Dissertations / Theses on the topic 'Littérature – 1945-.... – France'

Cette thèse met en évidence les nombreux parallèles qui existent au cours de la période considérée, entre les situations françaises et japonaises. Elle examine l’oeuvre d’écrivains comme Jean-Paul Sartre, Michel Leiris, Alain Robbe-Grillet, Claude Simon, Georges Perec, Shôhei Ooka, Yukio Mishima, Kôbô Abe, Junnosuke Yoshiyuki, Kenzaburô Ôé ainsi que l’exemple de mouvements littéraires et politiques tel que Les Temps modernes, le Nouveau Roman, Tel Quel, Kindai bungaku, « Daisan no shinjin » (les nouveaux écrivains du troisième type), le « Be-hei-ren » (Citizen’s League for Peace in Vietnam). L’expression de « littérature engagée », née dès le lendemain de la seconde Guerre mondiale en France, influence largement les écrivains français et japonais dans l’histoire littéraire de la dernière moitié du XXe siècle. En effet, leur manifeste littéraire dans leur relation à l’Histoire maintient son efficacité jusqu’à la fin des années 1960. La conception de la « littérature engagée » souligne avant tout la responsabilité sociale des écrivains avec le public. Leurs oeuvres romanesques réalisent également la réconciliation entre la littérature et l’histoire des idées à travers le marxisme. Pourtant, les écrivains rencontrent à plusieurs reprises des difficultés face aux événements politiques internationaux. Leur adhésion à l’idéologie révolutionnaire s’effondre définitivement avec la chute de la politique socialiste et la prospérité de la société de consommation dans les années 1980. La faillite du mythe de l’Histoire entraîne les écrivains vers la question de l’« ère du vide » postmoderne. Cependant, la fin de l’Histoire promet de nouveaux commencements. L’inachèvement des tentatives des écrivains de l’époque d’après-guerre suggère ainsi une possibilité de reconstruire une nouvelle forme d’engagement littéraire
This thesis underlines the numerous parallels that exist during the period between the French and Japanese situation. It examines the work of writers such as Jean-Paul Sartre, Michel Leiris, Alain Robbe-Grillet, Claude Simon, Georges Perec, Shohei Ooka, Yukio Mishima, Kobo Abe, Junnosuke Yoshiyuki, Kenzaburô Oe as well as example of literary and political movement such as Les Temps modernes, Nouveau Roman, Tel Quel, Kindai bungaku (Modern Literature), « Daisan no shinjin » (the new writers of the third type), « Be-hei-ren » (Citizen’s League for Peace in Vietnam). The expression of « Engaged literature » (literature of commitment), born immediately just after the Second World War in France deeply influenced French and Japanese writers in the literary history of the second half of the twentieth century. Indeed, their literary manifesto in its relationship to History maintained its effectiveness until the end of the 1960s. Above all, the conception of « Engaged literature » emphasizes the social responsibility of writers to the public. Their novelistic works also reconcile literature and the history of ideas through Marxism. However, on several occasions these writers met with difficulties when faced with international political events. Their adherence to revolutionary ideology collapsed definitively with the fall of socialism and the prosperity of the society of consumption in the 1980s. The failure of the myth of History led the writers toward the question of the « era of Postmodern emptiness ». However, the end of History promised new beginnings. The incomplete attempts of writers from the post-war period thus put forward the possibility to reconstruct a new form of literary engagement

L'imagologie est un terme socio-litteraire qui designe l'analyse du regard qu'un peuple peut avoir sur un autre. Cette these d'imagologie se definit par l'analyse de la vision du japon par les francais de 1945 a nos jours. Cette analyse doit tenir compte des differents contextes qui l'ont faconnee. Elle doit etre poussee a travers des points de vue qui, s'ils se differencient par la methode, se rejoignent pour nous permettre de cerner la question dans son ensemble. Ainsi, l'approche de sociologues permettra de mieux comprendre comment se formule une certaine vision du japon. Ensuite, l'analyse de la position des medias s'impose parce qu'ils ont la responsabilite de la transmission de points de vue et d'opinions sur ce pays. Enfin, sera du plus grand l'interet l'image que les ecrivains francais ou francophones ont contribue a creer, que ce soit dans un registre critique, admirateur ou plus objectif selon leur sensibilite. D'une facon generale, l'entreprise imagologique met en presence de "regards" fort differents, voire contradictoires. Le portrait brosse peut varier du visage le plus enjoleur a la plus noire des caricatures. La realite a tendance a etre deformee dans un sens ou dans l'autre. Quand les francais ont regarde dans "le miroir magique", selon l'expression de michel butor, qu'est le japon, l'image qui s'y est refletee, les a soit fascines soit horrifies. La question est de savoir pourquoi il a ete pratiquement impossible d'obtenir de ce pays une vision neutre et objective. L'imagologie, en etudiant la notion qu'une nation a d'une autre, va permettre a cette recherche d'approcher ce point du milieu, situe entre deux realites, a mi- chemin entre la mystification et la demystification d'une culture et de son peuple
Imagology is a socio-literary term which designs the analysis of the view that one nation may have of another. This imagology dissertation is defined by the analysis of the vision of japan by the french from 1945 to nowadays. This analysis must take into consideration different contexts which fashioned it. It must be pushed forward through opinions which, if they differ by the method, meet in order to allow us to comprehend the question in the whole. Therefore the approach of sociologists will make possible to understand how a certain view of japan is formulated. In the same line of thinking, the analysis of the position of the media is absolutely necessary : indeed the media are responsible for transmitting opinions concerning this country. Finally, of special interest is the image that writers in the french language have contributed to creating, on whatever level their sensibility has been: criticism, admiration or objectivity. Generally speaking, the imagological research, confronts us with ways of looking ("regards") very different, if not contradictory. The portrait of japan that the authors paint may vary from the most charming face to the darkest caricature. Reality tends to be deformed in one way or the other. When the french looked into the "magical mirror" which, according to michel butor, japan is, the image that was reflected, either fascinated or horrified them. The question is to decide why it has been practically impossible to obtain a neutral and objective view of this country. Imagology, in the process of studying the picture that one nation has of another, will permit for this research to approach a point, located half-may between two realities, between the mystification and the demystification of a culture and its people

A partir d'une étude bibliométrique des traductions, d'une biographie collective des traducteurs et commentateurs des littératures étrangères, et d'un corpus de préfaces, d'articles et de synthèses portant sur les littératures étrangères, cette thèse établit que le champ intellectuel français des années 1880-1935 connut, du fait de l'importation littéraire, une transformation en profondeur, dont le surgissement dans l'espace public des écrivains nationalistes fut un signe frappant. Suscitant des réactions violentes et accélérant la crise du modernisme, l'importation s'institutionnalisa comme un système de production de la différence, qui contribua à la nationalisation du débat intellectuel et à la consécration de la figure de 1 'homme de lettres spécialiste de l'esprit des peuples, ce qui contribua décisivement à la puissance d'attraction de Paris comme capitale culturelle, non pas de la littérature autonome, mais comme modèle de la littérature nationale, susceptible d'attirer. Ceux des écrivains qui souhaitaient nationaliser leur littérature.

CCette thèse analyse le contenu littéraire et idéologique de l'ensemble des publications de loisirs destinées à la jeunesse qui ont été éditées en France (en zone occupée et en zone libre) de 1940 à 1944. Elle englobe donc les romans, les illustrés, les bandes dessinées et les albums pour enfants. Elle reconstitue aussi le fonctionnement des principales structures éditoriales, l'intervention du gouvernement de Vichy et ou des Allemands, les liens tissés entre certains illustrés et des organisations de jeunesse. Les périodes de l'avant-guerre et de la Libération ne constituent pas le coeur de l'étude mais sont largement évoquées
This thesis analyses the ideological and literary contents of the children's leisure publications issued in Ffrance from 1940 to 1944 (both in the German occupied and the free zone). Therefore it embraces children's novels, comic strips and children's books. It aims at describing how publishing worked at time and highlights the links between some of the children's books and the youth organisations. The pre-war period and the liberation of France are not the heart of the subject but they are often refered to

Ce travail analyse les enjeux politiques de l'internationalisation littéraire à partir de l'importation en France des littératures tchécoslovaque, polonaise, hongroise, roumaine et, ponctuellement, soviétique. Faire une sociologie de la circulaire internationale des oeuvres littéraires suppose deux volets principaux d'analyse : retracer les modalités empiriques du transfert en France de ces littératures et faire une sociologie des acteurs ayant contribué à ce transfert. L'enquête, quantitative et qualitative, a consisté en la construction d'une base de données traitée statistiquement, la réalisation de 70 entretiens et un travail archivistique. Le modèle d'analyse élaboré par la formalisation de six circuits de traduction et la reconstitution de leur dynamique historique sont parvenus à vérifier l'hypothèse centrale, à savoir que la circulation internationale des oeuvres produites dans des conditions de contrôle étroit de l'imprimé obéissait, elle aussi, à des logiques politisées
This research analyses the political stakes of literary internationalisation, starting from the importation in France of Czechoslovakian, Polish, Hungarian, Romanian and, occasionally, Soviet literatures. To make a sociology of the international circulation of literary works supposes two levels of analysis : to describe the empirical ways of the transfer in France of these literatrues and to make a sociology of the actors having contributed to this transfer. The quantitative and qualitative investigation involved the construction of a database, analysed statistically, the realisation of seventy interviews and an archival research. The model worked out by epitomising six translation channels and the descritpion of their historical dynamics allowed us to confirm our main hypothesis, namely that the international circulation of the works produced under conditions of narrow control of the printed paper obeyed, also, to politicised logic

Le structuralisme, fonde sur la notion de structure en usage dans la linguistique de Saussure (sous le nom de système) et de l'anthropologie de Claude Lévi-Strauss, s'étend, dès la fin de la seconde guerre mondiale, aux autres sciences humaines, notamment à la littérature. S'opposant à la critique universitaire, historiciste et psychologisante, il entend transposer au texte littéraire les méthodes d'analyse applicables au corpus linguistique ou au mythe primitif. Son ambition déclarée est d'accéder au statut scientifique garant d'une intelligibilité du texte, plus grande et plus objective. Sa démarche s'appuie sur un ensemble de principes et de règles appropries. Par sa tendance scientiste, il s'inscrit dans une lignée qui remonte à la seconde moitié du dix-neuvième siècle. Il atteint son paroxysme dans le milieu des années soixante, sous l'influence de plusieurs "écoles" dont, outre la linguistique et l'anthropologie structurales, le formalisme russe et le new criticisme anglo-américain. Le mouvement, essentiellement français, est représenté par les "formalistes" dont certains ont poussé l'excès jusqu'à proposer des équations et des schémas, supposes de ternir lieu de jugement critique et qui rappellent, a bien des égards, ceux des sciences algébriques. En fait, en même temps qu'une méthode, le structuralisme s'affirme comme une philosophie. Il postule une vision du monde, d'où l'homme, sujet et conscience, est résolument exclu au bénéfice du système. Ce qui remet en question des notions essentielles de la critique traditionnelle : la genèse de l'œuvre, son sens, sa vérité, sa valeur morale, historique, esthétique, psychologique, etc. Le texte littéraire est conçu comme un système clos de signes. La tâche du critique se réduit a le décomposer puis a le recomposer, pour en montrer le fonctionnement. En somme, si le structuralisme peut être admis comme une approche féconde du texte, parmi bien d'autres il cesse d'être recevable dès qu'il prétend se comporter comme une science visant à percer le mystère de la création littéraire, et partant celui del'homme, celui de "l'humour, de l'amour et de la foi"
Structuralism based upon the notion of structure used in Saussure’s linguistics (under the denomination of system) and cl. Levi-Strauss’s anthropology, spreads, after the second world war, to other human sciences, especially to literature. In opposition to academic critics, judged as historistic and psychologist, structuralism's purpose is to transpose to literary text the methods of analysis applicable to linguistics’ curpus or to primitive myth. Its declared ambition is to reach a scientific status which guarantees a greater and more objective intelligibility of the text. Its process leans on a set of principles and appropriate rules. Its scientificist tendancy includes structuralism in a lineage which dates back to the second half of nineteenth centuty. It reaches its paroxism in the middle of the sixties under the influence of some "schools of thought" of which, other then structural linguistics and anthropology, we find the "formalists". Some of them have gone so far as to propose equations and schemes supposed to replace critical judgment and which remind, in certain respects, those of algebric sciences. In effect, structuralism is a method as much as a philosophy. It postualtes a world vision whereby man as subject and conscience is radically excluded for the benefit of the system. This attitude questions some important notions of traditional criticism: the genesis of the work, its meaning, its truth, its moral, historical, esthetic, psychological value. . . The literary text is conceived as a closed system of signs. The critic's taks is reduced to decompose the text and then to recompose it for indicating it’s functioning. In short, if structuralism may be recognized as an approach of text, amont many other approaches, it ceases to be admissible as soon as it claims to behave as a science aiming to pierce the mystery of literary creation an, by consequence, the mystery of the mann the mystery of"humor, love and faith"

Le discours sur les quatre revues universitaires française, le Francais aujourd'hui, Littérature, poétique, L'Information littéraire, analyse ici à travers l'ensemble des articles de chaque périodique, le concept fondamental de littérature fondé sur le choix et sur la définition de l'objet d'étude. L'étude envisage ce concept à partir de la statistique des œuvres et des périodes proposées de 1965 à 1984. En prenant appui sur un grand nombre de contributions explorées dans ces revues, on définit le canon présenté par chacune. L'exploration de ces canons permettra de situer les revues par rapport aux institutions scolaires et universitaires, d'éclairer le fondement idéologique des débats sur le choix d'objet d'étude. L'analyse des lectures proposées sur le œuvres permet de repérer le centre d'intérêt des recherches vers le récit, vers la narration, ainsi que le genre de prédilection des chercheurs universitaires, à savoir la prose fictionnelle, d'où la priorité accordée à la fabulation. Contester la hiérarchie des genres n'empêche par les revues de retrouver la littérature, ou de conserver une certaine conception générique. Ceci s'effectue non pas suite à une demande sociale générale mais à une demande du corps enseignant. La littérature présentée dans notre corpus est le fruit d'un projet consensuel entre des chercheurs universitaires qui froment une partie du corps enseignant. Le consensus consiste à la formation du goût de lecture à l'intérieur d'un champ de production, d'un "corpus" de savoirs littéraires institutionnels. L'appui sur les esthétiques de la réception ne dissout pas les canons, on les choisit et on les lit pour l'université. En outre, derrière ces canons privilégiés, après avoir passé une période de crise, persiste toujours l'image de l'auteur
This discourse on the four university literary reviews, le Francis aujourd'hui, L'Information littéraire, Littérature, Poétique, analyses the fundamental concept of literature based on the choice and the definition of the subject under study, based on an overall view of the articles from each review. This concept is viewed from the basis of the statistics of the works and the periods from 1965 to 1984. Supported by the analysis of a large number of contributions to these reviews, we have defined the model presented by each review. It is possible to situate the relationship of these reviews to schools and universities through the exploration of these canons, and to clarify the ideological foundation of the debates on the choice of subject under study. Through an analysis of the texts concerning the literary works, we can discern the center of interest of researchers which is geared towards stories and narratives, as well as the predilection of university researchers towards fictional prose, hence the priority given to storytelling. Contesting the hierarchy of types of literature does not prevent the reviews from discovering literature, not due to social requirements but due to the requirements of the reaching profession. The literature presented in our collection is the result of a joint project by university researchers who are also members of the teaching profession. Consensus here consists of training students to take pleasure in reading within a field of production, a "collection" of institutional literary knowledge. The aesthetics of interpretation do not dissolve literary canons, they are chosen and read for university. Moreover, once the period of crisis has passed, the image of the author always remains behind these literary canons

Le Moyen Age occupe une place considérable dans la littérature de jeunesse. Depuis 1945, il est paru en France près de six cents fictions pour enfants ayant pour cadre le Moyen Age. Cette abondance s'explique de plusieurs manières. Ces textes ne réfèrent pas au "vrai" Moyen Age. Ils élaborent une image de Moyen Age, consensuelle, cohérente et statique, vouée tout entière au déploiement de fictions convenues. Autonome comme le serait un "pays" à visiter, ce Moyen Age de fiction répond aux exigences de son jeune lectorat, en termes d'intelligibilité et d'éthique. L'abondance de ces fictions moyenâgeuses s'explique aussi par la facilité avec laquelle elles s'élaborent. Recourant à tous les procédés éprouvés de la littérature de masse, ces fictions se complaisent dans le cliché. Par ailleurs, elles entretiennent en permanence une ambiguité quant à leur vocation pédagogique; de sorte qu'elles parviennent à satisfaire les attentes éventuellement contradictoires de leur double récepteur, lecteurs enfants et prescripteurs adultes. Ces récits, superficiellement altérés par les remous du demi-siècle traversé; sont un modèle de constance formelle. Enfin ce succès de la littérature moyenâgeuse auprès des enfants réside dans la figure qui la domine : celle du chevalier, héros de fiction hérité d'une tradition littéraire multiséculaire, du Moyen Age au Romantisme, d'Arthur à Ivanhoé. Cette littérature pour la jeunesse est constituée, en grande partie, de réécritures, les auteurs reprenant inlassablement les mêmes personnages fondateurs. La séduction du chevalier bardé de fer tient au symbolisme que mettent en place ces quelques textes matriciels constamment retravaillés. Il représente tour à tourla petite enfance insouciante, la préadolescence inquiète, la maturité triomphante. Ces textes tiennent, sur l'âge adulte et sur la necessité de grandir, un discours que les enfants (les garçons surtout?), quelle que soit l'époque, ont toujours le désir d'entendre
The Middle ages occupy a considerable place in children literature. Since 1945 almost six hundred texts for children have appeared in France containing medieval setting. Theis bounty may be explained in several ways. These texts do not refer to the " true " Middle Ages, rather, they elaborate an image of the Middle Ages that is consensual, coherent, and static, completely devoted to the deployment of agreed-upon fictions. Autonomous, like a " country " one mitht visit, these Middle Ages of fiction respond to the demands of its young readers in terms of intelligibility and ethics. The large number of medieval fictions is also explained by the ease with which they are created. Having recourse to proven literary procedures for a literature of the mases, these works wallow in the cliché. This reveals, incidentally, an ambiguity they have in relation to their pedagogical function such that they are able to satifsy the eventually contradictory wishes of their double audience : young readers, ane directing /supervising adults. Such stories, superficially altered by the tides of this half century, are a model of formal consistency. Finally, the success of Middles Ages literature with children may be found in its dominating figure : the knight, fictional hero and inheritor of an ancient literary tradition from the Middle Ages to Romanticism, from King Arthur to Ivanhoe. This childrens literature is made up, in a large part, of adaptations in which authors tirelessly take up the same founding characters. The seduction of the armored knight is explained by the symbolism which these texts put into play through a number of constantly re-worked matrices. One by one, the knight represents the carefree early-childhood years, the troubling pre-adolescent years, and triumphang maturity. These texts have a discours on adulthood and the need to grow upt̂hat children (and perhaps above all boys) always wish to hear, no matter the time or age

Cette étude examine un des aspects du rapport entre écrivains et public en France au XXe siècle : il s’agit de la perception grandissante parmi les écrivains français qu’un public de masse et la démocratisation de la société menaçaient la littérature et l’abaissaient. Notre étude commence par tracer l’origine de cette perception au XIXe siècle, dans les écrits d’un des premiers écrivains à évoquer le grand public dans sa poétique, Edgar Allan Poe. L’écrivain américain pensait qu’un public de masse était une bonne chose pour la littérature, alors qu’en France des écrivains comme Mallarmé et Baudelaire ont vu en cette poétique un avertissement contre les dangers d’un public de masse. Leur perception de Poe a préparé le terrain pour l’approche de la littérature épousée par les symbolistes. Selon eux, l’écrivain devrait créer une littérature difficile d’accès et ainsi ne pas courtiser un large public. Paul Valery est l’un des représentants les plus connu de cette approche et nous explorons dans cette thèse ces écrits sur la littérature et la culture, ainsi que sa réussite extraordinaire (et d’apparence paradoxale). Cette réussite lui a permis de développer des idées politiques telles que la définition de l’Europe et de s’exprimer sur les échanges culturels. Notre étude suggère que si des écrivains comme Valéry étaient célèbres et la littérature « difficile » qu’ils pratiquaient populaire, c’est grâce au rôle crucial joué par les critiques littéraires qui jouaient un rôle de médiateur. L’étude se termine en examinant la programmation littéraire à la radio en France durant les années 1930 et 1940. Les émissions étaient pour la plupart créées et maintenues non pas par les écrivains mais par les critiques littéraires. Leurs efforts, ainsi que la visibilité et les écrits de Valéry soulignant l’importance d’une littérature difficile et d’une civilisation raffinée ont aidé à maintenir la popularité et l’influence des écrivains en France jusqu’après la Deuxième guerre mondiale
This study examines one aspect of the relationship between writers and thiers public in twentieth century France : the growing concern among French writers that a mass public and increased democratization in society were lowering the standards of literature. Our study begins by tracing the roots of this concern to the nineteenth century and to the writings of one of the first writers to address the issue in his poetics, Edgar Allan Poe. Poe believed that a mass public was a good thing for literature, but french writer interpreted Poe’s poetics as warning against the potential danger of a large and diverse public influencing writers. This perception of Poe Set the stage for symbolist poets to argue that writers should no cater to a large public and should remain as far removed as possible from the masses. Paul Valéry is one of the greatest spokesmen for this approach and we chronicle his writings on literature and culture approach. Our study suggests that writers like Valéry were in fact very successful and literature itself quite popular and influential in society during this period because of the crucial role that literary critics played as mediators between inaccessible and difficult writers like Valéry and a mass public. This popularity allowed writers like Valery to develop political notions that were widely sirulated such as his definition of Europe and proposals about cultural exchange. Our study concludes by examining literary prorams on the radio in the 1930s and 1940s, which were largely created and maintained, not by writers but by literary critics. Their efforts, along with writings (like those of Valery) promoting “difficult” literature and refined civilization, helped writers to maintain their influence and popularity in France until after World War II

De 1831, date de sa creation par louis-philippe, a nos jours le grand public porte un interet de plus en plus soutenu a la legion etrangere et au legionnaire. Cet interet se manifeste successivement par la parution d'articles dans des revues militaires puis civiles, d'ouvrages, de revues entierement consacrees a la legion, mais egalement par la production de chansons, de films et plus recemment de reportages televises. Durant ces cent soixante annees les profanes imaginent la legion etrangere suivant deux principaux stereotypes : une representation positive que l'on peut qualifier de mythe puisque cette vision n'a pas d'auteurs bien definis et que le legionnaire y est presente comme un heros, au sens premier du terme, et une representation negative, dont les auteurs sont parfaitement identifies, qui presente le legionnaire uniquement en fonction de ce qu'il etait avant de s'engager, qui est donc tout le contraire d'un mythe. La representation positive est la premiere a se developper aux xixe siecle a l'initiative d'anciens legionnaires puis les detracteurs des regiments etrangers commencent a faire entendre leur voix a la veille de la premiere guerre mondiale. Durant les deux guerres mondiales et jusqu'en 1978 les deux visions evoluent parallelement, la premiere, jusqu'a la fin des annees 1950, puis la seconde, durant les annees 1970, prenant progressivement le pas sur l'autre. Cependant depuis l'operation du 2e r. E. P. Sur kolwezi le grand public semble se representer la legion et le legionnaire de maniere un peu moins stereotypee, plus proche de la realite
Since 1831, when it was created by louis-philippe, until nowadays, the public has always shown an interest more and more developped for the foreign legion and the legionnar. This interest has been successively revealed throughout articles, first in military publications, then in civil ones, in books, or publications entirely dedicated to the legion, but also in the making of songs, films, and most recently television programs. During these one hundred and sixty years, profans imagin the foreign legion according to two stereotypes : a positive representation that may be qualified of myth, since this vision has no well defined authors, and the legionnar is presented in it as a hero, in the first meaning of the term; and a negative representation, whose authors are perfectly identified, which presents the legionnar solely according to what he was before he engaged, what is in fact all the contrary of a myth. The positive representation is the first one to develop in the xixth century initiated by former legionnars, then detractors of foreign regiments start to let their voices be heard before the first world war. During the two world wars, and till 1978, the two visions evolve parallely, the first, until the end of the 1950's, then the second one, during the 1970's, taking progressively the advantage over the other one. Yet, since the operation of the 2nd regiment of parachutist legionnars on kolwezi, the public seems to have a representation of the legion and the legionnar a bit less stereotyped, closer to the reality

Fondée à Alger en 1938 par Charles Autrand et Max-Pol Fouchet, Fontaine, modeste revue de littérature et de poésie connaît un destin exceptionnel en raison de son attitude de refus de l'armistice proclamé dès l'été 1940 et de la constitution d'un réseau de collaborateurs qui rassemble l'ensemble de la Résistance intellectuelle au point de dominer le champ littéraire pendant l'Occupation. Il s'agit ici de mettre au jour les mécanismes internes et externes qui ont permis la réussite d'un projet littéraire singulier. Il s'agit également de replacer la revue dans son environnement et dans le champ littéraire en s'interrogeant sur le rôle décisif des circonstances. Il s'agit enfin de revenir sur les raisons de sa disparition dans un climat politique normalisé
Founded in Algiers in 1938 by Charles Autrand & Max-Pol Fouchet, Fontaine, modest literature and poetry review, enjoyed an exceptional destiny after refusing the armistice in Summer 1940 and creating a network of collaborators that rallied most of the members of the intellectual Resistance , thus dominating the literary field during the Occupation. We shall bring to light in what way internal and external mechanisms made a peculiar literary project successful. We shall also study, analysing the decisive role of circumstances, the place of the review within both its environment and the literary field. We shall at last go back over the reasons of its disappearance in a political climate that had got back to normal

Le sujet aborde toutes les formes de poesie dites experimentales, a partir du "coup de des" de stephane mallarme (1897) jusqu'a cette fin de siecle. Pour des raisons methodologiques, la these debute avec l'apparition de la poesie concrete dans les annees 50 et va jusqu'a aujourd'hui avec les nouvelles technolies, notamment l'ordinateur. Un autre aspect de cette etude est la prise en compte des frontieres floues entre les arts, arts plastiques et poesie, a travers la poesie visuelle, ou musique et poesie, quand on considere les relations entre poesie sonore et musique electronique. Une partie de la these est aussi consacree a la poesie performance. La these est par ailleurs un essai de bilan par rapport au vingtieme siecle, a partir des avant-gardes du debut du siecle, futurisme et dadaismes, jusqu'aux problemes theoriques poses par l'usage des machines electroniques
The subject is on all kinds of experimental poetry from stephane mallarme's "coup de des" (1897) until the end of the century. For methodology reasons this thesis starts with the emergence of concrete poetry in the fifties up to the new technologies - particularly computers - of nowadays. Another side of this research is to point out the blurring between the arts, for example : painting and poetry with visual poetry, or the blurring between music and poetry if we consider the relationships between sound poetry and electronic music. There is also a part on poetry performance. This thesis is an attempt to evaluate arts in the twentieth century, that starts with the avant-gardes of the beginning of the century - futurism and dadaisms - until other theoretical problems were arisen by the use of electronic machines

Cette thèse monumentale fait le portrait de la société française à partir de milliers de romans policiers, d'espionnage, de science-fiction ou sentimentaux, de chansons, de bandes dessinées, de récits et de dessins humoristiques - la paralittérature française dans son ensemble et à son âge d'or - entre deux dates significatives de mutations économiques, culturelles et mentales. La première partie fait le tour des différents cadres (socioprofessionnel, géographique, institutionnel, familial, économique, historique) qui constituent les assises et les aspects de cette société ; la seconde analyse les rites, les mythes, les rêves et les peurs par lesquels elle se projette. En refusant systématiquement toute position critique ou idéologique, et surtout toute comparaison avec le pays réel, l'auteur donne la parole à la seule paralittérature (histoires, personnages et citations extraits des œuvres) pour peindre et juger la France de cette époque
This monumental thesis sets up the portrait of French society, from thousands of detective, spy or science fiction novels, romances, songs, comic - the whole french paraliterature in its golden age - between two pregnant dates of economical and cultural mutations. The first part collects the differents components (work classes, landscapes, institutions, family, economy, history) which settle and show this society ; the second part analyses the rites, mythes, dreams and fears which are a projection of it. Denying resolutely any critical or ideological intention, and chiefly any comparison with the true country, the author lets paraliterature only - stories, men and words sprung out of the works - paint and judge that France of that time

Une histoire des relations entre litterature et photographie en france et en angleterre (1839-1939) peut etre ecrite, contrairement aux idees recues fondees sur une definition limitee de la photographie. Les rencontres majeures entre ecri et photographes revelent une tradition photo-litteraire ou la photographie renvoie non au monde reel objectivement trans par l'appareil-photo, mais a l'imaginaire, conformement a certains courants de pensee idealistes (neo-platonisme, christianisme), et montrent l'insuffisance des theories contemporaines, centrees sur "l'ontologie" de l'image-photograph et sur la photographie, rappel de la mort. En angleterre, la photographie litteraire (robinson, cameron, coburn) donne lieu non pas a de simples illustrations, mai a partir d'une interpretation globale de l'oeuvre dans laquelle les photographies s'inserent - interpretation mal compri jusqu'ici - a des lectures subjectives,ou la photographie represente ce que voient les personnages, ou cree sa propre fiction. L'apport en france de la nouvelle chronophotographie de marey incite valery a se servir d'une photographie objective, scientifique, pour s'eloigner du temps immobile du symbolisme et pour s'approcher du temps vecu subjectivement ; par la psychanalyse de freud et, encore plus, par les restes de l'idealisme chretien, breton est amene investir la photographie ordinaire des pouvoirs du reve. Le roman-photo populaire sert a illustrer, au contraire, le mau usage de l'effet de reel en photographie. L'oeuvre mesestimee de rodenbach sert, quant au regne du silence, a montrer, par ses metaphores tirees de la photographi et des operations du photographe, l'idealisme suspect de la "theorie des spectres", et quant a bruges-la-morte, a sugger dans un roman ou, singulierement, texte et photographies constituent ensemble une nouvelle forme d'oeuvre - revelee par une premiere analyse des negatifs, des variantes et des retouches - , la nature pathologique de l'association de la photographie avec la melancolie et la mort
It is possible to trace the history of relations between literature and photography in england and france (1839-1939) de received opinion grounded on a narrow definition of photography. The major encounters between writers and photographers reveal a photo-literary tradition where photography leads not to the real world objectively transcribed by the camera bu the imaginary, in accordance with idealist preoccupations (neoplatonism, christianity), and show the inadequacy of contemporary theory, centred on the supposed "ontology" of the photographic image that makes it a reminder of death. In england, literary photography (robinson,cameron,coburn) gives rise not to simple illustration but, when interpreted in the context of the whole work in which they are inserted - an interpretation till now unattempted -, to subjective readings, where the photographs create their own fictions or represent what the characters see. In france, marey's chronophotography led valery to use an objective, scientific photography to relinquish the immobile time of symbolism and approach subjective time ; whilst breton, using freudian psychoanalysis and, even more, the remains of christian idealism, invests ordinary photography with all the powers of dream. The popular photo-novel reveals, on the contrary,a misuse of photography's reality-effect. Rodenbach's undervalued work serves to demonstrate, in le regne du silence, through the use of photographic metaphors and situations, the suspect idealism of the "theory of spectres", and to suggest in bruges-la-morte, where text and photographs together constitute a totally new kind of novel - revealed by the first ever analysis of the negatives, vari and retouching -, the pathological nature of the association between photography on the one hand, and melancholy and the reminder of death on the other

La créativité artistique pendant l'entre-deux-guerres, particulièrement riche et diversifiée, est souvent associée à des mouvements poétiques, philosophiques ou politiques. Le collège de sociologie est un des derniers de ces groupes, crée en 1937 à Paris par Georges Bataille, Michel Leiris et Roger Caillois. Ses origines, sa création et son existence côtoient une période de vaste bouleversement des idées politiques et des concepts esthétiques et moraux dont témoignent la peinture, la sculpture, le dessin et la gravure. Le Collège de sociologie est né des réflexions de la revue Acéphale créée en juin 1936 par Georges Bataille et Pierre Klossowski et illustrée par André Masson. Cette revue choisit de réhabiliter Nietzsche pour contrer le fascisme, et développe les enjeux de la violence et de la guerre, du mythe et du sacrifice pour définir une société sans dieu ou le mythe rend libre chaque individu. Le Collège de sociologie accompagne ces interrogations et se donne pour objectif d'étudier la sociologie du sacré dans les communautés secrètes et dans la recherche de l'individualisme, au sein des rites et du langage. L'ambiguïté du sacre tributaire du pouvoir et de la tragédie, de l'ordre et de la politique, se manifeste dans l'histoire mythologique, philosophique, esthétique et personnelle trois artistes suivent les conférences du Collège de sociologie, aux côtés d'un auditoire enthousiaste et contradictoire. Ce sont Taro Okamoto, Isabelle Waldberg et Jean-Michel Atlan. André Masson, moins assidu, établit dans son œuvre un lien entre les interrogations collégiales et les recherches esthétiques picturales, menées individuellement également par Pablo Picasso. L'étude du Collège de sociologie, accompagnée de celle de la revue Acéphale permettent d'observer les œuvres de ces artistes pendant l'entre-deux-guerres qui interrogent le mythe, comme celui de Dionysos et du Minotaure, son actualisation et sa violence décrite par le sacrifice et l'érotisme.

Mettre en résonance l'écriture de l'enfance avec les repères socio-historiques qui ont marqué l'entre-deux-guerres permet d'aborder différemment un sujet soumis la plupart du temps à l'évocation nostalgique du passé. On découvre que l'enfance "pauvre" n'est pas systématiquement malheureuse ou misérable, que l'enfance "bourgeoise" souffre d'un manque de liberté et de spontanéité. Dans un paysage littéraire complexe étroitement lié aux débats sur la représentation du peuple, l'enfance se joue des confusions et des contradictions. Elle écarte les faux problèmes pour renouer avec l'essentiel. Elle mêle les origines avec les idéologies. Des auteurs critiquent leur milieu, d'autres le soutiennent, certains fondent sur l'enfance le cadre d'une rupture et les critères d'une trahison avec leur classe sociale, avec le "paradis" de l'enfance. L'indécision suggérée par le roman et l'autobiographie rappelle en outre que le récit d'enfance s'affirme comme un genre à part entière où rien n'est innocent et neutre, et témoigne d'un engagement fondé sur les piliers de deux modes d'écriture et de culture opposés. A travers des constantes communes, l'écriture de l'enfance illustre les contradictions de l'entre-deux-guerres et s'exerce dans une maturité qu'on ne semblait pas lui connaître. Autour du mot, de la langue et de la parole apparaît et se constitue une cohérence articulée entre pragmatisme et psychologisme

Apres la seconde guerre mondiale, la france a ete marquee par de nombreux bouleversements sociaux, politiques, technologiques et economiques. Dans un contexte en pleine mutation, comment le secteur de l'edition pour la jeunesse s'est-il developpe ? de quelles techniques nouvelles a-t-il beneficie ? quelle a ete l'evolution des caracteristiques economiques du marche du livre pour la jeunesse ? quelles ont ete, dans la litterature pour la jeunesse, les repercussions des bouleversements sociaux et culturels de la societe ? en croisant les sources provenant de diverses institutions - notamment du cercle de la librairie, du syndicat national des editeurs devenu en 1971 le syndicat national de l'edition, de la chambre syndicale des imprimeurs et editeurs imagiers de france devenue en 1968 la chambre syndicale des editeurs imagiers de france, de l'institut national de la statistique et des etudes economiques, du ministere de la justice et egalement de l'institut national de la protection industrielle qui detient les doubles des actes administratifs des societes d'edition, deposes aux greffes de tribunaux de commerce - et en completant les informations issues de ces sources par les discours decryptes et decodes des editeurs, replaces dans leur contexte social, economique et politique, nous avons tente de mettre en relief certains des determinants des strategies mises en oeuvre par les editeurs de livres pour la jeunesse, en france, de 1945 a 1980.

La revue europe a ete la plus importante revue de gauche entre les deux guerres mondiales. Fondee en fevrier 1923 sous le patronage de romain rolland entoure par un groupe de jeunes qui entraient dans la litterature avant la guerre (georges duhamel, charles vildrac, albert cremieux, leon bazalgette, jean-richard bloch, paul colin, leon werth, rene arcos), europe a joue un role original dans la cristallisation du pacifisme intellectuel, de l'amitie franco-allemande, de l'idee de l'unite europeenne. Animee par des intellectuels de generations differentes mais tous marques par la guerre, (au groupe de fondateurs viennent s'ajouter d'autres qui vont devenir des collaborateurs permanents : jacques robertfrance, jean guehenno, jean prevost, eugene dabit, soupault, aragon), europe devint un foyerr et d'action pacifiste et antinazie. Largement ouverte aux ecrivains etrangers sans distinction de race et de nationalite, elle a milite pour la cause de tous ceux qui etaient pourchasses a tort. Revue litteraire, elle a presente dans ses pages un grand nombre d'ecrivains celebres ou completement inconnus. Par malheur, au moment de la montee des perils, elle n'a pas ete trop ecoutee par les dirigeants
Europe used to be one of the most important magazines since the end of first world war. Founded in february 1923 under the guidance of romain rolland et accompanied by a group of young men, introduced in literature before the war (georges duhamel, charles vildrac, albert cremieux, leon bazalgette, jean-richard bloch, paul colin, leon werth, rene arcos) has played an original role in the establishment of intellectual pacifism, of the french-german friendship and of the european union idea. Animated by intellectuals of different generations but all marked by the war (jacques robertfrance, jean guehenno, jean prevost, eugene dabit, soupault, aragon), the magazine became a hearth of ideas and of pacific and anti-nazi action. Largely open to foreign writers without distinction of race or nationality, the magazine has fought for the right of all those who were unjustly pursued. Being a literary magazine, in its pages, it has presented a great number of famous or completely unknown writers. Unfortunately, in the moment of rise of danger, the magazine has not been heard by the leaders

On dresse ici un panorama ample des usages de la forme poétique du sonnet durant la Seconde Guerre mondiale, en France, Allemagne, Grande-Bretagne et Italie. Ce parcours à travers la poésie de pays opposés militairement donne lieu à des analyses ciblées, qui visent à mettre en avant le fonctionnement d’une forme qui connaît une réelle floraison durant ce dürftiger Zeit de l’Europe. De nombreux poètes emploient en effet le sonnet pour donner un ordre à une expérience individuelle ou collective du désordre. On envisage la manière dont ces usages interrogent parfois profondément le rôle de la poésie, lorsqu’elle est abondamment sollicitée dans des sociétés en crise. La réduction à un discours militant, l’interférence idéologique ou religieuse d’une part, la remise en cause des présupposés culturels ou relatifs au lyrisme d’autre part, sont autant de tensions qui traversent le sonnet. On propose que le sonnet, forme ordonnée, est employée pour se positionner face au désordre du monde, soit en le rédimant, soit en l’acceptant. Les deux positions ne se traduisent pas systématiquement par un équivalent formel dans le poème même. Toutefois, les usages néoclassiques et rénovateurs du sonnet ont pour point commun d’interroger très profondément le rapport de la poésie au monde
This study consists in a wide, comprehensive overview of the usages of the poetic form of the sonnet during the Second World War in France, Germany, Great Britain and Italy. Such a process aims at gathering close readings of sonnets, in order to highlight the mechanisms of a blooming form in the midst of a dürftiger Zeit. Many poets resort indeed to the sonnet in order to give a frame to a singular or collective experience of the chaos unleashed throughout Europe.The way these recourses to the sonnet interact with the role of poetry in a time of wide reception and collective crisis will be scrutinized in the light of political commitment, religious or ideological biases and the questioning of the former foundations of Western European culture, all of which can interfere in poetry’s proper motives.This work’s proposal is that the sonnet can be used as an ordered form, either to set a demiurgic stand in front of the chaotic situation of the continent, or so as to accept it. Neither poetic stances do necessarily lead to a disordering of the form itself ; however, both conservative and rejuvenating usages of the sonnet have in common the ability to deeply question poetry’s relation to the world

Le développement rapide de la presse d'information durant la période de l'entre-deux-guerres en France ouvrit de nouvelles perspectives à la critique littéraire, en même temps qu'elle la contraignit à adopter des méthodes de rédaction journalistiques et qu'elle modifia son approche des œuvres contemporaines. Une critique de "courriéristes littéraires" côtoyait les collaborations plus personnelles des écrivains dont le point de vue était souvent partisan, relativement à leurs choix littéraires, politiques ou religieux. Cependant, la critique "professionnelle" empruntait autant à la tradition critique héritée du siècle précèdent qu'aux pratiques journalistiques modernes, mais ses ambitions restaient limitées par un système de production et de diffusion qui reposait sur des pratiques commerciales. La critique se caractérisa donc moins par des méthodes nouvelles que par la position forte qu'elle occupa, comme instance médiatrice, active et souvent partie-prenante, entre la production et les lecteurs
The rapid development of the press during the inter-war period in France opened new perspectives to literary criticism while constraining it to adopt journalistic writing methods as well as modifying its approach toward contemporary works one criticism of the "literary columnists" verged on the more personal collaboration of the writers whose point of view was often partisan relative to their literary, political or religious choices. Meanwhile, the "professional" critiques used equally traditional criticism techniques inherited from the previous century and modern journalistic techniques but their ambitions continued to be limited by a system of production and distribution that relied on commercial practice. Thus criticism was characterized less by the new methods as by the strong position it occupied as an active and often braced mediating instance between production and the readers

L'hypothese de travail a ete la suivante : les phenomenes de reception de la production litteraire de part et d'autre des alpes enbtre 1919 et 1939 ont largement ete determines par ce que l'on pourrait appler - en employant une formule proposee lar luciano canfora - les ideologies du classicisme. Or il ne s'agissait pas eulement de verifier le bien fonde de cette hypothese. Il a fallu egalement analyser, d'une part, le rapport que chacune des deux litteratures a instaure au cours des annees vingt et trente avec les valeurs du classique et de la tradition, et, d'autre part, les modes de reception de l'autre" litterature en tant qu'effets de ce rapport. Cela nous a amene a reconstruire, en italie, un veritable discours sur la litterature francaise, alors qu'en france la reception de la litterature italienne est souvent l'echo des debats en cours en italie, plutot que le fait d'une reflexion articulee. Pour terminer, nous avons essaye de mettre ces analyses a l'epreuve des textes : non pas des textes "premiers", mais de ces textes "seconds" (ou la lecture devient acte, et ou se cristallisent les mecanismes de la reception) que sont les traductions
My working hypothesis was the following : reception of literary works on either side of the alps between 1919 and 1939 was largely determined by what could be called - to quote luciano canfors - ideologies of classicism. The purpose of this study is not simply to verify the validity of this hypothesis, - but to analyze, on the one hand, the relationship that each of these two national literatures established during the 1920's and 1930's with the valuers of classicism and tradition, and on the other hand, the ways in which the "other" literaturs was received as a consequence of this relationship. This involves reconstructing a veritable discourse on french literature in italy, wheres in france reception of italian literature often echoed the debates taking place in italy instead of being the result of carefully articulated reflection. Finally, this study attempts to test these analyses in the light of a number of texts : not "primary" texts, but translations, that is "secondary" texts in which reading becomes an act, and reception mechanisms are crystallized

De 1870 à 1919, la littérature enfantine française se fait l'écho de mutations sociologiques, pédagogiques et idéologiques. Etudier l'impact de la guerre sur les publications de jeunesse implique une recherche en amont des décisions officielles, une observation en aval de leurs répercussions sur les livres scolaires, parascolaires et extrascolaires. Le coeur de la problématique réside dans la question de l'obédience ou de la déviance des ouvrages enfantins par rapport aux consignes étatiques. La décennie scolaire 1880-1890 constitue à cet egard un palier décisif dans l'orientation vers la morale en action. Les abécédaires, les albums illustrés, les livres de bibliothèque relaient l'idéologie officielle et transforment l'épanouissement civique en exaltation cocardière. L'iconographie s'allie aux romans nationaux sous la bannière tricolore. L'armature chronologique de notre étude, traumatisme de 1870, période transitoire, Grande Guerre, détermine des paradigmes littéraires et idéologiques. La consultation des textes officiels accuse une imprégnation patriobelliciste et germanophobe des esprits juvéniles. L'originalité du projet tient à la rareté des recherches actuelles en matière d'axiologie des livres enfantins de guerre. Les failles concernant la période 1914-1918 expliquent l'intérêt particulier accordé à la littérature contemporaine du conflit. En dépit de leur taxation propagandiste, les ouvrages découverts et la production imagière alors en plein essor révèlent des trésors insoupçonnés d'ingéniosité littéraire que seule une production substantielle peut restituer

La recherche porte sur les débats et les controverses littéraires dans les revues parues en France à la période de la Libération. Élaborée à partir de collections encore jamais dépouillées et d’archives originales, cette étude montre comment, à partir des revues, les intellectuels se sont confrontés dans le contexte difficile de l’épuration, aux débats qui ont surgi sur les questions d’ « engagement littéraire » et de « responsabilité intellectuelle ». Petites structures ne publiant que des textes brefs et des articles, occupant une position singulière dans le champ littéraire de par leur histoire et leurs spécificités éditoriales, les revues n’en sont pas moins les tribunes privilégiées du débat d’idées et des échanges critiques. L’étude restitue également, au sein des traditions polémiques, les caractéristiques du débat et s’efforce de dégager un modèle rhétorique rendant compte de son fonctionnement agonistique propre. L’étude du débat permet ainsi de saisir l’importance de cette forme de discours dans les revues à partir de laquelle s’échafaudent les stratégies idéologiques des clans intellectuels qui cherchent à imposer leurs opinions tout en discréditant celles de leurs adversaires
This thesis concerns literary debates and controversies published in French reviews during the Liberation era. Based on hitherto unexamined collections and original archives, this study uses the magazines to show how the intellectuals, in the difficult context of the purges, addressed the issue of « literary commitment » and « intellectual accountability ». The reviews, small structures publishing only short texts and articles, occupied a singular niche in the literary field on account of their history and editorial specificities and thereby provided a privileged forum for ideological debate and critical discussion. The research also focuses on the characteristics of debate within polemical tradition and attempts to describe a rhetorical model taking account of its specific agonistic workings. The study of debate makes it possible to highlight the importance of this form of discourse in the reviews on which the intellectual clans built their ideological strategies in an attempt to impose their opinions while discrediting those of their opponents

Cette étude rend compte du vif interêt porté par une génération d'écrivains au développement de l'idée d'Europe en France et en Allemagne entre les deux guerres mondiales. Pourquoi tant d'écrivains français, allemands et autrichiens ont-ils défendu l'idée d'Europe pendant cette période ? Quelle a été leur contribution spécifique ? C'est à ces deux questions que ce travail de recherche tente de répondre en s'appuyant sur un corpus de textes littéraires (roman, théâtre, poésie), d'essais et articles critiques. La confrontation constante de ces nombreux écrits permet de faire revivre le vaste débat contradictoire si caractéristique de l'époque, mené par-delà les frontières par des écrivains soucieux de donner un sens et une finalité humaniste à l'idée européenne contre le nationalisme étroit et la barbarie
This study gives an account of the great interest taken by a generation of writers in France and Germany in the development of the European idea during the period between the two World Wars. Why did so many French, German and Austrian writers defend this concept of a European spirit ? What was their specific contribution ? This research, based on a corpus of works (novels, drama, poetry), of essays and analytic articles, attempts to answer these two questions. The thorough collation of these numerous pieces of writing allows to revive the intensive debate, so typical of that time, which was held beyond frontiers by writers concerned with giving moral sense to the concept of Europe in order to thwart narrow-minded nationalism and barbarism

Si l'on considère que, sans doute depuis le XIXeme siècle, la Bretagne joue le rôle d'un mythe intercesseur de l'individu dans la société, on peut regrouper certaines oeuvres bretonnes autour d'un même fonctionnement littéraire. Ce fonctionnement s'organise en trois étapes : la description d'un temps d'intensité auquel on aspire, sa convocation au moyen d'une transgression des conventions littéraires, et enfin un travail de la mauvaise conscience qui met en doute cette pratique de l'illusion
Assuming that Brittany - probably since the 19th century - has acted as a mediatory myth between the individual and society, one can make out the same literary functioning for some Breton works. This functioning falls into three distinct steps : first the description of a time of deep experience for which one is craving ; then the conjuring up of such a time through a transgression of literary conventions ; lastly the fits of guilty conscience, questioning the validity of that use of illusion

Nous étudions ici la présence physique et intellectuelle d'écrivains étrangers à Paris entre 1900 et 1939, ainsi que l'une de leurs principales stratégies d'insertion dans le champ littéraire français: l'élaboration d'une identité panlatine. Celle-ci permet à de nombreux écrivains, surtout des ressortissants de pays dits latins, de s'appuyer sur une forme d'identité supranationale qui les rattache à la France sans pour autant les éloigner de leur propre identité nationale. Née au XIXe siècle, la panlatinité se réclame de ce qui est considéré comme l'héritage culturel de l'empire romain, partagé par plusieurs nations modernes. À travers une étude des trajectoires intellectuelles d'écrivains étrangers tels que Guillaume Apollinaire, ainsi qu'une enquête prosopographique qui trace les propriétés sociales d'une population plus large d'écrivains immigrés, notre analyse appréhende l'identité panlatine comme un catalyseur de l'immigration littéraire. Même si Paris, principale métropole culturelle européenne, semble attirer naturellement les écrivains du monde entier, cette migration est un processus complexe: elle s'inscrit dans un contexte de durcissement de la politique française d'immigration et de montée de la xénophobie et du nationalisme. Or les intellectuels nationalistes en France, tendant à utiliser eux-mêmes les thématiques panlatines, contribuent à l'élaboration d'un espace discursif dans lequel puissent s'insérer certains écrivains étrangers. C'est dans cet espace que se passe une grande partie des échanges entre écrivains immigrés et français, que ce soit au sein des mouvements d'avant-garde ou à travers des circuits universitaires, diplomatiques et mondains
This dissertation studies the physical and intellectual presence of foreign writers in Paris between 1900 and 1939 as well as one of their principal integration strategies in the French literary field: the elaboration of a pan-Latin identity. Indeed, many writers, mainly citizens of the so-called Latin countries, adopt this form of supranational identity which relates them to France, without abandoning their own national identity. Invented in the 19th century, pan¬latinity identifies with what is regarded as the Roman Empire's cultural heritage, shared by several modem nations. Through a study of the intellectual trajectories of foreign writers such as Guillaume Apollinaire and through a prosopographical inquiry which traces the social properties of a larger population of foreign writers, my analysis presents the pan-Latin identity as a catalyst of literary immigration. Even if Paris, as the principal cultural metropolis in Europe, seems to attract naturally writers from all over the world, this migration is a complex process: it takes place in a context of a hardening immigration policy in France and of a rise in xenophobia and nationalism. Nevertheless, nationalist French intellectuals themselves, tending to use pan-Latin themes, contribute to the elaboration of a discursive space in which some foreign writers may enter. Much of the exchanges between immigrant and French writers take place on this basis, both within the avant-garde movements and in academic, diplomatic and high-society circles

Nous proposons de redéfinir la notion d'engagement littéraire en la mettant à l'épreuve de deux périodes historiques distinctes - les années suivant la fin de la Seconde Guerre mondiale et la fin du 20ème siècle, après la chute du mur de Berlin - et en prenant appui sur un corpus de romans d'auteurs français et italiens: A. Camus, J.-P. Sartre, I. Calvino, V. Pratolini, E. Vittorini pour la première période; P. Modiano, O. Rolin, A. Volodine, E. De Luca et A. Tabucchi pour la seconde. Il s'agit bien d'une redéfinition dans la mesure où nous envisageons l'engagement littéraire sous un angle nouveau, en rapport étroit avec la notion de « régime d'historicité », empruntée à François Hartog. Notre hypothèse est que l'engagement de l'écrivain se manifeste non pas dans le contenu politique de l'oeuvre ou son caractère assertif et démonstratif, mais principalement dans la manière dont le texte réfléchit, au sens fort et polysémique du terme, son inscription dans et son rapport à l'histoire. Dans cette perspective, le roman engagé, qu'il convient de distinguer du roman à thèse, serait à penser en lien étroit avec le régime moderne d'historicité, fondé sur la conception d'une histoire linéaire, progressive, orientée vers l'avenir. Les romans contemporains, eux, s'inscriraient dans le régime « présentiste », dominé par le présent et traversé par le sentiment d'une double dette à l'égard du passé (devoir de mémoire) et du futur (un héritage à préserver et à transmettre). Dans les deux cas, c'est moins à une reconduction qu'à une problématisation des régimes d'historicité que se livrent les oeuvres étudiées, qui s'attachent à en révéler les failles ou les excès.

Ce travail, consacré à la création littéraire contemporaine en milieu urbain, développe la thèse qui suit : les mutations de Paris au cours de la seconde moitié du XXe siècle et au debout du XXIe siècle, période qui correspond à la perte du statut de la ville-capitale culturelle du monde, au cloisonnement structurel lié à la construction du boulevard périphérique et aux nombreux bouleversements de caractère mondialiste comme la révolution culturelle de Mai 68, les processus de gentrification, ou encore de muséification, ont induit de nouvelles formes de vie, mais aussi l’émergence de pratiques urbaines et de stratégies d’écriture inédites en lien avec celles-ci. Or, le vocabulaire analytique appliqué par les études littéraires, d’un côté, celui du modernisme, de l’autre côté, celui du postmodernisme, se révèle en partie inadéquat par rapport à cette création récente, datant pour la plupart du XXIe siècle et très diversifiée en matière de formes et de supports. Cette production s’avère attachée à l’investigation de type scientifique, nous pensons à l’hybridation des savoirs dans la continuité du tournant spatial et autoréflexif qui s’est manifesté en sciences sociales, au développement de l’environnement numérique et à la reconfiguration du contexte mass-médiatique, qui ont profondément bouleversé le champ littéraire français. Différents niveaux d’analyse se sont avérés indispensables à notre travail. Pour mener à bien cette étude, nous avons ainsi accordé l’attention à la fois aux entretiens avec les écrivains, à l’interprétation de leurs pratiques et des sources documentaires qui en attestent le déroulement, ainsi qu’aux textes littéraires. Dans cette intention, nous avons choisi un livre-projet paradigmatique du style, de l’approche, de la méthode, de la thématique et de la période de prédilection de chacun des auteurs (C. Arnaud, O. Rolin, H. Bleskine, F. Cusset, B. Duteurtre, N. Bouraoui, J. Sorman, M. Sonnet, R. Robin, L. Sebbar, A. Savelli, B. Guillot, J. Truong, J. Cornuault, R. Zylberman, T. Clerc, H. Millerand, P. Le Guillou, G. Gavarry, V. Ulive-Schnel, P. Král, A.-L. Milne, J. Kahane) et nous nous en sommes servi comme d’une porte d’entrée vers sa démarche créative ayant trait à la « ville vécue ». La thèse est constituée d’une introduction, de quatre chapitres et d’une conclusion avec une bibliographie à la fin. Le premier chapitre interroge les pratiques insurrectionnelles et les poétiques de la révolte. Il met en lumière les créations liées au Situationnisme, au Mai 68 et à la « génération Palace ». Le second chapitre est dédié à l’écriture en route et en partage issue de la fréquentation des gares et du réseau métropolitain. Sont analysées les productions in situ et en immersion, la littérature numérique et expérimentale. Le troisième chapitre introduit la notion de « micro-polis », y sont interprétées les stratégies qui consistent à archiver le quotidien d’un quartier. Enfin, le quatrième chapitre passe en revue les explorations menées par un étranger dans la ville (de la métropole postcoloniale à la ville-monde) et interroge les « écritures impliquées », ainsi que la notion de la citoyenneté urbaine qu’elles développent. En effet, au cours de notre analyse nous avons défendu la thèse selon laquelle les pratiques littéraires peuvent être conçues, exécutées et considérées comme une manière particulière d’habiter une ville donnée
A dissertation presents urban-literary practices of contemporary Parisian French writers: C. Arnaud, O. Rolin, H. Bleskine, F. Cusset, B. Duteurtre, N. Bouraoui, J. Sorman, M. Sonnet, R. Robin, L. Sebbar, A. Savelli, B. Guillot, J. Truong, J. Cornuault, R. Zylberman, T. Clerc, H. Millerand, P. Le Guillou, G. Gavarry, V. Ulive-Schnel, P. Král, A.-L. Milne, J. Kahane. They are a part of the trend of interest in urban culture, and also methods of research situated on the crossroad of many scientific disciplines. The specifics of that form of literary creation requires to take into account the multiple relations between writing practices and the urban environment. The study highlights both aspects of the processes: constitution of urban culture by literature as well as the impact on peculiar forms of narratives on its cultural environment. To more fully analyse the mentioned literature [life-writing and autobiographical genres such as “autobiogeography”, creations out-of-genre, hybrid forms and intermedia projects], I am using the term “urban-literary project” as an adequate concept for the number of phenomena. A dissertation consists of an introduction, four chapters, and conclusion. The introduction includes a thorough catalogue of sources (anthropological interviews with the writers and various documents) which were essential for the title subject. It aims to clarify the methodology and to define the exact field of research within cultural urban studies. Chapter one focuses on insurrectional practices and the poetics of the revolt. It includes the interpretation of artistic and literary forms produced by the members of the Situationist International, actors of May 1968 cultural revolution and writers from the generation of the famous Palace nightclub. The second chapter introduces partially digital and experimental literature produced “on the way”, in immersion and in situ, especially in railway stations and subway. The third chapter is devoted to “micropolis”, the memory of the urban district and the archiving of the everyday life in the city. It tries to describe the counter-narratives linked to the social history of the city. The fourth chapter carries out description and conceptualization of urban citizenship endorsed by Parisian writers of foreign origins established in Paris considered as a global city and who engage in participatory projects devoted to migrants or marginalized categories of the population inhabiting the capital. This dissertation firmly states that in order to interpret this kind of cultural production one has to make a double change of perspective. Firstly, on the diachronic level: late twentieth century forms of urban life are engaged with the creation of new artistic procedures and literary tactics. For that reason, it seems unsubstantiated using with regard to them the analytical categories elaborated in the context of nineteenth-century Paris. On the contrary, in the dissertation are analysed practices of writers involved in the avant-garde as well as counter and subculture contexts of the latest literature. It is an area not very well known because the main interest is focused on Paris “the capital of modernity”. Secondly, in the range of formulating research problem: I consider important not only the latest representations of Paris [its images or figures in the literature at the time of late capitalism] but also all innovative or significant ways of experiencing, practicing and experimenting the city itself. According to this thesis, literature in question is a specific laboratory of gestures. Considering that aspect I am especially interested in the technics, tactics and artistic actions, wildly understood urban literary projects, which cover social, political, autobiographic and aesthetic dimensions, as well processes, within which certain attitudes are shaped into forms of living and writing in a contemporary city
Przedmiotem pracy są paryskie tożsamości współczesnych powieściopisarzy francuskich – od drugiejpoł. XX wieku do współczesności. Analizie i interpretacji podlegają praktyki miejsko-literackie wybranych, współczesnych pisarzy paryskich (C. Arnaud, O. Rolin, H. Bleskine, F. Cusset, B. Duteurtre, N. Bouraoui, J. Sorman, M. Sonnet, R. Robin, L. Sebbar, A. Savelli, B. Guillot, J. Truong, J. Cornuault, R. Zylberman, T. Clerc, H. Millerand, P. Le Guillou, G. Gavarry, V. Ulive-Schnel, P. Král, A-L. Milne, J. Kahane). Są one elementem szerszego nurtu zainteresowania literaturą miejską, a także sposobami jej badania, sytuującymi się na przecięciu kilku subdyscyplin naukowych. Rozwijana przeze mnie refleksja dotyczy zarówno współkonstytuowania kultury miejskiej przez literaturę, jak i wpływu określonych gatunków mowy na formy, jakie przybiera dana twórczość. Wspomniane praktyki charakteryzują bowiem zarówno sposoby korzystania z miasta (generujące określone narracje), jak i współtworzenia jego kultury poprzez działalność pisarską. Rozprawa składa się z wprowadzenia, czterech rozdziałów i zakończenia z bibliografią. Wstęp zawiera szczegółowy wykaz źródeł i tekstów, które posłużyły do interpretacji opisywanych zjawisk kulturowych. Pierwszy rozdział poświęcony jest praktykom insurekcyjnym i poetykom rewolty, przeanalizowane w nim zostają dzieła i działania związane z aktywnością sytuacjonistów okresem rewolucji kulturowej Maja 1968 roku i pokoleniem klubu Palace. W drugim rozdziale analizuję pisarstwo w ruchu, pokazane zostają związki przestrzeni miejskiej, zwłaszcza dworców i sieci metra, z literaturą cyfrową i eksperymentalną. Rozdział trzeci, zatytułowany Micropolis, pamięć dzielnicy, dotyczy strategii archiwizacji codzienności miejskiej i tworzenia kontr-narracji na temat historii miasta. Wreszcie czwarty rozdział ukazuje eksploracje miasta (od metropolii postkolonialnej do miasta w dobie globalizacji) dokonywane przez mieszkańców świeżej daty, którzy angażują się w projekty partycypacyjne i redefiniują tym samym pojęcie obywatelstwa miejskiego. Nadrzędnym celem przeprowadzonych przeze mnie badań było zatem pogłębienie wiedzy na temat paryskich tożsamości współczesnych pisarzy, ze szczególnym uwzględnieniem społecznokulturowej i materialnej historii miasta. Podobnie sformułowana problematyka pozwala na przetestowanie nowych kategorii interpretacyjnych i pojęć przydatnych w badaniu literatury paryskiej drugiej poł. XX i początku XXI w. Teza, jaką stawiam jest następująca: aby pełniej uchwycić wspomnianą twórczość należy dokonać podwójnej zmiany perspektywy. Po pierwsze, jest to zmiana w zakresie diachronicznym: późno dwudziestowieczne formy życia miejskiego powiązane są z powstaniem nowych procedur i taktyk literackich. Dlatego właśnie nieuzasadnionym wydaje się używanie wobec nich kategorii interpretacyjnych wypracowanych w kontekście Paryża dziewiętnastowiecznego lub wczesno modernistycznego. W centrum moich zainteresowań znajdują się natomiast praktyki pisarzy powiązanych z ruchami neoawangardowymi, jak również kontr- i subkulturowymi, aż po kontekst kulturowy powstania literatury najnowszej. Jest to obszar słabo rozpoznany, bowiem uwagę przykuwa przede wszystkim Paryż-stolica nowoczesności. Po drugie, chodzi o zmianę w zakresie sformułowania problemu badawczego: za istotne zadanie interpretacyjne uznałam analizę nie tyle najnowszych reprezentacji Paryża (jego obrazów lub figur w literaturze doby późnego kapitalizmu), ile nowatorskich lub znamiennych sposobów doświadczania i praktykowania miasta oraz eksperymentowania z jego przestrzenią. Zgodnie z tą tezą, literatura, o której mowa, stanowi swoiste laboratorium gestów, z uwagi na ten jej aspekt interesują mnie zwłaszcza techniki i działania artystyczne, szeroko rozumiane projekty miejsko-literackie, obejmujące wymiar społeczno-polityczny, autobiograficzny i estetyczny, jak również procesy, w obrębie których określone postawy przekuwają się w formy życia i pisania

Les années d'occupation ont marqué Modiano à un point tel qu'il est très peu d'œuvres de cet auteur à ne pas renvoyer, de manière explicite, à cette période. Afin de saisir toute la portée du traumatisme généré par les « années noires », et de comprendre comment celles-ci ont pu façonner, a posteriori, l'identité du romancier, il a paru intéressant d'articuler la réflexion autour de trois pôles principaux, susceptibles de rendre compte de toute la complexité des rapports entretenus avec la seconde guerre mondiale, et d'illustrer l'évolution de ceux-ci entre la fin des années soixante et le début des années quatre-vingt-dix. Un premier développement concerne la peinture de l'époque, qui mêle le fantasme à l'exactitude de la reconstitution. Les romans de la première période sont caractérisés par l'ambivalence des choix narratifs, Modiano apparaissant incapable d'effectuer le départ entre la fantaisie de la recomposition et l'exactitude historique. Ce vacillement explique le chaos qui préside à l'organisation des récits, auquel est consacré le deuxième moment du développement. Dans les premiers romans, en particulier, l'écriture vient épouser le bouleversement moral et psychologique de la période, rendant de ce fait très difficile le travail de catharsis auquel Modiano entend se livrer. De fait, l'occupation semble fonctionner à la manière d'une zone-écran, de sorte que les mécanismes d'écriture mis en place semblent se retourner contre leur créateur. Enfin, l'interrogation sur la période prend en charge une réflexion sur le statut de l'être, la place qu'il occupe dans le monde et la légitimité conférée à son existence
It seems that years of French occupation have had a great influence on Patrick Modiano's work - and being. Very few novels don't deal with this period, which is a cornerstone of the artist's writings. In order to make easier the understanding of the novelist's trauma, we propose a reflexion divided in three parts. First, we try to give a suggestive view of the work based upon World War II. Modiano mixes up reality and fantasy in a kind of vortex, which is the narrative translation of the author's discorded mind. This state of things finds its outcome in the original system of the stylistic devices used by Modiano. The question is studied in a second part of this work. The events don't always find their place in a logical way, so that the core of trauma is out of reach, covered by the layers of time. In fact, the narrator's strategy seems to be focused on a single spot, which is the hiding of tremor behind the shelter of forgery. At last, we try to show how the memory of French occupation plays an important part in the building of the author's personality. It seems obvious that the protagonists of Modiano's first books are essentially the specter of human beings. The disintegration of the soul is the best way to survive in the corrupted and ruthless world of occupation, and above all, the consequence of the loss of the father

Dans son ouvrage "Nightwood", qui date de 1936, Djuna Barnes place ses personnages à Paris mais la géographie parisienne de Barnes sort des normes touristiques : sur 24 citations géographiques correspondant à 19 endroits différents, Barnes ne se limite pas aux endroits tels que la Tour Eiffel ou l'Arc de Triomphe. L'endroit le plus cité est le Café de la Mairie du VIe arrondissement, qui est mentionné six fois. Or Djuna Barnes était une Américaine qui écrivait et publiait en anglais pour un public anglophone. Le lecteur anglophone assis dans son fauteuil aux Etats-Unis ou en Angleterre risque d'avoir du mal à se représenter cette géographie littéraire parisienne. Cette étude multidisciplinaire a pour but le déchiffrage du rôle de la géographie parisienne dans les oeuvres écrites par des femmes américaines à Paris de 1903 à 1941. Basé sur des théories de l'espace, de la géocritique et du féminisme, avec des cartes produites par une base de données et les géomatiques, ce projet propose une nouvelle approche méthodologique pour l'analyse littéraire : la géomatique socio-littéraire est faite pour mieux comprendre le vocabulaire géographique intertextuel qui révèle des messages cachés parmi la communauté des femmes écrivains anglophones de la rive gauche à Paris. A travers le palimpseste qu'est Paris, les endrois évoqués et cités par Djuna Barnes, Natalie Barney, Kay Boyle, Sylvia Beach, anaïs Nin, Jean Rhys et Gertrude Stein sont plus que des détails du cadre des romans, mais aussi un ensemble de raccourcis pour exprimer des messages sur la sexualité ou des expériences "féminines" qui n'étaient pas acceptés ou exprimables dans les narratifs "majeurs" de l'époque. Pour une lecture arrondie de ces livres, il faut décoder les sens socio-historiques, littéraires et sexuels des endroits visités et cités ce corpus.

A partir d'un corpus de 944 titres publiés, diffusés et lus pendant la guerre franco-algérienne - guerre de l'écrit comme l'avait été l'affaire Dreyfus - cette thèse s'efforce de remplir un vide laissé par l'historiographie qui s'est jusqu'alors interrogée sur quelques textes militants, partant, de façon synthétique, sur le rôle des seuls acteurs du champ éditorial dotés d'une visibilité médiatique (éditions du Seuil, éditions de Minuit, éditions Maspero). S'interrogeant selon les méthodes d'une histoire du livre, de l'édtion et de la lecture à vocation globalisante, sur les diverses formes (brochures, monographies, tracts) et les différents acteurs (administrations, armée, militants, professionnels de l'édition) qui produisirent une littérature imprimée pendant la guerre de décolonisation, ce travail est une contribution à l'histoire de l'édition politique, mais aussi généraliste, universitaire ou scolaire. Découpé selon un plan qui reflète le rythme de la production (15% de titres publiés en 1954-1956, contre 35% en 1957-1959 et 47% en 1960-1962), il rend compte des reconfigurations opérées, pendant chaque période , au sein du champs éditorial. Des mobilisations intellectuelles de l'automne 1955 et de l'édition de l'Algérie hors-la-loi des époux Jeanson aux dénonciations de la torture du printemps 1957, dans lesquels les comités de citoyens jouèrent un rôle important, une première radicalisation s'observe. La relative réussite des anticolonialistes à invalider le discours d'Etat sur les "opérations de maintien de l'ordre" incite les éditeurs dominant le champ littéraire à traiter de l'histoire immédiate. Sur fonds d'émergence politique et culturelle du Tiers-monde, le rythme de production s'accélère. Les positions se radicalisent à nouveau. La crise de régime de mai-juin 1958 fournit une occasion de traiter la guerre, sans nécessairement faire preuve d'ouverture politique. Une édition nationaliste s'efforce de contrer les anticolonialistes, tandis que l'édition littéraire réactive les idéaux-types de l'orientalisme. Au début des années 1960, les "prétoriens"( Jean Lartéguy) peinent à couvrir le vacarme des" Damnés de la terre" (Frantz Fanon)
Based on a corpus of 994 titles published, spread and read during the franco-algerian decolonization war - which was a writing war, as had been the Dreyfus affair - this thesis tries to fulfill a gap inherited from the historiography, wich until now has only studied some militant texts, and doing this, has described in a synthetic way the major role of the more mediatic actors of publishing field (Le Seuil, Minuit, Maspero). With the methods of an history of books, reading and publishing which tries to be all-embracing, we put into question the various forms (bondings, leaflets, pamphlets) and the different actors (from the administration, army, militant or professionnal sphere) having produced printing literature during the war. Contributing to the history of political, but also literary, scholar or academic publishing, this work is organized in three parts, reporting the reconfigurations operated within the publishing fields and reflecting the rythm of the production: 15% of the titles published in 1954-1956, 35% in 1957-1959 and 47% in 1960-1962. From the first intellectual mobilization of autumn 1955 and edition of l'Algérie hors la loi by the Jeanson couple to the torture denunciation campaign of summer 1957, in wich the citizens comities played a major role, a first radicalization is observed. The relative success met by the anticolonialists invalidating the official purpose of "order maintaining operations" urges the publishing houses wich dominate the field to deal with immediate history. As the cultural and political Third World is emerging, the rythm of production increases. A new radicalization arises. The regime crisis of may-june 1958 gives an occasion to deal with the war, not obliging to practice a political openness towards Algerian nationalism. A nationalist edition tries to reverse the anticolonialists campaign, while a literary edition reactivate orientalism. During the early 1960's, the praetorian (Jean Lartéguy) struggles over the roarings of the "wretched of the earth" (Franz Fanon)

Genre fondateur de la télévision française, l’émission littéraire permet d’étudier la rencontre de deux faits socio-culturels majeurs en France : la confirmation de l’écrivain en tant que figure sociale au fil du XXe siècle, la place grandissante de la télévision en tant médiateur privilégié du fait littéraire au cours du second XXe siècle. Tout autant que « l’institution de la littérature », son homologue télévisuel mérite un examen circonspect de ce basculement d’un magistère à l’autre, 1968 marquant la fin de la pionnière Lectures pour tous, et 1990, la disparition d’Apostrophes. A partir d’un corpus composé d’archives audiovisuelles, d’archives imprimées, de documents de production et de la presse de programmes et d’information générale, cette thèse interroge la naissance et du développement de l’émission littéraire moderne, hissée au rang de médiateur ultime entre les professions du livres, les écrivains et leurs lecteurs potentiels
As a founding program of French television, the literary book show allows us to study the intersection of two outstanding sociocultural facts in France : the renewed celebration of the writer as a social figure of the twentieth century and the growing place of television as a main mediator of literary fact during the second part of the twentieth century. Therefore, literary book show deserves a very close examination of the passage from one hegemony to another between 1968 (and the end of the television book show on french television, Lectures pour tous) and 1990 (the death of the major television book show, Apostrophes). Based upon the analysis of a wide corpus composed of audiovisual archives, of print archives, of files of production, all of them located at the Inathèque, this doctoral dissertation focuses on the birth and the development of the modern television book show which has become the main mediator betwen the editors or the booksellers, the writers and their potential readers

Notre étude porte sur la création romanesque de l'exil roumain en France a partir de 1945 a 1989 date marquant la fin de la dictature en Roumanie. Les quatre auteurs que nous avons choisis appartiennent a deux vagues d'exil distinctes. Nous avons compares ces œuvres dans le but d’établir les caractéristique de la création romanesque de cette période. Nous avons basé notre analyse sur la méthode formelle. L'observation du schéma actantiel nous a amené aux conclusions suivantes : l'exil physique ou spirituel occupe une grande place dans tous les romans. Premièrement, les romans sont traversés par un conflit essentiel opposant l'individu au pouvoir. La présence d'évènements historiques dans deux des romans, l'examen des raisons de l'exil, son évolution nous ont amené a étudier la représentation de l'histoire. Deuxièmement, l'analyse du comportement des personnages féminins surtout dans le conflit entre individus et pouvoir nous a amené a étudier leur perception dans l'espace d'origine et d'exil. Observant également que la relation amoureuse ou le mariage ne serve que de prétexte narratif, nous nous sommes interrogé sur leur représentation. En troisième lieu, nous avons remarqué que les personnages créateurs occupaient une place importante dans les schémas actantiel et social, compte tenu de la présence de l'exil et du pouvoir.

La crise que traverse le champ litteraire francais sous l'occupation allemande (1940-1944) entraine une perte de son autonomie relative, qui se traduit non seulement par la mainmise des pouvoirs d'occupation et du regime autoritaire de v ichy sur son infrastructure et par son eclatement geographique, mais aussi par l'imposition du politique: les positions les plus "apolitiques" auront des effets politiques. En revanche, les "reponses" politiques a cette imposition ne trouvent pas leur principe dans une rationalite propre aux individus, mais dans des rapports de force structures et preexistants. L'etude des attitudes des institutions de la vie litteraire officielles comme l'academie francaise et l'academie goncourt, dont les membres contribuent a la legitimation du regime de vichy, revele ce que les prises de position collectives ou individuelles doivent a l'histoire structurale du champ. C'est en vue de la reconquete d'une autonomie proprement litteraire que se rallient dans la clandestinite quelques ecrivains reconnus ayant subi un declasse ment du fait de la conjoncture (aragon, paulhan, mauriac), rejoints par de "nouveaux entrants". Le regroupement s'effectue a l'initiative du parti communiste, dans le cadre de l'organisation d'un front national
The crisis that french "literary field" has passed through during german occupation (1940-1944) has induced a loss of its autonomy. This results not only from the controle that the occupying powers and the vichy regime exercised on its infra-structure, and from geographic dispersion of writers, but also from the imposing of politics : non political attit udes would have political effects. On the other side, the most political "responses" to this imposing cannot be understo od in terms of individuals' rationality, but as a result of preexisting structured power relations. The study of the attitudes of official literary institutions as the french academy or the academie goncourt, the members of which contributed to legitimate vichy ideology, reverals the links between collective or individual political positions and th e structural history of the literary field. The clandestine struggle for reconquering a literary autonomy was lead by so me known writers who have lost their status because of the circumstances (aragon, paulhan, mauriac), followed by young poets, who occupied, therefore, a function of "avant-garde". The group was created on the initiative of the communist party, within the organization of a front national

Dans la derniere decennie du 19e siecle, les revendications de decentralisation politique et culturelle de la france formulees par la jeune generation donnent naissance a un mouvement qui se definit comme regionaliste. La litterature regionaliste se developpe avec succes dans la premiere moitie du 20e siecle. Elle participe de la nouvelle description de la france elaboree egalement dans le cadre des etudes ethnographiques, du tourisme, de l'enseignement. Sous la troisieme republique, le regionalisme culturel est presente comme un des fondements du consensus national. Le gouvernement petainiste reprend dans un sens reactionnaire cette reference au regionalisme et en fait un mot d'ordre de sa politique
In the 1890's, claims for a political and cultural decentralization of france were voiced by the younger writing generation, thus giving birth to a new movement known as regionalism. Literary regionalism spread out and achieved public success in the first half of the 20th century. It formed a part of a new description of france wich appeared also in developing folklore studies, tourism and primary education. During the third republic, cultural regionalism came be to considered as one of the grounds of national agreement. This reference to regionalism was finally taken up by petain's regime with a reactionary twist, and became a keynote of petainist policy

L'analyse des traductions en langue espagnole de poemes surrealistes francais de peret, breton, desnos et eluard s'appuie sur les principes de la linguistique structurale et se developpe selon les niveaux suivants : phonograhique, morphosyntaxique (ordre supra-syntagnatique et intra-syntagnatique) et semantique (lexique et images). Elle met en evidence les particularites des recherches surrealistes qui se posent en reflexions pratiques sur la langage, sur le fonctionnement de la pensee, sur l'importance du signifiant, etc, et parallement elle devoile les manipulations, les mecanismes auxquels ont eu recours les traducteurs afin d'assurer le passage dans une langue-cible de donnees poetiques ou "l'esthetique" est delaissee au profit d'une pensee et d'une ecriture immediates, et d'une structure exploratoire de mecanismes mentaux, etablissant ainsi les degres de divergence et de convergence entre les poemes-source et les poemes-cibles. La dominante des traductions litterales pose une reflexion sur la validite de ce choix, et situe differents degres de traitrise et de maitrise de la litteralite en traduction, et la convertit en lieu d'experimentation et d'elucidation du phenomene de l'ecriture
The analysis of the spanish translation of the surrealist poems written by peret, breton, desnos and eluard, is based on structural linguistic principles, unfolding along the following levels of description : phonologico-graphological, morphosyntactical (at the supra-syntagmatic and the intersyntagnatic level), and semantical (lexis and imagery). The analysis shows the particularities of surrealist researc trying to solve such pratical questions as the nature of language, the functioning of thought, and the importance of the sign vehicle; it makes us also aware of the devices which are necessary for the translators to achieve the passing over to a target-language of new poetic means where the "aesthetic element" is overshadowed by thought and inmediate writing, and of an exploring structure of mental mechanisms. Thus, the diverging and converging coordinates between the target-poems and their source-counterparts can be shown. The dominance of literary translations drives us to reflect on the well-foundedness of this choice and establishes different degrees of accurateness in literary translation, making it, thereby, the kernel of experimentation and possible solutions of the literary phenomenon

Ce travail de recherche au croisement de l'histoire, des sciences politiques et de la littérature a pour objectif de montrer de quelle manière la NRF peut être considée comme une institution et un lieu de renouvellement des élites si l'on considère son évolution sur un temps long, de 1908 à 1968. À travers de l'histoire de la revue au cours de soixante ans, cette thèse met à l'épreuve la validité des concepts de génération, de milieu et de sociabilités intellectuelles en montrant de quelle manière la première génération des fondateurs, dans un contexte marqué par le recul du fait religieux et l'avènement de la modernité issue des bouleversements des XVIIIe et XIXe , élabore une nouvelle conception romanesque fondée à la fois sur un classicisme renouvelée et sur la volonté de promovoir l'introspection psychologique à travers le renouveau romanesque. L'étude cherche à montrer ensuite de quelle manière la NRF, à travers les soubresauts et les tragédies du XXe siècle, intègre de nouvelles générations d'auteurs, tout en s'opposant parfois violemment à elles. À travers ces oppositions, nous percevons notamment l'envahissement de plus en plus marqué du champ littéraire par la politique et l'idéologie. Le projet des créateurs de la NRF de promouvoir une littérature dégagée des considérations politiques et partisanes se trouve lui-même de plus en plus sérieusement remis en question au cours de l'entre-deux guerres jusqu'à être nié sous la direction de Pierre Drieu la Rochelle au cours de l'occupation. La NNRF qui renaît en 1953 choisit de revenir au classicisme esthétisant des débuts sans toutefois retrouver la place qu'elle occupait avant la guerre
This research at the crossroads of history, political science and litterature aims to show how the NRF can be regarded as an institution and a place of renewal of elites if we consider its evolution on a long time, from 1908 until 1968. Throughout the history of the magazine over sixty years, this thesis is testing the validity of the concepts of generation, background and intellectual sociability by showing how the first generation of the founders, in a context characterized by the decline of religion practice and the advent of modernity after the upheavals of the eighteenth and nineteenth century, developed a new design novel based both on a renewed classicism and on the desire to promote the psychological introspection through the novel revival. The study then seeks to show how the NRF, through the upheavals and tragedies of the twentieth century, integrates new generations of authors while sometimes violently opposing them. Through these oppositions, we perceive more and more the invasion of the literary field by politics and ideology. The will of the creators of the NRF to promote litterature freed from political and partisan considerations is itself more seriously challenged during the interwar period to be denied under the direction of Pierre Drieu La Rochelle during the occupation. The NNRF reborn in 1953 chose to return to classicism aesthetic early but never got back the place it occupied before the war

Cette thèse étudie l'évolution des idées et des moeurs en France pendant l'entre-deux-guerres (1919-1939) et leur l'influence sur l'évolution de la forme romanesque, à travers trois périodiques : L'Art Libre, Europe, et Vendredi. Les thèmes suivants sont abordés : la guerre et ses conséquences ; l'inquiétude de la génération d'après-guerre et l'attrait de l'Orient ; l'évolution des moeurs et des rapports entre hommes et femmes ; le renouveau catholique ; l'engagement social et politique des écrivains. Ces évolutions se reflètent dans les romans de l'époque et ont entraîné une crise du roman, parce que l'on n'imaginait pas qu'il puisse s'écarter du modèle ancien, qui n'était plus adapté à l'instabilité de l'époque. Nous distinguons, chez les romanciers de cette période, confrontés à ce dilemme, deux tendances : l'une veut que le roman s'adapte à son époque, l'autre rêve d'un roman dégagé des influences de l'époque pour atteindre l'essence de l'être
This thesis explores the evolution of ideas and morals in France during the period between the First and Second World Wars (1919-1939) and their influence on the evolution of the novel, through analysis of three periodicals : L'Art Libre, Europe, and Vendredi. The following themes are addressed: the war and its consequences; the anxiety of the post-war generation and the attraction of the East; the evolution of morals and relations between men and women; the Catholic revival; the social and political involvement of writers. These changes are reflected in the novels of this period and they brought about a crisis concerning the novel because of the unanticipated departure from its traditionnal model, that model no longer being appropriate to the instability of the period. One distinguishes two trends among novelists of this period faced to this dilemma : one is to adapt the novel to its era, the other to envision a novel detached from its time in order to attain the essence of the human condition

«Expériences aberrantes» : Une lecture de la société dans les romans expérimentaux de la Grande-Bretagne et de la France entre 1945 et 1975, conteste l’idée d’un rôle secondaire du roman expérimental dans le contexte socio-culturel d'après-guerre. Ma thèse resitue le roman expérimental britannique et français de cette période dans un espace de correspondances critiques ce qui permet de remettre en cause un certain nombre d’affirmations qui perdurent à son sujet et de proposer une nouvelle approche critique de ce corpus.Je soutiens qu’un regard aveugle, ou appropriatif, tourné vers ces textes, les a dépouillés de leur reflet du social ; c’est ce qui m’a poussé à tenter de les restituer dans leur contexte d'origine. C’est dans ce but que, à quelques exceptions près, je relie le roman expérimental à ses principes originels, tel qu’ils furent exposés par Émile Zola dans Le Roman expérimental (1880), à savoir une « cellule blanche » au sein du « circulus social », qui recèle le potentiel de « guérir » la société de ses délires. C’est à cette fin que cette thèse vient imiter les procédés de la médecine expérimentale ; avec trois étapes, chacune constituant un stade du traitement expérimental d’une maladie sociale. De ce fait, la première partie aborde la perception de la maladie, où j’observe le reflet des relations sociales et de la présence culturelle dans le roman expérimental. Je présente aussi les symptômes de cette maladie, décrits comme des problématiques d'histoire, de la culture dominante, et de l’exercice même de la critique. La deuxième partie conduit cette étude à sa phase de diagnostic de la maladie qui est dressé à travers l’étude du contenu des romans expérimentaux. La troisième partie, enfin, tente d’étudier les outils expérimentaux employés afin de déconstruire ces délires ; donc de manifestement essayer de ‘guérir la société’ de la maladie décrite dans les parties précédentes
“Aberrant experiments”: reading society in the novel experiments of Britain and France 1945-1975 contests the reduced position of the experimental novel in the post-war socio-cultural sphere. My thesis situates the experimental novel of the period in Britain and France in a space of critical connectivity that both challenges a number of prevailing critical orthodoxies, and potentially offers new avenues of critical attention within the subject. I also argue that the blind, or appropriative, eye turned to these texts has acted to disjoint them from their potential social reflections, and here try to reposition them within their native atmosphere; thus refind this ground. To such an end, I, with some exceptions, return the experimental novel to its original tenets as set out in 1880 by Émile Zola in Le Roman expérimental as a ‘white cell’ within the ‘social circulus’ that harbours the potential to ‘cure’ society of its ‘delusions’, and develop this schema further. As such, this thesis mimics the processes of experimental medicine; in which its three partitions deal each with a different stage of the experimental treatment of a social illness. In such, the first partition approaches the perception of sickness; where I observe depictions of social relation and cultural presence in the experimental novel, and the symptoms of illness there-in described as issues of history, dominant culture; and indeed the field of critique itself. Following this, the second partition brings the study into the phase of diagnosis of sickness; where the illness itself is diagnosed through a content study of the experimental novel. This then follows to the third and final partition, which attempts to view the experimental techniques employed in order to ‘break down’ these delusions; in essence attempt to indeed ‘cure society’ of the sickness described in the preceding partitions

La présenté étude a pour objet la traduction de la littérature grecque en France, de 1945 à 2005. En prenant appui sur une bibliographie des traductions, nous nous proposons de faire ressortir d'une part, les acteurs impliqués dans la traduction et l'édition, et d'autre part, la manière dont ces acteurs agissent et/ou collaborent en vue de la traduction et de la diffusion de la littérature grecque en France. En adoptant une démarche empirique, nous prenons comme point de départ les données bibliographiques collectées qui renseignent sur les flux de traduction et nous les examinons en vue de proposer les facteurs qui semblent contribuer à leur hausses et entraîner leurs baisses. Une approche complémentaire, à travers les discours liminaires de certaines traductions, vise à cerner les corrélations entre ce qui est dit dans les discours par les traducteurs, les éditeurs ou toute autre personne qui revêt la fonction de préfacier et la pratique de la traduction. Cet éclairage complémentaire vise à apporter des éléments d'appréciation concernant la cadence de la traduction de la littérature grecque. En raison de la complexité du sujet mais aussi en raison de la nature plurielle de la traduction et de la pluralité des agents et des structures impliqués, cette étude interroge des champs aussi diversifiés que le champ éditorial et politique et examine les aspects économiques, symboliques, politiques, et historiques des transferts culturels entre la Grèce et la France. Au-delà de l'étude des flux de traduction, ce travail porte un regard sur les évolutions du milieu français de l'édition et de la traduction au cours d'un demi-siècle et examine leurs impacts sur la traduction
The present study takes as an object the translation of modern Greek literature in France, from 1945 to 2005. Resting on a bibliography of translations established for the needs of this study, we propose to bring out, on the one hand, the actors involved in translation and edition and on the other hand, the way in which actors behave and/or collaborate in ordre to translate and diffuse modern Greek literature in France. Carrying an empirical approach, we take as a starting point the collected bibliographical data that give information about translation flows and we examine them, in order to distinguish the factors that seem to contribute to their rises and entail their falls. A complementary approach of the subject, through liminary discourses, aims to define the correlations between what is said in discourse by translators, editors or any other person that assumes the role of a prefacer and practice of translation (translation flows). This complementary perspective aims, essentially, to bring appreciation elements concerning the pace of translation of modern Greek literature. Because of the complexity of the subjects as well as because of the plural nature of translation and of the diversity of actors and structures involver, this study questions various fields such as the editorial ant the political ones. It examines the economical, symbolical, political and historical aspects of the transfer of cultural goods between Grece and France. Beyond the study of translation flows, this work takes a looi at the evolutions of the French edition and translation milieu during half a century and examines the impacts of these evolutions on translation

Tout comme les récits de déportation politique et raciale, les récits de captivité des prisonniers de guerre français de la Seconde Guerre mondiale présentent un intérêt non négligeable, du point de vue historique, documentaire, idéologique, mais aussi littéraire.
Entre 1940 et 1953, pas moins de 188 récits — témoignages, journaux, romans — furent publiés, qui constituent un corpus riche qui n'a pas été étudié jusqu'à présent. Cette thèse de doctorat entreprend de démêler, à travers l'étude du contexte littéraire et politique de l'époque, les différents enjeux qui gravitent autour de ces récits.

Conçues dans le champ de l'art pour mieux lui en dérégler les frontières, les formes d'invention linguistique artistique sont un cas particulier dans la longue médiation des genres entre texte, sons et images, mais en relèvent tout aussi bien de formes expérimentales de littérature artistique. Productions hybrides, problématiques, les langages inventés par les artistes et leurs écritures plastiques correspondantes sont des cas - limite d'une production imaginaire, à l'heure des grands tournants linguistique et sémiotique des années 1950-1960. À l'heure aussi des théories de la communication et de la diffusion technique, qui vont marquer durablement le texte, l'image et leur rhétorique. L'imagination linguistique se cristallise dans des productions « mythopoétiques », complexes, polyphoniques. Attachées à une conception universalisante de la langue capable d'infuser tous les domaines du monde, par sa communicabilité supposée totale, ces productions deviennent les outils d'une pensée créatrice prévisionnelle. Par manie catégorielle, elles s'ajoutent aux grands projets d'utopies langagières qui ont enflammé les esprits « imaginatifs » de toutes les époques. Par la présence d'un démiurge logothète, elles véhiculent une sorte de messianisme de l'inventeur. Par engagement, elles visent l'idéologie et réfléchissent à une politique de la libération identitaire par la parole. Par génétique, elles se réclament de la poésie, de la musique et de l'image pour se recomposer dans des objets sémiotques hybrides. Par la mise en scène, elle reviennent à une oralité et une performativité du langage inspiré
Borderline creations, the forms of linguistic art productions are a specific case that illustrates the long and convoluted generic mediation between texts, images and sounds ; but they are also an experimental form of artistic literature. Highly problematic hybrid structures, artists' invented languages exemplify forms of fictional creation symptomatic of the linguistic and semiotic turn of the 1950s and 1960s. They mark at the same time the passion for information theory and technical devices that will influence both text and image, as well as their rhetorics. Linguistic imagination agglutinates itself in "mythopoietic" productions, complex and polyphonous. Through a presupposed total communication rêverie and linked to a universalizing conception, they are the tools of a forward-oriented creative thinking. By classificatory mania, they are the descendent inflexions of utopian projects for a perfect language that have inflamed great imaginative spirits. Through their language legislator, they are the vehicles of messianic inventivness. They are seldom ideological constructs with think the identity liberation through word. Genetically, they claim their origins in poetry, music and image only to recompose in hybrid objects. Through theatrical enactment, they return to the fundamental orality and performativity of inspired language

Marasme, décadence, déclin, tels sont les termes souvent utilisés pour qualifier la littérature pour la jeunesse de l'entre-deux-guerres. Mais qu'en est-il réellement de cette période mal connue de la littérature narrative pour la jeunesse, en France et en Allemagne ? Au lendemain de la Première Guerre mondiale, en raison de problèmes économiques, édition et création connaissent nombre de difficultés, ce qui incite les éditeurs, auteurs, universitaires, bibliothécaires et pédagogues à réagir. Dans les années 1920, tandis que subsistent les anciens thèmes et modes d'écriture hérités du XIXe siècle, s'amorce un renouveau lié au contexte politique, social, économique, idéologique et culturel. Qu'il s'agisse de narration ou d'idéologie, une partie de la littérature pour la jeunesse, en France comme en Allemagne, cherche à rompre avec les poncifs hérités du XIXe siècle. Cette étude propose de s'intéresser au renouvellement de l'art du récit pour la jeunesse, à l'apparition de la modernité dans l'écriture narrative pour la jeunesse : nouvelles thématiques, liées aux mutations du monde moderne, nouveaux regards portés sur l'enfance, réflexions sur les techniques littéraires, modernité des choix esthétiques et graphiques. Crise des années 1930, montée du nazisme, exil de certains auteurs allemands pour la jeunesse, Front populaire, montée des périls jouent également un rôle majeur. Entre idéologie, pédagogie et narration, on peut ainsi voir se dessiner une écriture nouvelle pour la jeunesse, l'écriture utopique, l'une des caractéristiques de la modernité littéraire pour la jeunesse de l'entre-deux-guerres, en France comme en Allemagne. Quel bilan tracer du renouvellement de la littérature pour la jeunesse, en France et en Allemagne, à la fin des années 1930 ? Quels en sont les héritages au lendemain de la Seconde Guerre mondiale ? Telles sont les questions finales auxquelles ce travail tente d'apporter quelques réponses
After the First World War, children's literature in France and Germany is affected by the economic and political situations. Because of difficulties in the economy, publishing and works of literature are touched by an important crisis : therefore publishers, writers, professors, librarians decide to react. In the 1920s, while old themes and writing styles still persist, a renewal begins, which tries to leave behind the conventions and preconceptions of the 19th century. This study will focus on the renewal of the art of story telling in children's literature, particularly the introduction of new themes, linked with changes in the modern world and life, with new perceptions about childhood. This thesis is also interested in the study of new writing techniques, from the use of new media through research into a new style of narration, which disrupts the traditional forms of the fiction, to the examination of different orientations in graphic and artistic conceptions. The political, sociological and ideological climate also plays an important role : crisis of the 1930s, rise of Nazism and international dangers, exile of certain German writers and Front populaire in France. Between ideology, pedagogy and narration appears a new genre, namely utopian writing, one of the most important characteristics of children's literature between World War I and II in France and in Germany. What is the overall picture of this renewal in children's literature in France and Germany at the end of the 1930s ? What developments can one see since the Second World War ?

En considérant les implications esthétiques dues au changement de paradigmes survenu en France dans les années 80, le projet vise à interroger le fonctionnement de l'écriture autobiographique des anciens nouveaux romanciers (Alain Robbe-Grillet, Marguerite Duras, Nathalie Sarraute) dans la perspective d'une esthétique du mensonge. A partir de considérations théoriques qui thématisent le phénomène du mensonge dans la littérature, et plus particulièrement dans le discours autobiographique traditionnel de même que dans la Nouvelle Autobiographie, l'approche consiste à mettre au point des outils pertinents d'analyse permettant d'appréhender les différentes pratiques de mensonge comme manifestation de l'inauthenticité. En effet, l'esthétique du mensonge ne relève aucunement de la vérification, mais de la façon dont s'instaure une certaine authenticité et des chances de réussite de cette entreprise

@Ce travail porte sur des films français et italiens réalisés entre la fin de la seconde guerre mondiale et le début des années 70 et entretenant une relation effective avec le western et le film noir hollywoodiens. Dans ce contexte, l'assimilation désigne la façon dont un auteur fait sienne l'oeuvre d'autrui. C'est un ensemble de processus de transformations et d'imitations qui conduisent à une production nouvelle et originale. L'assimilation couvre un ensemble de pratiques artistiques très variées : la parodie et le pastiche en sont les formes les plus apparentes dans la mesure où elles sont constituées de références explicites. L'étude critique de l'hypertextualité permet une approche adaptée à l'assimilation des genres cinématographiques. Cette méthodologie est appliquée au corpus. L'analyse comparée des films français et italiens permet d'établir les caractéristiques et les fonctionnements de ces phénomènes d'assimilation que sont, d'une part, le western français et italien et, d'autre part, le film policier noir français et italien. . .