibió un importante impulso en el marco de la Institución Libre de Enseñanza, siendo nuestro objetivo general valorar el peso real que tuvo dicha enseñanza en ese marco concreto.Desde una perspectiva diacrónica, se ha realizado un estudio sobre la enseñanza de las lenguas vivas en distintos tipos de centros educativos de España. Sin embargo, acotando un margen de tiempo determinado -el que va de 1876 a 1939- y tomando como referencia también la situación en Europa, hemos llevado a cabo un estudio sincrónico y comparativo que nos ha ayudado a valorar el peso real de la manera de proceder de la ILE, en lo que a la enseñanza de las lenguas modernas se refiere, y más concretamente a la enseñanza del francés.
El contenido de la tesis se distribuye en dos capítulos. El primero de ellos está dedicado a los siguientes temas: el análisis del contexto político y social; la descripción de la situación de la enseñanza de las lenguas extranjeras en Europa; la visión general sobre la Instrucción Pública en España en aquel contexto histórico; la presentación general de los tipos de centros educativos que había en España, así como de las respectivas metodologías empleadas en la enseñanza del francés y, por último, el análisis de los artículos dedicados a la enseñanza de las lenguas vivas, publicados en la Revista de Pedagogía (1922-1936). El segundo capítulo está dedicado a la Institución Libre de Enseñanza: historia, principios educativos, realizaciones, actuaciones y principales representantes. Además, en este capítulo se realiza un estudio de los artículos publicados en el Boletín de la Institución Libre de Enseñanza que hacían referencia a la enseñanza de las lenguas modernas. Del mismo modo, hacemos una aproximación a la experiencia que supuso el Instituto-Escuela, analizando el caso particular del profesor de francés Joan Nogués Aragonés de quien presentamos su método personal.
Hemos procurado hacer una tesis donde imperara la concreción, dando especial relevancia a los datos importantes para la consecución del objetivo final, o sea demostrar que la modernidad de la ILE en materia pedagógica tiene un exponente claro en la enseñanza de las lenguas vivas. El análisis del contexto sociopolítico y de los datos de los diferentes tipos de centros que existían en España en aquel período, así como de su respectiva metodología para la enseñanza de las lenguas vivas, ha sido necesario para poder valorar el verdadero alcance de lo conseguido en el marco de la ILE.
En las conclusiones finales hemos podido confirmar la hipótesis inicial, es decir, que la enseñanza de las lenguas modernas en España recibió un importante impulso en el marco de la Institución Libre de Enseñanza. Ello se traduce, por ejemplo, en los logros del Instituto-Escuela: generosidad horaria, generosidad en el número de lenguas modernas enseñadas (francés, inglés y alemán), generosidad en el número de cursos escolares que abarca (francés obligatorio durante todo el Bachillerato y en la sección preparatoria, además de una segunda lengua obligatoria a elegir entre inglés y alemán), implicación de buena parte del profesorado en la enseñanza del francés, exigencia a los futuros profesores del conocimiento de dos lenguas extranjeras como mínimo, y, por último, la utilización de manuales y libros de consulta franceses en diversas asignaturas.
Finalmente hemos podido comprobar como las nuevas corrientes metodológicas procedentes de Europa fueron recogidas en los centros de la ILE e incidieron en la renovación de la enseñanza de las lenguas vivas, principalmente en los primeros estadios del aprendizaje. Sin embargo, el objetivo final de dicho aprendizaje en el marco de la ILE contemplaba prioritariamente la comprensión, dejando en un segundo plano la expresión, por lo que la competencia comunicativa en la lengua objeto no era un objetivo primordial. No obstante, en el marco que nos ocupa, el balance de la situación de la enseñanza de las lenguas modernas es altamente positivo, hallándose muy por encima de lo que se exigía en la enseñanza oficial donde se daban importantes fluctuaciones en la presencia de las lenguas modernas. En general, en una buena parte del período estudiado, la única lengua extranjera enseñada en los institutos de enseñanza media estatales españoles era el francés y tan sólo a partir del tercer curso de Bachillerato. Los manuales de francés usados estaban netamente marcados por el método tradicional. El profesorado de francés no solía poseer titulación, siendo considerada dicha materia únicamente como una asignatura más bien complementaria.
In this thesis we demonstrate that modern languages in Spain were given a significant boost by the Institución Libre de Enseñanza. In particular, our main aim is to assess the importance of modern language teaching in the context of this institution.
From a diachronic perspective we study how modern languages were taught in the different types of Spanish educational centres. By selecting a specific period of time (1876 to 1939) and taking the wider European situation as a reference, we have also conducted a synchronic and comparative study to evaluate the real impact of the ILE on the teaching of modern languages in general and the teaching of French in particular.
This thesis is divided into two chapters. In the first chapter we analyse the political and social context, describe the state of foreign language teaching in Europe at that time and present an overview of Spanish state education in this historical context. We also describe the types of educational centres that existed in Spain, discuss the French teaching methods they used and analyse the articles on modern language teaching published by the Revista de Pedagogía (1922-1936). The second chapter is devoted to the history, educational principles, achievements, activities and main representatives of the ILE. We also analyse the articles published on the teaching of modern languages in the Boletín (journal) de la Institución Libre de Enseñanza and describe the experiment embodied by the Instituto-Escuela. We analyse the case of the French teacher, Joan Nogués Aragonés, and present his personal method of teaching.
We intended this thesis to be based as far as possible on concrete facts, paying special attention to the important data for achieving our final objective, which is to demonstrate that the modernity of the ILE in pedagogical matters is clearly illustrated in its modern language teaching. To evaluate the full impact of what was achieved within the framework of the ILE, we have studied the socio-political context of the time, examined data from the various types of centres in Spain during that period and analysed the foreign language teaching methods used in these centres.
Our final conclusions confirm our initial hypothesis, i.e. that the Institución Libre de Enseñanza provided a significant boost to the teaching of modern languages in Spain. This is illustrated, for example, by the achievements of the Instituto-Escuela the generous timetable; the number of modern languages taught (French, English and German); the number of school years spanned (French was compulsory throughout secondary school education and at the preparatory stage, while English or German could be chosen as a second foreign language); the fact that a high proportion of the teaching staff was involved in the teaching of French; the requirement that prospective teachers should know at least two foreign languages; and the use of French manuals and reference works in a wide range of subjects.