Dissertations / Theses on the topic 'Marcel Duchamp'
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1
Toumazis, Yiannis. "Marcel Duchamp, artiste androgyne." Amiens, 2009. http://www.theses.fr/2009AMIE0003.
Full textAbstract:
Cette thèse porte sur la relation étroite de l’œuvre de Marcel Duchamp avec la notion de l’Androgyne, la coexistence des principes mâle et femelle, hérités des mythes anciens de la création; elle porte également sur les idées platoniciennes, les pensées gnostique et hermétique, et les croyances alchimiques telles qu’elles se trouvent exprimées dans le corpus de l’œuvre de Duchamp. La première partie, présente le rôle et la signification de l’Androgyne dans les mythes anciens de la création, chez les philosophes grecs, dans la gnose, la philosophie hermétique des alchimistes et la cabale. La deuxième partie, traite l’œuvre de Marcel Duchamp d’un point de vue « androgyne ». En particulier, nous analysons de façon détaillée les deux grandes œuvres de Duchamp, La Mariée mise a nu par ses célibataires même et Etant donnés: 1º la chute d’eau, 2º le gaz d’éclairage, en nous attachant à l’étude de leurs caractéristiques androgynes telles qu’elles ont été définies dans la première partieThe present thesis illustrates the close relation of Marcel Duchamp’s work to Androgyny; the harmonious coexistence of the male and female principles, as we inherited them from the ancient myths of creation, the Platonic ideas, the Gnostic and Hermetic thoughts, the Alchemical beliefs and the way they are expressed in the corpus of Duchamp’s work. Part I, “L’ Androgyne”, presents the use and meaning of Androgyny in Ancient Myths of Creation, Classical Antiquity, Ancient Greek Philosophy and specifically Plato’s Symposium, Gnosticism, the Hermetic Philosophy of the Alchemists and Kabala. Part II, “Marcel Duchamp - L’ Artiste Androgyne” examines the work of Marcel Duchamp seen from an androgynous perspective in order to offer a different insight to his work. In particular it examines and extensively analyzes the two major works of Duchamp: Le Grand Verre and Étant Donnés and focuses on the androgynous characteristics of the works as they have been set in Part I
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Pavan, Margot. "MARCEL DUCHAMP: IMPRESSÕES EM CONSERVA." Universidade de São Paulo, 1996. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27131/tde-10022015-165909/.
Full textAbstract:
Durante meu mestrado selecionei textos específicos de Marcel Duchamp: textos teóricos nos quais ele reflete sobre o mundo das artes. São palestras que ele deu em universidades, cartas e catálogos para as exposições que ele organizava cujos textos são dele. Este material é fundamental para entender como este artista tão radical entendia a arte e como se esforçava para propagar suas concepções. São temas surpreendentes porque Duchamp teve um importante papel na apresentação da arte européia aos Estados Unidos trabalhando como curador durante um bom período. É impressionante vê-lo apresentando Picasso, Calder ou Matisse. Ou então defendendo os motivos pelos quais todo artista deve cursar uma universidade. São textos que todo estudante de arte deveria ler. Ou melhor, todos que gostam ou trabalham com arte... Este material foi selecionado e traduzido a partir dos originais em inglês e francês que estão nos livros Duchamp du Signe - écrits (Paris, Flammarion, 1975) e The Writings of Marcel Duchamp (New York, Da Capo Preess, 1989) , organizados por Michel Sanouillet com a colaboração de Elmer Peterson (ambos contém os mesmos textos, um em inglês e outro em francês). É uma seleção que cobre de 25 a 30% do total destes livros. Deixei fora do meu recorte todas as notas que fazem parte das próprias obras de Duchamp e têm um caráter poético intenso, recorrendo frequentemente a sofisticados trocadilhos dignos de uma tradução pelos irmãos Campos. Além da tradução dos textos teóricos, meu trabalho têm mais duas partes. Um posfácio, no qual faço uma leitura das obras de Duchamp iluminada exclusivamente pelos textos que estão traduzidos na primeira parte e um Apêndice - que é a parte que mais gosto. Este apêndice é uma brincadeira com Duchamp. Proponho um Ready-made para definir um perfil de sua obra recortando dos textos que ele escreveu sobre outros artistas apenas as caracteríscas que estão fortemente presentes no próprio trabalho dele. Como apontaram na minha banca, é quase uma leitura de revelação psicanalítica ao indicar como vemos nos outros aquilo que temos em nós.This work selects specific texts of Marcel Duchamp: theoretical texts in which Duchamp reflects about the art world. This texts are lectures that Marcel Duchamp gave at universities, letters and catalogs for the exhibitions that he organized and whose texts Duchamp signed. This material is essential to understand how a so radical artist understood art as he struggled to propagate his views. Duchamp played an important role in introducing European art to the United States by working as curator for a long period. It\'s amazing to read his texts presenting Picasso, Calder or Matisse. Or even defending the reasons why every artist should attend the university. These are texts that every art student or art lover should read. This material was selected and translated from the originals published on the books Duchamp du Signe - écrits (Paris, Flammarion, 1975) and The Writings of Marcel Duchamp (New York, Da Capo Preess, 1989), organized by Michel Sanouillet with the collaboration of Elmer Peterson (both contain the same texts, the first one in French, the second one in English). This selection covers 25% to 30% of these books. I left out of my selection all the notes that are part of the own works of Duchamp and have an intense poetic character, often using sophisticated puns. Besides the translation of theoretical texts, my work have two more parts. An afterword, which is a view of Duchamp\'s works illuminated only by the texts which are translated at the first part and an Appendix - which is the part I like best. This appendix is a joke on Duchamp. I propose a Ready-made to define a profile of his work cutting from the texts he wrote about other artists only traces that are strongly present in his own work. It´s almost a psychoanalytic reading that indicates how we see in others what we have in us.
3
Raymond, François. "Marcel Duchamp et le multiple dans l'art moderne." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1999. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk1/tape9/PQDD_0020/NQ56699.pdf.
Full text
4
Le, Penven Françoise. "Les notes de Marcel Duchamp ou l'art d'écrire." Paris 1, 2000. http://www.theses.fr/2000PA010657.
Full textAbstract:
De 1912 à 1923, alors qu'il murissait le projet d'un nouveau tableau, Marcel Duchamp se mit à confier au jour le jour à des papiers de fortune, ses idées et conjectures. Ainsi sont nées les notes. Esquivant la concrétisation d'un tableau et son achèvement, Marcel Duchamp opta pour le chantier d'une œuvre en reproduisant à l'identique ses brouillons et en les rassemblant dans des boites. Nous avons souhaité suivre l'avènement de ce projet singulier qui prit racine dans un contexte familial, personnel, éthique et intellectuel qui lui fut propre. Un système de renvoi et de concentration transforme la réception de ces écrits en un appel intertextuel incloturable. Mais le constat d'une œuvre faite de mots ne saurait faire passer sous silence la phobie duchampienne du langage. La mise en abime d'une théorie d'un langage mis sous « conditions » atténue la portée d'un tel paradoxe. Libérés de leur fonction d'usage, les mots écrits et leur plasticité s'étant substitués à la palette attendent d'être estimés dans la spécificité de leur medium et de leur « signification d'image ». Enfin, l'ouverture des notes repose sur une circularité de forme et de principe qui confère au texte qu'elles constituent un genre indéterminé (livre, livre d'artiste, peinture écrite ?. . ) Et surtout un caractère d'infinitude.
5
Stévance, Sophie. "Impacts et échos de la sonosphère de Marcel Duchamp." Rouen, 2005. http://accesdistant.bu.univ-paris8.fr:2048/login?url=https://www.dawsonera.com/abstract/9782296230903.
Full textAbstract:
Personnage tutélaire de la modernité, Marcel Duchamp nous laisse une œuvre à partir de laquelle les exégètes rivalisent d'inventions pour tenter de la nommer (" avant-gardiste ", " nouvelle ", " hors du temps ", " innovatrice "). Paradoxalement, elle n'est connue que sous le nom de Ready-made. L'intérêt que l'iconoclaste a très vite manifesté à l'égard de la musique reste encore ignoré d'une large majorité du public et de la sphère universitaire. Duchamp offre plusieurs compositions musicales, écrites pour la plupart en 1913 : Erratum Musical pour trois voix, La Mariée mise à nu par ses célibataires même/Erratum Musical, pour clavier et une Sculpture Musicale " qui dure ". Elles sont suivies par des ready-mades " sonores " (À bruit secret, 1916). Pour comprendre la sonosphère de Marcel Duchamp et ses répercussions sur toute une production d'artistes (dépassant de loin les seuls arts plastiques), quatre approches sont présentées : permissive, performative, perceptive et perditive. Sous ces catégories se dessinent en même temps les propres influences du nouveau compositeur, son " horizon d'attente ". Des premières expériences européennes et américaines à la musique électronique, de la poésie sonore au multimédia, de l'indétermination à l'improvisation, de l'installation sonore à la musique d'ambiance, du minimalisme au maximalisme musical de masse, cette thèse permet d'explorer les frontières, désormais neutralisées, entre la tradition musicale " savante " et la transmission " orale ". Elle met également en lumière les contextes historique, philosophique, sociologique et artistique qui ont vu naître les conceptions acoustiques de Marcel Duchamp, membre à part entière d'un siècle de turbulences musicales et sonoresOn the forefront of modernity, Marcel Duchamp leaves us a work for which analysts are quite creative to name it (“avant-gardist”, “new”, “out of time”, “innovator”). Paradoxically, it is only known as Readymade. Yet, Duchamp's early interest for music and related matters has been widely ignored by a vast majority of the public and the University microcosm so far. His exploration of the sound sphere offers several musical compositions. Most of them were written in 1913 : Musical Erratum, for three voices, The Bride Stripped Bare By Her Bachelors Even/Erratum Musical, for keyboard, and the Musical Sculpture “that lasts”. They are followed by some “sonorous” Readymades (With Hidden Noise, 1916). In order to understand Marcel Duchamp's sonosphere and its implications on the work of other artists (exceeding Plastic-Arts by far), four methods are proposed : “permissive”, “performative”, “perceptual” and “perditive”. The new composer's own influences, his “horizon of waiting”, can be distinguished within these categories. From the first European and American experiments to Electronical Music, from Sound Poetry to Multimedia, from the Indeterminacy to Improvisation, from Audio Installation to Ambient Music, from Minimalism to Mass Musical Maximalism, this essay explores boundaries, now neutralized, between the “Musique Savante” and the “Oral” tradition. It also clarifies the historical, philosophical, political, sociological and artistic contexts through which concerns the acoustic or acousmatic conceptions of Marcel Duchamp, one century full member of musical instabilities
6
Piteira, Paula. "A influência da cronofotografia na obra de Marcel Duchamp." Master's thesis, Universidade de Évora, 2010. http://hdl.handle.net/10174/12267.
Full textAbstract:
Marcel Duchamp foi dos artistas mais controversos do séc. XX
que se interessou pelas ciências e experimentou a arte. Fez com
que as barreiras entre as várias disciplinas da arte caíssem e
obrigou o mundo da arte a repensar toda a estrutura da obra de
arte, desde o processo criativo até à função.
Desde a arte conceptual, passando pela 4ª dimensão, à
fotografia e até ao caso particular da cronofotografia, a figura
singular que foi Marcel Duchamp assume-se como um fio condutor
dada a sua polivalência.
A fotografia, que veio alterar o campo das artes visuais, e em
particular a cronofotografia, contribuiu para a alteração da
percepção de Duchamp e levou-o à execução de obras de
referência.
“Pontos de Vista” pretende ser um vestígio das relações
abordando as questões da percepção do tempo, da duração de
determinadas acções e ainda as formas de movimento que estas
produzem no espaço chamado cidade; Marcel Duchamp was one of the most controversial artists of
the 20th century, interested in science, he experimented the art. He
broke down the barriers between the different categories of art and
forced the art world to rethink the work of art as a whole, from the
creative process to functional aspects.
With his myriad talents, this singular figure exerted an immense
influence on the art world, from conceptual art to the fourth
dimension, to photography, including chronophotography.
Photography, especially chronophotography, changed the
field of the visual arts, and contributed towards the alteration of
Duchamp's perception, leading to the production of his major
works.
“Pontos de Vista” is intended to be a remnant of relations and
addressing issues of perception of time, the duration of certain
actions and the motion of the forms that they produce in the space
called city.
7
Chang, Young Hae. "La Prise de conscience de la langue dans l'oeuvre de Marcel Duchamp." Lille 3 : ANRT, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37603803b.
Full text
8
PAIVA, CARMEN SILVIA MAIA DE. "LA CONSTRUCTION DU CORPS CHEZ PABLO PICASSO ET MARCEL DUCHAMP." PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIRO, 2006. http://www.maxwell.vrac.puc-rio.br/Busca_etds.php?strSecao=resultado&nrSeq=9129@1.
Full textAbstract:
COORDENAÇÃO DE APERFEIÇOAMENTO DO PESSOAL DE ENSINO SUPERIORFUNDAÇÃO DE APOIO À PESQUISA DO ESTADO DO RIO DE JANEIRO
Cette recherche a pour but une réflexion sur l intersection entre corps et processus de création dans les parcours de Marcel Duchamp (1887-1968) et Pablo Picasso (1881-1973). Bien qu ils aient vécu le même moment historique, leurs travaux révèlent des conceptions distinctes de l art et indiquent différentes prises de positions sur les plans historique et culturel. Comme les processus de création opératoires qui structurent le travail artistique sont constitués par un ensemble de créations et de transferts de sens qui se constituent et se métamorphosent dans l action de chacun des artistes, cette étude est liée aux impasses et aux possibilités mises en place par les processus de civilisation et de modernisation. La métaphore du corps chez chacun de ces artistes indique des attitudes et des réflexions quant aux notions d adhésion ou de distance très particulières et fécondes pour comprendre l art et de la culture aujourd´hui. Ainsi, comme la formation du symbolique se réfère aussi à la façon dont les hommes s organisent matériellement et économiquement, ainsi qu à l analyse de leurs poétiques et de leurs stratégies diversifiées, nous examinerons surtout sur les conditions modernes du travail, c est à dire, la logique de l émancipation de la notion actuelle de travail et la séparation entre idéation et exécution, liées à l avènement et au déploiement de la modernité. Dans l ´uvre de Pablo Picasso, nous constatons la constitution d´un concept du corps comme métaphore et élaboration de l´espace comme réversibilité. La notion de métamorphose, l assimilation de certains principes constructifs de l art primitif et la relecture de l´histoire de l art élaborent un concept plus élastique de la représentation du corps. À ce mouvement dramatique de reconnecter le corps et l individu fracturés par la modernité à une notion impossible de totalité, Marcel Duchamp interpose un corps devenu marchandise et fragment. À la conception de l art chez Picasso, liée à la position de l homme emmêlé au langage corporel, Duchamp oppose la manifestation du décollement entre le langage et les choses como si telle était la condition elle-même de la création: un texte fracturé.
Esta pesquisa tem como tema uma reflexão sobre cruzamento entre corpo e processo criativo nos percursos de Marcel Duchamp (1887- 1968) e Pablo Picasso (1881-1973). Embora partilhem o mesmo período histórico, suas trajetórias de trabalho revelam distintas concepções de arte, bem como modos diversos de inserção nos domínios históricos e culturais. Como os procedimentos operatórios que estruturam os trabalhos artísticos se ligam a um conjunto de criações e de transferências de sentido que se constituem e se metamorfoseiam na ação de cada artista, este estudo encontra-se vinculado aos impasses e às possibilidades referentes aos processos civilizadores e de modernização. A metáfora do corpo em cada um dos artistas indica atitudes e reflexões quanto às noções de adesão ou distanciamento muito particulares e fecundas para a compreensão da situação da arte e da cultura hoje. Assim como a formação do simbólico também se refere ao modo como os homens se organizam material e economicamente, à análise das poéticas e estratégias diversificadas dos artistas em questão, uniremos o exame das condições do trabalho elaboradas quando do surgimento e desenvolvimento da modernidade, isto é, a lógica da emancipação da noção de trabalho e a separação entre ideação e execução.Tomamos por base o fato da obra de Pablo Picasso e sua noção de corpo fazer metáfora e constituir um espaço de reversibilidade. A partir da noção de metamorfose, da assimilação de princípios construtivos da arte primitiva e da releitura da história da arte, constatamos a elaboração de um conceito mais elástico de representação de corpo. A essa busca dramática de religar corpo e indivíduo fraturados a uma noção impossível de modernidade, Marcel Duchamp interpõe um corpo transformado em mercadoria e fragmento. À concepção de arte em Picasso, do indivíduo enredado à linguagem corporal, Duchamp contrapõe a manifestação do descolamento entre homem e linguagem como se esta fosse a própria condição da criação: a de um texto fraturado.
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Miller, Shelby E. ""The Cult of Cézanne:" Marcel Duchamp, Clyfford Still, and Banksy." Bowling Green State University / OhioLINK, 2017. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=bgsu149471175808765.
Full text
10
Antoniani, Riccardo. "Biowritings : the Body and the Text in Marcel Duchamp and William Seward BurroughsBio-écritures : le corps et le texte chez Marcel Duchamp, William Seward Burroughs." Paris 7, 2011. http://www.theses.fr/2011PA070017.
Full textAbstract:
Dans la Littérature Européenne et Américaine du XXe siècle, il est possible de mettre en évidence un nombre d'auteurs pour lesquels la corporalité a occupé un rôle essentiel dans l'organisation de leurs œuvres, pour lesquels les expériences corporelles ont contribué à la création des formes innovatrices de narration, ou encore, l'évolution de styles et poétiques. En choisissant Marcel Duchamp et William Seward Burroughs, j'ai formulé un contrepoint entre leur biographie et leur bibliographie dont le but a été démontrer comment à une certaine expérience du corps est suivie une précise organisation de l'œuvre d'art. Pour ce faire, j'ai pris pour modèle les travaux de Roger Shattuck et les critères biographiques que Marcel Schwob a délinées dans les Vies imaginaires. En ce qui concerne Duchamp, j'ai spécialement remarqué comment la passion pour les échecs ainsi que le désir de liberté ont été fondamentaux à la rédaction de ses Notes grâce auxquelles il a crée le poème de la La mariée mise à nu par ses célibataires, même. Chez Burroughs, j'ai montré que la toxicomanie a fonctionné comme que métaphore du pouvoir et que l'adoption de mécanismes littéraires comme les cut-ups et \esfold-in ont été une stratégie permettant de se soustraire à la coercition du susdit pouvoir. Pour ces deux auteurs, la thématique de la dénudation a joué un rôle fondamental au cours de leur production et la déshumanisation du processus créatif a été la conditio sine qua non pour atteindre la vérité dans le texte et dans le corpsIn the XX Century European and American Literature it is possible to highlight a number of writers for whom the body invested a major relevance in the organization of their works: the physicality of their experience became the base of which they created new narrative ways of expression. By opting for Marcel Duchamp and William Seward Burroughs, I formulated a counterpoint between the biography and the bibliography. My aim was to show how to certain experiences of the body corresponded a precise organization of their art. In order to do so, I took as an example Roger Shattuck's and Marcel Schwob's criteria. For what concerns Duchamp, I demonstrated how his passion for the chess game and his desire of freedom were fondamental to the edition of the Notes after which he created the Large Glass poem. For what concerns Burroughs, I showed how his addiction worked as a metaphor of power and therefore the use of literary mechanisms such as the "cut-ups" and the "fold-ins" provided him a strategy to exceed any coercion. I also highlighted how the thematic of denudation played a predominant role along their production and was the condition sine qua non to achieve a truth within the text and the body
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Senaldi, Marco. "Anemic Photoplay. Marcel Duchamp : physiologie, psychologie et esthétique de l'image-mouvement." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA057.
Full textAbstract:
Dans la présente recherche, on à cherché de décrypter la fructueuse présence de ces sources, à la fois théoriques, mais aussi visuelles, et même techniques, dans la complexe et multiforme œuvre de Marcel Duchamp. En particulier, on c’est efforcé de reconsidérer l’itinéraire duchampien dans son entièreté, en s’arrêtant sur ses collaboration cinématographiques et ses participation télévisuelles des années ’50 et ’60, au fin de relire à rebours toute son œuvre comme un exemple de « image mouvement » - donc une image étroitement liée aux expériences menées dans les laboratoires de physiologie et de psychologie appliqué entre la fin du XIXe et début du XXe siècle, et aux corrélatives réflexions philosophiquesIn this research, we tried to decipher the fruitful presence of these sources, both on the theoretical, but also on the visual, and even technical level, in the complex and multifaceted work of Marcel Duchamp. In particular, efforts have been made to reconsider the entire duchampian artistic itinerary, focusing on his cinematographic collaborations and his television contributions of the 1950s and 1960s, with the aim of revising all his work as an example of an « Image movement » (in the deluezian sense) - an image closely related to the experiments carried out in the laboratories of physiology and psychology applied between the end of the nineteenth and the beginning of the twentieth century and to the correlative philosophical reflections
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Siebauer, Jean-Roch. "Alfred Jarry, Marcel Duchamp, la machine, le verbe et la pataphysique." Aix-Marseille 1, 1995. http://www.theses.fr/1996AIX10007.
Full textAbstract:
Observant les concepts de "clinamen" epicurien, de "principe d'equivalence", d'"(h)umour", ainsi que leur mise en pratique dans certains travaux de jarry et duchamp (entre autres), cette etude propose tout d'abord d'expliciter les notions essentielles sur lesquelles se peut fonder une possible definition de la "science" 'pataphysique. Machine et langage paraissent ensuite deux objets esxemplaires des stragegies pataphysiques mises en place par jarry et duchamp face au "reel". Sont alors etudies : -a) tant jarryques que duchampiennes, diverses machines: "a peindre", "celibataire", a explorer le temps"; -b) de mallarme a l'oulipo, le parcours logique qui passe par les "polyedres d'idees" de l'ecriture de jarry, la recherche, par duchamp, des "mots premiers" et les sentences de rrose selavy.
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Jouret, Quentin. "L'art de la discrétion ( l'infranuance et le petit usage)." Thesis, Toulouse 2, 2015. http://www.theses.fr/2015TOU20141/document.
Full textAbstract:
De même que Maurice Blanchot observait que le quotidien, « c’est ce qu’il y a de plus difficile à découvrir », Quentin Jouret constate qu’il ne cesse de changer d’apparence et échappe à notre désir de maîtrise. Le problème n’est dès lors pas tant de définir le quotidien, mais plutôt de voir comment « la discrétion serait la manière dont le quotidien change imperceptiblement ». De façon plus pratique, la discrétion devient un moyen d’apprendre à mieux voir le monde qui nous entoure, à en saisir les modulations infimes. Pour le dessinateur comme pour le photographe, il s’agira d’être attentif aux occasions qui se présentent, l’espace d’un bref instant. Tout comme Roland Barthes ambitionnait, autour du terme de « diaphrologie », de construire une science des nuances, Quentin Jouret appelle tour à tour les notions de neutre chez Roland Barthes, de dettaglio chez Daniel Arasse, de fadeur chez François Julien, d’inframince chez Marcel Duchamp ou encore d’infraordinaire chez Georges Pérec. Le mémoire consiste en un volume de 590 pages, impression recto verso, dont la particularité est d’intercaler entre chaque page un feuillet moins large, non folioté, réservé à la reproduction des images de l’auteur et dans une moindre mesure celles des œuvres des artistes cités en référence. Ce travail entend mettre en avant le primat de l’expérience artistique dans la recherche en arts plastiquesAs Maurice Blanchot observed that daily, "is what is most difficult to find," Jouret Quentin finds that keeps changing appearance and beyond our control desire. The problem is therefore not so much to define the everyday, but rather to see how "the discretion is how the daily exchange imperceptibly." More practically, discretion is a way to learn how to see the world around us, to grasp the tiny modulations. For the artist as for the photographer, this will be attentive to opportunities that arise, just for a brief moment. As Roland Barthes aspired around the term "diaphrologie" to build a science of nuances, Quentin Jouret called alternately the neutral concepts Roland Barthes, to dettaglio at Daniel Arasse of blandness in François Julien, of inframince with Marcel Duchamp or to infraordinaire at Georges Perec. The memory consists of a volume of 590 pages, duplex printing, whose characteristic is to insert between each page a narrower slip, non folioté, reserved for the reproduction of images of the author and to a lesser extent those works referenced artists. This work intends to emphasize the primacy of artistic experience in research in the visual arts
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Oliveira, Maria Silvia de. "Étant Donnés = a mise-en-scène eclipsada do jogo anadiômeno de Marcel Duchamp = Étant Donnés: the eclipsed mise-en-scène of the anadyomene game of Marcel Duchamp." [s.n.], 2013. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284552.
Full textAbstract:
Orientador: Ernesto Giovanni BoccaraDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-22T12:47:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_MariaSilviade_M.pdf: 48527171 bytes, checksum: 669545299ee1899c435ca675ae113d43 (MD5) Previous issue date: 2013
Resumo: Esta pesquisa tem como objetivo dissertar sobre "Étant Donnés: 1º la chute d'eau, 2º le gaz d'éclairage", uma poderosa criação realizada silenciosamente ao longo de 20 anos e eternizada através da sobrevivência das idéias de Marcel Duchamp. Espelho ou porta, o fato é que entre nós e as formas irreais que esfolam o olhar com suas arestas, há uma sala escura, tornando-nos sujeitos irremediavelmente cinematográficos. Aqui o cinema, mais especificamente o documentário, por registrar parcialmente a representação de fatos, envidou noções de verdade e realidade, abrindo um espaço privilegiado ao ser utilizado como fonte na sua forma mais envolvente e instigadora, alavancando dados norteadores para o desenvolvimento cognitivo do raciocínio. Ao atravessarmos a quietude de Étant Donnés vemos a "falta", um pedaço de tempo detido na mise-en-scène "feita para não ver" e somos transformados, à revelia, em voyeurs. Diante de tal espetáculo voyeurístico, embaraçoso e revelador, nossa culpabilidade é de quem surpreendeu um segredo. Partindo para novos padrões de interpretação desta obra inusitada, eclipsada e essencialmente carnal, vimo-nos forçados a passar pelo emaranhado tecido da memória de Marcel Duchamp. Enfim, saciando a fome de nossas almas famintas, Duchamp concretiza sua imagem cenográfica nesta iluminura tridimensional e nos permite colher, de um jardim medieval, a "Rosa de um Romance" e encontrar um banquete anadiômeno de maravilhas, onde, através de sonhos e espelhos, somos colocados frente a frente a nós mesmos
Abstract: This research had his focus on the study of "Étant Donnés: 1º la chute d'eau, 2º le gaz d'éclairage", a powerful creation performed silently for 20 years and immortalized through the survival of the Marcel Duchamp ideas. Mirror or door, the fact is that between us and the unreal forms that hurt the eyes with its edges, have a dark room, making us subject hopelessly cinematographic. Here the film, specifically the documentary, that made the partly record of the representation of facts and showed notions of truth and reality, opened a privileged space to be used as a data source in its most engaging and instigator, that guided us to the development of the cognitive reasoning. When we go through the stillness of Étant Donnés see the "lack", a piece of time detained in mise-en-scène "made not to see" and we are processed, involuntarily, in voyeurs. Faced with such a voyeuristic spectacle, embarrassing and revealing our guilt are some who surprised a secret. Leaving for new Standards of interpretation of this unusual masterpiece, eclipsed and essentially carnal, we found ourselves forced to pass through the tangled memory texture of Marcel Duchamp. Finally, satiating the hunger of our hungry souls, Duchamp realizes his scenographic image in this three-dimensional miniature and allows us to reap, of a medieval garden, the "Rose of a Romance" and find an anadyomene banquet of wonders, where, through dreams and mirrors, we are placed face to face ourselves
Mestrado
Multimeios
Mestra em Multimeios
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Blunck, Lars. "Duchamps Präzisionsoptik." München Schreiber, 2008. http://d-nb.info/992317177/04.
Full text
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Lee, Michelle Anne. ""Puppeteer of your own past" : Marcel Duchamp and the manipulation of posterity." Thesis, University of Edinburgh, 2010. http://hdl.handle.net/1842/5631.
Full textAbstract:
The image of Marcel Duchamp as a brilliant but laconic dilettante has come to dominate the literature surrounding the artist’s life and work. His intellect and strategic brilliance were vaunted by his friends and contemporaries, and served as the basis of the mythology that has been coalescing around the artist and his work since before his death in 1968. Though few would challenge these attributions of intelligence, few have likewise considered the role that Duchamp’s prodigious mind played in bringing about the present state of his career. Many of the signal features of Duchamp’s artistic career: his avoidance of the commercial art market, his cultivation of patrons, his “retirement” from art and the secret creation and posthumous unveiling of his Étant Donnés: 1° la chute d’eau/2° le gaz d’éclairage, all played key roles in the development of the Duchampian mythos. Rather than treating Duchamp’s current art historical position as the fortuitous result of chance, this thesis attempts to examine the many and subtle ways in which Duchamp worked throughout his life to control how he and his work were and are perceived. Such an examination necessarily begins at the start of his relationship with the general and specialist media, through the auspices of his painting Nude Descending a Staircase, No. 2. This is followed by an examination of Duchamp’s decades-long relationship with the press through the interviews given during his life. Duchamp’s concern for his physical legacy is explored next, initially through his relationships with his two dominant patrons, Walter and Louise Arensberg and Katherine Dreier. Not only did he act as advisor and dealer in the development of both prestigious collections, Duchamp had the privileged position of participant in the negotiations surrounding the disposition of the collections he had helped to build. Duchamp’s concern for the preservation of his physical legacy continued after the installation of his own work within major American museums. Thus, next is considered the development and effects of the two large-scale retrospectives of Duchamp’s work held within his lifetime. Finally is considered the role of Duchamp’s posthumous work, the Étant Donnés. Through the combination of secrecy and strategically revealed hints, Duchamp ensured that his final work would engender discussion long after his death.
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Ceballos, Velásquez Margoth Jeanette. "La mirada lúdica de Marcel Duchamp en la obra de Samy Benmayor." Tesis, Universidad de Chile, 2015. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/129687.
Full textAbstract:
Magíster en artes con mención en teoría e historia del arteEl Arte y lo lúdico tienen una estrecha relación desde la edad antigua, Federico Nietzsche lo sitúa en el origen de la tragedia griega. Durante el Renacimiento Leonardo Da Vinci dentro de su espíritu creador construyó ingeniosas obras de arte vinculadas con lo lúdico. Actualmente, es explicado por Gadamer (2001) como un espacio de libertad de creación en un intercambio social, un círculo mágico en búsqueda de su forma de ser, visto por Adorno como la utopía que el Arte entraña en lo más íntimo. En este complejo escenario, cabe preguntarse si el arte lúdico procedente del Dadá permanece vigente en artistas del siglo XXI. Para responder a la interrogante se investiga la mirada lúdica de Marcel Duchamp en la obra de Samy Benmayor. En el ámbito del arte lúdico las investigaciones realizadas por Hans George Gadamer, Howard Gardner, Huizinga, López Quintas, fundamentan la investigación, asistida por otras teorías que exploran el tema desde la filosofía, el aprendizaje, lo lúdico y el caos. La metodología de la investigación correspondió a un análisis comparativo de dos artistas como Marcel Duchamp y Samy Benmayor en el aspecto biográfico, histórico e iconográfico de su vida y obra, para establecer la existencia de una mirada lúdica de Duchamp en la obra de Benmayor
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Chang, Young Hae. "La prise de conscience de la langue dans l'oeuvre de Marcel Duchamp." Paris 1, 1987. http://www.theses.fr/1987PA010533.
Full textAbstract:
La prise de conscience de la langue dans l'œuvre de Marcel Duchamp prend comme point de départ l'objet artistique pour une analyse de son texte. Dans le premier chapitre de la première partie nous divisons la peinture de Duchamp en trois périodes chronologiques : d'abord celle qui ne comporte pas de titre inscrit, puis celle qui en comporte un au verso de la toile et enfin celle qui en comporte un au recto. Le chapitre deux élaboré comment le grand verre signifie par renvoyer le spectateur a une lecture de la boite verte. C'est ainsi que Duchamp enlève une grande partie du cote "rétinien" du verre, but qu'il recherche depuis un titre qui est en tension avec le tableau. Et ainsi crée-t-il une vraie lecture du verre. La deuxième partie de la thèse analyse à travers trois chapitres la création du readymade au moyen du partage de l'intention créatrice de Duchamp, partage forcement verbal. Le chapitre trois introduit le texte implicite à la création du readymade: le document du partage de l'intention créatrice. Le chapitre quatre étudie le texte à travers l'objet artistique, c'est-à-dire un texte et un objet inséparables. Le dernier chapitre analyse la traduction et le bilinguisme politique de Duchamp dans une œuvre "transatlantique" : française et américaine. Dans sa nouveauté créatrice - le partage de l'intention créatrice de Duchamp - et existentielle, le readymade n'a qu'un but : se déclarer œuvre d'art. Le readymade ne veut que cette appellation. "readymade" veut dire "œuvre d'art".
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Najjar, Sherin. "Die unsichtbare Farbe : der Gebrauch und die Funktion der Titel im frühen Werk Marcel Duchamps /." Weimar : VDG, 2008. http://deposit.d-nb.de/cgi-bin/dokserv?id=3010490&prov=M&dok_var=1&dok_ext=htm.
Full text
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Garver, Jacob David. "The space between art and life: the continuity and contradiction of Marcel Duchamp and pop art." Thesis, Boston University, 1998. https://hdl.handle.net/2144/27651.
Full textAbstract:
Boston University. University Professors Program Senior theses.PLEASE NOTE: Boston University Libraries did not receive an Authorization To Manage form for this thesis. It is therefore not openly accessible, though it may be available by request. If you are the author or principal advisor of this work and would like to request open access for it, please contact us at open-help@bu.edu. Thank you.
2031-01-02
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Olvera, Karen M. (Karen Marie). "Marcel Duchamp's The Large Glass as "Negation of Women"." Thesis, North Texas State University, 1986. https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc935841/.
Full textAbstract:
The purpose of this study was to determine whether The Large Glass was a negation of women for Marcel Duchamp. The thesis is composed of five chapters. Chapter I is the introduction to the thesis. CHapter II includes a synopsis of the major interpretations of The Large Glass. Duchamp's statements in regard to The Large Glass are also included in Chapter II. Chapter III explains how The Large Glass works through the use of Duchamp's notes. Chapter IV investigates Duchamp's negation of women statement in several ways. His personal relationships with relatives including his wives and other women, and his early paintings of women were examined. His idea of indifference was seen within the context of the Dandy and his alter ego, Rrose Selavy as a Femme Fatale. His machine paintings are also seen as a part of his idea of detachment and negation of women. Detachment as an intellectual pursuit was probed with his life-long interest in chess. The Large Glass was then seen as not only showing inconographically a negation of women but also as being an intrinsic component of his life and his work.
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Shin-Lee, Jiho. "L'objet banal en tant qu'oeuvre d'art : chez Marcel Duchamp et Nam June Paik." Paris 1, 1997. http://www.theses.fr/1997PA010608.
Full textAbstract:
Considérant l'objet banal comme matière intermédiaire selon la pensée extrême orientale, nous analysons les variations de l'objet banal en fonction de l'évolution de la société à travers les œuvres choisies : le ready-made de Marcel Duchamp et la télévision de Nam June PaikConsidering the ordinary object as intermediary material like the extreme oriental thoughts, we analyse the variations of the ordinary object according to the evolutions of society through the works of art choosed : the ready-made of Marcel Duchamp and the television of Nam June Paik
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Subotincic, Natalija. "The anamorphosis of architecture : a co-incidence of desire and embodiment (an excursion into the world of visual indifference)." Thesis, McGill University, 1989. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=55638.
Full text
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Zappa, Polyana. "Etant donnés: a construção de uma contradição." Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2008. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/1964.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2008-01-22Fundo Mackenzie de Pesquisa
The research presents as study object the reflection on Marcel Duchamp's last work Etant donnés ", relating: the reflection of the work-object, the woman's construction image, the link of the work with the Great Glass considered as the artist's most significant work. As enxadrista/artista established a game among the spectator, the work and the History of the Art. The work Etant donnés was chosen by presenting contradictions with the artist's own production and the eroticism opened in counterpoint with the underlying eroticism in the other works. The contradiction was always present in the speech, in the creations, in your thoughts and with this last east fact it is confirmed.
A pesquisa apresenta como objeto de estudo a reflexão sobre a última obra "Etant donnés" de Marcel Duchamp, relacionando: a reflexão da obra-objeto, a construção imagem da mulher, o elo da obra com o Grande Vidro considerado como o trabalho mais significativo do artista. Como enxadrista/artista estabeleceu um jogo entre o espectador, a obra e a História da Arte. A obra Etant donnés foi escolhida por apresentar contradições com a própria produção do artista e o erotismo escancarado em contraponto com o erotismo subjacente nas outras obras. A contradição sempre esteve presente na fala, nas criações, em seus pensamentos e com esta última este fato se confirma.
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Coudraud, Philippe. "Les Ménines en vitesse : la mise à nu de la peinture comme critique du "temps social" dans l'oeuvre de Marcel Duchamp." Paris 10, 2005. http://www.theses.fr/2005PA100100.
Full textAbstract:
En quoi le discours duchampien est-il maniériste ? L'étude iconographique des peintures et dessins exécutés entre 1910 et 1912 (principalement Jeune homme et jeune fille dans le printemps, Dulcinée, Nu descendant un escalier, Portrait de joueurs d'échecs, Le Roi et la reine entourés de nus vites, Le Passage de la vierge à la mariée, Mariée) convoque une multitude d'œuvres artistiques (Bosch, Léonard, Bellange, Arcimboldo, Vélasquez, Goya, Hogarth, Bartholdi, Gutfreund) ou littéraires (Laforgue, Jarry, Villiers de l'Isle-Adam, Goethe, Ossian, Mallarmé) qui surgissent comme autant de fragments savamment recomposés. Duchamp, comme les maniéristes du XVIe siècle à l'égard des grands maîtres de la Renaissance, soumet ces sources à une narration complexe qui trouve son aboutissement dans le Grand Verre. La "mise à nu" de la peinture a pour corollaire la thématique du port du vêtement, contrainte (et source d'aliénation) exercée sur le corps par les rituels profanes d'une société ayant pour fondement mythologique l'épisode biblique de la Remise du vêtement. De la critique du "temps social" naît une autre tension, la confrontation du classicisme et du baroque : un maniérisme désenchanté, arcimboldesque, qui élève les œuvres au rang d'allégorie de la peintureIn what the Duchamp's word is mannerist? The iconographic study of paintings and drawings made in between 1910 and 1912 (principally Young Man and Girl in Spring, Yvonne and Magdeleine Torn in Tatters, Dulcinea, Sonata, Nude Descending a Staircase, Portrait of Chess Players, The King and Queen Surrounded by Swift Nudes, The Passage from Virgin to Bride, Bride) convenes a multitude of artistic and literary works (Bosch, Leonardo, Bellange, Arcimboldo, Vélasquez, Goya, Hogarth, Bartholdi, Gutfreund and also Laforgue, Jarry, Villiers de l'Isle-Adam, Goethe, Ossian, Mallarmé) which emerge as many fragments wisely recomposed. Duchamp, like the mannerists of the 16th century towards the great masters of the Renaissance, submits his sources into a complex narration which finds its result in The Large Glass. The "stripping bare" of the painting has as a corollary the subject of the garment, compulsion and source of alienation exercised on the body by the profane rituals of a society having as a mythological base the biblical episode of the Giving of the garment. Critic of "social time" gives birth to another tension, the confrontation of the Classicism and the Baroque : a disillusioned mannerism which brings his works in level of allegory of painting
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Humbert, Michèle. "Pour une iconologie du silence : sur les traces de Marcel Duchamp et de l'iconographie." Paris 1, 1997. http://www.theses.fr/1997PA010620.
Full textAbstract:
Cette recherche sur l'iconologie du silence se divise en trois parties. Le choix des arguments a été suggéré par l'étude de l'œuvre de Marcel Duchamp. With my tongue in my cheek constitue la première étape de l'enchainement qui a engendre une lecture plus générale, fondée sur cet invariant présumé de l'art figuratif. Silence et mutisme affleurent dans l'interprétation ou la manipulation des mots des titres, fragments de titre, pseudonymes, annotations et déclarations : mutt, tu m', même, retard en verre, tr est très important, silent et listen, etc. , et dans certains procédés de construction des œuvres. La seconde partie comprend un ensemble de sources antiques concernant trois divinités du silence, Harpocrate, Angerone, Tacita et un philosophe, Pythagore. Manifestations de domaines transmis par la culture figurative à travers ses principales sources d'information, les emblèmes, les recueils d'antiquités et, bien sûr, les œuvres. La troisième partie se fonde sur l'analyse de la gestualité figurative du silence, essentiellement de l'index ou des doigts posés sur la bouche. Le rassemblement du matériel iconographique a précédé et déterminé le plan. Les œuvres, à partir desquelles la recherche s'est orientée, ont été regroupées, en tenant compte des sources écrites, autour des sujets religieux, mythologiques, historiques et des symbolistesTThis thesis on the iconology of silence is divided into three parts. The points of reference and the choice of themes came out of a study of marcel duchamp's work. With my tongue in my cheek serves as the starting point in a serie of considerations which resulted in a more general reading, founded on this presumed invariant of art. Silence and muteness abound in the interpretation or manipalation of titles, fragments of titles, peudonyms, annotations and declarations : mutt, tu m', meme, retard en verre, tr est tres important, silent et listen, etc. . . And in certain procedures in the construction oh the works of art. The second part studies a set of ancient sources, concerning three divinities of silence, harpocrates, angerona, tacita, and a philosopher, pythagoras. These are manifestations of the themes transmitted by figurative culture through the main sources of information, i. E. , emblems, collections from antiquity and, of course, the works themselves. The third part concentrates on an analysis of the figurative gestuality of silence, essentially the index or others fingers placed on the mouth. The general outline of this thesis was determined by the previous collection of iconographic material. The works of art, which form the basis of this research, have been organized on the basis of written sources on the symbolists and on religious, mythological and historical subjects
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Fardy, Jonathan R. "Double Vision: Reviewing Man Ray and Marcel Duchamp's 1920 Photo-Text." Bowling Green State University / OhioLINK, 2008. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=bgsu1196371696.
Full text
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Duboy, Philippe. "L'Architecture civile de Jean-Jacques Lequeu (1757- ?) "ready-made rectifié" par Marcel Duchamp, 1887-1968 /." Lille 3 : ANRT, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37604690s.
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Rogakos, Megakles. "A Joycean exegesis of 'The Large Glass' : Homeric traces in the postmodernism of Marcel Duchamp." Thesis, University of Essex, 2016. http://repository.essex.ac.uk/19758/.
Full textAbstract:
This thesis examines Marcel Duchamp’s "The Large Glass" in relation to Homer’s "Odyssey" and by extension to James Joyce’s "Ulysses." It focuses on the idea that Duchamp may have had in mind Penelope and her Suitors when he was creating the Bride and her Bachelors. The aim of the thesis is threefold – to clarify a problematic area in avant-garde art by restoring the important role the "Odyssey" played in the modern culture as evidenced by preceding and contemporary artists; to detect possible Homeric traces on the "Glass" as such, but also by exploring references to Homer in related works by Duchamp; and finally to compare the "Glass" with "Ulysses," which seems to be as convoluted in its relation to the "Odyssey." The thesis is correspondingly divided into three parts. The first places Duchamp in a broader culture that is directly influenced by the Classics and Homer’s "Odyssey." The second sets out to explore possible references to Homer in seminal works of Duchamp, which reveal that he discreetly based his working method and conceptual rationale on the appropriation of tradition. The final part deals with the ways in which specific aspects of the "Glass" may be critically interpreted as Homeric in origin. Throughout the thesis runs a comparison of the "Glass" with "Ulysses," which exemplifies how safe Homeric attributions may be bent by appropriation to serve their authors’ ends. This study is primarily theoretical and thematic, attempting to piece together perhaps a better understanding than before of one of 20th century’s most seminal artistic figures and elusive bodies of work. Thus, the "Glass" may turn out to be read as a morality story about archetypal issues with which human nature grapples eternally – violence, intoxication and lust. As such, the "Glass" may enigmatically emerge as a Homeric paradigm of man’s initiation to inner freedom, which Duchamp called the “beauty of indifference.”
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Enrico, Philippe. "De uma dimensão à outra: um percurso pela obra de Marcel Duchamp através da estereoscopia." Universidade Federal de Minas Gerais, 2012. http://hdl.handle.net/1843/JSSS-8Z8PWM.
Full textAbstract:
La veille de sa disparition, Marcel Duchamp retrouve avec joie des lunettes colorées qui lui permettent de voir en relief lun de ses derniers travaux. Notre réflexion veut remonter le temps pour observer de plus près, dès ses premiers dessins, comment et dans quel contexte artistique, mais aussi littéraire et scientifique, lattirance de Duchamp pour tout ce que lon peut retourner, les mots, les objets comme les idées, prend corps et dans quelles dimensions, vers quelle possible esthétique tend telle entreprise. Nous essayerons dentendre comment Marcel Duchamp, à contre-courant des tendances avant-gardistes, sintéresse à len-deça et lau-delà du plan de la toile, avec quelleexactitude artistique et quelle précision optique, dans quelle ironie. Une attention redoublée portée sur le dispositif stéréoscopique, cette physique amusante, devrait nous permettre de voir plus en reliefce que Marcel Duchamp permute et contre-dit, de distinguer enfin les fausses ambiguités de son ambivalence créative qui lauront consacré, sans quil lait tant cherché, par lindifférence la plusdéterminée.Na véspera do seu desaparecimento, Marcel Duchamp tem a alegria de reencontrar os binóculos coloridos que permitem ver em relevo um dos seus últimos trabalhos. Nossa reflexão pretende remontar o curso do tempo para observar de mais perto, desde os seus primeiros desenhos, como e em qual contexto artístico, mas também literário e científico, a atração de Duchamp por tudo o que se pode inverter, tanto as palavras, os objetos quanto as ideias, toma corpo e em quaisdimensões, em direção a que possível estética aponta tal empreendimento. Buscaremos compreender como Marcel Duchamp, no sentido inverso às tendências vanguardistas, se interessa àquilo que está aquém e além do plano da tela, com que exatidão e com que precisão ótica, em que ironia. Uma atenção redobrada direcionada ao dispositivo estereoscópico, essa física divertida, deveria nospermitir ver com mais relevo o que Duchamp permuta e contradiz, de distinguir por fim as falsas ambiguidades de sua ambivalência criativa que o consagraram, sem que ele o tenha procurado tanto, pela indiferença a mais determinada.
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Noury, François. "Duchamp, le regardeur et la scène de l'art : un théâtre dada." Paris 8, 2006. http://www.theses.fr/2006PA083675.
Full textAbstract:
Dada naît sur scène, en cet instant où le poème simultané, dans l’entrelacement imprévisible des voix des acteurs et des spectateurs, dissout la mise à distance signifiante de la représentation au profit d’un autre type de rencontre. Par ailleurs, Marcel Duchamp, fidèle sa vie durant à l’esprit dada, propose dans sa dernière œuvre, « Étant donnés : 1° la chute d’eau, 2° le gaz d’éclairage », un dispositif dont la théâtralité énigmatique invite le regardeur à faire l’expérience de cet autre rapport à l’art. La recherche présente consiste en une approche simultanée du théâtre dada et de la dernière œuvre de Duchamp, visant une éthologie de la rencontre dada. Cette approche théorique est elle-même simultanée à une expérimentation théâtrale effectuée avec des étudiants du département théâtre de l’Université Paris 8 et dont témoigne un film ainsi qu’un recueil de manifestes théâtraux inspirés par dada.
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Auffray, Fabienne. "La dimension cachée de l'objet 1913-2013." Thesis, Université Côte d'Azur (ComUE), 2016. http://www.theses.fr/2016AZUR2042/document.
Full textAbstract:
Le banal objet manufacturé a pris une place de plus en plus importante sur la scène artistique depuis son irruption, via le geste de Marcel Duchamp en 1913. De 1913 à aujourd’hui, cet objet pose problème : 1/car il est à la fois objet quotidien et objet d’art ; 2/ car exposé, il est soumis à un dispositif communicationnel qui tout à la fois en montre le sens et en génère ; 3/ car plus l’objet se réduit plus le discours tissé autour est important. Le sens qu’il revêt au long du siècle change et une évolution se dessine : plus l’objet tend à s’abstraire, à se numériser plus il va revenir sous la forme du discours et de la communication nous donnant à voir quelque chose d’irréductible, ce que l’homme dépose en lui de fondamentalement humain. Envisagé sous les angles esthétique, anthropologique et institutionnel, l’objet, apparemment simple, nous montre son indéniable complexité. Il est fonctionnel, utile, décoratif parfois, objet d’art plus rarement et en lui se fixe quelque chose du sujet qui l’utilise, le regarde, le crée. L’objet, comme paradigme de la communication humaine, suit, induit, en tout cas entérine les progrès et les régressions de la société. Et l’objet d’art, dans les dispositifs d’exposition de plus en plus prégnants, interactifs et sophistiqués, est un révélateur essentiel pour une meilleure saisie du présentThe mundane and manufactured object has taken an increasing place on the artistic scene since its irruption, by the act of Marcel Duchamp in 1913. From 1913 to nowadays, this object is problematic: 1/ because it is both an everyday thing and a piece of art; 2/ because, when it is exhibited, it is submitted to a device of communication which simultaneously reveals and creates the meaning; 3/ because more the object is reducing itself, more the discourse about it is important.Throughout this century, the meaning of the object has changed and an evolution is discernable: more the object is abstracting or digitizing itself, more it exists by the discourse and the communication. This gives us to see an irreducible thing, a fundamentally human leftover.Analysed by aesthetic, anthropologic and institutional perspectives, the object, apparently simple, reveals its clear complexity. It is functional, useful, sometimes decorative, and more rarely a piece of art; and something of the subject, who uses, peers, creates its, sets in itself. The object, as a paradigm of the human communication, follows, induces, endorses at any rate progresses and regressions of society. In increasingly significant, interactive and sophisticated exhibitions’ devices, the piece of art is an essential indicator for a best understanding of the present time
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Dear, Jackie. "What possibilities for art are represented by the 'new' and the 'public' of new genre public art." Thesis, University of Essex, 2000. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.310054.
Full text
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Howells, Annie. "Avant-garde nu och då : ett föränderligt koncept?" Thesis, Högskolan i Halmstad, Akademin för lärande, humaniora och samhälle, 2017. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:hh:diva-33224.
Full textAbstract:
I denna undersökning har jag utgått ifrån Sassower och Cicotellos bok The Golden Avant-Garde: Idolatry, Commercialism, and Art. I den diskuterar författarna deras uppfattning utav vad som utgör en avant-garde konstnär och de bygger upp en modell för detta. Jag har utgått ifrån denna modell och jämfört en dåtida avant-garde konstnär, Marcel Duchamp, och en samtida, Cory Arcangel, för att ta reda på eventuella likheter och skillnader. Mitt syfte har varit att ta reda på om avant-garde som koncept har förändrats från 100 år sedan, på Duchamps tid, fram till nu. Sassower och Cicotellos teori utgår mycket ifrån en ekonomisk synvinkel och de diskuterar ämnen som konstmarknad och monetärt värde i samband med avant-gardens innebörd. Författarna tar upp ett par, för mig, nya koncept; technoscience och detached engagement, som de menar är avgörande att besitta för att som konstnär anses som avant-garde. En del av mitt syfte har också varit att ta reda på om Sassower och Cicotellos modell är ett givande sätt att undersöka avant-garde som koncept. Jag kommer fram till att modellen är trovärdig och givande samt att det är ett intressant sätt att ta sig an avant-garde som konstform. I min undersökning hittar jag många likheter och olikheter emellan de båda konstnärerna utifrån Sassower och Cicotellos modell och därför kommer jag också fram till att det är svårt att göra en exakt jämförelse på en så pass liten skala. För att komma fram till ett mer omfattande resultat hade jag behövt göra fler jämförelser mellan flera olika konstnärer.
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Jang, Young-Girl. "L'objet duchampien : approche esthétique." Paris 1, 2000. http://www.theses.fr/2000PA010580.
Full textAbstract:
Le but de cette thèse est de réinterpréter l'objet duchampien. Par une nouvelle lecture de l'art et de la pensée de Marcel Duchamp, nous approfondissons l'étude de l'objet duchampien suivant deux voies : celle de l'esthétique et celle de la méthode. L'objet chez Duchamp n'est pas synonyme de chose ni de matière, mais est un concept artistique. L'objet duchampien fait disparaitre la signification habituelle d'une chose quotidienne sous un nouveau titre. Sur la base de cette définition de l'objet duchampien, nous développons trois hypothèses : l'objet ou le mensonge pictural, ce qui n'est pas l'objet ou la chose elle-même, et l'idée de l'objet duchampien ou la chose indirecte. À travers l'esthétique et la méthode de Duchamp, nous en venons à conclure que l'objet duchampien est mensonge pictural et chose indirecte. Car Duchamp profite du mensonge, au sens de Platon, qui ne se réalise que dans l'art, et il présente méthodologiquement la chose quotidienne comme chose indirecte.
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Barros, Manuela de. "Art et théories du langage : Kandinsky, Malévitch, Duchamp." Paris 8, 1998. http://www.theses.fr/1998PA081517.
Full textAbstract:
Cette these a pour point de depart l'idee que, dans l'art du xxe siecle, l'influence des theories du langage provoque une modification interne en art, amenant la destructuration de l'image. En effet, l'insertion de mots dans la peinture est une constante temporelle, et l'on peut meme constater regulierement l'influence de theories de type litteraire sur les formes de l'art cependant, avec le xxe siecle, en particulier dans le cubisme, cette influence amene le demantelement graduel de ce qu'avait ete la representation jusqu'alors. L'image devient elliptique dans ses contours. La mimesis s'eloigne au profit d'un nouvel espace, lui-meme combinaison d'espaces, dont l'espace semantique. Ainsi, l'emergence du modernisme va de pair avec l'envahissement progressif mais neanmoins eclatant de la sphere de l'image par le langage. De plus, le questionnement de l'art sur le << tissu semantique >> accompagne, et puise parfois ses sources, dans l'interrogation meme de la semiologie et de la philosophie du langage ou dans les experiences poetiques. En effet, la mise a plat des modes de passage du sens se fait parallelement dans les deux domaines et se rejoignent souvent, sans intentionnalite picasso, braque et le signe de saussure -, ou de propos delibere - l'art conceptuel et les jeux de langage de wittgenstein. Ces recherches d'artistes de ce siecle sur le langage ou a partir de modeles langagiers ont donc pu servir de fil conducteur a une reflexion sur la modification profonde de la facon d'apprehender l'art, dans ses buts et dans ses moyens. Elles ont pu rendre compte de la metamorphoseplastique et conceptuelle, du remodelage des codes de representation. Le texte analyse donc les interactions, melanges et contaminations de l'art et du langage a travers trois artistes : kandinsky, malevitch et duchamp, l'uvre de chacun d'eux etant paradigmatique d'une interrogation specifique dans son lien avec la theorie du langageThis phd thesis starts with the idea that, in xxth century art, the influence of language theories induces internal changes in art, bringing the decomposition of the image. The use of written words in painting is a long lasting tradition, and theories exported from literature relatively commonly influenced the way art was considered to be done. Nevertheless, with our century, and particularly with cubism, this influence leads up to gradual dislocation of the representation as it was since then. The image becomes elliptic, losing its shape. Mimesis gives place to another space, which is already a combination of many spaces, and among them semantic space. Then the emergence of modernism comes with the invasion of the image with language, progressively but also very strongly. Furthermore, this questioning of art about the "semantic sphere" goes with the beginning of semiotics, philosophy of language and sometimes uses them. It also uses experiences in poetics. The researches are done in parallel and often go in the same direction. Sometimes the artists don't know about them (picasso, braque), or they intentionally use the theories (conceptual art). Those researches of artists of the century on language or about models issued of language were useful to analyse the profound modification of art, in its aims and formal achievements. The study of these interactions between art and language theories brought comprehension of the plastic and conceptual metamorphosis of the codes of representation. This study analyses this subject through three artists : kandinsky, malevitch, duchamp, the work of each of them being the paradigm for one interaction between art and language theories
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Colombet, Marie J. A. "L'humour objectif : Roussel, Duchamp, "sous le capot : l'objectivation du surréalisme /." Paris : Publibook, 2008. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb41299753h.
Full text
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Pereira, Caroliny. "Fragmentos Instantâneos: um estudo do mecanismo cinematográfico bergsoniano na pintura Nu descendo uma escada, de Marcel Duchamp." Universidade Federal de Uberlândia, 2012. https://repositorio.ufu.br/handle/123456789/12314.
Full textAbstract:
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível SuperiorThe research called Snapshots Fragments; a study of Bergsonian cinematographic mechanism in the Marcel Duchamp´s painting Nude Descending a Staircase, is based in arts and reflections in which paint is performed a study of the cinematic mechanism concept from the philosopher, Henri Bergson. The research starts from the questions about wich intersection point can exist between an art work and a philosophical concept, that were deeply relevant and fruitful in modernity with contemporary developments in both discussions: arts and philosophy. In other words, this work was done intending to find similarities and differences between Duchamp\'s painting and Bergson´s concept. The research was developed aiming to enable the dialogue establishment between art and philosophy, given through an element that would be the embrace of both: the movie.
A pesquisa intitulada Fragmentos instantâneos, um estudo do mecanismo cinematográfico bergsoniano na pintura Nu descendo uma escada de Marcel Duchamp, trata-se de uma pesquisa em fundamentos e reflexões em artes, no qual são realizados estudos da pintura Nu descendo uma escada , de Marcel Duchamp, e do conceito de mecanismo cinematográfico, do filósofo Henri Bergson. A pesquisa inicia-se a partir dos questionamentos sobre a possibilidade de haver um ponto de intersecção entre um trabalho em arte e um conceito filosófico, os quais foram profundamente relevantes na modernidade e profícuos de desdobramentos na contemporaneidade e, nas discussões tanto no campo das artes, quanto na filosofia. Em outras palavras este trabalho foi realizado objetivando-se verificar em quais aspectos há convergências e divergências entre a pintura de Duchamp e o conceito de Bergson. A pesquisa foi realizada visando possibilitar a instauração de um diálogo entre arte e filosofia, dado através de um elemento que seria o amplexo de ambos, o cinema.
Mestre em Artes
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El, Hadri Nabil. "Mecanicismo y dinamismo en las obras de Marcel Duchamp, Fernand Léger y Umberto Boccioni. Tres estilos diferentes." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2008. http://hdl.handle.net/10251/2003.
Full textAbstract:
Durante toda la historia existió una cierta relación entre la ciencia (matemática, física, dinámica, óptica) y el arte. Desde 1900/1945 , la primera guerra mundial 1914-1918 , otras fechas como la revolución Rusa 1917 , y la teoría de la relatividad como física moderna, con sus nociones de Cuatridimensional, Espacio tiempo 1901 , marcarían tres hitos importantes en el devenir histórico de la iconografía industrial mecanicista. El surgimiento del Psicoanálisis, el cine, la velocidad, las comunicaciones y nuevas teorías físicas y filosóficas, motivaron a que artistas intelectuales vivieran en un constante cuestionamiento y en un ambiente de gran necesidad de conocimientos nuevos.
El concepto del mecanicismo logró su máxima expresión con las vanguardias que tuvieron origen en los impresionistas, Cubistas, Dadaístas y Futuristas. Se trataba, por lo tanto, de establecer una estrecha relación entre, la ciencia en general y el arte, en busca de otras nuevas formas de expresión y de otros conceptos. El fenómeno de la atención artística por el mecanicismo y la utilización del objeto mecánico (La Máquina), surge como una actitud generalizada entre las diferentes tendencias de vanguardia. Tanto los futuristas como los dadaístas y cubistas, Boccioni, Duchamp y Léger afrontaron el valor de la máquina no como un nuevo sistema, sino como una fuente inagotable donde obtener las ideas para representar el mecanicismo y el dinamismo en sus cuadros. También como crítica de los temas y del objeto artístico tradicional.
Se ha subtitulado precisamente esta Tesis Mecanicismo y dinamismo en las obras de Marcel Duchamp, Fernand Léger y Umberto Boccioni, Tres estilos diferentes , para concretar que la relación con el arte, la ciencia y la industria (El maquinismo) no se ha tomado en su significación habitual, sino atendiendo la utilización iconográfica que el artista ha hecho de los elementos formales propios de la industria, aplicados en su obra para lograr muchos objetivos, ...........El Hadri, N. (2008). Mecanicismo y dinamismo en las obras de Marcel Duchamp, Fernand Léger y Umberto Boccioni. Tres estilos diferentes [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/2003
Palancia
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Verner, Lorraine. "Qu'est-ce que penser en art ? du "conventionnalisme" de Marcel Duchamp et la construction des notes de la Boîte verte." Paris, EHESS, 1991. http://www.theses.fr/1991EHES0317.
Full textAbstract:
Pour rendre visible sa conception du reel, marcel duchamp (1887-1968) tente de repenser les rapports entre le visuel et le conceptuel en art, et fait appel a une approche transformee de la realite mise en relief par la geometrie. Il introduit, en effet, des concepts de certaines theories de philosophie mathematique du dix-neuvieme me et du debut de ce siecle provenant, en particulier, de la pensee du mathematicien et philosophe francais henri poincare (1854-1912), notamment dans ses quatre ouvrages : la science et l'hypothese (1902), la valeur de la science (1905), science et methode (1908) et dernieres pensees (1913). C'est par le biais d'une critique du realisme privilegiant l'expression conceptuelle de l'art que marcel duchamp a ete amene a s'interesser a une pensee de la structure formelle, inspiree du concept geometrique de groupe de transformations, un concept-clef de la philosophie conventionnaliste d'henri poincare. Nous avons essaye de saisir la nature de la recurrence philosophico-mathematique dans l'oeuvre de marcel duchamp, et en particulier en envisageant l'ensemble d'une centaine de notes qui constituent la mariee mise a nu par ses celibataires meme ou boite verte, redigees de 1911 a 1923 et publiees en 1934. Nous avons privilegie certaines connexions signifiantes qui unissent une note a l'autre en cherchant a mettre en lumiere comment le concept de groupe de transformations se configure dans la boite verte et a mieux saisir ainsi la structure generale du grand verreIn order to make visible his ideas of reality, marcel duchamp (1887-1968) attempts to rethink the relationships between the visual ant the conceptual in art, and calls on an approach to reality which is informed by geometry. In this respect, he introduces into the ream of art 19th and turn of this century concepts of philosophy of mathematics, notably those of french mathematician and philosopher henri poincare (1854-1912), in particular from the foundations of science : science and hypothesis (1902), the value of science (1905)n science and method (1908), mathematics and science : last essays (1913). It is the criticism of a notion of realism which favors conceptual expression in art which led marcel duchamp to a reflexion on formal structure inspired from the geometric concept of group of transformations. Group of transformations is a key concept of the conventionalist philosophy of henri poincare. This thesis attemps to understand the nature of the philosophical and the mathematical recurrence in marcel duchamp's work, particulary so in the context of the hundred or so notes which contitutes the green box (the bride stripped bare by her bachelors even) written from 1911 to 1923 and published in 1934. The thesis draws upon certain meaningful connections among the notes in discussing how the concept of group of transformations takes shape in the green box and thus informs general structure of the large glass
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Zapperi, Giovanna. "Stratégies artistiques et masculinité : Marcel Duchamp et son entourage entre avant-garde et culture de masse, 1909-1924." Paris, EHESS, 2005. https://buadistant.univ-angers.fr/login?url=https://www.cairn.info/l-artiste-est-une-femme--9782130606543.htm.
Full textAbstract:
Cette thèse traite des relations entre la masculinité de l'artiste et la culture de masse dans le contexte de l'avant-garde des années 1910. Les artistes européens, exilés à New York en raison de la guerre, font l'expérience d'une modernité industrielle, sociale et sexuelle qui les conduit à remettre en cause leur propre identité artistique. Marcel Duchamp a donné à cette crise son expression la plus radicale, dans un contexte dominé par le bouleversement des anciens paradigmes sexuels et la montée en puissance du capitalisme industriel. La mécanisation du travail, le développement de la consommation de masse et les modifications de la condition féminine affectent fortement l'avant-garde de ces années-là et conditionnent les différentes stratégies adoptées par les artistes dans la redéfinition de leur masculinitéThis dissertation focuses on the relationship between the artist's masculinity and mass-culture in the context of the 1910s avant-garde. Exiled in New York because of the war, several European artists, experienced an industrial, sexual and social modernity that led them to call into question their own identity as artists. Marcel Dchamp gave his most radical expression to this artistic crisis in a context dominated by the upheaval of the old sexual paradigms and the rise of industrial capitalism. The mechanization of labor, the development of mass- consumerism and the transformations in the condition of women strongly affected the avant-garde of the years and determined various strategies adopted by the artists in order to redefine their masculinity
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Gustafsson, Frida. "Picasso möter Duchamp : En narratologisk undersökning av performativitet, positionering och värdering i Moderna Museets katalogtexter." Thesis, Stockholms universitet, Konstvetenskapliga institutionen, 2014. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:su:diva-104909.
Full textAbstract:
I denna uppsats undersöks katalogtexter producerade eller reproducerade av Moderna Museet i Stockholm om Pablo Picasso och Marcel Duchamp. Texterna undersöks, med utgångspunkt i museets egna påstående att konstnärerna ofta utmålas som varandras motsatser, ur ett narratologiskt perspektiv. Förekomsten av argumenterande passager, performativa yttranden, textagentens positionering samt värdering av konstnärskapen undersöks och en jämförelse görs mellan katalogerna och de två konstnärskapen. Undersökningen syftar till att ge en ingång till en förståelse för hur katalogtexter genom en aktiv narration skapar en normerande bild av konstnärskap.
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Richardson, Colleen. "Edgard Varese and the visual avant-garde a comparative study of integrales and works of art by Marcel Duchamp /." Cincinnati, Ohio : University of Cincinnati, 2005. http://www.ohiolink.edu/etd/view.cgi?acc%5Fnum=ucin1123684300.
Full textAbstract:
Thesis (Dr. of Musical Arts)--University of Cincinnati, 2005.Title from electronic thesis title page (viewed Mar. 2, 2006). Includes abstract. Keywords: cubism; futurism; dada; fourth dimension; non-Euclidean geometry. Includes bibliographical references.
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Ledoux, Michel. "Couleur, piano, marbre, etc-- : du rapport entre l'ouverture et les aspects multi-langagiers du Grand verre de Marcel Duchamp." Thesis, University of Ottawa (Canada), 1990. http://hdl.handle.net/10393/5854.
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Gobbato, Gilberto Genova. "Essai pour une clinique de l'objet art." Paris 8, 1997. http://www.theses.fr/1997PA081314.
Full textAbstract:
La these "essai pour une clinique de l'objet art" tente de demontrer l'equivalence entre l'objet petit a, enonce par jacques lacan, et l'idee de l'art. Pour ce faire, nous partons de l'approche freudienne de l'art, a savoir l'art considere en tant que formation de l'inconscient, pour, avec lacan, donner a l'art la valeur de l'objet de la psychanalyse. Considerer l'art en tant que formation de l'inconscient signifie qu'il peut etre dechiffrable au meme titre que les symptomes, les reves, les lapsus ou les mots d'esprit. En effet, au travers de la methode analytique d'interpretation nous pouvons estimer les forces psychiques mises en oeuvre dans la creation et les traits de la structure psychique de l'artiste. Lacan a aussi pratique l'approche de l'art par la voie du symbolique pris en tant que formation de l'inconscient. Toutefois, et particulierement dans la mouvance du seminaire "le sinthome" (1975) lacan, en partant de l'oeuvre de james joyce, accomplit l'inscription de l'art dans la categorie du reel.
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Hopkins, David. "Hermeticism, catholicism and gender as structure : a comparative study of themes in the work of Marcel Duchamp and Max Ernst." Thesis, University of Essex, 1989. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.328353.
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Leung, Dallas G. "The erotic state of D. & V." Thesis, Virginia Polytechnic Institute and State University, 1992. http://hdl.handle.net/10919/51919.
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Wissman, Jeffery S. "CONTEMPORARY DEFINITIONS OF ART AND THE METAMORPHOSIS OF ORDINARY OBJECTS." University of Cincinnati / OhioLINK, 2001. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=ucin997893495.
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Richardson, Richardson. "Edgard Varèse and the Visual Avant-Garde: A Comparative Study of Intégrales and Works of Art by Marcel Duchamp." University of Cincinnati / OhioLINK, 2005. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=ucin1123684300.
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Woithe, Gabriele. "Das Kunstwerk als Lebensgeschichte zur autobiographischen Dimension bildender Kunst." Berlin Logos-Verl, 2007. http://d-nb.info/991379152/04.
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