Academic literature on the topic 'Låttexter'

SMS och meddelanden från sociala medier inspirerar mig att skriva tre låttexter inom genren pop. Jag undersöker vilka kreativa vinster det går att hitta i en sådan inspirationskälla samt hur en sådan arbetsprocess ser ut. Det upptäcks att denna typ av inspirationskälla gör sig bra i det tidiga stadiet av textförfattandet och öppnar möjligheten till att ha en stabil relation till sin inspiration. Jag upptäcker också att en sådan metod för låtskrivning är högst personlig och måste beprövas innan det går att säga att den passar utövaren.

Denna uppsats syftar till att undersöka hur man kan analysera och tolka två av Bruce Springsteens låttexter, för att visa på hur lämpliga de kan vara som underlag för att i undervisning beröra de viktiga livs- och identitetsfrågor som nämns i styrdokumenten för högstadiet. Frihet kan anses vara en särskilt viktig livsfråga och därför undersöks skildringen av frihet i låttexterna närmare. Dessutom undersöks hur genus, klass och ålder skildras i relation till makt. Låttexterna som analyseras är ”The River” och ”Land of Hope and Dreams”. Analysen visar att ”The River” skildrar en mörk, nostalgisk bild av hur dystert livet kan bli som konsekvens av ett för tidigt frihetsberövande. Den belyser hur faktorer så som klass, ålder, kön och etnicitet samverkar och tillsammans påverkar människors livsöden, samt hur de livsödena i sin tur hör ihop med frihetsbegreppet. I ”Land of Hope and Dreams” skildras istället en ljusare, mer positiv och hoppfull bild av Amerika, livet, himlen eller vad man än väljer att tolka låten som en symbol för. Låten skildrar en framtidstro, optimism och tanke om solidaritet, medmänsklighet och jämställdhet som alla lärare borde sträva efter att förse sina elever med. I ”Land of Hope and Dreams” skildras de fördelar som frihet innebär på ett positivt sätt, medan de nackdelar som en brist på frihet innebär skildras på ett mer negativt sätt i ”The River”. Utifrån analysen av de båda låttexterna kan man dra slutsatsen att de visar hur frihet är av ytterst stor betydelse för samhället i stort och människan som enskild individ, samt att de även berör många andra viktiga livs- och identitetsfrågor, vilket gör dem användbara i undervisningssituationer.
This essay aims to examine and show how two of Bruce Springsteen’s songs could be analyzed and how useful they could be in teaching situations, to touch upon some of the important questions that are mentioned in the curriculum. The main focus of the analysis in the essay is questions regarding life and identity. Freedom could be considered an especially important question and the depiction of the concept is therefore analyzed closely. Furthermore, the depictions of gender, class and age are analyzed in relation to power. The songs that are analyzed are “The River” and “Land of Hope and Dreams”. The analysis shows that “The River” depicts a nostalgic image of how dark life can become as a consequence of loosing freedom at an early stage in life. It illustrates how concepts such as class, gender and ethnicity affect the destiny of life, as well as how that destiny is affected by the concept of freedom. “Land of Hope and Dreams” depicts a more positive and hopeful image of America, life, heaven or whatever one chooses to interpret the song as a symbol for. The song depicts a belief in the future, optimism and idea about solidarity and equality that all teachers should aim to pass on to their students. “Land of Hope and Dreams” depicts the advantages of freedom in a positive way, while the disadvantages of freedom are depicted in a more negative way in “The River”. Based on the analysis, one can conclude that the songs illustrate how freedom is of outmost importance to society and to individuals, and that they touch upon many other important questions about life and identity, which makes them appropriate to use in teaching situations.

Denna studie syftar till att undersöka gymnasielevers upplevelse av musik och låttexter som ett didaktiskt redskap inom ramen för samhällskunskapsämnet. Studien avser också att öka förstå- elsen för de faktorer som påverkar elevernas upplevelse av detta didaktiska redskap, samt deras upplevelse av estetiska läroprocesser på gymnasienivå. Det teoretiska ramverket utgår från två motstridiga teorier om hur undervisningen och läraren bör förhålla sig till elevernas livsvärldar. Åtta intervjuer ligger till grund för studiens resultat. Intervjuerna föregicks av en lektion där musik integrerades som en del i undervisningen. Resultatet pekar på att elevernas upplevelse av musik och låttexter i samhällskunskapsundervisningen i hög grad är kopplade till en mängd individuella faktorer. Aspekter som elevens inlärningspreferenser, livsvärld, personlighet, in- tresse och motivation framstod här som betydande. Slutsatsen visar dels att metoden tycktes göra störst skillnad för elever med både låg inre och yttre motivation. Slutligen belyser studien å ena sida betydande skillnader i elevernas upplevelse och åsikter om undervisning generellt, men visar å andra sidan att de förenas i åsikten att en god undervisning karakteriseras av vari- ation, elevaktiva metoder, tydlighet och struktur.
This study aims to examine upper-secondary school students' experience of music and song lyrics as a didactic tool within the social studies subject. Furthermore, the study aims to increase the understanding of factors that affect students' experience of the aesthetic learning process. The theoretical framework is based on two conflicting theories about how teaching and teachers should relate to the students' life worlds. Eight interviews form the basis of this study's results. The interviews were preceded by a lesson where music was integrated as a part of the teaching. The results indicate that the students' experience of music and lyrics in social studies teaching, were to a large extent linked to a multitude of factors. Aspects such as the student's learning preferences, life world, personality, interests and motivation appeared to be significant factors that affected their experience. The method seemed to make the largest difference for students with both low internal and external motivation. On one hand the study highlights the differences in the students' experience and opinions on teaching in general. On the other hand, the students unanimously described good teaching to be characterized by varied and student-active methods in combination with lucidity and structure.

Jag ser mig primärt som artist och låtskrivare. Det här projektet påbörjades i en önskan att utöka, förbättra och fokusera mitt musikaliska material och mitt artisteri. Jag tog avstamp i några musikaliska influenser från Mellanöstern och Sydösteuropa och lät de färga mig i skrivandet av sju nya låtar. Förutom dessa influenser hade jag också målsättningen att skriva på svenska som en ram för det kreativa arbetet. En tredje begränsning var att jag bestämt att skriva flera låtar på förhållandevis kort tid. Låtarna jag skrev blev huvuddelen av materialet till en konsert som jag hade den 2 april på Kungl. Musikhögskolan tillsammans med bandet Bistrovagnen. Efter den mixade jag ljud, klippte bild och gjorde två live-musikvideor för att kunna visa upp min musik. Dessa filmer utgör den huvudsakliga dokumentationen av projektet.Under arbetet med låtar, arrangemang och konsert dök nya reflektioner upp. Det var insikter om hur kreativiteten i låtskrivningsarbetet påverkas av självvalda och ofrivilliga ramar. Frågor om vad det är att låta sin musik färgas av andras kom också upp, liksom hur valet av språk i en låttext påverkar det musikaliska.

Bilaga: 1 CD och 1 DVD

Denna uppsats handlar om att skriva låtar utifrån tre förutbestämda strategier. Jag valde att skriva med utgångspunkt från strategierna skriva texten först, utgå ifrån en trumloop och utgå ifrån textmässig hook i låtformen AADA.Förhoppningen med de givna förutsättningarna var att främja skapandeprocessen, korta startfasen, minska självkritiken, utveckla textskrivandet, bredda typen av karaktär på låtar och till sist variera den typ av form som låtarna vanligtvis utmynnar i. Under mitt arbete har jag kommit fram till att tydliga ramar underlättar och för arbetet framåt.

Bilaga: 1 CD

I detta arbete undersöks olika aspekter som finns att ta hänsyn till vid sångöversättning. Översättning handlar om att överföra innehållet i en text från ett språk till ett annat. Vid sångöversättning behöver texten vara sångbar och detta kan vara svårt då texten är bunden till formen av musiken såsom melodi, rytm och betoningar. Syftet med detta arbete är att undersöka olika regler och modeller som finns att följa vid översättning av engelska låttexter till svenska samt hur dessa kan användas och vilka resultat det ger. I arbetet har en intervju gjorts med en översättare som även är sångare. Två engelska sånger har översatts till svenska efter att analys av originaltexten har gjorts. Resultatet visar att vid översättning behöver originaltextens struktur delvis ändras för att nå det bästa sångbara resultatet. En viss form av anpassning till det svenska språket behöver göras och översättaren behöver bestämma sig för vilket slutmål översättningen ska ha och efter detta göra vissa medvetna val. Diskussionen tar upp hur en översättning kan anpassas till det nya språket, hur det praktiskt går till vid översättning samt hur mycket en översättning behöver vara trogen originalet.

4 ljudfiler är uppladdade: Jag söker än efter vägen (sång Mikaela Häger, gitarr Sebastian Nylin) I still haven't found what I'm looking for (sång Mikaela Häger, gitarr Sebastian Nylin) Mörkret (sång Mikaela Häger, piano Ebba Lorentzi) May it be (sång Mikaela Häger, piano Ebba Lorentzi)