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Journal articles on the topic 'Lecture symbolique'
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1
Autès, Michel. "Du social comme activité symbolique." International Review of Community Development, no. 20 (November 27, 2015): 33–43. http://dx.doi.org/10.7202/1034108ar.
Full textAbstract:
L’article est une introduction à une lecture sociologique du social comme activité symbolique, cette expression devant s’entendre dans un sens très large. L’auteur propose ensuite, à titre d’indications, cinq façons d’opérer cette lecture. Le travail social peut alors s’analyser comme un travail sur le lien social à partir des dispositifs du langage. La fin de l’article propose une interprétation du travail social comme agir communicationnel, au delà des aspects techniques et instrumentaux de son activité et des aspects stratégiques liés à son organisation.
2
Bonne, Jean-Claude, Martine Denoyelle, Christian Michel, Odile Nouvel-Kammerer, and Emmanuel Coquery. "Y a-t-il une lecture symbolique de l’ornement ?" Perspective, no. 1 (June 30, 2010): 27–42. http://dx.doi.org/10.4000/perspective.1206.
Full text
3
Frey, Daniel. "Lecture philosophique et lecture théologique de la Bible chez Paul Ricœur." Études Ricoeuriennes / Ricoeur Studies 3, no. 2 (December 14, 2012): 72–91. http://dx.doi.org/10.5195/errs.2012.152.
Full textAbstract:
Attention to the Bible, though not central, is constant in Paul Ricœur’s work, which features a succession of several approaches. In Symbolique du mal (1960), Ricœur attempts to think on the basis of biblical symbols with a clear philosophical intent that, however, uses a theological scheme (“believe to understand”). In subsequent essays on biblical hermeneutics, such as Herméneutique de l’idée de révélation (1977), Ricœur chooses to distance himself from theological reading in order to enable his philosophical reading to grasp the Bible’s strangeness. Later on, his quasi-private meditations on death and its imaginary (Vivant jusqu’à la mort, 2007) will lead him to explore anew crossroads of philosophical reading and theological reading of the Bible, so as to offer an astonishing and stimulating critique of biblical resurrection accounts.
4
Montebello, Fabrice. "De la réception des films au cinéma des ouvriers." Cinémas 2, no. 2-3 (March 8, 2011): 123–47. http://dx.doi.org/10.7202/1001081ar.
Full textAbstract:
L’étude des usages sociaux du cinéma permet de rompre avec la thématique des effets de ce dernier sur le ou les spectateurs. Elle considère les films comme des biens symboliques, à la fois objets et enjeux de distinctions sociales. L’histoire de l’usage social du cinéma (qui a été populaire avant d’être un art) fait apparaître la formation d’un code de lecture populaire des films, spécifique et autonome, parallèlement à la constitution d’une esthétique bourgeoise légitime. L’analyse des catégories employées pour justifier l’adhésion à tel ou tel film, révèle alors un univers symbolique ouvrier original, et suscite des perspectives nouvelles pour l’histoire des « cultures populaires ». Ce texte présente quelques remarques méthodologiques et hypothèses de recherche sur une micro-histoire des usages populaires du cinéma : l’exemple des ouvriers de Longwy (1945-1960).
5
Hains, Julia. "La figure ovidienne Orphée / Eurydice dans Tombeau de J.R. Léveillé: ou faire vivre la mort." Articles, essais 22, no. 1 (October 3, 2011): 43–54. http://dx.doi.org/10.7202/1006039ar.
Full textAbstract:
Héritier de la génération littéraire postmoderne, le roman Tombeau de J.R. Léveillé se présente comme le résultat d’une équation thématique: l’amour et la mort provoquent la création artistique. Récit associatif, voire symbolique qui installe la Figure, celle du Créateur. Ce Créateur est Christian, mais par extension Orphée, tel qu’Ovide l’interprète dans ses Métamorphoses. Or, dès que naît l’acte de création s’installe la transformation d’un récit chronologique en un «déploiement» sémiotique, engageant d’emblée le lecteur dans une entreprise de décodification. L’examen des processus de lecture et plus précisément des processus perceptuel et cognitif, tels qu’établis par Gilles Thérien dans son article «L’exercice de la lecture littéraire», constitue une manière de rendre les signes qui composent le texte accessibles au lecteur, lui permettant ainsi de saisir l’analogie du mythe ovidien. Au niveau perceptuel, il s’agit d’une lecture engageante pour les sens du lecteur qui doit composer avec une structure obéissant à une esthétique de la transformation, alors que le genre narratif se teint d’accents élégiaques. Une ambiguïté formelle que reflète également le contenu alors que les deux récits présentent des personnages aux contours flous, une chronologie brouillée, des lieux imprécis et une entreprise de résurrection éphémère. Deux récits où le verbe «créer» devient synonyme d’«idéaliser».
6
Iankova, Silvia D. "La question de l’imprèsentable: rèflexion sur une lecture." Nuevas Poligrafías. Revista de Teoría Literaria y Literatura Comparada, no. 1 (December 1, 1996): 241–47. http://dx.doi.org/10.22201/ffyl.poligrafias.1996.1.1583.
Full textAbstract:
La question du roman commence d'ailleurs avec l'incipit: «Le désert est indescriptible oo. » Ainsi la premiere ligne du Désert mauve marque-t-elle son degré zéro de la présentation, une ligne de partage entre l'objet et les signes, entre le réel et l'ouverture symbolique de l'oeuvre. Or, si le rapport entre les mots et les choses est d'emblée mis-en question par l'incipit, c'est encore pour marquer cette autre dimension du texte littéraire qu'on pourrait appeler aussi avec Jean-Franyois Lyotard le domaine de l'imprésentable.
7
Iankova, Silvia D. "La question de l’imprèsentable: rèflexion sur une lecture." Nuevas Poligrafías. Revista de Teoría Literaria y Literatura Comparada, no. 1 (December 1, 1996): 241–47. http://dx.doi.org/10.22201/ffyl.poligrafias.1996.1.1583.
Full textAbstract:
La question du roman commence d'ailleurs avec l'incipit: «Le désert est indescriptible oo. » Ainsi la premiere ligne du Désert mauve marque-t-elle son degré zéro de la présentation, une ligne de partage entre l'objet et les signes, entre le réel et l'ouverture symbolique de l'oeuvre. Or, si le rapport entre les mots et les choses est d'emblée mis-en question par l'incipit, c'est encore pour marquer cette autre dimension du texte littéraire qu'on pourrait appeler aussi avec Jean-Franyois Lyotard le domaine de l'imprésentable.
8
Lemieux, Raymond. "Théologie de l’Écriture et écriture théologique : l’invention de l’Autre." Laval théologique et philosophique 58, no. 2 (November 27, 2002): 221–41. http://dx.doi.org/10.7202/000358ar.
Full textAbstract:
Résumé Au point de départ, l’acte théologique se constitue par la lecture des Écritures. Mais cette lecture, par laquelle se produit un sujet théologien, ne peut elle-même se résoudre que dans une écriture par laquelle ce sujet fait trace, à son tour, de son expérience. Le présent article investigue ces rapports complexes de la théologie aux Écritures et à l’écriture pour tenter d’en définir l’acte théologique comme traversée des textes et production d’un sens. La théologie, argumente-t-il, suppose que le lecteur-écrivain se situe dans l’axe de l’Autre, c’est-à-dire dans un rapport au texte et à l’ordre symbolique du monde qui consiste à ne pas se laisser arrêter par leurs valeurs acquises, à continuer sans relâche à interroger ce qu’ils laissent à désirer. Cet acte, dès lors, ne peut se réaliser que dans le lieu de son impossibilité même : donner figure à l’Autre en sachant que cet Autre lui échappe.
9
Méchoulan, Éric, and Marie-Pascale Huglo. "Le thème et l’exemple : le sang dans Deux Cavaliers de l’orage de Giono." Études françaises 32, no. 2 (March 15, 2006): 105–22. http://dx.doi.org/10.7202/036030ar.
Full textAbstract:
Résumé À partir d'une lecture des Deux Cavaliers de l'orage de Jean Giono, il s'agit de montrer la valeur exemplaire d'un thème (en l'occurrence celui du sang) et les façons dont il permet de tresser un récit en articulant différents éléments des pratiques discursives. Loin de se réduire à des effets de contenu, le thème travaille en fait dans toute l'épaisseur de la logique symbolique.
10
Ramos, Silvana de Souza. "IMAGINAIRE, VIE ET HYSTERIE CHEZ MERLEAU-PONTY." Kriterion: Revista de Filosofia 59, no. 141 (September 2018): 905–20. http://dx.doi.org/10.1590/0100-512x2018n14114ssr.
Full textAbstract:
RESUME Dans cet article, j’aborde la perspective idéaliste de la « Phénoménologie de la perception » pour montrer que, dans cet ouvrage, l’expérience du corps propre est décrite à partir de la vision du cogito. Pour expliciter cet idéalisme, j’analyse la principale voix donnée au corps au début de la pensée de Merleau-Ponty: la voix pathologique. Les troubles de Schneider rendent explicite son impuissance symbolique, et cette impuissance est vraiment l’impuissance du corps. Le sujet malade est un être soumis à la normativité immédiate de la vie, raison par laquelle il peut découvrir à chaque moment la finitude et la fragilité de l’existence. J’évoque par contre les notes du cours au Collège de France, de 1954-1955, sur la passivité et les cours sur la Nature, de 1957-1958, lorsque Merleau-Ponty examine la vie et la naissance du sens à partir d’une perspective tout à fait différente. J’analyse aussi la lecture qu’il a faite du « cas Dora » pour montrer que le philosophe trouve dans l’hystérie une expérience symbolique très particulière. Cette expérience exige la compréhension de la puissance symbolique du corps propre, l’abandon de la position idéaliste et la découverte du pouvoir de l’hystérique de narrer l’expérience de l’être.
11
Jarrassé, Dominique. "Douze fenêtres de synagogue. Usages de la lumière, du Sud tunisien à Jérusalem." Chronos 32 (September 29, 2018): 35–46. http://dx.doi.org/10.31377/chr.v32i0.110.
Full textAbstract:
Les Juifs du Sud tunisien (Djerba et Gabès), à partir d’une banale structure de l’architecture coloniale, un lanterneau carré, ont inventé une des compositions spatiales symboliques les plus subtiles qui répondent à la spiritualisation juive de la lumière, tout en offrant une dimension pratique. Il est même devenu une sorte de symbole identitaire en contexte musulman. Nous en trouvons une vingtaine dans le Sud tunisien des XIXe et XXe siècles. Est-ce un hasard que la synagogue la plus extraordinaire pour ses vitraux, celle de l’Hôpital Hadassah à Jérusalem (1961), ait été construite sur le même principe, un lanterneau qui pût recevoir les Douze tribus de Chagall ? Car, non seulement la majorité de ces lanterneaux comportent douze fenêtres, chiffre à valeur symbolique, mais ils répondent à une nécessité fonctionnelle d’éclairage de l’estrade de lecture (teba), créant un contraste entre la zone d’ombre où sont les arches saintes contenant les rouleaux de la Tora (elle-même lumière) et l’espace de l’officiant. La fonctionnalité de ce type de synagogue à lanterneau, associée à une interprétation parfaitement traditionnelle, a favorisé sa diffusion.
12
Pons, Christophe. "Le « partenariat attentif » de la cosmologie islandaise." Hors-thème 29, no. 2 (December 12, 2005): 131–49. http://dx.doi.org/10.7202/011898ar.
Full textAbstract:
RésuméL’article articule une analyse comparative de trois terrains de la société islandaise : le projet de fichage génomique deCode Genetics à la fin du vingtième siècle, l’émergence du spiritualisme au début du siècle et les rituels médiumniques des groupes du Nouvel Âge contemporain. Or, ces trois lieux d’observation montrent comment un partenariat attentif entre morts et vivants s’impose comme une structure symbolique récurrente. Celle-ci est à chaque fois présente dans tout processus de construction cosmologique par lequel les Islandais se pensent dans le monde, se donnent un sens et, ce faisant, bâtissent une conception d’eux-mêmes et de l’autre. En dégageant la structuration symbolique de ce partenariat attentif, l’auteur tente une double lecture atypique : d’une part celle des significations insoupçonnées d’un événement scientifico-médiatique qui a suscité beaucoup d’incompréhension et, d’autre part, celle des formes de religiosité contemporaine qui se présentent en Islande sous les traits d’un échange coutumier.
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Keita, Moussa. "journal renversé et dénonciation dans Mhoi-ceul de Bernard B. Dadié." Voix Plurielles 19, no. 2.2 (December 5, 2022): 704–16. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v19i2.3968.
Full textAbstract:
Résumé
Le journal occupe une place centrale dans les pièces théâtrales de Bernard Dadié qui fut journaliste chroniqueur. Dans ces pièces le journal se lit à l’endroit, et non à l’envers comme nous présente le dramaturge ivoirien dans sa pièce Mhoi-Ceul. Dépossédant le journal de sa forme de lecture habituelle, le dramaturge fait du journal renversé un véritable vecteur de sens. Loin d’être l’expression d’une incurie, de l’analphabétisme ou encore du risible, le journal renversé devient dans Mhoi-Ceul l’activateur d’un état d’esprit subversif destiné à susciter la réflexion, la prise de conscience. L’acte de renverser le journal, mieux que des mots, est chargé de signification. Il ponctue la parole, l’accompagne, l’agrémente, puis l’explicite ; d’où son caractère symbolique. Il parvient à mettre à nu le dysfonctionnement et les dérives des mœurs bureaucratiques dans l’Afrique post-indépendance.
Mots-clés : Théâtre, symbolique, dramatique, journal renversé, dénonciation.
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Elboudrari, Hassan. "Quand les saints font les villes. Lecture anthropologique de la pratique sociale d'un saint marocain du XVIIesiècle." Annales. Histoire, Sciences Sociales 40, no. 3 (June 1985): 489–508. http://dx.doi.org/10.3406/ahess.1985.283179.
Full textAbstract:
« La ville qui est à moi,j'en dispose. »L'Ecclésiaste, VIII-12.Le premier acte d'un fondateur religieux qui réussit à imposer la reconnaissance sociale de son charisme est toujours de descendre au premier degré de cette réalité en cherchant à concrétiser la position acquise dans ce qui abstraitement s'appelle le champ religieux par l'emprise symbolique, voire aussi juridique, sur un espace, c'est-à-dire un territoire, les hommes et les choses qui le peuplent. Bien qu'il ne le fasse pas explicitement à propos du prophète proprement dit, Max Weber souligne cette « aspiration normale de l'institution ecclésiale » à dominer un territoire Les pages qui suivent entendent expliciter et interroger le sens de cette tendance sur la base d'un examen aussi approfondi que le permettent nos sources, essentiellement hagiographiques, de l'itinéraire d'un saint marocain du XVIIesiècle Mawlây ‘Abdallah ash-Sharîf (1596-1678), double et heureux héritier d'une généalogie et d'une tradition mystique prestigieuses, constituant les deux composantes du capital symbolique initial sur lequel il appuiera la construction de son charisme propre.
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Alarcon, W. "De Devereux à Nathan : une lecture ethnopsychiatrique de la schizophrénie." European Psychiatry 30, S2 (November 2015): S93. http://dx.doi.org/10.1016/j.eurpsy.2015.09.397.
Full textAbstract:
Au milieu du 19e siècle, en rupture avec les théories des aliénistes tels que Pinel et Esquirol, a émergé l’idée que la folie serait le signe de la décadence d’une civilisation corrompue par la modernité. Certaines théories ethnopsychiatriques, étudiant les troubles mentaux au sein d’un milieu culturel donné, s’opposent à la conception hippocratique d’une folie endogène (Folie-Maladie) en réaffirmant les conceptions exogènes (Folie-Sacré), décrites de façon similaire sous nos latitudes au Moyen-Âge chrétien. À l’image de Devereux, certaines figures de l’ethnopsychiatrie, sous l’influence conjointe de la psychanalyse et du structuralisme, prendront comme acquis fondamental l’idée relativiste selon laquelle l’interprétation du symptôme serait plus importante que le symptôme lui-même, la culture et le symbolique occultant quasiment le biologique. Devereux élaborera dans cette optique une théorie socioculturelle de la schizophrénie qu’il considérera comme le désordre ethnique caractéristique de la société occidentale dysfonctionnelle. Pour lui, ce trouble mental serait absent des sociétés authentiquement primitives et n’apparaîtrait en leur sein que suite aux processus d’acculturation qu’elles subissent [1]. Dans le sillage de cette pensée, Tobie Nathan développera quant à lui une théorie sociale et culturelle de la Folie [2]. Faisant fi des connaissances scientifiques au profit de la cosmogonie traditionnelle, il suppose que les populations étrangères n’auraient pas la même façon de penser le sujet et l’inconscient psychique, rendant toute théorie psychiatrique, neurodéveloppementale comme psychanalytique, inutilisable. En cherchant systématiquement des symboliques différentes à toute anomalie clinique, ce courant de l’ethnopsychiatrie tombe souvent dans la surinterprétation culturaliste. Nous questionnerons enfin l’idée que cet aspect de la pensée ethnopsychiatrique, en s’appuyant sur la culpabilité occidentale issue de la colonisation, répondrait au besoin de l’« Homme blanc » de réparer la faute dont on l’accuse, celle d’avoir souillé de façon indélébile la pureté originelle fantasmée des sociétés traditionnelles et d’y avoir importé jusqu’aux pathologies psychiatriques les plus graves
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Grondin, David. "Une lecture critique du discours néoconservateur du nouvel impérialisme." Études internationales 36, no. 4 (May 29, 2006): 469–500. http://dx.doi.org/10.7202/012434ar.
Full textAbstract:
Résumé Cette étude jette un regard critique sur la radicalisation idéologique dans l’affirmation du pouvoir souverain des États-Unis dans le contexte de la lutte globale contre le terrorisme. Elle entreprend de revisiter les représentations néoconservatrices de la puissance américaine à travers l’articulation discursive d’un nouvel empire/renouveau impérialiste américain. Elle questionne en outre l’impact politique réel et symbolique du discours néoconservateur dans la politique étrangère de la première administration de George W. Bush, ainsi que la conséquence indirecte de ceux-ci dans la production théorique des Relations internationales. Sont ainsi abordés: l’influence du néoconservatisme sur la politique étrangère américaine dans l’après-11 septembre ; le nouvel « impérialisme démocratique » américain et le traitement discursif de l’idée d’un nouvel empire/impérialisme américain dans les Relations internationales.
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Valenti, Jean. "Toposémie, topos et figure imaginaire : à propos de La route d’Altamont de Gabrielle Roy." Articles, essais 25, no. 1-2 (July 30, 2014): 59–108. http://dx.doi.org/10.7202/1026087ar.
Full textAbstract:
Cet article porte sur les conditions d’émergence d’une figure imaginaire dans le cadre de l’acte de lecture. Il vise à montrer selon quelles modalités toute figure s’ouvre sur une expérience esthétique singulière. L’auteur insiste d’abord sur le rôle des processus sémiotiques cognitif, argumentatif, affectif et symbolique en jeu dans tout acte de lecture; il montre ensuite que leur interaction implique une dialectique entre les modes topologique et analogique de la signification lorsqu’il est question de lecture littéraire. Le va-et-vient entre ces modes appelle une description du cadre notionnel nécessaire à l’émergence d’une figure en lecture littéraire: complexité, mémoire, imagination et série scalaire. Une analyse menée sur une séquence narrative de La route d’Altamont de Gabrielle Roy permet de comprendre, d’une part, l’interaction des processus sémiotiques impliqués au plan topologique de la signification et de mettre en relief, d’autre part, les fondements discursifs indispensables à l’émergence d’une figure imaginaire. La dernière partie de l’article propose, notamment sous le signe de l’alchimie et du saturnisme, la cristallisation d’une telle figure autour des rapports entre la jeunesse et la vieillesse.
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Picard, Anne-Marie. "Le Nom du corps. Lecture du manque et savoir de son sexe dans la Vagabonde." Études littéraires 26, no. 1 (April 12, 2005): 33–46. http://dx.doi.org/10.7202/501029ar.
Full textAbstract:
Le luxe de l'écriture et dans l'écriture participe du symbolique. Comme lui, il est un cache posé sur le manque. C'est bien un manque-à-soi que la Vagabonde met en scène dans son incipit. L'auteure y balbutie l'angoisse concomitante à la rencontre de son image de soi comme signifiant appartenant à l'Autre (sexe). Selon nous, l'advenue à l'écriture de son héroïne, doit en passer par une lecture, une rencontre du corps avec l'Autre incarné comme lettre sur un mur avant qu'un «je» de femme puisse intervenir dans une histoire et dans une oeuvre.
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Eyenga Onana, Pierre Suzanne. "Referentialisation chronotopique et gestion des temps nouveaux dans L’A-fric de J. F. Ndongo." Non Plus 6, no. 11 (March 27, 2018): 154–67. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2316-3976.v6i11p154-167.
Full textAbstract:
Par-delà l’examen de la toponymie dans le roman, n’est-il pas également pertinent de s’investir dans la quête du sens que revêtent les non-lieux et les hétérotopies qui s’offrent à lire dans le récit de Sire Tortue? Et le temps qui y est représenté d’une part, par le biais des anachronies narratives de types analeptique et proleptique, et à travers la symbolique des temps verbaux d’autre part, n’interpelle-t-il pas le lecteur sur l’urgence à penser un modèle de société neuf où l’éthique de l’être-ensemble s’impose dans les rapports intersubjectifs ? Il s’agit, en trois parties, de répondre à ce questionnement sur la base d’un référentiel de lecture éclectique qui se réclame de la sémio-narratologie. La présente étude prétend ainsi interroger le corrélat espace-temps qui sous-tend le projet de création d’un monde neuf dans la trame romanesque de J.F. Ndongo.
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Porta, Giuseppe. "La Symbolique des animaux dans les chroniques italiennes du XIVe siècle." Reinardus / Yearbook of the International Reynard Society 9 (December 31, 1996): 135–43. http://dx.doi.org/10.1075/rein.9.11por.
Full textAbstract:
Résumé La richesse et la variété de la symbolique des animaux dans les chroniques italiennes au XIVe siècle, prouvent l'influence conjointe de la culture classique et de la lecture des textes bibliques. Mais ce monde animal trahit aussi la persistance de l'idéologie impériale et des mythes chevaleresques. Chez certains chroniqueurs, c'est la littérature visionnaire répandue, à cette époque, notamment sur la venue de l'Antéchrist, qui influence la représentation du monde animal. C'est la doctrine de Joachim de Flore qui inspire la figuration des animaux, d'une importance exceptionnelle en raison de son sens prophétique, dans la Cronica de l'Anonyme romain. La polémique anticléricale trouve son motif d'élection dans la rapacité des loups, symbole venu en droite ligne des Evangiles. Ainsi la culture, l'histoire et la politique ont leur part jusque dans le monde des créatures non douées de raison.
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Gibeau, Ariane. "Lecture de la prédation sexuelle dans La coupe vide d’Adrienne Choquette." Quebec Studies 72, no. 1 (December 1, 2021): 77–95. http://dx.doi.org/10.3828/qs.2021.18.
Full textAbstract:
Cet article considère la parution de La coupe vide comme un jalon dans l’histoire des luttes contre les violences sexuelles en littérature québécoise. Dans ce roman structuré autour d’une agression sexuelle et d’une tentative de féminicide, Adrienne Choquette explore le système qui organise les relations sociales et sexuelles de manière mortifère. Il s’agit de comprendre quelles sont les stratégies narratives mises en place, dans le contexte littéraire des années 1940, pour dénoncer les mécanismes de pouvoir et de coercition menant à la mort symbolique des femmes. Deux stratégies particulières sont explorées: la prédation sérielle du corps des femmes et l’universalisation du désir de prédation. De manière oblique, Choquette parvient dans son roman à braquer l’objectif sur le caractère patriarcal des relations hommes/femmes et à préfigurer certaines revendications féministes.
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Ribó, Ignasi. "Interaction symbolique dans le non-lieu liminal : une lecture microsociologique de Bernard-Marie Koltès." Çédille, no. 19 (2021): 615–32. http://dx.doi.org/10.25145/j.cedille.2021.19.25.
Full textAbstract:
Este ensayo interpreta la obra de Bernard-Marie Koltès Dans la solitude des champs de coton (1986) desde el punto de vista de la microsociología de Erving Goffman. La interacción simbólica entre el Cliente y el Vendedor es analizada como una forma de ritual performativo desplegado en el no-lugar liminal de la supermodernidad, donde dos desconocidos se enzarzan en un concurso de caracteres con consecuencias fatales. Dado que ninguno de los dos es capaz de retirarse del enfrentamiento sin sufrir un insulto a la sacralidad del rostro, no pueden alcanzar un compromiso utilitario. La lucha, llevada a cabo de manera altamente ritualizada, comporta el fracaso del sistema social emergente.
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Gado, Rania. "Histoire et symbolique architecturale: lecture du Compagnon du Tour de France de George Sand." Australian Journal of French Studies 53, no. 3 (November 2016): 205–19. http://dx.doi.org/10.3828/ajfs.2016.16.
Full text
24
Pinard, Marie-Josée. "Du pictural au photographique. Une rencontre re-visitée." Protée 28, no. 3 (April 12, 2005): 23–29. http://dx.doi.org/10.7202/030601ar.
Full textAbstract:
De cette rencontre entre le pictural et le photographique advenue au XIXe siècle, la littérature ne semble avoir retenu que le « portrait » défait du pictural : une défection, à la fois proposée comme un « manque qui s’inscrit » dans l’ordre de sa performance mimétique et comme une symbolique de son « re-trait » de l’autre vers soi. De l’avènement de cette prolongation mécanique du geste de l’artiste, on a décrié haut et fort à la mort de la peinture ! Que cela soit par le manque de transférabilité de son vocabulaire analytique ou par l’insuffisance de son rendu mimétique, toute la problématique de cette rencontre s’est échafaudée autour de l’adéquation platonicienne du rapport au même. « Autre » est cette lecture que nous proposons – lecture différentielle de cette rencontre « originaire » qui, en utilisant comme élément vectoriel la portabilité, s’inscrit davantage comme une des étapes médiatiques d’un monde qui se veut de plus en plus idéel.
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Pop, Andreea. "De la ficelle au cercueil. Nelly Arcan sur la manière d’interpeller la vie du côté de la mort." Convergences francophones 7, no. 1 (June 26, 2022): 28–40. http://dx.doi.org/10.29173/cf618.
Full textAbstract:
Lorsqu’elle se donna la mort en 2009, Nelly Arcan léguait une œuvre réduite mais saisissante (deux récits et deux romans), empreinte de son mal de vivre et de ses expériences d’escorte. À partir d’une convergence symbolique centrée sur son année de naissance nous proposons une lecture entrecroisée, selon les grilles avancées par Deleuze et Guattari dans Mille plateaux et par Jacques Derrida, dans La Vérité en peinture. Nous osons une approche rhizomatique de ses écrits, à la lumière de ce que serait la généalogie sérielle mise en rapport avec un mode et un monde de consommation. Lignée symbolique, horizontale et paradigmatique (au sens que lui prête Derrida), l’œuvre de Nelly Arcan s’ouvre en permanence et dialectiquement à l’objet. Son discours sur l’industrie du corps dans un monde en surproduction se donne à lire en clé marchande. Comment peut-on rattacher Arcan à une généalogie imaginaire (tribale) à travers l’écriture ? De quelle façon le corps-objet, récurrent dans les écrits de Nelly Arcan, entre-t-il dans la logique sérielle ? Et dans quelle mesure tribu et série peuvent-elles assurer une postérité ? Autant de points d’interrogations auxquels nous proposons non pas de réponses mais des prolongements rhizomatiques.
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Gorhenina, Svetlana. "Le concept de «centralité» appliqué à l’Asie centrale : enjeux géopolitiques russes du XIXe-début du XXe siècle entre Occident et Asie." Cahiers du Centre de Linguistique et des Sciences du Langage, no. 29 (February 26, 2011): 97–128. http://dx.doi.org/10.26034/la.cdclsl.2011.919.
Full textAbstract:
Cet article porte sur les discours qui, au XIXe et au début du XXe siècle, ont animé les sociétés savantes et les élites politico-administratives russes et européennes sur le thème symbolique du positionnement de la Russie par rapport au centre du monde et de la fixation du centre en Asie. Plusieurs grilles de lecture seront appliquées au cours de l’analyse afin de compren- dre les rapports entre les notions scientifiques, les ambitions géopolitiques et les préoccupations pratiques de gouvernance impériale. Cette analyse fera apparaître les particularités de chacun des discours dans le cadre du transfert culturel et l'empire russe des idées relatives à la centralité.
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THÉRIAULT, PATRICK. "UN HOMMAGE « COLLOQUIALEMENT » DISTINGUÉ." Étude 42, no. 3 (September 21, 2017): 103–16. http://dx.doi.org/10.7202/1041050ar.
Full textAbstract:
Le projet de sonnet en hommage à l’auteur des Fleurs du mal que Nelligan a laissé sous le titre « Le tombeau de Charles Baudelaire » n’a guère retenu l’attention des commentateurs, qui n’en ont offert aucune lecture soutenue. Son style et son imaginaire insolites témoignent pourtant d’un travail d’élaboration — au sens psychique et artistique du mot — indéniable, même remarquable, qui confère à cette « ébauche » non seulement l’unité de structure nécessaire à son fonctionnement et à son authentification comme poème, mais surtout un rare degré d’originalité. L’auteur démontre qu’à travers l’esthétique étrangement « locale » ou « colloquiale » de ce poème, Nelligan essaie, par un ingénieux et paradoxal tour de main, de se positionner avantageusement dans l’espace symbolique de la modernité baudelairienne.
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Descimon, Robert. "Les barricades de la Fronde parisienne. Une lecture sociologique." Annales. Histoire, Sciences Sociales 45, no. 2 (April 1990): 397–422. http://dx.doi.org/10.3406/ahess.1990.278842.
Full textAbstract:
La Fronde des actes est aussi une « Fronde des mots ». L'action puise dans un « répertoire de contestation », elle use d'« un langage de gestes convenus » , d'« un langage qui s'élabore au coeur de l'événement » ; elle sert « un texte que les acteurs improvisent tout en se conformant à d'anciens canevas»… Manifester dans la grande salle du Palais, crier sur le passage de la reine ou d'un prince, fermer les boutiques, tendre les chaînes, élever des barricades, tirer des escopades durant la nuit, sonner le tocsin…, ce sont là expressions courantes dans l'idiome parisien de la révolte. Cette langue naturelle est-elle en usage sur le « théâtre » où Gabriel Naudé proposait d'exercer « les meilleurs coups d'État par le moyen de la populace»? Ou bien ce théâtre des esprits forts, qui est rituel et violence symbolique, se voit-il opposer un « contre-théâtre » démystificateur où ce qu'on appelle le «peuple” partirait en quête d'une balbutiante autonomie ?On ne peut pas douter du caractère politique de la langue que firent parler les Parisiens contre le ministère, lors des barricades d'août 1648. « Logiques de la foule ». « Révoltes logiques ». Le logos séditieux se déploie en marge de l'historicité. Ses lois ne font pas appel à un développement historique, regrès ou progrès, elles dérivent des relations qu'entretiennent les divers foyers producteurs de représentations communes, de modèles de pensée et de comportement civiques.
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Balutet, Nicolas. "“Heureux qui, comme… ” Parcours initiatique, chamanisme et mutation identitaire dans Naufragios d’Álvar Núñez Cabeza de Vaca." Revista Canadiense de Estudios Hispánicos 45, no. 2 (June 5, 2023): 307–25. http://dx.doi.org/10.18192/rceh.v45i2.6686.
Full textAbstract:
À l’instar de l’Odyssée d’Homère, Naufragios d’Álvar Núñez Cabeza de Vaca (1542-1555) retrace, entre de multiples autres angles d’approche, un voyage qui s’apparente à un parcours initiatique, c’est-à-dire un cheminement vers une conversion intérieure profonde. Cette transformation ontologique passe par trois étapes ou séquences (phases de séparation, de marge et d’agrégation) que cet article se propose d’analyser à la lumière, notamment, des apports de l’anthropologie. Si l’écriture de l’œuvre relève essentiellement d’une entreprise d’auto-glorification de son auteur à travers, notamment, une “héroïsation” et une “messianisation” discursives d’Álvar Núñez Cabeza de Vaca, une lecture symbolique s’attachant aux structures anthropologiques de l’imaginaire permet de montrer que certains des composants de l’initiation affleurent à la surface du texte comme dans un palimpseste.
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Porta, Giuseppe. "La Symbolique des animaux dans les lettres de Cola di Rienzo." Reinardus / Yearbook of the International Reynard Society 11 (November 15, 1998): 175–84. http://dx.doi.org/10.1075/rein.11.13por.
Full textAbstract:
Résumé Les lettres de Cola di Rienzo constituent un des témoignages les plus intéressants sur les milieux culturels de la Rome du XIVe siècle. A ce sujet on peut confronter d'une part l'édition critique et le commentaire de Konrad Burdach et de Paul Piur, qui ont été les premiers à donner de cette correspondance une version complète et fiable, en 1912-1929, d'autre part l'oeuvre de Bartolomeo di Iacovo da Valmontone, contemporain de Cola, chroniqueur attentif et fidèle témoin de la parabole politique du tribun. Dans ces lettres, l'interprétation symbolique du monde animal trouve l'expression la plus accomplie. Cette interprétation se fonde sur l'exégèse, commune à cette époque, de la Bible et en particulier du Nouveau Testament. Mais en outre elle tient compte de la littérature apocalyptique et visionnaire, bien connue, à ce moment, et favorablement accueillie par les mouvements franciscains qui s'inspirent du paupérisme et du spiritualisme. C'est dans cette perspective d'une interprétation allégorique de l'histoire, qu'il faut envisager la faveur dont sont entourés les classiques Tite-Live, Salluste et Sénèque, mais aussi et surtout Boèce. C'est à ce philosophe que se compare le tribun Cola di Rienzo, qui, dans le titre qu'il s'attribue, tient à rappeler le nom de Severus, et impose à son propre fils le prénom Boèce. Dans cette perspective, qui trouve un fidèle écho dans le monde des animaux, s'insère la polémique contre les tyrans qui oppriment Rome, l'Italie et l'Eglise. Parallèlement se fait jour l'exaltation de la paix, de la justice et de la liberté, dont le tribun trouve la source dans la lecture de l'Evangile.
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VALADIER, Paul. "Catholicisme et modernité, un procès permanent." Sociologie et sociétés 22, no. 2 (September 30, 2002): 13–20. http://dx.doi.org/10.7202/001815ar.
Full textAbstract:
Résumé Le procès permanent qui s'instaure entre catholicisme et modernité trouve d'excellents aliments dans des traits de la société moderne, directement opposés aux conceptions et à la symbolique catholiques. Les tendances autoritaires actuelles dans l'Église redonnent quelque actualité aux thèses du traditionalisme à la Joseph de Maistre qu'on avait cru balayées par le concile Vatican II. Mais à cette compréhension unilatérale des choses, on peut opposer une autre lecture où il apparaît que le catholicisme porte en lui bien des germes qui ont donné naissance à la modernité et qui continuent à la stimuler. En toute hypothèse, la relation entre catholicisme et modernité ne peut pas être simple, car elle est faite d'une tension vivante et toujours renouvelée selon les évolutions historiques. On peut cependant souhaiter que les faux procès laissent la place aux véritables débats.
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Boisclair, Isabelle. "Aliénations identitaires, aliénations économiques dans Un habit de lumière 1 d’Anne Hébert." Études 29, no. 1 (January 28, 2004): 115–27. http://dx.doi.org/10.7202/007543ar.
Full textAbstract:
Résumé Reposant sur les concepts de valeur symbolique et de légitimité et sur la théorie féministe matérialiste, la lecture proposée ici d’Un habit de lumière (1999), dernier roman d’Anne Hébert, postule que l’auteure met en scène diverses aliénations identitaires ayant partie prenante avec le système capitaliste, ce qui constitue une prise de position vis-à-vis de ce système. Pour chacun des quatre principaux personnages (Rose-Alba Almevida, Pedro Almevida, Miguel Almevida et Jean-Ephrem de la Tour), sont examinés la production économique, les gains obtenus de cette production et l’usage de ces gains, que ce soit en termes de dépense, d’échange ou d’investissement. Ces observations sont mises en rapport avec l’identité de sexe/genre (homme/femme, masculin/féminin), l’identité de classe, l’identité ethnique et l’identité liée au groupe d’âge des personnages, ainsi que l’espace narratif accordé à chacun d’eux.
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Wilhelm, Jane. "Anthropologie des lectures féministes de la traduction." TTR 27, no. 1 (July 27, 2016): 149–88. http://dx.doi.org/10.7202/1037122ar.
Full textAbstract:
Cet article se propose d’examiner différentes théories de la lecture, de l’écriture et de la traduction dans le cadre d’une anthropologie interdisciplinaire de la traduction et à partir d’une réflexion féministe se situant aussi dans une perspective herméneutique. Si le concept de « genre » est une catégorie d’analyse utilisée pour désigner les rapports sociaux entre les sexes, c’est également unegrille de lecturede constructions sociales signifiant des rapports de pouvoir. En effet, l’évolution actuelle des sociétés remet en question les acquis du mouvement féministe depuis les années 1970, et la traduction, en mettant au jour des enjeux de pouvoir, peut apporter de nouveaux éléments dans les débats autour de la question du rapport au pouvoir et celle de la violence de la tradition patriarcale. Notre examen de la symbolique de la hiérarchisation valorisant le masculin se réfère notamment aux travaux de Françoise Héritier sur la pensée de la différence sexuée dans les systèmes de représentation. Nous examinerons, à la suite de Lori Chamberlain, l’isotopie métaphorique de la sexualité et du mariage en traduction et le modèle masculin de George Steiner. Nous évoquerons aussi, en souscrivant à l’idée d’un « inconscient théologique » avancée par Jean-René Ladmiral, l’horizon d’un inconscient amoureux qui lui serait lié et qui nous paraît être à l’oeuvre dans toute la pensée sur la traduction et la réflexion traductologique. D’autres lectures de la traduction dans leur dimension amoureuse ou érotique seront également abordées, en particulier celles de Valery Larbaud et de Serge Gavronsky s’articulant autour de l’inconscient freudien. Nous opposerons à l’isotopie métaphorique de la sexualité en traduction et au modèle de Steiner différentes lectures féministes illustrant la liberté de s’insurger contre les stéréotypes et l’inégalité entre les sexes, tout en ouvrant la réflexion sur la question de l’autorité. Les questions de genre, de sexualité et d’autorité en traduction font apparaître des enjeux proprement politiques, et il conviendra en conclusion d’insister sur le pluralisme de l’autorité.
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Bastianetto, Patrizia Collina. "O jardim: espelho da vida. Uma leitura de O jardim dos Finzi-Contini." Revista do Centro de Estudos Portugueses 31, no. 45 (June 30, 2011): 147. http://dx.doi.org/10.17851/2359-0076.31.45.147-165.
Full textAbstract:
<p>Este artigo tem como objetivo fazer uma leitura, a partir de uma abordagem semiótica, do romance <em>O jardim dos Finzi-Contini, </em>de 1962<em>, </em>do escritor italiano Giorgio Bassani, e do filme homônimo produzido em 1970, sob a direção de Vittorio de Sica. Pretende, ainda, ilustrar o valor simbólico do jardim nessa obra e apresentar a concepção criativa de alguns jardins famosos.</p> <p>Cet article présente une lecture sémiotique du roman <em>O jardim dos Finzi-Contini</em>, de l’écrivain italian Giorgio Bassani, publié en 1962, et du film homonyme du réalisateur Vittorio de Sica, paru en 1970. On essaye aussi d’y vérifier la valeur symbolique du jardin et de présenter la conception créative de quelques jardins connus.</p><p> </p>
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Patiño-Lakatos, Gabriela. "Rapports entre mot, image et chose dans le processus de subjectivation." Revista Latinoamericana de Psicopatologia Fundamental 23, no. 2 (June 2020): 396–417. http://dx.doi.org/10.1590/1415-4714.2020v23n2p396.13.
Full textAbstract:
Cet article propose une réflexion sur le recouvrement sémiologique et sur le refoulement de l'image dans la conceptualisation du signe linguistique. Après Freud, une lecture lacanienne - et une relecture de Lacan - permet de reformuler la réflexion sur les rapports entre le mot, l'image et la chose. A partir des trois registres du symbolique, de l'imaginaire et du réel, l'on peut penser le fonctionnement de l'image comme signe à condition que celle-ci appelle l'articulation d'un texte dont elle puisse, à un moment donné, devenir le signifié. L'image garde cependant une liberté fondamentale au regard de ce que le texte ne peut pas dire. L'article conclut avec quelques considérations sur les frontières instables entre le mot et l'image: des processus où tantôt le signifiant est traité comme image, tantôt l'image se rapproche du signifiant sans le devenir, tantôt elle défait le signifiant pour le libérer, le remotiver et le mettre à figurer.
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BROSSEAU, Marc. "L’essai géographique : réflexions sur l’oeuvre de Luc Bureau." Cahiers de géographie du Québec 61, no. 173 (July 4, 2018): 219–34. http://dx.doi.org/10.7202/1049370ar.
Full textAbstract:
L’oeuvre de Luc Bureau a quelque chose de relativement unique dans la géographie québécoise, en particulier, et d’expression française, plus généralement. Si elle partage, avec la tradition humaniste de la géographie humaine et culturelle, une fascination commune pour les représentations, l’imaginaire, le symbolique et une affinité élective pour la littérature, elle se démarque par l’originalité de son ton, sa candeur, la nature de la relation à son objet, la liberté stylistique et l’affirmation résolue de la subjectivité du géographe. En un mot, les écrits de Bureau assument pleinement leur statut d’essai. La forme essayistique favorise pareille liberté discursive et épistémologique. Pourtant, rares sont les géographes qui en ont exploité les ressources aussi systématiquement que lui. Sur la base d’une lecture courtoise de l’oeuvre, mais aussi de sa réception critique (tant universitaire que journalistique), l’article propose une réflexion générale sur l’oeuvre livresque de Bureau dans le cadre de l’évolution de la géographie humaine francophone des 40 dernières années.
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Harvey, Carol D. H. "Anne Martin Matthews. Widowhood in later life. Toronto: Butterworths, 1991, pp. 146." Canadian Journal on Aging / La Revue canadienne du vieillissement 13, no. 3 (1994): 414–16. http://dx.doi.org/10.1017/s0714980800006243.
Full textAbstract:
RÉSUMÉLe livre d'Anne Martin Matthews sur le veuvage au Canada est rédigé dans un style clair et fournit un compte rendu exhaustifde la documentation sur ce sujet. Elle utilise une approche d'interaction symbolique qui met l'accent sur les changements qu'apportent les personnes avec le temps. Elle mentionne que le veuvage est perçu comme une période stressante de la vie et met en lumière les caractéristiques propres à l'âge et au sexe des personnes qui traversent cette épreuve. Elle explore diverses questions telles le soutien social, la variabilité, le travail et la retraite, les orientations futures des recherches et les questions ayant trait aux politiques. Elle fait souvent référence à son travail en Ontario, mais le complète en faisant mention d'autres ouvrages canadiens, américains, britanniques et australiens. La lecture de ce livre, qui fait partie de la série de Butterworths sur le vieillissement de la personne et de la population, est recommandée aux chercheurs et aux praticiens.
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Thibierge, Stéphane. "Le paysage et les questions qu’il pose à la représentation." psychologie clinique, no. 54 (2022): 47–56. http://dx.doi.org/10.1051/psyc/202254047.
Full textAbstract:
Cet article interroge le concept de paysage et en quoi ce concept questionne les éléments de notre représentation. Il montre comment le paysage renvoie d’abord à la reconnaissance d’une forme par un sujet, mais aussi au-delà, et de façon plus complexe, à la dimension du réel et à celle de l’objet telles que la psychanalyse les articule. Le refoulement de ce réel est ce qui produit dans le paysage des éléments non reconnaissables mais plutôt déchiffrables, comme des lettres qui appellent une lecture. En d’autres termes les éléments du paysage et sa structure ne concernent pas seulement l’imaginaire, mais sont aussi de l’ordre du réel et du symbolique. Pour montrer cela, l’article s’appuie sur la théorie et la pratique de l’expérience psychanalytique, et sur ce qu’elle nous permet d’établir. Il évoque aussi quelques exemples en peinture et en photographie pouvant illustrer les points ici discutés. Enfin il aborde, en relation avec le paysage, les notions respectivement du nu et du visage.
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Bautista Naranjo, Esther. "Cervantes y el «Quijote» hacia la Revolución Francesa." Cuadernos de Estudios del Siglo XVIII, no. 26 (October 27, 2017): 67. http://dx.doi.org/10.17811/cesxviii.26.2016.67-92.
Full textAbstract:
RESUMENEn este artículo nos proponemos desgranar las variadas interpretaciones que el Quijote sufrió en Francia durante la época ilustrada tomando como referencia las obras creativas y críticas anteriores y posteriores a la Revolución de 1789. Este acontecimiento, esencial para la historia de Europa, influyó también en la exégesis de la novela en el país galo, que pasó paulatinamente de abogar por una lectura satírica de la obra cervantina como epítome de las costumbres y vicios españoles a ver en su protagonista la representación de los ideales de los oprimidos frente a un sistema social injusto y degradante. De este modo, se abrieron las puertas a la interpretación simbólica del personaje que floreció en Inglaterra y Alemania en los albores del Romanticismo.PALABRAS CLAVEInterpretación del Quijote, clasicismo, Ilustración, hispanismo. TITRECervantes et «Don Quichotte» vers la Révolution FrançaiseRÉSUMÉDans cet article nous envisageons d’étudier les différentes interprétations que le Don Quichotte de Cervantès a subi pendant l’Illustration à partir des oeuvres créatives et critiques publiées avant et après la Révolution de 1789. Cet évènement, essentiel pour l’histoire de l’Europe, a déterminé l’exégèse du roman cervantin en France, où l’on a, peu à peu, remplacé, la lecture satirique de l’oeuvre comme un symbole des moeurs et des vices espagnols par la personnification chez le protagoniste des idéaux des opprimés face à un système social injuste et dégradant. Cette approche est à l’origine de l’interprétation symbolique du personnage de don Quichotte qui s’est développée en Angleterre et en Allemagne au début du Romantisme.MOTS-CLÉSInterprétation de don Quichotte, classicisme, les Lumières, hispanisme.
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Andrès, Bernard. "Québec : chroniques d’une ville assiégée (IIe partie : 1759)." Les Cahiers des dix, no. 62 (September 24, 2009): 61–91. http://dx.doi.org/10.7202/038121ar.
Full textAbstract:
En raison de sa position stratégique, mais aussi de sa valeur symbolique (Québec métaphore du Québec), la Vieille Capitale figure comme LA ville en état de siège, de l’époque de Champlain à nos jours. C’est ce curieux destin de cible et de victime, mais aussi de forteresse inexpugnable ou d’héroïne nationale que l’on évoque ici. Après avoir abordé dans le no 61 des Cahiers les attaques anglaises de 1628-1629, de 1690 et de 1711, la réflexion se porte ici sur le siège de Québec en 1759, qui marqua la fin de la Nouvelle-France. Sont convoquées une dizaine de chroniques, pour l’intérêt qu’elles offrent au plan de la représentation de Québec et pour les témoignages qu’elles recèlent sur le comportement des Canadiens « ordinaires », aussi bien que des officiers canadiens de la milice, des bourgeois et des autorités de la colonie. On y voit comment ces relations de 1759 tissent un argumentaire autour de la perte, du sacrifice et du châtiment subi par la colonie, mais aussi comment ces discours autoriseront par la suite une double lecture de la conquête : à la fois défaite et (re)départ.
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Thériault, Patrick. "Donner de la voix : vocalité et auctorialité dans Toast funèbre." Études françaises 52, no. 3 (November 21, 2016): 31–51. http://dx.doi.org/10.7202/1038056ar.
Full textAbstract:
Excessif sur le plan de la littéralité – par sa densité sémantique, sa complexité syntaxique –, Toast funèbre l’est aussi sur le plan de la vocalité : de tout le corpus mallarméen, aucun autre poème ne semble donner écho à d’aussi nombreuses sources énonciatives, au point d’offrir un concert proprement déconcertant de voix ; fait plus étonnant encore, aucun autre ne semble faire retentir aussi autoritairement, aussi frontalement, la voix du je-poète. Ce bref commentaire « raisonné », qui voudrait aussi et surtout être une lecture résonante, se concentre sur ces faits et effets de voix, en postulant qu’ils concourent finalement à mettre en relief une voix en particulier : celle d’un « Maître » qui ne renvoie toutefois pas tant au dédicataire du poème, Théophile Gautier, qu’à son auteur… Tel serait le principal enjeu symbolique de Toast funèbre : celui d’un « don » poétique à la faveur duquel Mallarmé s’emploierait à promouvoir, à un moment charnière de sa carrière, sa posture d’auteur. En fin d’analyse, le parallèle avec l’autre grand toast des Poésies qu’est Salut, ouvrant à un point de vue comparatif nouveau, distinct de la perspective induite par la référence traditionnelle aux autres tombeaux, permet de préciser les contours idéaux de ce « Maître » mallarméen.
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Peretti, Pascale. "Ritualisations et processus identitaires chez les usagers et ex-usagers d’héroïne." Drogues, santé et société 10, no. 1 (February 21, 2012): 13–50. http://dx.doi.org/10.7202/1007847ar.
Full textAbstract:
L’introduction, ou la réintroduction, de la notion d’addiction dans le champ psychopathologique marque une certaine évolution des conceptions relatives aux pratiques toxicomaniaques. Moins centrées sur les effets psychopharmacologiques des produits, ou sur la mise en cause d’une « structure de personnalité » déviante, supposément commune à l’ensemble des sujets concernés, les approches contemporaines considèrent désormais le phénomène du point de vue de la dynamique psychologique qu’il met en jeu. Et dans cette perspective, l’addiction apparaît généralement comme un mécanisme de défense spécifique, transnosographique – c’est-à-dire dépassant le cadre des entités psychopathologiques traditionnellement identifiées comme telles –, un moyen de survie psychique ou de « sauvegarde identitaire » destiné à « compenser » une certaine fragilité narcissique. Ce que confirme la lecture anthropo-analytique du modèle d’expérience toxicomaniaque, fondée sur l’analyse thématique, puis structurale, d’un certain nombre de récits de vie d’usagers, ou d’ex-usagers, d’héroïne. Il ressort en effet de cette étude, qui combine quelques réflexions anthropologiques à la lecture psychanalytique des données, que la conduite d’intoxication pourrait participer de fonctions ritualisantes, comme le soulignent nombre d’auteurs, en mettant l’accent sur le retournement vers des modes archaïques du fonctionnement psychique, la valeur traumatolytique, l’effet anxiolytique ou encore la « fonction contenante » engagés par le recours au produit. Toutefois, ces approches se focalisent le plus souvent sur les effets protecteurs ou surprotecteurs de l’intoxication, négligeant les épreuves de pertes et de déconstruction que ne manquent pas d’occasionner de tels parcours. C’est pourtant en s’intéressant à ces « expériences négatives » qu’il devient possible de cerner le véritable sens rituel de ce modèle d’expérience, pour autant que ce soit bien de son sens à la fois symbolisant et socialisant que se fonde toute définition exhaustive du rite. Dès lors, c’est dans une certaine forme d’« initiation à la négativité » que pourrait poindre, pour ces sujets, la possibilité d’interroger les fondements de leur identité symbolique.
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Gélinas, Marc-F. "Du film, du texte et du rêve, en tant qu’objets et activités symboliques." Cinémas 2, no. 1 (March 8, 2011): 121–35. http://dx.doi.org/10.7202/1001054ar.
Full textAbstract:
Bien que le rêve soit un objet symbolique et spontané par excellence (rêve et rêveur sont liés) et que le film et le texte soient des objets symboliques à enclenchement volontaire (film, texte, spectateur et lecteur sont séparés), au niveau de leur présentation, film, texte et rêve partagent des caractéristiques semblables. Le présent article cherche à préciser les diverses activités symboliques qui entrent en jeu dans le rêve, le texte et le film et à mettre en valeur les points de jonction qui font que le rêve, le texte et le film partagent un terrain commun qui nous éclaire sur la forme que prend le scénario et sur sa relation au film.
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Amin, Kadji. "« Blesser » le spectateur blanc américain : Les Nègres aux États-Unis, 1961-1964 et 20031." Études françaises 51, no. 1 (February 9, 2015): 67–80. http://dx.doi.org/10.7202/1028521ar.
Full textAbstract:
Cette étude propose de revenir sur la représentation aux États-Unis des Nègres, pièce anti-impérialiste de Jean Genet, à deux moments historiques très différents : les années 1960, marquées par le mouvement noir américain des droits civiques, et les années 2000, « post-raciales » selon certains. Elle s’attache à évaluer la synergie de la pièce avec son contexte racialisé de performance à chacun de ces deux moments historiques. En m’appuyant sur une lecture de sa préface de 1956-1957, restée longtemps inédite, je soutiens que, paradoxalement, c’est la représentation de la pièce en 2003 par le Harlem Classical Theatre qui joue le plus habilement sur son contexte social afin d’atteindre l’objectif de Genet de « blesser » le spectateur blanc. Il semble en effet que si Les Nègres n’a pas su atteindre le spectateur blanc new-yorkais des années 1960 autant que Genet l’aurait souhaité, c’est parce qu’alors le mouvement des droits civiques mettait justement sous le feu des projecteurs la violence de la suprématie blanche et l’injustice de l’inégalité raciale aux États-Unis. Au contraire, en 2003, la mise en scène de Christopher McElroen est parvenue à jouer sur de surprenants échos entre le Paris de la fin de l’époque impérialiste et les États-Unis prétendument « post-raciaux » de la première décennie du xxie siècle et, ainsi, à perpétrer l’agression symbolique à laquelle Genet vouait sa pièce.
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Lachance, Isabelle. "Guerre, lettres et devenir historique de la Nouvelle-France dans La défaite des Sauvages armouchiquois de Marc Lescarbot." Tangence, no. 111 (December 23, 2016): 131–42. http://dx.doi.org/10.7202/1038510ar.
Full textAbstract:
Dans son poème épique La défaite des Sauvages armouchiquois par le sagamos Membertou et ses alliez sauvages de 1607, Marc Lescarbot érige Pierre Dugua de Mons, vice-roi d’Henri iv en Acadie, et Jean de Biencourt de Poutrincourt, vice-lieutenant de Dugua de Mons, en pacificateurs de tribus amérindiennes irrépressiblement guerrières. Dès lors, bien que les genres de l’histoire universelle et de l’épopée semblent agir en tant que dispositifs de reconnaissance pour signifier le partage d’une commune humanité entre Souriquois, alliés locaux, et Français, porteurs de l’entreprise coloniale, une lecture parallèle de La défaite et de certains chapitres de l’Histoire de la Nouvelle France de 1609, soit « Des Lettres » et « De la Guerre », montre plutôt une mise à l’écart symbolique de l’Amérindien. Non seulement parce que cette geste quasi médiévale relègue son expérience du territoire à un temps révolu, voire à la fable — laissant ainsi le champ libre à une expérience européenne appartenant d’emblée au temps présent —, mais aussi parce qu’elle déclare l’incapacité du Sauvage à faire face au temps présent. Ainsi se voit-il non seulement doublement dominé par la différence de l’écriture en tant qu’objet du récit et par la maîtrise de l’écriture qui donne à l’Européen un ascendant conférant à sa prise de pouvoir un caractère naturel, mais encore La défaite représente les Souriquois remportant la bataille spécifiquement parce qu’ils auraient déployé à l’encontre de leurs ennemis non seulement leurs propres ressources — stratégiques et matérielles —, mais bien le tonnerre des armes à feu françaises.
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DIARRA, Modibo. "La ville dans le roman africain : lieu de libertinage, d’incarcération et du souvenir colonial." Revue plurilingue : Études des Langues, Littératures et Cultures 6, no. 1 (December 29, 2022): 63–72. http://dx.doi.org/10.46325/ellic.v6i1.71.
Full textAbstract:
This article is a dynamic reading of space, specifically urban space, based on two African novels: Shut Up and Die by Alain Mabanckou and The Blood of Masks by Seydou Badian. The study shows that the urban space is conducive to libertinism, but that it remains also a place of incarceration in the literal and symbolic sense. From a socio-critical study and based on spatial analysis theories, we undertake a comparative study of the two abovementioned narratives to indicate that the city in Africa and/or in Europe, even from different times, experience the same realities. Furthermore, the article demonstrates that colonization and its corollaries have influenced the behavior of men in cities whether in Africa or in Europe. Résumé : Cet article est une lecture dynamique de l’espace, spécifiquement de l’espace urbain, à partir de deux romans africains : Tais-toi et meurs d’Alain Mabanckou et Le Sang des masques de Seydou Badian. L’étude montre que l’espace urbain est un terrain favorable au libertinage, mais qu'il demeure aussi un endroit d’incarcération au sens propre et symbolique. À partir d’une étude sociocritique et à l’aide des théories d’analyse de l’espace, on entreprend une étude comparative des deux récits susmentionnés, pour montrer que la ville en Afrique et/ou en Europe, même à des époques différentes, connaissent les mêmes réalités. Par ailleurs, l’article montre que la colonisation et ses corollaires ont impacté le comportement des hommes dans les villes, que ce soit en Afrique ou en Europe.
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Leenhardt, Jacques. "Existence et objet de la « sociologie de la littérature », aujourd’hui." Sociologias 20, no. 48 (August 2018): 30–46. http://dx.doi.org/10.1590/15174522-020004802.
Full textAbstract:
Résumé Pour des raisons méthodologiques, la sociologie entretient une relation plutôt distante avec la littérature. En tant que discipline scientifique, la sociologie doit définir ses objets sur la base de « propriétés inhérentes » (Durkheim). Y aurait-il une littérarité (Literarnost), telle que proposée par Jakobson ? Évidemment pas. La même chose s’applique à la fictionalité. La sociologie, par conséquent, préfère aborder son objet de façon détournée, pour aborder la « littérature » par son environnement : auditoires, critiques, politiques éditoriales, lecture. Cet article analyse quelques raisons historiques et épistémologiques d’une telle stratégie, qui évite d’aborder le noyau même de la littérature : la confrontation de différents mondes fictifs dans le texte et dans la lecture. Selon la théorie de la fiction, si la sociologie doit comprendre les forces qui transforment le statut actuel de la société, elle devrait accorder plus d’attention aux processus symboliques qui se produisent dans l’expérience littéraire, une activité qui permet à tous de se confronter des situations et des valeurs possibles (fictifs) et, par conséquent, symbolise un monde social différent possible.
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Vibert, Stéphane. "Les formes élémentaires, ou la naissance d’une socio-anthropologie symbolique." Cahiers de recherche sociologique, no. 56 (June 29, 2015): 131–41. http://dx.doi.org/10.7202/1031377ar.
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Si les thèses développées dans les Formes élémentaires de la vie religieuse ont subi bon nombre de critiques depuis sa parution, tant au niveau de la validité des faits relevés que de l’interprétation du totémisme, et si la théorie « sociologique » de l’essence de la religion continue évidemment de faire débat, il n’en reste pas moins que la question la plus centrale de l’ouvrage – et la plus actuelle puisqu’elle oriente la compréhension même du rôle et de la nature des sciences sociales – s’avère d’ordre ontologique : l’intelligence de la société comme réalité tant idéelle que matérielle, individuelle que collective, bref comme réalité symbolique. À partir notamment des lectures stimulantes de Karsenti et Tarot, le symbolisme sera présenté comme logique spécifique des représentations collectives, comme processus par lequel un groupe humain, tout en s’ordonnant autour d’un ensemble structuré d’idées-valeurs, ne se conçoit comme totalité concrète que par la circulation de formes sensibles maintenant les acteurs en interdépendance relationnelle.
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Legrand, Marine. "En terre-ventre. Une approche organique de la métropolisation." Ecozon@: European Journal of Literature, Culture and Environment 10, no. 2 (October 10, 2019): 111–30. http://dx.doi.org/10.37536/ecozona.2019.10.2.3082.
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Prenant la forme d’une navigation en dérive au travers de la métropole parisienne, ce texte propose un essai à propos des linéaments qui se tissent entre le ventre humain et la terre, en contexte urbain. Il s’intéresse à la circulation, au sein de ce territoire, de certaines des matières qui le façonnent : des transports en commun dans les sous-sols, à l’excavation des sols et des roches, en passant par l’assimilation des nutriments au sein des corps des citadins. La terre est ici considérée du sol sous nos pieds à la planète elle-même, comme entité multiple, qui à la fois dévore, avale, et se voit digérée par la métropole qui s’étend en surface. Dans le même temps et comme en miroir, cette proposition revient également à explorer ce que le ventre humain, lieu et milieu, cache et passe sous silence, et ce qu’il recèle aussi, en puissance. Les personnages convoqués, tour à tour contenus et contenants, déplacent ainsi la lecture d’une échelle à l’autre, de la plus petite cellule du corps d’un organisme singulier jusqu’à la substance de la région entière. Cette proposition fait partie d'une série d'expérimentations textuelles qui s'appuient sur une approche poétique pour aborder la complexité des phénomènes écologiques et des imaginaires qui leur sont associés. En laissant une place au chaos, l’objectif est de les présenter tels qu’ils traversent les contrées humaines, intimes, en glissant d’une dimension à l’autre, du grand au petit, du symbolique au matériel, du scientifique au sensible. Tourné vers les fonctions alimentaires et digestives, cet essai vise à explorer le dialogue qui s’installe entre la terre et le ventre humain de façon à nous permettre de puiser dans les racines de la figure de la Terre Mère pour la réactualiser sans en revenir à une féminité essentialisée. In fine il s'agit de pouvoir aborder les questions environnementales contemporaines via une approche renouvelée du corps considéré comme une matrice relationnelle.
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Meunier, Jean-Guy. "SATO : un philologue électronique." Analyse de l’information textuelle 38, no. 2 (February 13, 2015): 65–69. http://dx.doi.org/10.7202/1028610ar.
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Le système d’analyse de textes par ordinateur SATO est un logiciel fondé sur des théories spécifiques de l’information où celle-ci est conçue d’un point de vue sémiotique, c’est-à-dire comme un système qui traite des données symboliques interprétables. En conséquence SATO ne peut être vu comme un système expert effectuant un traitement automatique. Il opère plus comme un adjuvant au travail de lecture et d’interprétation par un être humain. En ce sens, il est vu comme une aide dans la lecture philologique des textes.