Relevant bibliographies by topics / Luce in teatro

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  1. Journal articles
  2. Dissertations / Theses
  3. Books
  4. Book chapters
  5. Conference papers

Academic literature on the topic 'Luce in teatro'

Author: Grafiati
Published: 14 March 2023

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Journal articles on the topic "Luce in teatro"

1

Keating, Carla Mereu. "Mario Garbuglia luce sulla scena: Ricordi di cinema e teatro, Dani Massidda (ed.) (2021)." Journal of Italian Cinema & Media Studies 10, no. 3 (June 1, 2022): 537–40. http://dx.doi.org/10.1386/jicms_00147_5.

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2

Grazioli, Cristina. "Luce e illuminotecnica a teatro tra XVIII e XIX secolo." Maske und Kothurn 54, no. 3 (September 2008): 51–66. http://dx.doi.org/10.7767/muk.2008.54.3.51.

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3

Sear, Frank. "The theatre at Taormina — a new chronology." Papers of the British School at Rome 64 (November 1996): 41–79. http://dx.doi.org/10.1017/s0068246200010345.

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Abstract:
IL TEATRO DI TAORMINA: UNA NUOVA CRONOLOGIAIl teatro di Taormina, nonostante la sua importanza, non era mai stato oggetto di nessun dettagliato rilevamento, fino al 1992 quando un team australiano cominciò lo studio delle sue fasi architettoniche. Tale lavoro ha confermato l'esistenza di tre principali fasi costruttive: una fase ellenistica (III secolo a.C.); una ricostruzione romana (inizio del secondo secolo d.C.); e la trasformazione del teatro in un'arena (inizio III secolo d.C.). Comunque il rilevamento ha anche messo in luce il fatto che molte delle strutture tipiche dell'edificio che si credeva appartenessero al periodo del teatro, di fatto vanno associate alla fase in cui esso operava da anfiteatro. La ricostruzione del teatro quale area designata per l'incontro di gladiatori evenationestrasformò radicalmente l'edificio, modificandone molte delle sue parti. L'aspetto dell'edificio nel periodo in cui funzionava da teatro era molto diverso da quello che comunemente si pensa, ed è di particolare interesse poiché il progetto dell'edificio per rappresentazioni teatrali fu influenzato dalla ricostruzione delscaenadel teatro di Pompeo a Roma, probabilmente all'epoca di Domiziano. Ci sono anche indizi che alcune delle caratteristiche architettoniche del teatro possano essere associate alle province orientali e dell'Asia Minore.
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4

Battistelli, Paola, and Gabriella Greco. "Lo sviluppo architettonico del complesso del teatro di Ostia alla luce delle recenti indagini nell’edificio scenico." Mélanges de l’École française de Rome. Antiquité 114, no. 1 (2002): 391–420. http://dx.doi.org/10.3406/mefr.2002.10703.

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5

Keay, Simon, Martin Millett, Sarah Poppy, Julia Robinson, Jeremy Taylor, and Nicola Terrenato. "Falerii Novi: a new survey of the walled area." Papers of the British School at Rome 68 (November 2000): 1–93. http://dx.doi.org/10.1017/s0068246200003871.

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Abstract:
FALERII NOVI: UNA NUOVA RICOGNIZIONE DELL'AREA MURATAI risultati di una ricognizione dell'intera parte murata della città romana di Falerii Novi vengono presentati insieme a quelli di una piccola area posta al di fuori delle mura. I metodi impiegati consistono in una integrazione di rilevamento topografico, ricognizione a piedi dell'area ed estensivo uso di un gradiometro ‘fluxgate’. I risultati permettono di ricostruire in dettaglio una nuova pianta della città, che viene presentata in questo articolo, insieme ad una dettagliata descrizione delle strutture messe in luce, che includono un foro di dimensioni sostanziali, un teatro ed un portico, una serie di templi e una varietà di case private. Sebbene in maniera preliminare, questi edifici vengono discussi nel loro contesto, anche in considerazione dei nuovi dati che questa ricognizione ha fornito sullo sviluppo della topografia e delle difese della città.
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6

I. Luque, Diana. "Presentación: luces y sombras del teatro mexicano actual." Acotaciones. Investigación y Creación Teatral, no. 39 (December 15, 2017): 9–11. http://dx.doi.org/10.32621/acotaciones.2017.39.01.

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7

Diez Puertas, Emeterio. "El Teatro Nacional del Español: la crisis de marzo de 1942." Rilce. Revista de Filología Hispánica 29, no. 2 (September 22, 2015): 271–95. http://dx.doi.org/10.15581/008.29.2889.

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Abstract:
En marzo de 1942 Gabriel Arias Salgado, Vicesecretario de Educación Popular, se hace con el control del Teatro Español de Madrid y adopta varias medidas para mejorar una gestión que considera anómala. En primer lugar, desplaza parte de la administración de la sala a la Delegación Nacional de Propaganda y modifica el organigrama de gobierno hasta que decide rectificar y nombra a Cayetano Luca de Tena director del coliseo. En segundo lugar, mejora la explotación económica del teatro y, por lo tanto, consigue que el proyecto del Teatro Nacional del Español sea viable, pero sin que ello le permita abordar de forma inmediata la modernización de sus instalaciones, en especial, en lo referente a la iluminación. Por último, somete a un estricto control ideológico el repertorio del teatro y recupera las representaciones religiosas del Corpus Christi.
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8

Bonet, Laureano. "Azorín entre el teatro y el cine: El espejo mágico." BOLETÍN DE LA BIBLIOTECA DE MENÉNDEZ PELAYO 93, único (December 10, 2018): 49–300. http://dx.doi.org/10.55422/bbmp.565.

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Abstract:
El documento presenta una aproximación a la opinión de Azorín acerca del teatro y del cine. El objetivo principal es poner de relieve los rasgos más relevantes que Azorín destaca del cine y su evolución en dos fases: la década de 1920 y entre 1950 y 1960. El autor se interesó por el cine entorno a los años 20, como refleja su artículo «El cine y el teatro». Concretamente, siente atracción por el cine estadounidense y por el Surrealismo, considerando el cine el arte de las luces y las sombras. Asimismo, Azorín evidencia la decadencia del teatro frente al cine, debido a la limitación que ante la pluralidad de imágenes del cinematógrafo se ha impuesto a sí mismo. Se concluye que el cine se extiende por todo el ámbito cultural, donde la exploración de la subconsciencia cobra enorme relevancia.
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9

Tolivar Alas, Ana Cristina. "Algunas consideraciones sobre la «Ifigenia» de Jovellanos." Cuadernos de Estudios del Siglo XVIII, no. 20 (October 4, 2017): 155–65. http://dx.doi.org/10.17811/cesxviii.20.2010.155-165.

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Abstract:
La violenta contraposición entre la tradición dramática españolay los cánones del teatro clasicista francés, cuyo máximo representante fue Jean Racine, dio lugar a que la recepción de este último en la España de los primeros Borbones ofreciese toda la gama de tendencias estéticas que, en el ámbito teatral, se sucedieron o simultanearon a lo largo del Siglo de las Luces. Un somero examen de todas y cada una de las traducciones y adaptaciones de Racine que se realizaron enEspaña durante el siglo XVIII, sirve para contextualizar la Iphigenia de Jovellanos en el aspecto literario y corroborar que ésta fue la tragedia que, presuntamente corregida por Cándido Mª Trigueros, se representó en Madrid en 1788. En el plano biográfico se subraya la trascendencia de la amistad entre el prócer gijonés y los hermanos Cónsul-Jove y Requejo —en particular con el político, jurista, pintor y escenógrafo Juan Nepomuceno— como factor explicativo de la aparición de Iphigenia en el monasterio de San Millán de la Cogolla.PALABRAS CLAVE: Traducción, Adaptación, Barroco, Rococó, Prerromanticismo, Neoclasicismo, Comedia sentimental.
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10

González Martínez, Javier J. "Teatro y humanidades digitales." Talía. Revista de estudios teatrales 3 (May 12, 2021): 1–5. http://dx.doi.org/10.5209/tret.75598.

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Abstract:
La transformación digital y el éxito de las tecnologías han modificado de forma radical nuestras relaciones, nuestra conexión con el mundo y nuestra forma de entendernos. No es, por tanto, extraño que los estudios teatrales se vean afectados por todos estos cambios. Pero no es menos cierto que corremos el riesgo de dejarnos obnubilar por lo que son medios y terminar convirtiéndolos en fines. Dentro de los estudios de teatro español las humanidades digitales han encontrado un terreno bien preparado para la siembra. Y es que el teatro es un objeto de estudio idóneo por su transdisciplinariedad. Además, el teatro permite el enfoque desde muy diferentes perspectivas y a través de diversos medios por lo que las humanidades digitales pueden desplegar un amplio abanico de posibilidades. El análisis de redes sociales se puede aplicar a la relación interna de los personajes y a la creación colaborativa de los escritores. Las herramientas georreferenciales como el mapeo hacen visibles carteleras y giras. La recreación virtual está rescatando espacios de representación perdidos. Las bases de datos permiten el almacenamiento, conexión y visualización de cantidades ingentes de información relacionada con los múltiples agentes (escritores, directores, productores, impresores, libreros, actores), lugares (de representación, de escritura, de venta), fechas y formatos de transmisión. La estilometría también puede aportar muchas luces a un género que difumina la autoría literaria a favor de la representación. El presente volumen monográfico reúne artículos centrados en el teatro español desde la perspectiva de las humanidades digitales. El objetivo de estas páginas preliminares es mostrar el valor que tiene cada uno de los estudios en relación con las humanidades digitales. Los artículos se pueden agrupar en tres grandes campos: aplicaciones lingüísticas, bases de datos y estilometría.
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Dissertations / Theses on the topic "Luce in teatro"

1

orsini, davide. "Drammaturgia e regia della luce nel teatro italiano di primo Novecento." Doctoral thesis, Università di Siena, 2018. http://hdl.handle.net/11365/1051366.

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Abstract:
La tesi di dottorato si muove nello spazio delimitato dall’agire di due drammaturghi, Gabriele D’Annunzio e Luigi Pirandello, dimostrando il loro contributo al rinnovamento del teatro italiano, tanto nel processo di scrittura quanto in un modo nuovo di mettere in scena e intendere la recitazione. L’arco temporale preso in considerazione è quello dei primi decenni del Novecento, a partire dai primi allestimenti dannunziani, per arrivare alla magia dell’Arsenale delle apparizioni di Pirandello-Cotrone nella messinscena di Renato Simoni a Boboli nel 1937. La vitalità del teatro italiano in questo periodo, per tanti insospettata, viene messa in rapporto anche con le novità tecnologiche che vanno ad arricchire la straordinaria tradizione artigianale italiana, contribuendo al necessario ammodernamento in alcuni ambiti. In particolare il passaggio epocale dai lumi a gas alla luce elettrica determina nella messinscena, ma anche nella scrittura drammaturgica, un impatto straordinariamente innovativo. Ne risulta un momento della storia del teatro che vede spunti eccezionalmente propulsivi a contrasto con la persistenza di vecchie tradizioni e modalità di allestimento. Vengono elaborate teorie e realizzate esperienze sceniche emblematiche che contribuiscono a modificare la percezione del teatro italiano di inizio Novecento, segnando tappe importanti nel processo di rinnovamento dello stesso. Tali spettacoli si contraddistinguono per allestimenti innovativi e per la sempre maggiore consapevolezza della necessità di concepire lo spettacolo come unità di elementi scenici, in un’ottica di moderna regia. In tale contesto la ricerca dimostra la possibilità di retrodatare l’inizio del Novecento teatrale italiano dal 1915, anno della pubblicazione del manifesto Il teatro futurista sintetico, a prima ancora dell’incipit naturale del secolo, evidenziando l’importanza del lavoro del drammaturgo-regista che si apre ai bisogni e alle possibilità della scena. Si crea così una relazione fondamentale, con andamento bidirezionale, tra la scrittura drammaturgica e la sua traduzione scenica. La specificità di questo studio sta nel particolare punto di osservazione scelto: la luce – e conseguentemente il colore – come mezzo tecnico in grado di contribuire in maniera sensibile al rinnovamento della drammaturgia e delle scene, se utilizzata in modo creativo come strumento per fare arte. Attraverso la luce si cerca di cogliere i germi e, dove presenti, i frutti dell’evolversi della messa in scena, allargando la visione a contesti più ampi e rintracciando contatti e collegamenti con realtà simili nel resto dell’Europa. La prima parte della ricerca è dedicata all’elemento “luce”, prendendo in considerazione – con un approccio comparatistico, caratteristico dello stesso dottorato – fino a qual punto anche attraverso il romanzo si sia spinta nell’immaginario umano l’idea dell’elettricità e delle sue potenzialità, mentre ancora le sue applicazioni erano ai primordi. Vengono ripercorse l’evoluzione delle fonti di luce per il teatro a partire dal XV secolo e le soluzioni trovate nei diversi secoli alle problematiche poste dai differenti tipi di illuminazione. Si affronta poi il progetto teatrale di Gabriele D’Annunzio, al quale si riconosce un preciso ruolo d’avanguardia. Le sue riflessioni ed esperienze sull’illuminotecnica aprono la strada alle possibilità di un ‘ruolo attivo’ della luce, come teorizzato da Adolphe Appia. La terza parte è dedicata alle esperienze teatrali degli anni Dieci e Venti, dalla riflessione sulla luce e il colore di Achille Ricciardi al teatro futurista, alla sperimentazione di Anton Giulio Bragaglia. La luce elettrica diviene così il mezzo per realizzare il nuovo teatro e creare atmosfere, personaggi e scene di luce. L’ultimo capitolo è dedicato a Luigi Pirandello e nello specifico alla sua capacità di agire nel teatro e per il teatro con risultati che segnano un sicuro punto di arrivo e di svolta nella drammaturgia e nella messinscena.
The research explores the space delimited by the action of two playwrights, Gabriele D'Annunzio and Luigi Pirandello, and strive to demonstrate their contributions for the renewal of Italian theater, both in the writing process as well as in a new way of staging and acting. The period taken in consideration is characterized by an unrecognized and unexpected vitality of the Italian theater. This vigor is put in relation also with the technological developments that enrich and innovate the extraordinary Italian theatrical handicraft tradition. In particular, the momentous transition from gas to electric lights determines an extraordinary innovative impact not only on the staging, but also on dramaturgy itself. The result is a chapter in the theater history that sees exceptional propulsive ideas in contrast with the persistence of old traditions and methods of setting up. At the beginning of the twentieth century theories are elaborated and emblematic scenographic experiences are realized. All these new experiences contribute to change the perception of the Italian theater, marking important stages in the renewal process of it , in an optics of a modern Italian stage direction, and denying the view of its half a century delay until now considered ready to be born only after World War II. The specificity of this study lies in its particular point of observation: light - and consequently color - as a technical means able to contribute in a sensitive way to the renewal of dramaturgy and scenes, if used creatively as an important tool to make art. The first part of the research takes into consideration the history of the evolution of light sources for the theater beginning from the fifteenth century, up to the twentieth century transition: from “stage illumination” to “stage lighting”. The theatrical project by Gabriele D'Annunzio is then analyzed: his reflections and experiences on lighting technology, in fact, open the way to the possibilities of an “active role” of light, as theorized by Adolphe Appia. The third part is devoted to the Italian theatrical experiences of the decade 1910-1920, from the reflection on light and the color of Achille Ricciardi to the Futurist theater experience, and the experiments of Anton Giulio Bragaglia. The last chapter is focused on Luigi Pirandello and specifically to his ability to act in the theater and for the theater with results that mark for sure a point of arrival and in the meantime a turning point in Italian dramaturgy and staging.
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2

Montemagno, Giuseppe Francesco. "La luce dell'ideale." Doctoral thesis, Università di Catania, 2017. http://hdl.handle.net/10761/3720.

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Abstract:
Figura tra le più significative del panorama teatrale italiano dal Dopoguerra agli inizi del nuovo secolo, Lamberto Puggelli, attore e regista, ha donato il suo Archivio teatrale all Università degli Studi di Catania, quale preziosa testimonianza di una carriera dedicata al teatro, di prosa e lirico. È a partire da questi documenti che è stato possibile elaborare non soltanto un primo profilo biografico dell artista, ma soprattutto analizzare quattro spettacoli che ne hanno segnato la carriera di regista lirico: tre per il Teatro alla Scala di Milano, "La forza del destino" di Giuseppe Verdi realizzata in occasione della stagione lirica del bicentenario del teatro (1978) su scene e costumi di Renato Guttuso, e ancora due tributi al melodramma verista, "Adriana Lecouvreur" (1989) di Francesco Cilea e "Fedora" (1993) di Umberto Giordano, per la direzione di Gianandrea Gavazzeni; e infine "I Lombardi alla prima crociata" (2003) messi in scena per il Festival Verdi di Parma, sintesi di un approccio fondato su rigore filologico e dialogo con la contemporaneità. In appendice figura la teatrografia dell artista.
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3

Lagorio, Valeria <1988&gt. "La luce e la rappresentazione del doppio. Studio dell’impiego della luce nel teatro del XX secolo per la rappresentazione del tema del doppio in Edward Gordon Craig e Josef Svoboda." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2015. http://hdl.handle.net/10579/5705.

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Abstract:
L’elaborato analizza la rappresentazione della tematica del doppio a teatro attraverso l’uso della luce e dei fenomeni ottici nei casi specifici delle scenografie di Edward Gordon Craig e Josef Svoboda. Dopo la descrizione dello sviluppo storico dell’illuminotecnica nel corso dell’età moderna si approda al XX secolo, analizzato attraverso personaggi chiave per l’evoluzione dell’uso della luce a teatro. La trattazione oltre ad offrire un excursus tecnico e storico sull'illuminotecnica, evidenzia le problematiche che dal Rinascimento hanno caratterizzato il dibattito sulla natura della rappresentazione teatrale e sui cambiamenti dei rapporti tra scena, attore e pubblico con il cambiare delle tecniche di illuminazione. La sconfinata tematica del doppio, viene introdotta attraverso precisi riferimenti a figure archetipiche, al fine di evidenziarne i caratteri peculiari tramandati sino all’epoca contemporanea e ritrovati nelle messe in scena analizzate. Particolare attenzione è stata rivolta alla tragedia di William Shakespeare, Amleto, la cui analisi è funzionale alla successiva trattazione monografica rivolta a Gordon Craig e Svoboda, entrambi impegnati con la messa in scena della tragedia. Di Craig sono state messe in evidenza le caratteristiche d’avanguardia e la sua percezione inedita della luce che gli offre la possibilità di progettare scenografie rivoluzionarie. Di Svoboda è stato necessario evidenziare il suo carattere di inventore e di grande esperto di illuminotecnica per procedere con l’analisi delle sue scenografie. Gli allestimenti di Craig e Svoboda per Amleto indagano il tema del doppio, per approdare a soluzioni scenografiche innovative. Le tematiche contenute nella tragedia sono profonde, interpretabili su più piani di lettura ed il tema del doppio è dominante. Nello spazio costruito di luci, colori e riflessi il doppio prende vita grazie alla luce e ai fenomeni ottici. Il percorso si conclude con il ritorno allo specchio, simbolo archetipico di duplicità, come espediente scenografico rafforzato negli effetti dallo sviluppo tecnologico e dall’evoluzione dell’illuminotecnica teatrale. Attraverso arditi giochi di luci si connette il mondo mitico di Narciso al mondo contemporaneo, abbandonando la mimesi e liberando le grandi potenzialità dell’evocazione.
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4

Campese, Ilaria <1990&gt. "Strategie produttive e azioni artistiche dell'azienda teatrale. Il caso dello Stabile del Veneto, Teatro Nazionale, alla luce della nuova legge sullo spettacolo." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2015. http://hdl.handle.net/10579/7154.

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Abstract:
La tesi presenta un’analisi delle strategie produttive e delle azioni artistiche del teatro nella sua accezione di azienda. Il teatro è un’organizzazione di natura privata o pubblica che si occupa della produzione e della distribuzione di beni e servizi di carattere artistico e culturale. Per far fronte a questo impiego esso adotta delle strategie che andranno a costituire il prodotto teatrale: lo spettacolo. Dopo un excursus teorico sulla storia del teatro di produzione e sulle fasi del processo di produzione culturale quali: l’ideazione, l’attivazione, la pianificazione, l’attuazione, il completamento e la valutazione, viene analizzato nello specifico il Teatro Stabile del Veneto, da gennaio Teatro Nazionale, e la sua produzione I Rusteghi, con la regia di Giuseppe Emiliani. Il tutto alla luce della nuova legge sullo spettacolo «Nuovi criteri per l’erogazione e modalità per la liquidazione e l’anticipazione di contributi allo spettacolo dal vivo, a valere sul Fondo unico per lo spettacolo, di cui alla legge 30 aprile 1985, n. 163» approvata 1 luglio 2014 ed entrata in vigore nel 2015.
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Mozzato, Elisa <1980&gt. "Il teatro musicale di Luca Mosca." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2015. http://hdl.handle.net/10579/5991.

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Abstract:
La tesi è strutturata in due parti: nella prima parte descrive le dieci opere edite del compositore Luca Mosca attraverso una scheda tecnica che ne raccoglie i dati principali, una sintesi del libretto e una breve analisi musicale. La seconda parte è dedicata alle interviste al compositore stesso e ad uno dei suoi due librettisti, Pilar Garcia.
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Colla, Ana Cristina 1971. "Da minha janela vejo... : relato de uma trajetoria pessoal de pesquisa no Lume." [s.n.], 2003. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284881.

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Abstract:
Orientador: Suzi Frankl Sperber
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-03T16:52:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Colla_AnaCristina_M.pdf: 1915402 bytes, checksum: 890cae3b45206dd66e6060431a82f70f (MD5) Previous issue date: 2003
Mestrado
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7

Françozo, Laura de Campos. "Lume teatro: trajes de cena e processo de criação." Universidade de São Paulo, 2015. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27156/tde-13112015-101124/.

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Abstract:
O objetivo deste trabalho é analisar o processo de criação dos figurinos dos espetáculos do grupo Lume Teatro. Já que este grupo é, antes de tudo, um núcleo de pesquisa, o presente trabalho busca então compreender de que forma as linhas de pesquisa do Lume Teatro influenciam ou modificam o modo de produção dos trajes de cena. Para atingir essa meta, analisamos o pensamento acerca dos figurinos dos mestres teatrais que foram a base do trabalho desenvolvido pelo Lume. A seguir, foram entrevistados os sete atores-pesquisadores do Lume e dois figurinistas que trabalham com frequência com o grupo. A partir das entrevistas, descrevemos o processo de criação dos trajes de espetáculos derivados de três linhas de pesquisa, apontando as características recorrentes de cada linha. O trabalho de finalização teve como guia norteador o estabelecimento de pontos de contato e distanciamento entre aquilo que os mestres do Lume diziam a respeito do figurino e aquilo que o Lume produz.
The objective of this research is to analyze the creative process behind the costumes used by Lume Teatro. Since Lume Teatro is first and foremost a research center, this study aims to find out whether the research lines of the group influence or change the means of production of their costumes. The analysis was carried out in three phases. First, the writings of Lume Teatro\'s masters were examined in order to understand their thoughts on costumes. The second phase was to interview Lume\'s seven actors and two costume designers who often work for them. The third phase was to describe the creative process behind each spectacle of three of their research lines. We were then able to point out recurrent characteristics in each research line. The result of this study was guided by a comparison of Lume Teatro\'s costume practices with their masters thoughts on the subject.
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Oliveira, Cícero Alberto de Andrade. "Brechas na eternidade: tempo e repetição no teatro de Jean-Luc Lagarce." Universidade de São Paulo, 2011. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8146/tde-18062012-101102/.

Full text
Abstract:
A repetição, diria David Hume, nada muda no objeto que se repete em si, mas altera algo no espírito que o contempla: ela desencadeia uma diferença de percepção naquele que observa. Os textos do dramaturgo francês Jean-Luc Lagarce (1957-1995) são marcados pelo retorno sistemático de palavras, frases, expressões, personagens e temas, a ponto de a crítica recente que se articula em torno dele ver nessa característica uma espécie de ethos lagarciano. A análise pormenorizada de dois textos do autor Carthage, encore (escrito no início de sua carreira) e Jétais dans ma maison et j\'attendais que la pluie vienne (no fim de sua vida) revela um aspecto interessante: neles a repetição parece funcionar como uma agulha, tecendo a obra, desencadeando uma outra percepção da temporalidade na qual passado, presente e futuro vão gradativamente diluindo-se, condensando-se: suspende-se a apreensão da passagem do tempo e, simultaneamente, abre-se uma brecha na eternidade. O presente trabalho propõe-se a entender o uso da repetição nestes dois textos percebendo-a como um elemento performativo (de acordo com os trabalhos sobre teatro performativo realizados por Josette Féral, e sobre performance, de Paul Zumthor e Renato Cohen), isto é, cujo emprego numa sentença cria uma força ilocucionária capaz de produzir um efeito de suspensão temporal, alterando a percepção do público (leitor ou espectador).
Repetition, according to David Hume, changes nothing in the object that is repeated, but modifies something in the spirit which beholds it: it unleashes a difference in perception in the observer. The texts of the French playwright Jean-Luc Lagarce (1957-1995) are marked by the systematic return of words, phrases, expressions, characters and themes, to the point that the recent criticism that revolves around him sees in this characteristic a kind of Lagarcian ethos. The detailed analysis of two texts of the author - Carthage, encore (written in the beginning of his career) and Jétais dans ma maison et jattendais que la pluie vienne (in the end of his life) reveals an interesting aspect: in them repetition works as a needle, weaving his work, unleashing another perception of the passing of time, in which past, present and future gradually thin out, becoming compact: the apprehension of the passing of time is suspended and, simultaneously, a gap to eternity is open. The present paper proposes to understand the use of repetition in these two texts as a performative element, that is, whose use in a sentence creates an illocutionary strength able to produce an effect of time suspension, modifying the perception of the public (reader or spectator).
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Júnior, Umberto Cerasoli. "O LUME no contexto do Teatro de Pesquisa do Século XX." Universidade de São Paulo, 2011. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27156/tde-09092011-193410/.

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Abstract:
Esta pesquisa tem por objetivo contextualizar a experiencia do grupo LUME (Nucleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais da UNICAMP) dentro da tradicao do Teatro de Pesquisa do seculo XX. Na primeira parte do trabalho, identificamos o movimento historico que possibilitou a consolidacao de um teatro com base no ator no seculo XX e mapeamos os principais pontos das propostas de formacao do ator de Constantin Stanislavski, Etienne Decroux, Jerzy Grotowski e Eugenio Barba. Na segunda parte, apresentamos a proposta e os objetivos do grupo LUME, descrevemos suas linhas de pesquisa e evidenciamos como suas principais influencias foram apropriadas e reprocessadas dentro de uma forma propria de trabalhar o ator e pensar o teatro.
The objective of this research is to put into context the the experience of the group LUME (Interdisciplinary Center of Theater Research of UNICAMP) according to the XX century theater research tradition. In the first part of this work we identify the historical movement that made the consolidation of a theater based on the 20th century actor possible. We also map out the main points concerning the proposal about the actor formation established by Constantin Stanislavski, Etienne Decroux, Jerzy Grotowski and Eugenio Barba. In the second part we present the proposal and the objectives from the group LUME: we describe their research lines and put into evidence how their most important influences were appropriated and reprocessed in their own way to work the actor and think about theater.
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Vaccaro, Luca <1987&gt. " e : Francesco Maria Vialardi, fra filosofia, storia, politica e teatro." Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2018. http://amsdottorato.unibo.it/8614/1/Luca%20Vaccaro.%20Tesi%20di%20dottorato%20in%20Culture%20letterarie%20e%20filologiche.%20Ciclo%20XXX.pdf.

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Abstract:
Questo lavoro ha l’obiettivo di descrivere la poco conosciuta biografia e attività letteraria del vercellese Francesco Maria Vialardi, attraverso documenti nuovi ed inediti. L’organizzazione formale dell’elaborato è suddivisa in tre parti: Una vita immaginata nella gloria dell’araldica imperiale (Parte I), Gli anni prima e dopo il carcere (Parte. II) e Lei che «spia sin quel, che si fa nel globo della Luna». Un esploratore del mondo sociale e politico (Parte. III). La prima prima parte del lavoro racchiude la descrizione degli anni dalla nascita alla maturità dell’autore. La seconda parte, costituita da cinque capitoli, affronta l’ingresso dell’autore nella prestigiosa Accademia della Crusca e il commento alla Conquistata del Tasso, terminando con il resoconto della prigionia dell’autore presso le carceri del Santo Uffizio di Roma. Il secondo e terzo capitolo della terza parte sono dedicati all’analisi del vivere politico-letterario dell’autore. Rimanendo nel contesto letterario dell’Accademia degli Umoristi, l’ultimo capitolo «AMOR SOL MERTA Amore» si distacca dalla biografia del Vialardi per abbracciare la relazione tra l’ambiente letterario romano e quello bolognese. Protagonisti di quest’ultimo capitolo sono l’inedito carteggio tra il cardinale M. Barberini e il poeta R. Campeggi e lo spettacolo teatrale bolognese dei Quattro elementi.
The objective of this doctoral thesis is to trace, by using new and unpublished documents, the less-known biography and literary work of Vercelli’s writer Francesco Maria Vialardi. The work is presented in three main Parts: Part 1. A life in the glory of imperial heraldry, Part 2. The years before and after imprisonment, and Part 3. Lei che «spia sin quel che si fa nel globo della Luna». An explorer of the social and political life. The first Chapter covers the author’s life from his birth to his transition to adulthood. The second five-Chapter Part elaborates the period when the author was accepted in the prestigious Accademia della Crusca and his comment to the Tasso’s Conquistata, closing up with the period of his imprisonment in the Rome’s Santo Ufficio Prison. The second and third Chapters of the last part are dedicated to the analysis of Vialardi’s political and literary work. Faithful to the literary context of the Accademia degli Umoristi, his latest contribution «AMOR SOL MERTA Amore». Among the letters of Ridolfo Campeggi to Maffeo Barberini, the revision of the poem of the Lagrime di Maria Vergine and the wonderful theatrical representation in Bologna of the Quattro elementi (Four Elements) is a distinguished piece of work that creates a literary bridge between the settings of Rome and Bologna. Key elements of this last chapter are the unpublished correspondence between Cardinal M. Barberini and the poet R. Campeggi, as well as the Bologna’s play Quattro elementi (Four Elements).
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Books on the topic "Luce in teatro"

1

Luce attiva: Questioni della luce nel teatro contemporaneo. Corazzano (Pisa): Titivillus, 2007.

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2

Crisafulli, Fabrizio. Luce attiva: Questioni della luce nel teatro contemporaneo. Corazzano (Pisa): Titivillus, 2007.

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3

1975-, Zaccagnini Edoardo, ed. La luce solida: Sul teatro di Mario Ricci. Roma: Un mondo a parte, 2009.

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4

Franco, Luca. La luce solida: Sul teatro di Mario Ricci. Roma: Un mondo a parte, 2009.

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5

Mazzanti, Stefano. Luce in scena: Storia, teorie e tecniche dell'illuminazione a teatro. Bologna: Scarabeo, 1998.

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6

Garbuglia, Mario. Mario Garbuglia luce sulla scena: Ricordi di cinema e teatro. Modena: Palombi editori, 2021.

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7

Architetture di luce: Il Teatro architettura di Giancarlo Cauteruccio/Krypton. Corazzano (Pisa): Titivillus, 2014.

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8

Giuseppe, Centomani, ed. Alla luce delle prove: Il teatro nel carcere minorile di Bologna. Bologna: Bononia University Press, 2009.

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9

Zannier, S. Maravee: Meraviglia = Marvel : la luce della notte : arte, letteratura, teatro, danza, musica per San Giovanni. Milano: Electa, 2002.

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10

Donato, Carla Di. L'invisibile reso visibile: Alexandre Salzmann (1874-1934) : vita, opera e ricerca tra teatro, luce e movimento. Roma: Aracne editrice S.r.l., 2013.

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Book chapters on the topic "Luce in teatro"

1

Ferracini, Renato. "Lume Teatro: questões institucionais." In Abordagens teórico-práticas do teatro contemporâneo brasileiro, 36–50. Pimenta Cultural, 2020. http://dx.doi.org/10.31560/pimentacultural/2020.848.36-50.

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2

"Luces y sombras de la nueva identidad femenina en el teatro español actual." In Teatro y sociedad en la España actual, 65–86. Vervuert Verlagsgesellschaft, 2004. http://dx.doi.org/10.31819/9783964565327-006.

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3

Marrone, Gaetana. "City of Memory." In The Cinema of Francesco Rosi, 218–24. Oxford University Press, 2020. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780190885632.003.0007.

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Abstract:
Since he had left Naples in the winter of 1946–1947 Rosi had never felt tempted to return but somehow always looked for creative projects which would lead him back. In 1992, he films Diario napoletano (Neapolitan Diary), an intimate narrative documenting a personal and collective journey. In 2003, Eduardo De Filippo’s art, deeply rooted in human suffering rather than the virtuosity of the stagecraft, persuaded Rosi to direct Napoli milionaria! at the San Carlo Theatre for the Compagnia di Teatro Luca De Filippo. Rosi’s vision of historical continuity between cinema and the theater is embodied in a city where poverty favors corruption, crime, and an insatiable longing for power. For Rosi, Eduardo's play is an appeal for action aimed at recapturing the fundamental values of life: love, honesty, solidarity. Three years later he staged Le voci di dentro and in 2008 Filumena Marturano.
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4

Lo, Patrick, Robert Sutherland, Wei-En Hsu, and Russ Girsberger. "Luca Logi, Music Library Manager, Artistic Direction, Fondazione Teatro del Maggio Musicale Fiorentino." In Stories and Lessons from the World's Leading Opera, Orchestra Librarians, and Music Archivists, Volume 2: Europe and Asia, 129–41. Emerald Publishing Limited, 2022. http://dx.doi.org/10.1108/978-1-80262-659-920221012.

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5

Ferracini, Renato. "Lume – Um grupo de teatro e um núcleo de pesquisa acadêmico: Relações e correlações." In Práticas teatrais: sobre presenças, treinamentos, dramaturgias e processos, 23–36. Editora da Unicamp, 2020. http://dx.doi.org/10.7476/9786586253733.0002.

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6

"An Issue of Blood. The Healing of the Woman with the Haemorrhage (Mark 5.24b–34; Luke 8.42b–48; Matthew 9.19–22) in Early Medieval Visual Culture." In Blood, Sweat and Tears, 307–38. BRILL, 2012. http://dx.doi.org/10.1163/9789004229204_015.

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7

Johnson, Phylis. "Imagined Futures." In Advances in Media, Entertainment, and the Arts, 12–22. IGI Global, 2022. http://dx.doi.org/10.4018/978-1-7998-3844-9.ch002.

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Abstract:
This chapter offers a glimpse into the future through the lens of science fiction authors who have served as modern-day prophets. In that sci-fi books, short stories, films, games, popular music, and TV shows have informed global culture, the news media, too, has been influenced by these transformative narratives. From the turn of the 20th century, what was once considered preposterous or even blasphemous to contemplate became everyday reality in just one lifetime. For example, it would take just 67 years after French silent film director Georges Melies' “Le Voyage dans la Lune” (1902) depicted a rocket ship poking the “Man on the Moon” in the eye before CBS news anchor Walter Cronkite would take off his trademark black-framed glasses, wipe his tears, and exhale, “Phew . . . boy,” as the Apollo 11 lunar lander softly touched down.
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8

"Kitsch as kitsch can: Estética trivial como instrumento ideológico en el teatro de la posguerra. El caso de Juan Ignacio Luca de Tena." In Vencer no es convencer, 131–48. Vervuert Verlagsgesellschaft, 1998. http://dx.doi.org/10.31819/9783964564733-009.

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Conference papers on the topic "Luce in teatro"

1

Cimpoi, Mihai. "Caragiale și teatrul absurdului." In Ion Luca Caragiale și personajele sale emblematice (170 de ani de la naștere). “Bogdan Petriceicu-Hasdeu” Institute of Romanian Philology, Republic of Moldova, 2022. http://dx.doi.org/10.52505/ilc.170.2022.01.

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Abstract:
În prezentul studiu se analizează modul în care Eugen Ionescu urmează modelul Caragiale în special după ce începe să scrie teatru și e obsedat de căutarea unui mecanism complicat al discursului artistic, bazat pe nonsensuri. Dramaturgul francez de origine română făcea în acest sens următoarea automărturisire: „La logique se révèle dans l’illogisme de l’absurd dont [l’humour] a pris conscience”. Teatrul lui Ionescu a urmărit ceea ce dramaturgul însuși denumește „spargerea limbajului”, „producerea haosului limbajului”. Se ajunge, astfel, după cum spune în Jurnal, la „ruinele realului aparent, la frontiera indicibilului, la abis”. Autorul studiului demonstrează că a crea nonsensuri înseamnă a te juca cu realitatea, a o sfida, că Eugen Ionescu, influențat de Caragiale, pune un semn de identitate între Adevăr și Iluzie, că folosește expresii proverbiale, ziceri tipice, alunecări în obscuritate și confuzie. Personajele ionesciene reprezintă „o lume stranie”, „o lume pe dos”.
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GEORGIA GALVAO TAVARES DA SILVA, STEFANIE, Eduardo Okamoto, RAQUEL SCOTTI HIRSON, ALEXANDRE FREIRE GUIDORIZZI, VICTOR FERRARI, VICTOR LUCAS ANTONINO VAZ, ALLAN LUCAS KAWABATA, FERNANDA ZANCOPÉ, and JULIA CAROLINE FAVORETTO PRUDÊNCIO. "The work with animals' images proposed by LUME Teatro to the practical study of the impulses." In XXIV Congresso de Iniciação Científica da UNICAMP - 2016. Campinas - SP, Brazil: Galoa, 2016. http://dx.doi.org/10.19146/pibic-2016-51048.

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3

Zancope, Fernanda, and Eduardo Okamoto. "O Trabalho com as Ações Físicas Propostas pelo LUME Teatro Comparado a conceito de Ação no Sistema Stanislavski." In XXV Congresso de Iniciação Cientifica da Unicamp. Campinas - SP, Brazil: Galoa, 2017. http://dx.doi.org/10.19146/pibic-2017-78885.

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