Academic literature on the topic 'Larrea, Juan – Critique et interprétation'

Une série de séquences qui servent à suggérer la mort de Molière constitue l’architecture de cette vidéo. Apparemment, ces plans servent à créer une image englobante de la mort de l’illustre dramaturge – le dernier chapitre de son bio-texte – tel qu’on peut le connaître par les biographies et les livres d’histoire. Mais ces images et ces citations sont en fait des métonymies d’un immense corpus de textes qui, depuis des siècles, remplissent cette fonction cruciale de créer l’image d’un héros culturel, d’un champion de la critique sociale. Cependant, cette interprétation apparemment historique de sa mort est minée par une série d’intertextes, qui viennent jusqu’à inverser l’image établie de Molière. Ces intertextes incluent ses propres comédies, dont Le Malade imaginaire, Dom Juan et Le Tartuffe.

Dans cette thèse sont étudiés les aspects de la poésie de Juan Larrea (1895-1980) liés à la traduction. Un retour sur l’ultraïsme se propose de contextualiser les débuts poétiques de Juan Larrea et Gérardo Diego dans la poésie d’avant-garde et de mettre en valeur la fonction rénovatrice de celle-ci au cœur de la poésie espagnole des années vingt. Ensuite, nous analysons les mécanismes de l’écriture française de Larrea qui montrent la double présence de la langue française et de la langue espagnole ainsi que les éléments de cette écriture qui représentent une difficulté spéciale en traduction. Dans le cadre de notre analyse des données fondamentales de sa poésie, une étude est consacrée à son expérience universitaire peu connue à Cordoba (Argentine). Enfin, à partir d’un corpus exhaustif des traductions de cette poésie réalisées par Gerardo Diego (1896-1987)-constitué à partir de textes publiés et d’autres textes conservés dans l’archive personnel de Diego-nous présentons une analyse de ces versions sous la perspective des idées de la théorie créationniste directement liées avec la traduction poétique
En esta tesis se estudian los aspectos de la poesia de Juan Larrea (1895-1980) relacionados con la traduccion. Se presenta un corpus exhaustivo de las traducciones de Gerardo Diego (1896-1987) de poemas de Juan Larrea constituido a partir de textos publicados y textos conservados en el archivo personal de Diego. Se analizan los mecanismos de la escritura francesa de Larrea intervenidos por la doble presencia del francès y el espanol y los aspectos de la misma que representan una especial dificultad en traduccion, y se ofrece asimismo un analisis de las traducciones de Gerardo Diego y una aproximacion a los presupuestos de la teoria creacionista vinculados con la traduccion poetica. Se dedica un estudio al ultraismo con el objetivo de contextualizar los comienzos poéticos de Juan Larrea y Gerardo Diego en la poésia de vanguardia y reconocer la naturaleza renovadora de esta en el panorama poético espanol de los anos veinte. Igualemente, se ofrece un estudio sobre la experiencia universitaria de Juan Larrea en Cordoba (Argentina) como parte del analisis de su poesia

Ce travail étudie la genèse de version céleste, oeuvre poétique de Juan Larrea, poète de la génération de 27. Larrea, qui est considéré par une partie de la critique comme le précurseur du surréalisme en Espagne, participa activement aux écoles ultraiste et au créationniste. La première partie de cette thèse est consacrée à la description nécessaire des ensembles génétiques de son oeuvre, à l'établissement d'une nouvelle chronologie des poèmes et, enfin, à l'étude des traductions des textes effectués par Larrea lui-même ainsi que par Gerardo Diego. Apres avoir constitué un corpus génétique exhaustive à l'aide des matériaux trouvés aux archives de Gerardo Diego, le chercheur essayera de saisir, lors d'une deuxième partie, les constants qui régissent le processus de création des textes à travers l'analyse minutieux du devenir de neuf poèmes représentatifs. La troisième partie est une synthèse ou le chercheur essayera de dégager les lignes de force qui régissent la genèse de l'écriture de Larrea. La présence certaine d'une certaine matrice sonore, ligne de force préexistante qui pourrait dominer chacun des poèmes de Larrea, a aussitôt révélé une conception de l'acte poétique comme mimesis de la réalité. La poésie deviendrait donc une << intuition pure de la réalité >>. Ainsi, le signifiant, serait prioritaire car le poète ne veut qu'échapper à l'arbitraire du signe afin de saisir les vrais liens entre réalité et langage. La conception mimétique de l'acte poétique constitue le centre névralgique de cette thèse. Ce postulat explique la prédominance d'une matrice sonore et d'une rêverie de sons, manifestation d'une volonté d'irrationalisme langagier qui aurait comme objectif de pénétrer la réalité essentielle du monde sensible.

Peut-on « faire » du surréalisme sans être surréaliste ? L’objet de cette thèse est de situer, au-delà des débats dont rend compte l’histoire littéraire, le cours de l’écriture pour trois poètes et un peintre-poète contemporains – Juan Larrea (1895-1980), Vicente Aleixandre (1898-1984), José María Hinojosa (1904-1936), Joan Miró (1893-1983) –, entre 1918 et 1932. Cette période permet d’envisager la singularité de leurs premières œuvres dans le déroulement de leur création. Si la naissance en 1924 de l’aventure surréaliste, sous l’égide de Breton, ne suscite pas d’engagement de leur part, le désintérêt affiché n’est qu’apparent. Alors que la traduction du français vers l’espagnol bat son plein dans les revues ultraïstes, Larrea, Miró et Hinojosa se tournent vers la capitale française et font figure de passeurs dès 1925. Par leurs lectures, les quatre créateurs connaissent de première main les productions du surréalisme naissant, construisant leurs œuvres dans un rapport de connivence, par des échos et des caractéristiques formelles partagées. À cela s’ajoute une réception tronquée du mouvement en Espagne : ses modalités permettent de déceler le dialogue qui se noue, entre les premiers textes surréalistes et l'approche qu'en ont ces créateurs, dans des œuvres qui les singularisent dans le paysage littéraire espagnol. Ce rapport au surréalisme, délibéré mais tacitement entretenu, permet de discerner un questionnement sur la pratique de l’automatisme, versant dans le registre cosmique. Ainsi, les frontières s’estompent et laissent place à la conception architectonique d’une œuvre poétique en perpétuelle formation, qui se nourrit de la recherche d'un re-commencement, pour laisser de nouvelles empreintes sur la langue et sur la toile
Is it possible to « do » surrealism without necessarily being a surrealist? The scope and aim of this thesis is to locate the course of writing for three contemporary poets and a painter-poet – Juan Larrea (1895-1980), Vicente Aleixandre (1898-1984), José María Hinojosa (1904-1936), Joan Miró (1893-1983) –, between 1918 and 1932, beyond those debates recounted through literary history. This period in time allows to consider the singularity from their first work in relation to their creative process. Despite the birth of the surrealist adventure in 1924 under the aegis of Breton, that doesn’t kindle any engagement from their side, the disinterest is only apparent. While translation from French to Spanish gains importance in ultraist magazines and papers, Larrea, Miró and Hinojosa turn themselves to the French capital and are thought of as transient figures from 1925. Through their readings, the four creators know first-handedly the multiple productions from a newly born surrealism, building their work through echoes and shared formal characteristics. To this is added an altered reception of the movement in Spain: its modalities allow to discern the dialogue that is developed, between the first surrealist texts and their approach, unique to the creator, in works that single them out in the Spanish literature scene. This connection to surrealism, deliberate but tacitly entertained, allows to discern a questioning about the practice of automatism, slipping into a cosmic register. Thereby, the frontiers are blurred and leave room to the architectonic conception of a poetic work in perpetual formation, in a necessary and constant renewal, to leave new marks on both language and canevas

Les oeuvres de salvador elizondo, juan garcia ponce et sergio pitol, trois auteurs parmi les plus importants de la << generacion del medio siglo >>, se caracterisent par la priorite accordee a l'exploration de la << realite >> que constitue la litterature et par la primaute accordee a l'ecriture et aux vertiges de la creation. Dans l'entreprise de renovation de la litterature mexicaine qu'ont engagee ces trois auteurs, quatre lieux privilegies de l'affirmation de la realite propre a la litterature ont pu etre distingues : l'espace, le temps, l'intertextualite et la metafiction. Caracterisees par la quete d'un espace autre, les oeuvres du corpus convergent vers des lieux magiques ou des villes imaginaires, qui sont autant de symboles du royaume d'utopie que constitue la litterature. Ces romanstraduisent aussi un souci de relativiser le poids de l'histoire dans le roman mexicain, et de contribuer a l'avenement d'un temps createur qui puisse transcender les contradictions du temps. Ce temps createur tend a s'inspirer en derniere instance de la photographie ou de l'ecriture. L'etude de l'intertextualite et de la metafiction permet de montrer que les romans de ces trois ecrivains n'envisagent pour seul horizon que la litterature elle-meme, qu'il s'agisse d'une litterature preexistante avec laquelle ils dialoguent (l'intertextualite) ou qu'il s'agisse de leur propre surgissement qu'ils scrutent de facon obsessionnelle, en accordant une place preponderante aux vertiges de la creation (la metafiction). Dans tous les cas, ce sont les deux poles constitutifs de la litterature qui se voient reproduits dans le roman : l'ecriture et la lecture. L'interaction de ces quatre aspects permet de conclure a l'avenement d'une litterature entre veille et songe, exhibant de facon recurrente une metaphore du passage << de l'autre cote du miroir>> parfaitement representative de la nature litteraire de la realite dont ils se reclament.

D’un point de vue général, la thèse propose de penser l’horreur comme une construction littéraire. À ce propos, cette recherche développe une réflexion approfondie sur les oeuvres narratives de Juan José Saer et de Roberto Bolaño. Premièrement, il s’agit de réaliser un travail théorique formulant des hypothèses sur la pertinence d’utiliser l’horreur comme catégorie critique ; deuxièmement, de signaler un champ sémantique posant des problèmes, dont la permanente allusion à l’horreur fonctionne comme source de sens de la représentation des catastrophes historico-politiques dans la littérature. L’importance donnée à la notion de forme détermine la perspective à partir de laquelle nous concevons l’horreur dans cette thèse ; en même temps, elle indique que l’horreur comme forme demeure souvent impensée dans le domaine des études littéraires, spécialement dans celles qui ont analysé les oeuvres étudiées ici. Dans ce contexte d’analyse, on signale deux grands domaines à partir desquels les oeuvres étudiées construisent leur variation, leur expansion et leur réflexion de la représentation littéraire de l’horreur. Dans cet esprit, nous avons fait ponctuellement référence à l’importance du registre visuel et aux épisodes récurrents qui présentent une intervention violente sur des corps humains. L’horreur est un effet formel qui se donne à voir comme une partie de ce procédé de dialogue et de réflexivité de l’écriture. Autrement dit, à partir du corpus sélectionné pour étudier les mouvements de l'horreur en tant que forme, on peut affirmer un souci pour l’aspect visuel et pour la disposition des corps, où les déplacements textuels font de l’horreur une forme-thème prisée par ces oeuvres
Overall, this dissertation proposes to think horror as a literary construction. To that end, the research develops an extensive reflection on the narrative works of Juan Jose Saer and Roberto Bolaño. The aim is, first, to carry out a theoretical study to formulate hypotheses about the relevance of using horror as critical notion, and secondly, to point out a problematic semantic field, whose banner is the constant allusive reference to horror as a source of meaning for the representation of historical and political disasters in literature. The importance given to the notion of form determines the perspective in which horror is conceived in this dissertation. At the same time, it indicates that horror as a form is usually presented as an unthought-of notion in the literary criticism field, particularly in the studies that have analyzed the works studied here. Within this context of analysis, two major areas on which both literatures build their variation, expansion and reflection of the literary representation of horror are identified. These refer specifically to the importance of the visual register and to the repeated episodes that narrate violent interventions on human bodies. Horror is a formal effect displayed as part of the process of dialogue and reflexivity inherent to writing. Put another way, -from the corpus selected to study the movements of horror as form- it can be asserted that it is around a concern about the visual aspect and the arrangement of bodies, that the textual trajectories confer horror the form-theme that is dear to these fictions

Bien que la notion de détail soit au cœur d'une histoire de l'esthétique, elle reste souvent insaisissable sur le plan théorique. On peut s'étonner de cette négligence ou de cette impuissance théoriques. Notre intuition de départ fut que le roman de la fin du XXeme siècle hérite de cette longue histoire du détail romanesque et y puise ses propres ressources. Les romans de l'Argentin Juan José Saer, du Français Jean Echenoz et de l'Italien Daniele Del Giudice témoignent de cette vitalité des pratiques du détail et de leurs enjeux narratifs, sémiologiques et poétiques. Défini comme ce qui apparaît, alors même que cela aurait pu ou dû rester inaperçu, le détail bouleverse, voire met en crise, l'ordre de la représentation et de la narration, ainsi que la construction du sens. Issu d'un geste de détaille qui peut être le fait de l'auteur, du narrateur ou encore du lecteur, et par lequel ceux-ci s'approprient le texte, il est le lieu minimal mais fondamental où se nouent attention et intention, et où se mesurent les rythmes de l'écriture et de la lecture. Nous nous sommes d'abord intéressée à la détaille perceptive, représentée dans le roman par le regard des personnages, puis à la détaille textuelle, c'est-à-dire à l'œuvre de l'auteur et du narrateur soulignant tel ou tel détail, mais aussi aux investissements personnels du lecteur. Nous posons ensuite la question du sens et de l'insignifiance du détail, à travers l'étude de l'indice et du détail susceptible de produire l'effet de réel, et enfin nous abordons la question de la place, de la mesure et des fonctions du détail dans l'économie narrative romanesque et, plus largement, dans la poétique de ces trois auteurs
Although the concept of detail is at the heart of a history of aesthetics, it generally remains elusive from a theoretical point of view. Such theoretical negligence or powerlessness is startling. Our first intuition was that the end of the XX century novel writing has inherited this great history of detail and draws its own resources from it. The novels of the Argentinean Juan Jose Saer, of the French Jean Echenoz and the Italian Daniele Del Guidice bear witness of the vitality of the uses of detail and their narrative, semiological and poetic stakes. Defined as what appears while it could or should have remained unnoticed, detail upsets, or even brings about a crisis in the order of representation and narration, as well as in the construction of meaning. Derived from an act of detailing (that we called in French détaille) on the part of the novelist, the narrator or the reader, through which they appropriate the text, it is the minimal but fondamental meeting point of attention and intention and the place where the rhythms of writing and reading take shape. We began our analysis by focusing on the perceptive act of detailing depicted through the eyes of the characters of the novel, we then turned to the textual act of detailing, le. The effort of the novelist and narrator to draw attention to such or such detail, but also to the personal involvement of the reader. We then focused on the question of meaning and insignifiance of detail by studying the indication and detail that convey a reality effect. Finally we dealt with the question of the place, measure and functions of detail in the narrative economy and, more generally, in the poetics of these three novelists

Dans notre travail, nous etudions fondamentalement les premieres oeuvres publiees par juan benet (madrid 1927 - 1993) : les nouvelles appartenant au volume nunca llegaras a nada (un bon a rien) (1961) et le roman volveras a region (tu reviendras a region) (1967). Notre travail s'organise en trois phases. Dans la premiere, nous abordons la fragmentation du recit et de la temporalite et nous nous interrogeons sur le statut du narrateur benetien. Ainsi, nous constatons que le temps chronologique et le temps interieur des personnages s'enchevetrent constamment dans un recit lui-meme fragmente, aux phrases hypertrophiees. Dans la deuxieme partie, nous penetrons dans les labyrinthes de region, ce territoire mythique et miserable qui apparait pour la premiere fois dans la nouvelle + baalbec ; (nunca llegaras a nada), ou les personnages de benet sont condamnes a evoluer, et prend une ampleur considerable dans volveras a region. Nous tentons de montrer que le vecu de benet dans les montagnes de leon (espagne) et la lecture de l'oeuvre os sertoes du bresilien euclides da cunha on ete determinantes dans la constitution du territoire. Nous insistons sur le fait que dans ses territoires, minutieusement elabores, tous les reperes disparaissent, meme les plus fondamentaux : droite/gauche, haut/bas etc. Dans la troisieme partie nous essayons de trouver des reperes qui nous servent de guide dans ce labyrinthe, si soigneusement construit par benet. Nous analysons en particulier quelques themes recurrents : la dette, qu'elle soit personnelle ou atavique, la femme et la mort, la figure maternelle et paternelle. Nous tentons de montrer que les transgressions et la repression de toute pulsion depasse le cadre individuel des personnages pour s'inserer dans une histoire collective et dans un contexte socio-politique qui est celui du franquisme. Finalement, nous nous interrogeons sur les aspects carnavalesques de l'oeuvre de benet et nous nous demandons si a travers la parodie cet auteur ne tente pas de s'affranchir d'une realite ecrasante
In our work, we are essentially studying the early works published by juan benet : the short stories being part of the volume nunca llegaras a nada and of the novel volveras a region. Our work is three-plashed. The first phase is about the fragmentation of the narrative and time-markers and we ask ourselves about the status of the benetian narrator. Thus, we can notice that chronological time and the inner time of the characters intertwine constantly in an over-elaborated narrative which is itself fragmented. Secondly, we explore the maze of region, this mythical and poor territory which emerges for the first time in the short story + baalbec ; where benet's are doomed to live and takes greater importance in volveras a region we try to show that benet's experience in the mountains of leon (spain) and his reading of os sertoes by the brazilian writer euclides da cunha, have been fundamental in the constitution of this territory. We stress the fact that in is territories minutely elaborated, all markers disappear, even the must basic ones like left / right, up / down etc. In the third part, we try to find markers that guide us round this made. So carefully constructed by benet we analyse in particular a few recurring themes : debt, whether private or atavistic, women and death, the mother and the father figures we try to show that the transgressions and the repression of all natural urges go beyond the individual frame of the characters to fit into collective history and the socio-economic context of the franco era. Eventually we ask ourselves about the carnival-like aspects of benet's works and the wonder if through parody, this author doesn't try to free himself from a crushing reality

"La poétique de juan gelman s'organise autour de trois pôles fondamentaux : l'émotion, élément indispensable a la genèse du poème ; la mémoire, réservoir d'images personnelles et de formes littéraires assumées ou contestées ; l'" obsession " créatrice, condition première et nécessaire de l'écriture poétique. A travers un nombre fini de thèmes obsessionnels, le poète élaborera un univers original caractérisé par l'intertextualité, la création linguistique et poétique, le rythme du vers, les hétéronymes, l'engagement, la perte et l'exil, la douleur ou la joie de l'instant, témoignant d'une esthétique libre et renouvelée dans son éclectisme constant. Quête intime et recherche formelle alterneront en perpétuelle tension, pour se réconcilier dans l'acte final d'écriture et apporter une plus grande sérénité a l'être. "
Juan gelman's poetics is organized in connection with three fundamental poles : emotion, indispensable element for the genesis of the poem ; memory, stock of personal pictures and literary forms which are taken on or questionned ; creative " obsession ", first and necessary condition to poetic writing. Through a limited number of obsessional themes, the poet is going to construct an original universe which characterize intertextuality, linguistic and poetic creation, rhythm of verse, heteronyms, commitment, loss and exile, sorrow or enjoyment of moment, showing free and renewed aesthetics by its constant eclecticism. Inward quest and formal search will alternate in an endless tension, to become reconciled in the final exercise of writing and to bring a greater serenity to being

La notion de génération, vaste et encore parfois imprécise est un point de départ au rapprochement entre un célèbre cinéaste : Carlos Saura et d'un non moins célèbre romancier Juan Marsé. Tous deux nés pendant la guerre civile espagnole n'ont pourtant pas a priori des modèles sociaux et un cheminement similaires. Il faut dès lors prendre pour objet les éléments pertinents de leur parcours et donner une lecture parallèle de leur production. Des domaines telles que la psychologie et la sociologie sont la base d'une analyse qui porte sur une œuvre emblématique de Carlos Saura –Cría cuervos- et de Juan Marsé –Si te dicen que caí-. Ce rapprochement met en évidence la prégnance du contexte sur leur production personnelle. L'appartenance à une génération ne peut cependant se réduire au partage d'expériences historiques. L'imprégnation de l'histoire vécue se poursuit et se restructure sur une durée entière. La disparition du franquisme logiquement bouleverse l'acte de création en instaurant un espace nouveau de liberté. Néanmoins, cet optimisme est inabouti lorsque la dernière œuvre de Carlos Saura comme celle de Juan Marsé réactualisent des sentiments diffus non résolus dans la transition politique et sociale de leur pays
The notion of generation, wich is large and sometimes still difficult to define, is a starting point to establish a connection between a famous film-maker : Carlos Saura, and an equally renowned novelist : Juan Marsé. Both were born during the Spanish civil war, yet they did not come from the same social background and they had different career paths. It is thus necessary to focus on the relevant elements of their careers and to study their works in parallel. Such fields as psychology and sociology are the basis of an analysis which deals with two emblematic works by Carlos Saura Cría cuervos and by Juan Marsé –Si te dicen que caí. Drawing a parallel between these two works clearly reveals the resonance of the context on their authors' creations. However, belonging to a generation cannot be limited to sharing historical experiences. The impregnation of actually lived history is carried on and restructures over a whole period of time. The end of the Franco regime logically disrupts the act of creation by establishing a new space for freedom. Nevertheless, this optimism remains unfulfilled when Carlos Saura and Juan Marsé's last works make unclear feelings resurface, feelings that were not satisfied during the political and social transition of the authors' country

Ce travail de recherche s'attache à analyser la pratique d'écriture de Juan Goytisolo (Barcelone, 1931). L'étude est centrée sur la dimension critique du projet intellectuel et littéraire de l'écrivain, et donc sur la manière dont s'opère la construction du sens de ses textes en rapport étroit avec la tradition littéraire espagnole. Il s'agit également de présenter une reconsidération des approches dont a fait l'objet cette oeuvre, afin d'examiner, en suivant une perspective herméneutique, le travail sur le langage et les procédés de signification élaborés par l'auteur, selon des objectifs précis. Les concepts d'interprétation, de réflexivité et de réfection seront ainsi au centre de la démonstration, qui a pour but de proposer une nouvelle lecture de cette création littéraire axée sur le renouvellement des formes esthétiques ainsi que sur une poétique ouverte au dialogue entre les cultures et les traditions. La signification du mouvement continu des reprises, qui articulent la pratique d'écriture de J. Goytisolo, est rapprochée de la pensée de l'auteur ainsi que de sa prise de position quant aux enjeux qu'implique le retour sur l'histoire collective et l'héritage culturel, en vue de questionner les discours et leurs représentations
The purpose of this study is an analysis of the writing of Juan Goytisolo (Barcelona, 1931). It centres on the critical aspect of the writer's intellectual and literary project, and therefore on the way in which the sense of his texts is constructed in close relation to the Spanish literary tradition. It also presents a reconsideration of previous approaches to this writer's work, in order to examine, from a hermeneutic perspective, the work on language and the signification procedures developed by the author in accordance with precise objectives. The concepts of interpretation, reflexivity and reworking are thus at the centre of the demonstration, the purpose of which is to propose a new reading of this literary creation based on the renewal of aesthetic forms and on poetic expression which is open to the dialogue between cultures and traditions. The signification of the continuous movement of the repetitions which articulate Juan Goytisolo's writing technique, is compared to the thinking of the author and his view of the implications of the return to collective history and to cultural heritage, in order to question ideological discourses and the representations