Academic literature on the topic 'Living immateriel patrimony'

- Cairo's City of the Dead consists of an ancient urban Muslim cemetery (642 AD). Al Qarafa, its Arabic name, still functions today as a burying place, but with the peculiarity that it has as many as eighteen urban neighbourhoods with approximately one million residents. Sector studies which rubber stamp the different areas as a single milieu, classify it as a slum. In reality this necropolis, one of the more liveable working class metropolitan districts, represents a stratification of traditions and customs that have accumulated in Egypt from the time of the Pharaohs until today. To unravel the complexity of that body of demographic, ethnic and anthropological values that are closely interwoven with the City's monumental heritage might be useful for further reflection on the future destiny of the City of the Dead. Under the government urban redevelopment project ‘Vision 2050', it is to be demolished, partly for the construction of a park. Basically it is a question of valuing this co-existence of the living and the dead as a distinctive feature, the product of a historical and cultural heritage that is unique in the world.

The paper presents the postmodern perspective on autochthony from a theoretical approach. The previously held contrast between allochthonous and autochthonous people has undergone a change; nowadays, researchers propose that the two qualities form the poles of a continuum, where different grades of being autochthones may be distinguished. As has Canada, the Brazilian government has recently paved the way, conceding the status of autochthony to language communities living for at least three generations in the country. By recognizing cultural, and at the same time linguistic diversity as an important essential part of the process of constructing the new image of being Brazilian, a brasilidade (LESSER, 2015), the unique language use developed by descendents of European migrants, is now regarded as part of the historical and artistic immaterial patrimony in South America.---Original in English---DOI: http://dx.doi.org/10.22409/gragoata.2017n42a915

Notre proposition d’article découle d’un projet d’inventaire national des reconstitutions historiques, en cours en 2022, développé à l’initiative d’ICPI - Ministero della cultura (MIC) en Italie, en collaboration avec SIMBDEA. Le projet « Rievocazioni storiche », qui a comporté d’abord un recensement des pratiques existantes et un approfondissement ethnographique conséquent, a mis en lumière les « manières de réactualiser le passé dans le présent » (Dei & Di Pasquale 2017), les formes d’auto-représentation des communautés à l’origine de ces reconstitutions, ainsi que la multiplicité des positionnements des acteurs, entre recherche d’une fidélité philologique, volonté de fédérer plusieurs groupes (professionnels, associatifs…), inspiration du concept de living history et construction d’un récit fonctionnel au marché touristique. Dans l’esprit d’une approche participative, le projet vise aussi à étudier cet objet de recherche spécifique en vue de sa protection et préservation. L’article présentera la politique du patrimoine culturel qui sous-tend le projet et analysera le panorama italien des reconstitutions en retraçant son évolution historique et conceptuelle, à l’aide de quelques cas d’études de reconstitution de l’Antiquité.

ViteArquiva nace de la voluntad de conocer y de contar la historia de un barrio desde el propio barrio. Vite (Santiago de Compostela) es un espacio urbano de viviendas sociales de finales de los años 70 del pasado siglo uno de los lugares más organizados a nivel asociativo de la ciudad siendo referente en la lucha vecinal. Este hecho marcará la identidad de un barrio que quiere ser contado y recordado. Partimos de un proceso colaborativo en el que diferentes agentes vecinales llevan a cabo una inmersión en su historia a través de la recopilación de su patrimonio material e inmaterial organizándolo de forma espontánea y autogestionada. ViteArquiva pretende ser un espacio donde la memoria de la vecindad pueda quedar depositada y salvaguardada creando una infraestructura social de conocimientos compartidos. Tiene el objetivo de realizar diferentes acciones entre varias generaciones, agentes y voces, como la creación de un archivo de la memoria del barrio, la “recogida” de historias de vida, o la organización de lo que denominamos “Cafés ConVite”, encuentros en los que compartir saberes sobre la historia de Vite. ViteArquiva no es simplemente un archivo de barrio, sino que es un archivo “vivo”. ViteArquiva was born from the desire to know and tell the story of a neighbourhood from the neighbourhood itself. Vite (Santiago de Compostela) is an urban area of social housing, built at the end of the 70s of the last century. It is one of the most organised places at an associative level, being a reference in the neighbourhood struggle of the city. This fact will mark the identity of a neighbourhood that wants to be told and remembered. We start from a collaborative process in which different neighbourhood agents carry out an immersion in their history through the compilation of their material and immaterial heritage, organising it in a spontaneous and self-managed way. ViteArquiva aims to be a space where the memory of the neighbourhood can be deposited and safeguarded, creating a social infrastructure of shared knowledge. Its objective is to carry out different actions between several generations, agents and voices, such as the creation of an archive of the neighbourhood’s memory, the “collection” of life stories, or the organisation of what we call “Cafés ConVite”, meetings in which to share knowledge about the history of Vite. ViteArquiva is not simply a neighbourhood archive, but a “living” archive.

Portée par la migration engagiste des coolies à La Réunion (Wong-Hee-Kam, 1996), la Danse du Lion se situe à la croisée de l’art sacré, de l’art martial (Wu Shu) et de l’art du spectacle. Cette pratique a pour double projet la médiation intergénérationnelle et l’ouverture interculturelle (Abdallah-Pretceille, 2020) : elle se transforme sur la trajectoire migratoire depuis la Chine sous l'impulsion des Grands Maîtres. La question est de savoir comment les familles sino-réunionnaises s'emparent de cette pratique patrimoniale immatérielle vivante pour opérer la médiation culturelle en contexte. Quels liens avec la Chine font-elles perdurer pour la jeunesse réunionnaise et quelles formes d'expression culturelle sont déployées en contexte, à la croisée des traditions ancestrales et des mutations sociétales (Hobsbawm et Ranger, 2012)? Une frise chronologique du mouvement migratoire engagiste chinois réunionnais est élaborée en préalable.Le programme doctoral s’articule dans une phase exploratoire autour de la cartographie des Danses du lion réunionnaises (N = 555, 8 ans) qui montre que les lieux de pratique, partitionnés selon les Hakka et les Namsun, sont essentiellement attachés aux commerces, aux institutions républicaines et à la représentation étatique chinoise, assurant ainsi le lien culturel fort entre spiritualité, socialité et pouvoir. En faisant circuler la jeunesse sur toute l'Ile, la Danse du Lion l'amène à se rencontrer lors des moments festifs et à nouer une socialité juvénile motivée par le partage de cette pratique cultu(r)elle. L'étude 1 porte sur le récit de vie des trajectoires migratoires et sociales des récits de vie (Delory-Momberger, 2019) de personnalités marquantes de la communauté. Elle permet de mieux comprendre les conditions de vie, d'insertion sociale puis de médiation culturelle des familles migrantes issues de l'engagisme. Puis la pratique patrimoniale du lion, emmenée dans les bagages culturels du périple migratoire familial, est questionnée en qualité d'emblème de la transmission. L'étude 2 propose de remonter la trajectoire migratoire de la danse du lion selon trois aires culturelles indianocéaniques (Maurice, Kuala Lumpur, Taïwan) en référence à la pratique originelle (Chine). Un triple croisement externaliste/internaliste (Maître, chercheur, pratiquant) permet d'accéder au statut épistémologique et épistémique de cet objet patrimonial. L’étude en observation participante (14 mois) recueille le discours de Grands Maîtres en contexte (N=3 entretiens; 180') et montre que la pratique est réinterprétée de façon délibérée selon le contexte culturel d'inclusion. Enfin l'étude 3 propose un test projectif invitant les Maîtres à analyser une modalité de danse compétitive (chorégraphie du crabe, T=9’). En interprétant la pratique finement selon le style martial d'appartenance, l'inspiration chorégraphique ou le projet de spectacularisation, chaque Grand Maître tente de "transmettre la tradition et faire fleurir son art" en contextes. Cette procédure de créolisation de la pratique dénote une conception ouverte du partage de l'objet patrimonial : en questionnant leur rapport à l’altérité, ils procèdent à une réinvention de la tradition, quitte à casser les codes pour les déplacer tout en innovant pour performer.Ainsi la Danse du lion constitue un emblème de l'identité sino-réunionnaise dans sa dimension interculturelle et créolisée. En promouvant le partage culturel festif, elle autorise une médiation de savoirs et de valeurs tout en réinventant la tradition à l'adresse d'une jeunesse destinée à s'ouvrir aux mondes. Assumant la tension entre "transmettre et/ou innover", le dilemme des Grands Maîtres de Danse du lion questionne toute modalité de transmission patrimoniale dans un contexte culturel de prise en charge sociétale et communautaire
Carried by the coolie engaging migration to The Réunion Island (Wong-Hee-Kam, 1996), the Lion Dance is at the crossroads of the sacred art, the martial art (Wu Shu) and the performing art. This practice has for dual purpose the intergenerational mediation and the intercultural openness (Abdallah-Pretceille, 2020) : it is transformed from China along the migratory path under the impetus of the Grand Masters. The research question was on how sino-reunionese families took hold of this living intangible heritage in order to operate a cultural mediation in context. What links with China did they maintain for young people at The Reunion Island, and what forms of cultural expression were deployed in context at the crossroads of ancestral traditions and of societal change (Hobsbawm et Ranger, 2012)? A chronological timeline of The Reunion's Chinese engagist migratory movement was drawn up beforehand.The exploratory phase of the doctoral program elaborated the dance geolocation on the territory (N = 555, 8 years old); maps showed that the practice settings divided the Hakka/Namsun groups and were essentially linked with commercial activities, republican institutions and Chinese state representation, thus ensuring a strong cultural link between spirituality, sociality and power. By taking young people all over the Island, the Lion Dance put them together at festive occasions and created a youthful sociality motivated by the sharing of cultural practices. Study 1 focused on the life stories of the migratory and social trajectories (Delory-Momberger, 2019) of key figures in the community. It provided a better understanding of the living conditions, social integration and cultural mediation of migrant families. Then the heritage practice of the Lion dance, carried in the cultural baggage of the family's migratory journey, was questioned as an emblem of transmission. The Study 2 aimed on the migratory trajectory of the Lion dance though three indianoceanic cultural areas (Mauritius, Kuala Lumpur, Taiwan) with reference to the original practice (China). A triple externalist/internalist crossover (master, researcher, practitioner) provided access to the epistemological and epistemic status of this patrimony. The participant observation study (14 months) collected the Grand Master's discourse in context (N=3 interviews; 180') and showed that the practice was reinterpreted in a deliberate way according to the cultural context of inclusion. Finally, the Study 3 proposed a projective test inviting the Grand Masters to analyze a competitive dance modality (crab choreography, T=9'). By interpreting the practice precisely according to the martial style to which they belong, the choreographic inspiration or the spectacularisation project, each Master attempted ‘to transmit the tradition and to make the art flourish’ in contexts. This process of patrimony creolization revealed an open conception of sharing the heritage object: by the questioning of their relationship with otherness, they reinvented the tradition, even if it meant to break codes by displacing them while innovating to perform.The Lion Dance is an emblem of the sino-reunionese identity by its intercultural and Creole dimensions. While promoting festive cultural sharing, it mediates knowledge and values while reinventing tradition for young people destined to open up to the world. Assuming the tension between ‘transmitting and/or innovating’, the dilemma of the Lion Grand Masters questions all forms of heritage transmission in a cultural context of social and community empowerment