Academic literature on the topic 'Littérature populaire – Algérie'

English travel writing on the Middle East and North Africa in general, and Algeria in particular, had been tremendously popular especially between the mid eighteenth and early twentieth century. British travelers who visited Algeria left a considerable wealth of literature encompassing novels, travelogues and travel guides in which they voiced their own experience in the country through a portrayal of the land, its people, their religion and their culture. Tlemcen, the former capital of the central Maghreb also known as the African Granada, was the passage obligé for the travelers during their journey in Algeria. Lady Mary Elizabeth Herbert’s A Search after Sunshine or Algeria in 1871 is one of the travel accounts that indulges in describing, among other Algerian cities and towns, Tlemcen including its population, famous places and local culture. Lady Herbert’s account received little attention as compared to other writings of the same genre. Accordingly, the present paper aims at shedding the limelight onto Lady Herbert’s description of Tlemcen arguing that her writing differs, to a certain extent, from those of the second half of the nineteenth century in terms of their prevalent patronizing Orientalist discourse. RésuméLes récits de voyage anglophones sur le Moyen-Orient et l'Afrique du Nord en général et sur l'Algérie en particulier avaient été considérablement populaires, surtout entre le XVIIIe siècle et le début du XXe siècle. Les voyageurs britanniques qui ont visité l'Algérie ont laissé une littérature considérable comprenant des romans, des récits et des guides de voyage dans lesquels ils ont exprimé leur propre expérience dans ce pays à travers une représentation des lieux, ses habitants, leur religion et de leur culture. Tlemcen, ancienne capitale du Maghreb central aussi connue sous le nom de La Grenade Africaine, était le passage obligé pour les voyageurs lors de leur séjour en Algérie. Algeria, a Search after Sunshine de Lady Mary Elizabeth Herbert est l'un des récits de voyage qui s'adonne à décrire, entre autres villes et villages algériens, Tlemcen, y compris sa population, ses lieux célèbres et sa culture locale. Le récit de Lady Herbert a reçu peu d'attention par rapport à d'autres écrits du même genre. De ce fait, cet article vise à mettre en lumière la description de Lady Herbert de Tlemcen en faisant valoir que son écriture diffère de celle de la seconde moitié du XIXe siècle en termes de discours orientaliste condescendant répandu à cette époque.

La culture populaire est une source inépuisable d'inspiration pour les productions artistiques en Algérie. Poètes, peintres, romanciers et dramaturges puisent dans ce trésor leurs matières premières avec le souci de réactualiser des modes traditionnels de communication de plus en plus menacés de disparition, par la modernisation de la société. Kaki et Kateb illustrent l'utilisation du tremplin mythique pour découvrir un monde nouveau. La remontée au monde des anciens est une investigation en vue de la découverte d'une nouvelle parole. Elle est précisément une réflexion sur l'histoire de cette parole et de ses formes multiples d'émission. Le théâtre devient une fenêtre ouverte sur l'univers fabuleux de cet imaginaire populaire qui intègre pleinement la tradition orale avec ses diverses formes de productions. Alloula, Benissa, Fellag et tant d'autres dramaturges, désireux de prendre en main la culture de leur pays, dévoilent le souci de donner un souffle nouveau à cet art populaire. Ils tentent ainsi de maîtriser le réel, de lancer un appel aux hommes, de transformer le monde, en faisant preuve de solidarité et de lucidité. Un théâtre montrant l'homme à partir des données par lesquelles et dans lesquelles il vit
Popular culture is an inexhaustible source of inspiration for artistic productions in Algeria. Poets, painters, novelists and playwrights draw their raw material from this treasure with a concern for updating the traditional modes of communication which, day after day, are threatened of extinction through the modernisation of society. Kaki, as well as Kateb, illustrates the utilisation of the mythical springboard to unearth a new world. The coming up to the ancients' world is an investigation to discover a new speech. It is precisely a reflection on the history of this speech and on its various forms of voicing. The theatre becomes an open window to the fabulous universe of this popular imaginary which fully integrates the oral tradition with its various forms of production. Alloula, Benissa, Fellag and so many other playwrights, avid for taking in hands the culture of their country, unveil the concern for giving a new breath to this popular art. So they attempt to master the reality, to appeal to men, to transform the world by showing proof of solidarity and clear-mindedness. A theatre showing Man through facts for which and in which he lives

La présente recherche a pour objet l'étude de la poésie des Idebbalen, poètes-chanteurs traditionnels kabyles, à travers l'exemple du répertoire de Si Lbachir Amellah, né en 1861 et décédé en 1930 en Petite Kabylie. L'objectif visé ici consiste à décrire la poésie en question dans ce qui la caractérise le mieux, du point de vue esthétique. S'en tenir à une seule approche et axer la description sur un seul et unique aspect, à la matérialité des textes, par exemple, n'en rend compte en aucune manière, parce qu'elle est justement de nature orale. Seule une approche " globale " et pluridisciplinaire peut dès lors être opérante et est à même de saisir dans sa globalité l'oralité dont la poésie étudiée ici est caractérisée. Telle qu'elle est entendue ici, l'esthétique porte aussi bien sur le répertoire,, en tant qu'ensemble cohérent de textes, décrits sur plusieurs plans (thématique, poétique, rhétorique, métrique) que sur ce qui se situe en amont et en aval de l'"oeuvre" en question. Cela signifie que, d'une part, il y est question des conditions anthropologiques ayant donné naissance, amplitude et longévité au répertoire en question, au statut social de l'auteur et aux conditions de son exercice, et que, d'autre part, il y a, pour continuer le cours de la poésie, en général et maintenir ce répertoire en vie, en particulier, l'action que les différents publics-auditeurs successifs ont continûment exercé sur celui-ci, et les diverses fonctions qu'ils ont assurées tout au long de sa transmission de génération en génération
The present research aims to describe the Idebbalen poetry, from Kabylian singer-poets through Si Lbachir's repertoire, a poet born in 1861 in Lower Kabylia and deceased in 1930. The scope of the study is to give a better description of this poetry in terms of aesthetics. If only one approach is being considered and if description is geared to a sole and unique aspect related to the materiality of the texts does not render much as it happens to be of oral nature. Only a global and multi-disciplinary approach can therefore be relevant and comprehend thoroughly the oral characteristics of the poetry studied here. As it is understood here aesthetics covers both the repertoire - a coherent set of texts with their thematic, poetic, and metric contents) - and what it is upstream and downstream the work proper. It means that on the one hand it covers the anthropological conditions that have resulted in birth, amplitude and longevity of the repertoire, the author's social status and the conditions of his wok and, on the other hand, to pursue continuity to poetry in general, and keep the heritage alive in particular, the action of various successive audiences have continuously exerted on the poet, and the different functions they have assumed to disseminate it from generation to generation

Le patrimoine culturel populaire algerien est fort riche et a suscite de nombreuses recherches. Il nous a semble particulierement important pour notre part de contribuer a celles-ci en nous attachant a l'etude d'un personnage sadeq el-bdj@w@, de son vrai nom sadeq bouyahia. Ne a bejaia le 17 decembre 1907, mort le 5 janvier 1995. Il est sans conteste le versificateur et chanteur le plus attachantde sa ville. Bejaia s'enorgueillit de le compter parmi ses hommes illustres. Il a reconcilie les gens avec la poesie. Combien sont-ils a avoir decouvert ou avoir eprouve le desir de redecouvrir des poetes maghrebins anciens du 18eme et 19eme siecle et tant d'autres dont les textes ont ete mis en musique par notre poete-chanteur. On ne saurait toutefois le cantonner dans ses deux activites puisqu'il est musicien, chanteur, poete et homme de theatre. De tous les representants de la culture populaire bougiote, il demeure celui dont on retrouve incessament les traces dans les journaux et qui s'erige en exemple de par son labeur. Les bougiotes lui temoignent une immense admiration. Sa popularite a travers la ville et l'algerie atteint un degre que refletent bien les nombreux articles ecrits par les journalistes et chroniqueurs. S'il fallait une autre preuve de l'engouement que suscite sa popularite. Il suffirait de constater les hommages rendus par les diverses societes musicales. . . Ce travail s'impose donc et c'est aussi pour nous l'occasion de rendre hommage a la poesie populaire, encore si vivante en algerie, mais souvent delaissee au profit de la poesie arabe classique.

L'étude comparative des contes de fées de Charles Perrault et des contes chaouis, est une confrontation entre récits adaptés du folklore français de la fin du 17ème siècle et récits issus de la littérature orale algérienne, collectés en 2006. Un regard posé sur les procédés de création des contes de deux opitiques différentes, l'une populaire et orale, l'autre savante et écrite, permet d'évaluer la créativité populaire. Cette approche, appuyée par le renvoi au contexte historico-social des deux peuples français et chaoui, consiste à analyser les structures textuelles, narratives et sémantiques de ces contes. Elle a pour but de cerner les procédés utilisés et de déchriffrer la logique développée par le narrateur de Perrault d'une part et le conteur chaoui traditionnel d'autre part. Le premier étant contraint à se conformer à certaines règles de production et de communication, théorisées par les spécialistes, tandis que le second, analphabète le plus souvent, ignore tout de ces règles. La portée sémantique enfin, véhiculée par les fonctions assurées par les personnages principaux et merveilleux, et par les thèmes traités, dévoile comment les contes demeurent universels tout en gardant leurs spécificités, liées à la culture du peuple qui les transmet.

Aborder le discours dans l’œuvre romanesque d’Assia Djebar nécessite de se pencher sur les outils énonciatifs et les mécanismes de représentation que celle-ci élabore : la manière dont elle construit son ethos, les représentations des femmes qu’elle met en place à partir de leur propre discours. Car l’écrivaine algérienne a eu pour ambition de (re)donner la parole aux femmes cloîtrées de son pays. La féminisation du discours qui s’ensuit fait ressortir l’importance de préserver un fonds oral immatériel. Mais elle permet d’autre part de mettre en valeur la façon dont la langue d’écriture accueille les idiomes sous-jacents qui la travaillent en palimpseste, et montre comment naît le métissage linguistique. Les mécanismes d’intégration du patrimoine oral arabe au sein de la langue d’écriture sont au cœur de l’analyse, ainsi que l’influence des autres arts. Après son expérience au cinéma, l’auteure construit une poétique personnelle qui ressort dans ses récits par un éclatement des formes, une subversion des genres et des modalités énonciatives renouvelées, dans lesquelles le rapport au son et à l’image joue un rôle déterminant. Cette transformation esthétique qui affirme la maturation de l’œuvre s’accompagne d’une dimension polémique dans laquelle transparaît la volonté de l’écrivaine de s’impliquer davantage politiquement et socialement. Car le contexte algérien marqué par la montée de la violence islamiste déstabilise les fondements mêmes de la société et crée une urgence à témoigner. Assia Djebar va alors chercher dans la lecture de l’histoire et dans l’occultation de la langue berbère les causes de cette situation qui la contraint à l’exil. La recherche identitaire qui se poursuit dans l’acte d’écrire accompagne la maturation de l’œuvre et débouche, dans la seconde période, sur une tentative d’autobiographie qui peine à aboutir. La difficulté à s’exprimer en tant que sujet autonome reste, chez l’écrivaine algérienne une marque de son identité arabo-musulmane et son « Je » reste toujours tributaire du « Nous » de la communauté féminine. Cette étude s’attache donc à déterminer les liens qui se tissent dans la structure de l’œuvre entre l’oralité féminine, l’histoire, les langues et l’autobiographie. Elle tente également de définir la manière dont Assia Djebar parvient à conjuguer, dans le discours romanesque, une esthétique littéraire et une éthique qui la représentent en tant que femme, Algérienne, et écrivaine
Approach the discourse in Assia Djebar’s novels requires looking into enunciative tools and the mechanisms of representation that she will construct : the way in witch the writer’s ethos is elaborated, the representations of women that she workout from their own speeches. Because the Algerian author had the ambition to give voice to cloistered women of her country. The ensuing feminization enhance the importance of preserving an immaterial oral fund. But it allows, on the other hand, to highlight the way in witch work it as a palimpsest and show how linguistic interbreeding was born. The mechanisms of integration of the Arabic heritage within the language of writing are at the heart of the analysis, as well as the influence of the other arts. After her cinema experience, the author makes a personal poetics that stand out in her stories by a bursting of forms, a subversion of genders and renewed enunciation modalities in witch the relationship to sound and picture play a determining rule. The aesthetic transformation which affirms the maturation of the writing is accompanied by a polemical component in which appears the writer’s desire to get involved politically and socially. The Algerian context marked by the rise of islamist violence destabilizes the foundations of the society and creates an urgency to testify. The search of identity that continues in the act of writing accompanies the maturation of the work and lead, in the second period, to attempt at autobiography which struggled to succeed. The difficulty of expressing oneself as an autonomous subject remains, for Algerian writer, a mark of her Arab Muslim identity and her “I” always remains dependent of the ”WE” of the female community. Assia Djebar will then search in the reading of history and in the concealment of berber language the causes of this situation which forced her to exile. Finally this study analyzes the links that are woven in the structure of the literary work between female orality, history, languages and autobiography. It also tries to define the way in witch Assia Djebar manages to combine, in her romantic discourse, a literary aesthetic and an ethic that could represent her as a woman, an Algerian, and a writer

À travers cette recherche, nous avons tenté d’élucider la complexité de la vie de l’émir Abd el-Kader. Pour ce faire, nous avons choisi d’étudier un certain nombre de productions littéraires, iconographique et historiques en lien avec cette figure centrale de l’histoire de la colonisation et de l’indépendance de l’Algérie. L’intérêt principal de ce travail intitulé : Constructions littéraires et idéologiques autour de la figure de l’émir Abd el-Kader : Une individualité complexe à l’épreuve de la modernité, au-delà de l’aspect biographique, réside dans l’argumentation élaborée depuis le comparatisme et l’imagologie. La méthodologie choisie découle de la nécessité de croiser les regards et les points de vue, afin de faire ressortir la vie de l’émir comme le symptôme d’un malaise et du refus d’une parole pleine, afin de rendre compte de la difficulté de l’écriture de l’histoire. Ainsi certains aspects de la vie de l’émir, tels que son séjour forcé en France de 1847 à 1852, tout comme son adhésion à la franc-maçonnerie sont des faits purement occultés dans l’Algérie officielle. C’est ici que la complexité de l’individualité de l’émir résiste au moule idéologique dans lequel on veut l’enfermer, et cela des deux côtés de la Méditerranée
This research undertaking represents an attempt to shed light on the life of Emir Abd al-Qādir in all its complexity. In order to do so, we chose to study various literary, pictorial and historical productions linked to this key figure in the history of colonisation and of the independence of Algeria. The main interest of this work, entitled Literary and Ideological Constructions around the Figure of Emir Abd al-Qādir, lies in lines of argumentation drawn from comparativism and imagology. The chosen methodology derives from the need to confront outlooks and points of view, so as to study the Emir’s life as a symptom of malaise and refusal to engage in comprehensive discourse, and thereby bear witness to the difficulty of writing history. Thus, some aspects of the Emir’s life, such as his enforced stay in France between 1847 and 1852, as well as his membership of the Freemasons, are wholly suppressed in official Algeria. It is at this point that Abd el Kader resists the ideological mould in which he has been imprisoned, and this on both sides of the Mediterranean