Dissertations / Theses: 'Littératures francophones contemporaines'

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Grange, Marion. "Une Terre en migrations : enquête dans les littératures francophones contemporaines." Electronic Thesis or Diss., Paris, EHESS, 2024. http://www.theses.fr/2024EHES0043.

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Abstract:

La crise écologique, et ce que l’on a nommé en Europe, à partir de 2015, la « crise migratoire », se détachent comme les deux grands écueils de l’habitation contemporaine, faisant signe l’une et l’autre vers une Terre de plus en plus inhospitalière. Plus encore, les deux « crises » se nouent aujourd’hui d’une manière nouvelle. Alors que les limites planétaires se font sentir et que l’ancienne « Terre des hommes » a pris le visage méconnaissable de Gaïa, figure mouvante et réactive, tissée d’une multitude d’agents incontrôlables, l’humanité et les vivants se trouvent collectivement embarqués dans une condition migratoire inédite, en quête d’une Terre « où atterrir » (Bruno Latour). La thèse part de cette image de la « perte de la Terre » qui fait symptôme dans le champ contemporain des pensées de l’écologie, et se demande « qui perd (ou a perdu) quoi, sur quelle Terre. Depuis les littératures francophones, et en dialogue avec les sciences sociales et les études postcoloniales, elle mène une enquête sur la transformation des imaginaires terrestres, au croisement des enjeux écologiques et migratoires. On nomme « gaïagraphies » les textes qui, en littérature ou au sein des humanités environnementales, s’attachent à appréhender une Terre qui se retire, de Patrick Chamoiseau à Kossi Efoui, de Bruno Latour à Donna Haraway, en passant par Rachel Carson, Fabienne Raphoz, Aimé Césaire, Édouard Glissant ou Michel Deguy. Avec elles, on interroge les migrations terrestres au prisme d’un double élargissement. Un élargissement temporel : on plonge dans la période coloniale, époque de migrations conquérantes et de déportations transatlantiques, pour mettre au jour les imaginaires migratoires et écologiques (coloniaux et décoloniaux) qu’elle a contribué à forger, et qui continuent d’agir dans le présent. Un élargissement des formes de vie considérées : on se penche, au-delà des seules migrations humaines, sur les migrations des vivants ; on interroge alors le sens et la portée de propositions littéraires qui s’attachent à penser l’humain à travers l’oiseau qui migre, ou à emprunter le détour de la graine qui voyage. Dans cette traversée des imaginaires de la « zone critique » – des sols abîmés aux souterrains, sous-marins et sous-bois, du ciel cosmique aux îles reliées en archipel, Gaïa émerge comme Terre en perpétuelles migrations, créole et décoloniale, sans cesse remodelée par les voyages des vivants migrateurs
The ecological crisis and what has been termed in Europe, since 2015, the "migration crisis" stand out as the two major pitfalls of contemporary habitation, both pointing towards an increasingly inhospitable Earth. Moreover, these two "crises" are intertwining today in a new way. As planetary limits become apparent and the former "Earth of humankind" has taken on the unrecognizable face of Gaia - a shifting and reactive figure, woven from a multitude of uncontrollable agents - humanity and all living beings find themselves collectively embarked in an unprecedented migratory condition, in search of an Earth "where they can land" (Bruno Latour). This thesis is sparked by the image of the "loss of the Earth" that has become symptomatic in the contemporary field of ecological thought, and asks "who loses (or has lost) what, on which Earth?" From the perspective of Francophone literatures, and in dialogue with social sciences and postcolonial studies, it conducts an investigation into the transformation of terrestrial imaginaries, at the intersection of ecological and migratory issues. We call "Gaiagraphies" the texts that, in literature or within environmental humanities, attempt to apprehend a retreating Earth, from Patrick Chamoiseau to Kossi Efoui, from Bruno Latour to Donna Haraway, including Rachel Carson, Fabienne Raphoz, Aimé Césaire, Édouard Glissant, or Michel Deguy. With them, we examine terrestrial migrations through the prism of a dual expansion. A temporal expansion: we delve into the colonial period, an era of conquering migrations and Transatlantic deportations, to uncover the migratory and ecological imaginaries (colonial and decolonial) it helped forge, and which continue to act in the present. An expansion of the forms of life considered: we look beyond human migrations alone to examine the migrations of all living beings; we then question the meaning and scope of literary propositions that seek to think about the human through the migrating bird, or to take the detour of the traveling seed. In this journey through the imaginaries of the "critical zone" - from damaged soils to the worlds found underground, underwater and in the undergrowth, from the cosmic sky to islands connected in an archipelago, Gaia emerges as an Earth in perpetual migrations, creole and decolonial, constantly reshaped by the journeys of migratory living beings

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Ntoumos, Veronica. "L’esthétique de la résistance dans les œuvres des écrivaines franco-vietnamiennes contemporaines : Femmes, Histoire, Exil." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040217.

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Abstract:

Les fictions franco-vietnamiennes, qui ont relevé le défi de dépasser le carcan folklorique, offrent un point de vue original sur les concepts de femmes, d’histoire et d’exil dans des contextes de dominations politique et sociale différents. Néanmoins, ces fictions mettent en place des stratégies de résistance très proches. Parmi toutes les questions soulevées par les représentations qu’élaborent ces œuvres, celle de la résistance a été retenue car elle est particulièrement riche et révélatrice de la complexité de leur identité littéraire. Comment s’écrit la résistance dans les œuvres franco-vietnamiennes ? À quoi résistent-elles ? Quels sont les enjeux de cette résistance ? L’étude se focalise sur les fictions de quatre écrivaines franco-vietnamiennes contemporaines, Linda Lê, Kim Lefèvre, Ly Thu Ho et Anna Moï. Ces écrivaines offrent des pistes de réponses à ces questions, en mettant en évidence trois dominations qui se croisent et s’articulent entre elles : la résistance à la domination masculine, à l’histoire surplombante et à la glorification d’une identité nationale figée. Le cadre d’analyse choisi est celui des resistance studies.Cette méthode permet d’engager une description systématique des figures de résistance présentes dans les récits de fiction. Le champ d’investigation pose tout d’abord le problème des représentations de la place des Vietnamiennes, tiraillées entre la société patriarcale teintée de confucianisme et la société française moderne. Elle implique également l’examen des modalités déployées dans les œuvres du corpus pour déjouer les pièges d’une écriture de l’histoire du Vietnam qui accorderait peu de place aux voix subalternes : aux Vietnamiens et en particulier aux femmes. Finalement, à travers l’analyse de l’exil comme forme masquée d’insoumission, nous interrogerons la façon dont le sujet femme-postcoloniale s’approprie les apports exogènes sans renoncer à son éthique et son identité particulières
Having successfully taken up the challenge of going beyond the limits of folklore, French-Vietnamese fiction offers an original point of view on the ideas of women, history and exile. These elements are staged in different contexts of social and political domination, but they nevertheless set up very similar strategies of resistance. This is why, among all the issues raised by the representations framed by these works, that of resistance was chosen, since it is so rich and revealing of the complexity of their literary identity. How is resistance described in French-Vietnamese works? What is being resisted against? What is at stake in this resistance?This study is focused on the works of four French-Vietnamese contemporary writers: Linda Lê, Kim Lefèvre, Ly Thu Ho and Anna Moï. These female writers provide answers to the questions above by highlighting three correlated and intertwined dominations: resistance to male domination, to overarching history, and to the glorification of a frozen national identity. The framework of the analysis is that of resistance studies.This approach enables a systematic description of the resistance figures encountered in these fictional works. The field of investigation first reveals the issue of the representation of Vietnamese women, torn between a Confucean and patriarchal society and that of modern France. It also implies the study of the means developed in these works to avoid the traps of a writing of Vietnamese history that allows little space to subaltern voices of the Vietnamese, and of women in particular. Finally, through the analysis of exile as a hidden form of insubordination, we will question the way in which French-Vietnamese narrative gives initiative to the postcolonial woman subject and enables her to appropriate contributions from outside without denying her ethics and her identity

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Mihalovici, Florina-Liliana. "Le mythe de l'ogre dans la prose francophone contemporaine." Limoges, 2013. http://aurore.unilim.fr/theses/nxfile/default/76db441e-32c6-4755-a9d3-19b424e209be/blobholder:0/2013LIMO2013.pdf.

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Abstract:

Partant des traits des ogres mythologiques, historiques et de la tradition, cette thèse s’interroge sur la réhabilitation et l’actualité du mythe de l’ogre dans un corpus de textes issus des territoires francophones les plus variés. La thèse est structurée en cinq chapitres thématiques. Le premier chapitre porte sur la naissance de l’ogre en tant que mythe et personnage emblématique de la culture et de la tradition orale dans différents territoires. Le deuxième chapitre traite des régimes et des tyrans politiques qui règnent en ogre : si « ogre » est le nom pour tout dirigeant tyrannique et dictateur, il est représenté dans les textes par une multitude de dénominations et de visages. Dans la continuité de cette recherche, le troisième chapitre aborde le mythe de l’ogre dans une perspective sociale et familiale. Les nouveaux avatars de l’ogre dans la contemporanéité sont les pères : pères destructeurs, avilisseurs, pratiquants d’un cannibalisme métaphorique. Leur démesure réside dans la violence avec laquelle ils gouvernent leurs familles. Dans une perspective freudienne, le quatrième chapitre porte sur les rapports (sexuels) impossibles entre les géniteurs et leur progéniture, générés par la castration symbolique, l’inceste et la débauche sexuelle. Le dernier chapitre se construit sur la déclinaison féminine de l’ogre, l’ogresse dans le corpus proposé. Personnage étourdissant, qui, prenant des formes des plus séductrices, n’est à l’intérieur qu’un monstre prêt à tout pour assouvir ses désirs de toute nature. Le regain du mythe de l’ogre dans la prose francophone contemporaine n’est que trop visible
Based on the features of mythological, historical and tradition ogres, this thesis questions the rehabilitation and timeliness of the myth of the ogre in a corpus of texts from the most varied French territories. The thesis is structured into five thematic chapters. The first chapter focuses on the birth of the ogre as myth and iconic character of culture and oral tradition in different territories. The second chapter discusses the regimes and tyrants which reign in the ogre: if "ogre" is the name for any tyrannical leader and dictator, he is represented in the texts by a variety of names and faces. In continuation of this research, the third chapter deals with the myth of the ogre from a social and familial perspective. The new avatars of the ogre in the contemporary are the fathers: destructive fathers, suffocating/degrading ones, and practitioners of a metaphorical cannibalism. Excessiveness lies in the violence with which they govern their families. In a Freudian perspective, the fourth chapter focuses on the relationship (sexual) impossible between parents and their offspring generated by symbolic castration, incest and sexual debauchery. The final chapter builds on the declination of the female ogre, ogress in the proposed body. Stunning character, which taking the most seductive forms, is inside only a monster ready to satisfy all her desires of any kind. The revival of the myth of the ogre in contemporary French prose is all too visible

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Miller, Jared Scott. "La littérature fantastique contemporaine : une quête identitaire." BYU ScholarsArchive, 2016. https://scholarsarchive.byu.edu/etd/5800.

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Abstract:

Habituellement, quand on pense à la littérature fantastique, on pense à un genre limité au dix-neuvième siècle. Néanmoins, certaines œuvres contemporaines semblent également correspondre à ce genre, et ceci malgré les théories traditionnelles des critiques littéraires qui excluraient cette possibilité. En soutenant les appels récents pour une définition du genre plus inclusive, on peut aborder la question d’un fantastique contemporain dans la littérature française. Pour trouver ce nouveau fantastique, il suffit de regarder les œuvres d’Éric Fottorino et Didier Van Cauwelaert. Leurs romans montrent une continuité du genre traditionnel, ce qui est évident quand on étudie les similarités de thèmes et de stratégies qu’ils emploient pour créer un effet de fantastique, vis-à-vis plusieurs des grands écrivains fantastiques du dix-neuvième siècle. Néanmoins, la continuité du genre ne veut pas dire réécriture. En étudiant le rôle de l’identité dans le fantastique, on peut voir comment ces œuvres sont liées à leur contexte historique et social, et que la littérature fantastique contemporaine représente une évolution du genre, autant qu’une continuation.Habitually, when one thinks of fantastic literature, on thinks of a genre restricted to the nineteenth century. Nevertheless, several contemporary works seem to fit into this genre as well, despite the traditional critical theories which would exclude this possibility. By supporting recent calls for a more inclusive definition of the genre, one can begin to examine the possibility of contemporary French fantastic literature. To find this new fantastic literature, one need look no further than the works of Eric Fottorino and Didier Van Cauwelaert. Their novels show a continuation of the traditional genre, which become evident when one studies the similarities of themes and strategies that they use to create a fantastic effect, compared to several of the great fantastic authors of the nineteenth century. Nevertheless, continuity does not necessarily mean a simple rewriting. By studying the role of identity in fantastic literature, one can see how the works of this genre are tied to their historical and social context, and that contemporary fantastic literature represents an evolution of the genre, as well as a continuation.

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Takieddine, Amyuni Mona. "La ville chez quelques écrivains arabes contemporains arabophones et francophones." Paris 4, 1990. http://www.theses.fr/1990PA040070.

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Abstract:

Pérennité de la ville chez Naguib Mahfouz, histoire sacrée, exemplaire, répétable depuis l'aube des temps. Ville-obstacle chez Tayeb Salih où dominent heurts, aliénation, anxiété. Ville en feu dans les romans écrits à Beyrouth en guerre par T. Y Awwad, Elias Khoury, Ethel Adan et Fathia Saoudi. Ville-éclatée dans la poésie de Beyrouth chez Tueini, Gebeyli, Darwich et Adonis. Ville-recréée chez Georges Schéhadé dont la Paola scala est faite de rêve et de fantaisie. Une approche comparatiste et humaniste vient naturellement pour qui vit et écrit à Beyrouth, carrefour de langues, religions et cultures.

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Bakita, Moussavou Liria. "Les représentations de l'homosexualité dans les littératures francophones contemporaines : entre insultes, silence, transvaluation et sexualité. Analyse de 'Le Flamant noir' (Berthrand Nguyen Matoko), '39 rue de Berne' (Max Lobe), 'Chuchote pas trop' et 'Portrait d'une jeune artiste de Bona Mbella' (Frieda Ekotto) et 'La Fête des masques' et 'Al Capone le Malien' (Sami Tchak)." Thesis, Université Grenoble Alpes, 2020. http://www.theses.fr/2020GRALL013.

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Abstract:

En choisissant de travailler sur les représentations de l’homosexualité dans les pays francophones d’Afrique subsaharienne, nous poursuivions trois objectifs à portée de main. S’insurgeant contre le silence de plusieurs universitaires dudit continent à aborder la thématique de l’homosexualité dans leurs travaux scientifiques, faire de celle-ci notre réflexion s’est donc imposé à nous de façon impérative. En effet, notre premier objectif (épistémologique) était de s’intéresser à cette thématique qui demeure encore un champ quasi inexploré et inexploité en littérature en milieux francophones d’Afrique afin de réfléchir sur les problématiques que soulève cette sexualité si prégnante aujourd’hui. En d’autres termes, le désintéressement ou le manque d’intérêt du plus grand nombre a produit en nous un effet sans doute doublé et dont l’aboutissement de ce travail peut prétendre être l’écho. Signalons que si les œuvres de fictions abondent il n’en est pas ainsi des travaux scientifiques sur le sujet. L’autre but visé, cette fois-ci pragmatique, consistait à infirmer l’idée selon laquelle l’homosexualité serait une sexualité exogène à l’Afrique. Une conception qui rend plus mal à l’aise les personnes homosexuelles qui se sentent mises à part à cause de leur sexualité. Comme nous l’avons amplement montré à la lumière des travaux de Charles Gueboguo, l’homosexualité est transculturelle et donc elle a toujours existé au sein de plusieurs peuples africains. En revanche, son questionnement actuel n’est pas celui que connurent les sociétés passées. Les mœurs changent avec le temps, les hommes y compris. C’est donc une conviction pour nous de (re)donner l’estime de soi, la confiance et la considération à ces personnes marginalisées sexuellement et/ou identitairement. Ce faisant, nous avons mis l’accent sur l’acceptation, l’affirmation et la représentation de soi, de son homosexualité. Le dernier objectif est beaucoup plus personnel et il voudrait satisfaire une curiosité intellectuelle. Pourquoi cette sexualité suscite-t-elle autant de débats de nos jours, divise-t-elle des familles ou des foyers dans certains pays, pourtant si insignifiante dans l’Antiquité grecque ? L’homosexualité est-elle seulement un acte sexuel entre deux ou plusieurs personnes de même sexe ou va-t-elle au-delà de la génitalité ? Des interrogations que nos nombreuses lectures et surtout nos analyses ont permis de comprendre autrement qu’avec un regard judicateur ou une attitude intolérante envers les personnes homosexuelles
By choosing to work on representations of homosexuality in French-speaking sub-Saharan African countries, we pursued three goals at our fingertips. Insurgency against the silence of several African scholars to address the theme of homosexuality in their scientific work, to make it our reflection has therefore imposed itself on us imperatively. Indeed, our first objective (epistemological) was to take an interest in this theme, which still remains an almost unexplored and untapped field of literature in French-speaking Africa, in order to reflect on the issues raised by this highly pregnant sexuality today. In other words, the disinterest or the lack of interest of a large number (of scholars) has undoubtedly drove in us an extra motivation whose result of this work can claim to be the echo. It should be noted that while fiction works abound, this is not the case for scientific work on the subject. The other aim, this time pragmatic, was to refute the idea that homosexuality is an exogenous sexuality to Africa. An idea that makes gay people more uncomfortable and feel apart because of their sexuality. As we have amply demonstrated in the light of Charles Guebogo's work, homosexuality is transcultural and therefore it has always existed among many African peoples. However, its current questioning is not that of past societies. Morals change with time, including men. It is therefore a conviction for us to (re)store self-esteem, trust and consideration to those people who are marginalized because of their sexual orientation. In doing so, we have emphasized acceptance, affirmation and self-representation of one's homosexuality. The last goal is much more personal and it aims at satisfying an intellectual curiosity. Why does this sexuality arouse so much debate these days, divide families or homes in some countries, yet so insignificant in Greek antiquity? Is homosexuality only a sexual act between two or more people of the same sex or does it go beyond genitality? Queries that our many readings and above all our analyzes have allowed to understand otherwise than with a look judge or intolerant attitude towards homosexuals

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Cakeljic, Vesna. "La problématique de l'identité dans la nouvelle francophone contemporaine." Paris 13, 2001. http://www.theses.fr/2001PA131034.

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Abstract:

Le genre de la nouvelle dans les régions francophones du Sud est utilisé souvent comme une stratégie pour parler de la condition féminine. Après avoir donné un aperçu historique de la nouvelle du Maghreb, de l'Afrique noire, des Carai͏̈bes, de la Polynésie française et de l'océan Indien, nous avons analysé les multiples facettes de l'identité de la femme dans la nouvelle de l'Afrique noire, dans le cadre des relations homme-femme et à travers tous les facteurs qui créent, influencent et menacent son identité. L'analyse de nouvelles représentatives, avec le personnage de femme comme paradigme de la société, et l'identité féminine comme reflet de la situation socioculturelle ou l'écho des conflits d'ordre différent, nous a permis de mettre en évidence les relations que ce personnage entretient avec son monde et de dégager certaines constantes et tendances qui participent à la création d'une féminité nouvelle. . .

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Hounkanrin, Zountangni Yveline. "La littérature engagée de l'Afrique de l'Ouest contemporaine : renouvellements et adaptations interculturelles." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040213.

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Abstract:

La littérature de l’Afrique noire francophone a longtemps été perçue voire théorisée comme relevant d’une simple littérature d’engagement en raison de l’histoire même du continent. Cette conception, d’une certaine manière, a inconsciemment nui à l’image que l’on a pu se faire de cette littérature. C’est à partir des années 80, après l’effondrement du Communisme, que le concept d’engagement littéraire va semble t-il être contraint d’évoluer et de se renouveler mettant de plus en plus l’écrivain africain dans une situation inconfortable partagé qu’il est entre le désir de rester un écrivain politique, proche des préoccupations de son peuple, et celui de revendiquer une autonomie créatrice. De plus, aujourd’hui, si la question de l’engagement artistique fait à nouveau débat, c’est qu’il ne s’agit certainement pas du fruit du hasard au regard de l’époque confuse et incertaine à laquelle nous devons faire face. Nous assistons en effet, à une perte des repères et des idéaux conduisant les hommes de pensée (intellectuels, écrivains) à adopter des projets d’écriture, c'est-à-dire des engagements différents dans leur travail de création. Quelles sont les interrogations qui se sont posées ou se posent encore à la littérature engagée subsaharienne en cette ère de mondialisation? Notre étude tente donc d’analyser l’évolution de cette problématique jusqu’au malaise actuel des nouveaux écrivains africains en langue française, confrontés à un problème de redéfinition du ou des contenus de l’engagement littéraire
The literature of the French-speaking Black Africa was perceived for a long time even theorized like concerning an ordinary literature of engagement because of the history of the continent. This design, in a certain manner, unconsciously harmed the image which one could have of this literature. It is from the Eighties, after the collapse of the Communism, that the concept of literary engagement seems, to be constrained to evolve and to renew itself putting more and more the African writer in a rather uncomfortable situation divided between the desire to remain a political writer, near to his people concerns, and the desire to assert a creative autonomy. Nowadays, if the question of artistic engagement makes debate again, it’s certainly not a question of chance according to the confused and dubious time we must cope with. Indeed, we attend a loss of the reference marks and ideals leading the men of thought (intellectual, writers) to adopt writing projects, i. E. Engagements, different in their work of creation. What are the interrogations that were faced or are still faced to the sub-Saharan committed literature in this universalization era? Thus, our study tries to analyze the evolution of this problematic until the faintness current of the new African writers in French language, confronted with a problem of redefinition contents of literary engagement

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Marie, Annabelle Corinne. "Hybridité, animalité et métissage : la littérature francophone contemporaine entre parasitisme et devenir-autre." Doctoral thesis, University of Cape Town, 2015. http://hdl.handle.net/11427/20097.

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Abstract:

Postcolonial Francophone literature, as it has evolved since the independence movements in the French colonies (mainly in Africa and in the Caribbean islands), has known two major moments in the 20th century, where it distanced itself from metropolitan French Literature: in the forties, fifties and sixties, with the movement of the « négritude » and more recently, in the nineties, with the rise of "créolité"- which will lead to the actual current of "Littérature-monde" (2005), and corresponds to the era that will be investigated here. It would be naïve to think that this desire for literary independence could have been fulfilled entirely, while expressed in the language of the "oppressor". In spite of its claims to the contrary, this postcolonial francophone literature remains to this day haunted by its French model. To a certain degree, it is still very much dependent as can be seen from its fixation with Paris as the only "centre" of culture and the frequency of themes such as social parasitism and hospitality. But of course, Francophone literature cannot be reduced to such a simplistic model. Its relationship to French Literature can't be reduced to a purely mimetic one. In spite of (or maybe thanks to) its heavy borrowing from the French canon, it has succeeded in creating a new space of reciprocal exchanges and constant metamorphosis. It is this space that H. Bhabha called "third space", defined by hybridity and "métissage" - a paradoxical way of coping with the double inheritance of the same and the other. In opposition to the static behaviour in which the parasite engages when imitating, one has to conceive, according to G. Deleuze and F. Guattari, a heterogeneous relationship characterized by movement and fluctuation: a "becoming" rather than a "being". It is this notion of constantly changing identities that we will analyze in reaction to parasitism, which remains based on imitation: a need for metamorphosis best expressed in "animalisation" and the loss of identity it produces. In order to test this hypothesis, we will analyze a series of works of fiction where this theme of animalisation is most visible (produced over the past 15 years in Postcolonial Francophone literature). Some of the novels in our corpus are the following: Mémoires d'un porc-épic, by Mabanckou (from Congo); Moi, l'interdite, by Ananda Devi (from Mauritius), Temps de chien by P. Nganang (from Cameroun) and Un Chien mort après lui by Jean Rolin (France). We hope that the relative homogeneity of our findings will allow us to formulate new insights in the way Francophone literature deals with those ever returning questions of identity and otherness.

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Letsetsengui, Marthe Prisca. "Les fictions d'auteurs dans la littérature francophone et contemporaine d'Afrique noire, des Caraïbes et du Québec." Thesis, Strasbourg, 2018. http://www.theses.fr/2018STRAC009.

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Abstract:

Qu’est-ce que « les fictions d’auteurs » ? Nous désignons par cette thématique un ensemble de textes littéraires qui met l’accent sur la fabrication d’un personnage écrivain et la réception du livre fictif. Ce phénomène est né dans la littérature française à la suite de deux publications consécutives sur la mort de l’auteur. Ces actes de décès de l’auteur ont donc engendré la parade de fabrication de l’auteur dans le roman français pour tenter de lui redonner vie. Ils ont introduit le principe de l’immanence entrainant l’effacement de l’auteur au profit de l’écriture. Ainsi, sans chercher à confronter les différents champs littéraires, cette thèse constitue un panorama des éléments d’identification d’un personnage écrivain dans le roman francophone et un moyen pour l’auteur de dévoiler aux lecteurs les dessous de son métier d’écrivain. Pour saisir l’ancrage de ce romancier fictif dans le texte francophone, cette étude s’appuie sur la sociologie littéraire et la poétique littéraire
What is "author's fiction"? By this theme we designate a set of literary texts that focuses on the making of a character writer and the reception of the fictional book. This phenomenon was born in French literature following two consecutive publications on the death of the author. These acts of death of the author have thus generated the author's production parade in the French novel to try to revive him. They introduced the principle of immanence leading to the erasure of the author in favor of writing. Thus, without trying to confront the different literary fields, this thesis constitutes a panorama of the identifying elements of a writer's character in the French-speaking novel and a means for the author to reveal to the readers the underpinnings of his writing profession. To capture the anchor of this fictional novelist in the French text, this study is based on literary sociology and literary poetics

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Martin, Valérie. "Aspects comparés du roman francophone contemporain : France, Maghreb, Afrique noire." Grenoble 3, 1995. http://www.theses.fr/1995GRE39028.

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Abstract:

Le travail est compose de deux parties : l'etude des structures romanesques et celle des problemes de l'ecriture. La premiere partie debute par un rappel d'elements biographiques prouvant que les auteurs retenus, nathalie sarraute, mohammed dib, rachid boudjedra, tierno monenembo et sony labou tansi, ont tous eprouve un desir de rupture par rapport aux productions litteraires dont ils sont issus. La constitution des romans a egalement retenu notre attention afin de verifier en quoi les exergues, les prefaces et les dedicaces pouvaient former un ensemble signifiant ; le decoupage textuel (les chapitres, les references intertextuelles, la typographie) a ete analyse pour voir si lui-aussi etait porteur de sens. L'etude des composantes spatio-temporelles constitue le dernier volet de cette partie. La deuxieme grande partie est axee sur les problemes de l'ecriture. Le premier chapitre porte sur l'etude des personnages (typologie, psychologie, rapports) et le second traite de la situation du narrateur (statut du narrateur et algernance des modalites narratives) ; enfin le troisieme chapitre s'interesse aux emplois diversifies de la langue francaise a travers l'etude du style et surtout les effets de sens produits
This thesis is divided in two main parts : the study of novelistic patterns and the problems of writing. The first part deals with biographical elements, proving that the chosen authors, nathalie sarraute, mohammed dib, rachid boudjedra, tierno monenembo and sony labou tansi, all felt a desire to break with their original literary style. The composition of the novels, both internally and externally, has been studied in order to prove how the presentation, the introduction and the dedication create a meaningful whole. The division of text (chapters, intertextual references, typography) has also been analysed in terms of its relevance to the novel. The last section of this first part studies the time and space elements within the novel. The second part of this work is focussed on the difficulties presented by writing. The first chapter deals with character study (classification, psychologie and inter-character relationships) and the second chapter deals with the narrator's status (wheter first or third person, etc. ) finally, the third chapter studies the varied uses of the french language through style and above all the reader's responses to this

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Severino, Pacheco Mariano Ana Filomena. "Reconstruction de l’identité féminine dans les romans africains francophones et lusophones d’écrivaines contemporaines." Thesis, Mulhouse, 2018. http://www.theses.fr/2018MULH6291.

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Abstract:

À partir des années quatre-vingt, des auteures féminines africaines, francophones ou lusophones, appartenant au courant de la littérature postcoloniale, ont choisi la forme du roman pour parler en toute liberté de la thématique de la reconstruction de l’identité féminine, à la suite des événements traumatiques vécus lors de l’époque coloniale.S’appuyant sur un corpus de romans francophones, (de Véronique Tadjo, Calixthe Beyala, Léonora Miano, Tanella Boni) et lusophones (de Paulina Chiziane, Ngonguita Diogo, Lueji Dharma, Djaimilia Pereira de Almeida), notre travail comparatiste montrera comment la colonisation, l’esclavage, la guerre, la souffrance, la dissolution de la famille, l’imposition d’une langue et d’une culture européennes ainsi que les phénomènes migratoires ont abouti à une destruction, un effacement ou une fragmentation de l’identité, mis en avant dans les personnages romanesques des auteures en question.Cependant, faisant suite à un processus de déconstruction des modèles hérités du colonialisme, ces personnages cherchent à reconstruire leur identité en questionnant le monde contemporain, en s’interrogeant sur les notions d’exil ou de « migrance », en posant le problème de l’appartenance à une culture « afropolitaine » qui réunirait tous les « Africains du monde ». L’aboutissement de cette quête, c’est la reconnaissance d’une hybridité englobant tradition et modernité, qui libère une identité reconstruite et plurielle.Ainsi, les auteures africaines francophones et lusophones de notre corpus, en quête d’une remise en question radicale des idées reçues et à la recherche d’une reconstruction et d’une affirmation de la femme, aborderont des thématiques actuelles complexes telles que l’exil, délibéré ou imposé, l’homosexualité, la danse comme plaisir et thérapie, la musique, pour ne citer qu’elles.Cette démarche multiple, basée sur une réappropriation des composantes africaines et une revisitation des composantes européennes, libère une identité qui loin d’être statique, participe à un processus dynamique d’échanges et de transferts
As a result of traumatic events experienced during the colonial period, female authors from Africa writing in French or Portuguese and belonging to the mainstream of post-colonial literature chose the novel, from the 1980s onward, as vehicle for reconstructing female identity – a subject about which they speak freely.Proceeding both from the Portuguese-language novels of Paulina Chiziane, Ngonguita Diogo, Lueji Dharma and Djaimilia Pereira de Almeida, and from the (mostly autobiographical) French-language novels of Véronique Tadjo, Calixthe Beyala, Léonora Miano and Tanella Boni, the present study uses the methods of comparative literature to show how colonialisation, slavery, war, suffering, the break-down of family structures, the imposition of European language and culture and, finally, mass migration lead to the destruction, obliteration and fragmentation of the identity of those novels’ characters.At the same time, those very characters actively deconstruct the models of identity inherited from colonialism while seeking to reconstruct their own identity by questioning contemporary society and notions of exile and migration, and by acknowledging their place in an « Afropolitan » culture reuniting the « Africans of the World ». The culmination of this quest is the recognition of an hybrid identity encompassing tradition, modernity and pluralism.Thus the French- and Portuguese-speaking African authors of our corpus call into question received ideas and, in search of the reconstruction and affirmation of womanhood, address complex topics including exile (voluntary or involuntary), homosexuality, dance as pleasure and therapy, and music – to name but a few.This multiple approach, based on the reappropriation of African components and the revisitation of European ones, allows the creation of an identity which, far from remaining fixed, can engender a dynamic process and renew transfer and exchange between those two [and other cultures

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Vieira, Marie Isabelle. "Regards croisés francophones et portugais : images des Portugais dans la littérature romanesque contemporaine (1950-2000)." Thesis, Paris 10, 2010. http://www.theses.fr/2010PA100058.

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Abstract:

Cette étude en imagologie explore les représentations des Portugais dans la production romanesque de deux littératures française et portugaise de 1950 à l’an 2000, période pendant laquelle ils deviennent la première communauté étrangère en France à la fin des années 70. En analysant les discours et images véhiculés par les sciences humaines et sociales, mais également par les services de propagande et les différents guides destinés aux étrangers, pour tenter de définir l’imaginaire identitaire portugais et mettre en lumière les mythes, il ressort que les images émises par Salazar ont été parfois indélébiles perdurant jusqu’à nos jours, servies par des écrivains, admirateurs du dictateur, qui se sont appropriés les thèmes portugais le plus souvent historiques. Ce ne sera qu’après la Révolution des œillets que les figures du Portugais sortent de leurs chrysalides, les familles et les jeunes issus de l’immigration entrent en littérature pour occuper la place des dominés et des marginaux, d’autres écrivains préféreront se perdre dans Lisbonne sans jamais rencontrer un Portugais. Au Portugal, la censure a bâillonné les auteurs qui s’opposaient au pouvoir et faisaient fi des interdictions. Les œuvres publiées devaient suivre l’idéologie du Portugais-aventurier ou bien mettre en scène l’échec du parcours migratoire pour empêcher les départs. L’avènement de la démocratie, mettra sur la place publique les thèmes de l’exil politique et de l’émigration qui étaient jusque là honnis, les auteurs interrogeant désormais leur identité ainsi que le retour au pays natal. Les deux littératures ne se sont que très rarement croisées, le peu de traductions survenues en est le témoin
This study in the field of literary imagology investigates the representations of the Portuguese both in French and Portuguese narratives, from 1950 to 2000. By the end of the 70s, Portuguese have become the most important foreign community in France. We analyze the speeches and the images conveyed by human and social sciences, but also by the Portuguese propaganda agencies and various guides intended for foreigners. Thus, we try to define the main aspects of the Portuguese imaginary identity and to shed light on the myths that are related to it. It appears that some images issued by Salazar and his ideologues have survived until today. They have been conveyed by writers who were admirers of the dictator and who developed certain topics, often related to the history of Portugal. But, after the “Revolution of the carnations”, the literary figures of the Portuguese become less conventional. Fiction concentrates on families and young people stemming from the immigration, who are often presented as dominated or eccentric figures. A few writers have preferred to write about their wanderings in Lisbon, daydreaming without ever meeting “real” Portuguese. In Portugal, the censorship silenced the authors who resisted the dictatorship. In order to be published, works had to harp on the ideology of the Portuguese adventurer or to evoke the failure of emigration (such an image was supposed to prevent Portuguese from leaving their country). With the advent of democracy, political exile and emigration, two topics that were previously held in contempt, became important Portuguese literary themes. The authors have tended to question their identity as well as the meaning of the return to their native country. Ultimately, it appears that the two literatures intersected very rarely, as the low number of translations would show

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Vieira, Marie-Isabelle. "Regards croisés francophones et portugais : les images des Portugais dans la littérature romanesque contemporaine (1950-2000)." Doctoral thesis, Université de Paris-Ouest Nanterre la Défense e Universidade Nova de Lisboa, 2012. http://hdl.handle.net/10362/7418.

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Abstract:

Tese de doutoramento em Línguas e Literaturas Românicas, Literatura Românica Comparada
Depuis la Révolution des oeillets, le Portugal et la France n‟ont cessé de publier de nombreux ouvrages visant à une meilleure connaissance du monde portugais1. La publication des guides de voyage a explosé, les éditeurs se sont spécialisés dans la littérature portugaise, mais connaît-on mieux le Portugal et les Portugais ? Les discours sur les Portugais sont-ils si différents aujourd‟hui de ceux distillés sous Salazar ? L‟Europe du Sud a maintenant rejoint l‟Europe des pays riches, alors qu‟elle a longtemps été assimilée à la pauvreté, que ce soit l‟Espagne, le Portugal ou bien la Grèce. Cette perception s‟est accentuée avec la migration des personnes. Les habitants du Sud traversaient la frontière pour une vie meilleure, le plus souvent clandestinement, comme ce fut le cas pour les Portugais. Si la mobilité touristique est caractérisée par un axe Nord/Sud, la mobilité migrante s‟opère selon un axe Sud/Nord. C‟est dans une perspective de mobilité que nous allons examiner un corpus d‟une centaine d‟oeuvres littéraires, auxquelles nous avons ajouté des témoignages et des livres de référence. En effet, les Portugais ont fait l‟objet d‟études sociologiques, historiques, statistiques, mais peu de chercheurs se sont intéressés à l‟histoire de leurs représentations dans la littérature contemporaine et en particulier dans le genre romanesque, qui traduit mieux que tout autre l‟intériorisation par un individu de son histoire et de l‟Histoire.

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Bonnet, Véronique. "De l'exil à l'errance : écriture et quête d'appartenance dans la littérature contemporaines des petites antilles anglophones et francophones." Paris 13, 1997. http://www.theses.fr/1997PA131018.

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Abstract:

L'exil et l'errance sont des themes recurrents dans la litterature contemporaine des petites antilles anglophones et francophones. Les oeuvres d'a. Cesaire, e. Glissant, g. Pineau, d. Radford, saint-john perse, a. Et s. Schwarz-bart, n. Bissoondath, v. S. Naipaul, c. Philipps, s. Selvon et d. Walcott portent la trace des exodes et des exils du peuple antillais. Le corpus envisage est constitue de poemes,de romans, d'essais et de textes a caractere autobiographique. L'etude questionne la maniere dont les auteurs ecrivent l'histoire des exils de leur peuple et l'histoire de leur propre exil. Elle sonde les liens avec les continents matriciels - afrique et inde - et les pays occidentaux : france, angleterre, canada, etats-unis. La premiere partie, "memoires d'exils", etudie la dialectique de la memoire et de l'oubli, analyse l'elaboration des lieux de memoire - ocean de la conquete, mer de la deportation, afrique mythique et inde interieure. Elle explore la trace : manifestation d'une memoire fragmentaire et souvent lacunaire. La seconde partie, "ecritures migrantes", est consacree a l'exil en occident. Elle etudie des textes ou predomine un "je", lequel se situe a la croisee de l'autobiographie et de la fiction. Elle envisage la mise en abyme de l'ecriture et les espaces de la migration. "l'errance au monde" interroge le concept de deterritorialisation. Cette partie est focalisee sur les oeuvres de saint-john perse, e. Glissant et d. Walcott. L'antillanite des trois createurs, quoique postulee sur des modes differents, s'ouvre sur les mers referentielles et le continent americain. L'errance est presente dans le processus meme de l'ecriture, genere des poetiques, elabore une cartographie multiple. Inspiree par diverses sources, elle perpetue une appartenance non exclusive. Emerge une litterature d'exil et d'errance. Une litterature en devenir sensible a la totalite du monde
Exile and roaming are recurrent themes in the contemporary literature of the lesser english and french antilles. The works of a. Cesaire, e. Glissant, g. Pineau, d. Radford, saint-john perse, a. And s. Schwarz-bart, n. Bissoondath, v. S naipaul, c. Philipps, s. Selvon and d. Walcott bear the marks of the exodus and exiles of the antillean people. The considered corpus is composed of poems, novels, essays and texts with an autobiographical character. The study questions the way authors write the story of exile and their own exile story. It sounds out the relationship between the mother continents - africa and india - and the occidental countries : france, great britain, canada and the united states. The first part, " exiles memories ", studies the dialectic of the memory and the forgetfulness, analyses the elaboration of the memory places - ocean of the conquest, sea of the deportation, mythical africa and india. It explores the track : manifestation of a fragmentary and often lacunar memory. The second part, "migrant writings", has been consecrated to the exile in the west. It studies the texts in which the "i" is predominant and is situated between autobiography and fiction. It considers the part of the author's character in his writing and the spaces of the migration. " the roaming in the world" questions the "deterritorialisation" concept. This part focuses on the work of saint-john perse, e. Glissant and d. Walcott. The feeling to be west indian, which the three authors differently share, opens on the referent seas and the american continent. The concept of roaming, that can be found in the writing process itself, generates poetics and elaborates a multiple cartography. Inspired by different sources, it carries through the idea of a non exclusive belonging. Emerges an exile and roaming literature that is open of the whole world

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Garscha, Karsten. "'La promesse des fleurs': Observations sur la littérature narrative de 'l'extreme contemporain' en Afrique francophone." Universität Leipzig, 2001. https://ul.qucosa.de/id/qucosa%3A33450.

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Sauzon, Virginie. "(Ré)inventer le couple : poétique, défis et stratégies discursives de la littérature féminine contemporaine française et francophone." Thesis, University of Warwick, 2012. http://wrap.warwick.ac.uk/56242/.

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Abstract:

This thesis examines the shape and significance of different narrative and discursive treatments of the couple in contemporary French and Francophone Women’s Writing. It undertakes an imbricated reading of literary texts, sociological discourse and the feminist scholarship which emerged in the 1960s and 70s and has continued to develop since. This was a moment in which the institution of the heterosexual couple was challenged, in France, both by the women's and the gay and lesbian liberation movements. The aim of this thesis is to understand how literary texts written by women both question and work with the norm that is the couple, texts which draw attention to a female (or homosexual, or transsexual) perspective and texts which tell the story of couples who do not conform to the norm. The analysis which follows is divided into five chapters, which examine: (1) narrative perspective and the myth of the ‘modern’ woman (La Femme gelée (1981) by Annie Ernaux, and Insurrections ! en territoire sexuel (2009) by Wendy Delorme); (2) the lexical and narrative inscription of male violence against women (Le Noir est une couleur (1974) by Grisélidis Réal and Apocalypse bébé (2010) by Virginie Despentes); (3) écriture féminine and its contemporary reinterpretations (La Maladie de la mort (1982) by Marguerite Duras and Pornocratie (2001) by Catherine Breillat); (4) the uses of stereotype (Les Mouflettes d’Atropos (2000) by Chloé Delaume and Boys, boys, boys (2005) by Joy Sorman) and (5) the significance of grammatical issues and masculine/feminine genders in the narrative of the couple (Sphinx (1986) by Anne Garréta and Les Adolescents troglodytes (2007) by Emmanuelle Pagano).

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Dabbagh, Hiam. "Ecriture de la violence dans quelques romans francophones et anglophones : Ecrits contemporains par des femmes." Paris 13, 2010. http://www.theses.fr/2010PA131011.

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Abstract:

Ce travail est une étude détaillée du thème de la violence dans quelques œuvres écrites par des romancières d’expression anglaise et française. La violence dirige et oriente la trame romanesque, elle atteint le paroxysme de l’horreur dans le roman afro-américain, avec les infanticides de Toni Morrison. La cruauté se dégage de l’écriture féminine impliquée dans les changements historiques et politiques survenus aux Etats-Unis, en France et dans le monde. L’esclavage abordé par les romancières noires souligne une volonté et un désir intense d’imposer une présence incontournable dans l’histoire des Etats-Unis. Le racisme, le ségrégationnisme, les inégalités marquent le verbe de la femme noire. La femme européenne, américaine, et canadienne, ont investi leur expression pour rapporter, recenser, et condamner les injustices et les transgressions auxquelles la femme est confrontée, dans le domaine familiale, social, politique, professionnel, et spécialement dans le domaine sexuel. Deux genres le masculin et le féminin s’affrontent, se complètent ou se repoussent. Les romancières ont dénoncé les injustices faites aux femmes tout en revendiquant l’accès à leurs statuts et droits. La thèse est répartie en trois parties. La première est une étude des violences exercées par les femmes. Les infanticides, les cruautés familiales, le sadisme, les brutalités religieuses. La deuxième partie aborde l’inceste, le viol, la pédophilie, et l’homosexualité. La troisième parie se penche sur la guerre, sur l’action et le rôle de l’homme, ainsi que sur la valeur des noms choisis dans le roman féminin.

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Zussa, Gaëlle. "Merlin, rémanences contemporaines d'un personnage littéraire médiéval dans la production culturelle francophone (fin 20e siècle et début 21e siècle) : origines et pouvoirs." Phd thesis, Université Paris-Est, 2008. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00462016.

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Abstract:

Le personnage de Merlin est né il y a fort longtemps à partir de chroniques galloises. Ses origines littéraires remontent à des textes du 12e siècle, d'abord en latin, puis en français, dans lesquels il devient le célèbre conseiller d'Arthur et acquiert une notoriété considérable auprès des lecteurs. Aujourd'hui, neuf siècles plus tard, le Merlin traditionnel est en pleine renaissance, alors que le Romantisme avait laissé paraître l'avoir oublié pour toujours. Le héros fait toujours rêver et devient le personnage principal de nombre d'oeuvres de la production culturelle francophone actuelle. Ce travail se propose d'analyser les rémanences contemporaines du personnage littéraire médiéval de Merlin autour de deux axes principaux : les origines et les pouvoirs. Dans un premier temps, un tableau représentant le portrait médiéval du héros est constitué d'après l'étude d'un corpus d'oeuvres faisant apparaître Merlin au Moyen Âge. Puis, sur la base de ce tableau dont la structure compose le plan de l'étude, les rémanences contemporaines du héros sont analysées de manière détaillée à l'intérieur d'un corpus d'éléments à la fois littéraires, cinématographiques, théâtraux, appartenant à l'univers de la bande dessinée ou à celui d'Internet. L'étude des origines (qui regroupe les thèmes de la conception et de la tradition sylvestre) révèle principalement un changement de statut du concepteur médiéval de Merlin, le diable, qui se trouve rationalisé, paganisé ou même supprimé. Cette modification se fait au profit d'une véritable mise en lumière de la tradition sylvestre et du motif de l'homme sauvage, qui apparaissaient déjà au Moyen Âge mais deviennent primordiaux dans le corpus contemporain. Une analyse détaillée de la dévalorisation du christianisme permet de mieux comprendre ces bouleversements narratologiques qui touchent également le thème des pouvoirs (regroupant la clairvoyance, l'emprise sur le temps et l'emprise sur l'espace). En plus d'être déchristianisés, ils se modernisent considérablement grâce aux techniques proposées par les différents médias et sont ainsi démystifiés, ce qui permet une identification efficace avec le lecteur-spectateur. Ainsi, Merlin devient accessible, il n'effraye plus comme au Moyen Âge où son origine diabolique en faisait un personnage douteux. Il se présente comme le porte-parole d'un retour à la nature, comme il l'avait déjà été dans les premiers textes médiévaux avant que son message ne se perde sous le poids de la domination chrétienne. Or, aujourd'hui plus que jamais, le monde a besoin d'exemples, de modèles en ce qui concerne le respect et l'amour de la nature dont l'avenir semble menacé. Merlin constitue donc le messager idéal d'une conception " naturiste " de la vie et du monde, ce que les auteurs contemporains ont bien compris. Par son appartenance au monde médiéval et son portrait, revisité par la production culturelle contemporaine, il nous attire, nous fait rêver, tout en nous rappelant notre propre être dans un rapport d'identification à lui-même

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Budin, Noémie. "La Représentation du Petit Peuple dans la littérature francophone contemporaine pour adolescents : tradition et renouvellement féeriques depuis 1992." Thesis, Université de Lorraine, 2016. http://www.theses.fr/2016LORR0278/document.

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Abstract:

Petit Peuple est un terme qui désigne l’ensemble des créatures humanoïdes issues des croyances païennes et des traditions folkloriques : Fées, Lutins, Elfes, Nains, Gnomes, etc. Si, au cours du XIXe siècle, elles semblent avoir été peu à peu délaissées par une littérature qui se voulait sérieuse, le développement au XXe siècle d’une nouvelle littérature de jeunesse, affranchie du corpus légendaire mais ancrée dans l’imaginaire, a vu leur retour en force à la faveur d’un renouvellement ludique de l’héritage littéraire. À la logique de l’édification succédait celle de récréation, comme au souci de compilation celui d’invention.Il est ainsi possible d’observer que la façon dont sont présentés les membres des différentes communautés féeriques, vestiges de croyances anciennes réappropriés par notre culture contemporaine afin d’évoquer les problématiques qui lui sont propres, réveille dès lors la capacité allégorique de ce personnel surnaturaliste.Il s’agit ici de rendre compte de la manière dont celui-ci est identifié, décrit et utilisé dans un corpus faisant appel à différents supports médiatiques : roman, album, BD, cinéma, télévision, jeu vidéo. Il est alors proposé de comprendre les différents ressorts de ce renouement avec des figures très anciennes dans une société qui ne croit plus en ses légendes ancestrales.Sous quelle(s) forme(s) et de quelle(s) manière(s) nous sont présentés les membres de la communauté féerique dans nos fictions contemporaines ? Quel est l’impact interculturel et intermédiatique de ce phénomène ? Quels sont les enjeux de ce retour à un imaginaire ancien pour notre société qui ne croit plus en ces légendes populaires ? Telles sont les questions soulevées au cours de ce travail.Il s’agit donc de considérer l’étude des représentations du Petit Peuple dans notre littérature de l’imaginaire contemporaine comme l’élément central d’une large problématique, s’appuyant sur un fait de société – le renouvellement de cette tradition au sein de notre culture littéraire – et qui englobe à la fois des considérations culturelles, littéraires, sociales, commerciales, ou encore historiques, et qui semble alors révéler un besoin de se tourner de nouveau vers les sources de notre imaginaire
The core issue of this PhD thesis is the Faerie People (Fairies, Elves, Goblins, etc.) who originate from traditional folklore and pagan beliefs. Although this imaginary world was forsaken in the 19th century by a French literature which did not consider it as a serious topic, the growth of a new children literature in the 20th century has allowed a revival of the allegorical nature of these characters for entertaining purposes. It is necessary to demonstrate how the Faerie People is identified, described and used in a corpus that comprises different media, such as novels, comics, cinema, television, and video games. Besides, it will be interesting to understand the different elements which explain the renewal of these ancient characters and its impact on our society.How do the contemporary artists choose to represent these magical characters in their works? What impact does such phenomenon have on cultures and media? What are the challenges of this revival for our society which no longer believes in these popular legends? All these questions are developed in this work.In a nutshell, the representation of the Faerie People in our contemporary imaginary corpus is the core issue of this thesis. Based on the revival of an ancestral tradition, this study is carried out from a cultural, literary, social, marketing, and historical perspective as it seems to reflect our society’s need to get to the roots of this imaginary world

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Faye, Babacar. "L'écriture contemporaine francophone a la croisée des langues et des publics. Pour une sociolinguistique du texte hétérolingue." Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030079/document.

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Abstract:

Dans une étude reposant sur une périodisation sociolinguistique qui considère la posture de l’écrivant face à la langue seconde, il s’agit de s’interroger sur la problématique de la langue d’écriture, son imaginaire et les conséquences concrètes sur les poétiques textuelles. Pour ce faire, trois séries de corpus sont considérées : des textes littéraires d’auteurs francophones africains, les paratextes de ces auteurs et enfin des lectures individuelles sur trois textes, respectivement d’Ahmadou Kourouma, Kossi Efoui et Michel Houellebecq. Dans cette perspective, nous essayons de saisir une rupture entre deux générations, celle de la tropicalisation de la langue française et celle du Divers. La manière du dire est une particularité pour africaniser la langue d’écriture dans la phase de la Tropicalisation ; dans l’écriture du divers, elle devient variation dans une pluralité dialogique, on parle alors de francophonie lato sensu. La description des pratiques d’écriture dans ces deux phases est sous-tendue par une volonté d’instituer une sous-discipline que nous appelons la sociolinguistique du texte hétérolingue. En effet, les facteurs sociaux que charrie le texte littéraire devraient être pris en compte par la sociolinguistique, d’où la sociolinguistique du texte. Quant à l’hétérolinguisme, concept de cette sous-discipline que nous appelons de nos vœux, c’est le bruissement des langues et-ou des variantes dans une écriture unilingue d’un bilingue. La question ultime de cette théorie est de savoir quelle pédagogie peut-on tirer de cette sociolinguistique du texte hétérolingue. L’hétérodidactisme sera donc une notion laissée en perspective
In a study based on a sociolinguistic movement which considers the attitude of writing it in front of the second language, the question of interest is about the problem of the language of writing, its imaginary and the actual consequences on poetic textual. To be made, three kind of corpus are considered: literary texts of African French-speaking authors, the paratextes of these authors and finally individual readings on the chosen texts. In this view, we try to seize a breaking-down point between two generations, that of the tropicalization of the French language and that of the Varying. The way of to say is a detail for Africanizing the language of writing in the phase of Tropicalization; in the writing of the miscellaneous, it becomes variation in a dialogical plurality, we speak then about the Francophony in the broad sense. The description of the practices of writing in these two phases is underlain by a will to establish a sub-discipline that we call the sociolinguistics of heterolinguistic text. Indeed, the social factors which transport the literary text should be taken into account by the sociolinguistics, hence the sociolinguistics of the text. As for the hétérolinguisme, a concept of this sub-discipline for which we wish, it is the rustle of the languages and\or the variants in an unilingue writing of a bilingual. The ultimate question of this theory is to know which pedagogy we can extract from this sociolinguistics of the heterolingual text. The heterodidactisme will thus be a notion left in prospect

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Zanoaga, Téodor-Florin. "Contribution à la description des particularités lexicales du français régional des Antilles. Étude d’un corpus de littérature contemporaine : les romans LʼHomme-au-Bâton (1992) et L’Envers du décor (2006) de l’auteur antillais Ernest Pépin." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040274/document.

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Abstract:

Le but de cette thèse est de contribuer à l’étude des particularités lexicales du français régional des Antilles à partir d’un corpus de littérature antillaise contemporaine : les romans L’Homme-au-Bâton (1992) et L’Envers du décor (2006) de l’écrivain antillais Ernest Pépin. Après une brève présentation de quelques phénomènes spécifiques à la francophonie de l’aire caraïbe, nous avons dressé un inventaire des sources principales dont on dispose pour l’étude lexicologique des régionalismes antillais. Plusieurs types de régionalismes ont été découverts et commentés: héritages, emprunts et innovations (formelles, sémantiques, lexématiques). Les deux romans d’Ernest Pépin représentent un bon corpus pour illustrer la productivité lexicale du français régional antillais ainsi que ses multiples possibilités d’expression. Les champs sémantiques les mieux représentés sont : l’alimentation, la musique, la flore, la faune et la vie spirituelle. Au niveau formel, la composition est le procédé de formation lexicale le plus productif. Au niveau sémantique, on remarque des phénomènes de restriction, d’extension de sens ainsi que la création de nouveaux sens par métaphore et métonymie, entre autres. L’analyse des antillanismes dans un corpus littéraire pose de nombreux problèmes méthodologiques (faire la distinction entre les régionalismes et les phénomènes idiolectaux, la reconstruction de l’histoire des mots, des problèmes de technique lexicographique et de déontologie, le travail avec des données très dispersées et dégradées). La poursuite des recherches dans ce domaine pourrait se concrétiser dans la parution d’un dictionnaire complet du français régional antillais
The purpose of this doctoral dissertation is to contribute to the study of the French variation in the Lesser Antilles, analyzing lexical particularities in a contemporary literary corpus: the novels L’Homme-au-Bâton (1992) and L’Envers du décor (2006) written by the Antillean author Ernest Pepin.After a short presentation of several specific phenomena from the francophone Caribbean area, we will make an inventory of the main sources we had at our disposal for the lexicological study of the Antillean regionalisms.Different types of regionalisms were discovered and they will be commented: heritages, bor-rowings, formal and / or semantic innovations. The two novels written by Ernest Pepin repre-sent a good corpus to illustrate the lexical productivity of the variety of French from the Lesser Antilles and its multiple possibilities of expression.The best represented semantic fields are: food, music, flora, fauna and spiritual life. At the formal level, the compounding is the most productive type of word formation. At the seman-tic level, some phenomena of semantic restriction and extension, and the building of new meanings by metaphor and metonymy among others can be observed.The lexical analysis of the regionalisms in a literary corpus raises many methodological problems (making the distinction between regionalisms and idiolectal phenomena, rebuilding the history of the words, ethical problems, difficulties related to lexicographic tools and tech-niques, working with disparate and ambiguous data).Our doctoral thesis could be a step forward towards a complex dictionary of the variety of French in the Lesser Antilles, but a lot of ideas are for the moment still on drawing board and the researches should continue in this direction

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Massolou, Ida Sandrine. "Le rôle de la couleur de la peau dans le roman contemporain antillais et d'Afrique noire subsaharienne francophone." Thesis, Limoges, 2014. http://www.theses.fr/2014LIMO0063/document.

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Abstract:

Le contact avec l’Autre, désigné ainsi en raison de la différence culturelle, de couleur de peau, ou encore de phénotype, a produit un bouleversement profond des structures socioculturelles et des territoires touchés par les systèmes esclavagistes et coloniaux. À présent, les nouvelles générations issues de ces territoires sont confrontées à des mutations que nous examinons pour en dégager les survivances coloniales et les nouveaux phénomènes sociologiques décrits par les écrivains francophones contemporains. Les sujets analysés par ces derniers dans leurs œuvres expriment des interactions fondées sur des différences et/ou des similarités idéologiques, raciales, physiques, culturelles, au sein des trois aires géographiques que sont les Antilles (Martinique/Guadeloupe), l’Afrique (Subsaharienne, noire et francophone) et la France métropolitaine. Le roman devient alors un instrument de dissection des effets de la présence et de la domination de l’idéologie et de la culture occidentales. On y découvre ainsi les différents types de relations, Blanc/Noir, ancien esclavagiste/ancien esclave, ancien dominant/ancien dominé, ancien colonisateur/ancien colonisé, du point de vue de ces auteurs. Dans un contexte social dominé par les déplacements humains et les échanges interculturels, les regards croisés des personnages se focalisent sur les différentes formes d’altérité et d’identité et sur les problématiques actuelles en rapport avec la race, l’immigration, l’exil, le racisme
The contact with the Other, so called because of its cultural, skin color or phenotype difference, has generated a deep upheaval into the sociocultural structures and affected territories by the slave and colonial systems. Nowadays, the new generation natives of those territories are facing transformations that we are investigating in order to bring out the colonial survivals and the new sociological phenomena described by the contemporary French-speaking authors. The subjects analyzed by the latter in their works are expressing interactions based on ideological, racial, physical, cultural differences and/or similarities, in the three geographical areas: the Antilles (Martinique, Guadeloupe), Africa (black and French-speaking sub-Saharan) and Metropolitan France. The novel becomes then a dissection instrument of the effects of the presence and the domination of Western ideology and culture. Thereby, we discover the different types of relations, White/Black, former slave driver/former slave, former dominant/former dominated, former colonizer/former colonized, from the authors point of view. In a social context dominated by human movements and intercultural exchanges, the crossed looks of the characters focus on the various forms of otherness and identity and on the current problems in relation with race, immigration, exile, racism

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Benchama, Lahcen. "Recherches sur l'enseignement du français dans le Maroc contemporain : le cas des textes littéraires français et francophones." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040190.

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Abstract:

La présente recherche comporte deux parties complémentaires. La première intitulée "enseignement secondaire et étude des textes littéraires français et francophones" est consacrée à l'analyse de la situation de la langue française au Maroc, à la dichotomie "francais langue de communication ou langue de culture" et à l'examen, à la lumière des théories de la réception et de la didactique, de la place des textes littéraires français et francophones dans l'enseignement fondamental et secondaire, des critères de leur sélection et des méthodes mises en œuvre pour leur appréhension. "la lecture universitaire des textes littéraires francophones" en constitue la deuxième partie. Elle est relative, d'une part, à la connaissance des auteurs, aux ouvrages effectivement lus, aux attentes et aspirations des publics interrogés en la matière. D'autre part, elle vise un corpus de travaux universitaires réalisés en littératures maghrébines et négro-africaines. Il s'agit de les interroger en vue d'analyser les modes de perception des textes littéraires, les différentes opérations intellectuelles mise en œuvre par les étudiants pour leur interprétation
This research is composed of two complementary parts. The first one entitled "secondary school teaching and the study of French literary texts and texts by French speaking authors "is devoted first to the analysis of the French language situation in morocco as well as to the dichotomy of whether to consider French as a language of communication or as a language of culture. In the second stage, this part examines, in the light of both the receptive and the didactic theories, the position of French literary texts and texts by French - speaking authors at the level of both primary and secondary school teaching. It also examines the criteria behind selecting those texts and the methods used for their understanding. The reading of French literary texts at the university level is the subject of the second part. It is related, on the one hand, to a knowledge of the authors, to the works under study, and to the aspirations and expectations of the reading public questioned on the subject matter. On the other hand, it focuses on a corpus of university research papers dealing with the literature of both the "Maghreb" and the negro-African countries. These works are analysed in such a way as to find out about the modes of perception and the different intellectual operations used by the students for their interpretation of literary texts

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Gbouablé, Edwige. "Des écritures de la violence dans les dramaturgies contemporaines d’Afrique noire francophone (1930-2005)." Rennes 2, 2007. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00199210/fr/.

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Abstract:

La violence traverse la production théâtrale d’Afrique noire francophone depuis ses origines. Elle y est sujette à des mutations thématiques et esthétiques qui font évoluer sa nature d’une époque à une autre. On est ainsi passé du vase clos des théâtres de la violence assimilatrice où la forme constituait un moyen d’assujettissement à une écriture éclatée de la violence dans les œuvres contemporaines. Elle apparaît dans le théâtre de William Ponty (1930) sous forme de conflit culturel tiré des mœurs africaines. Devenue politique, la violence des années 70 embarque les catégories dramaturgiques dans l’affrontement colons/colonisés. Avec le théâtre de 1980, la violence, toujours politique, prend une autre configuration marquée par une tentative de rupture d’avec les canons classiques. L’association du burlesque au tragique, le court-circuit de la langue française, le dialogue entre tradition et modernité à travers une écriture endogène sont autant de réalités caractérisant l’expression des conflits du désenchantement. Dans la majorité des pièces d’après 1990, en revanche, les conflits revêtent une image plurielle qui convoque le monde et des modes d’expression distincts. C’est une écriture hybride dans laquelle la violence est portée par une désarticulation des catégories dramatiques et du sens pouvant en ressortir. De cette écriture dynamique de la violence, résulte un déplacement des enjeux théâtraux dans la mesure où les drames africains aujourd’hui se débarrassent des relents nationalistes pour épouser les réalités du monde. Aussi, l’ouverture des théâtres contemporains suscite-t-elle une diversité de formes dont la complexité remet en question la notion d’africanité
Violence comes across black african French-speaking theatrical production since its origins. It is prone to thematic and aesthetic changes which makes it evolve from one period to another. We have thus passed from confined theatres of assimilated violence where the form was a constraint to an outburst of writings dealing with violence in contemporary works. Violence appears in the plays of William Ponty (1930) under the form of cultural conflict drawn from African customs. Turned into political violence, it embarks the dramaturgic categories during the Seventies in the confrontation of the colonizer against the colonised. With the theatre of the 1980’s, violence, still political, takes however another form marked by an attempt to disrupt with classical theatrical canons. Associating the burlesque with tragedy, bypassing the French language, establishing a dialogue between tradition and modernity through an endogenous writing are as many realities characterizing the expression of conflicts about disillusionnement. In most of the plays following the1990’s, on the other hand, the conflicts take on a plural image which convenes the world through distinctive modes of expression. It results in a hybrid writing in which violence is voiced out through the dislocation of the dramatic categories and of the meaning that emerges out of it. From this scriptural dynamics of violence arises a displacement of the theatrical stakes in so far as African dramas today get rid of the nationalist inclinations to endorse the world’s realities. Thus the opening of contemporary theatres to the world creates a variety of forms whose complexity calls into question the concept of Africanity

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Diagne, Khady Fall. "Le marronnage de l'exil : essai d'une esthétique négro-africaine contemporaine : des précurseurs francophones à Alain Mabanckou et Fatou Diome." Thesis, Valenciennes, 2014. http://www.theses.fr/2014VALE0017.

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Abstract:

Notre sujet de réflexion consistait à penser à ce qui fait lien entre la littérature francophone d’Afrique noire et antillaise, en plus de l’histoire. Nous nous sommes penché sur les stratégies d’écriture déployées par les écrivains, pour se démarquer, pour signifier leur existence, Partant de la pratique du marronnage comme phénomène historique lié à l’esclavage, nous avons amorcé une réflexion sur sa transposition littéraire, à partir de la mythification de la figure du Marron, par des auteurs comme Dayot, Houat, et plus récemment Glissant et Chamoiseau, qui ont pu développer une esthétique de la survivance, valoriser l’ identité du Marron, héraut du peuple antillais dans la résistance à l’esclavage. L’essentiel de notre travail a porté sur l’élargissement de ce thème du marronnage aux périodes coloniale et postcoloniale, en posant comme postulat l’hypothèse de l’existence d’une forme de marronnage intellectuel comme fondement d’une esthétique négro-africaine, instauré par les précurseurs de la Négritude, Senghor et Césaire, dont le travail le plus original, mais souvent négligé, a été la conquête d’une langue de la négritude. Les écrivains contemporains francophones d’Afrique noire, à l’instar d’Alain Mabanckou et de Fatou Diome, dans un contexte inscrit dans une dynamique mondialiste et un espace littéraire conditionnés par les diktats d’une critique eurocentriste, ont pratiqué une forme de marronnage ( trans) esthétique, mais aussi par une surconscience linguistique redoublée, en développant des stratégies destinées à inscrire subversivement au cœur de la langue l’empreinte d’une déviance revendiquée, comme seul moyen de signifier son identité
Our subject of reflection consisted in thinking of what makes link between the French-speaking literature of subsaharian Africa and the Antilles, in addition to the history. We dealt with the writing strategies deployed by the authors, to stand out, to reveal their existence. On the basis of the French word “marronnage”, taking its name from Spanish “Cimarron” used to qualify this historical phenomenon related to slavery, we started to think about its literary transposition. The literary mythologizing of the Maroon by authors such as Eugène Dayot, Louis-Timagène Houat, and more recently Glissant, has enabled to develop aesthetics of the survival, to value the identity of the Marron, herald of the Antillean people, in the resistance to slavery. The main part of our work was about the extension of this theme of the marronnage to the colonial and postcolonial periods, by setting as postulate the hypothesis of the existence of a form of intellectual marronnage as foundation of negro-African aesthetics, established by the forerunners of the Negritude, Senghor and Césaire, whose most original but often unknown work was the conquest of a language of the negritude. The French-speaking contemporary writers of subsaharian Africa, for instance Alain Mabanckou and Fatou Diome, in a context of an internationalist dynamics and a literary space conditioned by the diktats of an eurocentrist criticism, applied a form of ( trans ) esthetic marronnage, but also with a doubled “linguistic surconscience”, by developing strategies intended for subversively setting at the heart of the language the print of a claimed abnormality, as only means to make their identity known

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Ducournau, Claire. "Écrire, lire, élire l'Afrique : les mécanismes de réception et de consécration d'écrivains contemporains originaires de pays francophones d'Afrique subsaharienne." Paris, EHESS, 2012. http://www.theses.fr/2012EHES0015.

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Abstract:

À la croisée de la sociologie de la culture et des approches postcoloniales, cette thèse explore les mécanismes par lesquels des écrivains contemporains originaires de pays francophones d’Afrique subsaharienne accèdent à la reconnaissance littéraire. Le matériau empirique comprend des archives, des entretiens avec des auteurs, des éditeurs et des professeurs, des observations de manifestations culturelles, ainsi qu’une enquête statistique sur 404 écrivains socialisés dans cette région du monde, actifs entre 1983 et 2008. Leur légitimation se fait en deux vagues distinctes : le tournant des années quatre-vingt puis le milieu des années quatre-vingt-dix. L’accroissement du nombre de titres parus, l’importance prise par le roman dans la hiérarchie des genres littéraires et l’évolution des possibilités éditoriales contribuent à structurer un espace littéraire africain. L’enjeu de cet espace est la définition légitime de l’écrivain africain, liée à la nature de son rapport à l’Afrique. Depuis les années quatre-vingt, la population d’auteurs étudiés, qui constitue une élite sociale et culturelle marquée par la mobilité, se féminise continûment, se sédentarise hors d’Afrique et se professionnalise. Les éditeurs situés à Paris, où s’affirme un secteur spécialisé, jouent un rôle décisif sur un marché du livre en partie dissocié des marchés qui prévalent en Afrique. Des études de cas s’articulent à l’analyse de ces évolutions globales : celle du manifeste « pour une littérature-monde en français » envisagé comme une mobilisation collective, celle de la représentation de la colonisation dans les œuvres d’Amadou Hampâté Bâ et d’Ahmadou Kourouma, celle de courriers de lecteurs
At the crossroads of the sociology of culture and postcolonial studies, this dissertation explores the mechanisms by which contemporary writers from Francophone countries of sub-Saharan Africa attain literary recognition. The empirical material comprises archives, interviews with writers, publishers, and cultural agents; ethnographic observations of cultural events; and a statistical survey of 404 writers who were socialized in this part of the world, and who were active between 1983 and 2008. Their legitimation follows two waves: the first occurs in the early eighties and the second in the mid-nineties. The increase in the number of publications, the importance of the novel in the hierarchy of literary genres, and the evolution of the publishing industry combine to structure an African literary space. Its stake is the legitimate definition of the African writer, related to the nature of the writer’s relationship to Africa. The authors located in this space are socially elite and often mobile. From the eighties onwards, the number of new female writers has increased steadily; writers are more professionalized and more often settled outside Africa. Publishers in Paris have played a decisive role in a book market partly dissociated from the markets prevailing in African countries. The analysis of these global evolutions is complemented by case studies: the controversy surrounding the manifesto “Toward a World Literature in French” seen as a collective mobilization; the representation of colonization in the texts of Amadou Hampâté Bâ and Ahmadou Kourouma; and letters from readers

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Chavoz, Ninon. "La tentation encyclopédique dans l'espace francophone africain : des documentations coloniales aux glossaires contemporains." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA090.

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Abstract:

Dès lors qu’elle autorise une étude menée sur le long terme, embrassant aussi bien des textes qui relèvent de la documentation impériale que des glossaires contemporains, l’évocation d’une tentation encyclopédique vise à l’étude d’un continuum heuristique entre les ères coloniales et postcoloniales : elle conduit en effet à mettre en évidence l’évolution d’un discours érudit spécifique, caractérisé par une position de surplomb classificatrice ainsi que par une prédilection pour la collection et « l’inventaire culturel » de l’inconnu.Si l’encyclopédisme permet donc de nourrir l’analyse épistémologique d’un « africanisme » contesté et d’interroger les modalités de sa subversion potentiellement « indisciplinée », notre propos est avant tout de le considérer comme un outil d’analyse des formes plastiques et romanesques – et plus spécialement comme un point d’entrée pour évoquer des productions apparentées à ce que Bernard Mouralis nomme les « contre-littératures ». L’attention prêtée aux tentations encyclopédiques chez Paul Hazoumé, Georges Ngal et Frédéric Bruly Bouabré, mais aussi chez Théodore Monod, Alain Mabanckou ou Hassan Musa, permet de relire ces œuvres au prisme d’une porosité entre savoir et création.Combinant l’exercice de la citation érudite et l’élan d’une puissance spéculative tournée vers l’avenir, l’encyclopédie pose l’hypothèse d’une mise à plat qui autoriserait la juxtaposition libératrice d’éléments a priori hétérogènes. Dans un contexte de concurrence agonistique des savoirs postcoloniaux, elle offre un espace de rencontre arasé et pacifié, dont le revers douloureux s’incarne dans des figures encyclopédiques marginales et contestées. Mettant en scène un savoir labile et un individu hypertrophié, l’encyclopédisme est un phénomène romanesque de notre temps et il constitue à cet égard un terrain commun aux littératures françaises et francophones contemporaines
As it induces a long-term study embracing both imperial literature and contemporary glossaries, the evocation of an encyclopaedic temptation aims to examine a heuristic continuum between colonial and postcolonial eras. It highlights the evolution of a specific scholarly discourse, characterized by an overarching position of classification as well as a predilection for the “cultural inventory” of the unknown. If encyclopaedism thus allows to nourish the epistemological analysis of "africanism" and to question the modalities of its “undisciplined” adaptations, we shall essentially consider it as a tool for the analysis of plastic and literary forms – especially as a point of entry to what Bernard Mouralis called “counter-literatures”. The attention paid to encyclopaedic temptations experienced by Paul Hazoumé, Georges Ngal and Frédéric Bruly Bouabré, but also by Théodore Monod, Alain Mabanckou or Hassan Musa, allows to re-read these works as the expression of a porosity between knowledge and creation. Combining the exercise of the scholarly quotation with a speculative impetus towards the future, the encyclopaedia sets the hypothesis of a flattening perspective allowing the free juxtaposition of heterogeneous elements. In a context of agonistic rivalry surrounding postcolonial knowledge, it offers a leveled and pacified encounter space, the painful setback of which is embodied by marginal and contested encyclopaedic figures. Staging a labile knowledge and a hypertrophied individual, encyclopaedism is indeed a phenomenon of our time and therefore offers a common ground for contemporary French and Francophone literatures

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Plaiche, Anza Karel. "États et écritures de violence en Afrique contemporaine : la représentation des conflits armés et des violences de masse dans les fictions africaines subsahariennes francophones." Thesis, La Réunion, 2012. http://www.theses.fr/2012LARE0031/document.

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Abstract:

Ce travail de recherche examine la représentation de l'expérience des violences extrêmes dans l'espace fictionnel contemporain de l'Afrique subsaharienne francophone. Les nombreuses fictions en prose produites dans le sillage des conflits armés des années 90 et du génocide au Rwanda soulèvent des interrogations liées à la représentation de la douleur, de la cruauté et de la mort ainsi qu’à l'éthique de l'art. Comment le texte littéraire met-il en récit les événements traumatiques ? Comment l'écrivain pense et problématise-t-il des crises extrêmes relevant de l'histoire immédiate ? Selon quelles modalités littéraires sont-elles constituées en un objet de connaissance et de sensibilisation ? Et quelles sont les stratégies langagières et esthétiques privilégiées pour transmettre la mémoire des atrocités dans une visée de témoignage ou de réflexion critique ? Cette thèse explore la mise en écriture de ces drames collectifs qui inaugurent, sur les plans historique et socioculturel, une nouvelle ère de violence en Afrique subsaharienne. Dans ce contexte, nous nous intéressons surtout aux ouvrages qui – en raison des choix formels et stylistiques singuliers adoptés par leurs auteurs – se caractérisent par une radicalisation du discours et des scénographies particulièrement violentes. Cette étude qui, au final, interroge les pouvoirs et les possibles limites de l'art dans la représentation de faits de violence extrême analyse un vaste corpus de romans et de nouvelles parus entre 1998 et 2010 et propose une approche pluridisciplinaire, puisant, à côté des théories littéraires et esthétiques, dans l'histoire, la sociologie, l'anthropologie et la psychiatrie
This research project examines the representation of the experience of extreme violence in the contemporary fictional space of Sub-Saharan Francophone Africa. The numerous works of prose fiction written in the wake of the armed conflicts of the 1990s and the Rwandan genocide raise questions related to the representation of pain, cruelty and death as well as to the ethics of art. How do literary texts put into narrative traumatic events? How do writers think and problematize extreme crises of immediate history? By the means of what literary modalities are these crises constituted into an object of knowledge and awareness? And what esthetic and language strategies have been privileged to convey the memory of the atrocities in order toprovide testimony or aim at critical reflection? This thesis explores the writing of the collective tragedies that, from a historical and socio-cultural perspective, mark the start of a new period of violence in Sub-Saharan Africa. In this context, we are focusing predominantly on texts that are characterized – through the distinctive choices of form and style operated by the authors – by a radicalization of discourse and particularly violent plots and esthetics. This research which interrogates the powers and the possible limits of art in the representation of facts of extreme violence analyses an extensive corpus of novels and short stories published between 1998 and 2010 and suggests a multidisciplinary approach which, next to literary and esthetic theories, draws on history, sociology, anthropology and psychiatry

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Mayindza, Aude. "Afrique réelle et Afrique rêvée dans les romans francophones subsahariens contemporains : L'exemple de "Balbala" et "Aux Etats-Unis d'Afrique" d'Abdourahman Ali Waberi ; "Le Baobab fou" et "La Pièce d'or" de Ken Bugul." Thesis, Limoges, 2016. http://www.theses.fr/2016LIMO0024.

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Abstract:

Notre étude qui reste résolument tournée vers les littératures francophones a pour titre : Afrique réelle et Afrique rêvée dans les romans francophones subsahariens contemporains. L’exemple de : "Balbala", "Aux Etats-Unis d’Afrique" de Waberi (A.A.) et "Le Baobab fou" et "La Pièce d’or" de Ken Bugul. Le tout de cette recherche consiste à observer le processus de reconfiguration de l’Afrique dans les œuvres susmentionnées. Il ne s’agit pas simplement d’analyser l’Afrique réelle, rêvée ou ambivalente. Il s’agit plus difficilement d’observer les procédés textuels par lesquels, le passage d’une Afrique réelle à une Afrique rêvée s’opère et, comment ce va et vient d’un univers à un autre débouche sur un troisième espace qui peut être perçu comme l’Afrique alternative dont aspire en réalité nos auteurs. De plus ces œuvres deviennent de véritables lieux d’une problématisation allant de la mise en évidence des travers de la société à la proposition des solutions préemptives sur le fonctionnement du continent. Pour mener cette étude nous avons utilisé une double méthodologie dont la poétique textuelle de Gérard Genette et la sémiotique interprétative revisitée par Louis Hébert. De ces analyses nous retenons que, dans ces œuvres les auteurs expriment une Afrique alternative. Ils la traduisent telle qu’elle est mais aussi telle qu’ils voudraient qu’elle soit. Mais cette vision du monde n’est-elle pas une simple utopie qui relève de l’ordre de l’inatteignable ?
Our study which is focused on the French literature is titled: Real Africa and Africa dreamt in contemporary Sub-Saharan novels. The example of: “Balbala" and "Aux Etats-Unis d'Afrique" written by Waberi (A.A.); "Le Baobab fou" and "La Pièce d'or" written by Ken Bugul. The importance of this research consists in observing the process of Africa's reconfiguration in the works mentioned above. It is not only about analyzing the real, dreamt, or ambivalent Africa, it is about observing textual methods for which the passage from a real Africa to a dreamt Africa is possible and, how this back and forth of a universe that is lead in a third space can be perceived as alternative Africa that the authors of these texts aspire. Furthermore, these texts become the diagnostic tools of the failings of the society and equally help to provide preemptive solutions on the operation of the continent. To conduct this study, we used a double methodology such as the textual poetic of Gerard Genette and the interpretative semiotic revisited by Louis Hebert. At the end of ours analyses we keep in mind that in these texts the authors express an alternative Africa. They present it as she is, and also the way they would like it to be. But such vision of the world isn't it a simple utopia which falls under the unattainable ?

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Thérésine-Augustine, Thérésa. "L'écriture du moi dans le roman autobiographique caribéen francophone contemporain : entre empêchements et détours de l’autobiographie." Thesis, Antilles, 2019. http://www.theses.fr/2019ANTI0456/document.

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Abstract:

Depuis quelques décennies, nous assistons dans le champ littéraire caribéen francophone à la prolifération d’écrits dans lesquels les écrivains font le récit de leur propre vie. Ces récits que nous pourrions répertorier dans les « écritures du moi » semblent fortement marqués de l’empreinte autobiographique. Pourtant, au regard des travaux réalisés par Philippe Lejeune et Georges Gusdorf sur le genre, ces œuvres, pétries de traces autobiographiques, semblent en contourner les canons.Notre recherche consiste donc à nous interroger sur ce qui pourrait empêcher la classification de ces récits comme des autobiographies, au sens strict du terme. Nous émettons l’hypothèse d’un détournement des règles propres au genre inhérent au « moi empêché » de l’auteur, ou bien à l’affirmation d’un polymorphisme du genre (en contexte caribéen francophone).L’autobiographie serait-elle purement occidentale ? En nous appuyant sur un corpus d’une douzaine d’œuvres, dont les écrivains sont issus de la Caraïbe francophone (Patrick Chamoiseau et Raphaël Confiant pour la Martinique ; Maryse Condé, Henri Corbin, Daniel Maximin pour la Guadeloupe ; Jan-J. Dominique et Émile Ollivier pour Haïti), nous tenterons de répondre à cette problématique
Since recent decades, we are seeing a proliferation of papers in the French Caribbean literature in which writers talk about themselves, the story of their own life. These narratives which could be list as “writings of myself” seem strongly marked with autobiographical imprint. Nevertheless, according to the works of Philippe Lejeune and Georges Gusdorf about the genre, these works molded by autobiographical tracks seem to stretch the rules. This present research deals with wondering about what could prevent the classification of these narratives as real autobiographies, in the strict sense of the word. We emit the hypothesis of a diversion of rules appropriate to the inherent genre in the “self-restraint” of the author, either in the assertion of a polymorphism of the genre (in the French-speaking Caribbean context)Is the autobiography a pure European genre?Basing on a corpus of a dozen of works, writers who arise from the French-Speaking Caribbean (Patrick Chamoiseau and Raphaël Confiant for Martinica; Maryse Condé, Henri Corbin and Daniel Maximin for Guadeloupe; J.-J. Dominique and Emile Ollivier for Haïti), we shall try to answer this problematic

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Arnold, Markus. "Écritures de violence et d’interculturalité : enjeux identitaires dans le roman contemporain mauricien d’expression française et anglaise." Thesis, La Réunion, 2012. http://www.theses.fr/2012LARE0002/document.

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Abstract:

Ce travail de recherche interroge un large corpus romanesque de l’île Maurice, produit en français et en anglais pendant les années 1990 et 2010, sur ses différentes inscriptions de la postcolonialité. Ces dernières années voient un mouvement d’innovation et de rupture esthétique, thématique et poétique parmi une jeune génération d’écrivains francophones tandis qu’un tel dynamisme, à quelques exceptions près, semble moins à l’œuvre dans la littérature mauricienne d’expression anglaise. Alors que les voix novatrices des uns se caractérisent par une écriture de la transgression, de la démystification, de l’anti-tropicalisation ainsi qu’une mise en scène complexe d’interrogations sur des questions identitaires, celles des autres restent confinées dans un certain immobilisme. Le constat d’un champ littéraire clivé à plusieurs égards est inévitable. Une lecture croisée, entre ces différentes scénographies, qui s’articule autour des leitmotivs de la violence et de l’interculturalité permettra d’analyser de façon critique un certain nombre de tendances scripturaires romanesques actuellement en coprésence à Maurice. Selon quelles modalités se fait la représentation et la négociation des espaces-temps insulaires ? Quelles logiques ethnoculturelles et dynamiques idéologiques sous-tendent ces textes ? Comment le roman met-il en scène les facteurs de l’ethnicité, de la classe, du genre ? En d’autres mots, comment pense-t-il – ou refuse de penser – la complexité de la nation multiculturelle ? Notre démarche comparatiste visera à comprendre les spécificités dominantes d’un espace littéraire éclaté et en déséquilibre et de problématiser dans quelle mesure le renouveau poétique offre des réflexions novatrices sur les enjeux identitaires contemporains de la société et la littérature mauriciennes
This research project explores the different inscriptions of postcolonial identities in an extensive corpus of Mauritian novels written in French and English between 1990 and 2010. Over these last few decades, aesthetic, thematic and poetic innovation can be observed in a young generation of Francophone Mauritian writers, whereas such tendencies are rare among their Anglophone counterparts. While the former can be characterized by their subversive, demystifying and anti-exoticising postures, as well as their complex ways of interrogating issues of identity, the latter rather seem artistically stagnant. The Mauritian literary field clearly reveals itself as unequal as far as quantity and quality are concerned. A postcolonial ‘cross-reading-against-the-grain’ of these different texts, which focuses on leitmotivs of violence and interculturality, allows us to interrogate critically a certain number of literary tendencies currently found in Mauritius. How do the novels negotiate the island’s topographies and temporalities? Which ethno-cultural logics and ideological dynamics can be found underlying these contemporary texts? How do the novels represent complex factors such as ethnicity, class, gender? In other words, how do the Mauritian writers reflect on – or refuse to do so – the complexity of their multicultural nation? This comparative endeavour aims at understanding the dominant characteristics of a very heterogeneous literary field and seeks to analyze to what extent the new aesthetic tendencies offer original perspectives on contemporary issues of identity in Mauritian society as well as its literary production

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Déry, Maude. "SUR LE FIL suivi de La rencontre du langage et de l'émotion dans la nouvelle intimiste québécoise contemporaine; le cas de Cet imperceptible mouvement d'Aude." Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/27532/27532.pdf.

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Zussa, Gaëlle. "Merlin, rémanences contemporaines d’un personnage littéraire médiéval dans la production culturelle francophone (fin 20e siècle et début 21e siècle) : origines et pouvoirs." Thesis, Paris Est, 2008. http://www.theses.fr/2008PEST0051/document.

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Abstract:

Le personnage de Merlin est né il y a fort longtemps à partir de chroniques galloises. Ses origines littéraires remontent à des textes du 12e siècle, d’abord en latin, puis en français, dans lesquels il devient le célèbre conseiller d’Arthur et acquiert une notoriété considérable auprès des lecteurs. Aujourd’hui, neuf siècles plus tard, le Merlin traditionnel est en pleine renaissance, alors que le Romantisme avait laissé paraître l’avoir oublié pour toujours. Le héros fait toujours rêver et devient le personnage principal de nombre d’oeuvres de la production culturelle francophone actuelle. Ce travail se propose d’analyser les rémanences contemporaines du personnage littéraire médiéval de Merlin autour de deux axes principaux : les origines et les pouvoirs. Dans un premier temps, un tableau représentant le portrait médiéval du héros est constitué d’après l’étude d’un corpus d’oeuvres faisant apparaître Merlin au Moyen Âge. Puis, sur la base de ce tableau dont la structure compose le plan de l’étude, les rémanences contemporaines du héros sont analysées de manière détaillée à l’intérieur d’un corpus d’éléments à la fois littéraires, cinématographiques, théâtraux, appartenant à l’univers de la bande dessinée ou à celui d’Internet. L’étude des origines (qui regroupe les thèmes de la conception et de la tradition sylvestre) révèle principalement un changement de statut du concepteur médiéval de Merlin, le diable, qui se trouve rationalisé, paganisé ou même supprimé. Cette modification se fait au profit d’une véritable mise en lumière de la tradition sylvestre et du motif de l’homme sauvage, qui apparaissaient déjà au Moyen Âge mais deviennent primordiaux dans le corpus contemporain. Une analyse détaillée de la dévalorisation du christianisme permet de mieux comprendre ces bouleversements narratologiques qui touchent également le thème des pouvoirs (regroupant la clairvoyance, l’emprise sur le temps et l’emprise sur l’espace). En plus d’être déchristianisés, ils se modernisent considérablement grâce aux techniques proposées par les différents médias et sont ainsi démystifiés, ce qui permet une identification efficace avec le lecteur-spectateur. Ainsi, Merlin devient accessible, il n’effraye plus comme au Moyen Âge où son origine diabolique en faisait un personnage douteux. Il se présente comme le porte-parole d’un retour à la nature, comme il l’avait déjà été dans les premiers textes médiévaux avant que son message ne se perde sous le poids de la domination chrétienne. Or, aujourd’hui plus que jamais, le monde a besoin d’exemples, de modèles en ce qui concerne le respect et l’amour de la nature dont l’avenir semble menacé. Merlin constitue donc le messager idéal d’une conception « naturiste » de la vie et du monde, ce que les auteurs contemporains ont bien compris. Par son appartenance au monde médiéval et son portrait, revisité par la production culturelle contemporaine, il nous attire, nous fait rêver, tout en nous rappelant notre propre être dans un rapport d’identification à lui-même
The character Merlin, was born a long time ago from Welsh chronicles. Its literary origins go back to texts from the 12th century, first in Latin, then in French, in which he becomes Arthur’s famous adviser and acquires a great reputation among readers. Today, nine centuries later, the traditional Merlin is reborn, after Romanticism has forgotten him. The hero is still making us dream. He has become the main character of many works of the current francophone cultural production. This work analyses the contemporary persistence of the literary figure of medieval Merlin through two main themes: the origins and the powers. As a first step, a table of the medieval hero’s portrait is made according to the study of a novel’s corpus showing Merlin in the Middle Ages. Then, based on this table, whose structure builds the study plan, the hero’s contemporary persistence is analysed in detail through a corpus composed of elements from literature, cinema, theatre, comic books and Internet. The study of the origins (which includes the themes of the conception and the Woodwose or wildman’s tradition) shows mostly a modification of Merlin’s creator status, the devil, which is rationalized, paganised or deleted. This change is made to give importance to the Woodwose’s tradition, which already existed in the Middle Ages, but has become dominant in contemporary corpus. A detailed analysis of the Christian depreciation explains these narratological changes, which also affects the theme of powers (which includes the vision, the control over time and the control over space). In addition to their de-Christianization, the powers are considerably modernized thanks to the techniques of the various media. Consequently, they are demystified, which allows a finer identification with the reader-viewer. Thus, Merlin has become reachable, he does not scare any more like in the Middle Ages where his diabolical origin made him doubtful. He appears as a spokesman of a return to nature, as he had already been in the early medieval texts before his message was lost under the weight of the Christian domination. But today more than ever, the world needs examples, models to respect and love nature, whose future seems threatened. Merlin is the ideal messenger of a " naturist " conception of life and world. The contemporary writers understand this. Through his connection to the medieval world and his revisited portrait by the contemporary cultural production, Merlin attracts us, he makes us dream while reminding us of our own being through identification with this extraordinary character
Die Figur Merlin wurde vor langer Zeit aus walisischen Chroniken geboren. Seine literarischen Ursprünge stammen aus Texten des 12. Jahrhunderts die zuerst auf Lateinisch und danach auf Französisch waren. In diesen Texten ist der grossartige Berater von Arthur und erreicht dadurch Berühmtheit unter den Lesern. Neun Jahrhunderte später ist der traditionelle Merlin Wiedergeboren, nachdem er in der Romantik in Vergessenheit geriet. Der Held macht immer noch träumen und ist die Hauptfigur in etlichen Werken der zeitgenossischen frankophonen kulturellen Produktion. Diese Arbeit analysiert die zeitgenössischen Überbleibsel der mittelalterlichen Figur Merlin aus zwei Gesichtspunkten: der Herkunft und der Zauberkraft. Als erstes wurde eine Tabelle erstellt in der das Porträt des mittelalterlichen Helden, aufgrund von verschiedenen Werken, wo die mittelalterliche Figur Merlin erscheint, gezeigt wird. Diese Tabelle und seine Struktur sind die Grundlage unsere Studie. Die zeitgenössischen Remanenzen der literarischen mittelalterlichen Charakteristiken des Helden sind danach in der frankophonen kulturellen Produktion (Literatur, Film, Theater, Comics oder Internet) analysiert. Die Studie der Ursprünge (welche die Themen der Konzeption und der Tradition des wilden Mannes umfasst) zeigt hauptsächlich eine Änderung des Status des mittelalterlichen Vaters von Merlin (der Teufel), welcher rationalisiert, paganisiert und teilweise sogar gestrichen wird. Diese Änderung erfolgt zugunsten einer hervorgehobenen Darstellung der Tradition des wilden Mannes. Diese Tradition, die während des Mittelalters bereits erschien, steht im Vordergrund der zeitgenössischen Korpus. Eine detaillierte Analyse der Abwertung des Christentums erklärt die narratologischen Umbrüche, die auch den Bereich der Zauberkräfte betreffen (umfasst die Klarsicht, die Kontrolle über Zeit und Raum). Ausserdem wurden die Zauberkräfte dank den neuen Medien beträchtlich modernisiert und demystifiziert, was eine effiziente Identifizierung mit dem Leser-Zuschauer erlaubt Durch diese Entwicklung wird Merlin erreichbarer, macht keine Angst mehr im Gegensatz zum Mittelalter, wo ihn seine teuflischen Züge zweifelhaft machten. Er erscheint als Sprecher für eine Rückkehr zur Natur, wie das bereits in den ersten mittelalterlichen Texten der Fall war, bevor seine Botschaft unter der christlichen Herrschaft verloren ging. Heute, mehr denn je, braucht die Welt Beispiele, Modelle hinsichtlich Respekt und Liebe zur Natur deren Zukunft bedroht zu sein scheint. Merlin ist daher der ideale Kurier einer "naturistischen" Konzeption des Lebens und der Welt, was die zeitgenössischen Autoren deutlich verstanden haben. Durch seine Verbindung zur mittelalterlichen Welt sowie seiner Wiederauferstehung durch die zeitgenössischen kulturellen Produktionen, zieht er uns an und lässt uns träumen indem er uns an uns selber erinnert durch die Identifizierung mit dieser aussergewöhnlichen Persönlichkeit

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De, Vriese Hannes. "Mobilités écopoétiques et écritures de la nature : espace et paysage dans la littérature contemporaine en français." Thesis, Toulouse 2, 2016. http://www.theses.fr/2016TOU20070.

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Abstract:

Cette étude s’interroge sur l’écriture de la nature dans la littérature contemporaine en français. À partir d’un corpus de textes pris dans la littérature européenne (Chevillard, Michon, Mingarelli, Ollier, Réda, Rouaud, Simon, Tesson, Trassard) et antillaise (Chamoiseau, Glissant, Maximin), l’auteur examine comment la menace écologique influe sur la géographie littéraire et plus généralement sur la représentation de l’espace. Le cadre théorique utilisé à cet effet se nourrit, d’une part, de l’écocritique nord-américaine et s’inscrit, d’autre part, dans l’écopoétique, plus à même de rendre compte de la littérature en français. La recherche démontre que la conscience écologique va de pair avec une nouvelle conception du monde qui met à mal les représentations traditionnelles de l’espace. L’exploration de l’espace sauvage ne conduit dès lors pas à une célébration d’un paysage sublime, mais associe les découvertes du voyageur tout au plus à un sublime suspendu, tremblé et par là provisoire. De même, le récit préhistorique ne recourt pas aux stratégies littéraires du roman préhistorique traditionnel. Plutôt que de procéder comme ce dernier à la représentation du temps préhistorique et que de montrer l’arrivée triomphante de l’homme, le récit contemporain se livre, au contraire, à une enquête incertaine autour de la trace humaine dans l’espace. Il apparaît ainsi un décalage entre la relativité de l’histoire humaine et la permanence du temps géologique. La littérature met en avant la nécessaire reconfiguration des représentations traditionnelles de l’espace et remet en cause la place centrale que l’homme s’attribue. Il s’agit pour les textes de montrer en quoi la géographie apparaît comme une entité plastique et mobile, comme en témoigne par exemple le motif du jardin qui réconcilie les efforts d’aménagement de l’homme et l’énergie désordonnée de la nature. L’esthétique contemporaine relève alors d’une mobilité écopoétique en signe d'une nouvelle empathie avec le monde
This dissertation reflects on nature writing in French-speaking contemporary literature. Drawing on a corpus of literary texts from Europe (Chevillard, Michon, Mingarelli, Ollier, Réda, Rouaud, Simon, Tesson, Trassard) and the Caribbean (Chamoiseau, Glissant, Maximin), the author examines how awareness of ecological peril determines literary geographies and the representation of space more generally. North-American ecocriticism offers a part of the theoretical framework, but recent findings in European ecopoetics prove to be more suitable to analyse literature in French. The study shows that ecological awareness entails a new worldview that invalidates pre-existing representations of space. Thus, exploring the wilderness does not longer lead the observer to celebrate the sublime landscapes that nature offers him. On the contrary, the encounter with the wilderness tends to be unsuccessful, and if it entails any sublime experience, it is equally a temporary and a fragile one. Likewise, the prehistoric narrative does not longer rely on the literary strategies of the traditional prehistoric novel: rather than to reconstruct a prehistoric time and to show the triumphant arrival of humankind as does the latter, the contemporary narrative conducts in the present an uncertain and troubled investigation regarding the significance of prehistoric human traces. Literary texts thus show the discrepancy between the relativity of human history and the permanence of geological time. They underline the need to reconfigure traditional representations of space and question the central position that humankind attributes to himself. Literature then promotes space as a plastic and mobile entity. The garden more precisely appears to be a motive that reconciles human efforts of planning and managing with the disorderly energy of nature. Contemporary literary aesthetics appear then to be determined by an ecopoetic mobility that signals a new empathy with the world
In deze studie wordt het natuurschrijven (nature writing) in de hedendaagse Franssprekende literatuur ondervraagdUitgaand van een corpus van Europese (Chevillard, Michon, Mingarelli, Ollier, Réda, Rouaud, Simon, Tesson, Trassard) en Caribische teksten (Chamoiseau, Glissant, Maximin), bestudeert de auteur hoe de bewustwording van de ecologische crisis de literaire afbeelding van plaats beïnvloedt. Het theoretisch kader wordt deels door de Noord-Amerikaanse ecokritiek verschaft, maar de recente ondervindingen van de Europese ecopoetiek blijken nog beter aangepast aan de Franstalige literatuur. Het onderzoek toont aan dat de ecologische crisis een nieuw wereldbeeld meebrengt dat de traditionele weergave van plaats in vraag stelt. De verkenning van de wildernis leidt bijvoorbeeld niet tot een sublimering van het natuurlandschap, maar de ontdekkingen van de reiziger blijven beperkt tot een gedempt subliem, een tijdelijke gebeurtenis die op elk ogenblik onderbroken kan worden. Het prehistorisch verhaal vernieuwt evenzeer de literaire structuren van de traditionele prehistorische roman. Daar waar deze laatste de prehistorische tijd getrouw weergeeft en de triomf van de mensheid in beeld brengt, vertelt het prehistorische verhaal veeleer een twijfelende en angstig zoektocht omtrent de prehistorische sporen van de mensheid in het landschap. De relatieve historische tijd van de mens contrasteert zo met de ononderbroken eeuwigheid van de geologische tijd. Wat de literatuur dan naar voor brengt, is de nood om de bestaande verwoordingen van ruimtegevoel te herzien en om de mens te doen afzien van de centrale plaats die hij zich gewoonlijk toekent. Plaats is dan, zoals de teksten aantonen, een plastisch en mobiel gegeven. Zo blijkt de tuin een plek te zijn die de menselijke zin voor ordening en vormgeving verzoent met de ontembare energie van de natuur. De esthetische weergave van plaats in de hedendaagse literatuur beantwoordt zo aan een ecopoëtische beweeglijkheid als teken van een vernieuwde overeenstemming met de wereld

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Cisse, Ibrahima Ousmane. "La satire de la dictature dans les romans contemporains latino-américains et négro-africains d'expression française." Grenoble 3, 1995. http://www.theses.fr/1995GRE39034.

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Abstract:

L'histoire recente du continent africain a ete percue par nombre d'analystes politiques comme un processus de sud-americanisation. L'afrique independante souffre des memes fleaux socio-politiques que le continent latino-americain a savoir inegalites sociales, endettement a outrance, dependance politique, militarisation du pouvoir etc. . . Ce signe de l'echec politique des deux continents a donne naissance a une abondante production litteraire, en particulier romanesque dans laquelle domine une figure : le dictateur militaire. Toute litterature est le produit et le reflet de l'environnement qui la voit naitre. Cette identite d'inspiration n'est donc pas surprenante. Bien au contraire cette communaute de destin a favorise l'emergence de ce que d'aucuns ont appele une "litterature du tiers-monde" : les romanciers des deux continents denoncent les pouvoirs militaires etablis, denigrent les dictateurs parce qu'ils considerent leurs creations comme une participation a la vie de leurs societes respectives. Mieux encore, ils adoptent de plus en plus des attitudes litteraires identiques. En effet si sembene ousmane ou ferdinand oyono font penser a zola ou a balzac, c'est a leurs homologues latino-americains que font echo les prosateurs africains des annees 80
Many political scientists perceived the recent history of africa as the exact replica of the political process in south america. Post-independent africa indeed experiences identical sociopolitical difficulties with latin american countries : social inequelities, tremendow debt, political subordination, army-controlled political power, etc. . . And those are signs of the failure of politics in both continent which generated a profuse production of literary works, espacially in the field of novel-writing where the dominant feature invariously comes out to be the military dictators. Every literature is the product and the image of the environnement in which it take rooks. This identity of inspiration is therefore not amazing, and such a community of fate has mather favoured the rise of what is called by some people a "thrid word literature". Somehow, novelists in both contients declaim against established military power and demigrate dictators, for they see their works as a contribution to the life of their respective societies. Moreaver, they continually adopt similar literary attitudes. Indeed, if sembene ousmaner or ferdinand oyono make you think of zola or balzac, it is their latin american countes ports that the 1980 ies' african prose weiters take up

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Flock, Sarah Sylvie. "Rayonnement de la poétique d'Otomar Krejca en Belgique francophone." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2011. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/209963.

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Abstract:

La thèse démontre l’impact du théâtre de Krejča sur l’évolution de l’art dramatique belge francophone. Elle scinde l’activité théâtrale de Krejča en Belgique en deux parties, chacune placée sous le sceau d’une réalité politique différente. La première correspond à un moment de détente dans le paysage politique tchécoslovaque et débute avant la création du Divadlo za branou. Assimilée à la seconde avant-garde théâtrale tchèque, elle inaugure aussi la série de succès internationaux de Krejča dans des pays non socialistes. La seconde période survient après la liquidation du Divadlo za branou par les autorités communistes tchécoslovaques et après le départ de Krejča en semi exil. Théâtralement, la Belgique francophone est alors en pleine émulation, qui s’observe notamment dans les propositions artistiques du « Jeune théâtre » (1976-1986).

L’arrivée de Krejča, dans les années 1960, sur la scène du Théâtre National de Belgique s’inscrit dans la dynamique des échanges théâtraux européens et dans une volonté diplomatique de rapprochement entre la Tchécoslovaquie et la Belgique. La thèse insiste sur ces rencontres entre les artistes belges francophones et les artistes internationaux car elles jouent un rôle fondamental, auquel prend part Krejča, dans l’histoire du théâtre belge de langue française. Fort de sa réappropriation de la tradition théâtrale tchèque et des concepts de Stanislavskij, Krejča est l’un des premiers à apporter en Belgique francophone un regard dépassant la dimension représentationnelle de la première lecture du texte et à proposer une alternative au manque laissé par le retard de l’avant-garde théâtrale belge francophone. Sa poétique, principalement influencée par le théâtre atelier d’E.F. Burian, le théâtre poétique de Frejka, le civilisme d’Hilar, les théories préfigurant la sémiologie théâtrale initiée par l’école de Prague et par les développements du « Mchat », rencontre un accueil mitigé parmi les journalistes polygraphes mais ne manque pas d’impressionner certains animateurs de la scène théâtrale belge à l’instar de Janine Patrick ou de Marc Liebens. Aussi trouve-t-elle notamment un prolongement dans le Théâtre du Parvis.

La thèse situe l’apport le plus évident de la poétique krejčaïenne en Belgique francophone dans le traitement dramaturgique, polyphonique et préfigurant le théâtre postdramatique, que le metteur en scène propose. A Louvain-la-Neuve, c’est à nouveau la puissance de la tradition tchèque et la conviction philosophique de Krejča qui impressionnent ses collaborateurs et se déclinent à travers les excroissances théâtrales francophones belges dont la plus manifeste est une expérience théâtrale, toujours en cours aujourd’hui :le théâtre de l’Éveil.

La dissertation délimite d’abord les spécificités de la poétique théâtrale de Krejča, puis, après une analyse des mises en scène de Krejča, elle retrace et détaille les diverses formes sous lesquelles son esthétique se manifeste :transmission d’un héritage théâtral (avant-garde historique tchèque, sémiologie théâtrale développée par l’Ecole de Prague) et littéraire (mise à l’honneur de Schnitzler et de Nestroy), prolongement de la recherche théâtrale jusqu’à l’approche postdramatique (révélation de la dramaticité des pièces de Tchékhov, importation du théâtre musical), regards dramaturgique et philosophique, écriture dramatique (influence sur l’écriture d'auteurs dramatiques, Krejča-personnage dans des pièces d’acteur)…

/ The thesis focuses on Czech theatre from first avant-garde to second avant-garde; mainly it is focusing on Otomar Krejča’s theatre and its relationship with Belgian theatre within the second Czech avant-garde theatre to the end of the Normalization.

Krejča worked an intensive part of his artistic life in Belgium. His Belgian theatrical activity can be divided into two distinct periods. The first one was coinciding with the foundation of his “Theatre Beyond the Gate” (Divadlo za branou) in Prague in 1965 and took place in the Belgian National Theatre in Brussels. Those years were squaring with Czechoslovakian destalinization and were particularly productive in the artistic field. In Brussels Krejča directed four plays: in 1965, Hamlet, in 1966, The Seagull, in 1970, Three Sisters, in 1978, Romeo and Juliet. The first three plays occurred before the Normalization and his departure in specific exile. The last one marked the beginning of his second period in Belgium, closely bound to Louvain-la-Neuve city. The two following Krejča’s productions were first created for the Festival d’Avignon: in 1978, Waiting for Godot and Lorenzaccio in 1979, before being performed at Atelier théâtral Jean Vilar in Louvain-La-Neuve. The three following plays were the last of Krejča’s Belgian works: Three Sisters in 1980, A. Schnitzler’s The Green Cockatoo in 1981 and Dostoevsky’s The Possessed adapted by Krejča himself in 1982.

In Belgium, the reception of his plays was mitigated. Duality between critics can be explained by Krejča’s new regard on plays, by Krejča’s use of dramaturgy. Krejča’s productions in Belgium were innovating because through dramaturgy they paved the way for something new :it was the end of a romantic Hamlet in the Shakespearian tradition and the end of Pitoëff’s aesthetic in Chechov’s productions.

Krejča’s work of art, impregnated by Czech tradition theatre of avant-garde, influenced his Belgian collaborators. Krejča was influenced by leaders in Czech first avant-garde theatre such as Burian, Frejka, theatrical theory of Honzl and Hilar’s theatre conception. When Krejča started to work in Belgium, the country was undergoing a theatrical revolution. At the end of the 1960s, French-speaking Belgium lived at the rhythm of its first avant-garde in staging. According to me, this fact is the main explanation to Krejča’s significance in French-speaking Belgium. Thanks to Krejča’s Belgian productions, a part of the first Czech theatrical avant-garde and the second Czech theatrical avant-garde penetrated in Belgium.

All of Krejča’s concepts (human beings, ethic of responsibility, importance of dramaturgy, personal appropriation of Stanislavski’s approach) slowly instilled French-speaking Belgian theatrical life. Sure an evident mark of continuity of his aesthetic cannot be seen in the long time, nevertheless Krejča’s influence was considerable and briefly materialized in many fields. It is obviously still vivid in the way some actors play, feel and teach theatre.

Doctorat en Langues et lettres
info:eu-repo/semantics/nonPublished

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Arnold, Markus. "Écritures de violence et d'interculturalité : enjeux identitaires dans le roman contemporain mauricien d'expression française et anglaise." Phd thesis, Université de la Réunion, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00842819.

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Abstract:

Ce travail de recherche interroge un large corpus romanesque de l'île Maurice, produit en français et en anglais pendant les années 1990 et 2010, sur ses différentes inscriptions de la postcolonialité. Ces dernières années voient un mouvement d'innovation et de rupture esthétique, thématique et poétique parmi une jeune génération d'écrivains francophones tandis qu'un tel dynamisme, à quelques exceptions près, semble moins à l'œuvre dans la littérature mauricienne d'expression anglaise. Alors que les voix novatrices des uns se caractérisent par une écriture de la transgression, de la démystification, de l'anti-tropicalisation ainsi qu'une mise en scène complexe d'interrogations sur des questions identitaires, celles des autres restent confinées dans un certain immobilisme. Le constat d'un champ littéraire clivé à plusieurs égards est inévitable. Une lecture croisée, entre ces différentes scénographies, qui s'articule autour des leitmotivs de la violence et de l'interculturalité permettra d'analyser de façon critique un certain nombre de tendances scripturaires romanesques actuellement en coprésence à Maurice. Selon quelles modalités se fait la représentation et la négociation des espaces-temps insulaires ? Quelles logiques ethnoculturelles et dynamiques idéologiques sous-tendent ces textes ? Comment le roman met-il en scène les facteurs de l'ethnicité, de la classe, du genre ? En d'autres mots, comment pense-t-il - ou refuse de penser - la complexité de la nation multiculturelle ? Notre démarche comparatiste visera à comprendre les spécificités dominantes d'un espace littéraire éclaté et en déséquilibre et de problématiser dans quelle mesure le renouveau poétique offre des réflexions novatrices sur les enjeux identitaires contemporains de la société et la littérature mauriciennes.

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Voyer, Marie-Hélène. "Métamorphoses du non-lieu dans le roman français contemporain : hétérotopies et territoires rhizomatiques dans trois romans d'André Benchetrit." Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/27632/27632.pdf.

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Ondounda, Ulrich. "Ecriture de la mémoire et discours postcolonial dans le roman historique contemporain : approche comparative des littératures algérienne, congolaise et haïtienne." Thesis, Limoges, 2019. http://www.theses.fr/2019LIMO0010.

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Abstract:

La mémoire occupe une place importante, tant dans les sociétés en générale que dans la littérature en particulier où elle est devenue une référence obligée, une exigence éthique et poétique pour comprendre le passé. Depuis quelques décennies déjà les questions liées à la mémoire reviennent de plus en plus sur la scène littéraire et politique. Dans cette optique, la présente thèse tente de réfléchir sur l’écriture de la mémoire envisagée dans une perspective postcoloniale à travers le roman historique contemporain. Le titre et le débat qu’il soulève mettent en relation les littératures algérienne, congolaise et haïtienne dans le but d’analyser la représentation du passé dans quatre romans : La Femme sans sépulture de Assia Djebar, Le Lys et le Flamboyant de Henri Lopes, Rosalie l’Infâme de Évelyne Trouillot et Ombres dansantes ou le zombie, c’est moi de Hans Christoph Buch. L’omniprésence de la thématique de la mémoire dans ces romans et l’enchevêtrement des faits de l’Histoire et des destins particuliers des personnages invitent à une approche comparatiste. Cette approche est adoptée ici en tant qu’elle nourrit un regard réflexif sur les pratiques culturelles des sociétés algérienne, congolaise et haïtienne. Cette étude a le dessein de poser d’abord, les fondements théoriques des notions et concepts de mémoire, de postcolonialisme en procédant à leur exégèse. Ensuite, elle examine la représentation du passé dans les espaces culturels africain et caribéen à travers les oeuvres sélectionnées. Et enfin, elle construit une poétique de la mémoire postcoloniale dans le roman historique contemporain. Sur fond d’une réécriture de l’Histoire, se dessine ici les contours d’un ensemble de pratiques auctoriales qui s’inscrivent dans une revisitation permanente des récits de l'historiographie
The Memory has an important place, in our societies in general as well in literature, particularly where it became an unavoidable reference, an ethical and poetic requirement to have a better understanding of our past. For decades yet the questions related to our memory increasingly come back on the political and literary scene. This thesis intends to reflect on the writing of Memory considered in a postcolonial perspective through the historical contemporary novel. The title and thedebate raised put in relation the Algerian, Congolese and Haitian literature in the aim to analyse the representation of the past with the following novels The Woman without sepulcher from Assia Djebar, The Lily and Flamboyant from Henri Lopes, The Infamous Rosalie from Évelyne Trouillot and Dancing shadows or zombi, it’s me from Hans Christoph Buch. The omnipresence of the theme of memory in these four novels and the entanglement of the facts of the History and the particular draws of the characters presented invite to a comparative approach. This approach is adopted here so it canfeed a reflexive look on the cultural practices of the Algerian, Congolese and Haitian societies. This study has the goal to first display the theoretical foundations of Memory notions and concepts, from postcolonialism proceeding to their exegesis. Then, it examines the representation of the past in the African and Caribbean culturals spaces through their selected artwork. Finally, it builds a poetic of the postcolonial memory in the historical contemporary novel. Painted like a rewriting of the History, appear here the outlines of a whole series of auctorial practices entering in a permanent new twist of the Historiography texts

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Ipandi, Brice. "La représentation du désert et ses enjeux en littérature francophone contemporaine : lecture de : "Les marches de sable" d'Andrée Chédid, "Marie d'Egypte" de Jacques Lacarrière et de "Macaire Le Copte" de François Weyergans." Thesis, Université de Lorraine, 2014. http://www.theses.fr/2014LORR0257/document.

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Abstract:

Cette thèse est une réflexion sur la vitalité de la thématique du désert dans le domaine de la littérature. Cette thématique, dans le cas présent, est indissociable de celle du monachisme primitif, puisque le corpus que nous interrogeons, constitué de : Les Marches de sable, Marie d’Égypte et Macaire Le Copte, se présente comme hagiographique. Le lien entre désert et monachisme dans ces trois romans est au centre de cette réflexion qui s’efforce de comprendre et de mettre en lumière la nécessité pour des écrivains contemporains de reprendre cette thématique. Le désert nous est tantôt apparu comme le lieu de l’expérience spirituelle dans toute son ambivalence : espace de tentation par le diable, mais aussi espace d’élévation ascétique. Tantôt, il est un prétexte qui permet aux écrivains de porter un regard lucide sur la société actuelle, en voie de réification voire tout simplement d’ores et déjà réifiée. Pour finir, le désert nous est apparu comme un moyen pour ces trois écrivains de mettre en évidence leur conception non seulement de l’espace littéraire, qui apparaît de fait comme un espace paradoxal en ce sens qu’il peut à la fois être un espace de partage et un espace de réclusion, mais aussi de l’écrivain et de son travail. Il en ressort que l’écrivain est à l’image de l’ermite, c’est-à-dire une sorte de quêteur d’absolu
This thesis is a thought about the vitality of desert thematic in literature field. In this case, this thematic is inseparable from that of primitive monasticism as the corpus in question; I mean Les Marches de sable, Marie d’Egypte and Macaire Le Copte is presented as hagiographic. Therefore, the link between desert and monasticism in these three novels has led us to identify contemporary writers’ need of keeping bringing up such thematic. The desert has appeared as the place of spiritual experience in all its ambivalence, I mean devil temptation space, but also ascetic elevation space. To the writers, it is also a way to bring a lucid eye to the current society which is being reified because one cannot say only that it is already reified. In conclusion, to these three writers, not only the desert is a way to evidence their conception of literary space which really appears as a paradoxical space as it can at the same time be a sharing and a seclusion space, but also a writer’s workplace. It appears that the writer is image of hermit, that is, he is a sort of absolute seeker

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Sagini-Lebas, Yvette. "Éléments d'érotique du texte : l'exemple de trois romanciers contemporains : Alain Robbe-Grillet, Kateb Yacine et Sony Labou Tansi : Ecriture et iconographie." Nice, 2006. http://www.theses.fr/2006NICE2016.

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Abstract:

Entre développements attendus et transgressions novatrices, une dimension oppose des écritures créatives d’origine culturelle éloignée. Cette dimension fera l’objet d’une recherche sur l’érotisme littéraire dans les textes de trois auteurs contemporains, hommes de spectacle et écrivains, mais chacun d’eux étant marqué par une culture différente : française pour Alain Robbe-Grillet, maghrébine pour Kateb Yacine et subsaharienne pour Sony Labou Tansi. L’étude s’effectuera dans des perspectives comparatistes. L’introduction proposant une approche de la définition de l’érotisme et la présentation détaillée des trois auteurs, l’ordre retenu permettra d’envisager successivement, dans une première partie, les diverses formes de la cruauté, l’espace de l’horreur, la panoplie stéréotypée ou non de l’érotisme ; la deuxième partie s’interrogera sur les rapports du merveilleux à l’érotisme à travers un univers utopique et un monde magique empli de signes et de symboles (dont les couleurs, les odeurs, les bruits, et les nombres…) ; la troisième partie mettra en lumière les rapports existant entre des figures de style particulières et l’érotisme : la métaphore et la mise en abyme. En conclusion, après avoir repris brièvement l’ensemble des œuvres à caractère érotique, en France, au Maghreb et en Afrique Subsaharienne, l’étude a mis en évidence les similitudes pressenties entre les divers éléments textuels propres aux trois auteurs mais aussi leur spécificité. Puis ont été ouvertes d’autres pistes de recherche qui pourront être suivies et s’avérer tout aussi passionnantes
From amongst expected developments and innovative transgressions, one aspect contrasts several creative ways of writing from distant cultural origins. This dimension will be the subject of a research about literary eroticism in the texts of three contemporary authors, playwrights, and writers. Each one of them has been touched by a different culture : French for Alain Robbe-Grillet, North African for Kateb Yacine, and Sub-Saharan for Sony Labou Tansi. This study will be comparative. The introduction offers an attempt at defining eroticism and the detailed presentation of the three authors. The orders in which this will be made will allow to perceive, first the diverse forms of cruelty, the place of horror, and the panoply, stereotypical of otherwise, of eroticism. The second part will investigate the relationship between the fantastic and the erotic through an utopian universe and a magical world full of signs and symbols which include colours, smells, noises, and numbers. The third part will crystallize the existing relationship between particular stylistic devices and eroticism : the metaphor and the mise en abyme. In the conclusion, after having briefly summarized the ensemble of erotic works in France, North African and Sub-Saharan, the similarities felt between the different textual elements of the different authors and their specific aspects will become clear. Then, other research possibilities, that could have been pursued and been as exciting, will be mentioned

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Padovani, Delphine. "Le théâtre du monde chez les auteurs dramatiques contemporains francophones. Valère Novarina, Pierre Guyotat, Didier-Georges Gabily, Olivier Py, Joël Pommerat, Daniel Danis." Thesis, Montpellier 3, 2011. http://www.theses.fr/2011MON30029/document.

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Abstract:

Cette thèse porte sur les caractéristiques du théâtre du monde telles qu’elles se manifestent dans différentes œuvres dramatiques contemporaines francophones. Il s’agit d’envisager sept pièces de ce répertoire comme autant d’images du monde, dans la mesure où elles convoquent les emblèmes de la vie terrestre : humaine, animale, végétale, et problématisent leurs interactions dans un espace-temps universel. Dans une partie introductive, on rassemble et commente les principales contributions universitaires à la réflexion sur la notion historique de théâtre du monde. Dans la partie principale, on observe les prolongements contemporains de la métaphore à travers l’étude des pièces du corpus. Une présentation générale des moteurs et motifs d’écriture des dramaturges introduit chaque analyse de texte, basée sur une grille de lecture calquée sur les catégories constitutives du drame : personnages, espace et temps, actions, didascalies. Le corps de la thèse est ainsi conçu comme l’exploration de sept déclinaisons du théâtre du monde, partant de la représentation la plus abstraite pour aboutir à la plus organique. Une synthèse boucle ce parcours en soulignant que les pièces dépendent de trois modèles de composition, déterminant autant de combinaisons des catégories dramatiques. Cette classification dévoile enfin l’ambition qui génère chaque projet d’écriture. En conclusion, il apparaît que le théâtre du monde dont on s’accorde généralement à penser qu’il est un topos daté évoquant la théâtralité de la vie humaine, est un cadre générique assez fort pour résister à la poétique du drame contemporain, assez vaste pour accueillir les inventions dramaturgiques les plus singulières
This thesis deals with the characteristics of the theatre of the world metaphor, as they appear in several contemporary french-speaking plays. Seven plays have been selected as images of the world, since they summon various emblematic elements of life on earth: humans, animals and flora, and emphasize their interaction in a universal surroundings. Firstly, the principal academic contributions concerning the historical notion of theatre of the world are gathered and commented. The main part of the research consists of the demonstration of the metaphor's contemporary extensions, through the study of the corpus. The analysis of each play is preceded by a presentation of its author's writing motivations and motives. Then, the play itself is examined carefully with the help of a reading grid which focuses successively on the dramatic categories : characters, space and time, actions, stage directions. Thus, the thesis's body is built as an exploration of seven variations of the theatre of the world, beginning with the most abstract one and leading to the most organic one. A synthesis ends this journey, pointing out that the plays match three composition patterns, which induces many combinations of the dramatic categories. This classification unveils the ambition at the origin of each writing project. In conclusion, it appears that the theatre of the world, generally considered as an old topos which refers to the theatrality of human life, is a framework strong enough to stand up to the poetics of comtemporary drama, and vast enough to house the most singular dramaturgic inventions

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Ali, Suzette. "L’invraisemblable dans la représentation réaliste contemporaine - étude de «Dernier amour» de Christian Gailly, de «Gabrielle au bois dormant» de Denyse Delcourt, de «La maison des temps rompus» de Pascale Quiviger et de «Tarmac» de Nicolas Dickner." Thesis, Université Laval, 2014. http://www.theses.ulaval.ca/2014/30507/30507.pdf.

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Abstract:

Dans cette thèse intitulée « L’invraisemblable dans la représentation réaliste. Étude de Dernier amour de Christian Gailly, de Gabrielle au bois dormant de Denyse Delcourt, de La maison des temps rompus de Pascale Quiviger et de Tarmac de Nicolas Dickner », nous proposons une analyse des problèmes de vraisemblance pragmatique et empirique que nous rencontrons dans certains romans réalistes contemporains. Le premier chapitre est consacré à un retour historique sur le courant réaliste depuis son apparition au XIXᵉ siècle jusqu'à notre époque actuelle. Il contient aussi une synthèse des principes théoriques des concepts de réalisme et de vraisemblance qui sont des concepts très anciens. Dans le deuxième chapitre, nous proposons une analyse des problèmes de vraisemblance liés aux deux types de narration homodiégétique et hétérodiégétique omnisciente qui existent dans les romans retenus pour notre recherche. La première partie de ce chapitre est réservée à l’étude des problèmes identitaires du « je » qui parle dans les récits alors que les deux autres parties sont consacrées à l’étude des points de vue interne et omniscient qui se trouvent déstabilisés dans les romans choisis. Quant au troisième chapitre, ce dernier est réservé à l’analyse des invraisemblances empiriques qui envahissent nos romans. Ces invraisemblances sont liées à la présence débordante de certains procédés et stratégies narratifs qui sont répertoriés et étudiés dans la première partie, puis à l’apparition de certains phénomènes ou personnages incroyables dans les histoires racontées. Ces phénomènes et personnages invraisemblables constituent l’objet des analyses de la deuxième partie de ce chapitre. Grâce à l’analyse des ces invraisemblances empiriques, nous pourrons entamer la réflexion sur le rapport du « je » au réel qui l’entoure. Ce rapport qui est différent dans chacun des romans étudiés révèle les nouvelles conceptions du réel contemporain que cherchent à transmettre nos écrivains.

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Cissé, Oualhassane Idrissa. "Realites politiques nouvelles et ecriture romanesque chez trois romanciers africains contemporains : tierno monenembo (les crapauds-brousse), sony labou tansi (la vie et demie), henri lopes (le pleurer-rire)." Paris 3, 1986. http://www.theses.fr/1986PA030104.

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Abstract:

Notre travail est un examen des themes de critique chez les auteurs de notre corpus. En partant du nouveau personnage romanesque, le dictateur, nous avons decrit les realites sociales. En insistant sur la nature et la portee des societes nouvelles telles qu'elles apparaissent dans les oeuvres. Le deuxieme moment nous a conduit a nous interesser a l'ecriture, en tant que mode de production du texte : comment chacun des auteurs presente-t-il les realites sociales de facon personnelle? ici, nous nous sommes egalement interesse a la satire, non pas seulement en tant que ton, mais aussi et surtout comme theme (la violence, la barbarie, la fantaisie). Le renouveau thematique qui s'accompagne d'une nouvelle ecriture imposait la recherche de nouveaux modeles, surtout dans le cas de labou tansi. Il a su s'impregner de l'influence de marquez qu'il a reussi a depasser par la suite
The thesis is an analysis of some topics of social criticism by the writers of the novels we've been working on. Starting with the "new romantic character", that is, the dictator, we described social realities, emphasizing on the nature and pertinence of new societies, just as they appear in the novels. Then we went on to analyze the style as a way of producing : how does each of the writers gives a personal presentation of social realities. We also got interested in the satirical style, not just because of the mood but and over all as a topic (viloence, barbarism, fancy). To bring in thisnew set of topics there was a search of new models and this is particularly thrue for labou tansi. He was clearly influenced by marquez but on the long run, he went further his own way

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Joseph, Omran. "L'interaction avec la réalité : de la fiction littéraire à l'être-au-monde L'Enfant du Liban de Mansour Labaki ; L'Aveugle de la cathédrale de Farjallah Haïk ; Khamsin de Jocelyne Awad." Phd thesis, Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS), 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00842009.

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Abstract:

Se référant explicitement à la guerre civile libanaise des années 1975-1978, les trois romans qui constituent le corpus de cette thèse inscrivent l'aventure des héros dans un complexe historique, social, idéologique et psychologique. Les prises de position véhiculées par ces récits problématisent la question de la qualité de la fiction littéraire et celle de ses valeurs transcendantes. Loin de l'illusion du réel et du témoignage, ces fictions réussissent à construire un modèle représentationnel d'univers, construit interactivement entre l'auteur et le lecteur, mobilisant et remodelant des représentations de la réalité. L'autonomie de ce modèle est alors redevable du principe de cohérence que certifient la pertinence des différentes composantes, discernables grâce aux analyses disciplinaires, et leur incorporation dans le dispositif fictionnel. La fiction est ainsi le lieu d'une expérience du monde qui suscite des questions philosophiques sur les relations de l'être à l'univers de sa vie, tel que cet univers, tant matériel qu'humain, se manifeste à la conscience. Selon cette perspective phénoménologique, les structures idéologiques de l'être-au-monde fondent la valeur transcendante de la fiction et sous-tendent les interactions illimitées entre la conscience et l'existence, l'individuel et le collectif, l'absolu et le relatif. S'inscrivant dans la tradition du roman occidental, ces fictions sous-tendent la synergie du fait littéraire national et l'osmose de mentalités et de goûts qui se perpétue, au travers de la production romanesque, entre l'individuel, le local et l'universel.

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Perzo, Laurianne. "Critiquer et enchanter le monde par le théâtre pour la jeunesse : exigences éthiques et esthétiques du répertoire dramatique contemporain." Thesis, Artois, 2018. http://www.theses.fr/2018ARTO0002.

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Abstract:

Le théâtre pour la jeunesse en France s’est depuis la fin du vingtième siècle constitué en un répertoire fécond qui explore le rapport au monde de ses jeunes lecteurs-spectateurs dans une perspective éthique et esthétique. Sous forme d’une constellation de textes, ce répertoire témoigne d’une richesse thématique et d’une inventivité stylistique qui participent du renouvellement des écritures dramatiques dans leur ensemble et qui interpellent quant au geste de transmission d’un auteur adulte qui écrit pour un jeune destinataire. Nous pensons dans ce cas que l’adresse à l’enfant conditionne le rapport de l’auteur à son œuvre et influence sa démarche artistique. La littérature dramatique pour la jeunesse affiche ainsi une double contrainte. En effet, les auteurs semblent soucieux de ne pas heurter le jeune destinataire dans sa sensibilité tandis qu’ils lui transmettent une réalité sombre dans la perspective de conscientiser et d’éveiller la jeunesse face à la société contemporaine, et de lui suggérer d’agir sur le réel. L’auteur engage alors sa responsabilité d’écrivain et ses textes deviennent des lectures possibles du monde. Sa démarche consiste à confronter le jeune destinataire à de grandes questions aux enjeux sociaux affichés d’une part, tout en faisant l’éloge de l’enfance comme un temps consacré, d’autre part. De multiples détours sont alors utilisés pour permettre d’énoncer une réalité certes quelquefois cruelle mais néanmoins avérée. Les auteurs de notre corpus, œuvrant en direction de la jeunesse, ont fait de l’enfance un sujet moral, social et politique en dénonçant, depuis la focale de l’enfance et par le truchement de personnages dramatiques d’enfants, les travers du monde contemporain. Ainsi, lorsque l’enfant paraît, c’est souvent pour livrer le constat d’une société défaillante où la nature de l’humain est revisitée et questionnée, sans pour autant réduire toute possibilité d’envisager l’avenir. Les auteurs font de l’enfance un réceptacle qui peut rendre compte d’une vision du monde, et ce sont précisément l’enfant et l’enfance qui constituent le premier détour d’un théâtre qui souhaite aborder le réel dans ses perspectives les plus tragiques, mais de manière optimiste. En effet, même lorsque le matériau que les écrivains travaillent est redoutable, le théâtre pour la jeunesse est à la fois beau et lisible, il raconte des choses importantes du présent, et l’une de ses fonctions premières est bien celle d’apporter du plaisir. En présentant notamment des « esthétiques de la résilience » avec des personnages d’enfants qui témoignent d’une grande ferveur pour la vie malgré les tragédies qui se jouent, le théâtre pour la jeunesse exhibe sa capacité à la fois à métaphoriser la violence – à convertir le réel par besoin et par choix – et à enchanter la vie des jeunes protagonistes ; et peut-être par extension celle des lecteurs potentiels de ce théâtre qui se situe à la frontière des âges, lu à la fois par les adultes et les enfants qui semblent chacun trouver les réponses aux questions qu’ils se posent. C’est aussi parce que l’enfance habite ces écritures que l’enfant n’est finalement pas le seul destinataire de ces œuvres. Il s’agit pour les auteurs d’écrire l’enfance et d’écrire à partir de l’enfance, en tant que valeur aussi intime qu’universelle, donnant au théâtre pour la jeunesse une portée transgénérationnelle. Cette thèse propose en somme d’analyser les dispositifs d’écriture à l’œuvre dans le théâtre pour la jeunesse, d’appréhender en quoi ces écritures sont de puissants révélateurs de l’état du monde et comment elles permettent de donner une voix à ce qui ne peut s’exprimer – l’infans –, révélant ainsi certaines situations d’oppression et d’injustice, tout en dessinant une poétique de l’enfance lorsque l’infantia se fait figure de création
French theatre for young people has an increasing repertoire which explore children’s relationship with the world in an ethic and aesthetic context. This repertoire is a grouping of text which use a lot of different themes and which renew theatre in general. It also questions the message transmission from the author to the young addressee. Then, we think that addressing children may determine the writer artistic work. The double bind is very large with dramatic literature for young people. Indeed, it seems so important for authors not to hurt in a manner the addressee who is child-sensitive while plays they write deal with hard reality. And this in order to raise children awareness towards society and to suggest them to act in the world. The author engages his responsibility and his texts offer rich readings of the world. On one hand he faces the youth audience with broad society issues while on the other hand he wants to assert the sanctity of childhood. Several detour are used to enable them to read the world in its tragic aspects. Playwrights use childhood as a moral, social and political subject to condemn the problems of the modern world with children characters. When the child is present as a character it is often to criticize the society and to question human nature. However, plays are optimistic. It is precisely the specificity of childhood that uses the first detour to expose an unfortunate reality. Childhood is also use as a possibility to offer a worldview. Even if the authors present some dreadful situations, their creations are nice and understandable. It talks about important things of our present and one of its main purpose is to bring enjoyment. In introducing « aesthetics of resiliency » with children characters who are clinging to life and survive in spite of hard situations, young people theatre show its capacity to transform violence and enchant people’s lives : characters’ lives and even maybe readers’ lives. It is a crossover theatre because readers are simultaneously old or young and everyone seems to find some answer inside this literature. Indeed, childhood is a writing process therefore these texts might concern everyone. Childhood would be a personal and an universal value. Young people theater is therefore intergenerational. In short, the aim of this thesis was to examine the theatrical writing for young people and to examine the relation of the artists with the reality. This writing reveal the reality of the world and give a voice to what cannot be expressed itself – infans – revealing those oppression or injustice situations. A poetic of childhood spread though this theatre

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Leclerc-Audet, Stéphanie. "« Laissez-moi entendre la parole d’acier » : enjeux d’énonciation du personnage féminin dans quelques romans africains contemporains." Thèse, 2017. http://hdl.handle.net/1866/20460.

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Chelin, Véronique. "De l'intime au social : l'écriture de l'enfance dans le roman francophone contemporain de Maurice et de la Réunion." Thèse, 2014. http://hdl.handle.net/1866/12024.

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Abstract:

Dans cette thèse, qui interroge la mise en écriture de l’enfance dans le roman contemporain de Maurice et de la Réunion, il s’agit d’analyser les dimensions suivantes : les modalités narratives, la construction, l’évolution et les fonctions du personnage enfant dans l’économie des textes, les rapports qu’il entretient avec les membres de sa famille et de son entourage immédiat, ainsi que la relation entre ces œuvres et leur contexte social et discursif. Notre corpus inclut quatorze récits d’enfance fictionnels de dix écrivains et écrivaines des Mascareignes, publiés de 1987 à 2012 : du côté mauricien, Nathacha Appanah, Ananda Devi, Marie-Thérèse Humbert, Shenaz Patel, Amal Sewtohul et Carl de Souza; du côté réunionnais, Danielle Dambreville, François Dijoux, Axel Gauvin et Jean-François Samlong. Dans ces romans, si la diversité et l’hybridité narratives, discursives et symboliques témoignent de l’imaginaire pluriel de ces sociétés hétérogènes, l’on retrouve néanmoins certaines grandes tendances, comme une écriture axée sur la mémoire du narrateur adulte ou sur l’expérience immédiate de l’enfant; des personnages enfants principalement souffrants, mal-aimés, subalternes et révoltés; ainsi que des familles et des sociétés dont le fonctionnement, les discours et les idéologies paraissent inappropriés, voire tout à fait néfastes. Si certains de ces choix esthétiques reconduisent certaines conventions, d’autres incarnent une perspective tout à fait nouvelle, voire transgressive. Par exemple, les emprunts à d’autres formes génériques comme le conte ou le théâtre, certaines écritures tout à fait singulières, ainsi que le fréquent mélange des voix et des langages se distinguent clairement des normes établies. La maltraitance extrême des petites et jeunes filles et l’apparition de la figure de l’enfant violent semblent également inédites. Le point de vue et l’expérience de l’enfant jettent enfin un regard global, approfondi et foncièrement critique sur les sociétés mauricienne et réunionnaise du présent (surtout dans le cas mauricien) comme du passé (années 1930 à 1970), procédant ainsi à un contre-discours s’opposant aux images exotiques et bucoliques de l’île paradisiaque. Du statut de témoin à celui d’acteur, l’enfant permet à l’auteur d’aborder une série de motifs et de problématiques distinctifs de l’imaginaire et des littératures de l’océan Indien, tels que l’altérité, l’identité, l’histoire, la mémoire, etc.
In this doctoral dissertation, which deals with childhood narratives in contemporary novels of Mauritius and Reunion Islands, we will examine the following dimensions: the narrative modalities, the construction, evolution and functions of the child protagonist within the texts, his relationship with different members of his family and the people around him, and the connection between these works and their social and discursive context. Our corpus includes fourteen works of fiction from ten different Mascareignes writers, published from 1987 to 2012 : from Mauritius, Nathacha Appanah, Ananda Devi, Marie-Thérèse Humbert, Shenaz Patel, Amal Sewtohul et Carl de Souza; and from Reunion, Danielle Dambreville, François Dijoux, Axel Gauvin et Jean-François Samlong. In these novels, if the narrative, discursive and symbolic diversity corresponds to the plural imaginative world of these heterogeneous societies, we can still find some significant trends, including narratives based on the adult’s memory or the child’s immediate experience; suffering, ill-treated, subaltern and rebellious child protagonists; families and societies whose general functioning, discourses and ideologies seem inappropriate, even harmful. If some of these aesthetic choices partake of certain conventions, others embody a new and even transgressive approach. For example, borrowings from other generic forms like tales, theatre, etc., particular styles of writing and the frequent mixing of different voices and languages distinguish those texts from established norms. The extreme abuse of little girls and the appearance of violent children also seem original. The child’s experience and perspective provides a global, profound and inherently critical view of present-day and past societies of Mauritius and Reunion Islands, therefore providing a counter-discourse to the exotic and bucolic images of a paradise island. From being a witness to an actor, the child allows the author to explore a series of motives and issues distinct to the imaginative world and literatures of the Indian Ocean, like otherness, identity, history, memory, etc.

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Bourega, Assia. "Voix et images du peuple dans la trilogie policière Morituri et le roman À quoi rêvent les loups de Yasmina Khadra." Thèse, 2018. http://hdl.handle.net/1866/21589.

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Dissertations / Theses on the topic 'Littératures francophones contemporaines'

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