Dissertations / Theses on the topic 'Lieux et paysage'

Nuno Júdice est l’un des poètes portugais contemporains qui, tout au long de sa vie littéraire, a entretenu un rapport privilégié avec les arts. Le poète cherche, bien avant son premier recueil Noção do Poema (1972) et jusqu’à nos jours, à communiquer avec l’image peinte. Il instaure un subtil glissement entre poésie et peinture, mais aussi entre peinture et poésie. Il puise dans un univers de souvenirs indissociables du monde pictural. Ce dialogue fructueux et singulier avec la peinture nous permet d’observer comment l’ekphrasis devient un processus de transposition servant de base à une réflexion profonde sur le faire poétique. Notre recherche porte donc sur la relation ekphrastique qui se tisse dans toute l’oeuvre judicienne. Nous analysons, sous une approche thématique, les moyens que se donne le poète pour rapprocher la peinture du travail de l’écriture,en passant d’un atelier à l’autre. Nous partons de deux hypothèses : la première stipule que, pour Nuno Júdice, la peinture serait un moyen de relier les deux arts, permettant de récréer un autre tableau à partir des mots du poète. La seconde fait de la pratique de l’ekphrasis une possibilité de réveiller des souvenirs. En interrogeant le jeu intersémiotique et les analogies poésie-peinture, nous démontrons que paysage, lieu et corps s’articulent autour d’un seul et même principe. Peut-être s’agit-il, en dernière instance, de provoquer des sensations et de réinventer le monde ?
Nuno Júdice is one of Portugal's contemporary poets who has, during his entire literary career, held a privileged relationship with the arts. Even before his first published book, Noção do Poema(1972), the poet endeavored to communicate with the painted image. He establishes a subtle slippage between poetry and painting, but also between painting and poetry. He mines a universe of inseparable memories of the pictorial world. This singular and fecund dialogue with painting allows us to observe how ekphrasis becomes a process of transposition and a base for a profound reflection on the poetic 'how-to'. Our research thus concerns the ekphrastic relationships, which are woven through his whole work. We analyze, with a thematic approach, the means with which the poet brings painting to his writing in moving from one artist's studio to another. We start from two hypotheses: the first stipulates that for Nuno Júdice, painting is the means of linking the two arts, allowing the creation of an another painting from the poet's words; the second emphasizes that the practice of ekphrasis stimulates a possibility of retrieving memories. In our interrogation of the intersemiotic play and the poetry/painting analogies, we show that landscape, place and body articulate around one and the same principle. Is it perhaps, ultimately, about provoking feelings and reinventing the world?

L’approche sensitive et raisonnée du paysage permet d’en révéler les onctions, significations et valeurs. De lieux réels en horizons imaginaires, de promenades en lectures d’archives, le paysage est regardé, parcouru, interrogé et dessiné. Trois approches partielles (le paysage communal, industriel, familial) sont menées dans les limites des deux derniers siècles et du centre du bocage normand, en privilégiant l’étude par cas et « l’échelle-micro », afin de préserver au maximum l'authenticité des expériences humaines sur les lieux. Le paysage bocain y apparaît comme l'expression d une société et d'une culture privilégiant l’enracinement. Il contribue aussi à la reproduction sociale, à la préservation des valeurs défendues et à la propre identification de cette société
The sensitive and reasoned approach of the landscape makes it possible to reveal its functions, meanings and worth. From real places to imaginary horizons, from walking to the reading of archives, the landscape is looked upon, glanced at questioned and finally draw. Three approaches (industrial, domestic and local) are to be found in the last two centuries in the norman bocage ; the study each case and micro-scale are given greater importance, so as to save the utmost authenticity of human experiences in the places. The landscape of the bocage appears as the expression of a society and culture giving a greater importance to entrenchment. It also contributes to social reproduction, to the protection of the forbidden values, and to the own identification of this society

Confrontation de textes litteraites et geographiques, choisis chez des auteurs de culture europeenne entre 1780 et 1950, autour des notions de lieu, de paysage, de nature. 1) examen des sequences descriptives ou ces trois notions apparaissent associees a des experiences tres definies des la realite spatiale : des horizons, c'est-a-dire, une serie de choses vues en des endroits et des instants determines, mais aussi une volonte d'organiser les rapports que ces choses entretiennent entre elles et avec celui qui les regarde. 2) l'approche geographique, ou l'on cherche a reconnaitre des unites spatiales repondant aux grandes formations physiques - naturelles et humaines - qui organisent l'etendue, est comparee et opposee a des approches reposant sur la mise en forme d'unites plus instables et plus singulieres permettant de controler certains affects. 3) les critiques portees sur plusieurs evolutions du territoire deploiement des grandes infrastructures de transport notamment - sont interpretees du point de vue des entites spatiales fragiles et subtiles menacees par ces mutations. On se refere alors a des logiques de compositions du lieu ou des paysages que la litterature nous a permis d'observer
Confrontation of literary texts and geographical items chosen amongst european and american authors having published between 1780 and 1950. These texts deal with notions such as locus, landscape and nature. The mains purpose of this study are : 1) an exam of descriptions where these three notions seem to be associated with precises experiences concerning spatial reality : horizonq, i. E. Objects observed from a determined point at a specific moment in history. We try to define the organisation of spatial relationships between these objects. 2) the geographical approach, where observers try to recognize the spatial elements issued from the major physical constallations - human as well as natural -, is compared with others approaches. The structural qualities observed by geographers are diffenrenciated from those resulting from the analysis of less formalised ans more fragile spatial's unitites that allows to control emotional effects. 3) the critical evaluation of several transformations of the earth's surface resulting from the evolution of technical equipments - especially transports is considered through the modifications of vulnerable and subtle configurations such as landscape and locus

Partant d'une considération sur le paysage configuré au quotidien par les pratiques individuelles et collectives qu'il accueille et qui lui donnent forme, ce travail de thèse en architecture s'intéresse à la transformation ordinaire des lieux et interroge les manières dont nous pouvons l'appréhender pour penser leur devenir. Comment prendre en compte la dynamique de l'ambiance pour penser la conception d'un lieu ? Cette recherche interroge dans ce sens la portée du film (comme médium, comme pratique et dans sa réception) dans ce qu'il permet de comprendre de la transformation ordinaire des lieux. Il s'agit ainsi de questionner les potentialités des images audiovisuelles quant à la perception, la représentation et la conception partagée d'espaces publics urbains. En quoi et comment le film peut-il permettre de saisir les états et transitions des relations entre espace et corps percevants autant que pratiquants ? Pour cela, un protocole méthodologique croisé, à l'écoute d'une hétérogénéité des usages du film dans la compréhension et la constitution du fait urbain, a donné lieu à la construction et à l'analyse de quatre corpus de travail : 1. Recueil et sélection de films existants ; 2. Observation et suivi d'une mission vidéo dans un cadre opérationnel ; 3. Réalisation d'un film de commande ; 4. Expérimentation pédagogique auprès d'étudiants en architecture. Ces quatre corpus considèrent à plusieurs égards la problématique de la fabrication de films : statut et enjeu du recours au film, engagement dans le terrain (dans l'espace, le temps et la relation à l'Autre) par la pratique filmique, postures filmiques et rapports au monde. Notre recherche soulève, dans un second temps, la question de la réception filmique. C'est ainsi à partir d'une expérience d'audio-vision collective que le film devient le support d'un dialogue entre différents interlocuteurs conviés à mettre en partage et en débat leurs expériences. La pluralité des registres mis au travail au cours de la réception des films et de leur discussion (à savoir le sensible, le perceptif, l'interprétatif, le critique et le créatif) devient le support à l'élaboration d'un commun. De ces considérations sur la portée du film émerge en toile de fond l'importance du sensible et de l'improvisation collective dans l'appréhension et la conception de l'espace public urbain
Starting from a consideration of the landscape, as it is configured daily by individual and collective practices which are supported by the landscape and from which the landscape is being shaped, this PhD thesis in architecture focuses on the ordinary transformation of places and questions the ways through which we can understand it in order to think out the becoming of these places. How can we take into account the dynamic of the ambiance in order to think about the design of a place? In that perspective, this research questions the scope of film (as a medium, as a practice and in its reception): what does filming allow us to understand of the ordinary transformation of places? This work investigates the potential of audiovisual images in terms of perception, representation and shared designing of urban public spaces. How can film facilitate the understanding of the states and transitions of the relationship between space and bodies – considering that bodies perceive and act at the same time? In order to study that question, a specific methodological protocol, open to heterogeneous uses of film for the understanding and the designing of cities, was worked out. It led us to the analysis of four frameworks: 1. Collecting and selecting existing films; 2. Observing a video project within the context of an urban study; 3. Filmmaking; 4. Experimenting film practice with architecture students. These four frameworks address the question of filmmaking in different ways: status and stakes of the use of film, involvement in fieldwork through film practice (involvement in space, in time and in relation with others), film postures and relations to the world. Secondly, our research raises the question of film reception. It is, then, from a collective experience of reception that film becomes the base of a dialogue between people who are invited to share and debate about their own experiences. The plurality of registers coming from the film reception and its discussion (what is sensible, perceptive, interpretive, critical and creative) becomes the base to work out a common design. From these considerations of the scope of film, it appears in the background that the sensible register and collective improvisations are of paramount importance in the understanding and designing of urban public spaces

Cette thèse procède de la genèse chez l’enfant de l'idée de nature qui induit les politiques d'aménagement du territoire, de l'espace et de protection de la nature. La première partie s'attache à rendre compte de la dimension culturelle de l'idée de nature, par une histoire de l’enseignement de la nature à l’école, par les travaux des anthropologues de la nature, et par une histoire de l'émergence de la prise en compte du contexte et du paysage dans les politiques publiques de la recherche urbaine en France depuis 50 ans. Elle se conclut par l’identification de la demande sociale de nature. La deuxième partie trace la genèse de l’idée de nature chez l’enfant, totémiste à sa naissance puis immédiatement naturaliste dès qu’il se sent aimé, et animiste lorsqu’il pense le monde comme finalisé à la satisfaction de ses désirs. Elle souligne l’importance de l’éducation et du cadre de vie sur la transformation du naturalisme enfantin en une représentation moins finaliste de l’idée de nature et suggère l’intérêt d’accompagner les fondements affectifs de la représentation du monde de l’enfant par une pratique concrète et sensorielle de l’espace. En conclusion, nous invitons dans la troisième partie les concepteurs, à parcourir ce chemin et offrir en interprète à leurs affectataires une pensée sauvage de l’architecture et des paysages pour contribuer à la reconstruction nécessaire d'une idée de nature reterritorialisée, concrète, et affectivement responsable. Cette perspective se traduit par la proposition de structuration d’un Plan National du Paysage pour construire une culture du paysage sur de nouvelles bases, en particulier esthétiques
This thesis stems from the genesis at child age of the idea of Nature, a process that induces policies for land settlement, for space planning, or for the protection of nature. The first part accounts for the cultural dimension of the idea of nature, building upon a history of how nature has been taught about at school, the work of nature anthropologists, and a history of how landscape has been taken into consideration by town planning public research policies in France in the past 50 years. The conclusion of this part identifies the social demand for nature. The second part traces the genesis of the idea of nature in the child, who is totemist at his birth, then naturalist as soon as he feels himself loved, then animist when he thinks the world as finalized for the satisfaction of his needs. This part underlines the importance of education and living environment in the process of transformation of child’s naturalism into a less finalized representation of the idea of nature, and suggests it is of interest to accompany the affective foundation of the child’s representation of the world by a concrete and sensory practical experience. In the third and conclusive part, we invite the designers to walk down the path of living a wild idea of architecture and landscape planning and share it with their beneficiaries, in order to contribute to the necessary rebuilding of an idea of nature being territory-aware, concrete, and affect-responsible. This perspective is rendered by the proposal of setting up a National Landscape Plan aiming at building the landscape culture on new foundations, in particular for aesthetics

Cette thèse procède de la genèse chez l’enfant de l'idée de nature qui induit les politiques d'aménagement du territoire, de l'espace et de protection de la nature. La première partie s'attache à rendre compte de la dimension culturelle de l'idée de nature, par une histoire de l’enseignement de la nature à l’école, par les travaux des anthropologues de la nature, et par une histoire de l'émergence de la prise en compte du contexte et du paysage dans les politiques publiques de la recherche urbaine en France depuis 50 ans. Elle se conclut par l’identification de la demande sociale de nature. La deuxième partie trace la genèse de l’idée de nature chez l’enfant, totémiste à sa naissance puis immédiatement naturaliste dès qu’il se sent aimé, et animiste lorsqu’il pense le monde comme finalisé à la satisfaction de ses désirs. Elle souligne l’importance de l’éducation et du cadre de vie sur la transformation du naturalisme enfantin en une représentation moins finaliste de l’idée de nature et suggère l’intérêt d’accompagner les fondements affectifs de la représentation du monde de l’enfant par une pratique concrète et sensorielle de l’espace. En conclusion, nous invitons dans la troisième partie les concepteurs, à parcourir ce chemin et offrir en interprète à leurs affectataires une pensée sauvage de l’architecture et des paysages pour contribuer à la reconstruction nécessaire d'une idée de nature reterritorialisée, concrète, et affectivement responsable. Cette perspective se traduit par la proposition de structuration d’un Plan National du Paysage pour construire une culture du paysage sur de nouvelles bases, en particulier esthétiques
This thesis stems from the genesis at child age of the idea of Nature, a process that induces policies for land settlement, for space planning, or for the protection of nature. The first part accounts for the cultural dimension of the idea of nature, building upon a history of how nature has been taught about at school, the work of nature anthropologists, and a history of how landscape has been taken into consideration by town planning public research policies in France in the past 50 years. The conclusion of this part identifies the social demand for nature. The second part traces the genesis of the idea of nature in the child, who is totemist at his birth, then naturalist as soon as he feels himself loved, then animist when he thinks the world as finalized for the satisfaction of his needs. This part underlines the importance of education and living environment in the process of transformation of child’s naturalism into a less finalized representation of the idea of nature, and suggests it is of interest to accompany the affective foundation of the child’s representation of the world by a concrete and sensory practical experience. In the third and conclusive part, we invite the designers to walk down the path of living a wild idea of architecture and landscape planning and share it with their beneficiaries, in order to contribute to the necessary rebuilding of an idea of nature being territory-aware, concrete, and affect-responsible. This perspective is rendered by the proposal of setting up a National Landscape Plan aiming at building the landscape culture on new foundations, in particular for aesthetics

La thèse propose d'étudier la formation d'un paysage chrétien au Danemark au cours de la christianisation (VIIIe-XIIIe siècle), en croisant les sources textuelles, matérielles, toponomastiques et cartographiques. La transition religieuse s'est déroulée de manière graduelle, non imposée par les voisins chrétiens et par l'adhésion progressive des élites. Elle implique des transformations sociales qui ont aussi des traductions spatiales, modifiant la forme, la pratique et la conception des espaces, des lieux et des paysages. La recherche menée propose d'en faire l'analyse de manière systémique, à petite échelle, c'est-à-dire avec un regard porté sur l'ensemble du Danemark historique, et en rompant les bornes chronologiques et disciplinaires (Protohistoire et Moyen Âge ; histoire, archéologie et géographie) maintenues dans la recherche. Divisée en trois parties chrono-thématiques (période missionnaire, « conversion officielle » et institutionnalisation), la thèse s'attache à comprendre les mécanismes et l'évolution de l'implantation et la sacralisation des lieux cultuels et funéraires, dont les formes sont variables d'une période à l'autre, ainsi que de l'élaboration de territoires pastoraux. In fine, il s'agit de déterminer si les expressions spatiales et monumentales de la christianisation s'inscrivent dans une continuité ou une rupture avec la période païenne antérieure et si elles trouvent des similitudes avec les christianisations réalisées en Europe aux siècles précédents. Ce travail repose sur l'élaboration de plusieurs corpus de sources textuelles et d'inventaires de monuments, d'objets et de sites (sites ecclésiaux et funéraires, mobilier liturgique, pierres runiques à caractères chrétiens, sources saintes, lieux de culte païens, habitats) jusque-là discutés séparément. L'ensemble est visualisé et analysé par le biais de productions cartographiques et d'outils SIG qui réintègrent les sites dans leur contexte (occupation biophysique du sol et occupation humaine, routes, toponymes)
The aim of this thesis is to study the making of a Christian landscape in Denmark during the period of Christianisation (8th-13th century), using a combination of textual, material, toponomastic and cartographic sources. The religious transition took place gradually, not imposed by the Christian neighbours, but by the gradual acceptance of the Christian faith by the elites. It involved social transformations that also had spatial consequences, modifying the form, practice and conception of spaces, places and landscapes. The aim of this research is to carry out a systemic analysis on a small scale, looking at historical Denmark in its entirety and breaking down the chronological and disciplinary boundaries (Protohistory and the Middle Ages; history, archaeology and geography) hitherto maintained in research. Divided into three chrono-thematic parts (missionary period, 'official conversion' and institutionalisation), the thesis sets out to understand the mechanisms and evolution of the establishment and sacralisation of places of worship and funerary sites, the forms of which vary from one period to another, as well as the development of pastoral territories. Ultimately, the aim is to determine whether the spatial and monumental expressions of Christianisation form part of a continuity or a break with the earlier pagan period, and whether there are similarities with the Christianisations carried out in Europe in previous centuries. This work is based on the development of several corpus of textual sources and inventories of monuments, objects and sites (ecclesiastical and funerary sites, liturgical objects, runestones with Christian characteristics, using cartographic production and GIS tools that place the sites in their context (biophysical occupation of the land and human occupation, roads, place names)

La représentation classique des Nymphes les réduit bien souvent à la condition de divinités féminines des espaces naturels. Ce travail se propose de dépasser cette vision quelque peu réductrice en analysant de manière précise le rapport de ces divinités avec différents types de lieux et d’espaces afin de tenter de dégager leurs modes d’action spécifiques, et notamment le type de médiation qu’elles opèrent, au sein du système polythéiste grec ancien. La première partie tente de dégager, dans les récits traditionnels transmis par les sources littéraires, et plus particulièrement la poésie (de l’époque archaïque à l’époque hellénistique, en intégrant l’Anthologie grecque), les différentes typologies de Nymphes et la manière dont elles agissent dans les espaces qu’elles fréquentent : monde aquatique (sources, fleuves, marécages, espace maritime), espaces agrestes (montagnes, grottes, bois et forêts, prairies), lieux éloignés (confins du monde, monde infernal) ou proches des hommes (jardins, espace domestique, espace de la cité). La seconde partie s’intéresse pour sa part aux différents lieux de culte des Nymphes (sources, grottes, autels, sanctuaires urbains, autres sanctuaires), étudiant leurs configurations variées, les témoignages archéologiques et épigraphiques, les rituels replacés en contexte et les associations divines que l’on peut y observer (en se limitant à la Grèce continentale jusqu’à la Thessalie et au site exceptionnel de Délos). Il s’agit aussi de voir comment le portrait des Nymphes dégagé par l’étude des sources poétiques s’accorde avec la réalité des cultes et leurs implantations, ou s’en éloigne parfois sur certains points
The common representation of the Nymphs often narrows them down to the condition of female deities of natural areas. This piece of work contemplates going beyond this somewhat reducing vision, by precisely assessing these deities’ relations with different types of places and spaces, and in doing so, tries to unfold their specific modes of action, including the mediation they operate within the ancient Greek polytheistic system. Part one endeavors to bring out various types of Nymphs and how they act in the spaces they inhabit in the traditional narratives known to literary sources, especially poetry (from the Archaic to the Hellenistic period, combining the Greek Anthology): water world (sources, rivers, wetlands, maritime space), rural spaces (mountains, caves, woods and forests, grasslands), remote locations (fringes of the world, underworld) or close to human beings (gardens, homes and the city space). Part two deals with Nymphs’ various places of worship (springs, caves, altars, urban and other sanctuaries), studying their diverse configurations, archaeological and epigraphic accounts, rituals put in context and divine associations one can discern (limited to mainland Greece up to Thessaly and the outstanding site of Delos). One may also have to look into the consistency–or occasionally, the disparity–of the Nymphs’ depiction in poetic sources, with the reality of cults and their location

Ce travail d’investigation explore la manière dont la parole de Glissant s’allie au lan-gage plastique. La relation d’Édouard Glissant avec les arts plastiques est intime, sensible. Dans La Cohée du Lamentin (2005) par exemple, l’écrivain livre ses réflexions sur des artistes d’Amérique latine et des Caraïbes, dont il a étudié l’esthétique ou qu’il a personnellement cô-toyés : les Cubains Wifredo Lam, Agustín Cárdenas et Jorge Camacho ; José Gamarra, l’Uruguayen ; Roberto Matta, le Chilien ; Antonio Seguí, l’Argentin ; Pancho Quilici, le Véné-zuélien. Glissant envisage la création artistique dans une relation poétique à l’espace-monde, à travers une dimension topographique où s’impriment des lieux rêvés ou réels. Le poète invite à penser la création en relation avec les énergies primordiales, où les lieux de genèses et de dige-nèses conservent les traces, les mémoires, les passages, les mises en contacts des imaginaires, d’où surgissent l’imprévisible, l’imprédictible qui initient l’inédit. L’imaginaire du monde se crée, s’agence, se réalise dans une complexité où s’amalgament les sens, les perceptions du monde, à travers les sensibilités multiples. Nous découvrons ainsi que l’écriture du poète fait écho au champ du plasticien et qu’elle s’élabore également au contact d’œuvres picturales et sculpturales ou au gré d’échanges avec ses amis plasticiens. L’écriture fait corps avec la plasticité des formes, des couleurs, des matières, en créant un rapport sensible, voire fusionnel aux lieux et aux paysages
This investigative work explores how Glissant’s words combine with the plastic lan-guage. Édouard Glissant's relationship with the visual arts is intimate, sensitive. In La Cohée du Lamentin (2005), for example, the writer offers his reflections on artists from Latin Ameri-ca and the Caribbean, whose aesthetics he has studied or who personally frequented : the Cu-bans Wifredo Lam, Agustín Cárdenas and Jorge Camacho ; José Gamarra, the Uruguayan ; Roberto Matta, the Chilean ; Seguí, the Argentinean ; Pancho Quilici, the Venezuelian. For Glissant, artistic creation is reflected in a poetic relationship to the space-world, through a topographic dimension where dream or real places are printed. The poet invites us to think of creation in relation to the primordial energies, where the sites of genesis and of digen-esis keep traces, memories, passages, the contacts of the imaginary, from which the unpredict-able, which initiate novelty. The imaginary of the world is created, develops in a complexity where the senses, the visions of the world are mixed together, through the multiple sensitivi-ties. We discover that the poet’s writing echoes the field of the plastician, but his writing is also developed through contact with paintings and sculptures or through exchanges with his plasticians friends. Writing is consistent with the plasticity of shapes, colors, materials, creat-ing a sensitive, even fusion, relationship to places and landscapes

Depuis ces dernières années, un changement d’attitude se fait sentir envers les territoires miniers. Longtemps perçus comme dégradés, voire ruinés, ces territoires se révèlent aujourd’hui comme d’importants témoins historiques et sont en conséquence conservés en tant que paysages patrimoniaux . En 2012, par exemple, le Bassin minier du Nord-Pas de Calais , transformé par l’exploitation du charbon, fut inscrit sur la Liste du patrimoine mondial en tant que paysage culturel vivant évolutif. Portant des caractéristiques uniques, les paysages miniers sont également de nos jours mis en valeur par certaines collectivités comme attractions touristiques. Au même titre que les paysages naturels, ils deviennent d’importants vecteurs de développement économique . La mine, exploitée normalement pour les ressources qu’elle contient, se voit ainsi attribuer de nouvelles valeurs et, également, de nouvelles fonctions. Il s’agit là d’un renversement important dans la façon dont ont été conçus les territoires façonnés par les activités minières . En effet, qui aurait cru que l’on allait gérer et aménager un jour ces territoires à la manière de beaux paysages ? Traduisant cette nouvelle attitude envers la mine, de plus en plus de photographes de tout horizon en font maintenant des représentations paysagères . Les artistes, par exemple, mettent en valeur les formes des territoires façonnés par l’exploitation minière à travers des images qui en révèlent l’esthétique. Avec l’arrivée du numérique et du partage de photographies en ligne, ce type de représentations se voit d’ailleurs récupéré par les photographes amateurs constamment à la recherche de lieux spectaculaires à mettre en images. Diffusées en nombre toujours croissant sur le web, ces photographies ne semblent pas uniquement témoigner de la nouvelle vision paysagère des territoires miniers . En effet, elles auraient aussi la capacité de la former. La présente recherche a pour objectif de mieux comprendre le développement de cette nouvelle sensibilité paysagère envers les espaces miniers. Puisque l’image photographique se dessine comme témoin et possiblement comme acteur de ce nouveau phénomène, cette dernière est utilisée comme fil conducteur afin de mieux saisir comment on fait de la mine un paysage. Ayant le Québec comme terrain d’étude, ce projet analyse les pratiques par lesquelles les territoires miniers sont façonné s et aménagés en tant que paysage, soit par la patrimonialisation, l’appropriation touristique et la naturalisation. Ces pratiques, qui procèderaient à un empaysagement minier, sont ensuite sondées par l’entremise de la photographie et des modèles paysagers qu’elle produit. Rapidement, l’image se révèle comme influençant non seulement le regard porté sur le territoire minier, mais également comme guidant la façon dont on l’investit ou l’habite une fois qu’il est conçu en tant que paysage . Photographie et aménagement des territoires miniers s’orientent donc maintenant , de plus en plus, vers le paysage.
These past years, a change of attitude towards mining territories can be felt. Long seen as derelict or even ruined, those territories are now perceived as important historical witnesses and are, therefore, preserved as heritage landscapes. In 2012, for example, the Nord-Pas de Calais Mining Basin was included in the World Heritage List as an organically evolved cultural landscape. Having unique characteristics, mining landscapes are also requalified, in certain regions , as touristic attractions. They then become , just as natural landscapes are today, vectors of economic growth. The mine, harnessed for its natural ressources, is now assigned new values and, as well, new roles. Indeed, who would have thought that it would one day be managed and planned the same way beautiful landscapes are ? Conveying this new attitude towards mining sites , more and more photographers, from all backgrounds, represent them as landscapes. Artists , for example, showcase their wide range of shapes through esthetic images. With the advent of the digital era and online photography sharing, the amateur photographer , who is always searching for spectacular places to photograph , reclaims this type of representation. Disseminated on the web in an ever - increasing number, these photographies do not only attest of a new way of seeing mining territories as landscapes, but without a doubt also shape their perception. This research aims mainly at better understanding the spread of a new way of perceiving mining sites as landscapes . Since the photographic image stands as a witness and possibly as an actor of this phenomenon , it is used as the connecting piece to examine how mines can become landscapes. Focusign on the province of Quebec , this thesis analyses the practices through which mining sites are modeled and converted into landscapes, like patrimonialization, tourism development and nature restoration. These pratices, taking part in a process called empaysagement minier (mining landscaping), are then examined through photography and the landscape archetypes it produces. The photographic image quickly reveals itself as influencing not only the way we see mining sites, but it also seems to guide the way they are reappropriated and inhabited once they are perceived as landscapes . Therefore, photography and planning of mining territoires both reveal themselves as being more and more landscape oriented .

La vigne est aujourd'hui une culture statistiquement marginale au sein des espaces de la Haute-Saône. Elle dissémine cependant tout un ensemble de manifestations qui donnent à la région une coloration viticole notable: microparcelles d'amateur, treilles sur les façades, architecture et constructions vigneronnes, manifestations cultuelles, lieux-dits ou dictons locaux en lien avec la vigne ... La prise en compte de toutes ces inscriptions de la vigne, conduit à remettre en cause son statut de culture marginale. En effet, la vigne à travers ses nombreux vestiges et certaines pratiques du quotidien renvoie à un important passé viticole. Elle occupait une place de choix au sein des campagnes étudiées jusqu'au début du XXème siècle. L'épisode phylloxérique est fréquemment présenté comme la cause de la disparition de cette économie viticole. Il faut en réalité prendre en compte une dynamique qui conduit à l'obsolescence de ce système de productif. La culture de la vigne se détourne de l'optique commerciale et se spécialise dans les productions d'autoconsommation. Elle demeure tout au long du XXème siècle une composante essentielle du vécu et du quotidien des habitants des campagnes de notre terrain de recherche. Les savoir-faire et les pratiques qui se rapportent à la vigne sont chargés d'une mémoire, d'un vécu et d'un lien affectif participant à forger l'identité des acteurs qui la mettent en œuvre. En définitive, cet objet d'étude marginal en apparence, ouvre sur tout un corpus de valeurs identitaires, mémorielles et territoriales
Statically, in Haute-Saône, vine growing in today a marginal culture. Nevertheless that region is full of vine prints like micro-parcels for hobby; front trellised vines, vine grower architecture or constructions, feasts, lieux-dits or local dictum in relationship with vine ... Taking ail those vine prints into consideration leads to believe that vine growing is not such a marginal culture. As a matter of fact, vine vestiges or sorne practices of everyday Iife remains to an important vine-producing past. Until the beginning of the XXè century, it used to take an important place in those countries. Vine producing economy's disappearing is often explained as a consequence of phylloxera. ln fact, it is necessary to examine dynamics that leads to a no longer valid production system. Vine growing turns away from commercial production to specialize in subsistence farming production. It is still an essential component of everyday life for those countries' inhabitants. As for as knowhow and practices which have reference to vine are full of remembrance, of things which have been lived through, and of an emotionallink, it enables to built a sort ofidentity for people of this area. At last, this object of study, even if it looks Iike marginal, opens on values of identity, remembrance and territory

Les phénomènes de polysémie et de transcodage des corpus culturels établissent une structure d'argumentation dialectique. Le transculturel et le transhistorique deviennent là des axes centraux dans l'application du pragmaticisme des systèmes en expansion et dans la coexistence des métadiscours actuels et anciens. Le criticisme du métasavoir sur la pluralité des dispositifs hypertextuels permet ainsi une double lecture, celle de la postmodernité et celle de la proto-philosophie bouddhique. De là, on convient d'une réversibilité historique, du structuralisme et du post-structuralisme comme lieux d'une confrontation de la fonction critique des modèles textuels. La postmodernité (fin des années 60 et début des années 70) indique alors, par la mise en place d'une prolifération des figures-discours, le statut des actes langagiers par rapport à une homologie des styles et des genres. On y note un questionnement soutenu des assises d'une grammaire visuelle pluraliste dont, entre autres, un arrêt sur le concept de champ élargi dans les discours critiques de R. Krauss sur l'installation. En fait, les définitions d'une syntaxe du lieu et de la praxis du landscape-gardener seraient comme les deux pôles d'une économie esthétique au fondement même de cette praxis installative.
Les conditions particulières du transhistorique réalisent encore une forme de consensus de l'historia entre les passages de frontière d'un tel corpus historique pluraliste et des séquences d'argumentation, dont notamment l'inclusion de modèles stratégiques. D'où l'intégration possible des champs de la postmodernité et de la proto-philosophie bouddhique japonaise, qui rejoignent un processus de montage et de démontage des ruines textuelles, en regard d'une dialectique opératoire de conformité et de non-conformité du sens. L'histoire du code, la protophilosophie et l'esthétique bouddhiques zen japonaises entre les 12e et 15e siècles, supposent ainsi une rhétorique et un métalangage dont les règles du savoir véhiculent des paramètres langagiers paradoxaux. Les kôans évoquent à cet égard un encodage communicationnel du texte qui exige une réceptivité de l'entendement hétérodoxe d'après les modèles langagiers performatifs. L'analyse du métasystème bouddhique japonais permet alors une validation critique des corpus textuels afin d'établir une spéculation hypothétique quant aux agrégats interprétatifs.
Le corpus textuel de cette recherche vise principalement les positions de Toshihiko Izutsu, Abe Masao, Martin Colcutt, Hebert V. Guenter, Chung-Ying Cheng, Philip Yampolsky, Robert D. Baird, Tom J.F. Tillemans; ainsi que celles de certains philosophes tels que Nishida Kitaro, Hisamatsu Shin'ichi, Hajime Nakamura, Jacques Masui, T.P. Kasulis, Sung Bae Park, David Appelbaum, et David E. Shaner. Dans ce contexte d'érudition, les approches méthodologiques et théoriques de Roland Barthes, Julia Kristeva, Linnart Mail, Ryôji Nakamura, René de Ceccaty et Gilles Deleuze sont aussi prises en considération comme valeurs d'interprétation de certaines problématiques soulevées en cours d'analyse.
En outre, l'étude d'un concept, celui de vide par exemple, soit le sunyata, réfère tant aux discussions sur la valeur symbolique du dispositif zérologique en psychanalyse, qu'à la mise en forme d'un espace de non représentation. Car dans l'état de crise actuelle du discours occidental, le statut même du silence comme de l'éthique remet en cause la conception du logocentrisme européen. En sémiotique des lieux, l'étude du jardin sec, le Ryôan-ji, serait en conséquence un tel recoupement synthétique de la tradition du système esthético-philosophique bouddhique zen japonais et des théories postmodernes. Cette grammaire in situ intervient sur des praxis actuelles en histoire de l'art: soit, a priori, sur les postulats du musicologue Daniel Charles dans ses «Gloses sur le Ryôan-ji» et au niveau du corpus critique sur l'oeuvre de John Cage.
C'est dans ce contexte que la philosophie cosmogonique et l'oeuvre «Atlas Eclipticalis» de Cage se définissent sémiotiquement avec le structuralisme, une logique triadique et une architecture des théories du jardin, ainsi qu'une application du corpus peircéen sur la trichotomie du signe. Là, un archétype topologique, le ma (1'espace-temps), permet de circonscrire les paramètres discursifs et cognitifs clés actualisés par l'architecte d'avant-garde, Arata Isozaki. Dans le modèle du jardin Ryôan-ji plus particulièrement, le fondement des propriétés cosmologiques comme valeur hypothétique du lieu architectural, concernerait dès lors hic et nunc les relations céleste/terrestre, diurne/nocturne, dans la redéfinition pragmatique d'une grammaire in situ.
Montréal Trigonix inc. 2018

Le site archéologique de Senji se situe dans l’Etat du Tamil Nadu en Inde du Sud. Il est connu pour son ensemble fortifié qui se déploie sur trois impressionnantes collines de granit, qui a contribué à forger une partie de l’histoire de cette région du XVe siècle au XIXe siècle. Célébré pour son système défensif, l’architecture religieuse de Senji n’a jusqu’à présent jamais été étudiée dans son intégralité. Cette thèse se propose de faire une étude détaillée des temples et des lieux de cultes hindous de Senji et de sa région proche. Elle traite des édifices de pierres dédiés aux grandes divinités du panthéon hindous et analyse les relations idéologiques qu’elles entretiennent avec les divinités locales et de village, dont le culte ne s’exprime pas toujours par des structures pérennes. Les monuments sont replacés dans leur contexte historique, datant majoritairement du XVIe siècle pendant la période de domination Vijayanagara- Nāyaka. L’histoire de la dynastie Nāyaka de Senji est examinée afin de comprendre les motivations des commanditaires. A travers une étude architecturale détaillée et une analyse des thèmes iconographiques présents sur le site, on tente de déterminer les principes qui régissent la construction de ces temples à l’époque, ainsi que leur utilisation politique dans un contexte militaire et troublé, servant des besoins d’affirmation et de légitimité du pouvoir des souverains de Senji au XVIe siècle. Cette étude contribue également à considérer le site sous une vue plus patrimoniale et en terme de protection des monuments historiques et de l’héritage architectural indien
The archaeological site of Senji (Gingee) stands in Tamil Nadu, in Southern India. Senji is famous for its fortified walls and castles built upon and between the three main granitic hills of the area, which contributed to change this part of the Tamil country History between the 15e and the 19e centuries. Known for its military aspects, the religious architecture of Senji had yet never been under proper and full study. This dissertation tries to make a detailed study of the Hindu stone temples and places of worship in Senji and its close area. The research focuses on the pan-Indian Hindu temples and analyses the existing relation between them and the local goddesses whom places of worship are not systematically built in long lasting materials. Monuments are situated in the original historical context, mainly in the 16e century during Vijayanagara-Nāyaka domination. The history of Senji’s Nāyaka dynasty is also analysed in order to understand the concepts that rules temples constructions à these times, and the use of religious architecture in this troubled and warfare context, serving the purpose of legitimacy of their power on the 16e century. This research also tries to consider Senji as the object of conservation and preservation, and in terms of Indian cultural and architectural heritage

À la frontière des villes de Gatineau et d’Ottawa, le site des chutes des Chaudières est situé à proximité du Parlement canadien et est lié à la naissance de la capitale du pays. Par l’entremise d’une sélection d'œuvres paysagères qui représentent ce site patrimonial, cette thèse s’intéresse aux croisements qui s’opèrent entre cultures. D'œuvre en œuvre, les traces interculturelles associées aux différents groupes qui ont fréquenté les Chaudières (Premiers peuples, Voyageurs, forestiers, etc.) sont analysées en fonction de leur contexte historique. Ce faisant, nous cernons comment l’interculturalité rejoint l'esprit du lieu inhérent au contenu de ces œuvres. Au fil de notre corpus d’œuvres paysagères se forge une biographie artialisée du lieu, allant de la préhistoire à la réaffectation future du site en passant par des jalons historiques tels que la traite des fourrures, les politiques unionistes et l’industrialisation. Le site se révèle ainsi être un microcosme d’importants marqueurs de l’histoire du Canada. Maintes communautés culturelles, non seulement ethniques, mais aussi ouvrières et religieuses, ont été, par de constantes interrelations, à la source de ces marqueurs. Ce, à un point tel, que l’esprit du lieu ne peut aller sans la prise en compte de cette interculturalité.

Aujourd’hui nous pouvons être à un endroit du monde et réaliser des prises de vues à des centaines de kilomètres. La distance, qui jusqu’à présent se limitait à celle de la perception de notre œil, n’a aujourd’hui plus de limites, grâce aux nouvelles technologies. Cette thèse étudie la situation de l’artiste, dans le traitement du paysage, face à ces choix offerts à lui, entre l’analogique et le numérique. Ce serait la multiplicité de ce qu’offrent les technologies qui, par la main de l’artiste, permettraient de faire muter le paysage contemporain. Selon notre hypothèse, les Mutation(s) du paysage contemporain ne se joueraient pas uniquement sur une continuité temporelle, suivant l’évolution des technologies, oubliant progressivement l’analogique au profit du numérique. Il y aurait bien cet Entre qui se révèlerait être au cœur de nos questionnements. La thèse se développe en trois parties, comme une sorte de triptyque : Hors-champ, Instants, Non-lieu, en prenant appui sur notre pratique d’artiste. Partant de nos origines bretonnes, nous irons puiser dans des légendes et cultures celtes (l’Anaon, l’intersigne, etc.) qui nous entraîneront vers l’Asie (les évaporés au Japon, etc.), naviguant entre les technologies, entre le visible et l’invisible, entre le réel et le virtuel. En définitive, la mutation (au pluriel) est une et multiple à la fois. Cette figure complexe (au sens d’Edgar Morin) rappelle celle du Yi-Jin, dont sa définition suggère des mises en rapport de signes. Elle n’est pas sans proximité avec l’écriture oghamique, qui est un alphabet antique celte. Notre thèse est que l’Ogham, en connivence avec le Yi-Jin, participerait d’une nouvelle définition du paysage contemporain
We can be in one place in the world and take pictures of places located at hundreds of kilometers away. The distance, that up to now, used to be limited to our eyes’ perception, has no more limits, thanks to new technologies. This thesis analyzes the position of the artist in the treatment of landscape in view of the choices offered between analogue and digital.This would be the multiplicity of the technological possibilities, that through the hands of the artist, allows to mutate the contemporary landscape. According to our hypothesis, the Mutation(s) of contemporary landscape, would not be based exclusively on a temporal continuity, following the technological evolution, that progressively forgets the analogue in favor of the digital. There would be this In Between that would be at the center of our questioning. The thesis develops itself in 3 parts, like a sort a tryptique: off-track - instants - out of place, based on our practice as artist. Departing from our Brittany origins, we will immerse into the Celtic legends (the “Anaon”, the “intersigne”, etc.) and cultures that will take us to Asia (the “evaporated” in Japan, etc.), shifting between the technologies, between the visible and the invisible, between the real and the virtual.In the end, the mutation (in plural) is one and many at the same time. This complex representation (in the sense of Edgar Morin) reminds that of Yi-Jin, of which his definition suggests the relationship between signs. It is not without the proximity of the Oghamic writing, that is an ancient Celtic alphabet. Our position is that the Ogham, in connection with the Yi-Jin, would be part of a new definition of the contemporary landscape

La frontière orientale de la Grèce connaît depuis le début des années 2000 une augmentation des arrivées de migrants qui la franchissent sans autorisation. Le pays, nouvellement dans lʼespace Schengen, est jusque là muni dʼun cadre législatif prévu pour une immigration albanaise dont les autorités contrôlent les arrivées et envers laquelle elles pratiquent lʼexpulsion. Au fil des années 2000, lʼaugmentation des arrivées de migrants à la frontière gréco-turque et une combinaison de prises de décisions politiques autant locales, nationales, quʼeuropéennes, voire mondiales, a entraîné lʼémergence de lieux dʼenfermement. Cʼest lʼensemble de ces évolutions, leurs enjeux et leurs conséquences que ce travail décrypte. Théoriquement et méthodologiquement inscrit dans une approche sociale et politique en géographie, la frontière est envisagée comme un assemblage. Cela permet de comprendre comment le contrôle migratoire sʼétend à de nouveaux espaces et à de nouveaux acteurs, prolongeant ainsi la frontière au-delà de la ligne de séparation. Les modalités de cette extension frontalière sont autant le fait des cadres législatifs et des pratiques policières à différentes échelles que de lʼenvironnement socioculturel des espaces frontaliers. La manière dont ces éléments sʼimbriquent pour former une frontière réticulaire et performative permet dʼancrer la réflexion au cœur dʼun débat géographique sur les nouvelles formes de frontières contemporaines et leurs localisations. Du franchissement frontalier jusquʼau cœur du territoire grec, cette thèse expose les modalités de production et de reproduction des situations de frontières pour les migrants dans le pays
Since the start of the millenium Greeceʼs eastern border has witnessed an increase in the flow of irregular migrants from Africa, the Middle East and Asia. Although the country entered Schengen a few years back, its immigration laws catered mainly for arrivals from Albania, an immigration that the autorities wanted to keep under control and where expulsions were possible. Throughout the noughties, new places of confinment were built in response to increasing numbers of migrants at the border between Greece and Turkey, and based on a combination of political decisions taken locally, nationally, at European level and even globally. This essay deciphers these trends, what is at stake and the consequences that they carry. From a theoretical and methodological point of view, encompassing a social and political approach in geography, borders are considered as an assemblage. This makes it easier to understand how migratory control expands beyond the geographical line of separation between Greece and Turkey and into new spaces involving new players. This expansion of the borders is the result of the legal framework, the policing practices at all levels and the sociocultural environment of these areas. The way in which these various elements come together to form a border that is both reticular and performative, enables us to position our thoughts within the geographical debate on new forms of contemporary borders and their localisation. From crossing the border to life inside the greek territory, this thesis presents the ways in which border situations are created and reproduced for the migrants in that country

L’étude développe une approche globale de l’histoire d’un haut lieu de mémoire, Port-Royal des Champs, à partir du prisme du jardin et du paysage, comme clé heuristique de relecture de l’histoire de Port-Royal et du jansénisme, mais aussi des enjeux de la modernité classique aux XVIIème et XVIIIème siècles. La méthodologie croise les approches de l’histoire culturelle et de l’histoire environnementale, avec une ouverture pluridisciplinaire à partir de la notion de « rosace de Port-Royal ». Il s’agit d’abord d’observer le niveau de lecture religieux, depuis les acculturations bibliques, monastiques et augustiniennes, jusqu’au renouveau tridentin du premier XVIIème siècle, et leurs oscillations, allant du désert ascétique au jardin paradisiaque. Viennent ensuite les lectures esthétiques, poétiques et picturales, avec leurs primitivismes et tentations naturalistes, par la recherche des traces d’une nature originelle, sans oublier leurs traductions techniques dans des savoirs horticoles, botaniques et agronomiques. Apparaissent enfin les dimensions paysagères et territoriales, qui offrent l’expression d’un contre-modèle versaillais incarné dans l’espace. Ce mythe paysager traversa les siècles, depuis les réseaux de la République des Lettres des XVIIème et XVIIIème siècles, jusqu’aux diverses vagues interprétatives de la période révolutionnaire, de l’âge romantique, jusqu’au milieu du XXème siècle. Il s’agit in fine de proposer une étude globale d’une « figure paysagère de la Nation », de ses principes fondateurs, de ses flux et reflux mémoriels, et de ses processus sur la longue durée de (dé)sacralisation et de patrimonialisation
The study develops a global approach to the history of a Chief place of memory, Port-Royal des Champs, using the lens of the garden and the landscape as a heuristic key to re-read the history of Port-Royal and Jansenism, but also the stakes of classical modernity in the 17th and 18th centuries. The methodology crosses approaches in cultural history and environmental history, with a multidisciplinary approach of the notion of "Port-Royal Rosette". It first consists in observing the levels of religious interpretation, from biblical, monastic and Augustinian acculturations, to the Tridentine revival of the first 17th century, and their oscillations between the ascetic desert and the garden of paradise. Aesthetic, poetic and pictorial approaches are then deployed, with their primitivisms and naturalist temptations, through the search for traces of an original nature, without forgetting their technical translations into horticultural, botanical and agronomic knowledge. Finally, there are landscape and territorial dimensions, which mark the expression of a Versaillian counter-model incarnated in space. This landscape myth crossed the centuries, from the networks of the Republic of Letters of the seventeenth and eighteenth centuries, to the interpretive waves of the Revolutionary period, the Romantic age until the middle of the twentieth century. The aim is to propose a global study of a "landscape figure of the Nation", its founding principles, its memory flows and ebb, and its long term processes of (de)sacralization and patrimonialization

A l'époque des nouveaux outils technologiques permettant d'appréhender les lieux et les événements tout en n'étant pas sur place, les questions du lieu et du paysage s'imposent avec insistance et pertinence. Cette thèse vise la définition de la notion de "lieu" et la formulation d'une méthode appropriée pour y parvenir. Dans cette première partie, après une approche épistémologique, le raisonnement dialectique permet d'éclaircir le status quaestionis interdisciplinaire des notions de lieu, espace et paysage et conduit à une définition asymptotique du lieu, basée sur la notion de spatialité multidimensionnelle où le corps humain a un rôle central. Dans la deuxième partie, ce disposotif théorique est appliqué à un cas concret : la construction, aux cours des deux derniers siècles, du Pic du Midi de Bigorre, avant et après l'édification de l'observatoire astronomique dont il est le siège. Ce lieu est étudié à partir des dimensions multiples - symboliques, mesurables, sensible, mémorable - constitutives de sa spatialité
Nowadays, thanks to new technological instruments we can know about places and events without actually being there; consequently, the "questions of place and of landscape" become more and more important and necessary. This doctoral thesis aims at defining the notion of "place" and an appropriate methodology to conduct it. In the first part, a dialectical process explains the interdisciplinary status quaestionis about space, place and landscape. It leads to the "asymptotic definition" of place, based on the notions of multidimensional spaciality in which the human body has a central role. In the second part, this theoretical system is applied to a concrete case : the construction of the Pic-du-Midi de Bigorre in the last two centuries, before and after the astronomical observatory was built. This place is studied from various aspects-symbolic, measurable, sensitive, memorable-which makes up its spatitality

Cette thèse montre comment Rousseau a transformé le sens du mot de nature. Il a d'abord élaboré l'idée de nature afin de penser les problèmes de philosophie politique. La nature lui est apparue comme le lieu où la violence ne se voit pas, étant hors de l'Histoire. Mais cette nature primitive est perdue d'une manière telle qu'il n'est ni possible, ni souhaitable de désirer y retourner. Pourtant, Rousseau s'est passionnément mis en quête d'un " lieu sauvage" ou " désert ", qui soit intact. Mais il n'est pas parvenu à rencontrer la nature ailleurs que dans son propre coeur. En l'identifiant à la subjectivité, il en propose une définition radicalement nouvelle elle ne peut plus être réductible à l'objectivité, puisqu'elle se confond avec le sentiment intérieur. La nature extérieure, le lieu, le paysage, n'ont donc de statut que par rapport à une subjectivité, Il apparaît ainsi qu'on ne peut penser l'esthétique de Rousseau qu'en se reportant à sa philosophie de la vie intérieure
This thesis shows how Rousseau transformed the meaning of the word Nature. He first developped the idea of Nature to reflect on politics. It occured to him that nature was a place where violence had no dominion, insofar as it was outside of history. But this primitive state of nature has been lost to such an extent that it is no longer neither possible nor desirable to return to it. Nevertheless, Rousseau passionately sought a "wilderness" or "desert " that had survived intact. But he was only able to encounter this within his own heart. By deliberately confusing it with subjective experience he proposed a radical re-definition of nature which cannot be reduced to objective fact. External nature, place and landscape exist only in relation to a subject. We hold, therefore, that Rousseau's aesthetics can only be understood with reference to his philosophy of the inner life

Le génie du lieu a pour fonction de préserver l’existence du lieu, tout en gardant en lui son origine sacrée, venue de l’Antiquité. Cette expression est remise à l’honneur dans la littérature anglaise dans les années 1730 pour traiter du lieu réel. Les aquarelles anglaises des années 1750-1850 représentent également le lieu réel. Le but de cette étude est de montrer, à travers l’étude des aquarelles anglaises des années 1750-1850, que, même dans la représentation du lieu réel, la pensée sacrée n’est pas morte au cours du XVIIIe siècle. La survie du lieu s’est maintenue grâce à un contournement, voire une dénégation, d’une pensée rationnelle qui gomme le lieu, alors que la pensée sacrée lui permet au contraire d’exister. L’étude du rapport des aquarelles au sacré se divise en deux grandes parties: panorama d’abord, puis analyse. Le panorama est consacré, dans le chapitre I, aux aquarelles de lieux, puis, dans le chapitre II, aux textes qui ont abordé le génie du lieu. L’analyse occupe les chapitres III et IV, selon deux problématiques: la nature, d’abord, puis l’histoire
The function of the genius of [the] place, whose sacred origin dates back to antiquity, is to preside over a given place and to maintain its sacred and ancient characteristics. The expression "genius of [the] place" reappears in English literature during the 1730s, particularly when the authors describe real places. British watercolours of the Golden Age (1750-1850) also represent real places. The goal of this thesis, based on the study of these watercolours, is to demonstrate that 18th-century artists still keep the sacred alive, even when they represent real places. It also aims to show that the only way for artists to keep the place alive is to deny 18th-century rational thought, which tends to make the place disappear, and to reassert the existence of sacred thought. The study of the relationship between sacred thought and watercolours is divided into two parts. The first is devoted to an overview of 18th-century watercolours (Chapter 1) and of the texts mentioning the genius of [the] place (Chapter 2). The second deals with the analysis of nature (Chapter 3) and history (Chapter 4) in relation to the sacred

Depuis la politique de réformes lancée par Deng Xiaoping à la fin 1978, la Chine s'est ouverte sur le monde et de nombreux touristes internationaux visitent aujourd'hui ce pays. Les statistiques officielles surestiment cependant la forme internationale du tourisme : il existe en effet un tourisme intérieur chinois qui est largement sous-estimé. Il est le produit de la nouvelle société de loisirs qui se développe dans les principales métropoles du pays. Les pratiques sociales et spatiales de ces nombreux touristes de l'intérieur sont encore méconnues, autant sur le plan de leurs formes que de leurs fondements ; en particulier dans les lieux fréquentés par les deux populations touristiques, mais encore plus dans les sites uniquement fréquentés par les Chinois. Cette thèse propose donc un travail pionnier sur cette question de la dissemblance des pratiques touristiques observées entre touristes intérieurs et touristes occidentaux, ainsi que sur les effets géographiques de cette dernière : selon qu'un site est orienté au profit de l'une ou l'autre de ces populations, les aménagements ne seront pas les mêmes, ce qui intéresse au premier titre la géographie de la Chine en général, l'approche géographique du tourisme en particulier. A partir de l'échelle nationale tout d'abord, puis à partir de deux provinces du sud-ouest du pays, ce travail entame un état des lieux du tourisme intérieur chinois. Il analyse ensuite les pratiques spatiales chinoises en face d'espaces naturels et urbains, notamment selon les différentes générations de touristes. Il démontre enfin que le tourisme intérieur chinois est un outil de développement dans le Sud-Ouest, un instrument qui a été utilisé par l'Etat pour produire des lieux urbains aux dynamiques spatiales méconnues.

Pourquoi, où et quand, des résidences d'artistes se sont implantées en Aquitaine et comment ont-elles abordé la mise en application des préconisations institutionnelles ? Quelles sont ces structures et comment s'organisent-elles en milieu rural, au profit d'une véritable visibilité de l'art contemporain ? Entre phénomène artistique, programmation culturelle et action sociale, comment l'immersion paysagère amène-t-elle à repenser la pratique artistique à partir des relations qu'elle noue avec le territoire, l'humanité et le milieu naturel ? C'est au travers de la mise en valeur et de l’ancrage de la résidence au cœur d’un terroir spécifique que peuvent se nouer des rencontres et des expériences inédites, entre création et vie sociale. La présence d’un artiste peut révéler ou réveiller des qualités et des potentialités latentes, à même de renvoyer une image insoupçonnée des lieux et des liens entre territoires et populations. C’est bien parce que le concept d’ « artiste en résidence » et le dispositif de « résidence d’artistes » ne convoquent pas de la même manière les notions de lieu et de contexte paysager que nous avons décidé d’examiner de plus près l’évolution du rapport de l’artiste au paysage et à l’espace tout au long de sa « trajectoire migratoire », pour appréhender l’effet de l’expérience de la mobilité sur la création artistique et sur le sentiment d’appartenance au lieu. En prenant nos distances vis-à-vis des définitions classiques du paysage, nous proposerons l’idée d’entité vivante et stimulante à partir de laquelle peut se dégager une nouvelle manière de voir et de concevoir le monde : révélant ainsi le « Génie du lieu », dynamique et complice de la création
Why, where and when artist residencies have established in the Aquitaine region? How did they approach the implementation of institutional recommendations? What are these so-called structures and how are they organised in rural areas to ensure an actual visibility of contemporary art? Between art phenomenon, cultural programming and social actions, how does landscape immersion require to rethink art practice and its relationships with territorial collectivities, people and nature? Unprecedented encounters and experiences may happen thanks to showcase, design, life experience and key situation of artist residences in the heart of territories. The artist’s presence might reveal or wake up one’s qualities and full potential, enabling to give an unexpected picture of places and connections between territories and people. It is precisely because the “artist in residence” concept and the “artist residencies” facilities have different approaches to the ideas of places and landscape contexts that we decided to review the evolution of the artist’s relationship to space, landscape and populated areas – throughout his “migratory path” – so as to be able to understand the effect of mobility experience on artistic creation and connection to places. While distancing conventional definitions of landscapes, we will present the idea of a living and stimulating entity from which a new way of seeing and designing the world may occur. The revealed Genius Loci appears to have its temporary roots, dynamic and complicit with creative work

Cette thèse vise à redéfinir la notion française de lieu de mémoire telle que définie par Pierre Nora dans les espaces antillais et africains à travers la relation entre la littérature et l'histoire. En effet, l'esclavage, la colonisation et l'apartheid servent de contexte à une série de représentations des lieux de mémoire dans les littératures antillaise et africaine. Ce travail se compose de trois parties principales. La première est une mise en contexte historique des œuvres qui permet d'établir le lien entre l'Afrique et les Antilles. La deuxième examine la dimension topographique des lieux de mémoire sous différents aspects : toponymie, hétérotopie, espaces de pouvoir et paysages. La troisième partie, qui met en relief la notion de figure de mémoire, s'intéresse au parcours des personnages historiques et de fiction permettant de définir des formes d'héroïsme. Dans cette perspective, cette étude aboutit ainsi à une réflexion sur les enjeux de la mémoire collective des peuples dans un contexte postcolonial où la « guerre des mémoires » se développe
This thesis aims at re-defining the French concept of« place of memory » as defined by Pierre Nora in the West Indian and African spaces through the relationship between literature and history. Indeed, slavery, colonisation and apartheid serve as a background to a wide range of representations of places of memory in West Indian and African literatures. This thesis is composed of three main sections. The first section provides some historical context that allows connecting Africa and Caribbean Islands. The second section scrutinizes the topographic aspect of the places of memory in various ways: toponymy, heterotopia, spaces of power and landscapes. The third section, which sheds light on the notion of figure of memory, focuses on the experiences of historical and fictional characters, which enable to define new kinds of heroism.To that extent, this study leads to think about the challenges of collective memory of people in a postcolonial background in which « memories war » spreads out

La thèse doctorale conjugue des connaissances en développement régional, en géographie et en aménagement. Elle s'intéresse à l'avenir des régions «ressources», actuellement fragilisées par un contexte de renforcement de la mondialisation, de restructuration industrielle et de délocalisation d'entreprises. La recherche étudie plus spécifiquement les rapports entretenus par des communautés territoriales avec de grandes entreprises productives et ce, en recourant à la notion de «paysage industriel ». Elle part du constat que l'implantation de projets d'aménagement industriel rencontre des oppositions citoyennes récurrentes, entre autres, au nom du paysage. Pourquoi un tel refus? L'hypothèse en est que le paysage s'inscrit comme un nouveau champ de revendication sociale vis-à-vis de l'industrialisation, en continuité avec les champs traditionnels axés sur les conditions de travail, la qualité de l'habitat et l'environnement et qui soulèverait l'enjeu de la qualité des territoires. Dans cette suite, le paysage deviendrait un lieu de médiation et un enjeu incontournable de la gouvernance territoriale et du développement durable des sociétés réflexives. D'emblée, l'hypothèse sous-tend une conception élargie du paysage, qui lie ses dimensions matérielles, symboliques et politiques, associées aux trois paradigmes traditionnels (territorial, culturel, politique). Le paysage est également situé dans un cadre d'analyse plus large et peu utilisé, jumelant l'approche humaniste du développement durable et celle critique de la justice environnementale. Pour explorer l'hypothèse, deux études de cas ont été réalisées selon une démarche qualitative et compréhensive. Elles visaient à comprendre comment des acteurs sociaux négocient les grands compromis concernant l'occupation d'un même territoire. Plus exactement, nous avons examiné, parfois in vivo, des négociations qui concernaient la demande sociale émergente du paysage. Elles prenaient place dans un contexte d'action particulier, celui de l'implantation et de l'opération de deux complexes de production d'aluminium. Le premier, Usine Aima d'Alcan, est situé dans la région du Saguenay-Lac-Saint-Jean (Québec) et le second, Aluminium Dunkerque de Péchiney, se trouve dans la région Nord-Pas-deCalais (France). Inspiré de la théorie sociologique de YInteractionnisme symbolique, le cadre d'investigation a été structuré selon trois pôles interdépendants, soit : 1) les conduites et négociations d'acteurs, 2) la matérialité et les dynamiques territoriales et 3) les interprétations et significations accordées aux paysages industriels, plus particulièrement par des groupes d'acteurs affectés, soit des résidents de proximité. La situation étudiée est originale sous trois aspects qui fondent la pertinence de la recherche. 1) Les négociations sociales observées se déroulent dans le cadre de la procédure d'évaluation environnementale (EE), incluant la phase du suivi, encore très peu développée dans le monde. 2) Elles s'inscrivent dans un contexte territorial particulier, soit celui d'une région fragile, qui met en présence des acteurs sociaux aux rapports de force asymétriques. Cette caractéristique met à l'avant-plan la dimension normative de l'EE, un aspect reconnu du processus n'ayant fait l'objet que de peu d'attention. 3) Enfin, les négociations portent sur la demande sociale récente du paysage qui, jusqu'ici constitue un thème marginal dans les pratiques de l'EE. La recherche s'intéresse à la signification sociale du paysage, un problème notoire des analyses paysagères. La question générale de recherche se posait ainsi : quelle est la capacité de l'évaluation environnementale, incluant sa phase de suivi, à intégrer l'enjeu social du paysage et ce, particulièrement dans le contexte d'une région «fragile»? L'analyse a été conduite en deux temps, liés aux deux questions spécifiques de recherche. D'abord, le processus d'ÉE concernant l'implantation du complexe d'Alcan a été analysé à partir de quatre indicateurs de gouvernance territoriale. Les résultats montrent plusieurs limites pour chacun. 1) Le processus d'implantation apparaît comme fragmenté sur le plan des objets de négociation, ainsi qu'éclaté et discontinu sur le plan des acteurs impliqués, ce qui induit des problèmes majeurs de coordination pour la conduite d'une action collective. 2) Le processus est caractérisé par des négociations à la pièce et des ententes conclues entre deux acteurs, dans des cadres «privés», et dont les modalités sont rarement resituées et explicitées aux autres acteurs, ce qui entraîne des problèmes de légitimité politique pour la gouvernance territoriale. 3) Plusieurs types de savoirs coexistent dans les rapports sociaux, mais seul le savoir technique positiviste est enchâssé comme tel dans le suivi et l'évaluation environnementale et reconnu par les autorités dans la régulation des activités de la production industrielle. En ce sens, l'ÉE montre une faible capacité à valoriser et à mettre en complémentarité des rationalités et savoirs distincts. 4) Enfin, sous l'angle du pouvoir, les grands acteurs habituellement impliqués dans la gouvernance, soit l'État et l'entreprise privée, dominent la prise de décision. Ce faisant, des parties du projet industriel, devenues objets de négociation centralisée entre de grandes organisations, échappent à l'influence décisive d'instances locales de la société civile et, partant, à la gouvernance territoriale. L'analyse a ensuite porté sur les résultats substantiels attribuables à l'ÉE. Plus exactement, il s'agissait de vérifier si les ententes et les mesures réalisées dans le cadre de l'ÉE avaient permis de prévenir la formation de «paysages de risques». L'analyse, basée sur trois critères, conclut par la négative. 1) L'ÉE a montré une faible capacité à stimuler la recherche et l'adoption de stratégies d'actions concrètes sur la thématique du paysage qui auraient pu répondre aux préoccupations d'acteurs affectés par l'implantation du complexe d'Alcan à Aima. 2) À Aima, les mesures et actions réalisées ne répondent que partiellement aux préoccupations des répondants affectés et ce, concernant particulièrement trois objets de négociation, soit la localisation du site, son aménagement et le suivi environnemental. 3) Enfin, les activités de suivi volontaires et prévues par l'ÉE n'ont pas donné lieu à des pratiques de gouvernance faisant preuve de «solidarité» et qui auraient procuré, aux acteurs affectés, le sentiment qu'ils pouvaient modifier le mégaprojet industriel d'Alcan et maîtriser ses effets indésirables. En définitive, l'évaluation environnementale, y compris sa phase de suivi, a démontré une faible capacité à intégrer l'enjeu social du paysage, lors de l'implantation du complexe d'Alcan, dans ce contexte de région «fragile». Considérant qu'il s'agit d'un champ de pratiques récent, quelques propositions appliquées ont été avancées pour améliorer le suivi en paysage. Une première suggère une compréhension du processus de construction des significations accordées aux paysages industriels par les acteurs sociaux. Basées sur les observations empiriques, trois chaînes de relations ont été décrites à partir d'autant entrées qui sont : 1) la matérialité et les formes du paysage, 2) la dynamique territoriale et 3) les rapports sociaux. La recherche souligne également l'importance de la signification sociale du projet, révélée dans la symbolique des paysages, qui agit comme un cadre d'interprétation et de régulation sociale. La seconde proposition resitue le contenu de ce processus pour la pratique de l'ÉE, sous la forme d'un tableau d'indicateurs et de critères d'action pouvant être utiles au suivi des paysages industriels. Enfin, sur le plan théorique, une définition du paysage a été suggérée, soit celle d'un système territorial signifiant, et précisée dans six caractéristiques. Pour conclure, les résultats confirment partiellement l'hypothèse de départ, dans le sens où le paysage s'affirme comme un lieu de médiation sociale, sans toutefois être un enjeu incontournable de la gouvernance territoriale. Dans les régions fragiles étudiées, la demande de paysage ne remet pas en question le modèle historique de développement. Elle révèle tout de même une demande pour faire autrement les projets d'aménagement industriels, notamment par le biais de partenariats noués avec des entreprises «responsables» et «solidaires» du développement durable des régions.

Le terrain de la recherche ethnographique est constitue par les hameaux de limoeiro, sao pedro, barreiro grande et barreirinho, dans le sertao de l'etat du plaui, au nord-est du bresil. Pendant 122 ans, les terres de ces hameaux ont constitue un patrimoine indivis. La question fondamentale qui se pose dans ce travail est donc celle-ci: quels etaient les droits sur la terre et leur distribution entre les familles paysannes, avant et apres la separation, la division et la demarcation de leurs terres? pour y repondre, nous avons travaille a l'intersection de deux approches: l'une releve de la diachronie et etudie la profondeur historique des droits fonciers par la memoire sociale et les documents d'archives; l'autre, de la synchronie, et etudie ces droits par l'analyse des pratiques et representations paysannes a l'egard de la terre et d'autres ressources naturelles. Le travail realise nous a permis de verifier l'existence d'echanges, symboliques et pratiques, entre la loi civile et ses institutions d'une part et les regles et conduites locales d'autre part. Ceci explique l'importance du recours aux archives pour la recuperation de la conception historique des droits fonciers de cette population rurale, particulierement a l'heure actuelle ou les problemes relatifs a la perte du lieu, comme les conflits fonciers, resurgissent avec force au bresil.

Cette thèse se propose d’étudier comment, des années 1870 au tournant du XXe siècle, les récits des écrivains-femmes de Nouvelle-Angleterre, ceux de Sarah Orne Jewett notamment, vont choisir de récrire le lieu Nouvelle-Angleterre – territoire et locus littéraire –, à l’heure où, de centre symbolique de la nation, la Nouvelle-Angleterre devient région, non plus site d’une certaine généralité américaine, mais couleur locale. En optant pour un genre et un objet désormais considérés comme mineurs, ces écrivains-femmes vont faire de la place que leur désignent la nation et les lettres un « lieu » c’est-àdire un espace de création toujours continuée ; elles vont tirer parti de la malléabilité de la marge pour retailler à leur façon les tropes d’un imaginaire. En recentrant la lecture de ces textes sur le lieu Nouvelle-Angleterre, cette thèse ne veut pas tant réenraciner une écriture que redonner corps, histoire et mémoire, à un régionalisme que la critique s’est obstinée à dé-territorialiser
The thesis argues that New England women writers, and Sarah Orne Jewett principally among them, rewrote New England as a literary locus and territorial muse. Their rewriting is placed within the larger context of New England’s transition from a normative and synecdochic center of the nation to a region among others. By choosing a genre and a literary object which had been classified as minor, these women-writers transformed the place to which they had been assigned in the world of letters into a site of creation (lieu)–that is a site of continuous invention. They used the malleability of the margins to reshape the tropes of the New England imaginary in their own words. In lieu of a New England which has been interpreted alternatively as either a site of local color or, more recently, a deterritorialized region, the thesis reterritorializes the life and shape, history and memory of this locus which both framed the work of women writers at the turn of the twentieth century and was reinvented by them

La Lettre aux paysans sur la pauvreté et la paix écrite avant les accords de Munich et publiée, après eux, en 1938, est par excellence le texte illisible de Giono. Communiquant avec l’idylle virgilienne, elle s’en sépare en parlant non pas des paysans mais aux paysans. S’il est un romancier célébré, ses essais sont jugés avec sévérité, son lyrisme romanesque y deviendrait inefficace et ils manqueraient de l’ambiguïté féconde des fictions. Aussi les a-t-on sciemment ignorés ou tenus pour de maladroites concessions au discours social. Plus grave encore, ce texte anti-technicien, pour la paix et pour la paysannerie, nourri par l’expérience de la guerre de 14-18, a paru vidé de toute sa substance par les événements historiques qui lui ont succédé et par l’exploitation approximative de certains de ses thèmes par le pétainisme, qui contribuera à l’inscription de Giono sur la liste noire des écrivains interdits de publication après-guerre. Or, chronologiquement, la Lettre se situe au pivot des « deux » œuvres ou des deux manières de Giono et porte en elle les traces d'une crise intérieure qui est un élément indispensable pour comprendre cette délicate articulation. D’une réflexion sur « les temps actuels », le romancier est passé à des fictions ancrées dans une temporalité stendhalienne. Pourquoi alors est-elle alors demeurée une sorte de point aveugle, impossible à regarder ? Réfléchir à cette Lettre et à sa réception, c’est poser de manière aiguë la question du texte, de son lien avec son contexte d’écriture et de lecture, d’autant plus que la Lettre veut être un geste, une entrée dans l’histoire. Si Albert Camus l’a lu à sa parution et en a rendu compte, Bernard Charbonneau, précurseur de l’écologie politique, s’en est très certainement inspiré sans le dire, et les silences de Maurice Blanchot qui écrit pourtant en 1942 un article sur Giono sont également significatifs. Que se passe-t-il si on lui choisit un autre contexte ? Si on la lit depuis la crise morale et politique des années 1970, sous l’éclairage des événements du Larzac ? Si on la considère à partir des écrits de Jean Baudrillard ? Qu’est-ce qui, ainsi, entre alors dans le temps où se situent ensemble le texte et son lecteur ?
The Lettre aux paysans sur la pauvreté et la paix (Letter to the Peasantry on Poverty and Peace), written before the Munich Agreement and published after it, in 1938, has become an illegible text. Related to Virgilian idylls, it nonetheless differs from them because it does not elaborate about peasants but addresses them. If Giono is a distinguished novelist, his essays are judged severely, his romantic lyricism is felt to be ineffective in non-fiction, and they appear to miss the fertile ambiguity of his novels. Thus, they were knowingly ignored or taken for awkward concessions to some weak social discourse. Worse, this anti-technological stance for peace and for peasantry, fed by the experience of the World War I, seems to be emptied of all substance by the historical events which followed it and by the vague appropriation of some of its themes by Petainism, that will contribute to put Giono on the official blacklist of banned writers after World War II.From tales on "current times", the novelist turned after the war to fictions rooted in a Stendhal-related temporality. And chronologically, the Letter is the pivot of Giono’s "two" works or “two” styles and reflects an inner crisis that sheds light on their elusive bond. Why did-it then remain a sort of blind spot, impossible to face? Examining this letter and its reception, acutely raises the issue of the relationship of the text with both its writing and reading contexts, especially as the Letter aims to be an action, with an effect on History. Albert Camus has read and chronicled it at the time; Bernard Charbonneau, the precursor of political ecology, was without a doubt inspired by the Letter without actually quoting it, and Maurice Blanchot’s silence in the article he wrote on Giono in 1942 is also significant.What happens if one chooses another context for the Letter, if one reads it from the point of view of the 1970s moral and political crisis, under the light of the Larzac struggle, if it is considered from the stance developed in Jean Baudrillard’s writings? What then is entering the moment in which the text and its reader coexist?

Cette thèse s'intéresse au rôle du paysage ordinaire dans les manières d'habiter et, plus particulièrement, à la sensibilité des habitants au paysage de leurs lieux de vie dans les espaces périphériques de l'agglomération bordelaise. La spécificité de cette approche réside dans l'intérêt porté au rapport singulier, à la fois social et sensible, de l'être-habitant à son espace de vie à travers ses expériences paysagères banales qui participent de la construction de son territoire quotidien. L'analyse est menée à partir de discours d'habitants, recueillis grâce à une démarche d'enquête et pouvant s'appuyer sur un support photographique directement produit par les personnes interrogées. Pour comprendre cette sensibilité paysagère habitante, il est tout d'abord nécessaire de considérer la manière dont se tisse, dans la quotidienneté, une véritable relation paysagère entre l'être-habitant et ses lieux de vie. Relevant davantage d'une manière de vivre que d'un acte d'intellectualisation, ce vécu paysager semble plus machinal que proprement réfléchi. Est alors envisagée la manière dont il peut émerger à la conscience du sujet en tant que réalité vécue. La modification brutale, de type événementiel, de la physionomie des lieux de vie est susceptible d'initier un tel procès de conscientisation par le (re-)éveil d'affections paysagères demeurées en puissance. Ainsi, certaines dynamiques de changements affectant l'espace géographique auraient cette capacité. Ce peuvent être la réalisation de l'autoroute A89 dans la basse vallée de l'Isle, la tempête de 1999 qui a détruit le massif forestier en Médoc et la dynamique d'urbanisation qui caractérise ces deux espaces.

L’objectif de cette thèse est de comprendre comment Luc Ferrari construit l'hétérogénéité de sa musique. Le compositeur conçoit la création comme un espace dans lequel, d'après ses mots, des idées qui n’ont pas « fatalement de liens entre elles » se rencontrent. L’œuvre devient alors un espace de cohabitation, de frottement, dans lequel d’autres composantes partagent l’espace avec « la musique », au sens étroit du terme. Avec les propositions lieu, récit et expériences, il sera question de tentatives pour caractériser ces composantes autres qui constituent l’hétérogène ferrarien. Dans la première partie, « musique et lieu », nous voyons comment les œuvres deviennent, par moments, des lieux. Des espaces réels, extérieurs, en rapport à un vécu. Á ce propos nous analyserons Hétérozygote. Dans la deuxième partie, « musique et récit », nous étudions l’importance que le compositeur donne à la narration dans ses œuvres, partant de sons anecdotiques jusqu’à l’évolution générale de scénarios. Avec l’analyse de Far-West News, nous mesurons comment Luc Ferrari construit des œuvres qui s’appuient tout autant sur une forme musicale que sur le développement des histoires. Enfin, avec la troisième partie « musique et expériences », nous voulons faire référence à une confluence de vécus : les anecdotes présentées par Luc Ferrari résonnent dans le vécu des auditeurs, qui déversent leurs expériences au sein des œuvres. Par l’expression de son vécu, Luc Ferrari appelle et travaille avec ces expériences subjectives des auditeurs, qui partagent aussi l’espace des œuvres. L’œuvre à analyser dans cette partie est Chantal, ou le portrait d’une villageoise
The objective of this thesis is to understand how Luc Ferrari builds the heterogeneity of his music. The composer conceives creation as a space in which, according to his words, ideas that do not “necessarily have links between them” meet each other. Pieces then become a space of cohabitation, of friction, in which other components share space with "music", in the narrow sense. The propositions “place, story and experiences” are attempts to characterize these others components that constitute the heterogeneous of Ferrari’s music. In the first part, "music and place," we see how pieces become, at times, places. Real spaces, externals, in relation to a lived experience. In this part we will analyse Hétérozygote. In the second part, "music and story", we study the importance that composer give to the narrative in his work, starting from the sons anecdotiques to the general evolution of scenarios. With the analysis of Far-West News, we measure how Luc Ferrari’s works rely as much on musicals forms as on the development of stories. Finally, with the third part, "music and experiences", we want to refer to a confluence of experiences: the anecdote of the composer resonates in the experience of the listeners, who dump their experiences into the pieces. Through the expression of his experience, Luc Ferrari calls and works with these subjective experiences of listeners, who will also share the spaces of works. To explain this idea, we will analyse Chantal, ou le portrait d’une villageoise

C'est à partir d'une pratique à la fois esthétique, introspective et relationnelle, alimentée par une recherche théorique, que j'approfondis la notion de « lieu-autre ». En me servant de l'art comme stratégie de ralentissement, je désire proposer de nouvelles rythmiques sociales. La visée de cette recherche-création est d'utiliser l'art comme prémisse à la création d'un espace et d'un temps qui permette de (re)prendre contact différemment avec notre territoire interne et externe. Cet essai accompagne l'événement artistique sous-jacent Les paysages décapés réalisé en novembre 2010, devant la Cathédrale de Chicoutimi. Pour cette mini-résidence extérieure de quatre jours, j'ai décidé d'intervenir en plein milieu du centre-ville de Chicoutimi afin de permettre à la population de partager cette expérience. Ma tente était érigée devant le presbytère de la Cathédrale de Chicoutimi. Quatre jours d'intervention ont ensuite pris place pendant lesquels j'ai habité l'endroit, seule, afin de vivre le temps de manière différente. Tout au long de mon séjour, les gens étaient invités à entrer en dialogue avec moi, à entrer dans ma tente pour parler ou tout simplement prendre le temps de s'arrêter, de boire un thé, de regarder l'espace autour d'eux. À cette dimension expérientielle de vivre le temps est arrimé le tissage, geste qui permet une création méditative. Une partie du sol à donc été graduellement recouverte de fil blanc afin de créer mon paysage décapé, celui qui nous permettra d'inventer une nouvelle fonction au territoire. Cet essai se divise en trois chapitres. Le premier chapitre se consacre à la théorie en lien avec le temps et l'espace. D'une part, je me penche sur des écrits philosophiques et sociologiques qui font émerger des réflexions sur les thématiques choisies et d'autre part, j'utilise des exemples d'oeuvres et d'artistes afin d'appuyer mes propos. Dans le deuxième chapitre, je fais le lien entre la pratique d'artistes et mon projet Les Paysages décapés. Finalement, dans le troisième chapitre, je décris les étapes qui m'ont menée à la réalisation de mon projet final. Je me penche ensuite sur le projet lui-même et sur les résultats de ma recherche.

Mémoire réalisé grâce à l'appui du Conseil de recherche en sciences humaines.
Ce mémoire porte sur les interrelations entre les dynamiques spatiale, mémorielle et identitaire dans Le premier jardin d’Anne Hébert et Surfacing de Margaret Atwood. Ainsi, on cherche à savoir comment les concepts d’espace et de lieu permettent de mieux comprendre les dynamiques mémorielles et identitaires en jeu dans les récits de retour. En s’appuyant sur une expérience commune, celle du retour au pays natal, nous étudierons comment les difficultés qu’éprouvent les personnages à se remémorer, à se situer, à habiter ou tout simplement à être sont liées à leur relation conflictuelle à l’espace. Même si elles sont tentées par l’oubli, le retour aux lieux de l’enfance impose aux protagonistes une mémoire sensorielle. Le retour montre également comment les êtres sont liés au lieu, voire façonnés par lui, et comment ils peuvent cependant agir en retour sur lui. Le désir d’exister à travers une identité cohérente en est aussi un d’habiter et d’appartenir à l’espace. Finalement, nous verrons comment il est possible de repenser l’espace du retour à partir de la notion de non-lieu d’Alexis Nouss.
This work examines the interrelations between space, memory and identity in Le premier jardin by Anne Hébert and Surfacing by Margaret Atwood. We seek to know how the concepts of space and place can provide a better understanding of the memory and identity dynamics involved in return narratives. Based on a common experience, that of returning to homeland, we will study how the characters’ difficulties in recalling, situating, living or simply being are linked to their conflictual relationship to space. Even if they are tempted by oblivion, the return to the places of childhood imposes on the protagonists a sensuous memory. The return also shows how beings are linked to place, even shaped by it, and how they can however act on it. The desire to exist through a coherent identity is also one of dwelling and belonging to space. Finally, we will see how Alexis Nouss’ concept of non-place of makes it possible to rethink the space of return.

Ce travail de recherche en histoire de l'art a débuté par une enquête sur la série photographique Interface (2014) de l'artiste palestinien Taysir Batniji. Réalisée au Bahreïn, l'oeuvre présente une vision topographique et métaphorique des archipels axée sur la représentation d'infrastructures vernaculaires et de lieux interstitiels. Notre analyse de l'iconographie des images et de leur mode de production soutient qu'une vision critique subtile de la situation sociopolitique actuelle du Bahreïn imprègne le travail de Batniji. C'est dans cette perspective que ce mémoire s'intéresse plus généralement à la représentation photographique de l'espace limitrophe comme lieu de médiation où peuvent émerger des réflexions pertinentes sur la situation sociopolitique, économique et environnementale actuelle. Dans notre analyse de l'oeuvre d'art, la notion de médiation est centrale et intervient sous plusieurs formes. Nous l'abordons autant du point de vue de l'histoire sociale de l'art, en considérant les conditions matérielles et contextuelles de l'oeuvre, que d'un point de vue ancré dans une vision philosophique de l'objet d'art comme dispositif capable d'agir sur nos perceptions et nos attitudes.
This research in art history investigates the photographic series Interface (2014) by Palestinian artist Taysir Batniji. Photographed in Bahrain, the work presents a topographic and metaphorical vision of the archipelagos, focused on the representation of vernacular structures and interstitial sites. Our analysis of the iconographic motifs of the images and their mode of production suggests that Batniji's work presents a subtle critique of Bahrain's contemporary sociopolitical situation. The focus of this thesis is the photographic representation of bordering spaces as places of mediation through which relevant viewpoints on current sociopolitical, economic and environmental questions are set to emerge. The concept of mediation intervenes in many forms and is central to our analysis. We are borrowing from its use in social theories of art history, where material and contextual conditions are considered, as well as in various perspectives rooted in philosophy in which the artistic object functions as a device able to act upon our perceptions and our attitudes.