Dissertations / Theses on the topic 'Livres de conduite – Moyen âge'

Les arts d'aimer et les livres de conduite sont deux traditions littéraires très en vogue entre les XIIIe-XVe siècles. Grâce à leur célébrité et à leur longévité ils ont contribué à façonner la pensée de l'époque et au-delà.Sous la catégorie « arts d'aimer », applicable à une grande variété de textes à sujet érotique, nous considérons les traductions, voire les adaptations, de l'Ars amatoria d'Ovide, qui instruit les amants à maîtriser les techniques de l'amour, de la première approche jusqu'à l'accomplissement de l'acte sexuel. Cette œuvre écrite sous le règne d'Auguste et qui, déjà à l'époque de sa parution, avait causé des scandales, condamnant son auteur à l'exil, connut une vraie renaissance à partir du XIIe siècle, dans une période dénommée aetas Ovidiana. Elle fut traduite et reprise par les auteurs médiévaux les plus célèbres, dont Chrétien de Troyes, Guillaume de Lorris et Jean de Meun. Dans notre thèse nous analyserons cependant principalement les cinq traductions de l'Ars - encore assez peu étudiées par la critique -, toutes diverses entre elles, d'auteurs peu connus ou anonymes.Pour ce qui concerne les livres de conduite (dont le terme vient de l'anglais conduct literature), il s'agit de traités d'éducation à la vie laïque pensés tout d'abord pour la jeunesse. Ici, nous nous intéressons aux textes adressés aux jeunes femmes, qui couvrent toute l'échelle sociale, depuis la reine et les princesses jusqu' aux femmes du peuple et même aux prostituées, avec le Livre des Trois Vertus de Christine de Pizan. Les destinataires de ces œuvres sont parfois connues, comme Isabelle, fille aînée de Louis IX, la reine Jeanne de Navarre, interpellée par son confesseur Durand de Champagne, et Suzanne, fille d'Anne de France. Parmi les textes de notre corpus s'en trouvent de très célèbres, comme l'œuvre de Christine de Pizan et le Livre du Chevalier de la Tour Landry, et d'autres moins étudiés jusqu'ici par la critique, en particulier un texte qui nous est parvenu sous trois versions différentes et dont nous proposons la première édition.Les deux traditions littéraires ne pourraient être plus différentes entre elles, mais l'intérêt de les rapprocher repose sur le constat que, contrairement à notre attente, les livres de conduite présentent en creux le discours des arts d'aimer. Les auteurs et autrices de livres de conduite se révèlent en fait conscients et conscientes du discours érotodidactique en vogue à l'époque, qu'ils condamnent, tout en le reprenant ex negativo pour mieux enseigner à leurs protégées à se garder des périls de l'amour extra-conjugal. Pour analyser l'influence du discours de matrice ovidienne dans les traités d'éducation, notre étude se base sur les étapes individuelles du parcours amoureux selon la tradition des gradus amoris, à savoir la visio, l'allocutio, le tactus, l'osculum et le factum. Cette démarche permet de toucher à toutes les nuances de l'amour, ses degrés pouvant tous être associés aux cinq sens et à des parties du corps, ce qui facilite l'incursion dans d'autres domaines. Ainsi, nous explorons la mode vestimentaire, les contenances de table, les attentes que les hommes ont des femmes dans l'un et l'autre discours, pour arriver à la déconstruction de l'amour courtois opérée par les livres de conduite. Les attentes des deux discours sont basées sur l'image idéale (ou idéelle) que leurs auteurs ont de la femme ; en les croisant, notre analyse donne en revanche un aperçu de la vie réelle et plus complexe des femmes françaises du Moyen Âge et de leur rapport avec les hommes.Comprendre la formation de ces images idéales et de la conception des femmes, dont les textes de notre corpus sont un reflet et un moyen de diffusion, est fondamental pour saisir des vestiges millénaires qui se trouvent encore de nos jours, combattus par les mouvements d'émancipation féminine tels le #MeToo et le No Means No<br>The arts of love and the conduct books are two literary traditions that were very much in vogue between the 13th and the 15th centuries. Thanks to their celebrity and longevity, they helped to shape the thinking of the period and beyond.Under the definition of "arts of love", which can be applied to a wide range of texts on erotic subjects, we are considering translations, or even adaptations, of Ovid's Ars amatoria, which instructs lovers to master the techniques of love, from the first approach to the completion of the sexual act. Written during the reign of Augustus, Ovid's work caused scandal even at the time of its publication, condemning the author to exile. From the 12th century onwards, during a period known as the aetas Ovidiana, it enjoyed a veritable renaissance. It was translated and reprinted by the most famous medieval authors, including Chrétien de Troyes, Guillaume de Lorris and Jean de Meun. In our thesis, however, we will focus mainly on the five translations of the Ars by little-known or anonymous authors - still relatively little studied by critics -, all of which are different from one another.As for conduct books (from the English conduct literature), these are treatises on secular life, written primarily for young people. Here, we are interested in texts aimed at young women, covering the whole social scale, from queens and princesses to common women and even prostitutes, as in Christine de Pizan's Livre des Trois Vertus. We know some of the patrons of these works, such as Isabelle, the eldest daughter of Louis IX, Queen Jeanne de Navarre, who was addressed by her confessor Durand de Champagne, and Suzanne, the daughter of Anne de France. Among the texts in our corpus are some very famous ones, such as the work of Christine de Pizan and the Livre du Chevalier de la Tour Landry (the Book of the Knight of the Tower), and others less studied by critics, including one that has come down to us in three different versions and of which we are offering the first edition.The two literary traditions could not be more different, but the interest of comparing them is that, contrary to all expectations, the books of conduct present the discourse of the arts of love in an underlying way. The authors of books of conduct were in fact aware of the erotodidactic discourse so much in vogue at the time, which they condemned, while taking it up ex negativo to better teach their protégées to guard against the perils of extramarital love. To analyse the influence of the Ovidian discourse in the educational treatises, this study is based on the individual stages of the amorous journey in the tradition of the gradus amoris, namely visio, allocutio, tactus, osculum and factum. This approach allows us to touch on all the nuances of love, since its degrees can all be associated with the five senses and parts of the body, making it easier to delve into other areas. In this way, we explore fashion, table manners and the expectations that men have of women in both discourses, to arrive at the deconstruction of courtly love operated by the books of conduct. The expectations of the two discourses are based on the ideal image that their authors have of women; by cross-referencing them, however, our analysis provides an insight into the real and more complex lives of French women in the Middle Ages and their relationship with men.Understanding the formation of these ideal images and the conception of women, of which the texts in our corpus are both a reflection and a means that enabled them to be disseminated, is fundamental to grasping the age-old vestiges that are still with us today, opposed by women's emancipation movements such as #MeToo and No Means No

Pays asiatique de vieille civilisation, la coree a adopte il y a environ vingt siecles l'ecriture chinoise et tous les documents coreens anciens sont rediges en chinois. Malgre de nombreuses pertes dues a diverses raisons (guerres, calamites naturelles, etc. ), on peut retrouver des traces de plus ou moins abondantes de certains d'entre eux. A partir de ces traces (titres, citations, notes diplolatiques, textes religieux) il a ete possible de faire un tableau de l'etat du livre en coree jusqu'au xiie siecle. L'ensemble forme aussi une source appreciable sur l'histoire et l'administration des differents royaumes qui se sont partage la peninsule coreenne jusqu'au xe siecle<br>Famous for its old civilization, korea first adopted the chinese classical language as a writing system, approximatively 2000 years ago. Thus, all the ancient korean documents are written in chinese characters. Althouh quite a large number of written materials have been destroyed due to various reasons (wars, fires, disasters. . . ), some have been preserved and represent precious sources of information. Through the study of these remaining documents (titles, citations, diplomatic reports, religious texts), we have been able to give an overall picture of what has been "the book" in korea up to the xiith century. Besides, this dissertation represents an appreciable source of information about the history of the different kingdoms which were prevalent on the korean peninsula until the xth century and the way they administrated their land and people

Le Moyen Age occupe une place considérable dans la littérature de jeunesse. Depuis 1945, il est paru en France près de six cents fictions pour enfants ayant pour cadre le Moyen Age. Cette abondance s'explique de plusieurs manières. Ces textes ne réfèrent pas au "vrai" Moyen Age. Ils élaborent une image de Moyen Age, consensuelle, cohérente et statique, vouée tout entière au déploiement de fictions convenues. Autonome comme le serait un "pays" à visiter, ce Moyen Age de fiction répond aux exigences de son jeune lectorat, en termes d'intelligibilité et d'éthique. L'abondance de ces fictions moyenâgeuses s'explique aussi par la facilité avec laquelle elles s'élaborent. Recourant à tous les procédés éprouvés de la littérature de masse, ces fictions se complaisent dans le cliché. Par ailleurs, elles entretiennent en permanence une ambiguité quant à leur vocation pédagogique; de sorte qu'elles parviennent à satisfaire les attentes éventuellement contradictoires de leur double récepteur, lecteurs enfants et prescripteurs adultes. Ces récits, superficiellement altérés par les remous du demi-siècle traversé; sont un modèle de constance formelle. Enfin ce succès de la littérature moyenâgeuse auprès des enfants réside dans la figure qui la domine : celle du chevalier, héros de fiction hérité d'une tradition littéraire multiséculaire, du Moyen Age au Romantisme, d'Arthur à Ivanhoé. Cette littérature pour la jeunesse est constituée, en grande partie, de réécritures, les auteurs reprenant inlassablement les mêmes personnages fondateurs. La séduction du chevalier bardé de fer tient au symbolisme que mettent en place ces quelques textes matriciels constamment retravaillés. Il représente tour à tourla petite enfance insouciante, la préadolescence inquiète, la maturité triomphante. Ces textes tiennent, sur l'âge adulte et sur la necessité de grandir, un discours que les enfants (les garçons surtout?), quelle que soit l'époque, ont toujours le désir d'entendre<br>The Middle ages occupy a considerable place in children literature. Since 1945 almost six hundred texts for children have appeared in France containing medieval setting. Theis bounty may be explained in several ways. These texts do not refer to the " true " Middle Ages, rather, they elaborate an image of the Middle Ages that is consensual, coherent, and static, completely devoted to the deployment of agreed-upon fictions. Autonomous, like a " country " one mitht visit, these Middle Ages of fiction respond to the demands of its young readers in terms of intelligibility and ethics. The large number of medieval fictions is also explained by the ease with which they are created. Having recourse to proven literary procedures for a literature of the mases, these works wallow in the cliché. This reveals, incidentally, an ambiguity they have in relation to their pedagogical function such that they are able to satifsy the eventually contradictory wishes of their double audience : young readers, ane directing /supervising adults. Such stories, superficially altered by the tides of this half century, are a model of formal consistency. Finally, the success of Middles Ages literature with children may be found in its dominating figure : the knight, fictional hero and inheritor of an ancient literary tradition from the Middle Ages to Romanticism, from King Arthur to Ivanhoe. This childrens literature is made up, in a large part, of adaptations in which authors tirelessly take up the same founding characters. The seduction of the armored knight is explained by the symbolism which these texts put into play through a number of constantly re-worked matrices. One by one, the knight represents the carefree early-childhood years, the troubling pre-adolescent years, and triumphang maturity. These texts have a discours on adulthood and the need to grow upt̂hat children (and perhaps above all boys) always wish to hear, no matter the time or age

Nous cherchons à établir le cadre social, culturel, matériel et idéologique du développement des pratiques lettrées des nobles laïques en France à la fin du Moyen Âge. Un groupe formé de propriétaires de librairies, d'écrivains, de poètes et de rédacteurs d'écrits privés sert de base à ce travail. L'étude de ces individus met en évidence la transmission familiale d'un patrimoine matériel et culturel et l'élaboration de nouvelles normes lettrées dans les milieux fréquentant les cours. On caractérise ensuite la culture de la noblesse, partagée entre son caractère fonctionnel, l'assimilation d'éléments savants et la libre expression de goûts individuels ; son originalité s'affirme dans la littérature nobiliaire, empreinte d'un grand pragmatisme et conçue comme une réponse au contexte de crise. L'insertion des usages lettrés dans le mode de vie et l'idéologie nobiliaires apporte enfin une dénégation claire à l'idée d'une incompatibilité des armes et des lettres<br>This dissertation tries to state the social, cultural, material and ideological context of the development of the uses of book in the XIVth and XVth centuries french nobility. We establish a group of book owners, authors, poets and private diaries writers. Its analysis underlines the importance of familial assets, based on the handing down of a material and cultural heritage, and the working out of new literacy standards, especially among noble people linked with princely courts. Then, we identify the main features of noble culture, divided between its functional purposes, the assimilation of some parts of clerical knowledge and the expression of personal tastes and interests. The main originality of noble literature, conceived to answer the crisis of late Middle Ages, rests in its pragmatism. The deep integration of literacy in aristocratic way of life and ideology denies the supposedly incompatibility of sword and book

Dès leur origine les cathédrales et leurs dignitaires ont eu besoin de livres, que ce soit pour la célébration du culte, la gestion des âmes de leurs fidèles ou la gestion de leurs biens temporels. A partir d'un corpus riche de plus de 200 textes d'archives et d'une centaine de manuscrits parvenus jusqu'à nous, il est proposé dans cette étude une histoire du livre et des bibliothèques dans le milieu cathédral - des cathédrales elles-mêmes, des évêques et des chanoines -, des provinces ecclésiastiques d'Aix et Arles, de la fin du XIIIe siècle à 1530. Bien que la documentation ne nous offre qu'une vision parcellaire et qu'elles semblent moins conséquente que celles du Nord de la France, il apparaît que les bibliothèques des cathédrales provençales étaient largement tournées vers la liturgie. En revanche, les bibliothèques possédées en propre par les chanoines et les évêques étaient plus diversifiées et traduisaient leurs parcours universitaire et professionnel, ainsi que, pour certains d'entre eux,leurs goût personnels. Au Moyen Age, et d'autant plus dans le milieu qui nous préoccupe, le livre était paré d'une aura particulière due à sa symbolique au sein d'une religion basée sur l'Ecriture, à son mode de fabrication long et peu productif ou encore à sa valeur intrinsèque. De fait, les livres étaient l'objet de soins constants et de soucis de conservation. Pour ce qui est de l'enrichessement des fonds, les cathédrales elles-mêmes ne semblent pas avoir mené de politique concertée, se contentant le cas échéant de faire copier de nouveaux livres liturgiques. En revanche, les chanoines et les évêques commandaient, achetaient ou vendaient des livres neufs ou d'occasion, que ce soit en vase clos, au sein des cathédrales lors de ventes aux enchères par exemple, ou auprès de libraires et d'artisans laïcs qui avaient fait d'Avignon la capitale provençale du livre. Construite autour de cinq chapitres thématiques, cette recherche propose d'aborder le livre dans sa globalité et sous tous ses aspects : tant comme objet de collection, de commerce, de Savoir ou comme produit issu d'une activité artisanale ou proto-industrielle.

Cette étude est d'abord un travail sur les sources, visant à rendre compte de l'ensemble de la documentation subsistante relative aux bibliothèques médiévales des collèges parisiens. Tous les collèges séculiers parisiens ont été pris en compte à l'exception de ceux de Navarre et de Sorbonne, ce qui donne un corpus de 35 collèges documentés principalement aux XIVe et XVe siècles. Au-delà de la connaissance du fonctionnement des bibliothèques de collèges au Moyen Age, l'étude du contenu de ces bibliothèques dessine un portrait très peu novateur de ces institutions et révèle surtout le souci de ces établissements de se conformer aux exigences des programmes universitaires; l'introduction d'ouvrages plus novateurs ne correspond que rarement à une volonté explicite du collège en tant qu'institution. Ce n'était, après tout, pas la principale mission des collèges, qui, en fournissant aux étudiants de bonnes bibliothèques de travail, remplissaient le rôle qui leur était assigné.

Nous avons travaillé sur les images qui ornent les antiphonaires. Ce type de manuscrit est étudié pour ses textes au détriment des images. L'iconographie est inspirée de texte qui accompagne l'image, provenir d'autres manuscrits différents des antiphonaires ou ne pas avoir de rapport avec le texte. Nous avons analysé le style de l'image afin de connaître les différentes influences, ainsi que le code des couleurs. La période étudiée s'étend du VIIIe au XIVe siècles. Nous avons étudié les points communs ou les différences qu'il peut y avoir entre les différents antiphonaires et essayer de comprendre si le concepteur de l'image a voulu faire passer un message particulier, sachant que normalement les antiphonaires son dépourvus d'images<br>We worked on pictures which adorn antiphonaires. This type of manuscript is studied for its texts to the detriment of pictures. Iconography is inspired of text which accompanies picture, to come from other manuscripts different from antiphonaires or not to have report with the text. We analysed the style of picture to know different influence, as well as code of colours. The studies period stretches from VIIth till XIV centuries. We studied the common points or difference which there can be between the antiphonaires different and try to understand if the concepteur of picture wanted to get a particular message, knowing that normally antiphonaires is devoid of pictures

Contrairement à leurs homologues alsaciens, franciliens ou auvergnats, les châteaux en pierre de Bourgogne du nord demeurent des édifices méconnus. A plus d'un titre, ils sont pourtant dignes d'intérêt, que ce soit du point de vue historique, géographique, architectural ou archéologique. Constatant le manque d'études de fond, nous proposons d'aborder un site majeur, abondamment documenté, pour en faire une référence. Différentes opportunités, dont la réalisation de fouilles archéologiques, nous ont conduit à choisir celui de Noyers-sur-Serein pour mener à bien cette démarche. La documentation écrite est ici exceptionnelle. Elle s'appuie sur des sources narratives d'une grande qualité, quelques inventaires et documents divers, mais surtout 61 registres comptables datant des XIVe et XVe siècles. La documentation archéologique est moins fournie puisque le site a été entièrement détruit à la fin du XVIe siècle, mais elle s'appuie néanmoins sur la fouille de deux tours et d'un tronçon de courtine. Cette étude a été conçue de manière à donner au lecteur la connaissance la plus nuancée possible du château à différentes échelles. Ainsi, elle l'aborde sous un angle fort large pour le saisir dans son contexte et son environnement, puis redonne forme à ses murs. Elle s'attache ensuite à saisir les agents de son évolution en analysant les chantiers de restauration. Enfin, elle s'emploie à redonner vie à cette forteresse habitée. Cette étude permet donc de reconstituer le site dans sa physionomie et dans son quotidien. Elle aborde aussi certains aspects moins connus comme son insertion dans un territoire et dans un terroir, son rôle domanial mais aussi son mode de construction et d'entretien. Enfin, du point de vue sociologique, le château de Noyers présente suffisamment de points communs avec d'autres sites bourguignons pour considérer ce dernier comme représentatif<br>Contrary to their Alsatian, franciliens or auvergnats counterparts, the stone castles of northern Burgundy remain ignored. Nevertheless, they deserve interest, whether it is from a historical, geographical, architectural or archaeological point of view. Due to the lack of comprehensive studies on Burgundian castles, this study will use of an already well documented site to create a reference site. Various opportunities, which the realization of archaeological excavations drove us to choose that of Noyers-sur-Serein to bring to a successful conclusion this initiative. It is based on many documents including narrative sources, inventories and 61 countable registers dating from 14th and 15th centuries. Archaeological documentation is lacking because the site was completely destroyed at the end of the 16th century, but it is based nevertheless on the excavation of two towers and a section of curtain. This study approaches the castle in several scales. In a wide scale, in its territory as in a fine scale, in its details. It also approaches underestimated aspects as the buildingyard

Le scriptorium de Saint-Martin de Tours fut un centre de production artistique prospère (architecture, sculpture, épigraphie, peintures murales, manuscrits), marqué par les années fastes alcuiniennes : le codex « B. M. Tours, Ms 193 » s'inscrit dans cette tradition scripturaire et iconographique. Manuscrit composite (Sacramentaire de 1180, Antiphonaire du XIIIe siècle, documents historiques des XIIIe-XIVe siècles), témoin des tâtonnements dans la constitution des missels, son étude révéla un héritage liturgique alcuinien. Son décor atteste d’une dévotion martinienne, apostolique, mariale, christologique, trinitaire, révélateur d’une affirmation de la communauté martinienne face aux pouvoirs présents dans la cité (Evêque, Bourgeois), plaidoyer pour une Ecclesia unie. Ce codex « B. M. Tours, Ms 193 » incarne la Memoria de Saint-Martin de Tours, glorifiant son lieu de réalisation, sa communauté, rétablissant, pour le XIIe siècle, un prestige passé sous silence après Alcuin<br>The scriptorium of Saint-Martin of Tours was a center of prosperous artistic production (architecture, sculpture, epigraphy, wall painting, manuscripts), marked by Alcuin’s years splendors : the codex « B. M. Tours, Ms 193 » joins in this scripturary and iconographic tradition. Composite manuscript (Sacramentary of 1180, Antiphonary of XIIIth century, historic documents of the XIIIth-XIVth centuries), witness of experimentations in the constitution of missals, its study revealed a liturgical alcuinian inheritance. Its ornementation gives evidence of a martinian worship, apostolic, marial, christologic, trinitarian, revelation of an assertion of the martinian community in front of powers present in the city (bishop, burgess), plea for united Ecclesia. This codex « B. M. Tours, Ms 193 » embodies Memoria of Saint-Martin of Tours, glorifying its place of realization, its community, restoring, for XIIth century, an untold prestige after Alcuin

Le recueil des Prières ou Méditations de saint Anselme de Cantorbery (1109), est un témoin majeur du changement qui s'est opéré au XIe siècle dans la spiritualité de l'occident médiéval. En renouant avec les exercices spirituels antiques, et en transformant en profondeur le genre même de la prière privée, Anselme a offert à la littérature latine médiévale une œuvre couronnant sa laborieuse et féconde évolution depuis les temps carolingiens. Mais victime de son propre succès, le livret anselmien a rapidement été amplifié d'apports nouveaux, et ce dès les premières années du XIIe siècle. Aux vingt-trois textes authentiques, les copistes et les éditeurs successifs du recueil ont ajouté des dizaines de pièces d'auteurs connus, comme Raoul de Battle, Jean de Fécamp ou Aelred de Rievaulx, ou anonymes, si bien qu'au XVIIe siècle l’édition du mauriste G. Gerberon, reprise ensuite dans la patrologie latine (vol. 158), ne compte pas moins de cent onze prières et méditations. L'objet de ce travail est donc double. Il veut d'abord présenter l'histoire complexe de ce recueil, pour tenter d'en expliquer l'origine grâce à l'étude des témoins du XIIe siècle, tout en le resituant dans sa tradition littéraire. Ensuite, à partir de l'étude de plus d'une centaine de manuscrits, il propose une édition critique et une traduction des textes apocryphes du XIIe siècle. Ces derniers se situent en effet au principe même des éditions postérieures, et représentent la part la plus originale des recueils apocryphes anselmiens, dans la mesure où ils émanent des milieux monastiques anglo-normands contemporains d’Anselme. Ces textes forment ainsi un ensemble intéressant de témoins de la dévotion privée au XIIe siècle, qui n'avaient plus été édités depuis le XVIIe siècle<br>The prayers and meditations of s. Anselm of Canterbory (1109) is a major reflection of the changes that took place in the 11th century medieval western spirituality. By recreating a link to the practices of classical philosophy and by transforming at its essence the genre of private prayer, Anselm offered medieval literature a crowning master piece to its own laborious and fertile evolution since Carolingian times. A victim of its own success, the Anselmian prayers and meditations were rapidly expended upon by new texts from the very beginning of the 12th century. To the twenty three original texts, successive copyists and editors of the prayers and meditations added many prayers by well-known authors, such as ralph of battle, john of fecamp or aelred of rievaulx and by several anonymous authors. The 17th century edition by dom G. Gerberon, reprinted in patrologia latina (pl 158), includes no less than one hundred and eleven texts. This work therefore has two objectives : first to present the history of this complex work in order to attempt to explain its origin by showing 12th century manuscripts all the while situating the book in its literary tradition ; second by studying more than 100 manuscripts, this work offers a critical study and a translation of 12th century Anselmian apocrypha. The latter, situated at the very origin of later editions, represent the most interesting part of Anselmian apocrypha in so far as the emanate from Anglo-Norman monastic milieus contemporary to Anselm. These texts form an interesting ensemble of witnesses to 12th century private devotion prayer unedited since the 17th century

La bible historiale traduite en langue française par Guyart des Moulins, à partir de l'historia scholastica de Pierre Comestor, fut achevée peu avant la fin du XIIIe siècle. Elle mit les histoires de la Bible à disposition d'un large public, en particulier des laïcs. Le nombre des manuscrits - une centaine, la plus part illustres - atteste de son succès et notre volume de catalogue (t. 3) propose des notices détaillés, servant de socle à cette étude. Il est précédé d'annexes (t. 2) offrant notamment un répertoire des enlumineurs. Nos analyses cependant portent sur neuf manuscrits, distingués, car réalisés dans les régions du nord proches de la collégiale d'Aire-sur-la-Lys, le foyer de l'œuvre. Compte tenu de leur diversité, nous avons opté pour un traitement monographique, traitant un à un chacun de leurs aspects : tradition textuelle, provenance, milieu artistique et caractéristiques iconographiques. Ces manuscrits datent des XIVe et XVe siècles. Il s'agit de : Paris, bibliothèque Mazarine, ms, 312 ; Paris, bibliothèque nationale de France, ms. Fr. 152 ; Iena, Thuringer universitats- und landesbibliothek, ms. El. F. 95 - 96 ; Londres, British library, royal ms. 18 dix - x & 15 di ; New Haven, Yale university, Beinecke library, ms. 129 ; Turin, bibliothèque nationale, ms. L. I. 1 ; Turin, bibliothèque nationale, ms. L. I. 12; Bibermule, collection Heribert Tenschert. Les questions relatives à la tradition manuscrite se sont avérées étroitement liées aux questions artistiques ; les secondes livrant parfois des indices, voire des réponses à des problèmes jusqu'alors restés en suspens. Cette thèse atteste d'une lignée de manuscrits restant fidèles à la conception originale de Guyart. Ce problème du « texte original de Guyart » soulevé en 1884 par Samuel Berger, trouve enfin dans cette thèse des arguments qui sont concluants. Mais la contribution majeure que l'on retiendra est la fraicheur de la pensée iconographique de l'école du nord qui exploite la veine de la bible historiale.

Les annotations que Pétrarque rédige pour son usage personnel au cours de ses lectures – encore peu étudiées par la critique – constituent un témoignage précieux sur sa formation culturelle et sa pensée. Les apostilles confirment, d’une part, son amour pour l’antiquité, manifeste dans les notes qui fixent et mettent en relation les informations tirées des auctores aussi bien païens que chrétiens ; d’autre part, les notes en marge des textes des Pères de l’Église révèlent que Pétrarque attachait une attention particulière à certains sujets théologiques âprement débattus à la cour papale d’Avignon au XIVe siècle (visio beatifica, grâce, libre arbitre et justification, paupertas Christi), quoiqu’il ne les ait pas traités directement dans ses œuvres. Les apostilles permettent en outre d’approfondir l’étude de son rapport avec des auteurs qui représentent non seulement des points de repère pour la réflexion morale et la compréhension des Écritures, mais aussi des écrivains avec lesquels se mesurer sur le plan littéraire. Ces notes permettent donc d’entrer dans le « laboratoire littéraire » de Pétrarque, où le lecteur-auteur dialogue constamment avec d’autres textes et avec son public<br>The notes written by Petrarch during his readings, which have been studied very little by critics, are a privileged proof of his cultural basis and his thought, not meant for anybody else but himself. On the one hand, his annotations confirm his love for antiquity, apparent in his notes, which arrange and compare the information deduced from both the pagan and Christian auctores. On the other hand, the footnotes to Fathers of the Church reveal Petrarch’s specific interest in some theological themes which were heatedly debated in Avignon during the 1300s such as visio beatifica, paupertas Christi, grace, free will and justification. Although Petrarch does not broach these themes in his own writings, his annotations allow us to deepen our understanding of his relationship with these authors who were not only for him a solid point of reference for moral considerations and understanding of the Scriptures, but also writers with whom he could compare himself from a literary point of view. These footnotes, therefore, allow access to Petrarch’s “writing laboratory” in which he is both reader and writer in constant contact with other texts as well as with his own public

Le Moyen Âge ne conçoit pas la botanique comme une discipline en soi. La période est pourtant féconde en ouvrages savants sur le monde végétal. Les encyclopédies, les herbiers et les textes agronomiques qui s'élaborent et se diffusent du XIIe à la fin du XVe siècle consacrent leur propos aux plantes et à leurs usages. Ces textes présentent des structures textuelles comparables qui permettent de les réunir en un corpus cohérent. Si les usages pratiques (thérapeutiques, diététiques ou agronomiques) y occupent bien une place centrale, ces ouvrages ne limitent cependant pas leur propos à une approche purement utilitaire du végétal mais témoignent bien d'un intérêt porté aux plantes elles-mêmes. Tant les textes que l'iconographie botaniques participent de la construction d'un discours scientifique propre à la période. Cette étude se concentre sur l'une des catégories du monde végétal, celle de l'arbre. Celle-ci est envisagée par les naturalistes médiévaux dans la multiplicité des différentes espèces qui la peuplent et qu'il s'agit de nommer, de décrire et d'ordonner. Définir l'arbre est également un enjeu pour les auteurs de la période, qui révèle en filigrane les méthodes de travail des naturalistes médiévaux et les spécificités d'un corpus qu'on peut qualifier de botanique médiévale<br>The Middle Ages did not consider botany to be a specific discipline. Yet the period was prolific in scholarly works on the world of plants. The encyclopaedias, herbals and agronomic texts that were produced and distributed from the twelfth to the end of the fifteenth century focused on plants and their uses. These works have comparable textual structures, making it possible to bring them together in a coherent corpus. While practical uses (therapeutic, dietetical or agronomical) do indeed occupy a central place, these works do not confine themselves to a purely practical understanding of plants, but do show an interest in the plants themselves. Both botanical texts and iconography were part of the construction of a scientific discourse specific to the period. This study focuses on one of the categories of plants, the tree. Medieval naturalists considered this category in terms of the multiplicity of different species that it contains, all of which needed to be named, described and ordered. Defining the tree was also an issue for authors of the period, revealing the working methods of the naturalists and the specific characteristics of medieval botany

Cette thèse a pour objet l’étude comparative des bibliothèques de laïcs et de clercs du nord de la France et de l’Italie septentrionale entre 1400 et 1520. Les rapports entre les territoires français et italien ne sont plus à démontrer, marqués pour le début de notre période par la résolution progressive du Grand Schisme et, pour la fin, par les guerres d’Italie menées entre 1494 et 1516. Au cours du quinzième siècle et jusqu’au début du seizième siècle, des phénomènes culturels de premier ordre tel que la diffusion de l’humanisme et, sur le plan matériel, l’invention de l’imprimerie se diffusent dans l’Europe entière. Nous avons choisi de nous intéresser à des catégories «traditionnelles» de possesseurs comme les membres du clergé séculier, mais aussi à de nouvelles catégories émergentes de possesseurs, notamment la bourgeoisie<br>This thesis aims at the comparative study of libraries of laity and clerics in the north of France and northern Italy between 1400 and 1520. The relations between the French and Italian territories are no longer to be demonstrated, marked for the beginning of our period by the progressive resolution of the Great Schism and, for the end, by the Italian wars between 1494 and 1516. In the fifteenth century and up to the beginning of the sixteenth century, cultural phenomena of the first order such as dissemination of humanism and, on the material level, the invention of printing spread throughout Europe. We have chosen to focus on "traditional" categories of possessors such as the secular clergy, but also to emerging categories of possessors, including the bourgeoisie

Dans une première partie, intitulée "l'art au service de la foi", le projet de l'auteur est mis en lumière. Au-delà de la traduction et de la versification des miracles latins il s'agit de faire passer un message religieux axe sur l'incarnation et la miséricorde de Marie. La narration est au service de la prédication. Elle transmet et illustre un catéchisme populaire sur les points essentiels de la foi. On rapproche l'esthétique des miracles de Gautier de l'art des cathédrales (G. Duby). La satire est liée à ce projet didactique et réformateur. Elle s'inscrit dans la tradition morale de critique des « estats du siècle ». Le clergé est le premier visé. La recherche de la vérité s'accompagne d'un engagement lyrique où l'histoire est ressuscitée. L'écrivain polémique violemment avec la littérature profane de son temps. Il lui emprunte pourtant ses procédés et sa thématique pour les convertir au service de Marie. Dans une deuxième partie "une littérature au service du plaisir", on étudie la variété des types d'intrigues, les personnages, le comique et l'ironie, les formes du pathétique et du merveilleux, qui ont fait le succès d'une littérature, où se déploie une virtuosité inégalée. Les techniques poétiques révèlent un écrivain plein d'humour et un artiste mystique. C'est dans "ces délices du verbe" (ch. IX) que se réunissent la foi et le plaisir<br>In a first part entitled "art in the service of faith", the author's project is brought to light. Beyond the translation and versification of the Latin miracles the purpose is to pass a religious message centered round incarnation and Mary’s mercy. Narration is in the service of preaching. It transmits and illustrates a popular catechism on the essential points of faith. The aesthetics of the miracles by Gautier is related to "the art of the cathedrals" (G. Duby). The satire is linked to this didactic and reforming project. It is in keeping with the moral tradition of criticism of "estats du siècle". The clergy is the first to be aimed at. The search for truth is accompanied by a lyrical commitment in which the past time is brought back to life. The writer is involved in a violent controversy with the profane literature of his time. He nevertheless borrows from it its processes and its set of themes to convert them to the service of Mary. In a second part "a literature to the service of pleasure", we study the different types of plots, the characters, comedy and irony, the forms of pathos and of the supernatural, which have made the success of a both sacred and popular literature. The poetic techniques, in which an unrivalled virtuosity is played, reveal a humorous writer and a mystical artist. In "the delights of the verb" (ch. IX), faith and pleasure are joined together

Cette thèse de doctorat se fonde sur l'analyse d'un corpus de 157 recueils manuscrit s utilisés en France ou en Angleterre entre le XIIIe et le XVe siècle, et dont le contenu, majoritairement en français ou en anglais, est marqué par une certaine diversité. A travers l'analyse codicologique de la forme matériel le et du contenu de ces recueils, elle vise à comprendre leurs modes de composition et la diversité des intérêts des lecteurs dans le domaine vernaculaire. Une première partie méthodologique expose la méthode de constitution du corpus, le cadre de classement utilisé pour catégoriser les textes, et les différents types de recueil du point de vue matériel. Une typologie synthétique des recueils est ensuite proposée. Dans un deuxième temps est analysée la place de ces recueils dans la production manuscrite, puis les logiques à l'œuvre dans l' utilisation des livrets (unités codicologiques produites séparément ou ensemble) et des rajouts manuscrits pour leur composition. Les analyses de la troisième partie se concentrent sur les intérêts, les catégories culturelles et les pratiques d'écriture des lecteurs, tels que ces recueils les révèlent. Après avoir tenté une étude globale des intérêts des lecteurs en fonction de leur position sociale, on propose une analyse de la divergence des modes de réception del' histoire en France et en Angleterre . La dimension pragmatique des recueils anglais est ensuite étudiée dans son contexte social et historique, de même que les interactions entre le droit, la médecine et la culture vernaculaire<br>This thesis studies a corpus of 157 manuscript miscellanies used in France and in England between the 13th and the 15th century, and which contents, mostly in French or in English, are somehow diverse. Through the codicological analysis of the material form and the contents ofthose miscellanies, this thesis aims at understanding their mode of composition and the diversity of the readers's interests in vernacular matters. The firsl part explains the way the manuscripts were selected, the categories used to classify their texts, and the different physical types of miscellanies. A comprehensive typology of those miscellanies is then proposed. The second part focuses on the importance of miscellanies in the global manuscript production , and on the logic of their composition through the use ofbooklets, tillers and notes. The third part of this thesis studies the interests, the cultural framework and the writing habits ofreaders as they are revealed in the corpus.First, their interests are tentative ly confronted to their social starus. Then, a comparison between the ways history was received in France and in England shows a divergence in this regard. The pragmatic habits and tastes ofEnglish readers is then studied in its social and historical context, as are the interactions between law, medicine and vemacular culture

L'étude de livre d'heures et de prières d'un ensemble familial précis, sous la facette de dépôts de la mémoire et de l'identité personnelle et lignagère est le but de cette thèse. Celle-ci se base sur l'analyse de trente livres à caractère religieux (livres d'heures et de prières principalement) qui appartinrent aux membres d'un même groupe familial étendu dans le temps (du XIVe au XVe siècle), à savoir l'entourage familial de Catherine de Clèves, duchesse de Gueldre (1417-1476). Ce groupe familial constitue, d'une part, une communauté lignagère, soutenue par de forts liens de parenté et d'autre part, une communauté dévotionnelle. Ces liens articulent l'identité ainsi que la culture de l'individu, s'insèrent et se projettent dans les livres d'heures, instruments privilégiés de la dévotion privée, qui en deviennent de véritables dépôts et véhicules de l'identité et de la mémoire de leur propriétaire. Notre étude s'organise en trois parties, cherchant d'abord la définition et la caractérisation de l'ensemble familial, auquel appartenait Catherine de Clèves, particulièrement marqué par l'influence de la maison de Bourgogne, passant, ensuite, par la définition du corpus de manuscrits, pour entrer, finalement, dans l'analyse des formes qui permettent de considérer le livre d'heures comme un locus d'identité et de mémoire (locus memoriae)<br>The possibility to study Books of Hours and Prayer Books of a determined family group like deposits of memory and personal and lineage identity is the main goal of this thesis which is centered in the analisys of thirty books of religious carácter, being them mainly books of hours and prayer books, that belonged to members of the same family group extended through time (XIVth and XVth Centuries), that is to say, the family entourage of Catherine of Cleves, Duchess of Guelders (1417-1476). This family group is articulated as an ancestral community held by strong bonds of kinship as well as a devotional community. These bonds, that articulate the identity and the culture of the individual, are by different ways projected in the books of hours, a privileged instrument of private devotion. In this way, these ones, are constituted in actual deposits and vehicles of identity and the memory of their possessor. The present study is organized in three parts which progressively advance towards the definition and characterization of the family group to which belonged Catherine of Cleves, particularly marked by the influence of the House of Burgundy, passing through the definition of the corpus of manuscripts to enter, finally, in the analysis of the differents ways that permits to consider book of hours as a locus of identity and memory (locus memoriæ)

Si la question de la violence à la fin de l’ère médiévale a été amplement traitée par les historiens, les techniques corporelles de cette même violence n’ont pas bénéficié de la même attention. Ainsi, si nous savons que les guerriers se battent, nous ne savons pas expressément comment ils se battent, et surtout comment ils transmettent ce savoir. Or, les arts martiaux , leur exercice et leur enseignement semblent être une réalité tangible dans l’Europe de la fin du Moyen Age. Depuis les maîtres d’armes itinérants de l’espace impérial jusqu’aux princes préparant un éventuel duel judiciaire, c’est un pan entier de la culture gestuelle et corporelle médiévale que ce travail propose d’explorer.A travers l’analyse d’un corpus de sources manuscrites, exclusivement dédiées à la description des gestes et des techniques de combats des XVe et XVIe siècles, cette étude propose d’aborder la question des arts martiaux sous des angles différents. Tout d’abord, l’établissement d’un catalogue complet permettra de percevoir la réalité de ce corpus de sources. A travers une analyse quantitative de ce dernier, le lecteur pourra ensuite observer comment cet ensemble de témoins manuscrits se construit, se diffuse et s’éteint progressivement au cours du XVIe siècle. A travers ces groupes de textes, la notion de tradition culturelle et martiale sera alors abordée, afin de montrer au lecteur que ces ouvrages sont parfois bien plus que des recueils techniques. Enfin, une présentation du milieu social et matériel dans lequel ces arts martiaux se pratiquent autorisera une percée sur la place de ces cultures martiales au sein de l’histoire du corps et du geste à la fin du Moyen Age<br>If the issue of violence at the end of the medieval era was amply treated by historians, the techniques of that violence have not benefited from the same attention. If we know that the warriors fight, we do not know specifically how they fight, and especially how they transmit this knowledge. But martial arts, their exercise and education seem to be a reality in the Europe of the late Middle Ages. Since roaming fencing masters of the imperial space down to princes preparing a possible judicial duel, it's a whole section of the medieval gestures and body culture that this work seeks to explore.Through the analysis of a corpus of manuscripts, exclusively dedicated to the description of gestures and fighting techniques of the XVth and XVIth centuries, this study proposes to address the issue of martial arts from different angles. First, the establishment of a comprehensive catalog will show the reality of these documents. Through a quantitative analysis of the latter, the reader could then observe how this set of manuscripts builds, spreads and goes out gradually during the XVIth century. Through these groups of texts, the notion of cultural and martial tradition will be discussed in order to show the reader that these works are sometimes much more than technical abstracts. Finally, a presentation of the material and social environment in which these martial arts are practiced will allow a breakthrough in the place of these martial cultures in the history of the body and gesture to the late Middle Ages

Suite à une étude approfondie d'un corpus de 74 manuscrits enluminés des Décrétales de Grégoire IX, texte officiel majeur du XIIIe siècle, une classification géographique et chronologique a pu être établie. Cette étude a contribué à révéler un patrimoine insoupçonné issu des centres universitaires parisien, angevin et méridionaux ainsi que de centres secondaires. L'enseignement du droit dans ces centres universitaires, entre le second quart du XIIIe siècle et le milieu du XIVe siècle est à l'origine même de la diffusion de cette collection qui a pour but de régir la vie de tous les baptisés. De surcroît, les cycles peints offrent un commentaire extratextuel qui véhicule un message politique. Celui-ci se détourne parfois du texte officiel afin de mobiliser le lecteur sur des problèmes concrets touchant à l'Eglise de France et relayés dans la législation conciliaire<br>Based on a corpus of 74 illuminated manuscripts, we managed to elaborate a geographical and chronological classification. The university centres of Paris, Anjou, and the South of France proved to be the main production centres. These manuscripts aimed to rule the baptised lives and as such the production was widespread at a time when canon law started to be teach in the above university centres from the second quarter of the 13th century till the middle of the 14th century. The painted programs pass the reader a message which is different from the official text and relates to political issues regarding the French Church which are also raised by the conciliar legislation

Au XIIIe siècle, la fête de la Conception de Marie est appelée « fête aux Normands », invitant à conclure que ce culte liturgique en l’honneur de la Mère de Dieu serait un culte identitaire et spécifique à la Normandie. La liturgie mariale normande est une liturgie ancienne. Un premier culte en l’honneur de Marie est attesté dès le VIIe siècle dans ce qui n’est pas encore la principauté donnée par le souverain carolingien à Rollon. La restauration de l’Église en Normandie au XIe siècle passe par une réforme liturgique importante. Entre le XIe et le concile de Trente, la liturgie mariale s’enrichit considérablement par la création de pièces liturgiques et l’institution de nouvelles fêtes liturgiques. La Normandie est alors au carrefour de nombreux transferts culturels depuis l’Angleterre, l’Allemagne, l’Italie et les régions limitrophes. Cette thèse cherche, par une lecture attentive des sources liturgiques pour la messe, à dresser un panorama des fêtes liturgiques en vigueur en Normandie tout en interrogeant les singularités et les spécificités de la liturgie mariale normande médiévale<br>In XIIIth century, the feast of Mary’s Conception is intitled “fête aux Normands” implies that the liturgical cult in honor of the Mother of God would be an identity cult and a particularity of Normandy. The marian Norman liturgy is a ancient liturgy. A first cult in honor of Mary was proving since the VIIth century in the Rollon’s principality. The restoring of the Church of Normandy requires an important liturgical reform. Between the XIth century and the Council of Trent, the marian liturgy enriched by the creation of liturgical pieces and establishment of new liturgical feasts. Normandy is at the crossroads of many cultural transfers since England, Germany, Italy and the bordering regions. This thesis will present a panorama Normandy’s liturgical feast by an attentive reading of liturgical sources for the mass and will also examine peculiarities and particularities of the medieval Norman liturgy of the Mary

Centrée sur le règne des trois premiers Valois (1328-1380), cette thèse a pour objectif d’étudier la construction, le fonctionnement et les pratiques du groupe social formé par les notaires et secrétaires exerçant à la chancellerie royale française. Elle se fonde pour cela sur l’examen combiné de leurs pratiques scripturales et de leurs parcours.Ce travail s’appuie sur l’étude de l’intégralité des registres de chancellerie de Philippe VI, Jean le Bon et Charles V. Sujets d’une archéologie textuelle, ces documents sont considérés comme des unités de sens composées de plusieurs strates d’actions humaines s’échelonnant de leur création au XIXe siècle. Une étude comparative avec les registres du Parlement civil contemporains est menée dans le but de déterminer s’il existe, au sein de l’administration royale, un ou plusieurs arts du registre.Les mentions extra sigillum, la signature et les sceaux personnels de plusieurs notaires et secrétaires sont également analysées. Ces marqueurs personnels nous donnent accès tant à des pratiques administratives qu’à l’expression d’une individualité.En pleine expansion sous les trois premiers Valois, l’ornementation des chartes et des registres est également l’objet d’une étude. Pratique connexes aux deux genres documentaires, elle développe une rhétorique visuelle dans le temps long.Les parcours d’une vingtaine de notaires et secrétaires royaux sont enfin appréhendés afin de mettre en évidence les caractéristiques et points de cohésion de ce groupe professionnel devenu communauté confraternelle suite à la création de leur confrérie en mars 1351<br>Centered on the reign of the first three Valois (1328-1380), this thesis aims to study the construction, functioning and practices of the social group formed by the notaries and secretaries of the French royal chancellery. It is based on the combined examination of their scriptural practices and their experiences.This work is based on the study of the totality of the chancery registers of Philippe VI, Jean le Bon and Charles V. At the center of textual archeology, these documents are treated as units of meaning composed of several layers of human actions ranging from their creation to the 19th century. A comparative study with registers of civil Parliament is being conducted to determine whether one or more arts of registry within the royal administration are implied.The extra sigillum entries, the signature and the personal seals of several notaries and secretaries are also analysed. These personal markers give us access to administrative practices as well as to the expression of an individuality.In full expansion under the first three Valois, the ornamentation of the charters and registers is also the subject of a study. A practice related to the two documentary genres, it develops a visual rhetoric over time.The careers of some twenty notaries and royal secretaries are finally apprehended in order to highlight the characteristics and points of cohesion of this professional group that became a brotherly community following the creation of their confraternity in March 1351

Le corpus des manuscrits des romans de Chrétien de Troyes (Érec et Énide, Cliges, Le Chevalier au lion, Le Chevalier de la charrette et Le conte du Graal) a servi d'appui à un relevé et à une étude des différents éléments de mise en page et de mise en texte des manuscrits médiévaux de romans en vers français : éléments de la disposition matérielle du texte (types d'écritures, formats, mise en page des vers sur une ou plusieurs colonnes) et éléments de la structuration interne du récit (ponctuation, segmentation de l'énoncé, ainsi que les éléments de repérage et d'articulation du texte, comme les différents types d'initiales). Deux types de manuscrits se dégagent à l'examen de manière plus ou moins tranchée : d'un cote des manuscrits de facture quelquefois luxueuse, à l'attention d'un public aristocratique et bibliophile, qui privilégient les marques de désignation des valeurs chevaleresques et courtoises, et de l'autre des manuscrits moins soucieux de ce monde littéraire, mais qui montrent une attention à l'intelligence et a la compréhension du texte, marquant les moments décisifs de la narration.

« Les Livres des Couvents » (kutub al-Diyārāt) qui font l’objet de cette thèse sont des anthologies thématiques de l’époque médiévale. Elles décrivent des séjours effectués par des musulmans dans des couvents chrétiens pour se divertir. De cette catégorie, représentée par une demi- douzaine de titres, un seul livre nous est parvenu, celui d’al-šābuštī intitulé al-Diyārāt. Les autres ouvrages subsistent sous forme de passages dans des livres de seconde main. Cette thèse tente de combler d’abord les lacunes de cette documentation en restituant les passages appartenant à ces ouvrages perdus. Ce travail de restitution est mis en parallèle avec un examen portant sur la notion du genre. L’auteur met en lumière dans une perspective chronologique l’évolution de cette écriture qui s’est fait jour d’Ibn al-Kalbī (m. 821) à šābuštī (m.998) en passant par al-ḫālidiyyān, al-Iṣbahānī, al-Sarī al-Raffā’, al-šāmšāṭī et Ibn Ramḍān al-Naḥwī. Cette évolution est abordée à l’image de l’histoire de la science évoquée dans ce travail à travers le concept de paradigme. L’objectif est de montrer qu’il s’agit d’un genre littéraire particulier qui a connu, chez ces auteurs, une genèse, une ascension, et une apogée avant de se heurter à de nouvelles anomalies provoquant sa décomposition paradigmatique<br>« The Monasteries Books » (kutub al-Diyārāt) are the object of this thesis; they are thematic anthologies of medieval time. They describe the stays of Muslims in Christian monasteries in pursuit of entertainment.Of those anthologies, originally composing half a dozen titles, only one book has reached us: the book untitled al-Diyārāt by al-šābuštī. The other works have only reached us through extracts found in secondhand books. This thesis attempts to fill in the gaps in this documentation by restoring the extracts from the lost works.This work of restoration is paralleled with an examination of the “genre” notion. The author, through a chronological perspective, sheds a light on the evolution of the writing that has come about from authors such as Ibn al-Kalbī (m. 821) or al-šābuštī (m.998), but also al-ḫālidiyyān, al-Iṣbahānī, al-Sarī al-Raffā’, al-šāmšāṭī and Ibn Ramḍān al-Naḥwī. This evolution is studied with the same approach as the history of science, mentioned in this study through the concept of paradigm. The attempt is to show that this particular literary “genre” has known, through those authors, a genesis, a rise and a peak before conflicting with new anomalies causing its paradigmatic decomposition

La Cité de Dieu, initiée par Charles V et réalisée vers 1375 par Raoul de Presles, est une référence importante à la fin du Moyen Âge. L’iconographie de trois manuscrits illustrés par l’enlumineur parisien Maître François, dans le dernier tiers du XVe siècle (Paris, BnF, fr. 18-19 ; Paris, Bibl. Sainte-Geneviève, ms 246 ; La Haye, Meermanno-Westreenianum Museum 10 A 11 et Nantes, Bibl. munic., ms 8), livre un éclairage particulièrement intéressant sur la manière dont ce texte pouvait être lu. Après un chapitre préliminaire rappelant la place du De civitate Dei dans la pensée médiévale, la première partie analyse comment la première mise en français, assortie de commentaires, infléchit le texte augustinien vers une dimension encyclopédique et politique. Toutefois, sa tradition illustrée, entre 1375 et 1370, révèle les modalités propres de son appropriation par les laïcs. La deuxième partie se focalise sur le corpus. Leur présentation historique et codicologique établie, l’étude s’attache à définir la cohérence du cycle commun aux trois témoins dans un rapport texte et images ; puis à établir le caractère unique du codex La Haye- Nantes dont l’exhaustivité permet d’approfondir la part respective de la traduction et des commentaires, mais aussi d’autres sources textuelles, dans la conception de l’illustration. La troisième partie aborde la question même des procédés mis en œuvre et des modèles utilisés par l’artiste pour réaliser cette imagerie complexe ; et cette analyse permet de déceler l’ascendant du commanditaire dans l’élaboration de l’unicum, ainsi que son appropriation du texte. La Cité de Dieu est alors devenue un emblème, un « miroir du prince » et, de ce fait, la série retenue annonce la fin de tradition illustrée du texte<br>The City of God, commissioned by Charles V and completed around 1375 by Raoul de Presles, is an important reference to the late Middle Ages. The iconography of three manuscripts illustrated by the Parisian illuminator Maître François, in the last third of the fifteenth century (Paris, BNF, fr 18-19;. Paris, Bibl Sainte-Geneviève, 246 ms;. The Hague, Meermanno-Westreenianum Museum 10 a 11 and Nantes, Biblio. munic., 8 ms), delivers a particularly interesting light on how this text could be read. After a preliminary chapter recalling the role of the De Civitate Dei in medieval thought, the first part analyzes how the first French translation with matching commentaries inflects the Augustinian text toward an encyclopaedic and political dimension. However its illustrated tradition, between 1375 and 1370, reveals the particular modalities of appropriation by the laity. The second part focuses on the corpus. Their historical and codicological presentation established, the study seeks to define the coherence of the common cycle to the three witnesses in a text and image rapport; and to establish the uniqueness of the codex The Hague-Nantes whose completeness deepens the respective share of the translation and commentaries, but also other textual sources in the design of the illustration .The third part addresses the issue of the processes involved and models used by the artist to realise this complex imaging; and this analysis can detect the influence of the sponsor in the development of the "unicum" and its appropriation of the text. The City of God then became an emblem, a "mirror of the prince" and therefore the chosen series heralds the end of tradition illustrated text

Le premier livre mis sous presse à Venise est publié en 1469. Entre cette date et les années 1530, l'imprimerie s'installe dans la ville et Venise devient la première productrice de livres incunables. D'un côté, nous avons un métier nouveau, qui se développe en dehors des cadres institutionnels des arts et des corporations. Les imprimeurs et libraires créent progressivement un nouveau circuit commercial, celui du livre imprimé, qui adapte ou s'affranchit de celui préexistant du livre manuscrit. La nouveauté de cette activité crée également de fortes inégalités et des incertitudes quant au statut social qu'il faut conférer à ses acteurs, qui doivent s'adapter au contexte social local. D'autre part, les imprimeurs exerçant à Venise sont pour la plupart d'origine étrangère. Dans les premières années, la majorité d'entre eux sont d'origine germanique. D'autres minorités ou communautés ont également contribué au développement de l'industrie. Leur activité était extrêmement instable et précaire. Il s'agit donc de comprendre comment ces artisans et marchands étrangers se sont organisés et comment ils se sont ou non intégrés dans la géographie urbaine et la sociabilité vénitienne. Finalement, ce travail vise à questionner l'existence d'un monde du livre à Venise entre 1469 et 1530, la construction progressive d'un milieu professionnel nouveau autour de l'imprimerie. Notre étude vise à comprendre comment cette industrie nouvelle, apportée par des acteurs étrangers, est parvenue à s'implanter et à croître dans la ville, en s'enracinant dans des institutions, des pratiques législatives, mais également dans le tissu urbain à la fois géographique et social<br>The first book to be printed in Venice was published in 1469. Between this date and the 1530s, the printing industry expanded and Venice became the first production hub in Europe for incunabula. On the one hand, printing was a new trade, which was established in Venice outside of the guild system. Printers and booksellers managed to build their commercial network gradually, by either building upon the pre-existing manuscript network, or by creating their own commercial system. Since that activity was entirely new, there were many uncertainties and inequalities as far as the status of the printers was concerned, all the more so since they had to adapt to the local social context. On the other hand, most Venice-based printers were in fact foreigners. During the first years, they were mainly of German origin, although other minorities or communities also contributed to the development of the industry. Theirs was a very precarious and unstable activity. Hence the need to understand how these craftsmen and merchants organized themselves, which also raises the related question of whether and how they integrated into Venice’s urban geography and sociability. Finally, this thesis aims at questioning the existence of a Venetian printing world between 1469 and 1530, and at examining the construction of a professional milieu based on printing and the selling of printed books. I wish to understand how this new industry, shaped by foreigners, managed to take root and grow in the city; how the actors interacted with the institutions and the legislation; and how they integrated into Venice’s social fabric

La transmission du savoir laïque, en particulier celui hérité de l'Antiquité, était dynamique à Constantinople durant l'époque macédonienne. Cependant, cette effervescence intellectuelle ne semble pas avoir eu le même écho dans les espaces provinciaux, tel que l'Italie méridionale hellénophone (à l'exception de la Terre d'Otrante). Le faible nombre de manuscrits grecs profanes, produits et diffusés dans cette province durant les Xe et XIe siècles, témoigne de cette situation. Malgré leur quantité limitée, ce corpus de manuscrits grecs présente une diversité thématique riche, comprenant des œuvres de grammaire, de rhétorique, de lexicographie, de calcul, de droit civil, de médecine, ainsi que de littérature et de philosophie antiques. L'examen approfondi de chaque manuscrit de ce corpus, au prisme de la méthode « stratigraphique » qui intègre les données paléographiques, codicologiques et philologiques, nous permet d'établir un portrait aussi complet que possible de leur production et diffusion locales entre le Xe siècle et le XIe siècle. Ce travail révèle comment ces livre-manuscrits et ces connaissances séculières s'intégraient et étaient utilisées au sein de la société locale, dévoilant ainsi un pan souvent occulté par les sources historiques. En outre, la comparaison de ce corpus profane byzantin avec celui de l'ère normando-souabe illustre la pérennité de l'héritage byzantin local tout en soulignant l'apparition de nouveautés caractéristiques de la période normando-souabe<br>The transmission of secular knowledge, particularly that inherited from antiquity, was dynamic in Constantinople during the Macedonian era. However, this intellectual effervescence did not seem to have the same echo in provincial areas such as Hellenic-speaking southern Italy (with the exception of Terra d'Otranto). The small number of secular Greek manuscripts produced and circulated in this peripherical province in the 10th and 11th centuries prior to the Norman Conquest bears witness to this situation. Despite its limited quantity, the corpus of local secular Greek manuscripts presents a rich thematic diversity, including works of grammar, rhetoric, lexicography, scientific calculation, civil law, medicine, as well as ancient literature and philosophy. The in-depth examination of each manuscript in this corpus, through the prism of the “stratigraphic” method that integrates paleographical, codicological and philological data, enables us to establish as complete a picture as possible of their local production and circulation between the 10th century and the first half of the 11th century. This work reveals how these book manuscripts and secular knowledge were integrated and used within local society, revealing an aspect often obscured by historical sources. Furthermore, the comparison of this Byzantine secular corpus with that of the Norman-Swabian era illustrates the durability of the local Byzantine heritage, while highlighting the appearance of novelties characteristic of the Norman-Swabian period within local secular culture

Cette recherche doctorale porte sur le Mahzor Vitry, une source majeure de la lithurgie juive de la France du Nord. Rédigé à la fin du XIe siècle par un disciple de Rashi nommé Simhah ben Samuel de Vitry, ce livre peut être considéré comme un recueil de type liturgico-légal, plutôt qu'un mahzor traditionnel. Dix manuscits du Mahzor Vitry produits entre les XIIe et XIVe siècles ont été identifiés à ce jour. L'objectif principal de cette étude est l'analyse de ces manuscrits, décrivant leur structure, leur transmission textuelle et surtout leur double nature ; non seulement en tant que livre de prière, mais aussi comme manuels d'étude. Une évolution du contenu dans ces manuscrits est visible à partir de la première moitié du XIIIe siècle, où des textes de types légaux, coutumiers, éthiques, midrashique, scientifique, mystique, prémonitoires, ainsi que calendaires, sont intégrés comme addedenda littéraires au noyau liturgico-légalde ces manuscrits. En outre, une étude comparative de six autres manuscrits ashkénazes du même type démontre que la double nature de ces livres n'est pas limitée au Mahzor Vitry mais s'étend au genre littéraire des encyclopédies liturgico-légales, uniques à la région géographique ashénaze jusqu'au milieu du XVe siècle. De surcroît, un examen de l'impact de la mystique juive et de l'esthétique des manuscrits chrétiens contemporains sur ceux du Mahzor Vitry est aussi effectué, présentant ainsi cette oeuvre originale dans un contexte historique et littéraire, témoignage de la créativité intellectuelle en Ashkenaz au Moyen Âge<br>This dissertation focuses on Mahzor Vitry, the major sources for Jewish liturgy in Northern France. Written at the end of the 11th century by a pupil of rashi, Simhah ben Samuel of Vitry, this book is considered to be a liturgical-halakhic compendium, rather than a traditionnal mahzor. Ten surviving of Mahzor Vitry produced between the 12 th and 14th centuries have been identified so far. The main goal of this study is to examine this collectionof manuscripts, to descripe their sctructure, their textual transmissions and dual nature, not only as a prayer book, but also as a study book. An expansion in the breath of these manuscripts is visible from the first half of the 13th century onward, when texts pertaining to Jewish law, custom, ethics, midrash, science, mysticism, as well as premonitory and calendrical texts, are integrated as literary addenda into the liturgical-halakhic core of theses manuscripts. Furthemore, a comparative analysis of six additionnal Ashkenazi Demonstartes that the dual nature of these books is not limited to Mahzor vitry, but can also be found in the literary genre of liturgical-halakhic encyclopaedias, unique to the geographical region of Ashkenaz until the 15th century. Subsequently, inquiries on the impact of ancient Jewish mysticism and the layout of Christian manuscripts on the Mahzor Vitry manuscripts are also made, thus presenting this work in its historical and literary context, as a landmark of intellectual creativity in medieval Ashkenaz