Dissertations / Theses on the topic 'Le Brésil contemporain'
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Buffo, de Capua Carla Maria. "L'influence des cultures indigènes sur l'art contemporain au Matto Grosso." Montpellier 3, 2001. http://www.theses.fr/2001MON30047.
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Goldberg-Salinas, Anette. "Le dire et le faire féministes : une approche socioculturelle du Brésil contemporain." Paris 7, 1991. http://www.theses.fr/1991PA070133.
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Rodrigues, de Mello Glaucia Boratto. "Millénarismes brésiliens : contribution à l'étude de l'imaginaire contemporain." Grenoble 2, 1999. http://www.theses.fr/1999GRE29035.
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Hugues, Henri. "1914-2014, un siècle d’anthropophagie féminine dans l’art brésilien : pertinence et actualité ?" Thesis, Antilles-Guyane, 2014. http://www.theses.fr/2014AGUY0766/document.
Abstract:
Au début du vingtième siècle, une rupture radicale et fondatrice de modernité artistique eut lieu au Brésil. Cette modernité se démarque de celle d’Europe par la prise de conscience des distances géographiques, culturelles et politiques vis à vis de l’Europe et surtout de l’ancienne puissance coloniale, le Portugal, par la recherche de son identité à travers la multiplicité des métissages du Nouveau Monde, ses mythes et son histoire réelle décolonisée. L’avant-garde brésilienne émerge autour de 1928, à travers les Manifestes anthropophages d’Oswald de Andrade (1890-1954) qui est donc le fondateur des anthropophagies, que l’on peut définir comme un indianisme à rebours. Le ″mauvais sauvage″ exerce sa critique contre les impostures du monde. « La ″Descente anthropophagique″ n’est pas une révolution littéraire, ni sociale, ni politique, ni religieuse. Elle est tout cela à la fois ! Sa loi est simple : Ne m’intéresse que ce qui n’est pas à moi ! Loi de l’homme, loi de l’anthropophagie ! » . Elle prescrit donc la dévoration des modèles importés et leur digestion dans l’hybridation au nom de l’identité brésilienne, par déplacement de concepts freudiens : « L’anthropophagie c’est la transformation permanente du Tabou (manger de l’homme) en Totem (de l’identité brésilienne) ! » . Ici l’influence notable de la psychanalyse et de l’anthropologie est à resituer : le déplacement du tabou anthropophage demeure une transgression symbolique, une métaphore, mais la référence anthropophagique ne concerne pas que la période précolombienne, car elle se réactualise. Nous nous proposons d’étudier ce phénomène à travers quatre questions : 1°- Quelles relations existent entre l’anthropophagie, l’histoire, l’esthétique et l’idéologie ? 2°- Quelle est la place des femmes artistes brésiliennes dans l’émergence de ce mouvement, compte tenu de leur présence décisive dès l’origine ?3°- Compte tenu de la résurgence rhizomique de l’anthropophagie dans la 2e moitié du XXe siècle, y compris jusqu’à aujourd’hui, quelle est la place des femmes artistes dans ce phénomène ? Y a-t-il continuité avec l’époque fondatrice ?4°- Etant donné ce qui précède, peut-on déduire qu’il existe un courant spécifiquement féminin dans l’anthropophagie d’hier et d’aujourd’hui ? Quelle est son importance réelle ? Quelles sont ses relations et postures par rapport à la postmodernité et à la mondialisation de l’art contemporain ?At the beginning of the twentieth century, in Brazil, a radical artistic rupture took place, which marked the beginning of a new era. The resulting modernity differed from its European counterpart by the awareness of geographical, cultural and political distances that alienated Brazil from Europe and more specifically from its former colonial owner, Portugal. Brazilian modernity sought to define its identity through important basic elements that constitute the stuff that the New World is made of: cross-breeding, mythology and post-colonialism. The Brazilian avant-garde emerged around 1928 with the publication of The Anthropophagy Manifesto by Oswald de Andrade (1890-1954), who is thus the founder of the Anthropophagy, that we can define as a backward step into a reinvented form of ″Amerindianness″. The ″bad savage″ voices his criticism against impostures of the world. « Anthropophagy art is not a literary revolution, nor is it a social plea, nor a political pamphlet, nor a religious tract. It is all these things at the same time. Its law is simple: everything that is not me is of interest to me. The law of men is the law of Anthropophagy ». It thus prescribes eating up imported models and digesting them through the process of hybridization in the name of Brazilian identity. By displacing Freudian concepts, «Anthropophagy is the permanent transformation of the Taboo (man-eating) into a Totem (Brazilian identity) ». The permeating influences of psychoanalysis and anthropology need to be put in perspective: the displacement of the anthropophagous taboo remains a symbolic act of transgression, a metaphor, but the anthropophagic reference does not concern the pre-Columbian period, because it is updated. We propose to study this phenomenon through four questions: 1°- What are the relations between Anthropophagy, history, esthetics and ideology? 2°- What is the place of women Brazilian artists in the emergence of this movement, taking into account their decisive presence right from the start? 3°- Taking into account the resurgence of Anthropophagy from the second half of the 20th century onwards, what is the place of women artists in this phenomenon? Are they pursuing the same interests as the founders of the movement?4°- Can we deduce that there exists a specifically female genre within the anthropophagic movement of yesterday and of today? If so, what is its relevance? Where does it stand with respect to the contemporary concepts of post-modernity and globalization in the present-day art world?
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David, Maurício Dias. "Dynamique et permanence des exclusions sociales au Brésil : l'économie des pauvretés, des inégalités et de l'accumulation des richesses dans le Brésil contemporain." Paris 13, 2001. http://www.theses.fr/2001PA131011.
Abstract:
Cette thèse sur la relation entre la pauvreté, l'inégalité et le processus de croissance économique au Brésil tente de comprendre la structure du "mal-développement" qui a régné dans ce pays au cours des deux dernières décennies. Notre étude se divise en trois parties. La première tente de situer la problématique au moyen de l'analyse de l'évolution de la pauvreté et de l'inégalité durant les deux dernières décennies, thème abordé dans le chapitre I. Dans la seconde partie nous essayons d'explorer de nouvelles approches de l'analyse du problème. Pour ce faire, nous avons organisé le travail en quatre chapitres (II, III, IV, et V). Le chapitre II cherche à établir une mesure nouvelle de la relation entre la qualité de vie et le niveau de revenu au Brésil. Le chapitre III tente de commenter l'hétérogénéité structurelle et l'insertion de la population économiquement active dans la production comme facteurs déterminants de la répartition du revenu. Le chapitre IV analyse la répartition de la richesse urbaine et de la concentration de la terre, en développant des indices spécifiques pour cette étude. Dans le chapitre V nous interprétons les relations de causalité en explorant les relations entre quelques variables macro-économiques (par exemple la croissance économique) dans l'évolution des niveaux de pauvreté et d'inégalité au Brésil. . .
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Penjon, Jacqueline. "Nature et culture dans le roman brésilien contemporain : lexique de la faune et de la flore." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040003.
Abstract:
Le but de cette thèse est d'étudier l'adaptation d'une langue transplantée dans une autre nature, un autre climat. Elle comprend donc une introduction expliquant les critères du choix du vocabulaire et des auteurs (XXe siècle), en prenant pour point de départ les résultats d'une étude antérieure (thèse de 3e cycle) sur la période romantique. Une première partie structure le vocabulaire en fonction des catégories (approximations, régionalismes, désignations multiples) ; une seconde l'étudie par ensembles (mots européens savants, néologismes, mots africains, etc. ). La troisième partie envisage le lexique en tant qu'instrument par lequel les civilisations se construisent une vision du monde. Les volumes II et III présentent sous forme de dictionnaires faune et flore, l'étude détaillée ayant permis la synthèse du premier volume et propose des traductions françaises (Antilles Guyane, Afrique francophone)The purpose of this thesis is to study the adaptation of a language transplanted in another nature, another climate. It is therefore made up of an introductory chapter explaining the criteria used for selecting the vocabulary and the authors (twentieth century), based on the results of a former study about the romantic period. The first section focuses on structuring the vocabulary in accordance with categories (approximations, regionalisms, multiple designations). The object of the second section is to study the vocabulary as different sets: European learned words, neologisms, African words, Tupi words, double designations (European and Tupi, European and African, etc. ). The third section is intended to examine the lexicon as a tool for the civilizations to construct their vision of the world. Volumes II and III present as fauna and flora dictionaries, the detailed lexical study what permitted the first volume synthesis, and suggest French translations (West Indies Guiana, French-speaking Africa)
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Corneloup, Bernard. "Génération MPB : filiations, dialogues et ruptures : Mouvements musicaux et dynamique socioculturelle dans le Brésil contemporain." Thesis, Lyon 2, 2012. http://www.theses.fr/2012LYO20087/document.
Abstract:
1958, au Brésil, surgit un genre musical nouveau, la Bossa Nova, qui s'annonce comme une révolution dans le paysage musical traditionnel. Vingt ans plus tard, 1978 est l'année de "l'Ouverture" politique, Chico Buarque, poète musicien qui a dominé la décennie autant à travers ses chansons qu'à travers son attitude de résistance contre la dictature, lance un disque dans lequel il enregistre des musiques jusqu'alors interdites par la censure. Cet événement conclut une période de grande créativité artistique, ponctuée de bouleversements sociaux et culturels, de déclarations d'intentions, de ruptures, de prises de position en rapport avec la vie politique ou culturelle du pays, qui souvent ne fait qu'une. Ces vingt années ont vu apparaître les figures les plus marquantes de la chanson brésilienne du XXe siècle, en même temps que le sigle par lequel la chanson urbaine a reçu ses lettres de noblesse : MPB, initiales de Música Popular Brasileira. S'ancrant dans la tradition tout en s'en défendant, dialoguant avec les influences extérieures qu'elle influence également, se démarquant jusqu'à la rupture des mouvements qui lui étaient les plus proches, cette génération nous apparaît aujourd'hui beaucoup plus unie et limitée dans le temps qu'elle n'en avait conscience. C'est pourquoi le temps est venu, avec le recul historique, de s'interroger avec un regard nouveau sur la production musicale de cette époque, afin d'en définir les caractéristiques qui la soudent et la distinguent à la foisIn 1958, a new musical genre appears in Brazil: the Bossa nova, which looks like a revolution in the traditional musical landscape. Twenty years later, 1978 is the year of political openness, Chico Buarque, poet musician who dominated the decade through his songs as well as his resistance against the millitary dictatorship, launches an album on which he records some songs that were censored until then. This event puts an end to a period of great artistic creativity, punctuated with social and cultural changes, statements of intents, ruptures, standpoints on the political or cultural life of the country, which often are one. These twenty years witnessed the appearance of the most striking figures of Brazil’s 20th century music scene, and of the acronym whereby the urban song gained respectability: MPB, initials of Música Popular Brasileira. Rooted in tradition though defending itself from it, exchanging with outside influences which it influences as well, distancing itself till the rupture of the movements of which it was the closest, today this generation seems to us much more united and limited in time than it thought it was. That’s why the time has come, with historical perspective, to look at the musical production of that period with fresh eyes, in order to define the characteristics that unite and distinguish it at the same time
1958, nasce no Brasil un gênero musical novo, a Bossa Nova, que se anuncia comme uma revolução na paisagem musical. Vinte anos depois, 1978, é o ano da "Abertura" política, Chico Buarque, poeta músico que dominou a década tanto pelas suas canções como pela sua atitude de resistência contra a ditadura, lança um disco no qual ele grava músicas até então proibidas pela censura. Esse acontecimento conclui um período de intensa criatividade artística, acompanhada por grandes mudanças sociais e culturais, declarações de intenções e rupturas, tomadas de posição em relação com a vida política ou cultural do país, que muitas vezes faz uma só. Esses vinte anos viram emergir as figuras mais marcantes da canção brasileira do século XX, concomitantemente à sigla pela qual a canção urbana moderna foi consagrada : MPB, iniciais de Música Popular Brasileira. Ancorando-se na tradição sem reivindicá-lo, dialogando com as influências externas que ela influencia por sua vez, demarcando-se até à ruptura dos movimentos que lhe eram próximos, essa geração nos aparece hoje muito mais unida e circunscrita no tempo do que ela o percebia. Por essa razão, o tempo veio, com o recuo histórico, de questionar com um olhar novo a produção musical daquela época, para definir as características que a unificam e distinguem ao mesmo tempo
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De, Souza Sabadini Mauricio. "Le capital fictif et ses effets sur la macroéconomie et sur le monde du travail au Brésil." Phd thesis, Université Panthéon-Sorbonne - Paris I, 2008. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00354467.
Abstract:
La crise capitaliste mondiale, qui s'est manifestée dès les années 1970, a cherché de nouvelles stratégies d'accumulation pour augmenter la plus-value et s'opposer à la baisse des taux de profit. Le cycle du capital, sous l'égide du capital fictif, a redéfini ses stratégies d'accumulation sur la base du processus de restructuration productive, de l'application de politiques économiques orthodoxes, de la flexibilité du travail, des privatisations, de l'ouverture économique (commercial, industriel et financière)... S'appuyant sur les formes fonctionnelles du capital industriel, la sphère financière exerce une influence de plus en plus forte sur le capital productif, provoquant des transformations significatives dans le monde du travail, qui se traduisent par l'augmentation de la flexibilité du travail, de l'intensification du travail, par l'extension du chômage, de l'informalité, des baisses salariales, tout accentuant la précarisation et la déstructuration du monde du travail. L'objectif principal ici est alors d'étudier certains de ces effets sur le monde du travail au Brésil, en tenant compte de l'insertion subordonnée de l'économie brésilienne à la valorisation fictive du capital dans l'époque contemporaine. La méthode de l'économie politique, fondée sur la théorie de la valeur chez Marx, figure au centre de l'analyse.
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Cassilde, Stéphanie. "Choix rationnel, langage et représentations des inégalités et des discriminations. Une étude des déclarations de couleurs de peau dans le Brésil contemporain." Phd thesis, Université d'Auvergne - Clermont-Ferrand I, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00713948.
Abstract:
Au Brésil les déclarations de couleurs de peau sont influencées par les caractéristiques socioéconomiques des personnes. Pour appréhender ce phénomène, nous avons réalisé une enquête de terrain de neuf mois (2006-2007) dans deux entreprises de la ville de São Paulo. En liant économie et sociologie, nous identifions les motivations et mécanismes à l'oeuvre lors d'une déclaration de couleur de peau, en appréhendant la mosaïque brésilienne des couleurs de peau dans sa globalité. Nous soulignons la fluidité de la définition des catégories et des processus de catégorisation. La cor [couleur] devient un concept en soi et nous décrivons une relation de dépendance chromatique. Nous explicitons des éléments entourant les déclarations et relevant de l'implicite, puis nous modélisons la construction de ces déclarations en termes de mobilité chromatique. Nous soulignons que la stabilité des déclarations selon différentes classifications masque une modification de la définition des catégories de couleurs de peau à travers un changement dans la distribution effective des variables socio-économiques au niveau individuel. Puis nous examinons la possibilité de disposer d'une équation de calcul racial afin d'instrumenter la variable " couleur de peau " dans les applications économétriques pour lesquelles un problème d'endogénéité se pose. Enfin nous questionnons l'objet appréhendé à travers les mesures d'inégalités et de discriminations car l'interaction entre les choix rationnels (les déclarations) et le langage (support des déclarations) souligne leur dimension de représentations plutôt que d'une description basée sur la matérialité physique des individus.
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Cassilde, Stéphanie. "Choix rationnel, langage et représentations des inégalités et des discrimations : une étude des déclarations de couleurs de peau dans le Brésil contemporain." Clermont-Ferrand 1, 2010. http://www.theses.fr/2010CLF10330.
Abstract:
Au Brésil les déclarations de couleurs de peau sont influencées par les caractéristiques socioéconomiques des personnes. Pour appréhender ce phénomène, nous avons réalisé une enquête de terrain de neuf mois (2006-2007) dans deux entreprises de la ville de São Paulo. En liant économie et sociologie, nous identifions les motivations et mécanismes à l’oeuvre lors d’une déclaration de couleur de peau, en appréhendant la mosaïque brésilienne des couleurs de peau dans sa globalité. Nous soulignons la fluidité de la définition des catégories et des processus de catégorisation. La cor [couleur] devient un concept en soi et nous décrivons une relation de dépendance chromatique. Nous explicitons des éléments entourant les déclarations et relevant de l’implicite, puis nous modélisons la construction de ces déclarations en termes de mobilité chromatique. Nous soulignons que la stabilité des déclarations selon différentes classifications masque une modification de la définition des catégories de couleurs de peau à travers un changement dans la distribution effective des variables socio-économiques au niveau individuel. Puis nous examinons la possibilité de disposer d’une équation de calcul racial afin d’instrumenter la variable « couleur de peau » dans les applications économétriques pour lesquelles un problème d’endogénéité se pose. Enfin nous questionnons l’objet appréhendé à travers les mesures d’inégalités et de discriminations car l’interaction entre les choix rationnels (les déclarations) et le langage (support des déclarations) souligne leur dimension de représentations plutôt que d’une description basée sur la matérialité physique des individusIn Brazil skin colour declarations are influenced by individuals’ socio-economic characteristics. To analyze this phenomenon I conducted a nine-months field research (2006-2007) in two enterprises located in São Paulo city. I link Economics and Sociology to identify the motivations and the mechanisms of skin colour declarations. The Brazilian skin colour mosaic is here taken as a whole. I underline the fluidity of the definitions of categories and of categorization processes. The cor [colour] becomes a concept per se and I describe a relation of chromatic dependency. I explain some elements which are linked to declarations and which are usually implicit. Then I built a chromatic mobility model to explain the construction of these declarations. I underline that the consistency of skin colour declarations given different classifications hides a modification of skin colour categories’ definitions through a change in the effective distribution of individual’s socio-economic variables. Then I study the possibility to have a racial calculus equation to instrument the variable “skin colour” in econometrical applications in the case of an endogeneity problem. Finally I question what is analyzed with inequality and discrimination measurements, because the interaction between rational choices (declarations) and language (basis of the declarations) underlines the representational aspect of these measures rather than a pure link with individual physical materiality
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Ruschel, Nascimento Garcez Luciane. "Persistances et récurrences de l’histoire de l’art dans l’art contemporain à partir des oeuvres d’Hubert Duprat." Thesis, Aix-Marseille, 2016. http://www.theses.fr/2016AIXM3062.
Abstract:
Le texte est une étude de la récurrence et de la persistance de l’histoire – artistique, culturelle, technique – dans l’art contemporain à partir du corpus d’œuvres de l’artiste français Hubert Duprat. La recherche a été divisée en quatre parties : Les Mobiliers, Les Immobiliers, Dialogues contemporains, Et l’archive devient œuvre. Dans les deux premières parties, Les Mobiliers et Les Immobiliers, j’ai traité des réalisations d’Hubert Duprat en analysant les survivances de la forme, de l’histoire, de l’utilisation de la matière, des techniques, toutes survivances perçues comme puissance de l’œuvre. Dans la partie 3, Dialogues Contemporains, j’ai abordé plusieurs artistes contemporains brésiliens, dont les œuvres offrent des liaisons, des dialogues, ouvrent des références communes à l’œuvre de Duprat. Je souhaite faire un pont entre les deux pays, la France et le Brésil et leurs productions artistiques, sans jamais perdre la motivation de l’étude : chercher des récurrences de l’histoire dans le contemporain. La partie 4, Et l’archive devient l’œuvre, est une analyse d’un travail de Duprat, très cher à l’artiste, qui n’entrait pas dans les catégories que j’avais dressées : mobiliers ou immobiliers, car il participait des deux. Cette réalisation demeure autre chose qu’une œuvre d’art, c’est une articulation essentielle de la pensée et des procédures de l’artiste en dialogue avec son corpus poétique. Ce travail devait figurer dans cette étude, tel un dessert, une réalisation qui complète l’ensemble, mais n’appartient pas en tant qu’œuvre matérielle au corpus principalThe text is a study of the recurrence and persistence of the story - artistic, cultural, technical - in contemporary art from the works of the French artist Hubert Duprat. The research was divided into four parts: The Movable, The Immovable, Contemporary Dialogues, and The Archive Becomes Oeuvre. In the first two parts,The Movable and The Immovable, I treated of Hubert Duprat's achievements by analyzing the remnants of the form, history, use of the material, technique, all seen as survivals as a potentiality of the work. In Part 3, Contemporary Dialogues, I addressed several Brazilian contemporary artists, whose works offer links, dialogues, open common references to the work of Duprat. I want to make a bridge between the two countries, France and Brazil and their artistic productions, without ever losing the motivation of the study: look for recurrences of history in the contemporary. In Part 4, And the archive becomes oeuvre is an analysis of a Duprat's work, very dear to the artist, who did not fall in the categories I had pitched: movable or immovable, because it attended both. This accomplishment remains anything but a work of art, it is an essential articulation of the artist's thought and procedures in dialogue with his poetic corpus. This work was included in this study as a dessert, an achievement that completes the set, but does not belong to the main body of the text
O texto se trata de um estudo sobre a recorrência e a persistência da história – seja da arte, da cultura, da técnica – na arte contemporânea a partir do corpus artístico do artista francês Hubert Duprat. A pesquisa foi dividida em 4 partes: Os Mobiliários, Os Imobiliários, Diálogos contemporâneos, E o arquivo virou obra. Na primeira e segunda partes, Os obiliários e Os Imobiliários, eu tratei de obras de Hubert Duprat analisando as sobrevivências percebidas como potência da obra. Na parte 3, Diálogos contemporâneos, abordei artistas contemporâneos brasileiros, cujas obras me trazem ligações, diálogos, referências nas obras de Duprat. Eu quis fazer uma ponte entre os dois países e suas produções artísticas, França e Brasil, sem jamais perder o objeto do estudo: buscar recorrências da história na arte contemporânea. A Parte 4, E o arquivo virou obra, é uma análise de um trabalho de Duprat considerado muito caro ao artista, e que eu não sabia como classificar: mobiliário ou imobiliário?, posto que é os dois. Ainda porque para mim o trabalho não era propriamente uma obra de arte, mas alguma outra coisa, que não classificarei, pois a considero importante para a pesquisa pelo pensamento e procedimento de fatura do artista em diálogo com o corpus poético de Duprat. Portanto, era obrigatório este trabalho constar neste estudo, mas ele vem como uma sobremesa, algo que completa o conjunto, mas não pertenceao corpus principal
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Rodrigues, Moreira Cruz Camila. "Le métissage dans l'art contemporain brésilien : recherche des origines : du rouge-généalogique au rouge-exilique." Thesis, Paris 1, 2017. http://www.theses.fr/2017PA01H302.
Abstract:
Cette thèse de poïétique explore selon une double approche, théorique et pratique, les questions de l'origine et du métissage dans l'art. Elle s'appuie sur les œuvres d'artistes contemporains ainsi que sur des productions personnelles. Nous émettons l'hypothèse selon laquelle une réflexion sur l'origine, sur le métissage inscrit dans son corps propre mais aussi sur le métissage dans l'art, peut mettre en évidence l'altérité qui nous traverse jusque dans notre intériorité la plus intime. Dans un premier chapitre nous analysons le rouge-généalogique transmis par les générations de femmes au sein de ma famille. Puis nous explorons le rouge-blessure qui irrigue le passage du corps d'enfant à celui de femme. Enfin dans un dernier temps, nous abordons le rouge-exilique qui questionne directement le corps d'artiste. Lié à une recherche généalogique et personnelle, notre travail traite du déplacement physique, de la rupture vécue lorsque nous quittons notre pays natal jusqu'à la prise de conscience de notre corps-exilique sur le lieu d'accueil. Cette réflexion ne serait peut-être jamais née sans la question : « quelles sont vos origines ? », qui m'a un jour été posée face à mes œuvres. La question a résonné et fait écho en moi jusqu'à ce que je décide d'entreprendre un voyage à rebours parmi les souvenirs exhumés d'une collection d'objets personnels. Nous en concluons que l'artiste est toujours, de quelque manière que ce soit, un migrant et un exilé. L'artiste est celui qui, de ce flot de vie mais aussi d 'impermanence, de mélanges et de métissages, va chercher la continuité, mettre en évidence les transformations créatrices. Tous les rouges de mon œuvre, rouge-généalogique, rouge-blessure, rouge-exilique, rouge de vie et de mort sont ainsi à l'image du plasma sanguin qui circule nous, qui nous fait vivre et dont je tire la matière transformatrice, métissée, créatrice de mon œuvre: ces rouges sont le plasma-créateur qui circule en l'artiste et préside à toute créationThis poietic thesis explores the question of origins and metissage in art using a dual approach - theoretical and practical. It is based on works of contemporary artists as well as persona! production. We forward a hypothesis, according to which, a reflection on the origin and also the metissage in art inscribed on the body, which could highlight the alterity that traverse us even in our innermost interiority. In the first chapter, we analyse the red genealogy transmitted by generations of women within my family. Later, we explore the red wound that irrigates the passage of child's body to that of a woman. And finally, in the last step we approach the exilic-red which directly questions the body of the artist. Our work is related to genealogical and persona! research deals with physical displacement, the disruption experienced when we leave our native land until the awareness about exilic body in the host land. This reflection might never arise without the following question "What is your origin?, which was once posed to me about my works. The question echoed within me until I decided to undertake a journey back to the exhumed souvenirs of a collection of persona! items. We conclude that the artist is always, in any way a migrant and an exile. The artist is the one who, in this stream of life and also in ephemeral state, in mixtures and metissage, seeks continuity and creative transformations. All the reds of my work, genealogical, wounded, exilic, red of life and death, are images of the blood plasma which circulates in us, which makes us live and from which I ex tract the transforming material -mixed and creative of my work. The reds are the creator plasma that circulates in the artist's body and presides over all creation
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Neri, O'Neill Raquel. "Désir, sexualité et rapport de domination : la constitution des regard(s) féminin(s) dans le cinéma brésilien contemporain." Thesis, Paris 1, 2018. http://www.theses.fr/2018PA01H319.
Abstract:
La présente thèse s’organise comme une étude du cinéma brésilien contemporain visant à mettre en évidence la constitution des regards féminins. Cette étude s’appuie sur l’analyse filmique pour circonscrire un modèle esthétique en opposition au regard dominant qui structure la majorité de la production cinématographique. Il propose une perspective distincte de la théorie féministe classique, moins focalisée sur des paires d'opposés historiquement consacrées (masculin versus féminin), et qui se concentre davantage sur ce que les films offrent comme indices d’une organisation symbolique. L’ambition est de déceler la constitution d’un regard féminin cinématographique, et de décrire les traits structurels de ceux-ciThe present thesis is a study of contemporary Brazilian cinema focused on the constitution of female gazes. This study is based on film analysis and aims to describe an aesthetic model in opposition to the dominant (male) gaze that structures the majority of film production. It develops a perspective that distinguishes itself from classical feminist theory, by means of a shift in focus from the historically consecrated pair of opposites (masculine versus feminine) to an emphasis on what films offer as indications pointing to new symbolic structures. Its goal is to shed light on the constitution of a cinematic female gaze, and to describe the structural lines that define it
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Santos, Amaranta Cesar dos. "La fabulation et la figuration de l'altérité dans le cinéma brésilien contemporain : Cidade de Deus, du livre au film." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030125.
Abstract:
L’adaptation cinématographique de Cidade de Deus, roman de Paulo Lins paru au Brésil en 1997, témoigne d’un processus de traduction culturelle : du livre de Paulo Lins au film homonyme de Fernando Meirelles et Kátia Lund, sorti en 2002, s’opère un passage du récit (littéraire) comme fondation d’une identité culturelle au récit (filmique) comme construction d’une altérité. Ce processus ne s’achève qu’à la réception du film où sa construction d’un « Autre » est mise en crise. La présente thèse trace le parcours de cette traduction culturelle. La première partie est consacrée à l’analyse de Cidade de Deus, le roman, en tant que prise de parole. La deuxième partie s’attache à démontrer comment le film, à travers la fabulation et la figuration de l’altérité, constitue une reprise de la parole. La troisième partie est une réflexion sur la réception critique de l’oeuvre cinématographique comme espace de réappropriation de la parole. Dans ce parcours, la notion d’altérité est mise en évidence comme un outil d’analyse qui permet de penser le cinéma comme lieu d’articulation de différences culturelles, et qui propose la mise en question du lien entre cinéma, identité et nationFilm adaptation of Paulo Lins’ novel, Cidade de Deus, published in Brazil in 1997, implies a process of cultural translation: from Paulo Lins’ novel to Fernando Meirelles and Kátia Lund’s homonym film, released in 2002, (literary) narrative as a foundation of cultural identity becomes (film) narrative as a construction of otherness. This process is only accomplished at the time of film reception, when its construction of the « other » is challenged. The present thesis draws the path of this cultural translation. The first section is dedicated to the analysis of Cidade de Deus, the novel, as a “capture of speech”. The second section intends to demonstrate how the movie constitutes a “recapture of speech” through fabulation and figuration of otherness. The third section is a reflection on film’s critical reception as the space where re-appropriation of speech takes place. This work emphasizes the notion of otherness as an instrument of analysis allowing to think cinema as a space of articulation of cultural differences, while questioning the relation between cinema, identity and nation
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Bião, Armindo Jorge. ""Théâtralité" et "spectacularité" : une aventure tribale contemporaine à Bahia." Paris 5, 1990. http://www.theses.fr/1990PA05H063.
Abstract:
La perspective sociologique de ce travail se veut compréhensive et relativiste. Son approche se situe à l'interface théâtre anthropologie. Pour définir les interactions "répétitives de tous les jours "ordinaires" le chercheur propose la notion de "théâtralité". Ainsi comme l'activité théâtrale se constitue de "répétitions" et de "spectacles", la vie sociale se constitue non seulement de ces moments quotidiens de "théâtralité" mais aussi d'autres moments de mise en scène des rapports sociaux, que le chercheur définit par la notion de "spectaculaire". C’est le domaine des rituels, des cérémonies, des défiles etc. Le chercheur applique ces notions sur trois terrains de recherche secondaires, à savoir "une école militaire", "le club méditerranée" et "l'interface théâtre France-Brésil", pour aboutir à son application sur le terrain central de la recherche : l'espace social de la ville de Salvador de Bahia; entre 1968 et 1978. Le point d'ancrage de la thèse est représenté par un récit de vie d'un membre "idéal" d'un groupe de jeunes intellectuels bahianais, très actif tout au long de cette périodeThe sociological perspective of this work is a comprehensive and relativist one. Its point of departure is the interface theatre anthropology. To define the "repetitive" interactions of "ordinary" days the researcher proposes the utilization of the notion of "theatricality". As theatrical activity, social life is composed not only of these everyday "ordinary" moments of "teatricality" but also of other "extra-ordinary" moments of mise en scene of social relations, which the researcher defines by the notion of "spectacularity". The researcher applies the notions of "theatricality" and "spectacularity" to three secondary research fields : a military school, the club Mediterranean and the interface theatre France brazil ; before applying them to the central research field, the "social space" of the city of Salvador, Bahia, between 1968 and 1978. The focus of the thesis is the "life history" of an "ideal" participant of a group of peers formed by young Bahian intellectuals, very active all along this period
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Vieira, Marcela. "A obra de Marquês de Sade no Brasil do século xxi – aspectos culturais e linguísticos da tradução em português de Justine ou os tormentos da virtude." Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2022. http://www.theses.fr/2022PA080090.
Abstract:
La présente thèse de doctorat vise à étudier les questions liées à la traduction en portugais dans sa variante brésilienne du roman Justine ou les malheurs de la vertu, de l'écrivain français Marquis de Sade. La thèse est organisée en trois parties structurelles : la première partie, intitulée « Éléments contextuels pour une philosophie libertaire », est consacrée à une analyse des manifestations littéraires, philosophiques et sociales au XVIIIe siècle en France. Nous passerons ensuite à la deuxième partie, « Traduction et conflit », dans le but de stimuler une lecture qui aborde le contenu discursif des personnages sadéens et, parallèlement, les confronter aux aspects linguistiques qui ont été prépondérants lors de la traduction. Dans la troisième partie, « Le traducteur comme acteur de son temps », l'accent est mis sur les aspects culturels au Brésil au début du XXIe siècle. Nous essayons d'établir une analyse du contexte brésilien concernant la réception des œuvres d'art à l'époque contemporaine. La recherche est conçue à partir d'un hybridisme théorique, puisque son écriture recourt à des notions qui passent par des références sémiotiques, linguistiques, philosophiques, sociales et de littérature comparée. Depuis les sous-divisions internes de chaque partie de cette recherche, jusqu'à la dynamique comparative entre la première et la troisième partie, nous sommes motivés par des questions liées à la réception, via la traduction, de l'œuvre de Sade dans le Brésil contemporain, en considérant les équivalences linguistiques et les concepts moraux actuels et d’autrefoisThis doctoral thesis aims to investigate questions present in the translation from French to Brazilian Portuguese of the novel Justine ou les malheurs de la vertu, by the Marquis de Sade. The thesis is organized in three parts: the first, entitled "Contextual Elements for a Libertarian Philosophy", is dedicated to an analysis of literary, philosophical, and social phenomena in 18th century France. The second, "Translation and conflict" seeks to stimulate a reading that addresses the discursive content of Sadean characters and, in parallel, confronts them with linguistic aspects that were prominent during translation. In the third part, "The translator as an actor of his time", the emphasis shifts to cultural aspects in Brazil at the beginning of the 21st century. The thesis attempts to establish an analysis of the contemporary Brazilian context regarding the reception of works of art in the contemporary period. The thesis presents a hybrid theoretical approach, since its analysis draws on semiotic, linguistic, philosophical, social, and comparative literature references. From the internal subdivisions of each part of this research, to the comparative dynamics between the first and the third part, the thesis is motivated by questions related to the reception, via translation, of Sade's work in contemporary Brazil, considering linguistic equivalences and concepts of morality both in the contemporary sense and of the period
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Zielinsky, Mônica. "La critique d'art contemporaine au Brésil : parcours, enjeux et perspectives." Paris 1, 1998. http://www.theses.fr/1998PA010672.
Abstract:
Cette recherche analyse la logique des conduites adoptées par quelques critiques d'art au Brésil telles qu'elles se reflètent dans les écrits des années 80 dans les régions de Rio de Janeiro et de Sao Paulo. À partir du constat de l'homogénéisation de la culture, de l'effacement de l'identité et de la liberté individuelles, cette étude met en examen le manque de fondements, permettant de justifier et de mettre en question dans l'espace public les avis qui sont émis sur l'art par les critiques, ainsi que leur approche de l'objet de leur discours, l'expérience qui est faite des œuvres étant vue ici comme la source principale d'identification de leurs valeurs. La nature de ces discours en ce qui concerne les aspects de la communication est l'un des éléments centraux de ces analyses. Du point de vue méthodologique quelques cas particuliers sont examinés pour illustrer les divers modes d'expression et d'insertion de la critique d'art dans le champ culturel brésilien. Ils correspondent chacun a un lieu spécifique de divulgation des discours relatifs à l'art et jouent un rôle essentiel dans établissement d'une géographie du champ de la critique. L'examen des questions de la recherche passe par l'analyse de contenu, d'une part, de documents collectes au fil d'une extensive recherche de terrain menée au Brésil et, d'autre part, d'entretiens accordés par quinze professionnels brésiliens en 1997. À partir des données examinées, sont esquissées quelques-unes des perspectives qui s'offrent à la critique d'art contemporaine à travers une proposition fondée sur les résultats des analyses précédentes. Ce travail s'achève par une estimation de la possible mise en pratique des idées exposéesThis research examines the logic underpinning the attitudes of some art critics in Brazil, as reflected in their writing in the 1980s in the rio de janeiro and sao paulo areas. Based on the observation that culture has tended to become homogenised, and individual identity and freedom blurred, this study looks at the absence of any foundation or justification for the opinions on art given by critics and the failure to question those opinions in the public domain, as well as critics' approach to their subject: the experience of works of art is seen here as the main source of assessing their value. The nature of their comments concerning aspects of communication is one of the central factors in this study. From a methodological viewpoint, some specific cases are examined to illustrate the various ways in which art criticism is expressed and forms part of Brazilian culture. Each occupies a specific place in revealing opinions on art and plays an essential role in establishing a geography of the field of criticism. The examination of these issues also calls for both an examination of the contents of documents collected during extensive research in the field in Brazil, and interviews granted by 15 Brazilian art professionals in 1997. On the basis of the data examined, some of the viewpoints offered to contemporary art criticism are sketched out, using a proposal based on the results of previous research. This paper ends with an evaluation of the possible practical applications of the research
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Pinçon, Guillaume. "Anthropophagie du dehors : étude de théâtralités contemporaines au Brésil." Amiens, 2013. http://www.theses.fr/2013AMIE0005.
Abstract:
Cette étude prend son origine dans la rencontre entre 2005 et 2007 avec des spectacles créés par des collectifs brésiliens de Rio de Janeiro et de São Paulo : BR-3 du Teatro da Vertigem, Café com queijo du groupe LUME, ensaio. Hamlet de la Cia dos Atores, Não olhe agora du Coletivo Improviso et le cycle Os Sertões du Teatro Oficina. La manière dont ces spectacles s'opèrent en tant que séance problématise la théâtralité. Ils manifestent tous le désir de se connecter avec le monde en rupture duquel le théâtre se constitue habituellement. Cela se traduit par des dispositifs qui ne cessent de travailler leurs propres limites, par des images dont la représentation donne accès à l'expérience d'altérités historiques et d'ailleurs immanents ainsi que par des alliances concrètes avec les dehors mitoyens propres à cet art. Son opérationnalité technique et matérielle, ses spectateurs et le territoire urbain. Signes d'un devenir-monde du théâtre, un second corpus de spectacles vus en 2010 vient en prolonger la portée : Arrufos et Hygiene du groupe XIX, Corte seco de Christiane Jatahy, Festa de separaçao de Luiz Fernando Marques, Finnegans Ueinzz de la compagne Ueinzz, O Idiota, cycle de la Mundana Companhia et OTRO du Coletivo Improviso. Cette relation avec les dehors du théâtre s'apparente à l'anthropophagie en ce qu'elle brouille la distinction entre un dedans constitutif d'un propre et un dehors illimité au sein duquel le premier se clôt. Cette dialectique, comme on peut la déduire du manifeste anthropophage d'Oswald de Andrade, indique en même temps la possibilité d'une marque brésilienne à toutes ces singularités théâtralesThis study found its origins between 2005 and 2007 with plays created by Brazilian collectives in Rio de Janeiro and São Paulo : BR-3 by Teatro da Vertigem, Café com queijo by the LUME collective, ensaio. Hamlet by Cia dos Atores, Não olhe agora by Coletivo Improviso and the Os Sertões cycle by Teatro Oficina. The way these shows operate as performances problematizes theatricality. All these plays display a strong desire to connect with the world against which theatre usually sets itself. This translates into apparatus that keep working on their own boundaries, into images whose representation allows us to experience historical alterities and immanent outsides, as well into concrete alliances with the adjoining outsides specific to this artform : its technical and material operationality, its audience and the urban territory. They sign that way a world-becoming of the theatre. A second corpus of plays seen in 2010 extends the scope of this study : Arrufos and Hygiene by the XIX collective, Corte seco by Christiane Jatahy, Festa de separaçao by Luiz Fernando Marques, Finnegans Ueinzz by the Ueinzz company, the O Idiota cycle by Mundana Companhia and OTRO by Coletivo Improviso. This relationship with the theatre's exterior resembles anthropophagy in that it blurs the distinction between and inside constituing a self and unlimited outside within which the former closes itself. This dialectics, as can be deduced from Oswald de Andrade's Cannibal Manifesto, also points to the possibility of a Brazilian trademark for all these theatrical singularities
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Dantas, Eustógio Wanderley Correia. "Fortaleza et le Ceara : essai de géopolitique d'un espace de colonisation tardive : de la découverte à la mutation touristique contemporaine." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040094.
Abstract:
En partant de la mise en valeur des espaces littoraux au Ceara, on a cherché à construire un cadre analytique qui prenne en compte la diversité de ce phénomène à l'échelle mondiale. Les géostratégies d'organisation de l'espace ont ainsi été analysées d'après un cadre méthodologique fondé sur trois caractères fondamentaux de l'approche culturelle : la condition d'historicité, la condition de geographicité et la condition de matérialité. Ces géostratégies résultent d'un effort d'occidentalisation qui se situe à l'arrière-plan de la valorisation des espaces littoraux au Brésil, et notamment à Fortaleza/Ceara. Le recours à une analyse diachronique a permis cette mise en valeur représentée par l'action des hommes dans une dimension à la fois socio-économique, technologique et symbolique. Dans le cas du Ceara, les relations des groupes humains s'établissent avec le milieu littoral d'après trois dynamiques. La première, la plus ancienne, est issue d'une géostratégie coloniale d'occupation de l'espace (XVIIème siècle XVIIIème siècle). La deuxième procède d'un mouvement d'ouverture du Ceara à l'échange international et d'une ouverture culturelle vers l’Europe de l’élite et des classes aisées qui habitaient Fortaleza. C'est ainsi que ces dernières sont venues fréquenter les plages (fin XIXème siècle - début XXème siècle). La troisième, plus actuelle, est orientée vers la mise en valeur des zones de plage en tant que marchandise touristique.
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Pires, Alves José Manoel. "L'éducation catholique des élites et la société brésilienne contemporaine : vers la reproduction ou la résistance ?" Paris 8, 2000. http://www.theses.fr/2000PA081770.
Abstract:
L'eglise catholique au bresil est presente dans le domaine de l'education scolaire depuis le xvieme siecle. Cette presence a toujours ete controversee et a subi depuis lors les critiques les plus variees de la part des differents secteurs le la societe bresilienne, specialement de la part des partisans de l'ecole unique et de l'ecole publique. A partir des annees 60 l'eglise en amerique latine, et au bresil en particulier, a choisi de s'engager au cote des plus demunis, a partir d'une action ecclesiale a forte connotation de politique et de transformation sociale. Cependant, pour des raisons historiques et economiques, meme apres avoir perdu l'hegemonie dans le scenario de l'education nationale, l'ecole catholique a continue a s'occuper notamment des couches aisees de la population, d'apres un pretendu projet d'education des elites. Etant donne que ses pratiques pedagogiques se trouvent circonscrites a l'interieur de contraintes conjoncturelles et de mecanismes structuraux les plus divers, propres a une societe complexe et en processus de changement comme celle du bresil, est-il possible d'articuler les nouvelles options socio-politiques de l'eglise aupres des couches populaires et la praxis d'un projet educatif des elites ? le cadre historique de cette etud privilegie un regard historique et sociologique sur l'objet de recherche a partir de la theorie des elites, de la theorie de la reproduction et des theories critiques et de resistance en education. Cette etude de l'education catholique des elites au bresil contemporain (1962 - 2000) a ete conduite a partir d'une recherche empirique menee a travers l'observation participante, l'analyse documentaire et trois series d'entretiens, afin de redonner la parole aux acteurs de ce systeme d'enseignement. Les demarches pour cette recherche envisagent de demontrer comment et quand les discours et les pratiques pedagogiques et administratives des etablissements d'enseignement catholique primaire et secondaire pour les elites se revelent comme facteurs de reproduction ou de resistance sociale.
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Cardoso, Luís Antonio. "Apres-fordisme et participation : restructuration productive contemporaine et nouvelle rationalisation du travail dans l'industrie automobile bresilienne." Evry-Val d'Essonne, 2001. http://www.theses.fr/2001EVRY0001.
Abstract:
Cette these a pour objet l'etude de la participation des travailleurs aux mecanismes de gestion d'une organisation industrielle du secteur automobile bresilien, lui-meme transforme par le processus contemporain de restructuration industrielle. Nous y analysons la transition de l'age du fordisme vers celui de l'apres-fordisme, a travers le mecanisme de participation et d'implication des ouvriers dans les processus de decision et de gestion des entreprises en tant que phenomene social central, se constituant comme l'un des principaux moteurs du developpement des nouveaux modeles productifs. Ainsi, a partir d'une analyse critique, fondee sur un appareillage theorique et conceptuel expose au debut de la these, celle-ci montre comment ce mecanisme participationnel doit etre compris comme une nouvelle forme de rationalisation du travail.
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Martinière, Guy. "Le Brésil et l'Europe atlantique, (XVIe-XVIIIe siècles) : l'invention contemporaine de la "brasilianité"." Paris 10, 1986. http://www.theses.fr/1986PA100122.
Abstract:
L'analyse des différentes écritures de l'histoire du Brésil, au carrefour de l'histoire des idées et des idéologies, de l'histoire des cultures et des identités culturelles des nations et de l'histoire des sciences, surtout des sciences de l'homme et de la société, constitue un champ de réflexions sur un domaine encore peu défriché, celui des rapports entre les relations culturelles internationales et l'historiographie. Comme l'Inde ou le Japon, le Brésil s'est identifié à un laboratoire ou le choc des cultures et des idées fut, aux dix-neuvième et vingtième siècles, l'enjeu d'interprétations diverses reflétant d'intenses rivalités nationales et sociales. Le livre concernant le Brésil, produit matériel né de l'imprimerie et produit de l'information né des découvertes du nouveau monde, apparait dès lors comme un élément de la mise en communication des hommes dans l'espace mondial de la conquête coloniale et spirituelle du Portugal et de l’Europe. Inventée par l’Europe de la Renaissance et portée sur les fonds baptismaux de l'existence nationale grâce à une première vague de décolonisation issue de la Révolution de 1789, la "brasilianité" apparait comme un concept opératoire de l'historiographie pour "penser" l'indépendance du Brésil et l'affirmation culturelle originale d'une nation émergente d'aujourd'huiThe analysis of the different interpretations of brazil history, at the meeting point of history of ideas and ideologies, of history of cultures and cultural identities of nations, and history of sciences, mostly human and societal sciences, represents a field of thoughts about an area still little explored, that is, the relationship between the international cultural relations and historiography. As India and Japan did, Brazil identified itself with a laboratory where the encounter of cultures and ideas was in the nineteenth and twentieth centuries, the slake of various interpretations reflecting intense national and social rivalries. The book about Brazil, material product of printing and product of the information resulting from discovery of the new world, therefore appears as an element of communication between men, in the world of Portugal and Europe colonial and spiritual conquest. Invented by the Europe of the renaissance and given a national existence by a first wave of decolonization born of the revolution of 1789, "brazilianity" appears like an operating concept of historiography to "think" the independence of Brazil and the original cultural assertion of an emerging nation of today
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De, Franco Rispoli Alves Eduardo. "La diplomatie brésilienne des droits de l'homme au sein des Nations Unies." Thesis, Paris 2, 2015. http://www.theses.fr/2015PA020007/document.
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Zagonel, Bernadete. "La formation musicale des enfants et la musique contemporaine." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040089.
Abstract:
Dans notre travail nous avons voulu montrer comment il est possible d'envisager un enseignement musical tenant compte de la musique contemporaine, et susceptible d'etre adopte au bresil, dans les classes pour enfants. Nous partons d'une recherche bibliographique et d'une etude sur le terrain, d'abord en france, et puis au bresil, pour aboutir a une proposition methodologique d'initiation musicale utilisant le geste corporel dazns la production du son. Cette demarche a ete adaptee aux conditions specifiques dubresil. Son application, a des enfants et a des professeurs, a eu des resultats prositifs. Ces etudes et experiences nous ont amenee a conclure a l'interet du recours a cette pedagogie et a proposer son utilisation, non seulement dans les classes d'eveil des ecoles de musique, mais aussi, d'une maniere generale, dans la formation de tout musicienThe aim of this thesis is to examine ways in which the contemporary music aspect can be incorporated into musical teaching programmes for children. Using both bibliogrpahical and on-site reserach, initially in france and subsequently in brazil, we have found a methodology which uses human gestures as a basis for producing sounds. This system has been adapted to the specific conditions in brazil as it is intended for brazilian schools, and has already been applied with positive results. Thanks to these studies and experiments, we were able to see the value of such a pedagogy and propose its application, not only to introductory musical classes for children, but also to training programmes for all musicians
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Barros, Rachel Rocha de Almeida. "Les solitaires au Paradis : enjeux touristiques, culture de l'isolement et ses expressions contemporaines à Maceió, Nordeste du Brésil." Paris, EHESS, 2007. http://www.theses.fr/2007EHES0289.
Abstract:
Cette étude traite de la construction culturelle d'une idée -l'isolement- en prenant comme champ de recherche la ville de Maceió, capitale de l'Etat d'Alagoas, au Nordeste de Brésil. L'enquête de terrain est comprise entre la moitié de la décennie de 1990 et les premières années de ce siècle, un moment privilégié pour cette étude car il correspond à la phase d'accroissement des politiques publiques et privées de tourisme, qui commencent à être effectives dans la ville depuis la décennie de 1980. La recherche démontre que le difficulté à dépasser l'argument naturel dans la diffusion de Maceió comme destitnation touristique est due à la présence de l'idée d'isolement qui empêche l'identification et le choix d'autres symboles d'appartenance commune. Nous démontrons que l'isolement est une construction culturelle qui a été élaborée depuis la formation du territoire en question et que sa manifestation actuelle démontre sa force représentativeThis study deals with the cultural construction of one idea -isolation- taking as research field the city of Maceió, capital of the state of Alagoas in the northeast of Brazil, in a privileged moment for this task because it corresponds to a phase of increment on public and private policies for tourism that started to be held in the city in the 80's. The research shows that the main difficulty in surpassing the natural argument in the publicizing of Maceó as a tourism destination is due to the presence of the idea of isolation, that makes it difficult to identify other symbols of common belongings. Using the methodology of anthropology along with historical research we show that isolation is a cultural construction that has been built since the formation of our territory and that its current manifestation in many different cultural products demonstrates its representation force, even when we are, maybe, seeing the moment of its overcoming
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Barbosa, da Silva Andrade Cibele. "Le Brésil entre le mythe et l´idéal : la réception de l´œuvre de Gilberto Freyre en France dans l´après-guerre." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040126.
Abstract:
Cette thèse a pour objectif l’étude de la réception de l’œuvre du sociologue brésilien Gilberto Freyre, en France, au sortir de la Seconde Guerre Mondiale. Etant donné l’enthousiasme suscité par Freyre auprès de chercheurs comme Lucien Febvre, Fernand Braudel, Roger Bastide entre autres, nous avons cherché à mieux comprendre les raisons qui ont persuadé ces hommes de science de souligner l’importance de l’ouvrage Maîtres et Esclaves au regard de leurs propres débats.L’hypothèse que nous défendons dans cette étude est que, contrairement à ce que l’on pourrait penser, la réception de Freyre en France, n’a pas été liée, en premier lieu, au regard exotique sur le Brésil – bien que l’ouvrage y ait part – ni même à la contribution historiographique de Freyre en tant que précurseur supposé des innovations épistémologiques mises en œuvre par les historiens des Annales. Nous avons choisi de montrer qu’il n’est vraiment possible de comprendre l’acceptation de Gilberto Freyre en France que si nous prenons en considération les contingences historiques de la période concernée, grosse de facteurs d’ordre politico-idéologique, épistémologique et culturel, outre ceux à caractère institutionnel et personnel, comme, par exemple, le réseau de sociabilité construit par l’auteur auprès d’intellectuels de renom, ou sa présence à des forums internationaux, tels que l’UNESCO. En nous appuyant sur une documentation épistolaire, textuelle et iconographique, nous avons cherché à discerner, dans ses grandes lignes, la manière dont les idées de Freyre s’emboîtaient et interagissaient avec les différents horizons d’attente français des années 1950The objective of this thesis was to study the reception of the Brazilian sociologist Gilberto Freyre’s works in France after the Second World War. Going from the starting point of the enthusiasm of Freyre’s reception by experts like Lucien Febvre, Fernand Braudel and Roger Bastide, among others, we sought to attain better comprehension of the reasons that convinced these intellectuals to highlight the importance of the work Maîtres et Esclaves as a function of their own debates. What we advocate as a hypothesis in this thesis is that, contrary to what might be thought about Freyre’s reception in France, it was not primarily related to viewing Brazil as exotic (although the work made a contribution in this respect) or even to Freyre’s historiographic contribution as a supposed precursor of the epistemological innovations made by the historians of Annales. We have instead shown that it is only possible to comprehend Freyre’s acceptance in France by taking into consideration the historical contingencies of the period, full of factors of a political-ideological, epistemological, cultural and scientific nature, and those of institutional and personal nature, such as the study of the sociability network that Freyre constructed with prominent intellectuals within the French scene or his presence in international forums like UNESCO. Based on epistolary, textual and iconographic documentation, we have sought to identify, along general lines, the ways in which Freyre’s ideas fitted in with and interacted with different levels of expectations in France in the 1950s
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Vuaillat, Fanny. "Une manière d'habiter les villes contemporaines : les ensembles résidentiels fermés et/ou sécurisés à Nantes et à Recife (Brésil)." Nantes, 2010. http://www.theses.fr/2010NANT3044.
Abstract:
Le nombre d'ensembles résidentiels fermés et/ou sécurisés croît dans des contextes socio-spatiaux très divers. En observant ce phénomène à Nantes (France) et à Récife (Brésil), deux espaces urbains tout à fait dissemblables, nous tentons de dépasser les effets de contexte afin de mettre en lumière une manière d'habiter les villes contemporaines. Caractériser ces espaces résidentiels est un préalable nécessaire, tant les difficultés d'établir une définition précise et internationale sont grandes. Puis, par une démarche qualitative, visant à recueillir la parole de résidants d'enclaves résidentielles fermées, nous tentons d'apporter des éléments de compréhension à leur manière d'habiter. Avec 57 entretiens à Nantes et à Récife, les discours d'existence recueillis ont permis de mettre en lumière des figures de l'habiter, apportant de nouvelles connaissances à la réflexion sur les ressorts et la gestion politique de ces complexes immobiliers.
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Ferreira, Heris Arnt Telles. "Le néobaroque dans la littérature contemporaine : une étude anthropologique." Paris 5, 1993. http://www.theses.fr/1993PA05H074.
Abstract:
C'est le propre de la littérature que de représenter le monde. Le but de cette thèse est d'établir la relation entre l'imaginaire symbolique de la contemporanéité et montrer que la littérature est un objet privilégie d'analyse anthropologique. Nous pouvons résumer notre thèse dans trois grandes lignes : la littérature comme source de connaissance, la nature de cette connaissance, l'analyse des livres qui confirment la démarche. Nous avons travaillé sur soixante romans brésiliens et français pour établir les dominantes récurrentes de la contemporanéité. Les dominantes qui se sont révélées cohérentes dans notre analyse sont les visions de l'individu, du temps et de l'espace. Nous sommes donc partis de ces variables pour analyser les romans, et il s'avère que la grande dominante de la contemporanéité est une vision du monde néobaroque. Une démarche parallèle a été l'analyse de la thématique de l'amour et de la mort. La littérature est un objet privilégie pour l'analyse de l'imaginaire symbolique car elle peut rendre visible l'invisible et permet l'ouverture à l'altéritéThe objective of this thesis is to establish the relationship between the symbolic imaginary in the contemporary and show that literature is a valuable subject of anthropological analysis. We can say that our work has three big lines: literature as a source of knowledge, the nature of that knowledge and the analysis of books that confirm this research. We read sixty Brazilian and French novels to find the most important elements of the contemporary age. From this analysis we see a sensitivity of our world as neobaroque instead of others concepts. Our conclusion is focuses on the use of literature to achieve the symbolic imaginary literary and this makes possible the invisible
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Barbosa, da Silva Andrade Cibele. "Le Brésil entre le mythe et l´idéal : la réception de l´œuvre de Gilberto Freyre en France dans l´après-guerre." Electronic Thesis or Diss., Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040126.
Abstract:
Cette thèse a pour objectif l’étude de la réception de l’œuvre du sociologue brésilien Gilberto Freyre, en France, au sortir de la Seconde Guerre Mondiale. Etant donné l’enthousiasme suscité par Freyre auprès de chercheurs comme Lucien Febvre, Fernand Braudel, Roger Bastide entre autres, nous avons cherché à mieux comprendre les raisons qui ont persuadé ces hommes de science de souligner l’importance de l’ouvrage Maîtres et Esclaves au regard de leurs propres débats.L’hypothèse que nous défendons dans cette étude est que, contrairement à ce que l’on pourrait penser, la réception de Freyre en France, n’a pas été liée, en premier lieu, au regard exotique sur le Brésil – bien que l’ouvrage y ait part – ni même à la contribution historiographique de Freyre en tant que précurseur supposé des innovations épistémologiques mises en œuvre par les historiens des Annales. Nous avons choisi de montrer qu’il n’est vraiment possible de comprendre l’acceptation de Gilberto Freyre en France que si nous prenons en considération les contingences historiques de la période concernée, grosse de facteurs d’ordre politico-idéologique, épistémologique et culturel, outre ceux à caractère institutionnel et personnel, comme, par exemple, le réseau de sociabilité construit par l’auteur auprès d’intellectuels de renom, ou sa présence à des forums internationaux, tels que l’UNESCO. En nous appuyant sur une documentation épistolaire, textuelle et iconographique, nous avons cherché à discerner, dans ses grandes lignes, la manière dont les idées de Freyre s’emboîtaient et interagissaient avec les différents horizons d’attente français des années 1950The objective of this thesis was to study the reception of the Brazilian sociologist Gilberto Freyre’s works in France after the Second World War. Going from the starting point of the enthusiasm of Freyre’s reception by experts like Lucien Febvre, Fernand Braudel and Roger Bastide, among others, we sought to attain better comprehension of the reasons that convinced these intellectuals to highlight the importance of the work Maîtres et Esclaves as a function of their own debates. What we advocate as a hypothesis in this thesis is that, contrary to what might be thought about Freyre’s reception in France, it was not primarily related to viewing Brazil as exotic (although the work made a contribution in this respect) or even to Freyre’s historiographic contribution as a supposed precursor of the epistemological innovations made by the historians of Annales. We have instead shown that it is only possible to comprehend Freyre’s acceptance in France by taking into consideration the historical contingencies of the period, full of factors of a political-ideological, epistemological, cultural and scientific nature, and those of institutional and personal nature, such as the study of the sociability network that Freyre constructed with prominent intellectuals within the French scene or his presence in international forums like UNESCO. Based on epistolary, textual and iconographic documentation, we have sought to identify, along general lines, the ways in which Freyre’s ideas fitted in with and interacted with different levels of expectations in France in the 1950s
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Manera, Giulia. "Femmes écrivains et représentation du féminin dans le “ Romance de 30 ” au Brésil." Thesis, Paris 10, 2016. http://www.theses.fr/2016PA100132/document.
Abstract:
Les années 30 représentent un moment fondamental dans le processus culturel et identitaire du Brésil, où la fonction sociale de la littérature, notamment du roman, et le rôle de l’écrivain en tant que ‘conscience vivante’ du pays sont reconnus et problématisés. Cependant, dans la majorité des histoires, des anthologies et des manuels littéraires, aucun nom de femme ne figure parmi les auteurs canoniques de la période, à l’exception de celui de Rachel de Queiroz. L’analyse des sources de l’époque montre que, au contraire, auteures comme Lúcia Benedetti, Jenny Pimentel de Borba, Làsinha Luís Carlos de Caldas Brito, Maria José Dupré, Ondina Ferreira, Emi Bulhões Carvalho Fonseca, Ignez Mariz, Carolina Nabuco, Lúcia Miguel Pereira, Dinah Silveira de Queiroz, Tetrá de Teffé et bien d’autres sont publiées, lues et appréciées par la critique et le public. A partir d’une étude du contexte historique et littéraire, ainsi que de la réception et des aspects éditoriaux, les mécanismes qui ont permis leur effacement de la mémoire sont démontés et expliquée leur non intégration à la tradition littéraire brésilienne. La lecture des romans de ces auteures permet d’approfondir le discours sur la participation des femmes au moment littéraire et social des années 30 et 40 par une analyse des représentations. Les personnages qui peuplent ces ouvrages, et notamment les personnages féminins, sont un objet idéal pour analyser les phénomènes identitaires qui caractérisent ce moment historique avec ses contradictionsThe 1930’s represent a fundamental period in the development of Brazil’s culture and identity, as a time during which the social function of literature, specifically the novel, and the role of the author as the “living conscience” of the country are found and problematicized. However, in the majority of stories, anthologies, and literary manuals, not one female author’s name is found among the canonic authors of the period, with the exception of Rachel de Queiroz. The analysis of sources from the era demonstrate that, on the contrary, female authors such as Lúcia Benedetti, Jenny Pimentel de Borba, Làsinha Luís Carlos de Caldas Brito, Maria José Dupré, Ondina Ferreira, Emi Bulhões Carvalho Fonseca, Ignez Mariz, Carolina Nabuco, Lúcia Miguel Pereira, Dinah Silveira de Queiroz, Tetrá de Teffé and many others were published, read, and appreciated by the critic and the public. Following the examination of the historical and literary context of these writings, as well as their reception and editorial aspects, the mechanisms which allowed for their deletion from memory are dismantled, explaining the lack of integration of these writings in the Brazilian literary tradition. Reading and analyzing the representations of these female authors’ novels allows for the expansion of the discourse on the participation of women in the literary and social era of the 1930’s and 1940’s. The characters, notably the female ones, which populate these works are an ideal subject for the analysis of phenomena of identity which characterize this historical time period, along with their contradictions
Os anos 30 representam um momento fundamental no processo cultural e identitário do Brasil, onde a função social da literatura, especialmente do romance, e o papel do escritor como « consciência viva » do país são reconhecidos e problematizados. Contudo, na maioria das histórias, antologias e manuais literários, nenhum nome feminino figura entre os autores canônicos do período, com a exceção de Rachel de Queiroz. A análise das fontes da época mostra que, pelo contrário, autoras como Lúcia Benedetti, Jenny Pimentel de Borba, Làsinha Luís Carlos de Caldas Brito, Maria José Dupré, Ondina Ferreira, Emi Bulhões Carvalho da Fonseca, Ignez Mariz, Carolina Nabuco, Lucia Miguel Pereira, Dinah Silveira de Queiroz, Tetrá de Teffé e tantas outras foram publicadas, lidas e apreciadas pela crítica e pelo público. A partir de um estudo do contexto histórico e literário, bem como da recepção e dos aspectos editoriais, os mecanismos que permitiram o desaparecimento de tais autoras da memória são desmontados, explicando sua falta de integração à tradição literária brasileira. A leitura dos romances destas autoras permite o aprofundamento do discurso sobre a participação das mulheres no contexto literário e social dos anos 30 e 40 através de uma análise das representações. As personagens que povoam estas obras, especialmente as personagens femininas, são um objeto ideal para analisar os fenômenos identitários que caracterizam este momento histórico e suas contradições
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Lopes, Ferreira Thiago. "Architectures vernaculaires et processus de production contemporains : formation, expérimentation et construction dans une communauté rurale au Brésil." Thesis, Grenoble, 2014. http://www.theses.fr/2014GRENH037/document.
Abstract:
Ce travail de thèse propose d’examiner les relations entre les processus historiques de production des cultures constructives traditionnelles, les processus de production des technologies au cœur du système industriel capitaliste et les nouveaux processus de production de technologies - collectives, solidaires, conscientes et soutenables - dans la production de l’habitat rural brésilien, de façon à nous fournir des pistes sur le développement de processus embryonnaires de production de nouvelles « cultures constructives contemporaines ». Notre question principale cherche à analyser dans quelles circonstances les processus de production de « nouvelles technologies » se présentent comme alternatives au déterminisme historique du processus de production industriel/capitaliste, favorisant des mécanismes de développement local, au sein de communautés rurales, principalement dans la production de leur habitat. Dans un premier temps, nous proposons de tisser une réflexion sur les notions de cultures constructives, en cherchant à relever des éléments qui nous fournissent des supports pour mieux comprendre comment certaines sociétés ont pu produire des « technologies » à un moment historique précis, adaptées à leur propre contexte culturel et environnemental, que les gens se sont appropriées et qui ont évolué, étant de ce fait légitimées et reproduites par les générations successives. Dans un deuxième temps, nous traiterons de la mutation de ce processus en un nouveau modèle de production, désormais convenu et hégémonique, fondé sur la rationalisation technique des systèmes de production, l'accentuation de la division sociale du travail, la fragmentation et spécialisation des processus productifs, entre autres facteurs, et de ses conséquences et implications. Enfin, dans un troisième moment, nous essaierons de nourrir la réflexion existante qui cherche à favoriser de nouveaux processus de production de technologies, ne pouvant pas être simplement considérées ou développées en tant qu’alternatives, basées dans la négation ou l’opposition aux caractéristiques présentes dans les technologies dites “conventionnelles”, mais qui peuvent contenir des principes, valeurs et caractéristiques autrefois présents dans les cultures constructives traditionnelles. A partir du dialogue réflexif entre ces différentes mais complémentaires bases de recherche, nous analyserons quelques expériences réalisées dans des communautés rurales brésiliennes, en tissant des réflexions critiques sur les processus de production de leur habitatThis thesis takes as its analytical perspective the contemporary manifestations of vernacular architecture production and building cultures within the complex correlation of forces and interests that shape and determine the phenomena of capitalist production of popular housing.The analytic framework is delineated from a series of reflections of theoretical and conceptual order, in relation to the analysis of a popular housing building site within an agrarian reform rural settlement in Brazil. This assumes the form of a field school in loco on the building site and is projected as a stage for experiments and experiences, where the proposal is to combine pedagogy and production in the same space. The processes of knowledge formation and construction occur simultaneously and complementarily to practical achievements and development of technologies.This building site is thus transformed into a tool for the constitution of a dialectical space of social work, where the orientation of its productive experimenting is focused on the challenge of designing a house from the local generation of social technologies, through the use of natural materials and reuse of discarded resources. A theoretical work, presented in the initial of the thesis, provides the framework for this fieldwork, which feeds back our reflection on processes of production and development of new vernacular architectures, integrated into their territories
Esta tese possui como perspectiva de análise as manifestações contemporâneas de produção das arquiteturas vernáculas e culturas construtivas, dentro da complexa correlação de forças e interesses que formatam e determinam os fenômenos de produção capitalista das habitações populares. Seu contorno analítico está delineado a partir de uma série de reflexões de ordem teórico-conceituais relacionadas com as análises de um canteiro habitacional dentro de um assentamento rural de reforma agrária. Este, assume a forma de um canteiro-escola e se projeta como palco de experimentações e vivências, onde se propõe como prática o exercício de conjugar pedagogia e produção no mesmo espaço. Os processos de formação e construção dos conhecimentos ocorrem de maneira complementar e simultânea às realizações práticas e ao desenvolvimento das tecnologias. Tal canteiro se transforma, assim, em ferramenta para constituição de um espaço dialético de trabalho social, onde o experimentar produtivo está focado no desafio de conceber uma habitação a partir da geração local de tecnologias sociais, por meio do uso de materiais naturais e da reutilização de recursos descartados. O trabalho teórico, apresentado nas primeiras partes da tese, define o quadro de sua práxis, que por sua vez, realimenta a reflexão sobre os processos de produção e desenvolvimento de novas formas de arquiteturas vernáculas, integradas aos seus territórios
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Novaes, Raimundo Clara Roberta. "L'expérience urbaine de l'ayahuasca : paysages des subjectivités contemporaines : Approche ethnopsychanalytique." Paris 5, 2011. http://www.theses.fr/2011PA05H126.
Abstract:
Face à l’expansion vertigineuse des usages de l’ayahuasca (puissante boisson psychoactive amazonienne induisant des états modifiés de conscience) par des populations autres qu’indigènes, cette recherche réalise une cartographie de ces expériences au sein des agencements rituels-urbains dans le Brésil contemporain et dialogue avec des expériences qui ont lieu à Paris et aux Pays-Bas. Elle s’appuie sur une méthode phénoménologique et compte dans sa boîte à outils des concepts de l’ethnopsychanalyse, de la psychanalyse et de la philosophie. Son matériel provient de dix-sept entretiens semi-structurés réalisés avec des personnes qui font un usage rituel-urbain de l’ayahuasca. Une ethnographie détaillée du groupe Comuníndios (au Brésil et aux Pays-Bas) illustre le paysage mouvant de ces nouveaux agencements ayahuasqueiros. Les résultats montrent que l’expérience de l’ayahuasca déborde et prolonge le cadre du rituel lui-même et est incorporée dans la vie quotidienne à travers un ensemble d’« enseignements ». Le rapport entre les prises de l’ayahuasca et le quotidien a révélé des données importantes : les récits démontrent que les sujets ne s’inscrivent ni dans un mode toxicomane d’être au monde ni dans un mode de vie sectaire. Si les toxicomanes recherchent l’oubli de soi et du temps vécu, les ayahuasqueiros cherchent au contraire à « se rappeler », se retrouver, se « développer », se « remémorer ». La dimension du « rappel de soi » (réminiscence platonicienne) dans cette dialectique mémoire-oubli-remémoration constitue une partie très importante de leur démarche. La nature du désir d’auto-connaissance dans le contemporain est discutée à travers les concepts de l’inconscient et du « souci de soi » (Foucault). L’analyse des processus de subjectivation révèle que les ayahuasqueiros ainsi que leurs groupes réactualisent un rapport « anthropophage » (modernisme brésilien) à l’autre, en cherchant à introjecter de l’autre ce qui peut être affirmatif pour soi. Ces expériences sont caractéristiques du contemporain car elles se meuvent au coeur de l’enchevêtrement de l’actuel et de l’archaïqueNoting the vertiginous expansion of the ritual use of ayahuasca (a powerful psychoactive beverage from the Amazon which brings about altered states of consciousness) by populations other than indigenous, this research produces a cartography of these experiences within urban-ritual agencements in contemporary Brazil and dialogues with the experiences taking place in Paris and in the Netherlands. It has a phenomenological research method. This study’s tool case contains the concepts of ethno-psychoanalysis, psychoanalysis and philosophy. It is based on the material resulting from seventeen semi-structured interviews with people making urban-ritual use of ayahuasca. The detailed ethnography of the group Comuníndios (in Brazil and in the Netherlands) illustrates perfectly the landscape in motion of ayahuasqueiros agencements. The results show that the ayahuasca experience extends the ritual set and is incorporated in everyday life through an ensemble of teachings. The connection in between the ayahuasca use and daily life revealed important data: the narratives make it clear that these subjects don’t show neither a substance dependant way of being nor a sectarian way of life. Whereas drug addicts aim to forget “the self” and the “lived time”, the ayahuasqueiros on the other hand try to “remember”, to find and to develop themselves, to recall. The dimension of “self-remembering” (platonic reminiscence) in the dialectic memory-forgetting-remembering is very important in their approach. The nature of the contemporaneous desire of self-knowledge is discussed through the concepts of the unconscious and the “care of the self” (Foucault). The analysis of the processes of subjectification reveals that the ayahuasqueiros as well as their groups re-actualize an “anthropophagical” (Brazilian modernism) relation to the other, trying to introject from the other that which can be affirmative for themselves. These experiences are characteristic of present times since they are at the heart of the entwinement of the actual and the archaic
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Pereira, Marcio Rodrigues. "La politique culturelle française du Brésil de 1945 à 1970 : institutions, acteurs, moyens et enjeux." Thesis, Strasbourg, 2014. http://www.theses.fr/2014STRAG001/document.
Abstract:
C’est dans le contexte de l’accentuation des disputes entre les empires européens, qu'afin de préserver son empire et d’augmenter son pouvoir politique et économique dans le monde, la France inaugure sa politique culturelle internationale durant l’ultime quart du XIXe siècle. Toutefois, c’est surtout à partir de la dernière année de la Seconde Guerre mondiale que nous constatons une politique culturelle internationale plus pragmatique et une constante augmentation du budget, utilisé par le ministère des Affaires étrangères, pour le rayonnement de la culture française dans le monde. Au Brésil, entre 1945 et les années 1970, cet effort se traduit par la mise en place, par la diplomatie français sur place et au Quai d’Orsay, de stratégies visant à étendre la présence culturelle française sur tout le territoire national (avant la guerre les éléments culturels français sont, de façon disproportionnée, concentrés dans l’axe Rio de Janeiro - São Paulo) et à tous les groupes sociaux (avant 1945 la culture française ne touche pratiquement que l’élite brésilienne)In the context of heightened disputes among European empires, France launches its international cultural policy during the last quarter of the 19th century to preserve its empire and increase its political and economic power in the world. However, it is from the last year of World War II that the French Ministry of Foreign Affairs uses a more pragmatic policy for international cultural affairs, which includes an increasing budget, to influence French culture in the world. At the Quai d’Orsay, and in Brazil, the French diplomatic effort between 1945 and the 1970s results in established strategies to extend the French cultural presence throughout the national territory and all social groups of Brazil. Before the war, French cultural elements are disproportionately concentrated in the axis Rio de Janeiro–São Paulo; before 1945, French culture influences mostly the Brazilian elite
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Rodrigues, pereira Marcio. "La politique culturelle française du Brésil de 1945 à 1970 : institutions, acteurs, moyens et enjeux." Phd thesis, Université de Strasbourg, 2014. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-01068703.
Abstract:
C'est dans le contexte de l'accentuation des disputes entre les empires européens, qu'afin de préserver son empire et d'augmenter son pouvoir politique et économique dans le monde, la France inaugure sa politique culturelle internationale durant l'ultime quart du XIXe siècle. Toutefois, c'est surtout à partir de la dernière année de la Seconde Guerre mondiale que nous constatons une politique culturelle internationale plus pragmatique et une constante augmentation du budget, utilisé par le ministère des Affaires étrangères, pour le rayonnement de la culture française dans le monde. Au Brésil, entre 1945 et les années 1970, cet effort se traduit par la mise en place, par la diplomatie français sur place et au Quai d'Orsay, de stratégies visant à étendre la présence culturelle française sur tout le territoire national (avant la guerre les éléments culturels français sont, de façon disproportionnée, concentrés dans l'axe Rio de Janeiro - São Paulo) et à tous les groupes sociaux (avant 1945 la culture française ne touche pratiquement que l'élite brésilienne).
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Silva, Gisélia Castro. "Culture populaire et communication contemporaine au Brésil : la télévision et le téléjournalisme à bahia et Maranhao-années : années 2001/2012." Thesis, Paris 10, 2015. http://www.theses.fr/2015PA100093.
Abstract:
Cette thèse analyse quelques récits audiovisuels sur les religions afro-brésiliennes, à savoir le Candomblé et le Tambour de Mina dans les États de Bahia et de Maranhão, situés au nord-est du Brésil, qui ont été diffusés dans les télé-journaux des chaînes affiliées du Réseau de Télévision Globo, dans le cadre de programmation locale du plus grand conglomérat médiatique privé du Brésil contemporain. Basé sur un échantillon de onze (11) reportages diffusés entre 2011 et 2012, y compris une émission spéciale, il a été possible de remarquer que ces récits renforcent la perception festive et l’aspect de mélange et de syncrétisme culturel et religieux, qui est la base de l'idéologie dominante façonnée dans les relations de classes sociales et ethniques concevant la culture comme un croisement dépourvu de conflits. C’est-à-dire une vision conservatrice émergeant de la production d'un modèle de journalisme télévisuel qui se maintient en accord avec l'ordre social actuel, en tant que promesse de service public et culturel. La relation entre le télé-journalisme et les lieux de culte de Candomblé et de Tambour de Mina, que ce soit l'État, des intellectuels ou des intérêts socio-économique-culturels faisant le médiateur, s’établit également comme stratégie de survie et de renouvellement poétique pour les groupes qui font partie de la culture populaire afro-brésilienne. Par conséquent, cette étude essaie de comprendre et de déterminer les stratégies d'insertion du Candomblé et du Tambour de Mina dans le télé-journalisme, aussi bien que les significations de la culture populaire diffusées par les voix, les images et les sonorités des récits audiovisuels sur des festivals, des événements et des personnages liés aux religions afro-brésiliennesThis thesis investigates audiovisual narratives on African-Brazilian religions, namely Candomblé and Tambor de Mina in the Brazilian northeastern states of Bahia and Maranhão, which were aired on TV news of Rede Globo de Televisão’s affiliated stations, as part of the local programming of the largest private media conglomerate of contemporary Brazil. Based on a study sample of eleven (11) news, including one special coverage, it was noticed that such narratives, stories broadcast between 2011 and 2012, reinforce the festive perception and the mixed nature of cultural-religious syncretism, foundation of the dominant ideology shaped in social classes and ethnic relations that conceives culture as intercrossing as well as conflict-free. This is a conservative view emerging in the production of a type of TV journalism that remains as part of the present social order, while promising to provide a public and cultural service. The relationship between TV journalism and Candomblé / Tambor de Mina temples, be it mediated by the State, intellectuals or social, economic and cultural interests, are also survival and poetic renewal strategies for groups pertaining to the African-Brazilian popular culture. Therefore, this study attempts to understand and place the insertion strategies of Candomblé and Tambor de Mina in TV journalism, and the meanings of popular culture brought out through voices, images and sounds of audiovisual narratives of festivals, events and characters related to the African-Brazilian religions
Esta tese analisa narrativas audiovisuais sobre cultos afro-brasileiros, especialmente, candomblé e tambor de mina, nos estados Bahia e Maranhão, da região nordeste do Brasil, que foram veiculadas em jornais televisivos de emissoras afiliadas da Rede Globo de Televisão, como parte da grade de programação local do maior conglomerado midiático do segmento privado de comunicação do Brasil contemporâneo. Observou-se, na mostra de onze (11) reportagens, incluindo uma edição de telejornal com cobertura especial, que tais narrativas, difundidas em diferentes datas entre os anos 2002 e 2013, reforçam a visão festiva e o caráter de mistura e de sincretismo cultural-religioso, base do pensamento dominante forjado em relações de classes sociais e raciais que concebe cultura como entrecruzamento e esvaziada de conflitos. Visão conservadora que emerge na produção de um jornalismo televisivo que se mantém como parte da ordem social vigente, enquanto promessa de prestação de serviço público-cultural. A relação entre jornalismo televisivo e terreiros de candomblé e de tambor de mina, mediada pelo estado, por intelectuais ou por interesses sócio-econômico-culturais, constitui-se também como estratégias de sobrevivência e de renovação poética para grupos participantes da cultura popular afro-brasileira. Buscou-se, nesse sentido, compreender e situar as estratégias de inserção do candomblé e do tambor de mina no telejornalismo e os sentidos difundidos de cultura popular por intermédio de vozes, de imagens e de sonoridades de narrativas audiovisuais sobre festas, eventos e personagens alusivos aos cultos afro-brasileiros
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De, Jesus Samuel. "Non-lieux. Hors-temps. Pour une iconographie contemporaine et photographique de la saudade." Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030077.
Abstract:
Quels liens la saudade, expression majeure de la littérature portugaise du XVIe siècle peut-elle a priori entretenir vis-à-vis de la photographie contemporaine ? Si la saudade, phénomène que le poète Almeida Garett apparenta à une « délicieuse douleur du cœur » née de la piqûre d’«une cruelle épine », éveille le souvenir d’un être ou d’un lieu chers – dont l’absence, le manque ou la perte nous cause autant de tristesse que joie –, elle demeure difficilement traduisible, et reste souvent assimilée à la mélancolie. Pourtant la saudade se révèle aussi comme une pensée singulière opérant une synthèse temporelle et spatiale de l’expérience que l’homme éprouve vis-à-vis du monde, un montage « virtuel » régi comme un véritable agencement d’images. Comment ce sentiment peut-il dès lors trouver dans la photographie lieu de représentation? Quels symptômes, quelles « marques » viennent ainsi nous révéler ses possibles formes d’application? Quels paradoxes peuvent aussi surgir, dès que nous tentons de retirer depuis leur dormance ou révéler présent par leur absence, tout ce qui fut mais qui n’est plus, ou peut-être, l’espoir de ce qui n’est pas encore advenu? C’est à ses questions majeures que cette thèse tentera de répondre, en explorant un corpus constitué principalement parmi un choix de photographies françaises et brésiliennes contemporaines, mais qui n’omet pas néanmoins d’autres sources visuelles qu’il s’agisse de peintures, de gravures, ou encore de films, de performances ou d’installations souvent éphémères. C’est aussi tenter de comprendre comment ce concept vient finalement composer une iconographie photographique d’une image-saudade qui se révèle elle-même riche, complexe et paradoxaleWhich relations can the saudade, major expression of the Portuguese literature of the XVIth century, maintain a priori with contemporary photography? If saudade, phenomenon described by the poet Almeida Garett as a « delicious pain of the heart », born of the puncture of « a cruel spine », wakes up the remembrance related to a beloved being or place – whose absence, lack or loss cause us as much sadness as joy –, remains not easily translatable, and often continues to be comparable with the melancholy. However saudade also appears as a singular thought operating a temporal and spatial synthesis coming from man’s experience of the world, a « virtual » collage governed like a true layout of images. How can this feeling consequently find in photography a place of representation? Which symptoms, which “marks” thus come to reveal us its possible forms of application? Which paradoxes can also emerge, as soon as we try to withdraw them since their dormancy, or to reveal présent by their own absence, all that was, one day, but which is not anymore, or perhaps, the peculiar hope of what has not occurred yet? It is with these main questions that this thesis will try to answer, by exploring a corpus made up mainly among a choice of French and Brazilian contemporary photographs, but does not omit nevertheless other visual sources, such as paintings, engravings, films, performances, or often ephemeral installations. It is also trying to understand how this concept finally comes to compose a photographic iconography of an image-saudade which reveals itself as rich as complex and paradoxal
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Paula, Luciana Araujo de. "La « zone grise » de la sécurité ? Approche comparée du processus "mafieux" de la police à Buenos Aires et à Rio de Janeiro." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA149/document.
Abstract:
Cette étude se propose de répondre dans quelle mesure le processus de démocratisation des institutions de sécurité en Argentine et au Brésil a été suivi de près par un processus « mafieux » de leurs polices, en s’appuyant sur les cas de la police de la province de Buenos Aires et celle de la ville de Rio de Janeiro. Nous avons choisi de travailler à partir de ces deux corps policiers puisqu' ils sont historiquement connus pour leurs affaires de corruption et leurs pratiques arbitraires vis-à-vis des habitants des quartiers défavorisés. Le contexte post-dictatures dans ces deux pays a entraîné des reconfigurations dans le « modus operandi » des forces policières et de nouvelles dynamiques « mafieuses » se sont renforcées conjointement au renforcement d’un paradigme sécuritaire qui émerge au cœur même de ces jeunes démocraties. Buenos Aires et Rio de Janeiro, représentant chacune un « micro-univers » de leur cadre national respectif, offrent donc d’innombrables exemples pour interroger notre objet d’étude. La première partie cherchera à analyser les héritages autoritaires du passé concernant le modus operandi des deux polices. La deuxième partie cherchera à comprendre les remaniements de ce modus operandi à partir de nouvelles formes d’autoritarisme qui émergent au sein des jeunes démocraties. Enfin, la troisième partie, confrontera les deux points précédents afin de démontrer dans quelle mesure leur juxtaposition peut créer les bases d’un terroir mafieux communThis study aims to answer how the democratization of security institutions in Argentina and Brazil was closely followed by a process of "mafiosisation" of their policies, based on the case of the provincial police of Buenos Aires and Rio de Janeiro. We chose to work from these two police forces since they are historically known for their corruption cases and their arbitrary practices vis-à-vis the inhabitants of disadvantaged neighborhoods. The post-dictatorship context in these two countries has led to reconfigurations in the "modus operandi" of police forces and new "mafia" dynamics have been reinforced in conjunction with the reinforcement of a security paradigm that is emerging in the very heart of these young democracies. Buenos Aires and Rio de Janeiro, each representing a "micro-universe" of their respective national frameworks, therefore offer innumerable examples to question our object of study. The first part will analyze the authoritarian legacies of the past concerning the modus operandi of the two fonts. The second part will seek to understand the reworking of this modus operandi from new forms of authoritarianism emerging in young democracies. Finally, the third part, will confront the two previous points to demonstrate to what extent their juxtaposition can create the bases of a common « mafia terroir »
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Cordeiro, Volmir. "Où le marginal danse : retours sur six pièces chorégraphiques." Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2018. http://www.theses.fr/2018PA080102.
Abstract:
Cette thèse procède d’un travail réflexif en lien constant avec une création chorégraphique. Elle est la parole d’un artiste-chercheur qui ne pense pas sans œuvre ni sans les œuvres d’autres artistes. Toutes explorent la thématique des figures marginales dans le champ chorégraphique, et permettent de construire une poétique singulière adossée sur les esthétiques esquissées par certaines des œuvres des chorégraphes brésiliens Luiz de Abreu, Marcelo Evelin, Núcleo do Dirceu et Micheline Torres. En partant de Ciel, premier solo que je signe en tant que chorégraphe en 2012, et en m’orientant vers un réseau poétique des œuvres avec lesquelles une certaine proximité thématique me semble féconde, j’enquête sur ce qui fabrique la sensation de reconnaître un marginal qui danse. Les récits que j’en fais sont construits à partir de mes propres expériences de spectateur et consolidés par mon parcours d’artiste chorégraphique. La traversée critique, analytique, fictionnelle des œuvres constitue des trajectoires sensibles dont l’objectif est de faire la connaissance des modes d’être chorégraphiques des figures marginales. Cette étude analyse comment, au sein même de chaque œuvre, se construisent les regards et les récits participant à l’émergence des affects précaires mis en mouvement par des propos chorégraphiques. Elle examine ces propos à partir des rapports imaginés avec des altérités, et véhiculés par des éléments artistiques tels que le visage, l’adresse, la place accordée au spectateur, la construction du regard et ses modes de partage. Où le marginal danse est une tentative de réflexion pour envisager quand danser le marginal devient une manière de faire danser l’invisibilité du pouvoir en même temps que de rendre visible la puissance d’un décalageThis dissertation proceeds from a reflexive work in constant connection with a choreographic creation. It’s the speech of an artist-researcher who does not think without his own work or without the works of other artists. All of them explore the theme of marginal figures in the choreographic field, and allow to build a singular poetic based on the aesthetics sketched by some of the works of Brazilian choreographers Luiz de Abreu, Marcelo Evelin, Dirceu Nucleo and Micheline Torres. Starting from Ciel, the first solo choreographed under my signature in 2012, and moving towards a poetic network of pieces with which I feel there is a certain thematic proximity, I investigate what constitutes the sensation of recognizing a marginal who dances. The stories I create are based on my own experiences as a spectator and are consolidated by my career as a choreographic artist. The critical, analytical and fictional crossover of the works constitutes sensitive trajectories that help to comprehend the choreographic modes of being of the marginal figures. The works in question here draw innovative policies in the landscapes of the visible. This study analyzes how, within each work, the gazes and narratives are constructed, contributing to the emergence of precarious affections set in motion by choreographic remarks. These remarks are examined from reports imagined with otherness, and conveyed by artistic elements such as the face, the addressing, the place given to the spectator, the construction of the gaze and its modes of sharing. Where the marginal dances is a reflection that considers the fact that dancing the marginal implies in dancing the invisibility of a power and the strength of a change
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Souza, Diego Beja Inglez de. "Tumulte dans l'ensemble : logement, utopie et urbanisation dans les limites de deux métropoles contemporaines." Thesis, Paris 1, 2014. http://www.theses.fr/2014PA010628/document.
Abstract:
En partant de monographies parallèles qui analysent deux territoires emblématiques de logements sociaux à la périphérie de São Paulo et Paris, nous proposons dans cette thèse une compréhension simultanée de la situation de la Cité Balzac, un grand ensemble caractéristique des années 1960 qui a récemment passé par une intense et spectaculaire « rénovation urbaine » confronté à l’histoire d’un fragment du plus grand ensemble de grands ensembles de logements sociaux en Amérique latine, la Cidade Tiradentes, comme une stratégie visant à comprendre les cinquante dernières années de l’histoire du logement social dans les deux pays. Récents projets de rénovation urbaine, de nouveaux logements et d’équipement publics d’excellence dans les deux territoires confirment le caractère exceptionnel des études de cas, à partir de laquelle nous cherchons à établir des similitudes et contrastes, quelques questions communes et « regards croisés »In this thesis, we propose a simultaneous understanding of the history of two emblematic territories in the outskirts of São Paulo and Paris as a strategy to comprehend the last fifty years of the social housing history in both countries, through the analysis of the transformations of a typical grand ensemble build in the 1960 that has been recently through a deep renewal process, the Cité Balzac, confronted with the particular case of one fragment of the biggest housing projects complex in Latin America, the Cidade Tiradentes. Recent projects of urban renewal, new collective housing constructions and some special public equipments in both territories reinforce the exceptionality of the chosen cases, starting point for parallels, contrasts, common questions and crossed sights
A partir de duas monografias paralelas que analisam territórios emblemáticos de habitação social na periferia de São Paulo e Paris, propomos nesta tese um entendimento simultâneo da situação da Cité Balzac, um grand ensemble característico dos anos 1960 que atravessou recentemente um profundo processo de ‘renovação urbana’, confrontada com a história de um fragmento do maior complexo de conjuntos habitacionais da América Latina, a Cidade Tiradentes, como estratégia para compreender os últimos cinquenta anos da história da habitação social em ambos os países. Projetos recentes de renovação urbana, de novos conjuntos habitacionais e equipamentos públicos de excelência em ambos os territórios confirmam a excepcionalidade dos casos estudados, a partir dos quais buscamos estabelecer similitudes, contrastes, questões comuns e ‘olhares cruzados’
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Bel, Agathe. "La poétique de la truculence dans les théâtres contemporains des diasporas afro-descendantes en France, au Brésil et aux Etats-Unis : Koffi Kwahulé, Marcio Meirelles, Suzan-Lori Parks." Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030135.
Abstract:
Les théâtres afro-descendants contemporains de France, du Brésil et des États-Unis partagent des enjeux esthétiques qui participent d'une poétique commune : la truculence. Les dramaturgies de Koffi Kwahulé, de Suzan-Lori Parks et de Marcio Meirelles (Bando de Teatro Olodum) permettent tout particulièrement de poser les jalons esthétiques et philosophiques de cette poétique contemporaine des corps. La traversée, l'excès (esthétique de la subversion : grotesque, carnavalesque), le salut (philosophie du marronnage) et le bouillonnement (la vibration-jazz qui en résulte), les quatre sèmes qui définissent la truculence, structurent cette poétique qui met en jeu les relations humaines et les mécanismes de domination en interrogeant profondément les violences associées au corps diasporique et contemporain. La poétique de la truculence représente une nouvelle catégorie esthétique de l'altérité se faisant opérateur anthropologique de la conscience diasporique à l'oeuvreContemporary afro-descendant theater plays in France, Brazil and in the US all share the same aesthetic stakes which are part of a common poetics: the truculence. The plays by Koffi Kwahulé, Suzan-Lori Parks and Marcio Meirelles (Bando de Teatro Olodum) make it possible to set the aesthetic and philosophical milestones of this poetics of the contemporary bodies. The crossing, the excess (aesthetic of subversion: grotesque, carnival), the salvation (philosophy of the marronnage) and the boilover (with the jazz-vibration which derives thereof), these four semes which define the truculence, give its shape to this poetics. So as to give way to human relationships and domination mechanisms while deeply questioning the violence associated with the contemporary and diasporic body. The poetics of truculence stands as a new aesthetic category of otherness, set as an anthropological operator of the diasporic consciousness at work
Os teatros afro-descendentes contemporâneos da França, do Brasil e dos Estados Unidos possuem implicações estéticas que participam de uma poética comum : a truculência. As dramaturgias de Koffi Kwahulé, de Suzan-Lori Parks et de Marcio Meirelles (Bando de Teatro Olodum) permitem, em particular, ancorar as bases estéticas e filosóficas desta poética contemporânea do corpo. A travessia, o excesso (estética da subversão : grotesco, carnavalesco), a salavação (filosofia do marronnage) e a efervescência (a vibração-jazz resultante), os quatro semas que definem a truculência, estruturam esta poética que põe em xeque as relações humanas e os mecanismos de dominação, interrogando profundamente as violências associadas ao corpo diaspórico e contemporâneo. A poética da truculência representa uma nova categoria de alteridade, ao se constituir enquanto operador antropológico da consciência diaspórica em obra
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Alves, Amorim Marina. "Para além de partidas e de chegadas : migração e imaginário entre o Brasil e a França, na contemporaneidade = Au delà des allers - retours : migration et imaginaire entre le Brésil et la France dans la contemporanéité." Phd thesis, Université Rennes 2, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00585237.
Abstract:
L'objet de cette recherche de type historique est l'imaginaire contemporain des Français vis à vis du Brésil et des Brésiliens vis-à-vis de la France. Concevant l'imaginaire non pas comme l'opposé du réel mais comme l'une des deux facettes qui le compose, nous nous proposons de dévoiler l'imaginaire qui, aujourd'hui, relie le Brésil et la France, sans perdre de vue sa dimension historique. Le point de départ retenu est l'imaginaire même de Brésiliens et de Français tel qu'il se donne à voir à travers les entretiens d'histoire orale que nous avons réalisés. D'un côté, ont été interviewé quinze Français qui habitent ou qui ont habité au Brésil, six Français qui voyageaient ou qui avaient voyagé dans ce pays ainsi que six Français qui n'y avaient jamais mis les pieds ; de l'autre, dix-huit Brésiliens qui vivent ou qui ont vécu en France, quatre Brésiliens qui voyageaient ou avaient voyagé dans ce pays et six autres Brésiliens qui n'étaient jamais allés dans ce pays. A ces entretiens s'ajoutent ceux de cinq Franco-Brésiliens. Au moment de l'analyse des sources nous avons choisi de centrer notre recherche sur les témoignages des migrants, aussi bien de Français qui vivent ou qui ont vécu au Brésil que de Brésiliens qui vivent ou qui ont vécu en France. Et, en ce qui concerne les migrants temporaires, nous nous sommes particulièrement intéressés à ceux qui l'ont fait pour des raisons d'études. Notre fil conducteur était la recherche de réponses à cinq questions. Qu'est-ce qui conduisaient les Brésiliens à s'installer définitivement à Rennes (France) ? Et les Français à Belo Horizonte (Brésil) ? Pour quelles raisons les Brésiliens iraient étudier en France ? Et les Français au Brésil ? Qu'allaient montrer de l'imaginaire concernant le pays de destination les raisons qu'ont poussé ces sujets à migrer ? C'est entre les lignes de ce voyage vers l'autre que constitue la migration que nous avons tenté de saisir l'imaginaire sur cet " autre " du sujet qui migre.
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Medina, Jean-Emmanuel. "Le Portugal et le monde lusophone : formation et dislocation du IIIe empire colonial dans les relations internationales contemporaines." Lyon 3, 2010. https://scd-resnum.univ-lyon3.fr/in/theses/2010_in_medina_je.pdf.
Abstract:
Le monde lusophone tel que nous le connaissons aujourd’hui, est le résultat d’un long processus qui prend un tournant déterminant en 1822 avec l’indépendance du Brésil. Cet événement a un effet catalyseur sur le Portugal qui, amoindri et quasi moribond, va chercher en Afrique les territoires nécessaires à la construction de son IIIe et dernier empire dont les frontières ne seront fixées qu’après la Conférence de Berlin de 1884-1885. Convoité par les autres puissances coloniales, l'empire portugais ne doit sa pérennité qu’en participant à la Première Guerre mondiale aux côtés des nations victorieuses. Avec la Seconde Guerre mondiale et les bouleversements subséquents, l’empire colonial devient définitivement obsolète. La volonté du Portugal de maintenir le lien colonial qu’il présente comme fraternel ne pourra pas contrer le mouvement politique et juridique de décolonisation qui se développe avec force au sein de l’ONU. Néanmoins, l’empire colonial portugais, comme tous les autres empires constitués sur le même fondement, disparaît en 1975 après la chute du régime de l’Estado-Novo, affaibli et politiquement divisé en raison de la guerre coloniale menée depuis 1961 contre les mouvements d’émancipation africains. L’indépendance des anciennes colonies ouvre alors la voie à la formation de nouveaux rapports luso-tropicauxThe lusophone world as known today, results from a long process which took a determinant turn in 1822 with the independence of Brazil. This event has a catalytic effect on Portugal which, lessened and almost dying, will seek in Africa the territories needed to build its third and final empire whose boundaries will be fixed only after the Berlin Conference of 1884-1885. Coveted by other colonial powers, Portuguese empire owes its continuity thanks to its participation in the First World War alongside the victorious nations. With the Second World War and the subsequent upheavals, the colonial empire becomes permanently obsolete. Portugal's willingness to maintain its colonial relationship, which presented as fraternal, cannot counter the political and juridical movement of decolonization that grows vigorously in the United Nations. However, the Portuguese colonial empire, like all other empires created on the same foundations, has disappeared in 1975, after the downfall of the Estado-Novo weakened and politically divided due to the colonial war since 1961 against the African liberation movements. The independence of former colonies opens the way for a new definition of luso-tropicals relations indeed
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Cohen, Corentin. "Politiques des images dans les conflits armés contemporains : cas de l’insurrection de Boko Haram et de la violence urbaine liée au Primeiro Comando da Capital à Sao Paulo." Thesis, Paris, Institut d'études politiques, 2017. http://www.theses.fr/2017IEPP0043.
Abstract:
Cette thèse cherche à mieux comprendre le rôle de la dimension visuelle dans les conflits contemporains en produisant des données empiriques sur les images, leur production, leur circulation et leurs réceptions dans deux cas d’études. Ces deux cas sont les confit urbain autour du trafic de drogue et du Primeiro Comando da Capital à Sao Paulo, et celui de l’insurrection de Boko Haram au Nigéria, Tchad et Cameroun. Cette approche montre que les conflits sont l’objet de controverses sur leurs définitions. Les acteurs de ces conflits tentent tous d’imposer des cadrages (framing) et interprétations de la situation en se servant des images. Quand les acteurs ne produisent pas d’images, ils sont forcés de proposer des interprétations de ces images. Pour montrer le rôle des images dans les controverses des deux conflits étudiés, deux concepts ont été élaborés. Le premier est celui de régime d’images qui correspond à des modes de fonctionnement de ces images permettant d'expliquer leur pouvoir sur les controverses. Ce concept est appliqué aux deux cas pour montrer les dynamiques visuelles propres à chaque conflit. Dans le cas de Boko Haram, nous identifions deux régimes, dont l’un a internationalisé le conflit. A Sao Paulo, les régimes d’images identifiés construisent les positions au sein de la controverse sur la violence. La thèse fait aussi l’hypothèse d’un capital esthétique des groupes armés qui pourrait être converti en capital militaire. Nous validons cette hypothèse en montrant le rôle de ce capital pour Boko Haram et le PCC. Les deux groupes s’efforcent de reprendre les codes visuels de l’Etat islamique pour manifester leur antagonisme politiqueThis thesis aims at understanding the visual dimension of contemporary armed conflicts. To do so it presents empirical datas on the pictures, their production, circulation and reception during two armed conflicts. The first case is the urban conflict around drug trafficking and the Primeiro Comando da Capital in Sao Paulo. The second one is the Boko Haram insurgency in Nigeria, Chad and Cameroon. This approach shows that contemporary conflicts are entangled in controversies about their meaning and definition. The actors of theses conflicts try to impose their own framing and their interpretation of the conflict using pictures. When the actors do not produce images, they are forced to advance some interpretations of the pictures. To identify the role of images in controversies relating to armed conflicts the thesis develops two concepts. The first one is the « regime d’images ». It underlines the modes of functionment of these images and makes it possible to explain their power over the controversies. This concept is used to show the different dynamics in the two cases. Regarding the Boko Haram insurgency, one of the « regime d’image » contributed to the internationalization of the conflict. In Sao Paulo the regimes of images reinforce the different positions of the actors in the controversy. The thesis also develops the idea of aesthetic capital of armed groups. This aesthetic capital can be transformed into military capital. We validate this hypothesis showing how this capital worked for the PCC and Boko Haram. The two groups are forced to adopt the visual codes and the aesthetic of the Islamic State to manifest their political antagonism
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Fressinel-Mesquita, Elodie. "Un moment et un temps dans la réalité sociale et éducative contemporaine brésilienne : des relations raciales et sociales traversées par une institutionnalisation ambiguë du principe de colonialité." Thesis, Limoges, 2019. http://www.theses.fr/2019LIMO0007/document.
Abstract:
J’ai souhaité, dans ce travail doctoral, mener une réflexion sur la société brésilienne actuelle, société issue d’une histoire marquée par la colonisation portugaise et l’esclavage qui, sous la traite transatlantique, a pris un essor considérable. L’époque contemporaine, après avoir entretenue le mythe de la démocratie raciale en plaçant notamment le métissage comme garant de l’unité sociale du pays a reconnu politiquement et institutionnellement une différenciation raciale et sociale de la population, l’existence d’un racisme latent mais bien réel et des inégalités multiples qui se cristallisent et s’illustrent aussi à l’intérieur de l’école brésilienne. Dans le cadre d’une ethnicisation des politiques publiques brésiliennes et l’instauration, à partir des années 2000, des actions affirmatives, outils d’une politique de discrimination positive, des dispositifs institutionnels se mettent en place, tels qu’un système de quotas raciaux, l’instauration dans le cursus scolaire de l’obligation d’enseigner l’histoire et la culture africaine et afro-brésilienne, dans le but d’une réduction de ces inégalités et des conséquences du racisme pour une meilleure intégration de la population noire et métisse brésilienne.A la lumière de la pensée décoloniale latino-américaine, l’enjeu de ce travail était de mettre en évidence l’existence et la perpétuation au sein de l’imaginaire social-historique brésilien d’une colonialité du pouvoir, du savoir et de l’être maintenant des rapports sociaux racistes et racialisés sous couvert d’une vision eurocentrique et occidentale et une norme implicite de l’idéologie du blanchiement. Avec l’appui d’une approche théorique et méthodologique multiréférentielle alliant l’approche socio-historique, la démarche clinique et le cadre théorique de l’Analyse Institutionnelle, et la mise en place, sur le terrain d’étude, Ribeirão Preto, une ville de l’état de São Paulo, d’observations de type ethnographiques et d’entretiens compréhensifs, j’ai présenté une double analyse de mes données de terrain. L’analyse de la parole, de discours, de comportements, de situations vécues et ou relatées a permis de pointer de quelle manière se manifestaient ces différentes formes de colonialité dans et par le parcours de vie et le quotidien des personnes rencontrées. Elle a également mis en évidence une tension entre l’objectif institutionnel affiché et la mise en œuvre sur le terrain d’une politique remise en question et qui pourrait favoriser un paradigme que j’ai nommé intégrant-excluant, s’illustrant par une nécessité d’une auto-identification et d’une catégorisation d’une partie de la population brésilienne, pour bénéficier de l’obtention des mesures intégratrices qui peuvent être perçues et vécues comme excluantes et injustes. Enfin, je propose un travail de conceptualisation autour de la notion de bio-pouvoir et une réflexion autour d’enjeux éducatifs visant à aller vers un processus de décolonialité par une perspective critique interrogeant la déconstruction des significations imaginaires sociales dans une perspective de transformation de l’institutionnalisation de ce paradigme implicite mais bien présentIn this doctoral work, I reflect on contemporary Brazilian society and how its history has been marked by Portuguese colonization and slavery, which gained considerable ground under the transatlantic treaty. By viewing interbreeding as the guarantor of social unity, thereby keeping alive the myth of a racial democracy, contemporary society politically and institutionally recognizes that populations differ on social and racial grounds. As a result, a latent but very real racism exists, as well as multiple, increasingly apparent inequalities, of which Brazilian classrooms are a reflection. Under the ethnicization of Brazilian public policy and the introduction of affirmative action, which is a tool for a politics of positive discrimination, institutional means were put in place at the turn of the 21st century to reduce inequalities and other consequences of racism, such as a system of racial quotas and the introduction of mandatory African and Afro-Brazilian cultural-historical studies; and all this in an effort to better integrate the black and mixed Brazilian population. This work uses decolonial thinking to prove that, deep down in the Brazilian social-historical imagination, the coloniality of power, knowledge, and being, racialized social relations not only exists, but is also being perpetuated under the guise of a Eurocentric and Occidentalist vision, as well as a norm implicitly rooted in the ideology of “whitewashing”.The work is based on a multi-referential approach, which blends together a socio-historical approach, the clinical process and the theoretical framework of Institutional Analysis. It also puts forward, through field research in Ribeirao Preto, a town in the state of Sao Polo, ethnographical observations and comprehensive interviews, all of which will allow me to present a dual analysis of my field research.Analyzing words, speeches, behaviors, and lived experiences is crucial to understanding that these different forms of coloniality manifest themselves in the daily lives of people. It also proves that there is a tension between institutional aims and the putting in place, in real life, of a politics that calls itself into question and favors what I call an “integrating-exclusive” paradigm. This paradigm is illustrated by the necessity of auto-identifying and categorising a part of the Brazilian population, in an attempt to benefit from the production of inclusive measures perceived and experienced as excluding and unjust.Finally, this work is an attempt at once to conceptualize the notion of bio-power, and to reflect on the educational stakes rooted in attempts to direct us towards a decoloniality process, by way of a critical perspective capable of calling out and pointing fingers at the destruction of social imaginaries. In doing so, we hope to transform the institutionalization of this implicit, yet very real, paradigm
Eu queria, nesse trabalho de doutorado, refletir sobre a atual sociedade brasileira, uma sociedade que se origina numa história marcada pela colonização e escravidão portuguesa que, sob o comércio transatlântico, tem crescido consideravelmente. A era contemporânea, depois de ter mantido o mito da democracia racial colocando a mestiçagem como garantia da unidade social do país, reconheceu políticamente e institucionalmente uma diferenciação racial e social da população, a existência de um racismo latente mas real e várias desigualdades que se cristalizam e são também ilustradas dentro da escola brasileira. No contexto de uma etnicização das políticas públicas brasileiras e da introdução, a partir dos anos 2000, das ações afirmativas, ferramentas de uma política de discriminação positiva, dispositivos institucionais vão ser aplicados, como um sistema de cotas raciais, a introdução, no currículo escolar, da obrigação de ensinar a história e a cultura africana e afro-brasileira, com o objetivo de reduzir essas desigualdades e as conseqüências do racismo para uma integração melhor da população brasileira negra e mestiça. À luz do pensamento descolonial latino-americano, o desafio deste trabalho foi destacar a existência e a perpetuação, no imaginário sócio-histórico brasileiro, de uma colonialidade do poder, do conhecimento e do ser perpetuam relações sociais racistas e racializadassustendadas por uma visão eurocêntrica e ocidental e uma norma implícita de ideologia do branqueamento. Com o apoio de uma abordagem teórico e metodológico multireferencial que combina a abordagem sócio-histórica, a abordagem clínica e o referencial teórico da Análise Institucional, e o estabelecimento, no território do estudo, Ribeirão Preto, cidade do Estado de São Paulo, de observações de tipo etnográficas e de entrevistas comprehensivas, apresentei uma análisedupla dos meus dados de campo. A análise das falas, dos discursos, dos comportamentos, das situações vivenciadas oucontadas possibilitaram apontar como essas diferentes formas de colonialidade se manifestaram no e por os percursos de vida e no cotidiano das pessoas encontradas. Destacou-se também uma tensão entre o objetivo institucional declarado e a implementação de uma política questionada no terreno que poderia fomentar um paradigma que denominei de integrando-excluindo, exemplificado pela necessidade de auto-identificação e de categorização de uma parte da população brasileira, para poder beneficiar da obtenção de medidas integradoras que possam ser percebidas e vivenciadas como excludentes e injustas. Por fim, proponho um trabalho de conceptualização em torno da noção de biopoder e umareflexão em torno de desafios educativos visando avançar para um processo de descolonialidade por uma perspectiva crítica questionando a desconstrução das significações imaginárias sociais numa perspectiva de transformação da institucionalização deste paradigma implícito mas muito presente
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Melim, Schwartz Gabriel José. "L’influence des éléments de la musique populaire brésilienne dans mon esthétique musicale." Thesis, 2020. http://hdl.handle.net/1866/25208.
Abstract:
Ce mémoire aborde l’importance et la problématique de l’intégration d’éléments de la musique populaire brésilienne dans la composition de musique contemporaine de concert. Comme l’histoire de la musique peut le confirmer à travers ses grandes icônes, l’identification d’un peuple à sa propre culture sous la forme musicale est très importante, surtout dans le domaine de la composition. La présente recherche s’efforce de révéler les éléments qui incarnent l’essence du langage de la musique brésilienne dans ses différents styles, et de déterminer une manière de les intégrer dans un nouveau contexte esthétique, à savoir la composition contemporaine, sans qu’ils perdent leur lien avec la tradition et de façon qu’ils restent reconnaissables pour l’auditeur.This dissertation will discuss the importance as well as problematize the insertion of elements from Brazilian popular music in the context of contemporary concert music composition. As the history of music can confirm by its great icons, the identification of a nation with its own culture though musical form is very important, especially in the field of composition. This research thus seeks to find elements that represent the essence of the Brazilian music language in its different styles and to determine how to apply them in a new aesthetic context – namely, contemporary composition – without losing their connection to tradition and while remaining recognizable to the listener.