Academic literature on the topic 'Maisons de couture'

This project stems from the dualities joining two worlds: couture, the art of fashion and architecture, the art of building. They both involve the intelligible and the sensible, the skill of the artist and the engineer. Architecture tends towards the rational whereas fashion depends on the emotional. Architecture constructs rational things discovered through conventional methods. Fashion brings the emotional and the sheer immediacy and drama of momentary seasonal trends. This study is made up of two sections, the first, a collection of screen prints and images the second, a collection of conventional methods and projections. The gossamer like screen prints serve as cameras into the world within the Maison de Couture. They capture the essence of the creative process, always-in-motion spirit of a fashion house. The architectural projections describe the architectural skeleton of the Maison. The house is a place for expression; design, fabrication, and demonstration of the spectacle of couture. The heart of this building lies on the central longitudinal axis, where a double helix stair case rotates down to the basement level and spirals up to the rooftop level. Couture pieces are styled and modeled on a series of catwalks that are cartesian extensions of the stair landings. Invited guests can view the spectacle of the fashion show. The stair is a place to see and be seen. The stair becomes the spirit of the Maison de Couture. The works of art worn by the models trickle down the stair, one by one, allowing a select few to view these unique pieces for the first time.<br>Master of Architecture<br>This project explores the intersections and concepts that underlie the two disciplines: Architecture and Fashion. Both worlds revolve around the human body, ideas of space, texture, and movement. Each fulfills the need for shelter and protection; acting as a barrier between us and the surrounding environment. Both work to produce three-dimensional volumes from flat, modular materials. Perhaps the most exciting similarity, Fashion and Architecture are expressive art forms; they offer their creators a platform to communicate and project personal, political, and cultural identities into the world. Through the ages buildings and clothes have echoed one another in terms of concept and form; each look to the other for new technology of material, construction, and fabrication. While fashions are "of the moment," architecture has a more solidified presence, permanence. Time, timely, and timelessness are at the essence of both.

À travers une étude générale de l’organisation et de l’évolution des costumes au cinéma en France, du début du cinématographe jusqu’à la fin du muet, l’ambition de cette thèse est d’étudier les liens qui se sont créés entre la mode et le cinéma par le biais des maisons de couture participant à la confection des costumes de la vedette principalement. Il s’agit également de montrer quel a été l’impact de l’arrivée d’un professionnel de l’écran : le créateur de costume dans la conception des costumes d’un personnage. Cette thèse analyse à travers les dimensions historiques, humaines, économiques, esthétiques, la création et l’évolution du costume au cinéma. La première partie aborde les débuts du cinématographe, le rôle des opérateurs Lumière tournant leurs premières vues « mises en scène » avec des méthodes héritées du théâtre. Puis la thèse met en valeur les différentes pratiques mises en place par Georges Méliès pour habiller ses artistes et figurants à la Star Film. Elle s’attache ensuite aux premiers acteurs célèbres confrontés à l’utilisation d’un costume particulier pour créer leur personnage : Max Linder, Charles Chaplin et Pearl White. La deuxième partie s’intéresse à la manière dont le cinéma français s’est servi de la mode dans les films pour tenter de rivaliser avec le cinéma américain. Puis, dans une troisième et quatrième partie, l’analyse s’attache au travail de la maison de couture lorsque celle-ci est appelée à créer et prêter des vêtements sous l’impulsion du réalisateur ou à exécuter sous l’autorité du créateur de costumes, les vêtements de la vedette pour des fictions à costumes ou à sujet contemporain. Enfin la cinquième partie relève les points de convergence entre ces deux arts : la mode et le cinéma lorsqu’à la fin de la Première Guerre mondiale, les arts se stimulent mutuellement donnant naissance au nouveau style de cette époque. Le projet de Louis Delluc, qui s’inspire d’une revue de mode pour réaliser une revue de cinéma, mais également l’introduction au Salon d’Automne de la mode et du cinéma, puis la réalisation de L’Inhumaine comme point de bascule vers cette synthèse des arts, et enfin l’Exposition des Arts décoratifs qui contribuent à faire de la mode et du cinéma des arts complémentaires, modernes et emblématiques de la période dite des Années Folles<br>Through a general study of organisation and evolution of costumes in cinema in France, from the birth of the cinematograph to the end of the silent film era, the ambition of this thesis is to study the created links between fashion and cinema, looking at fashion houses participating in creating the costumes of the main movie star. It is also about highlighting what the impact of the costume designer in the costume conception of a character is. This thesis analyses the creation and the evolution of the costume in cinema, through the historical, human, economical and aesthetical perspectives.The first part tackles the birth of the cinematograph and the Lumiere’s operators capturing their first shots, created with the methods inherited from the theatre. Then, this thesis highlights how Georges Méliès styled his stars and extras at the Star Film. Moreover, it points out to the first movie stars realizing that their costumes begin to create their characters for Max Linder, Charles Chaplin and Pearl White. The second part addresses the way French cinema used fashion to try and compete with the American cinema. Then, in a third and fourth part, the analysis focuses on the work of the fashion house when it is called to create and lend (in response to the director) or to only execute (in response to the costume designer) the clothes of the lead actress, for costume movies or with a contemporary subject.Finally, the fifth part points out the convergence points between these two arts: fashion and cinema at a specific time, the end of WW1 where arts stimulate each other and create together the new style of this era. It’s also Louis Delluc’s project, inspired by a fashion review to create a cinema magazine, it’s the introduction of the Fashion Autumn Salon followed by the cinema one, it’s the realization that L’Inhumaine is the tilted point towards this new style and it’s the Art Deco Exhibition confirming fashion and cinema as arts, in this era called the Années folles

Nous nous sommes proposés grâce à cette thèse de contribuer à une meilleure connaissance de l'alimentation des Douaisiens de l'Ancien Régime, sujet vierge jusqu'alors. Nous avons commencé par déterminer les denrées par eux consommées, défini l'aire d'approvisionnement de la cité douaisienne et la manière dont elles parviennent jusqu'à elle. Nous avons tenté de définir les politiques alimentaires menées par les autorités locales et centrales, en identifiant leurs objectifs et le dispositif mis en place pur les atteindre. Nous avons ensuite dressé un tableau de la bienfaisance publique à Douai aux XVII et XVIIIe siècles. Nous avons montré la manière dont les repas sont pris dans ces lieux, ce qu'ils véhiculent et représentent dans cet univers clos. Nous avons tenté de reconstituer le régime alimentaire des pensionnaires de ces maisons et mis en évidence les mécanismes des crises de subsistances, ainsi que leurs incidences sur l'alimentation des personnes prises en charge, pour enfin expliquer la création de l'Hôpital-général, ultime réponse aux temps de crises<br>The aim of this thesis was to gain better insight into the diet of the habitnats of Douai, from 1598 to 1752, a subject that had not been addressed to date. We commenced with specifying the foodstuff they ate ; the supplying area of the city ; and the different means of transportation they used to bring the food to Douai. We have tried to define food policies – established by the local and central authorities – all while identifying the purposes of these policies and the means of aataining of them. We then went on to paint an overall picture of public charity institutions in Douai during the XVII and XVIII centuries ; describing how meals were taken in these places, as well as the varying significations and representations of these meals in this secluded unverse. We have tried to reconstitute the residents' diet in these houses and attemted to identify the machanisms that provoked a shortage of sustenance, as well as the effects of this shortage on the diet of the lodgers. To conclude, we deal with the creation of the General Hospital, the ultimate answer to times of crises

Cette étude propose d'étudier la vie des musulmans pieux et pratiquants, observée dans son contexte, au milieu de jeunes étudiants pratiquants et vivants dans des appartements que l'on appelle « maisons lumières » (isik elveri) appartenant à la mouvance du mouvement Gülen. Nous caractériserons l'apparition de ces nouvelles identités islamiques chez les jeunes dans l'espace privé-public par le biais de l'appropriation de valeurs religieuses nourrissant la piété de ces jeunes. Il s'agit de définir la piété de ces jeunes en faisant référence dans un cadre historique et social à l'échelle nationale de la Turquie. Après avoir préalablement définit le mouvement Gülen, le travail focalise sur les pratiques quotidiennes de ces jeunes qui analysent les interpénétrations du privé public, sacré-profane, religieux-séculier. A travers des enquêtes de terrains, nous aimerions montrer la construction d'un sujet musulman dans sa spécificité qui rend possible un habitus musulman qui est révélateur de l'espace, la mémoire. Les nouvelles expériences que les jeunes étudiants entretiennent dans leur vie produisent nouvelles façon de parler sur la religion, la spiritualité, la modernité, l'espace public<br>This dissertation proposes to study the life of the pious Muslims observed in its context, among young students who live in apartments which one calls "light houses" (isik evleri) affiliated to the Gülen movement. This study characterizes the appearance of these new lslamic subjects among young students in private-public space with observing the appropriation of religious values nourishing the piety of these young students. Lt is a question defining the piety of these students by referring within a historical and social framework on a national scale Turkey. Through investigations on field work, we would like to show the construction of a Muslim pious self its specificity which makes possible a Muslim habitus which is revealing the space, the memory, the body, and the gesture

"Au Bengale, parmi les Patua ou Citrakar, "Peintres", se trouvent des montreurs de peinture qui, parcourant les villages, appellent au seuil des maisons pour réciter leur rouleau peint en échange d'une aumône. La dimension religieuse de l'activité joue un rôle fondamental dans le statut de ces groupes, fluctuant entre hindouisme et islam, artisans, basses castes, mendiants religieux et prêtres funéraires. Je montre ici que le caractère liminaire du montreur d'image se retrouve dans d'autres traits du groupe, et il n'est pas sûr que les changements suscités par la redécouverte de cet art vigoureux et libre représentent une évolution. Par rapport à la conception rigide du système des castes, le cas patua révèle néanmoins un système bien plus ouvert qu'on ne le pense à la circulation des hommes et des savoir-faire, où fluidité et mixité sont un donné fondamental. Une patiente étude de terrain scrute deux implantations patua à Medinipore, leur fondation et leurs transformations entre 1890 et nos jours, à trois niveaux : relations avec les "dominants", organisation de la parenté, activités économiques. L'on voit que le groupe se construit dans une tension entre l'itinérance, masculine, récurrente et valorisée, et le désir d'installation, projeté sur la lignée patrilinéaire et patrilocale. Le groupe localisé et la caste se perpétuent par le biais du mariage préférentiel avec la cousine croisée matrilatérale et le système du "gendre à la maison", dominés par la relation frère-soeur et les figures "extérieures" de la soeur aînée et de l'oncle maternel, incluant des extérieurs à la caste. Les activités (colportage, petit commerce, artisanat, guérisseur. . . ) s'organisent aussi entre lieux de sédentarité et lieux de déplacements, entre proche et lointain, comme le montreur d'image. Sur les chemins, rompu aux rencontres et changements d'identité, il éveille une crainte religieuse dans la maison du dévot. Rappelant que le don est source de mérites et l'avarice de calamités, il se pose en médiateur capable d'emporter les péchés censés avoir provoqué la maladie. Dépassant les clivages, il rappelle, avec ses images, que l'homme doit passer un seuil ultime. Portant le poids de ce rôle, il engage à poser la question du statut de l'image en Inde, peu traitée alors qu'elle y prolifère, par rapport à la problématique de la délivrance. "<br>In Bengal, one can still find picture showmen among the Patua or Citrakar, "Painters". Moving from place to place, they show their scroll-paintings to village households in exchange for alms. The religious dimension of this activity plays a fundamental role in the status of these groups, which oscillate between Hinduism and Islam, artisans, low castes, religious mendicants and funerary priests. This study widens our previous researches, showing how the liminal character of the showman is found in other aspects of his group, and that new developments since the rediscovery of their art may not be a change. However, if one considers the caste system as a rigid one, the Patua case shows that, as far as men and savoir-faire are concerned, the system is much more open than usually believed, fluidity and intermingling are definitely one of its fundamentals. Through intensive fieldwork, I studied the foundation and transformations of two patua hamlets in Medinipore district from 1890 to the present. I focused on relations with the "dominants", kinship organisation, and economic activities. The group lives in a constant tension between recurrent, valued male "itinerance", and the desire to settle down which expresses itself through patrilineal, patrilocal lineage. The residential group and the caste are maintained through matrilateral cross-cousin marriage and "the son-in-law at home", institutions dominated by the brother-sister relationship and the figures of the elder sister and maternal uncle (lineage outsiders) and including persons from outside the caste. The activities - peddling, petty trading, small arts and crafts, healing, etc. . . - are also distributed between "inside" and "outside", "far" and "near", just like the showmen practise. Meeting all kinds of people, changing identities, he arouses a religious fear in the devotee, reminds him that giving is a source of merits and being miserly brings all kinds of illnesses. He can also be the mediator who takes away the sins that are supposed to have caused illness in the house. Beyond group divisions, by showing his painting at the threshold of the house, he is a reminder that man has a last threshold to cross. He bears the burden of the role. And shows that the status of image in India is related to the problematic of delivrance

Cette thèse est une anthropologie de la maltraitance des jeunes Inuit et de leur bientraitance familiale et institutionnelle, principalement au Groenland. Sujet sensible et longtemps négligé, la lutte contre les carences éducatives, les violences physiques, psychologiques et sexuelles y est devenue l'un des plus grands défis, bien que l'éducation familiale ait été caractérisée par une grande affection pour les enfants. La première partie ethnohistorique révèle les pratiques bientraitantes de l'éducation traditionnelle inuit du XVIIe au XXe siècle, semblables en Alaska, au Canada et au Groenland. La deuxième partie, également ethnohistorique et circumpolaire, montre que les communautés anciennes étaient conscientes de la maltraitance. Celle-ci était sporadique et principalement due à la survie en Arctique. La troisième partie propose une « épidémiologie anthropologique » expliquant les formes actuelles de maltraitance au Groenland, devenues endémiques malgré l'amélioration des conditions de vie et de leur traitement. La quatrième partie présente l'étude ethnographique sur plus de dix ans d'une institution résidentielle groenlandaise réputée bientraitante : la Maison d'enfants d'Uummannaq (nord-ouest). Ses activités socio-éducatives (basées sur des ressources locales ou interculturelles) favorisent l'estime de soi et la résilience des jeunes placés, grâce à un environnement familial et communautaire, aux multiples expériences socialisantes développant leur personnalité, leur identité culturelle et préparant leur avenir. L'étude des anciens résidents adultes révèle leur reconnaissance envers l'institution et l'importance du maintien des liens lorsqu'ils deviennent autonomes<br>This doctoral thesis is an anthropological study of Inuit child maltreatment and well treatment (bientraitance in French) in families and in residential care, mainly in Greenland. Child neglect and abuse including physical, psychological and sexual violence are sensitive and long-overlooked subjects, and the fight against them has become one of the toughest challenges in today's Greenland, even though child rearing traditions are characterized by a great affection for children. The ethno-historic first part of the thesis reveals the well treating practices of the Inuit traditional education from the 17th to the 20th century, similar in Alaska, Canada and Greenland. The second part, also ethno-historic and circumpolar, shows that ancient communities were aware of maltreatment. It was sporadic and mainly due to the demands of Arctic survival. The third part offers an "anthropological epidemiology" explaining the current forms of maltreatment in Greenland that have become endemic despite improved living conditions and treatment. The fourth part presents a decade-long ethnographic case-study of a Greenlandic residential care renowned for well treatment : the Children's Home of Uummannaq (northwest). The home's therapeutic and educational activities (based on local or cross-cultural resources) foster self-esteem and resilience of youth placed out of home, by involving a supportive family and community environment with multiple socializing experiences developing their personality, their cultural identity and preparing their future. The study of adult former residents reveals gratitude to the home and the importance of maintaining contact to help them become autonomous

En etudiant la formation d'un type architectural vernaculaire dans une region peu connue des ethnologues, rurale mais pourtant proche des grandes villes industrielles de lyon et de saint-etienne, cette these s'attache a restituer a la maison paysanne sa dimension de fait social total. Dans les deux premieres parties on etablit une typologie a la fois sociologique et morphologique des maisons qui met en evidence les liens entre un processus d'uniformisation architecturale caracteristique -la construction de trois batiments orthogonaux autour d'une cour fermee - et l'evolution economique et sociale de la region. La derniere partie analyse les dimensions fonctionnelles et symboliques de ce processus en insistant sur les motions de "memoire domestique", de "territoire domestique" et de "culture domestique". La maison avec son architecture specifique, apparait ainsi comme un important outil de socialisation, qui permet et ordonne la reproduction des biens et des personnes, et qui permet au groupe domestique de s'approprier une partie du territoire<br>Trough the study of the formation process of a vernacular architectural type in a rural region close to the big industrial cities of lyon and saint etienne and still hardly known by anthropologists, this thesis tries to restitute the dimension of a "fait social toral" to the farmhouse. In the two firts parts is set up both a sociological and morphological typology of farmhouses which enhances the relations between a process of an outstanding architectural uniformisation - construction of three orthogonal buildings around an enclosed courtyard - and the socio-economic evolution of the region. The last part analyses the symbolic and functional aspects of this process and insists on the concepts of "domestic memory" and "domestic territory". The farmhouse through its specific architecture, appears thus as an important mean of socialisation which allows and regulates reproduction of goods and people and which enables the domestic group to take over part of the territory

Cette thèse analyse les conditions de vie et de travail des domestiques à Madrid au Siècle d’Or. À partir de recensements de paroissiens, d’actes notariés, de livres d’hôpitaux, de registres paroissiaux, de traités d’organisation des maisons, de manuels de confesseurs, de récits de fêtes ou de faits divers, la vie quotidienne des gens de service, dans ses aspects matériels (gages, patrimoine, logement) et personnels (situation matrimoniale, entourage familial et amical, réseaux de sociabilité), est envisagée. Le regard que la société espagnole porte sur les domestiques et sur la relation de dépendance est également abordé, ainsi que le décalage entre l’image que l’on donne des criados, en tant que groupe social dangereux, et la réalité des archives judiciaires<br>The present research deals with the work and life conditions of servants in sixteenth-and seventeenth-century Madrid. All the aspects of their daily lives, both material (wages, possessions, lodgings) and personal (marital status, social life and networks, family relations) are tackled in this work. The in-depth study of this social category is the synthesis of a wealth of information provided by the parish censuses of the time, but also from solicitors’ and hospitals’ official documents and registers, treatises on housekeeping, textbooks for priests, and various other narratives of celebrations and miscellaneous events. What is also under scrutiny in this research is how servants and their relations with their masters were then considered and represented by Spanish society. What is even more of interest is the gap between the negative picture that the average man had of the allegedly dangerous criados as a social group and the facts registered in the judicial documents of the period under study