Dissertations / Theses on the topic 'Littérature engagée – Italie – 1970-'

C'est vers 1930, alors qu'il est expulsé du Pcd'I (dont il a été l'un des fondateurs) et qu'il est malade de phtisie, qu'Ignazio Silone décide d'écrire son premier roman : Fontamara. Il le rédige en Suisse où il est exilé en tant qu'antifasciste, et y raconte, sous forme de témoignage direct, les mésaventures des cafoni, paysans humiliés et opprimés par le fascisme triomphant. Notre travail veut démontrer que le premier roman de l'auteur des Abruzzes n'est autre que la continuation de sa lutte, non plus par des articles politiques, trop incompréhensibles pour les gens qui savent à peine lire, mais à travers un récit qui sait très habilement mélanger les genres, tout en étant écrit dans un style simple et clair. Fontamara est pour nous un exemple très représentatif de roman engagé. Notre étude s'appuie sur une analyse thématique et stylistique et sur une comparaison avec d'autres romans engagés contemporains qui eux, ont connu une vraie fortune littéraire
Around 1930, while having been expelled from the Italian Communist Party (of which he was a co-founder) and suffering from consumption, Ignazio Silone decides to write his first novel : Fontamara. Exiled in Switzerland as an Antifascist, he tells of the cafoni's misadventures, presenting like direct testimonies the stories of these humiliated and oppressed peasants, victims of triumphant Fascism. Our work aims to show that the first novel by this author from the Abruzzi is only the continuation of his fight, no more through political articles, too incomprehensible to people who can hardly read, but through an account that skillfully mixes genres, while being written in a simple and clear style. Fontamara is, to us, an example of a truly commited novel. Our study is based on an analysis set of themes and stylistics and in comparison with other contemporary commited novels, which have known a true literary success

Ce travail de recherche porte sur l'œuvre de l’écrivaine italienne contemporaine Melania Mazzucco. Si la mémoire, le rôle des femmes et la critique sociale sont les thèmes les plus étudiés de ses œuvres, le fil conducteur de notre recherche est plutôt le concept de l'engagement. Il s'agit d'une nouvelle perspective critique, où l’impegno constitue une sorte de "macrocatégorie" englobant tous les nombreux thèmes de la production littéraire de l'écrivaine analysés par les critiques. L'engagement qui ressort de cette production consiste en un intérêt marqué pour les questions sociales, pour la prise en charge des opprimés et des marginaux dans la société. C’est dans ce cadre qu’un rôle très important est joué par les femmes, qui sont toujours les protagonistes des romans : ce sont souvent des femmes excentriques, insatisfaites, perpétuellement à la recherche de leur propre place dans le monde et de leur propre identité. Il s'agit en somme d'une forme particulière d'engagement civique lié à la problématique des femmes se développant principalement selon deux directions, qui vont constituer la deuxième et la troisième parties de notre thèse : les généalogies féminines que Mazzucco reconstruit dans ses romans historiques, avec l'intention de redonner une vie, une voix et une histoire à des figures de femmes du passé qui ont réellement existé et qui peuvent être une source d'inspiration pour les femmes d'aujourd'hui ; la représentation de l'Italie contemporaine à travers des figures féminines qui mettent en évidence des problématiques comme le sexisme, le phénomène migratoire, de nouveaux modèles familiaux. Les femmes deviennent ainsi un vecteur pour traiter des questions qui touchent les deux sexes. Dans notre thèse nous avons donc examiné la présence de formes d'engagement dans l'œuvre de Mazzucco en étudiant ses manifestations dans les deux directions décrites ci-dessus, pour répondre à quelques questions fondamentales : dans le débat sur l'engagement littéraire, très fécond aujourd’hui en Italie, comment pouvons-nous situer l'œuvre de Mazzucco ? Sous quelles formes et sur quels thèmes son engagement s'exprime-t-il ? Est-il efficace ? Est-il apprécié ? Notre thèse est divisée en trois parties. Dans la première partie, l'objectif est de situer Mazzucco dans le contexte littéraire italien, depuis les années 1980 – celles de sa formation – jusqu’à nos jours, afin de mettre en évidence les influences, les héritages et les écarts. Dans la deuxième partie, nous proposons une analyse croisée de deux romans, qui sont deux biographies historiques de femmes artistes oubliées par l'histoire : La lunga attesa dell'angelo, qui raconte la vie de Marietta Tintoretto, la fille préférée du célèbre peintre qui a été encouragée par son père à exploiter ses talents malgré l’interdiction faite aux femmes d’être peintre ; L'Architettrice, qui raconte l’histoire de Plautilla Bricci, la première femme architecte de l'histoire moderne, qui était également fille d’un artiste. Nous avons voulu comprendre d’une part, pourquoi Mazzucco s'est engagée dans cette opération de récupération, d’autre part, qui sont ces femmes du passé dont elle veut transmettre l’expérience de vie. La troisième et dernière partie de la thèse est consacrée à l'étude de quatre romans dont l’histoire se déroule de nos jours : Un giorno perfetto, Limbo, Sei come sei, Io sono con te. Storia di Brigitte. Ces livres ne se proposent plus de réévaluer des femmes extraordinaires du passé pour les réintégrer dans l'histoire artistique et culturelle italienne. Ils racontent plutôt des histoires ordinaires de femmes, dans l'Italie d'aujourd'hui, aux prises avec des problèmes de violence, discrimination, marginalité, au sein de la famille et/ou de la société
This research project focuses on the work of the contemporary Italian writer Melania Mazzucco. While memory, the role of women and social criticism are the most studied themes in her works, the main thread running through our research is the concept of commitment. This is a new critical perspective, in which impegno constitutes a kind of 'macro-category' encompassing all the many themes in the writer's output that have been analysed by critics.Mazzucco's commitment, which is evident in his literary output, consists of a marked interest in social issues, in caring for the oppressed and marginalised in society. It’s in this context that women play a very important role, as they are always the protagonists of his novels: they are often eccentric, dissatisfied women, perpetually in search of their own place in the world and their own identity. In short, this is a particular form of civic commitment linked to women's issues, and it develops mainly in two directions, which will form the second and third parts of our thesis: the female genealogies that Mazzucco reconstructs in his historical novels, with the intention of giving a life, a voice and a history to female figures from the past who really existed and who can be a source of inspiration for women today; the representation of contemporary Italy through female figures who highlight issues such as sexism, the migratory phenomenon, new family models. Women thus become a vehicle for addressing issues that affect both sexes equally.In our thesis, therefore, we have examined the presence of forms of commitment in Mazzucco's work by studying its manifestations in the two directions described above, in order to answer some fundamental questions: in the debate on literary commitment, which is very fertile in Italy today, how can we situate Mazzucco's work? In what forms and on what themes does his commitment express itself? Is it effective? Is it appreciated?Our thesis is divided into three parts. In the first part, the aim is to situate Mazzucco in the Italian literary context, from the 1980s – the period of her formation – to the present day, in order to highlight influences, legacies and gaps. In the second part, we propose a cross-analysis of two novels, which are both historical biographies of women artists forgotten by history: La lunga attesa dell'angelo, which tells the life story of Marietta Tintoretto, the famous painter's favourite daughter who was encouraged by her father to exploit her talents despite the ban on women being painters; and L'Architettrice, which tells the story of Plautilla Bricci, the first woman architect in modern history, who was also the daughter of an artist. We wanted to understand why Mazzucco embarked on this recovery operation, and who these women of the past were whose life experience she wanted to pass on. My aim is to understand why Mazzucco embarks on this operation of recovery, who these women of the past are whose life experience she wants to pass on, and how she wants to pass it on.The third and final part of the thesis is devoted to the study of four novels set in the present day: Un giorno perfetto, Limbo, Sei come sei, Io sono con te. Storia di Brigitte. These books no longer set out to re-evaluate extraordinary women of the past in order to reintegrate them into Italian artistic and cultural history. Instead, they tell the ordinary stories of women in Italy today, struggling with problems of violence, discrimination and marginality within the family and/or society

Le thème de la guerre civile au Nigéria de 1967 à 1970, aussi appelée guerre du Biafra reste un thème majeur de la littérature nigériane. Les évènements qui ont amené au conflit au lendemain de l’indépendance du pays montrent une période post-coloniale encore marquée par les maux de la construction nationale des anciennes colonies que sont le régionalisme, la religion et le problème ethnique. La fin du conflit en 1970 inaugure une ère de mutation des problèmes d’avant la guerre qui perdurent avec la succession des différents régimes au pouvoir. De plus, le conflit devient un sujet tabou à effacer des mémoires autant que de la mémoire collective nigeriane.Après la première vague des écrivains à majorité Igbo qui ont écrit sur le conflit, tels que Chukwuemeka Ike avec Sunset at Dawn (1979), Buchi Emecheta (1983), Chimamanda Ngozi Adichie reprend le thème de cette guerre sans apologie. Cette nouvelle façon d’écrire le sujet de la guerre du Biafra se veut thérapeutique et réconciliatrice.Ce travail analyse le traitement de la guerre du Biafra à travers le prisme de la Déesse Mammy Water, divinité de la cosmologie Igbo. Chimamanda Ngozi Adichie appartient à la communauté Igbo
The theme of the Nigerian civil war which lasted from 1967 to 1970, also called the Biafra war remains one of the major theme of the nigerian literature. The events that led to the war after the country’s independance point to a post-colonial period where national building is still worked up on along ethnic and religious lines. In 1970, the end of the conflict starts a new era still affected by all the issues that led to the war still visible in the different regimes leading the federation. Moreover, the conflict became a taboo topic that needed to be erased from individual as well as the nigerian collective memory.After the first wave of writers mainly from Igbo descent who wrote about the war such as Chukwuemeka Ike with Sunset at Dawn (1979), Buchi Emecheta (1983), Chimamanda Ngozi Adichie takes up the theme of the war unapologetically. Her way of writing the war ultimately wants to be the therapeutical and inclusive for all nigerians.This study analyzes the Biafran war through the prism of Mammy Water, the water goddess in the Igbo cosmology. Chimamanda Ngozi Adichie belongs to the Igbo community

Ce travail est consacré à l'étude de la littérature narrative postmoderne en Italie. Il analyse le détournement de certains genres narratifs tels que le roman de formation, le roman historique, le roman policier et la nouvelle. Il étudie des textes postmodernes qui ont parodié des modèles italiens du XIXe et du XXe siècle. Nous avons divisé notre travail en trois parties. Notre but a été d'éclaircir, dans une première phase, les termes de la recherche, en donnant des repères théoriques (postmodernisme, genre littéraire, parodie) suffisants pour lire les œuvres du corpus. Dans la deuxième et dans la troisième partie, nous avons étudié cinq auteurs : Benni, Folgore, Macchiavelli, Manganelli et Vassalli. Ils nous ont servi pour analyser d'abord les différences entre modernisme et postmodernisme et pour observer ensuite les différentes formes du postmodernisme. Nous avons ainsi essayé de comprendre quelles valeurs esthétiques, philosophiques et morales a comportée le détournement postmoderne
This research deals with the study of postmodern narrative literature in Italy. It analyses its reassessment of certain narrative genres such as the "Bildungsroman", the historical novel, the detective novel and the short story, and explores some postmodern texts parodying Italian models from the XIXth and the XXth century. My work is composed of three parts. My aim was first to define the terms of my research and to establish some theoretical principles concerning the notions of postmodernism, literary genres and parodies, as a ground for the reading of the authors included in my corpus (Benni, Folgore, Macchiavelli, Manganelli and Vassalli). Secondly, I have analysed instances of modernism and postmodernism in my corpus and their structural differences. Thirdly, I have examined the different forms of postmodernism, and endeavoured to understand the aesthetic, philosophical and moral strategies which have led to postmodern reclassification

Depuis le début des années 1970, l'espace culturel italien est agité par une question qui mine aux fondements les codes traditionnels de la critique littéraire. Partant de la théorie de la mort de l'auteur (Barthes, Foucault), cette étude examine les avatars de la notion d'auteur dans le domaine de l'écriture biographique et littéraire. Il apparaît que les conventions traditionnelles du genre biographique sont remises en cause. Une nouvelle forme s'affirme : la biographie romancée qui se caractérise par une différente organisation de la temporalité, par une différente utilisation des documents et du paratexte. Il en résulte une écriture fortement hypertextuelle, dont l'oeuvre de Citati est l'exemple le plus éclatant. . .

Nous proposons de redéfinir la notion d'engagement littéraire en la mettant à l'épreuve de deux périodes historiques distinctes - les années suivant la fin de la Seconde Guerre mondiale et la fin du 20ème siècle, après la chute du mur de Berlin - et en prenant appui sur un corpus de romans d'auteurs français et italiens: A. Camus, J.-P. Sartre, I. Calvino, V. Pratolini, E. Vittorini pour la première période; P. Modiano, O. Rolin, A. Volodine, E. De Luca et A. Tabucchi pour la seconde. Il s'agit bien d'une redéfinition dans la mesure où nous envisageons l'engagement littéraire sous un angle nouveau, en rapport étroit avec la notion de « régime d'historicité », empruntée à François Hartog. Notre hypothèse est que l'engagement de l'écrivain se manifeste non pas dans le contenu politique de l'oeuvre ou son caractère assertif et démonstratif, mais principalement dans la manière dont le texte réfléchit, au sens fort et polysémique du terme, son inscription dans et son rapport à l'histoire. Dans cette perspective, le roman engagé, qu'il convient de distinguer du roman à thèse, serait à penser en lien étroit avec le régime moderne d'historicité, fondé sur la conception d'une histoire linéaire, progressive, orientée vers l'avenir. Les romans contemporains, eux, s'inscriraient dans le régime « présentiste », dominé par le présent et traversé par le sentiment d'une double dette à l'égard du passé (devoir de mémoire) et du futur (un héritage à préserver et à transmettre). Dans les deux cas, c'est moins à une reconduction qu'à une problématisation des régimes d'historicité que se livrent les oeuvres étudiées, qui s'attachent à en révéler les failles ou les excès.

On dresse ici un panorama ample des usages de la forme poétique du sonnet durant la Seconde Guerre mondiale, en France, Allemagne, Grande-Bretagne et Italie. Ce parcours à travers la poésie de pays opposés militairement donne lieu à des analyses ciblées, qui visent à mettre en avant le fonctionnement d’une forme qui connaît une réelle floraison durant ce dürftiger Zeit de l’Europe. De nombreux poètes emploient en effet le sonnet pour donner un ordre à une expérience individuelle ou collective du désordre. On envisage la manière dont ces usages interrogent parfois profondément le rôle de la poésie, lorsqu’elle est abondamment sollicitée dans des sociétés en crise. La réduction à un discours militant, l’interférence idéologique ou religieuse d’une part, la remise en cause des présupposés culturels ou relatifs au lyrisme d’autre part, sont autant de tensions qui traversent le sonnet. On propose que le sonnet, forme ordonnée, est employée pour se positionner face au désordre du monde, soit en le rédimant, soit en l’acceptant. Les deux positions ne se traduisent pas systématiquement par un équivalent formel dans le poème même. Toutefois, les usages néoclassiques et rénovateurs du sonnet ont pour point commun d’interroger très profondément le rapport de la poésie au monde
This study consists in a wide, comprehensive overview of the usages of the poetic form of the sonnet during the Second World War in France, Germany, Great Britain and Italy. Such a process aims at gathering close readings of sonnets, in order to highlight the mechanisms of a blooming form in the midst of a dürftiger Zeit. Many poets resort indeed to the sonnet in order to give a frame to a singular or collective experience of the chaos unleashed throughout Europe.The way these recourses to the sonnet interact with the role of poetry in a time of wide reception and collective crisis will be scrutinized in the light of political commitment, religious or ideological biases and the questioning of the former foundations of Western European culture, all of which can interfere in poetry’s proper motives.This work’s proposal is that the sonnet can be used as an ordered form, either to set a demiurgic stand in front of the chaotic situation of the continent, or so as to accept it. Neither poetic stances do necessarily lead to a disordering of the form itself ; however, both conservative and rejuvenating usages of the sonnet have in common the ability to deeply question poetry’s relation to the world

Cette thèse étudie le changement abrupt dans l'engagement de Juan Goytisolo à partir de 1964 et d'une obéissance aux valeurs de l'engagement le plus dogmatique jusqu'à 1970, notamment dans la formidable entreprise de destruction et de dénonciation des mythes, valeurs, schémas, mots et automatismes littéraires dans le roman Don Julián ainsi que dans la critique solide et cohérente des mythes de l'Espagne sacrée qu'il développe dans les essais de critique historique et littéraire de cette période. À partir du contraste permanent entre les mots de Goytisolo et ses sources, nous avons cherché à situer l'écrivain dans son contexte culturel, politique et littéraire, partagé entre l'influence de son expatriation en France, ses liens avec l'Amérique latine et ses écrivains les plus avant-gardistes et pèlerins, et ses positions personnelles, politiques et dramatiques à l'égard de l'Espagne. Dans le contexte plus large des transformations et des fluctuations que subiront le "mythe" et l'"engagement" au cours du XXe siècle, Goytisolo choisit de placer le "mythe" et ses définitions multiples et ambivalentes au centre de son nouvel engagement littéraire et politique
This thesis examines the abrupt change in Juan Goytisolo's literary commitment from 1964 and his early dogmatism until 1970, when, in the novel Don Julián, he culminates the literary process of destruction and denunciation of myths, values, schemes, words and literary automatism, as well as the solid and consistent analysis of the sacred and nationalist myths of Spain that he develops in his historical and literary critical essays of that period. From the constant contrast between Goytisolo's words and his influences, we have tried to situate the writer in his cultural, political and literary context, divided between the influence of his expatriation in France, his links with Latin America and its most avant-garde and peripheral writers, and his personal, political and dramatic positions towards Spain. In the broader context of the transformations and fluctuations that both "myth" and "commitment" will undergo in the twentieth century, Goytisolo chooses to place "myth" and its multiple and ambivalent definitions at the centre of his new literary and political commitment

Le présent travail de recherche, consacré à l’oeuvre critique de Edoardo Sanguineti, porte principalement sur la définition de “canon littéraire italien du XXe siècle” formulée par Sanguineti, et sur les relations entre ce poète et critique littéraire italien et les avant-gardes poétiques du siècle dernier, en rapport avec la question du “sublime” en poésie, ou plutôt de son renversement en fonction d'un thème particulièrement cher à cet écrivain et essayiste politiquement engagé, à savoir celui de la critique de la société bourgeoise. Plus précisément, nous examinons le rôle central que revêt, dans l’oeuvre critique de Sanguineti, la première avant-garde du XXème siècle, sur laquelle il concentre ses études et réflexions en vue de faire ressortir les mouvements et les auteurs qui, à son avis, ont le plus contribué à renouveler le langage poétique au tournant des XIXème et XXème siècles. Dans un paysage exégétique si varié, éclectique, labyrinthique, à bien des égards brisé, construit par accumulation, sans direction unique, mais multiple et allusif, comme celui de Sanguineti, l'expérimentation formelle et le contenu des mouvements d'avant-garde entre les deux siècles représentent un intérêt continu et constant, en particulier dans les essais publiés à la fin des années soixante et dans les années soixante-dix
The present research work, devoted to the critical work of Edoardo Sanguineti, focuses mainly on the definition of “Italian literary canon of the twentieth century” formulated by Sanguineti, and on the relations between this Italian poet and literary critic and the avant-garde poetics of the last century, in relation to the question of the “sublime” in poetry, or rather of its overthrow according to a theme particularly dear to this politically engaged writer and essayist, namely that of criticism of bourgeois society. More specifically, we examine the central role of the first avant-garde of the twentieth century in Sanguineti's critical work, on which he concentrated his studies and reflections with a view to bringing out the movements and the authors who, at his opinion, have contributed the most to renew the poetic language at the turn of the XIXth and XXth centuries. In an exegetical landscape so varied, eclectic, labyrinthine, in many ways broken, constructed by accumulation, without single direction, but multiple and allusive, like that of Sanguineti, the formal experimentation and the content of avant-garde movements between the two centuries represent a continuous and constant interest, especially in essays published in the late Sixties and in the Seventies

Comment l’étude de la réception d’une littérature étrangère dans les revues – objets hybrides et fluides dont les spécificités essentielles sont l’inscription dans la durée et le rapport entretenu avec le temps historique, ainsi que le fait d’être le résultat polyphonique d’une création collective – permettrait-elle de dépasser les distinctions entre les approches de l’« esthétique de la réception » et de l’« histoire de la réception » (et encore, de la sociologie et de la sociopolitique), et entre les notions de « réception critique » et de « réception créatrice » ? Notre recherche, portant sur un corpus hétérogène composé de trente revues littéraires et politico-littéraires italiennes, s’est articulée autour de cette question. En s’appuyant sur les notions de transfert et de réseaux et en croisant les approches quantitative et qualitative des textes français, des traductions et des contributions critiques publiés dans les revues, notre travail vise à identifier les lieux et les modalités de la réception, ses évolutions et ses invariants après la Deuxième Guerre mondiale. L’optique interdisciplinaire adoptée, s’attachant aux multiples facettes de ce phénomène, porte un nouveau regard sur les histoires croisées des littératures française et italienne, ainsi que sur l’activité des revues et les pratiques de la critique littéraire. En interrogeant les mécanismes par lesquels les revues s’approprient la littérature étrangère, ce sont les rapports qui existent entre la réception des œuvres littéraires, l’histoire d’un champ littéraire national et les facteurs extra-littéraires (historiques, politiques, idéologiques…) que nous nous proposons de sonder
Being periodicals a hybrid and fluid object, whose essential particularities are periodicity and the relationship with historical time, as well as being the polyphonic results of a collective creation, how would the study of the reception of a foreign literature in periodicals allow to overcome the distinctions in approaches between the aesthetics of reception and the history of reception, and between the notions of critical reception and creative reception? My research focuses on this question through the analysis of a heterogeneous corpus of thirty Italian literary and politicalliterary periodicals. Building on the notions of “transfer” and “networks” and by crossing quantitative and qualitative approaches in the analysis of French texts, translations and criticism edited in the reviews, my research aims at identifying reception’s places and modalities, its evolutions and invariants after World War II. The interdisciplinary point of view adopted, focusing on the phenomenon’s many aspects, takes a new look on the intermingled histories of French and Italian literature, as well as on the periodicals’ activity and forms of literary criticism. By questioning the mechanisms through which periodicals adapt foreign literature, I aim at surveying the relationships between the reception of literary works, the history of a national literary field and the extraliterary factors (history, politics, ideologies…)

Les poésies concrète, visuelle, sonore, apparues au début des années 1950 dans une vingtaine de pays du monde, dont l’Allemagne, la Suisse et l’Autriche, et les pièces radiophoniques expérimentales ont, jusqu’à présent, été perçues comme jeux formels avec le matériau verbal épargnant à leurs auteurs une prise de position politique par rapport au réel. Face à la réception réductrice du concept sartrien de « littérature engagée », les poétiques expérimentales apparaissent comme « désengagées ». Or, les auteurs invoquent la portée politique de leur déconstruction de poétiques traditionnelles, de normes linguistiques et de modes de pensée de la culture occidentale. Les formes d’écriture expérimentale ne seraient-elles pas alors des choix politiques au sens où elles ébranlent des visions et expériences du monde? Cette mise à distance du réel provoquerait ce que Rancière appelle la « subjectivation politique », c'est-à-dire l’émancipation du citoyen par rapport à son identité sociale figée par des manières de dire et de penser. Montrant l’intention politique immanente à certains choix poétiques cette étude aborde la notion d’engagement sous un angle poétologique
Concrete, visual and sound poetry, as well as experimental radio plays, appearing in the early 1950s in Germany, Switzerland and Austria specifically, have until now been perceived as formal games with language, sparing their authors from taking any political position with regards to reality. Given this narrow understanding of the sartrian concept of “engaged literature”, experimental poetry hence appeared as “disengaged.” And yet, authors insist on the deconstruction of traditional poetry, of linguistic norms and of the Occidental vision of culture. As a consequence, shouldn’t we also understand experimental literary forms as political in the sense that they shatter our traditional vision and experience of the world? The distance taken from reality leads to what Rancière calls “political subjectivity”, by which he means the emancipation of the individual from a fixed social identity through news ways of saying and thinking. Analyzing the political intention inherent to specific poetical choices, this study offers a poetic approach of literary political engagement

Depuis l’essor du féminisme dans les années soixante-dix, les écrivaines ont commencé à occuper une place importante dans le panorama littéraire italien. Parmi les thématiques les plus souvent traitées, celle de la mère et de la maternité représentent un intérêt constant. Loin de reproduire l’habituel stéréotype de la mamma italienne, les écrivaines ont contribué à une déconstruction progressive des mythes inhérents à cette figure centrale dans la culture et la société. Les années soixante-dix ont été caractérisées par le refus de la maternité en tant que vocation naturelle de la femme, en lien avec les revendications féministes de disposer de son corps, (légalisation de l’avortement, développement de la contraception, révision du droit de la famille). Dans les années quatre-vingt et jusqu’au milieu des années quatre-vingt-dix, le thème de la relation mère-fille s’est imposé comme une réhabilitation des mères du passé. Le genre autobiographique s’est affirmé dans cette phase sous d’autres formes. Depuis le milieu des années quatre-vingt-dix et jusqu’à nos jours, la nouvelle génération d’écrivaines tend à faire de la mère dans les récits une femme tourmentée, inadaptée, instable voire un être monstrueux qui peine à remplir son rôle et met la vie de ses enfants en danger. Dans cette optique, une partie des héroïnes font d’ailleurs le choix de ne pas devenir mères. Parmi les auteures analysées : Dacia Maraini, Carla Cerati, Giuliana Ferri, Gina Lagorio, Francesca Duranti, Francesca Sanvitale, Fausta Cialente, Elena Ferrante, Simona Vinci, Letizia Muratori, Alina Marazzi, Cristina Comencini
Since feminism emerged in the seventies, women writers have occupied an increasingly important place in the Italian literary panorama. Among the most dealt with subjects, those of the mother and motherhood have been of constant interest. Far from reproducing the usual stereotype of the Italian mamma, women writers have contributed to a progressive deconstruction of the myths inherent to that central figure of the culture and society. The seventies were characterized by the refusal of motherhood as a natural vocation of women, in connection with the feminist claims to own and control their own bodies, (abortion right, development of contraception, revision of the family law). In the eighties and until the middle of the nineties, the theme of the mother-daughter relationship imposed itself as a rehabilitation of the mothers of the past. The autobiography asserted itself at that stage under other forms. Since the middle of the nineties and until today, the new generation of women writers has tended to turn the mother of the narrative into a tormented, maladapted and unstable woman, even a monstrous being who fails to play her role, and puts her children’s lives in danger. This might be the reason why some heroines actually make the choice not to become mothers. Among the women writers studied: Dacia Maraini, Carla Cerati, Giuliana Ferri, Gina Lagorio, Francesca Duranti, Francesca Sanvitale, Fausta Cialente, Elena Ferrante, Simona Vinci, Letizia Muratori, Alina Marazzi, Cristina Comencini

Cette Thèse porte sur les échanges culturels entre la France et l’Italie, au début du XXIe siècle, dans le domaine de la traduction littéraire et de l’édition. Son but principal est l’étude des phases qui précèdent, accompagnent et suivent la publication d’une œuvre littéraire française en Italie. Après avoir situé notre sujet dans le cadre des relations historiquement très importantes entre les deux pays dans le domaine littéraire, notre analyse se focalise sur trois moments cruciaux : le choix de l’œuvre ; sa traduction ; sa parution et réception.C’est que le goût, le canon, la tradition littéraire et la culture propres à chacun des deux pays ont une influence certaine sur la réception, sur l’horizon d’attente des lecteurs et des critiques, ainsi que sur les stratégies éditoriales, tout au long des étapes qui vont de l’achat des droits aux décisions « paratextuelles » censées susciter l’intérêt du lecteur ou fournir des informations. Nous ne négligerons pas le rôle du traducteur, véritable « passeur » du texte, ses choix linguistiques et stylistiques étant souvent la clé de la bonne compréhension d’une œuvre. Si la publication et la fortune d’une œuvre littéraire dans un pays étranger sont donc le résultat d’un processus complexe, d’une accumulation stratifiée d’échanges, de stéréotypes, et de multiples interventions d’acteurs différents, notre recherche fait appel à des outils méthodologiques relevant de plusieurs champs disciplinaires, appliqués, enfin, à une sélection des romans publiés en Italie dans les dix dernières années
This thesis focuses on the cultural exchanges between France and Italy in the fields of literary translation and publishing at the beginning of the 21st century. Its main goal is to study the various stages that precede, accompany and follow the publication of a work of French literature in Italy. Having placed our subject in the context of the main historical relations between the two countries in the field of literature, our analysis concentrates on three key moments: the choice of book, its translation and finally, its publication and reception.At the centre of our analysis is the knowledge that the tastes, canons, literary traditions and cultures of the two countries undoubtedly affect the reception of a work and the expectations of readers and critics. We will therefore take into consideration the role of editorial strategies throughout this process from the purchase of the copyright to paratextual decisions, i.e. the methods used to arouse readers’ interest or supply information. We will also examine the figure of the translator, the “driving force” in the text’s transition, as it is often their choice of language and style that provides the key to our understanding of it.Given that the publication and fortune of a literary work in a foreign country are the result of a complex process and a stratified accumulation of exchanges, stereotypes and multiple operations, our research has adopted analytical methods from a wide range of fields and applied them to a selection of novels published in Italy over the last ten years

Cette thèse s’attache à étudier la représentation du thème de l’entreprise dans la littérature contemporaine française, à travers un corpus panoramique de romans parus à partir des années 1980. Les œuvres de François Bon, Thierry Beinstingel, Nicole Caligaris et Élisabeth Filhol, représentatives de cette inflexion romanesque en passe de devenir un sous-genre, y trouvent une place privilégiée. Figurant les récentes mutations linguistiques, managériales, structurelles et idéologiques des grandes entreprises, le roman en soulève les divers enjeux connexes (socio-économiques, éthiques, anthropologiques) et se dote, ce faisant, d’un potentiel critique. Pour réfléchir (c’est-à-dire « refléter », tout autant qu’ « exercer leur réflexion sur ») ces transformations, les romanciers les plus entreprenants puisent à la capacité heuristique de la forme romanesque : la représentation des mutations se répercute alors dans des métamorphoses formelles prenant leur distance avec les esthétiques réaliste et naturaliste. Attachée à réinscrire ce roman dans une histoire littéraire remontant à Chrétien de Troyes, cette étude entend montrer comment le roman d’entreprise, refondé par François Bon et Leslie Kaplan, participe d’un mouvement de repolitisation du littéraire. Piochant dans les sciences humaines de quoi penser le monde, il offre ainsi de nouvelles lignes de lisibilité dans le réel, tout en posant, à nouveaux frais, la question de l’engagement littéraire
The point of this thesis is to study the representation of the corporation’s theme in the French contemporary literature, through a panoramic corpus of novels published since the 80’s. It gives a very specific place to works from François Bon, Thierry Beinstingel, Nicole Caligaris and Élisabeth Filhol, significant works representative of this quixotic redirection, which is about to become a sub category on its own. Featuring recent ongoing changes in linguistics, management, organization and ideology in big corporations, those novels highlight various related issues (socio-economic, ethic, anthropological) and through the process, gain a critical potential. To think about those transformations (meaning « thinking » as much as « reflecting ») the most innovative novelists inspire themselves from the heuristic capacity of a novel : the representation of those mutations will turn into formal metamorphosis distancing themselves from naturalist and realistic aesthetics. Committed to put this novel movement back into the literature history which goes back to Chrétien de Troyes, this thesis intends to show how Corporate novels, rebuilt by François Bon and Leslie Kaplan, are part of a larger movement which means to inject political engagement in literature. Using human sciences to think about the world, it offers new readings settled in real life, while questioning literature commitment

L’engagement littéraire et la création romanesque résonnent comme la ligne de conduite idéologique des romans de Samar Yazbek. Au travers d’un corpus composé de trois romans de l’autrice : Ṭiflat al-samāʾ (La fille du ciel, 2002), Ṣalṣāl (Argile, 2005) et Lahā marāyā (Dans ses miroirs, 2010), il appert que l’une des problématiques essentielles de Samar Yazbek concerne la question des conséquences des traditions culturelles, religieuses et socio-politiques sur la société et les individus. Ses œuvres posent la question de savoir dans quelle mesure la volonté de conserver les traditions ou de se libérer de toutes les règles peut compromettre le système social et, au-delà, celle de savoir si toute libération implique nécessairement une rupture culturelle et religieuse. C’est la raison pour laquelle, dans notre thèse, nous interrogerons le corpus afin de déterminer la position yazbékienne sur le processus d’émancipation sociale et politique des Syriens ainsi que leur perception de la notion d’héritage culturel, religieux et politique. Pour ce faire, nous abordons l’œuvre yazbékienne à travers une perspective sociocritique - revisitée à travers la pensée complexe d’Edgar Morin - soutenue et renforcée par la transtextualité, la narratologie et la sémiotique de la littérature. Notre objectif sera de faire la lumière sur les processus de perpétuation ou de rupture de la tradition chez les Syriens de l’extrême-contemporain, en articulant notre double interrogation autour des notions de liberté, de modernité, de lutte politique et de résistance à l’oppression sociale
The literary commitment resonates as the ideological guideline in Samar Yazbek’s novel. It appears through the study of her three novels: Ṭiflat al-samāʾ (Girl of heaven, 2002), Ṣalṣāl (Clay, 2005) and Lahā marāyā (In her mirrors, 2010), that one of the author’s essential issue deals with the question of the consequences of cultural, religious and socio-political traditions on society and individuals. Her work raises the question: what extent the will to preserve traditions or free from all the rules can compromise the social system and, beyond that, whether any liberation necessarily imply a cultural and religious breaking? This is why, in our thesis, we will examine this corpus to determine the Yazbekian position on the process of social and political emancipation of Syrians as well as their perception of the notion of cultural, religious and political heritage. In order to do this, we will study Samar Yazbek’s novels through a sociocritical perspective - revisited throughout the complex thought of Edgar Morin - supported by the transtextuality, the narratology and the semiotic method. Thus, our goal will be to shed light on the processes of perpetuation or rupture of tradition among the Syrians of the “contemporary extreme”, articulating our double interrogation around the notions of freedom, modernity, political struggle and resistance to social oppression

La thèse, par le concept opératoire d’extrémisme, propose l’étude du rapport entre engagement politique et expérimentalisme littéraire en Italie au cours des années soixante-dix, en explorant les liens entre l’aspiration révolutionnaire des mouvements socio-politiques d’extrême gauche et la recherche d’une relation renouvelée entre littérature et réalité. Le poète et romancier Nanni Balestrini [1935-], membre de la Néo-avant-garde des années soixante et militant de la gauche extra-parlementaire dans la décennie suivante, apparaît comme un auteur exemplaire de cette tension. Par l’analyse de sa production littéraire des années soixante-dix, un corpus riche qui n’a été que partiellement exploré jusqu’ici, il s’agit de démontrer la mise en œuvre d’un engagement dans et par le langage littéraire, l’élaboration d’une pratique subversive de l’écriture qui puisse revêtir en même temps une fonc! tion politique. En suivant un parcours chronologique rendant compte des évolutions inhérentes à cette problématique, l’on passe ainsi de la recherche d’une littérature « interne à la classe ouvrière » avec le roman Vogliamo tutto [1971], qui préfigure d’autres expériences de « littérature sauvage », à la mise en œuvre d’une fonction heuristique et de contre-information de la littérature avec Vivere a Milano [1976] et La violenza illustrata [1976]. L’analyse des Ballate della signorina Richmond [1977] rend compte des influences croisées de la poétique balestrinienne avec le dernier mouvement contestataire de la décennie, le Mouvement de 1977, qui place au coeur de sa réflexion et de sa pratique politique la subversion du langage ainsi que l’élaboration de nouvelles formes de communication
This work studies the relationship between political commitment and experimentalism in literature using the conceptual tool of extremism. It looks at how the revolutionary aspirations of the social political movements of the extreme left interconnected with the quest for a renewed liaison between literature and reality. A fitting example is the poet and novelist Nanni Balestrini [1935-] who was part of the new avant-garde movement during the 1960s and of the extreme left movements in the years that followed. His writings of that period hold a richness that has not yet been fully tapped. His use of language demonstrates his commitment to the practice of subversive writing as well as his political motivation. When the evolution of these works is followed, the emergence of an “interior working class” literature is observed. An example is the Vogliamo tutto [1971] novel, which foreshadows experiences from the “savage literature”. In addi! tion, works such as Vivere a Milano [1976] and La violenza illustrata [1976] exemplify heuristic and counter-information functions of the literature, while the analysis of Ballate della signorina Richmond shows how Balestrini’s poetics and those of the 1977 political movement significantly influenced each other. The subversion of the language and the production of new forms of communication appear thus to be at the core of political beliefs and reflections