Dissertations / Theses on the topic 'Lotissements – Paris (France) – 19e siècle'

Face aux bouleversements haussmanniens du paysage parisien, la "caractère banal" de la formation de certains arrondissements périphériques de Paris, notamment ceux de l'est, a peu retenu l'attention des chercheurs. Des transformations profondes ont pourtant radicalement bouleversé la physionomie de ces territoires : en l'espace d'un siècle, on est passé de la campagne à la ville, sans intervention majeure des pouvoirs publics. L'objectif de notre thèse est de comprendre les mécanismes de fabrication de ce type de tissu ordinaire où la puissance privée prend l'initiative. Le XXe arrondissement de Paris constitue en cela un terrain d'étude privilégié. L'analyse des lotissements privés qui s'y sont multipliés au long du XIXe siècle constitue le fondement de la recherche. L'étude des facteurs historiques qui ont commandé aux transformations du territoire précède l'examen des lotissements du point de vue des acteurs (appartenance socioprofessionnelle des lotisseurs et des acquéreurs, origine géographique), et de celui des caractéristiques morphologiques (nouvelles voies de desserte, dimensions parcellaires "urbaines, architecture). . .

@"Moment où change la ville" (M. Roncayolo), l'haussmannisation a-t-elle pu créer au-delà des outils législatifs, institutionnels. . . Les formes urbaines, les acteurs et les coopérations fondant sa mise en oeuvre ? Au processus de formation du Quartier de l'Europe, grand lotissement parisien de la Restauration modifié en 1837 par le premier chemin de fer parisien puis par de grandes percées sous le Second Empire, on a confronté l'hypothèse que l'haussmannisation, sans faire table rase des formes urbaines et architecturales et des modes d'urbanisation antérieurs, a pu la réorienter à ses fins. Partant de documents d'archives, on a visé à reconstituer les principaux projets et réalisations, leurs principes de conception, les objectifs, conflits ou collaborations de leurs acteurs. L'analyse des tissus s'est fondée sur les notions de la morphologie urbaine. Opération d'initiative privée, mais aussi pour la Ville champ d'affirmation d'objectifs urbains généraux, le grand lotissement, simple spéculation foncière pour l'un de ses promoteurs, s'inscrit pour le second et pour le successeur du premier en parallèle de projets liés au développement des échanges (entrepôts, chemin de fer), ce qui préfigure les prátiques ultérieures de Pereire. . .

Cette recherche entend revisiter l’histoire du Paris populaire du XIXe siècle par une appréhension locale et grand-parisienne des rapports entre urbanisation et révolution. L’exploration du cas de la fabrique socio-politique du quartier chapello-montmartrois de la butte des Moulins montre comment, en s’appuyant parfois illégalement sur des réformes fiscales, territoriales, foncières et financières de la fin du siècle précédent, des Parisiens de naissance et d’adoption construisent à partir des années 1820 la capitale des révolutions également hors de ses limites administratives. Tout en érigeant cet espace social en quartier d’une République insurgeante grand-parisienne, l’année 1848 révèle que, au lieu d’exprimer la longue crise d’une ville atone face à son impressionnante croissance démographique, les journées de Juin manifestent le succès d’une révolution urbaine silencieuse. Le succès d’une urbanisation qui, par la voie inédite des lotissements populaires par lesquels, avec la complicité puis le soutien des autorités locales, des promoteurs projettent efficacement leur ville au-delà d’elle-même, permet à une multitude de familles et d’individus d’origine majoritairement ouvrière de se loger à moindre coût dans des immeubles que des lotis au profil social similaire élèvent sur les terrains notamment acquis grâce au dynamique marché du crédit immobilier interpersonnel. En barricadant leur quartier et en descendant dans la vieille ville pour défendre avec leurs frères de l’intra-muros l’idéal de démocratie sociale de proximité qu’ils investissent dans les institutions républicaines localistes, ces Parisiens de l’outre-octroi transforment dès 1848 la butte des Moulins en l’un des Aventins de leur agglomération. L’analyse multiscalaire des pratiques et des itinéraires socio-spatiaux des bâtisseurs du quartier dévoile en définitive la précocité de la formation d’un Grand Paris populaire dont les voisins de certaines de ses marges urbaines n’attendent point les effets ségrégatifs de l’haussmannisation pour revendiquer leur appartenance à la capitale des révolutions
This dissertation seeks to revisit Parisian popular history in the 19th century through a local and greater Parisian understanding of the relationship between urbanization and revolution. The exploration of the case of the socio-political construction of the suburban neighborhood of the butte des Moulins shows how, after the 1820s, Parisians of birth and adoption built the capital of revolutions outside of its administrative limits. While 1848 established this social space as a neighborhood of an insurgent greater-Parisian Republic, it also revealed that instead of expressing the long crisis of a city that was apathetic when facing its impressive demographic growth, the Days of June manifested the success of a silent urban revolution. The success of an urbanization that occurred through the unprecedented channel of popular subdivisions where real estate promoters projected their city beyond the city wall with the complicity and then the support of local authorities. This allowed a multitude of mostly working-class families and individuals to find cheaper housing than buyers with a similar social profile built on the lots acquired through the interpersonal mortgage market. In 1848, these suburban Parisians barricaded their neighborhood and descended into the old city to defend with their brothers the social democratic ideal of proximity that they gave to republican institutions, thus transforming the butte des Moulins into one of the Aventine hills of their city. The multi-scale analysis of the practices and socio-spatial itineraries of the builders of this neighborhood reveals the precocity of the formation of a popular Greater Paris, where the residents of certain urban margins did not wait for the segregative effects of Haussmanization to claim their belonging to the capital of revolutions

L’objectif de cette thèse est de repenser la relation entre l’évolution du tissu urbain parisien et une forme d’architecture domestique mal connue : la maison urbaine. Il ne s’agit pas de revenir sur la genèse de cet habitat, mais de questionner sont état à un moment précis : 1780-1810. Cette étude contribue à faire connaître des praticiens oubliés, à faire émerger les pratiques constructives les plus répandues, ou encore à démêler le lien entre l’image des maisons publiées et leur réalité bâtie. Les lotissements engagés à la fin de l’Ancien Régime sont davantage considérés pour leur remplissage à travers le procédé du sous-lotissement et les petites transactions qui s’en suivirent. Les architectes déjà célèbres en leur temps sont étudiés au regard du pendant le moins visible de leur production. Celle de leurs confrères est observée sur un pied d’égalité, en partant du principe qu’un Michel Duval ou qu’un Guireaud de Talairac produisait des ensembles aussi intéressants que la triade Bélanger, Brongniart et Ledoux. Les caractéristiques de ces maisons urbaines protéiformes émergent de l’analyse du corpus réuni – à l’image des terrasses aménagées en jardin – et illustrent les capacités d’adaptations des maîtres d’œuvre. La prolifération d’images et de commentaires dont elles sont l’objet permettent de saisir la place qu’occupaient ces demeures non plus dans la ville, mais dans l’espace public. Ce travail favorise la réévaluation de cas d’études tantôt inconnus, tantôt lacunaires, à l’aune d’une mise en contexte nouvelle
This thesis rethinks the relationship between the Parisian urban fabric and a lesser known form of architecture – the urban housing - that evolved between 1780 and 1810. This work sheds new light on forgotten practitioners, distinguishes the most widespread building practices and untangles the ties between the published images of houses and the realized buildings. The study observes the filling and densifying of the district divisions (lotissement) through subdivision (souslotissement) and their respective small real-estate transactions, that started at the end of the Ancien Régime. Renowned architects of those times were studied through the less visible part of their production, and their not so well known colleagues were treated as their equals, assuming that Michel Duval or Guireaud de Talairac produced buildings as appealing as the triad of Bélanger, Brongniart and Ledoux. The corpus study highlights the characteristics of these protean urban houses – such as terraces laid out as gardens and illustrate the adaptability of the architects. The abundance of pictures and commentaries on these buildings allows us to grasp the importance of these residences not only in the city but in the public space. This work fosters the re-evaluation of the unknown, understudied urban spaces, viewing them in a new perspective

Au XVIIIe siècle, quelques individus, comme J. -J. Rousseau, s'essaient à mener leur barque sans l'aide d'un marinier. La Révolution de 1789 autorise chaque citoyen à être son propre batelier. Mais à Paris, les ordonnances de la Préfecture de police restreignent cette liberté dès le Consulat. Pourtant le désir de mener sa barque, sensibilité romantique et européenne conforme aux valeurs de la bourgeoisie, ne disparaît pas : après 1815, la barque devient le premier véhicule autonome de loisirs. À partir de 1830, l'imaginaire de la mer s'impose aux Parisiens. Pour se promener et courir les guinguettes, ils se costument en marin ce qui leur vaut d'être raillés par la presse et les caricaturistes. Appartenant aux classes moyennes, les canotiers de 1840-1850 s'associent pour louer ou acheter un canot. Leur " canotage ", à la fois promenade et course à la voile et à l'aviron, n'est pas que l'ancêtre de la plaisance et des sports nautiques en France, c'est aussi le premier loisir moderne.

Quel est le point commun entre madame Haro, " la bien bonne amie " de Ingres, le " vieil ami Mulard " de Renoir et ce " brave Tanguy " de Van Gogh ? Leur métier, celui de marchands de couleurs pour artistes. En réalité, seule la dénomination leur est commune, puisque chacun conçoit son activité de manière différente. Il existe plusieurs métiers de marchands de couleurs et ce travail se propose de les analyser dans le cadre de l'histoire de l'art. Comme les ouvrages sur ce thème sont rares, nous avons créé un Répertoire des marchands de couleurs à Paris au XIXe siècle d'après les Almanachs et Annuaires du commerce, trame de nos recherches. Notre texte se propose donc d'être une introduction aux multiples axes à développer tels que l'histoire et la formation de ce métier, le contexte de son émergence, l'image donnée par les marchands de leur activité, leur implication dans la création de produits en collaboration avec des artistes, l'écriture et l'édition de manuels sur les techniques de la peinture, la restauration, la location et la vente de tableaux A travers tous ces éléments se met progressivement en place une nouvelle image du marchand de couleurs. Loin d'être un simple revendeur de produits défectueux, donc peu scrupuleux, il s'avère être un vrai professionnel en qui les artistes ont réellement confiance. Parallèlement au contexte de ce métier et à ses multiples facettes, notre travail se veut aussi une base de données d'un genre nouveau et est censé facilité l'interprétation de certaines sources documentaires quotidiennement utilisées par les chercheurs (tampons de marchands au revers des toiles, mention des marchands dans la correspondance des artistes, etc. )
What do Mrs Haro, Ingres' " bien bonne amie ", Renoir's " vieil ami mulard " and Van Gogh's " brave Tanguy " share ? Their trade: selling paint to the artists. Actually, only their denomination-colourman- is common, since each one of them practices his skill in his on manner. There exists different sorts of colourmen and this dissertation aims at analysing them in a history of art perspective. As the studies on this subject are rare, we created a Répertoire des Marchands de couleurs à Paris au XIXe siècle d'aprés les Almanachs et Annuaires du Commerce thread of our research. Our work is an introduction to diverse themes such as the history and the training of profession, the context of its appearance, the image of their activity given by the colour men, their collaboration with artist to elaborate new products, the writing and edition of technical handbooks on painting, the restoration, rental and sale of paintings. With all these elements a new image of colour man arises. Far from being the unscrupulous retailer of faulty products, he is a real professional that the artists trust. Aside from presenting this profession and its multiple aspects, our work is a new kind of database that is meant to facilitate the interpretation of certain documentary sources daily used by searchers (coulormen stamps on the reverse of painting, mention of colourmen in the artists' letters)

Le 5 janvier 1875 eut lieu à Paris l'inauguration du nouvel opéra, construit par l'architecte Charles Garnier. Ce dernier, partisan de l'architecture polychrome et passionne de mosaïques, avait réussi, non sans peine et avec l'aide du mosaïste italien Jean-Dominique Facchina (établi dans la capitale vers 1860), à recouvrir les plafonds de la loggia et de l'avant foyer de mosaïques d'email et les sols du théâtre de pavements en mosaïque de marbre. Ces travaux, inédits pour l'époque-puisque c'était la première fois que l'on faisait usage de la mosaïque de smalt à fond d'or pour la décoration d'un édifice public, remportèrent au cours de cette soirée inaugurale un triomphe stupéfiant, qui engendra aussitôt un phénomène de mode tout aussi spectaculaire. Des lors, et pendant plusieurs décennies, de nombreux architectes, adeptes de la polychromie, inclurent la mosaïque dans leurs programmes de décoration. C'est ainsi que les plus prestigieux édifices parisiens, profanes et religieux, privés et publics, bénéficièrent de décors en mosaïque, exécutés, en très grande majorité, dans l'atelier du maitre Facchina. Ce mosaïste, promoteur du renouveau de la mosaïque monumentale, dirigea jusqu'à sa mort (en 1903) le plus important atelier de mosaïque qui fut en France en cette fin de siècle et produisit une quantité incalculable d'ouvrages pour des commandes contractées dans le monde entier. Cet engouement extraordinaire pour ce genre de décoration favorisa également la création d'un atelier national et d'une multitude d'établissements prives, français et italiens, qui ont laissé, dans la capitale comme en province, d'importants ouvrages.

De 1837 à 1914, Paris se couvre de gares de chemin de fer, un lieu inédit, mi-industriel, mi-urbain. Cette greffe transforme profondément le paysage, mais aussi la nature de la ville, ses fonctions et sa place sur le territoire national et international. La ville se reconfigure autour de ces nouvelles" Portes d'entrée" modernes, sous le Second Empire. L'ampleur de la" greffe" et le constat de son succès amènent à sonder l'ampleur des ajustements que la société du XIXe siècle a dû accepter pour y parvenir, ajustements qui dépassent largement les montages financiers, les affrontements politiques et sociaux et les difficultés pratiques ou techniques de l'entreprise. Il a fallu adapter l'ensemble de la société à ce saut technologique, donc culturel, par des explorations et des expériences qui ont été autant de mécanismes d'appropriations, mettant enjeu les représentations et les pratiques sociales. Les gares parisiennes ont eu des effets sociaux, anthropologiques et culturels majeurs qui ont créé une vraie rupture temporelle, créant un " avant" et un " après ", bouleversant les identités collectives de la société française dans son ensemble.

La Morgue de Paris au XIXe siècle est à l'origine de l'actuel institut médico-légal. Le but de cette thèse est d'analyser son fonctionnement et son évolution. Il faut s'interroger sur les significations et les limites de sa modernisation. La Morgue doit donc être replacée dans un contexte aussi vaste que possible. Ce que permet une approche fonctionnelle. La vie de la Morgue est ordonnée selon trois fonctions. La Morgue sert d'abord à identifier les cadavres inconnus. Tout en maintenant la pérennité des principes (autorité policière, exposition publique, centralité), la Morgue rationalise ses structures et accorde à la manipulation et à la mise en scène des cadavres une place grandissante. Les résultats montrent un réel succès, mais aussi une mutation des techniques d'identification, qui aboutit à la fin de l'exposition publique. Les deux autres fonctions dépendent de la première. La fonction de conservation est un corollaire indispensable. Malgré des contraintes fortes, la Morgue reflète un dynamisme, qui se traduit par une véritable stratégie hygiéniste. Celle-ci connaît une révolution avec l'installation du frigorifique. Enfin, la fonction d'expertise, apparue plus récemment, impose la " médico-légalisation " de la Morgue. À l'instar des deux autres fonctions, elle est marquée par une mutation des pratiques, avec l'instauration d'un enseignement pratique et le développement du modèle du laboratoire. Institution méconnue, la Morgue est un rouage important de la machine urbaine. Son étude est une contribution essentielle à l'histoire de l'identité, de l'hygiène et de la médecine légale. Et encore ne sont pas abordées les pratiques sociales et l'évolution des sensibilités. Le sujet reste donc très ouvert.

L'objet de cette thèse est d'étudier les travaux publics réalisés à Paris au cours de la restauration, dont un grand nombre avaient été décidés ou entrepris sous le Premier Empire et laissés inachevés en 1814. Elle essaye de montrer que l'urbanisme parisien du 19e siècle ne se résume pas au seul nom d'Haussmann et qu'avant ce dernier, des transformations non négligeables avaient été menées à bien. Dans une première partie, la ville entre 1814 et 1830 est présentée. Le développement du "grand Paris" demeure dans l'ensemble assez à l'écart des préoccupations de l'époque. Le paysage urbain, la population, les fonctions d'une capitale et les problèmes d'une grande cité sont successivement étudiés. Dans une seconde partie sont examinées les conditions ayant permis la mise en œuvre de réalisations nouvelles: idées d'urbanisme, institutions, règlementation, finances, terrains disponibles et matériaux de construction. La troisième partie est consacrée à l'étude des réalisations nouvelles avec une place particulière réservée à celles qui résultent de l'initiative privée. Les annexes comprennent des pièces justificatives, des listes d’opérations d'alignement et d'ouverture de voies. Des illustrations et un index général complètent l'ensemble
During the 19th century, Haussmann was not the only man who transformed Paris and changed deeply the aspect of the French capital. Before him, indeed, several public works were realized during the reigns of king Louis XVIII and king Charles X. These public works, however, were often decided and undertaken by napoleon and his government and unfinished when he was obliged to abdicate. Such is the subject of this thesis, consisting of three parts: the first part is a description of Paris between 1814 and 1830, and of all the problems of a great city. The second part examines the conditions of city-planning: conceptions, institutions, rules and laws, financing, building sites and materials. The third part makes a survey of achieved public works with a special place for private initiatives. Documents and records, lists of alinements of streets and new roads, maps and illustrations, and a general index complete the text

Le grand magasin occupe une place de choix dans les textes des théoriciens, au point d'être considéré comme un précédent de l'architecture moderne. Il attire tout particulièrement l'attention des chercheurs par sa vocation à servir de terrain de développement des arts appliqués. Certains grands magasins peuvent en effet être décrits comme des oeuvres d'art total et, à l'instar des grandes constructions en fer du XIXe, ils ont bel et bien représenté les premières expériences de transformation de l'architecture en expression de la construction, mouvement qui constitue un des piliers de l'architecture moderne. Néanmoins, en dehors de la préeminence accordée aux exploits d'ingénieurs ou de l'intégration du phénomène du grand magasin dans l'histoire générale des styles, la capacité de la fonction commerciale moderne à créer ou à redéfinir des nouveaux dispositifs spatiaux n'a pas été encore bien expliquée. Tout se passe comme si le fondement architectural du grand magasin était étouffé par les théories de l'ingénieur et de l'artisanat. Le présent travail se propose ainsi de réinterroger l'architecture propre des grands magasins et de centrer ses analyses sur les questions liées à l'usage, à l'occupation et à l'interprétation des nouveaux espaces qu'ils proposent
The phenomenon of the large department stores has frequently been analyzed by historians of architecture as an important precedent for modern architecture. As it is an example where applied arts come together to produce a work of total architecture, this type of building has always been a focus of attention for investigators. But furthermore, as with the rest of the great iron structures of the XIX century, the big department stores are also the first experiments in the transformation of architecture to constructive expression, which constitutes one of the pilars of modern architecture. However, apart from the importance which tends to be given to the engineering achievement, apart from integrating the phenomenon of the big department stores in the general history of styles, the capacity that the function of modern commerce has for creating or redefining new spacial mechanisms, has not been sufficiently analyzed. It is as if the architectoral spinal chord of the problem were trapped between its engineerial dimension and its traditional dimension. This work attempts to extract that architectoral spinal chord through the direct analysis of questions such as the use, the employment and interpretation of the space in big department stores

Les Bureaux de bienfaisance parisiens de 1796 à 1860 sont une solution originale pour maintenir l’ordre dans Paris et secourir les indigents dans les 48 quartiers de la capitale. Les pouvoirs publics voient aussi deux avantages sur les hôpitaux : ils protègent les liens familiaux et sont plus économiques. Fruits de la coopération du public et du privé, ils sont constitués d’administrateurs bénévoles, de Dames de charité, de commissaires de bienfaisance et d’employés rémunérés, et d’un receveur, nommé secrétaire-trésorier. Dotés de crédits de la ville de Paris qui proviennent des produits de l’octroi et des impôts sur le droit d’entrée aux spectacles, les Bureaux s’appuient sur la générosité des particuliers, et distribuent différents types de secours : des soins médicaux, des secours matériels (vêtements, chauffage, pain, loyer, outils de travail) et de l’argent, à des familles indigentes qui répondent à de sévères critères, de sélection et qui habitent dans la capitale depuis un an. Les vieillards, les aveugles et les infirmes reçoivent aussi des secours, appelés « secours spéciaux ». Cette institution publique subit d’importantes transformations qu’entraîne la bureaucratie tout au long du dix-neuvième siècle. L’élan philanthropique ou charitable fait place au service administratif des indigents, qui montre la difficile conciliation entre ces deux termes : le « bureau » qui renvoie à l’administration, et la « bienfaisance », à la libre initiative de l’administrateur. Peu à peu les comportements des membres des Bureaux sont uniformisés par des règlements administratifs qui sont aussi le signe de la modernité; dans celle-ci le maire du 5ème arrondissement ancien, Antoine Vée, a joué un grand rôle
From 1796 to 1860, Parisian “bureaux de bienfaisance” are an original solution to maintain order in Paris, and to rescue the paupers living in 48 Parisian districts. For the public authorities, they have two advantages over the hospitals: first they protect family links, secondly they are cheaper. Founded on the cooperation between the public field and the private field, they are made of volunteer administrators, ladies of charity, officers of "bienfaisance", paid employees, receiver, named secretary-treasurer. Equipped with the funds of the city of Paris which come from products of the "octroi" and from taxes on fees of the shows, the “bureaux de bienfaisance” rely on the inhabitants’ generosity and they provide different types of support: medical care, material support (clothing, heating, bread, rent, tools) and some money, to pauper families who must conform to strict criteria of selection. Furthermore they must live n Paris since a year. Old people, the blind and disabled persons, too, receive support, named “special support”. This public institution has to face important changes, caused by bureaucracy all through the nineteenth century. Philanthropy or charity gives in to administrative service of the paupers, which show difficult conciliation between these two words: the "bureau" (board) which refers to the administration, and the "bienfaisance" (civil charity) which refers to free initiative of the administrator. Progressively the behaviours of the members of the "bureaux" are made uniform by administrative rules which are too signs of the modernity; in this the dynamic mayor of the fifth ancient district of Paris Atoine Vée, played an important role

Au temps des dernières monarchies françaises, la surveillance de la librairie s’appuie sur les textes fondateurs que sont le décret napoléonien du 5 février 1810 et la loi promulguée par Louis XVIII le 21 octobre 1814. Dans la capitale, centre des pouvoirs politiques et culturels de la France, imprimeurs et libraires parisiens font l’objet d’un contrôle particulièrement serré, orchestré par l’administration de la Librairie. Un imprimeur en lettres ou un libraire n’est autorisé à exercer qu’à condition de détenir un brevet, titre professionnel personnel, délivré par le roi sur proposition du ministre de tutelle de la Librairie. Le brevet constitue un instrument-clé dont se sert la Librairie pour asseoir son autorité. Par celui-ci, elle contrôle l’ « entrée en librairie » et elle peut brandir la menace de son retrait vis-à-vis des professionnels en exercice. Les inspecteurs de la Librairie ainsi que les commissaires de police se rendent dans les ateliers d’imprimerie et les boutiques, librairies et cabinets de lecture, pour contrôler le respect des procédures légales et la nature des ouvrages proposés au public. Au cours des différents règnes, de nouvelles lois complètent l’arsenal juridique en définissant les crimes et délits qui, en matière de publications, sont passibles de sanctions ainsi que le « tarif » des peines – amendes et emprisonnement – afférentes. L’étude de la surveillance de la librairie de 1814 à 1848 souligne les inflexions politiques d’un pouvoir monarchique hésitant entre liberté de la presse et censure inavouée
In the days of France’s latest monarchies, the surveillance of bookselling relied on two founding laws: the napoleon decree of February 5th, 1810 and the law enforced by King Louis 18th on October 21st, 1814. In the capital, which was the heart of France’s political and cultural powers, Parisian printers and booksellers were being imposed a very strict control organized by the bookselling authority. A printer as well as a bookseller could only work provided they should be in possession of a patent, “brevet”, a professional license delivered individually by the king upon the suggestion of the ministry in charge of bookselling government. Therefore, a “brevet” became the key-instrument to strengthen the power of the bookselling management. By this means, they controlled the access to “bookselling” along with the threat of a potential withdrawal. Bookselling inspectors as well as police superintendents would go to printing workshops, booksellers and reading rooms to check whether legal procedures were being respected and which books were being proposed to the public. In the course of the different reigns, new laws completed the judicial arsenal by defining crime which, as far as publishing is concerned, was subject to fines or imprisonment. The study of the bookselling surveillance from 1814 to 1848 emphasizes the political changes of monarchies hesitating between freedom of the press and unspoken censorship

La thèse a pour objet d'étudier la naissance des premières banlieues aisées de Paris au XIXe siècle, et s'intéresse au rôle de la villégiature dans ce processus. Se concentrant en un premier temps sur la pratique de la villégiature dans la société parisienne, elle souligne son succès croissant au cours du siècle et met en évidence la diffusion très sélective des maisons de campagne autour de Paris. Elle montre que les lotissements de villégiature ont constitué un modèle résidentiel suburbain pour les groupes aisés. La deuxième partie analyse comment les villégiatures se sont insérées dans la croissance de l'agglomération, quel rôle elles ont joué dans la formation de ses différenciations. Elle met en évidence les contrastes immobiliers, socio- économiques et socioprofessionnels, internes à la région parisienne, et souligne la concordance entre les communes dites "bourgeoises" et celles marquées par la villégiature. La dernière partie, qui repose sur l'analyse détaillée de trois lotissements, montre que la villégiature a paradoxalement peu contribué à leur peuplement, bien qu'elle ait orienté les quartiers vers une fonction résidentielle. Elle met en évidence un modèle de diffusion d'une pratique sociale résidentielle des couches intermédiaires vers les catégories supérieures de la société : la banlieue résidentielle est plus une invention des catégories intermédiaires de la société, qui ont largement peuplé ces quartiers, que des élites bourgeoises qui n'y passaient souvent que leurs étés
This dissertation aims at showing how the first residential suburbs of Paris were born in the XIXth century and studies in particular the role played by the social practice of villeggiatura in their development. It first deals with the villeggiatura and shows how popular it became in the XIXth century. It sheds light on its very selective geography and insists on the planned communities of summer houses that constituted the model for residential suburbs. The second part studies how these summer neighbourhoods had to melt into the growth of the parisian suburbs. The emphasis is on the economic and social contrasts within the parisian urban area. It shows that the "bourgeois" suburbs were very often summer retreats for the wealthy the last part is based on a comparative analysis of three planned communities. It turns out that the social practice of villeggiatura did not significantly contribute to the growth of these communities although it defined their residential function. It reveals that if the suburban summer retreats were first dedicated to the upper middle class, these people were not the first to settle. The growth of these suburbs was mainly due to part of the middle or even the lower middle classes

Paris, sous la restauration, était l'un des principaux foyers du ballet en Europe. Les spectacles de danse présentés dans la capitale étaient très nombreux et ne se limitaient pas à ceux que proposait l'académie royale de musique (l'opéra), mais trouvaient renouvellement et enrichissement sur les scènes des boulevards et plus particulièrement au théâtre de la porte Saint-Martin. Durant les années 1820, l'art chorégraphique fut profondément influencé et modifié par l'esthétique romantique qui s'imposa au ballet comme aux autres arts de la scène. Deux personnalités exercèrent une influence déterminante sur cette évolution : Jean Coralli à la porte Saint-Martin et Jean-Pierre Aumer à l'opéra. Parallèlement à cette évolution de la conception du ballet, la technique féminine fit une avancée spectaculaire avec l'apparition du travail de la pointe dont la révélation fut faite au grand public parisien en 1827 lors des premiers spectacles donnés par Marie Taglioni. A l'aube des années 1830, il ne reste plus rien de ce qui faisait l'enchantement du public à la fin du XVIIIème siècle et sous l'empire, la conception du ballet est profondément modifiée, tout est en place pour que naissent les chefs d'œuvre du ballet romantique
Under the "restauration" Paris was one at the main ballet centers in Europe. The dancing entertainments in the capital were very numerous and did not only consist in performances by the "academia royal de musique" (the opera house) but also found inspiration and enrichment on boulevards stages and more particular on the stage of the theatre de la Porte saint-martin. In the 1820's, the choreographic art was deeply influenced and altered by romanticism which imposed itself in ballet just as on all other stages arts. Two characters were outweighing in this respect : Jean Coralli at the porte saint-martin an Jean-Pierre Aumer at the opera house. Just as ballet works were changing, so was the female dancers'technique owing to the breakthrough of Marie Taglini's pointes in her 1827 parisian debuts. In the 1830's, little survived of what enchanted the xviiithe century and the Napoleonic years

Cette thèse est un travail d'enquête et de synthèse sur les conditions socioculturelles qui ont sous-tendu l'activité artistique des femmes peintres exposantes du salon, à Paris, entre 1863 et 1889. Y est particulièrement mis en évidence le dilemme dilettantisme / professionnalisme avec lequel les femmes artistes auront constamment à composer, et qui parait avoir notamment pèse sur leurs choix stylistiques. Cette thèse consiste en trois volumes. Dans le premier tome, un "liminaire" explicite tout d'abord la problématique d'un point de vue historique et théorique. Sont ensuite successivement étudiés les divers aspects d'une vie artistique au féminin : la formation dans les ateliers ; la vie privée et ses choix, et surtout les potentialités offertes par les réseaux amicaux et associatifs ; les aléas de la carrière, soumise a la pression de la production, rythmée par les succès et les échecs, parfois entravée par des activités annexes, mais toujours orientée vers l'insertion professionnelle et l'acquisition d'une plus large autonomie ; les oeuvres du salon et leur réception par la critique. Cette recherche s'appuie sur des documents d'archives et de nombreux témoignages d'artistes françaises et étrangères, puises dans leurs journaux intimes, leurs mémoires et leurs correspondances. Le deuxième tome correspond à un dossier iconographique de 264 planches. Ces reproductions - souvent inédites - émanent notamment des catalogues illustres des salons, des albums de la maison goupil et du fonds photographique "Adolphe Braun". Enfin, dans le troisième tome, se trouve la liste, par ordre alphabétique d'artistes, des oeuvres exposées par des femmes dans la section peinture du salon entre 1863 et 1889. Y sont mentionnés, outre les titres des tableaux, le lieu de naissance des artistes, leur adresse et le nom de leurs professeurs
This doctoral dissertation, combining investigation and synthesis, attaches itself to the socio-cultural conditions underlying the artistic activity of the women painters exhibiting at the salon, in Paris, between 1863 and 1889. It gives special emphasis on the amateur / professional dilemma with which the women artists will constantly be composing, and that may have influenced their artistic choices. This dissertation consists of 3 volumes. The first introductory part describes the problematic from a historical and theoretical side. This is followed by a study of artistic life in the feminine : training in studios ; private life and its choices, in particular the possibilities offered by networks of friends and associations ; the hazards of a career, with the pressure resulting from the need of production, with its successes and its failures, sometimes hampered by other activities, yet always turned towards professional integration and acquiring more autonomy ; the works of the salon and how the critics responded. The research work is based on archives, and on numerous testimonies of french and foreign women artists, gathered from personal diaries, memoirs and correspondence. The second part is a file of 264 plates. These reproductions often unpublished, come from the illustrated catalogues of the salon, from goupil albums, and from the photographic archives "Adolphe Braun". In final, the third part lists in alphabetic order of the artists the works by women, put on exhibition in the "peinture" section of the salon between 1863 and 1889. You will find there, besides the title of the works, the place of birth of the artists, their address, and the name of their professors

Hubert Rohault de Fleury, architecte, né en 1777, se forme à l'Ecole polytechnique-où il est élève de Durand- à un moment de désorganisation des études d'architecture à la suite de la révolution. Grâce au concours du prix de Rome (1802) qu'il remporte par le dessin d'une foire avec salle d'exposition, il découvre l'Italie et les momuments de la Renaissance qui l'influenceront dans ses recherches sur l'architecture civile ; il commence une carrière parisienne et habite au 12 rue d'Aguessau, proche de la Madeleine. Dés 1810, il publie pour se faire connaître, un projet d'hôpital pour 1500 malades. Il est en 1820, architecte de l'administration parisienne. Sa grande œuvre est alors le marché aux beurres et œufs au sud de Saint-Eustache, qui sera détruit pour les salles de Baltard. Il devait subir la contrainte d'un programme technique en construisant deux grands bâtiments en charpente sur des piles de maçonnerie. Rohaut de Fleury se consacre aussi aux hôpitaux. Il voudrait supprimer l'Hôtel-Dieu : il imagine la place nouvelle que devrait prendre l'hôpital Saint-Louis. L'hôpital de la Charité est traité par un album de dessins très complet. Enfin, architecte des casernes, il a élevé les grandes façades des casernes Mouffetard (rue Mouffetard) et Tournon (rue Garancière), dont ont subsisté les fines corniches associées aux fenêtres cintrées. De très rares commandes ont été passées auprès de Rohault de Fleury. Le passage du Saumon, entre les rues Montmartre et Montorgueil, a été détruit dés 1899. A partir de 1833, l'architecte est vice-président du conseil des bâtiments civils et rédige de nombreux rapports sur les monuments parisiens jusqu'à sa mort en 1846
Hubert Rohault de Fleury, who was an architect born in 1777, was one of Durand's students at the Ecole polytechnique at a time when architecture schools were highly disorganised as a consequence of the Revolution. Thanks to the prix de Rome in 1802 he discovered Italy and its Renaissance monuments which influenced him in his research on the civil architecture. To start with he was an architect for City of Paris as soon as 1820. His main work was then the egg and butter market south of Saint-Eustache which will be later demolished to build the Halles de Baltard. He also worked on hospitals. Rohault de Fleury would have liked to demolish the Hôtel-Dieu ; he designed the new area which would be later demolished to build the Halles de Baltard. He also worked on hospitals. Rohault de Fleury would have liked to demolish the Hotel-Dieu ; He designed the new area which would be occupied by the Saint-Louis Hospital. Finally as an architect for the barracks he erected the high façades of the Mouffetard (rue Mouffetard) and Tournon (rue Garancière) barracks, whose cornices and arched windows still exist. From 1833 onwards he was the vice-chairman of the Council for Civil Buildings and wrote many reports on Parisian buildings until his death in 1846

Le Salon de 1827 marqua un tournant décisif dans la " bataille romantique " puisqu'après cette exposition le conflit entre les peintres de l'ancienne et de la nouvelle école s'étiola progressivement. L'enjeu de cette étude est de mettre l'accent sur la singularité du Salon de 1827 au vu des actions officielles et du discours critique, lesquels participent au développement du romantisme, en dépit des résistances. Evaluer l'importance de la nouvelle école au Salon, analyser la manière dont elle s'y implante, sa progression depuis 1824 et proposer une définition du romantisme en 1827 furent mes principaux axes de réflexion. J'ai tout d'abord envisagé le Salon au plan institutionnel, soulignant la tolérance de l'administration des beaux-arts et le rôle de Forbin à l'égard du courant novateur, première étape de sa reconnaissance; j' ai également montré la place des romantiques dans le mécénat officiel, confirmant ainsi la bienveillance de l'administration à leur égard ; enfin, je me suis attachée à la réception critique du Salon, démontrant que la bataille romantique occupait l'essentiel d'un discours qui, devant l'ampleur et la complexité qu'avait pris le mouvement depuis 1824, avait bien du mal à définir le romantisme et ses partisans
The 1827 Salon marked a decisive turning in the " bataille romantique " as the conflict which had opposed the " old school " painters and the " new school " ones progressively faded away after the exhibition. The present study has emphasized the particularity of the 1827 Salon as regards to the officiaIs' actions and the critics' statements which helped rornanticism develop despite a lot of remaining opposition. In my work, l assessed the importance of the " new school " in the Salon, analysed the way it developped there and its progress since 1824 and l offered a definition of what rornanticism was in 1827. L fust studied the Salon at the institutional level, enhancing the tolerance of the public institutions and Forbin's role in giving reco~tion to the new trend. L also showed the place the romantics took in the public sponsorship, thus confIrIning how well disposed the officiaIs were towards them. L finally insisted on the way the Salon was spoken of by the critics, proving that the " bataille romantique " was at the very heart of a debate in which defining " Rornanticism " and " Romantics " was uneasy -given the importance and complexity of the movement since 1824

En 1854, Napoléon III importe le modèle londonien de police dans la capitale française. La police visible et quotidienne s'impose alors, pour longtemps, dans l'espace parisien. En croisant représentations sociales, politiques institutionnelles et interactions quotidiennes, cette recherche étudie la relation police-société ainsi mise en pratique. Il apparaît qu'entre 1854 et 1913, le sergent de ville, devenu gardien de la paix, s'intègre progressivement dans l'espace parisien, sans que cela implique la fin des confrontations. Ce mouvement s'accompagne de plusieurs changements, comme la professionnalisation des agents, les adaptations de la Préfecture de police, mais aussi la rationalisation de l'espace urbain, le changement du rapport à la violence ou le développement de l'Etat-nation. Il est alors possible d'aborder, dans sa dynamique, une transformation profonde de la société française qui se traduit, à Paris, par la mise en place d'un ordre public d'un nouveau type.

La presente recherche se propose de cerner l'impact reel des 52 libraires, 45 imprimeurs et 8 proprietaires de cabinet de lecture dans les metiers du livre a paris entre 1811 1871 sous le triple aspect de transferts culturels, economiques et technologiques, et d'en evaluer la "specificite allemande". Cet objectif exige un recensement exhaustif des professionnels. Le tome ii de la these, "vie et activite", contient une biographie de chaque professionnel, accompagnee, pour les libraires, d'une analyse detaillee de leurs assortiments et des fonds d'editeur. Le tome i interprete les trajectoires professionnelles comme strategies d'insertion dans le milieu etranger a l'aide d'une typologie des differents metiers qui considere la nature des produits, la clientele visee, l'organisation et les techniques de travail ainsi que la surface des reseaux commerciaux. Nous situons par la suite le depart des "gens du livre" d'outre-rhin dans le contexte de l'emigration allemande pour en determiner les motivations. Notre synthese tache d'eclairer la nature des tranferts et de preciser leur fonction dans les processus d'integration choisies par les categories socioprofessionnelles etudiees.

Les hôpitaux parisiens connaissent un renouvellement de leurs fonctions à la fin du XIXe siècle. . L’architecture, les méthodes d’administration ainsi que les progrès médicaux sont quelques-uns des facteurs principaux de cette transformation. L’étude des publics qui se rendent à l’hôpital et des maladies responsables de l’hospitalisation permet de réévaluer la place de l’hôpital dans la ville. À la veille de 1914, les hôpitaux parisiens ne sont plus ce qu’ils étaient sous l’Ancien Régime : ils ont désormais une fonction médicale et sociale au service du plus grand nombre. L’évolution de l’hôpital va de pair avec les progrès de la médecine, preuve que les avancées médicales sont intégrées par une partie de la population, qui a désormais toute confiance dans l’institution hospitalière
Functions of hospitals in Paris change throughout second half of the nineteenth century. Architecture, management methods and medical progress are the main fields of this mutation. Studying hospitals publics and related diseases is a mean of revealing the increasing role of hospitals among the city of Paris. Before the first world war, hospitals are not anymore what they used to be in the Ancien Regime. They display yet a medical and social function for the masses. As the field of medicine moves forward, so does the use of hospitals, furnishing proof that such progress was understood by at least a part of the population, whose confidence in the institution that is the modern hospital grew concomitantly

La lithographie n'est pas seulement une technique parmi d'autres, c'est aussi le moteur d'un bouleversement dans le monde de l'image au XIXeme siècle. Née avec le début du siècle elle le marquera tout en évoluant techniquement vers la photographie. L'angle choisi pour ces recherches est celui de l'imprimeur, souvent négligé par rapport aux artistes. Tous ces imprimeurs-lithographes, en majorite d'origine modeste et dont l'age varie entre 35 et 45 ans, sont arrivés par hasard ou par ambition à la lithographie. Généralistes pour la plupart, certains se sont specialisés dans un genre d' image. Peu connue dans son ensemble, cette profession est pourtant bien intégrée au sein des métiers du livre. Quelques noms ont traversé le siècle comme celui de Rose-Joseph Lemercier, l'homme d'affaire ambitieux mais sensible à la lithographie artistique. Parcourant sa carrière, les images d'artistes comme Achille Deveria, Eugène Ciceri, Rodolphe Bresdin ou Odilon Redon cotoient celles d'affiches et d'estampes populaires. La production immense de cette imprimerie complète l'étude du parcours de son fondateur, de l'artisan vannier au chef d'entreprise en plein coeur de Paris, et ouvre les perspectives des multiples utilisations du procédé, notamment dans l illustration du livre
Lithography is not only a new technique among others, it is also the impulse of an overthrow in the world of picture during the nineteenth century. Born with the century, this invention will mark it, evolving technically toward photography. These researches focuse on the printers often reglected as compared to the artists. All those lithographic printers, mainly of modest origin, because lithography by accident or ambition. Most of them were general printers albeit a few were specialized in a particular type of picture. Little known on the whole, this profession was really a part of the book business. A few names are still known today, among these is Rose-Joseph Lemercier, ambitious business man sensitive to artistic lithography. During his career, pictures from artists like Achille Deveria, Eugene Ciceri, Rodolphe Bresdin ou Odilon Redon are printed along with posters or popular prints. The important production of this printing-works conclude the study of his founder, from his activity of basket-maker to the position of head in his firm, and shows the perspectives of the numerous uses of this new technique, especially within illustrated books

La portee, la vocation et les outils de l'histoire de la statistique comportent de nombreuses ambiguites. Ces ambiguites-memes fournissent neanmoins un ensemble diversifie de materiaux qui fecondent l'analyse historique. Pour penetrer le domaine neglige de l'etude des societes savantes, l'auteur mene une enquete sur le sens et le role du savoir statistique tels qu'ils s'integrent dans le mouvement social a travers le prisme d'une des celles-ci, la societe de statistique de paris (ssp), creee en 1860. L'historique de cette institution semi-officielle, en tant que miroir des idees sociales, en tant que laboratoire des outils statistiques. Dans une perspective de longue duree, l'etude couvre la periode issue de la revolution jusqu'a la fondation de la ssp, ainsi que les environnements professionnel, ideologique en general, scientifique, dans lesquels elle evolue. L'auteur examine minutieusement les publications de la ssp par un depouillement des articles du jssp sur 50 annees, ainsi que la composition socioprofessionelle des societaires a l'aide de diverses sources d'information biographique. L'etude cherche aussi a degager les particularites de cette institution parisienne par rapport a ses homologues francais dans les annees 1820-30, et anglais de manchester et de londres. Bastion du liberalisme politico-economique francais, la ssp reunit en son sein l'elite de l'administration francaise: le monde savant et le monde administratif se retrouvent en concurrence dans le processus d'orientation des activites statistiques; cela mene en particulier au remplacement d'une statistique a vocation scientifique par une statistique de masse, representee par tout un rouage etatique et ses organes --
Historically, many ambiguities may be found in what concerns statistics as social knowledge in its vocation, its scope and its instruments. But, in these very ambiguities lies an extraordinary fertility for historical research. The investigation into the origine of statistical society of paris is treated for several aspects : as a semiofficial learned institution, as the mirror of the social ideas, as a laboratory of the statistical instruments. The professional, ideological as well as scientific environment of this institution, are treated with a historically comprehensive background of the statistical movement in 19e century. By analyzing the papers published in the journal of statistical society of paris as well as various documents about the socio-professional statues of the fellows, the study tries to bring out the sociological characteristics of the parisian institution in comparison with its french predecessors in the 1820s and with the similar institutions in the other countries. During a period when the autonomization of social science is just appearing, the french statisticians choose an alternative way to develop their knowledge about the society and to maintain their own epistemological conception. The dominance of the fellows issued of administration gives the society her radiant influence as well as the limites to her tendance towards nomothe tique abstraction. The society contributes to social legislation by her deep involvement in the goveernmental milieu

Frederick Lemaître fut l'un des comédiens les plus populaires du boulevard du crime ; au XIXème siècle. Issu de la petite bourgeoisie normande, il accéda à la célébrité en 1823 grâce à sa création du rôle de Robert Macaire dans l'auberge des adrets, et joua presque sans interruption jusqu'à sa mort en 1876. Il fut l'interprète de Victor Hugo (Ruy Blas), de Dumas (Kean), de Lamartine (Toussaint Louverture), mais aussi de nombreux obscurs auteurs de mélodrames. Ses diverses tournées lui permirent de se faire connaitre et applaudir à travers toute la France ainsi qu'à Londres, Bruxelles et Genève. Il entretint au cours de sa carrière des liens très forts avec son public, qui le suivait d'un théâtre à un autre (de la porte Saint-Martin, où il joua le plus souvent à l'ambigu et même aux variétés ou aux folies dramatiques) et savait lui manifester tout aussi bruyamment son enthousiasme que sa désapprobation. Sa vie privée, dont le public était curieux, fut en grande partie dévoilée par la presse, d'autant plus que sa femme, comme la plupart de ses maitresses, fut également sa partenaire au théâtre. Peu à peu, une véritable légende se créa autour le lui, étayée par de nombreuses anecdotes rocambolesques, le présentant comme un débauche et un ivrogne qui battait ses maitresses et jetait l'argent par les fenêtres. Peu soucieux de donner un démenti à ces allégations, Frederick Lemaître semble même parfois s'être amusé à jouer son propre rôle en dehors de la scène. A l'inverse, il prit bien davantage à cœur de réfuter l'idée, reprise par plusieurs critiques, qu'il mettait un peu de Robert Macaire dans chacune de ses créations. En effet, en 1834, il avait participé à l'écriture et interprète une pièce qui reprenait le héros de l'auberge des adrets et en faisait un escroc de haut vol. Perçue comme une satire de la société, la pièce connut un énorme succès. Par la suite, malgré ses prouesses dans de multiples rôles très différents, ce personnage lui colla à la peau durant toute la fin de sa carrière et même au-delà
Frederick Lemaître was one of the most famous actors of the + boulevard du crime ; in the xixth century. He was born in normandy in a middle-class family. He became famous in 1823 thanks to his creation of the character of robert macaire in the auberge des adrets, and played almost without a break until he died in 1876. He has been the interpreter of Victor Hugo (Ruy Blas), of Dumas (Kean), of Lamartine (Toussaint Louverture), but also of numerous unknown authors of melodrama. His differents tours allowed him to be famous through the whole country and even in london, brussels and geneva. He had very strong links with his audience, who followed him from one theater to another (from the porte saint-martin where he played most of the time to the ambigu or even the varietes or the folies-dramatiques) and this audience used to applaud him as well as to boo him if they were displeased. The audience was also interrested in the actor's private life and newspapers published a lot of articles about it, all the more than his wife, like most of his mistresses were also frequently his main partners. Gradually a real legend was created around his personnality, presenting him as a debauched man, a drunkard who beat his lovers and wasted all his money. Frederick Lemaître seams to have taken pleasure sometimes in playing his own character out of the stage. On the contrary, Frederick seams to have taken to heart to dismiss the idea, spread by several critics, that he always played something of robert macaire whatever the play he performed. In fact, in 1834 he wrote a play which showed the character of robert macaire became a great swindler and performed it. The play was perceived as a satire of the society and was very successfull. From then, in spite of all his efforts in very different parts, this robert macaire stuck to him until his death and even after

Entre 1770 et 1830, l'industrialisation de Paris bouleverse les modes de régulation traditionnels des nuisances de l'artisanat et de l'industrie. Sous l'Ancien Régime, la police parisienne s'appuie sur un cadre institutionnel ancien. L'apparition de fabriques et de manufactures nouvelles rend cette pratique traditionnelle inadaptée et la Révolution française modifie en profondeur les règles et les outils de régulation. Au début du XIXème siècle, Paris est malade de ses pollutions. Le préfet de police crée un Conseil de salubrité, composé d'experts éminents, chargé de visiter les ateliers insalubres. En 1810, le décret sur les établissements classés conforte son action. Pourtant, dans les années 1820, les plaintes des citadins redoublent. Le Conseil de salubrité, acquis au progrès industriel, propose de remédier aux nuisances par des améliorations techniques. Il affirme l'innocuité de la plupart des industries. En 1830, son action a légitimé la présence de l'industrie en ville.

En France au 19e siècle, la production de bronzes d'ameublement était concentrée à Paris. Le mobilier en bronze, souvent doré, parfois associé au cristal, au marbre ou à la porcelaine, était une branche des arts décoratifs regroupant luminaires, pendules, chenets, vases et garnitures de cheminée. Cette thèse recense les fabricants, les fondeurs, les sculpteurs, les ciseleurs, et autres ouvriers, et présente leur production artistique. Elle explique les étapes de création du modèle, de sculpture, de fonte, puis de dorure ou de patine ; et expose l'évolution des styles, de l'historicisme du Second Empire à l'Art Nouveau. Elle analyse les aspects économiques et sociaux de cette industrie d'art : exportations, chiffres d'affaire, salaires, conditions de vie des patrons et des ouvriers. Elle étudie la protection juridique de la propriété industrielle à travers les procès en contrefaçon, et le rôle des bronziers dans l'évolution de la législation
In France in the 19th century, Paris was the center of bronze production. Ornemental and furniture bronzes were often gilt or ormolu bronzes, combinated with crystal, marble, or china. This branch of decorative arts produced clocks, vases, candelabra, lamps, firedogs, mantelpieces and chimney-pieces. This study lists the bronzists, founders, sculptors, chasers, and other workers, and describes their production. The steps of model designing, sculpture, casting, gilding and tinting are explained, as well as the evolution of style, from historicism to Art Nouveau. Economical and social aspects of this industry are depicted : exportation, turnover, the life conditions of bronzists and workers, wages. The need of protection against forgery leaded to an adaptation of the French copyright legislation, under the pressure of the bronzists

La thèse intitulée Deux Rome examine, sous l'éclairage de l'architecture, la constitution du Mexique en regard de la France, au XIXe siècle. Une analyse des routes euro-américaines introduit l'étude. Sur les réseaux, on considère la circulation de deux objets structurants : le fer et le livre, et celle des hommes, dont on interroge le rôle dans les transferts. Un second livre approche le paysage mental mexicain en bout des passations européennes. A propos des antiquités mexicaines, on aborde ensuite la question du statut réservé par l'Europe historiciste aux cultures du hors-champ classique. Intitulé Le devenir des formes, un quatrième livre postule la singularité des productions de l'art d'achitecture, sur fonds d'assimilation d'images, de théorie et de pédagogie françaises. On tente enfin de saisir au travers des programmes hygiénistes : hôpitaux et les pénitenciers, le glissement des prescriptions et les effets de la volonté mimétique
This thesis, entitled Two Rome, Mexico-Paris, 1784-1920, the architectural link, intends to approach nineteeth century history of Mexico, under the light of architecture. It aims at describing the constitution of the country, on the base of European and particulary french theory and models. It examines the economical context of exchanges (goods and thoughts), the mental dependences, and the production by Mexico of an aclectic art of its own, although strongly based on french images, prescriptions and pedagogy. The study concludes by the mimetic attitude of the Porfirian elites, tangible in the conduction of such programs as hospitals and penitentiaries, led by notions like hygiene and regeneration

Ce travail étudie la culture matérielle privée de la bourgeoisie parisienne au XIXe siècle. Il s’attache à saisir les transformations de nature et d’identité des objets et des formes de consommation pour retrouver les usages sociaux et culturels des choses, dans une ville qui connaît de profondes mutations commerciales et urbaines. Mobilisant archives privées et commerciales, il inscrit la culture matérielle dans un cadre social et dans l’espace urbain. Ce travail tente de comprendre comment se redéfinit la sphère domestique dans l’espace urbain nouveau et en appartement et le rôle des techniques du quotidien dans la scénographie du privé et l’appréhension de soi. Cette thèse envisage aussi le monde matériel comme un ensemble de signes et de récits élaborés par les marchands et les consommateurs, alors que la nature et la hiérarchie des objets et des matières sont bouleversées par l’industrialisation. Ce travail cherche à élucider les phénomènes d’imitation et de distinction alors que s’accroît la mobilité sociale ainsi que la production collective des modes en analysant les scènes urbaines où elles se donnent à voir, les figures du goût qui émergent et les formes nouvelles de publicités qui se déploient dans la ville. Au final, ce travail est un essai sur les manières dont un groupe social investit et produit le théâtre des objets pour élaborer une identité sociale et culturelle
The study analyses the ways by which a social group consumed and produced a world of goods in order to shape its own social and cultural identity. With a view to reconstruct the social and cultural uses of things in a city which underwent deep commercial and spatial changes, the thesis identifies the nature and forms of the Parisian bourgeoisie’s consumption, through private and business archives. It studies how the bourgeois home was redefined in flat and in the growing city and how daily technology forged the bourgeoise’s private scenography and self-awareness. It studies then the material culture of 19th century Parisian bourgeoisie, understood as a set of signs and narratives designed by dealers and consumers, whilst industrialisation radically transformed the nature and hierarchy of materials and commodities. Finally, this work sheds light on phenomenons of imitation and distinction as social mobility increased and analyses how fashion trends came to being onto specific urban scenes, through the mediating role of taste legislators and the means of new forms of urban advertising

La présence à Paris des réfugiés politiques espagnols et portugais pendant la Restauration et la monarchie de Juillet est importante. Les émigrations ibériques jouent un rôle dans la création d’un premier statut des réfugiés au début de la monarchie de Juillet : une politique d’accueil qui s’inspire de la gestion des prisonniers de guerre est mise en place pour les Espagnols. À la surveillance individualisée et politique des réfugiés se substitue une politique générale de distribution de subsides et de résidence obligée qui tend vers un système de contrôle global. Mais, dans la continuité de la Restauration et malgré les déclarations officielles, l’assistance, reste partisane. L’organisation portugaise libérale entre 1828 et 1833 s’apparente à celle d’un État en exil qui assiste les réfugiés, développe une propagande active et poursuit le combat militaire. Pour les Espagnols libéraux, sous la Restauration, Paris est une place secondaire. Mais avec l’échec de la stratégie de « pronunciamientos », différents comités directeurs des réfugiés y sont expérimentés en 1830-1831. Malgré leur échec, ils montrent l’existence de nouveaux modèles politiques fondés sur la représentativité et la liberté d’expression. La présence des réfugiés interroge les identités. La proscription contribue à l’émergence d’un « nationalisme d’exil ». Les deux populations émigrent en famille. L’armée constitue un vecteur de solidarité, ainsi que, dans une moindre mesure, l’Église ou la franc-maçonnerie. Contrairement aux Portugais, beaucoup d’Espagnols exercent un emploi. Les émigrés politiques vivent à Paris dans un régime d’exception. La dimension de la ville permet aux réfugiés des deux nationalités de vivre séparés. La durée de l’exil des Espagnols ainsi que le fait que les « étrangers » et les « réfugiés » ne constituent pas encore des catégories clairement définies dans la société française postrévolutionnaire favorisent leur intégration
The presence in Paris of Spanish and Portuguese political refugees is significant during Restauration and monarchie de Juillet. Iberic emigrations play their part in the creation of a first status of refugees at the beginning of monarchie de Juillet : an asylum policy, developed from the model of treatment of war prisoners, is created for the Spaniards. The individual and political surveillance towards refugees is replaced by a general policy of allocating “subsides” and setting residence is organized, which tends to a global control system. But, in the continuity of Restauration and despite official statements, refugees care remains biased. Portuguese liberal organization between 1828 and 1833 is close to a exiled State. It gives assistance to the refugees, realizes an active propaganda and carries on the military battle. During Restauration, Paris’ play is limited for the Spanish liberal. But with the failure of “pronunciamientos” strategy, various representative boards of refugees are tried out in 1830-1831. Despite their failure, they convey new political patterns based on representativeness and freedom of expression. Refugee situation also questions identity. Proscription contributes to the emergence of a nationalism “in exile”. Both populations emigrate with the family. The army is a conveyor of solidarity, as, to a lesser extent, Church and freemasonry. Unlike the Portuguese, a lot of Spaniards have a job. In Paris, political migrants are depending on a special system. Because of the size of the city, refugees of each nation can live separately. The long-lasting Spanish exile and the fact that “Foreigners” and “refugees” are not yet well-defined denomination in the French society born after the French Revolution help their integration

En prenant appui sur un important corpus de littérature prostitutionnelle, sur des ouvrages romanesques, des Mémoires et les archives de la Préfecture de police de Paris, cette thèse en histoire interroge les tensions et les articulations entre sexualité légitime et illégitime au sein des espaces sociaux et géographiques parisiens. La diversité des pratiques et des discours produits dans la seconde moitié du XIXe siècle témoigne de la pluralité des représentations de la prostitution qui circulaient dans l'imaginaire social. Mais alors que la société parisienne connaît de profondes restructurations, cette diversité révèle aussi les oppositions et les affrontements entre différents groupes sociaux cherchant à asseoir leur conception de la prostitution et plus largement leur vision de la sexualité, du mariage et de la conjugalité. La première partie aborde les trajectoires des prostituées et des femmes galantes, le demi-monde, la sexualité estudiantine et la montée de l'abolitionnisme. Et démontre qu'avant d'influer sur les stratégies matrimoniales et familiales, la contestation du mariage d'argent et les progrès du mariage d'amour ont transformé les formes de sexualités illégitimes et expliqueraient notamment la multiplication des femmes entretenues et des « ménages parallèles ». La seconde partie se focalise sur l'évolution de l'activité prostitutionnelle avec l'émergence du Paris moderne : le déclin des maisons closes et les métamorphoses de la prostitution seraient davantages liés au développement des espaces de loisir et au mouvement d'extraversion de la vie bourgeoise qui suivent les transformations de l'espace public urbain qu'à une évolution des désirs masculins
Based on a important corpus of prostitutional literature, novels, memories, and police archives, this thesis in history questions tensions and draws links between legitimate and illegitimates sexualities. During the second half of the 19th, the diversity of the practices and discourses about sexuality shows the plurality of prostitution's representations in the social imagination. Along a deep process of transformation of the Parisian society, this diversity also sheds light on the oppositions and confrontations between various social groups wich were trying to establish their conception of prostitution, sexuality, marriage and conjugality. The first part tackles the various paths of the prostitutes and the "femmes galantes", the "demi-monde", the student's sexuality and the rise of abolitionism. It demonstrates that the contestation of arranged marriages and the process of love marriages had transformes illegitimate sexualities before influencing marital and familial strategies. A phenomenon wich explains the multiplication of the "femmes entretenues" (kept women) and "parallel couples". The second part focusses on the evolution of the prostitutional activities with the emergence of Modern Paris. Thus, brothel's decline and prostitution's metamorphosis appear to be less linked to an evolution of the male sexual desire than to the rise of leisure and entertainment spaces to the extroversion of the Bourgeois lifestyle, as a consequence of the changes in the public space

Cette recherche est une contribution à l'étude des pratiques associatives, des rôles sociaux et de l'action sociale des parisien, de la fin de l'ancien régime à la monarchie de juillet. Elle traite du double investissement de la philanthropie contemporaine dans l'action publique (les participations bénévoles consenties aux bureaux de bienfaisance) et dans l'action privée. Les pratiques et propositions des sociétés de bienfaisance libres, sans fins pieuses ni tutelle ecclésiastique, conjuguent alors une triple fonction d'enquête sociale, d'action sociale et de prescription sociale. Cette étude analyse la spécificité de ces formes associatives, leurs champs d'intervention privilégiés (assistance, prévoyance, système pénal, école, famille, patronage), les relations nouées de bienfaiteurs à donataires, ainsi que les moyens, l'audience et les résultats législatifs de leurs campagnes d'opinion
This research is a contribution to the practices in use in philanthropic societies, social patterns and social policies in paris from the end of the ancien regime to the july monarchy. It attemps to describe the activities of parisian philanthropists, inspired by the enlightenment ideas, as both public (voluntary participation to public bureaux de bienfaisance) and private practices. These private philanthropic societies, which neither had religious objectives nor ecclesiastical conduct, have a triple function : social enquiries, social action and social directions and advice. The study analyses the special aspect of parisian philanthropy as it was practiced at that time, its specific fields of activities (relief of the poor, "prevoyance", criminal laws, prisons, school, family, "patronage"), the relationship between donors and recipients, and last, the means, the impact and the legal results of its opinion campaigns

Le Japon a participé pour la première fois à une exposition universelle qui s'est tenue à Paris en 1867. Ce fut la première occasion qui permit au public français de découvrir la culture japonaise pour donner naissance dans les années 1870 au phénomène culturel nommé le « Japonisme ». Notre étude se focalise sur la participation du Japon aux Expositions universelles de Paris de 1867 et de 1878. , dans la mesure où celles-ci ont contribué au développement des relations franco-japonaises et à l'avènement du « Japonisme » : le « Japon » a été découvert en 1867 et a suscité un grand enthousiasme qui culminait en 1878. Les différentes images du « Japon » se sont formées dans le croisement de plusieurs regards, entre les organisateurs français, les visiteurs et les participants japonais. Ce travail se compose de deux parties. La première partie traite du double aspect de la participation du Japon à l'Exposition de 1867 : d'un côté les « objets » japonais exposés et la réaction des Français (chap. 1) ; d'un autre côté, la question politique et diplomatique liée à cette participation (chap. 2). La deuxième partie trait d'abord du changement de la situation politique et diplomatique des deux pays entre 1867 et 1878, l'expansion de l'intérêt pour la culture japonaise en France, et la préparation du Japon à l'Exposition de 1878 (chap. 3). Nous examinons ensuite plusieurs aspects de l'exposition japonaise et de la réaction des Français en 1878 (chap. 4). Ce chapitre s'intéresse surtout à la céramique japonaise et son influence sur l'art industriel français, puisque c'est celle-ci qui a obtenu le plus de succès à l'Exposition et a contribué ainsi à la diffusion de Japonisme.

Paris est, après Londres, le plus grand foyer de consommation. Garantir le ravitaillement régulier de la capitale, décider ou calculer la proportion entre la capacité de production et le volume de consommation forment la principale préoccupation gouvernementale donc politique. La conséquence de cette politique est à la fois de placer la ville dans une situation (à part) et de donner à ses habitants une position plus favorisée. Si on résume l'histoire de Paris au dix-neuvième siècle en un seul trait, il faut citer la croissance étonnamment rapide de sa population. Avec la démographie, cette recherche est d'analyser les tendances de la consommation alimentaire, à partir de 1789 jusqu'à 1860, année de l'annexion de la banlieue dans Paris
Paris is the greatest consuming city next to london. The regular security of food provisions of the capital, or the calculation constitute the first concern of french government. The result of this policy is to place paris in a special position. The Paris in the nineteenth century is epitomized by the rapidity of demographic growth. In the relation to the demography, this work is to analyse the tendencies of food consumptions from 1789 to 1860

Cette thèse se consacre à l’étude de la présence culturelle et littéraire du Portugal à Paris de 1880 à 1914. Depuis l’essor de la presse française, Paris est un pôle incontournable des réseaux d’organisation littéraires et culturels nationaux et internationaux non seulement à cause de sa consécration universelle en matière artistique et littéraire mais aussi parce que cette capitale symbolise la liberté créatrice, le lieu d’inspiration et de rencontre par excellence. Intellectuels, écrivains, diplomates et étudiants portugais voyagent ou s’installent à Paris pour s’imprégner de ce climat particulier, pour se former, pour exporter certaines idées dans leur pays mais aussi et surtout pour faire connaître leur culture et leur identité. Le cosmopolitisme et le nationalisme sont deux facteurs importants qui permettront non seulement les échanges bilatéraux mais aussi le rapprochement des deux nations soeurs, vérifié par la publication de revues pro-latines et pro-républicaines franco-portugaises. Cette étude permet, d’une part, de comprendre l’activité et la production des médiateurs parisiens de la culture portugaise, et d’analyser ces transferts dans leurs dimensions matérielles (supports utilisés, rythme de publication, diffusion, réseaux). D’autre part, l’analyse porte sur la production discursive qui émane de ce contexte, en prêtant attention aux représentations et mises en scène du Portugal à Paris. Notre volonté de couvrir au mieux le domaine nous mène également à ne pas négliger l’étude de productions dites mineures (programmes d’événements littéraires, invitations, affiches, prospectus). Quelques chercheurs, surtout français (Pageaux 1984, Piwnik 2008, Quint 2006, Rivas 2015), se sont penchés sur les rapports culturels et littéraires franco-portugais, montrant l'importance de ces échanges, mais sans toutefois se consacrer au tissage intellectuel dans son ensemble au tournant du siècle. En outre, la recherche récente a montré l’importance d’un mouvement international de développement de la presse et de l’imprimé à la fin du XIXe siècle, sans toutefois s’attarder au cas portugais (Thérenty et Vaillant 2010, Cooper-Richet 2016). Depuis 1880 jusqu’à l’avènement de la Première Guerre mondiale, Paris ne s’intéresse plus seulement à l’exotisme portugais mais à la spécificité d’une littérature moderne, notamment grâce à la réciprocité des symbolistes français et portugais et de différents agents culturels implantés à Paris. Le Paris de la Belle Époque assiste alors à une véritable transformation quant à la représentation du Portugal en France, à savoir le passage d’une image mythique basée sur le passé glorieux du Portugal grâce aux grandes découvertes à une image contemporaine véhiculée par la poésie, la politique, le voyage et les expositions. Camões, symbole littéraire, historique et politique du Portugal, est renouvelé en France grâce aux commémorations du tricentenaire de sa mort en 1880 et marque le début d’une nouvelle ère dans la représentation du Portugal en France. Camões, dans la grande presse, la presse d’avant-garde et la presse institutionnalisée, représente non seulement la gloire nationale d’une épopée mais il symbolise aussi le pays tout entier, le peuple, la nation, toutes les classes sociales, l’âme nationale, le centre républicain et la classe académique de Coimbra. Alors que les relations franco-portugaises culminent grâce aux imprimés portugais publiés en français à partir de 1900 et à la proclamation de la république portugaise en 1910, Camões apporte la consécration universelle au Portugal et à une Europe culte : son buste est inauguré près de la Tour-Eiffel en 1912 et une société littéraire, Les Amis de Camoens, composée de nombreux intellectuels français comme Anatole France et Pierre Loti, est fondée et imprime une revue consacrée à cette amitié littéraire bilatérale qui perdure jusqu’en 1914. En bref, ce travail analyse les entreprises médiatiques lancées par des Portugais à Paris, les réseaux culturels et littéraires, les échanges et les sociabilités qui les soustendent. La contribution essentielle de ce travail à la recherche consistera donc à proposer un panorama aussi complet que possible de la présence culturelle et littéraire du Portugal à Paris et de ses représentations au moment où la France et sa capitale constituent un pôle et un modèle intellectuels incontournables.
This thesis is dedicated to the study of Portugal’s literary and cultural presence in Paris from 1880 to 1914. Since the rise of the French press, Paris is an essential hub for the cultural and literary organization networks, both nationally and internationally, not only owing to the universal consecration it earned in the arts and literature but also because this capital city symbolizes creative freedom, inspiration and the meeting place of choice. Portuguese intellectuals, writers, diplomats and students travel or move to Paris to soak up the unique atmosphere, to learn, to bring back a number of ideas in their country but mainly to promote their culture and identity. Cosmopolitanism and nationalism are two major factors that foster not only bilateral exchanges but also a link between the two brotherly nations, as verified by pro-Latin and pro-republican Franco-Portuguese journal publications. This study, first of all, allows one to understand the activities and achievements of Parisian mediators of Portuguese culture, and to analyze these transfers in terms of their material aspects (media used, periodicity, distribution, networks). Furthermore, the analysis focuses on the discursive production that emanates from this context while paying attention to Portugal’s stagings and representations in Paris. Our intend to cover the field at best leads us to also consider so-called minor productions (literary event programs, invitations, posters, flyers). Some researchers, especially French (Pageaux 1984, Piwnik 2008, Quint 2006, Rivas 2015), have studied Franco-Portuguese literary and cultural relations, showing these exchanges’ importance without, however, focusing on intellectual weaving in general at the turn of the century. In addition, recent research has shown the extent of an international press development movement at the end of the nineteenth century without paying special attention to Portuguese implication (Thérenty and Vaillant 2010, Cooper-Richet, 2016). Since 1880 until the advent of World War I, Paris is interested in more than only Portugal's exoticism but by the specificity of its modern literature, especially through French and Portuguese Symbolists’ reciprocity and through various cultural agents established in Paris. The Paris of The Belle Epoque takes part in a real transformation in Portugal’s representation in France, namely the transition from a mythical depiction based on Portugal’s glorious past discoveries to a contemporary depiction conveyed by poetry, politics, travel and exhibitions. Camões as a political, historical and literary symbol of Portugal is renewed in France thanks to the tercentenary celebrations of his death in 1880 and sets the beginning of a new era in Portugal’s representation in France. Camões, in the mainstream press, in the press vanguard and in the institutional press, not only represents an epic national glory but he also symbolizes the whole country, the people, the nation, all social classes, the national soul, the Republican center and Coimbra’s academic class. While the Franco-Portugal relations culminated thanks to those Portuguese prints published in French by 1900 and to the proclamation of the Portuguese Republic in 1910, Camões brings universal consecration to Portugal and to a worshiped Europe : his bust is unveiled near the Eiffel tower in 1912 and a literary society “Les amis de Camoens”, composed of many French intellectuals (Anatole France, Pierre Loti), is founded and prints a journal on this bilateral literary friendship that lasts until 1914. In short, this work analyzes the media initiatives launched by some Portuguese in Paris, cultural and literary networks, social exchanges and interactions that underlie them. The main contribution of this work for research will be to provide a view which is as comprehensive as possible of Portugal’s literary and cultural presence in Paris and of its representation at a time when France and its capital city is a hub and a key intellectual model.

Au lendemain de chaque journée révolutionnaire parisienne de la Seconde République, les autorités qui se succèdent mettent en place des procédures de récompense, de répression et d'indemnisation. La " journée insurrectionnelle " est tour à tour valorisée puis stigmatisée. Dès 1848, la figure de l' " insurgé " occulte l' expérience du " citoyen-combattant " membre de la garde nationale démocratisée, ainsi que la spécificité d'un espace public bouleversé par la prise d'armes de février dont le contrôle échappe au pouvoir exécutif et au militantisme politique. Les procédures révèlent l'importance de la famille et la relation entre le statut de père et celui de " citoyen-combattant ", à la fois protecteur du foyer et défenseur de la République. Pour autant le " citoyen-combattant " connaît une répression irrémédiable et perd sa légitimité lors des journées de juin. L'apprentissage de la démocratie s'accompagne de l'apprentissage corollaire de l'illégitimité de la prise d'armes citoyenne.

La thèse est articulée autour de deux axes : d'une part l'enseignement secondaire des jeunes filles à Paris est étudié comme ayant un caractère spécifique en ce qui concerne son financement, et par conséquent, la nature de ses établissements. L'application de la loi Camille Sée du 21 décembre 1881, dans la capitale, révèle un désaaccord entre le conseil municipal de Paris, composé de républicains radicaux et autonomistes, et les républicains opportunistes du gouvernement, sur le contrôle de la nouvelle institution. Les cinq premiers lycées parisiens de jeunes filles, (Fénelon, Racine, Molière, Lamartine et Victor Hugo) sont crées à la seule charge de l'Etat, entre 1883 et 1895,. D'autre part l'enseignement secondaire féminin entre, à partir de 1905, dans une période de mutations qui se traduit notamment par la réorientation des études en vue de la préparation au baccalauréat. Paris est choisi comme laboratoire d'études pour mesurer les enjeux de cette évolution et pour appréhender les raisons qui vont amener à la réforme de 1924, assimiliant les enseignements secondaires féminin et masculin. A travers l'exemple de la capitale également, sont étudiées les conditions d'application de la réforme Léon Bérard dans les lycées féminins, ainsi que les résultats de cette assimilation et le nouveau visage de l'enseignement secondaire féminin
The thesis emphasizes two main issues. It is devoted, first, to the specific funding model of secondary education for girls in Paris, and its impact on the nature of the schools themselves. From the application of the Camille Sée law of 21st december 1880 in Paris, oppositions grew between the radical and the autonomist republicans in the Paris City Council and the opportunist republicans of the french government, as to the means of controlling the new institution , and the first five lycées for girls in Paris (Fénelon, Racine, Molière, Lamartine et Victor Hugo) created between 1883 and 1895 were funded soleley by the state. Second, from 1905, a period of mutations began for secondary education for girls, following which studies were reoriented for the preparation of the french baccalaureate. The analysis concentrates on Paris as a sample city in order to examine the issues raisedby the former evolution and explains the reasons leading to the 1924 reform, which assimilated secondary education for boys and girls. From the exemple of the capital city of France, the thesis also discusses the conditions of application of the Léon Bérard reform in parisian lycées for girls, together with the results of the assimilation and the new situation of secondary education for girls

Les ouvrages de défense de Paris ayant fait cruellement défaut en 1814-1815, lors de l'invasion des troupes alliées, leurs construction est décidée en 1840 par Thiers, chef du gouvernement, sous le règne du roi Louis-Philippe. Ils sont réalisés de 1841- à 1846 et comportent une enceinte bastionnée constituée de 94 bastions et de 16 forts détachés. Cette enceinte, comme les forts était du type Vauban. Ce dispositif resta sans utilisation défensive jusqu'en 1870, date à laquelle éclata la guerre franco-prussienne. Ils étaient déjà obsolètes, face à la puissance de l'artillerie prussienne. D'ailleurs, l'ennemi n'a jamais véritablement attaqué la capitale, s'en contentant d'en faire le siège. Les deux sièges de Paris par les armées allemandes et versaillaises imposèrent brutalement le résultat des évolutions techniques depuis 1840. La nécessité d'un nouveau programme de fortifications s'imposait à l'esprit de tous les observateurs politiques et militaires. Un Comité de Défense, créé le 28 juillet 1872 élabora un programme de fortifications couvrant l'ensemble des frontières, en se basant sur les rapports établis par les inspecteurs du Génie. Les projets adoptés devaient beaucoup à leur rapporteur, le général Séré de Rivières qui fut nommé chef du Génie le 28 janvier 1874 et dirigea les travaux du camp retranché de Paris. Ce sont 18 forts, 5 redoutes ou réduits et 34 batteries qui furent construits entre 1874 et 1881. A peine terminés, les ouvrages de Séré de Rivières étaient périmés. La mise au point en 1885, d'un explosif nouveau, la mélinite, rendaient caduques toutes les fortifications existantes. Alors que les efforts de modernisation des forts se portaient surtout sur les lignes frontières comme le camp retranché de Verdun, Paris est délaissé, y compris les forts de la deuxième ceinture qui commençaient à dater. Toutefois, la réalisation du chemin de fer de Grande Ceinture permettait de relier les forts entre eux, ce qui facilitait le mouvement des troupes. Les enceintes de pierre et de terre dont Paris avait été doté ne sont plus d'actualité et un projet de loi concernant le déclassement d'une partie de l'enceinte de Paris est étudié. La ville de Paris propose en 1884 la destruction de l'enceinte urbaine. Des débats ont lieu mais pratiquement rien ne change jusqu'au moment où la guerre de 1914 éclate. Gallieni, gouverneur militaire de Paris fit entreprendre la mise en état de l'enceinte de Paris, sachant que la capitale n'était pas prête à recevoir le choc de l'ennemi. Ce fut avec un certain soulagement que Gallieni apprit par une reconnaissance aérienne, confirmée par la cavalerie que les allemands obliquaient vers le sud-est. Dans ces conditions, Paris cessait d'être menacé. La victoire de la Marne ne pouvait pas avoir pour conséquence immédiate de supprimer définitivement tout danger mais elle délivrait Paris d'une menace imminente
The defence of Paris was non-existent when allied army access to Paris in 1814-1815. Many discussions between civilians and military people take place between 1818 and 1836. After this period, outworks were decided by Thiers in 1840, he was Louis-Philippe ministry. The conception of defence was organized by a surrounding wall around Paris and 16 forts outside of the city. The technics were already decayed in front of German artillery. Anyway, the prussians never attack Paris but lay siege around Paris. The two sieges of paris imposed a technical evolution in the defence of the city. A new programm of fortress was decides and general Séré de Rivieres, in charge of sappers managed the projects. From 1874 to 1881, it was built 18 outworks, 5 redoubts and 34 batteries around Paris. Just finished, these constructions were already out-of-date. In 1885, a new explosive called "Melinite" broken down all walls without beton. A projetc was studied for pulling down the old wall of the city. But the war of 1914 started and nothing happens. Gallieni? General governer of paris decided to retore the outworks because Paris was again in danger. By chance, the german army move in the south-east direction and in this position, Paris was safe

Cette thèse porte sur l'étude d'un groupe social : la jeunesse des écoles c'est à dire les étudiants, et parmi eux, essentiellement les étudiants en droit et les étudiants en médecine. La première grande partie est consacrée à l'étude statistique des étudiants à Paris sous la Restauration et la Monarchie de Juillet : combien y-a-t-il d'étudiants? comment évoluent les effectifs? A la fois généraux et pour chacune des cinq facultés de paris. Nous étudions aussi l'origine géographique, l’âge moyen des étudiants et des diplômes et leur origine sociale. La seconde grande partie est consacrée à l'étude des comportements de la jeunesse des écoles dans la cité : vie quotidienne, loisirs, sexualité, pratiques marginales (duel, suicide, jeu etc. . . ). Parmi les "loisirs" les plus importants, le bal - et la période de carnaval - et le théâtre. La troisième grande partie porte sur la place de la jeunesse des écoles dans la vie politique française des années 1815-1848. Plus patriote que bonapartiste sous le premier empire, la jeunesse des écoles est l'un des éléments essentiels de l'opposition libérale sous la restauration. Elle participe activement à la révolution de 1830. Sous la Monarchie de Juillet, les étudiants se divisent : les libéraux soutiennent le régime mais les républicains tentent - sans succès - de renverser Louis-Philippe. Cette opposition se retrouve en février et surtout en juin 1848.

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, Paris s'affirme comme le creuset d'une modernité urbaine et culturelle. Mais, la ville se couvre aussi de ruines éphémères lors des travaux haussmanniens, puis pendant " l'année terrible". A travers le prisme des destructions et des ruines, les différents acteurs révèlent leur rapport à la ville, leur géographie sensible de la capitale. L'étude des destructions de la ville, essentiellement lors du bombardement prussien de 1870 et pendant la Commune, révèle comment Paris et les Parisiens supportent le paroxysme de la guerre. Le XIXe siècle est le siècle des ruines. Leur surgissement dans le bâti parisien met en scène la confrontation entre la culture érudite et l'incongruité d'une catastrophe inédite. Mais, par les ruines, entre fascination et volonté d'élision, les Parisiens montrent par leurs pratiques leur attachement à la cité. Poétique des ruines et poésie de Paris rentrent en résonance et consacrent, après 1871, le Paris haussmannien.

Entre 1750 et 1850, Paris est un centre de production horlogère de renomméeinternationale. Dans un monde qui bouge, dont les mentalités évoluent, l’horlogerie peut êtreconsidérée comme un secteur témoin pour les activités passant de l’artisanat à l’industrie. Leterrain de jeu des horlogers, mécanique et précision technique en tête, est justement celui quiamène le décrochement de l’Europe par rapport aux autres continents en termes dedéveloppement. L’étude du temps et l’étude de l’horlogerie, loin d’être anecdotiques, sont doncun maillon essentiel de la compréhension du tournant du XIXe siècle.La première partie présente des hommes et des femmes travaillant aux mille et uneactivités de l’horlogerie. Bien sûr, tous n’ont pas le même statut ni la même implication dans lasociété. La hiérarchie de la communauté de métier du XVIIIe siècle est là pour le rappeler, comme,au XIXe siècle, la différence entre patrons et ouvriers. Entre l’Ancien Régime et la Monarchie deJuillet, les structures du métier se modifient mais les gestes des horlogers se perpétuent, même sil’aspect commercial prend plus d’importance quand les quantités produites à Paris diminuent.C’est donc également comme hommes d’affaires que nous découvrons les horlogers au travers deleurs réussites et de leurs faillites, dans leurs réseaux au niveau local mais aussi à plus largeéchelle.Dans la deuxième partie, nous mettons plus précisément l’accent sur les objets, nonseulement en eux-mêmes, mais aussi pour ce qu’ils révèlent de leurs acquéreurs. Ceci se faitautour de trois thèmes : l’horlogerie de luxe comme marqueur social et comme vecteurd’exportation ; l’horlogerie de précision et ses liens avec les inventions techniques comme avecles curiosités ; l’horlogerie commune et comment les différentes couches de la société peuvent yavoir accès. C’est par ce biais que nous tentons de cerner l’importance du rôle joué par la mesuredu temps dans la société et la perception du temps par les contemporains
Between 1750 and 1850, Paris was a recognised international watch and clock-makingcentre. In a dynamic world, at a time of changing mentalities, the making of clocks and watchesoffers a snapshot of an activity transitioning from craft to industry. Watchmakers themselvesworked in the fields of mechanics and technical precision, the areas advancing Europedevelopment ahead of other continents. Studying time and watchmakers offers an important lensto understand the history of the late modern and early contemporary eras.The first part of the study introduces the men and women involved in the art ofwatchmaking. The 18th century hierarchy in the corporation foreshadows the difference betweenearly 19th-century owners and workers. Between the Old Regime and the July Monarchy,watchmakers’ organisations evolved but watchmakers perpetuate their actual precision work,although, as the quantities of clocks made in Paris decreased, clockmakers increasinglyparticipated in retailing. Through this close study, watchmakers’ role as businessmen, with theirsuccesses and failures, in their local and international business networks, is revealed.In the second part, emphasis is on the objects themselves, not just for their material orintrinsic value, but for what they reveal about their owners, across three themes: luxury watchesand clocks as social markers and export items; high accuracy clocks, connected to innovations;common watches and clocks and the widening range of buyers from all classes. The objects thenhelp us understand the importance of time measurement in the society and the perception of timeby clock owners from kings to popular classes