Dissertations / Theses on the topic 'Journal littéraire de La Haye'

La thèse s'intéresse aux pratiques de lecture et d'écriture initiées par le développement des journaux littéraires au XVIIIe siècle. Elle s'appuie sur cinq périodiques représentatifs : " le Nouvelliste du Parnasse " de Desfontaines et Granet, " le Pour et Contre " de Prévost, " le Mercure de France ", " l'Année littéraire " de Fréron, et " le Journal des Dames ". Ces périodiques se caractérisent par la place accordée aux lecteurs, par la variété des sujets qu'ils diffusent, et enfin par leur vocation critique.Il s'agira tout d'abord d'envisager le périodique littéraire comme un nouveau moyen d'information et de communication, qui redéfinit les pratiques auctoriales des rédacteurs et qui dessine les contours d'une société de lecteurs. La seconde partie de la thèse déplace l'intérêt du rédacteur au lecteur. Celui-ci est initié à la pratique du commentaire des textes. Cette formation du lecteur contribue à la mise en place d'un espace de dialogue au sein du journal littéraire. L'ensemble des lecteurs se soude en une communauté, aux caractéristiques bien spécifiques, qui fera l'objet de la troisième et dernière partie. Les périodiques recréent un espace de sociabilité, virtuel, qui s'organise dans un mode nouveau de rapport au monde et de rapport à soi, préfigurant le rôle d'internet aujourd'hui.Les lecteurs se sont appropriés un nouvel objet, dont les potentialités sont encore à inventer. Les journaux littéraires se présentent à la fois comme des outils de diffusion d'une culture et comme des manifestations d'une évolution culturelle à dimension sociale. Ils se constituent en un espace médiatique qui témoigne de la rencontre entre un dispositif technique et des usages culturels.

Cette thèse a pour but d’étudier l’écriture du journal chez Annie Ernaux à partir de sept textes diaristiques : Journal du dehors, « Je ne suis pas sortie de ma nuit », La Vie extérieure, Se perdre, le « photojournal » d’Écrire la vie, L’Atelier noir et Regarde les lumières mon amour. Ces journaux se différencient par leur forme et par leur fond : journal intime, journal externe, journal d’écriture et photojournal. Ils entretiennent également des liens avec les textes littéraires de leur auteur. Nous nous sommes intéressé tout d’abord à leur poétique, en partant du cadre théorique de la forme journalière pour analyser leur transcription du temps, leur structure fragmentaire et la figure de la diariste. Puis nous avons étudié le rôle triple joué par la pratique diaristique chez l’auteur : le besoin de conserver une trace du vécu et du fait social, l’aide psychologique au quotidien et la découverte de soi. En dernier lieu, nous avons analysé les résonances des journaux dans les différents textes de notre corpus, les liens les unissant aux extraits intimes parus dans des revues littéraires, de même que les rapports entre journaux et récits, tant par leurs thématiques que par leur conception et le recours à la photographie. Notre étude montre ainsi toute l’importance jouée par le journal dans la vie et le travail littéraire d’Annie Ernaux. La forme diaristique lui est en effet indispensable pour retracer son existence, garantir sa vérité et accompagner ses projets d’écriture
This thesis aims to study the diary writing of Annie Ernaux from seven diaristic texts: Journal du dehors, “Je ne suis pas sortie de ma nuit”, La Vie extérieure, Se perdre, “photojournal” in Écrire la vie, L’Atelier noir and Regarde les lumières mon amour. These diaries are differentiated by their forms and their contents: intimate diary, impersonal diary, literary diary, and photojournal. They also have links with the literary works of their author. We were interested first of all in their poetics, based on the theoretical framework of diary form in order to analyze their time transcription, their fragmentary structure and the diarist’s figure. Then we studied the triple role played by her diaristic practice: the need to keep a record of personal experience and social facts, the psychological assistance in daily life and the self-discovery. Finally, we analyzed the resonances in the texts of our corpus, their links with diary fragments published in literary journals, as well as the relationship between diaries and literary works, in their themes, their conception and the use of photography. Thus our study shows the diary’s importance in the life and the literary work of Annie Ernaux. The diaristic form is essential for her to trace her existence, guarantee her verity and accompany her writing projects

Ce travail s’intéresse à une revue littéraire kényane contemporaine, Kwani?, créée au Kenya en 2003. Présentée par ses fondateurs comme une plateforme d’expression pour une nouvelle génération d’auteurs aux trajectoires souvent transnationales, elle représente un objet d’étude aux multiples facettes. Objet textuel hybride qui intègre une grande variété de textes, interface entre différents champs discursifs, la revue littéraire est également le fruit d’une démarche collective construite par des agents qui appartiennent à un réseau de sociabilité mouvant. L’appréhender requiert donc que l’on s’intéresse à son contenu et à sa forme, tout en la replaçant dans son contexte précis de production, de diffusion et de réception, contexte sur-déterminé par les conditions politiques, idéologiques et socio-économiques propres au pays. L’analyse des modalités par lesquelles cette revue a fait son entrée sur la scène littéraire nationale permet ainsi de mettre au jour le fonctionnement particulier d’un champ littéraire kényan embryonnaire, imbriqué dans l’espace littéraire mondial, et fondé sur un certain nombre de règles du jeu que la revue prétend subvertir. Notre démarche s’appuie sur les apports récents de la sociologie de la littérature et de l’analyse du discours pour proposer une première analyse du phénomène Kwani? à même de mettre en lumière la façon dont la revue et ses collaborateurs, dans leur grande diversité, participent à un renouveau littéraire à l’échelle nationale et régionale, et entament ce faisant un mouvement de reconfiguration de l’espace littéraire mondial
This dissertation focuses on Kwani?, a contemporary literary journal started in 2003 in Kenya. Presented by its founders as a platform of expression for a new generation of mainly transnational writers, it stands as a multifaceted object of analysis. A hybrid object integrating a wide variety of texts and an interface between different discursive fields, Kwani? is also the result of a collective endeavour from gathering writers who are part of an ever-fluctuating and transnational sociability network. Assessing such an object requires, therefore, taking an interest in its content and its form, while replacing its creation in its specific context of production, diffusion, and reception, a context which is over-determined by local political, ideological, and socio-economic factors. Analysing the circumstances in which the journal entered the national scene thus allows to uncover the particular workings of this embryonic literary field, which is founded on a certain number of rules that the journal claims to subvert, and which is strongly interlinked with the global literary world. Drawing on recent contributions from the fields of discourse analysis and sociology of literature, we aim to offer an original study of the Kwani? phenomenon identifying the ways in which the journal and its collaborators, in their great diversity, take part in a national and regional literary renewal and thereby initiate a movement towards the reshaping of the global literary world

L’auteur reste une notion complexe à définir, du fait de sa dépendance conjointe des deux paramètres rationellement incompatibles que sont la biographie de l’écrivain et l’essence intemporelle de l’œuvre qu’il a léguée. Chaque œuvre, abordée dans sa globalité, laisse toutefois percer un certain nombre de caractéristiques propres regroupables sous le terme de personnalité littéraire ; celle-ci, dans sa confrontation à l’individualité du lecteur, engendrera pour celui-ci une figure d’auteur inédite. Nous nous proposons d’approfondir ces perspectives dans le cadre de l’étude d’un auteur en particulier, Jules Renard, écrivain entre autres de L’Ecornifleur (1892), de Poil de Carotte (1894) ainsi que du Journal (1887-1910). Celui-ci permet de prendre conscience du rapport singulier qu’entretient Jules Renard avec l’art littéraire : le Journal est le lieu où l’écrivain se place face à l’homme de lettres qu’il a conscience de devoir être, comme mû par le devoir de s’examiner scrupuleusement dans le but d’être enfin à la hauteur du devenir auquel il est appelé, celui d’auteur. La méthode d’analyse suivie se calque sur le phénomène inédit d’exode littéraire pour définir la notion de figure d’auteur, se fondant sur le postulat que toute œuvre suppose à la fois une nécessité d’émancipation propre, un ensemble de principes artistiques, une concrétisation littéraire de ces principes, et enfin un but ultime vers lequel ils tendent. La notion d’exode, parce que dépendante de celle de mouvement, nous permettra aussi d’éviter le danger d’une représentation figée de l’auteur, quand celui-ci est en continuel devenir dans les représentations que s’en font ses lecteurs successifs
The author remains a complicated notion to be defined, on account of his dependence on both parameters rationally incompatible which are the writer’s biography, and the timeless essence of the work he handed on. Each approach to a work over its global aspect, lets break through however a definite number of specific characteristics covered by the term : literary personality ; which as it is confronted to the individuality of the reader, will generate for him an unpublished author figure. We intend to go deeper into these perspectives within the scope of study of a precise author, Jules Renard, who wrote among others L’Ecornifleur - The Scrounger (1892), Poil de Carotte – Carotty-haired Boy (1894), and the Diary as well (1887-1910). The latter allows to become aware of the uncommon connection Jules Renard keeps with literary art : the Diary is the place where the writer locates himself faced with the man of letters that he is conscious he should be, as if propelled by the duty to examine himself scrupulously in order to be at last up to the destiny he is appointed to, that is author. The method of analysis adopted is modeling on the original phenomenon of literary exodus to define the notion of author figure, based on the postulate that any work understates at the same time a need of self-liberation, a corpus of artistical principles, a literary dedication of these principles, and finally an ultimate target they aim at. The idea of exodus, because it depends on that of motion, will help to avoid the danger of a rigid representation of the author, while he is constantly evolving in the representations the successive readers make of him

Multiforme, hétérogène, surabondante, la presse est un acteur essentiel de la circulation de l’information des Lumières. Le Journal des Savants donne à la presse d’Ancien Régime l’une de ses institutions les plus solides, le premier périodique de critique bibliographique et un précieux outil de travail pour le monde savant. De 1710 jusqu’aux premiers mois de 1792, les Nouvelles Littéraires occupent une place singulière au sein du Journal, dont elles épousent naturellement le projet mais où, sous peine de disparaître, il leur faut revendiquer leur identité, qui passe d’abord par la régularité de leur présentation et leur malléabilité sous les assauts d’une production bientôt pléthorique.Ce travail se propose de déterminer l’identité matérielle et intellectuelle de la rubrique, perceptible dans ses critères de validation et sa perméabilité aux courants de pensée qui traversent le siècle. La place concédée aux différents champs du savoir est également examinée puisqu’elle participe, naturellement, de cette identité, ainsi que la sensibilité à des clivages qui scindent le monde savant autant que la société dans son ensemble. D’autres pratiques disciplinaires adoptent ainsi une perspective où les questions qui touchent à l’intimité et à l’éthique ne peuvent plus être évacuées, où s’impose la césure entre le domaine privé et l’espace public et où la science devient une nouvelle religion. Il s’agira ensuite d’étudier les acteurs et les mécanismes de cette circulation de l’information, dans ses relais institutionnels ainsi que dans sa géographie, d’abord européenne puis mondiale, à partir des échanges qui animent depuis longtemps la République des lettres. Enfin, c’est en observant comment les Nouvelles Littéraires infléchissent leur projet initial et façonnent leur identité, que s’impose la présence du public, comme l’un des trois pôles qui procurent à la rubrique sa cohérence, mais entre lesquels nous la voyons constamment écartelée : le pouvoir, le public et la science
Diverse, heterogeneous and over productive, the press was an essential player in the circulation of information during the Enlightenment. The Journal des Savants provided the press of the Ancien Régime with one of its most solid institutions, the first periodical of critical bibliography offering a precious resource for the intelligentsia. From 1710 until the beginning of 1792, the Nouvelles Littéraires occupied a singular place at the heart of the Journal, the editorial line of which it naturally followed. However, in order to thrive, it was forced to consolidate its identity through the consistency of its articles and through its flexibile response to the increasingly unwieldy publication.This study seeks to determine the physical and intellectual identity of the column, perceptible through its critical criteria and through its susceptibility to the dominant thinking which spanned the century. The importance accorded to different fields of knowledge will also be studied as this was part of the identity of the Nouvelles Littéraires, as will its sensitivity to the conflicts which split the intellectual establishment - not to mention society as a whole. Other fields also adopted an approach in which issues relating to intimacy and to ethics were no longer to be brushed aside, where the distinction between the private and public spheres was important and where science became a new religion. We will then examine the protagonists and the mechanisms involved in the circulation of information through institutional intermediaries as well as through geography (first European, then universal) based on exchanges that long animated la République des lettres. Finally, it is by observing how the Nouvelles Littéraires modified its initial intentions and shaped its identity that we see how the public established itself as one of the three main and constantly stretched areas that gave the column its coherence : power, the public and science

Multiforme, hétérogène, surabondante, la presse est un acteur essentiel de la circulation de l’information des Lumières. Le Journal des Savants donne à la presse d’Ancien Régime l’une de ses institutions les plus solides, le premier périodique de critique bibliographique et un précieux outil de travail pour le monde savant. De 1710 jusqu’aux premiers mois de 1792, les Nouvelles Littéraires occupent une place singulière au sein du Journal, dont elles épousent naturellement le projet mais où, sous peine de disparaître, il leur faut revendiquer leur identité, qui passe d’abord par la régularité de leur présentation et leur malléabilité sous les assauts d’une production bientôt pléthorique.Ce travail se propose de déterminer l’identité matérielle et intellectuelle de la rubrique, perceptible dans ses critères de validation et sa perméabilité aux courants de pensée qui traversent le siècle. La place concédée aux différents champs du savoir est également examinée puisqu’elle participe, naturellement, de cette identité, ainsi que la sensibilité à des clivages qui scindent le monde savant autant que la société dans son ensemble. D’autres pratiques disciplinaires adoptent ainsi une perspective où les questions qui touchent à l’intimité et à l’éthique ne peuvent plus être évacuées, où s’impose la césure entre le domaine privé et l’espace public et où la science devient une nouvelle religion. Il s’agira ensuite d’étudier les acteurs et les mécanismes de cette circulation de l’information, dans ses relais institutionnels ainsi que dans sa géographie, d’abord européenne puis mondiale, à partir des échanges qui animent depuis longtemps la République des lettres. Enfin, c’est en observant comment les Nouvelles Littéraires infléchissent leur projet initial et façonnent leur identité, que s’impose la présence du public, comme l’un des trois pôles qui procurent à la rubrique sa cohérence, mais entre lesquels nous la voyons constamment écartelée : le pouvoir, le public et la science
Diverse, heterogeneous and over productive, the press was an essential player in the circulation of information during the Enlightenment. The Journal des Savants provided the press of the Ancien Régime with one of its most solid institutions, the first periodical of critical bibliography offering a precious resource for the intelligentsia. From 1710 until the beginning of 1792, the Nouvelles Littéraires occupied a singular place at the heart of the Journal, the editorial line of which it naturally followed. However, in order to thrive, it was forced to consolidate its identity through the consistency of its articles and through its flexibile response to the increasingly unwieldy publication.This study seeks to determine the physical and intellectual identity of the column, perceptible through its critical criteria and through its susceptibility to the dominant thinking which spanned the century. The importance accorded to different fields of knowledge will also be studied as this was part of the identity of the Nouvelles Littéraires, as will its sensitivity to the conflicts which split the intellectual establishment - not to mention society as a whole. Other fields also adopted an approach in which issues relating to intimacy and to ethics were no longer to be brushed aside, where the distinction between the private and public spheres was important and where science became a new religion. We will then examine the protagonists and the mechanisms involved in the circulation of information through institutional intermediaries as well as through geography (first European, then universal) based on exchanges that long animated la République des lettres. Finally, it is by observing how the Nouvelles Littéraires modified its initial intentions and shaped its identity that we see how the public established itself as one of the three main and constantly stretched areas that gave the column its coherence : power, the public and science

La thèse replace Léautaud dans le champ littéraire de son époque afin de comprendre comment l’auteur du Petit Ami est devenu, aux yeux du grand public, l’auteur d’une seule œuvre, le Journal littéraire. Nous nous sommes appuyés sur l’ensemble de l’œuvre de Léautaud publiée jusqu’en 1927 et sur le Journal littéraire, qui est à la fois le support de notre étude et son objet. Dans une première partie, nous observons l’état du champ littéraire au moment où Léautaud entre dans la carrière des lettres. C’est un monde en pleine mutation où les auteurs doivent mettre en place une stratégie littéraire pour « arriver » (chapitre I). Le Mercure de France, à la fois revue et maison d’édition, occupe une place centrale dans ce champ de production culturelle. Léautaud y entre en 1895. Fort de cette position, il se livre à des observations sur le champ littéraire environnant. Ces observations nous le montrent déçu et même critique de l’évolution que prend sa « maison » qui, sous l’égide d’Alfred Vallette, se laisse trop enfermer, au gré de Léautaud, dans les rets du pouvoir (chapitre II). Dans une seconde partie, nous nous sommes intéressés à la place occupée par Léautaud lui-même dans le champ littéraire. Comme nombre de ses contemporains, il a tenté de s’imposer en observant les règles de la stratégie littéraire et de « jouer le jeu » (chapitre III). Mais les habitus singuliers qu’il avait adoptés – c’est-à-dire la manière dont il ajuste son positionnement social et littéraire en fonction de l’état du champ à un moment donné – l’ayant conduit à l’échec, il se résigne à une posture d’écrivain solitaire mais indépendant, donnant de lui l’image d’un misanthrope. Il rédige son Journal auquel son poste d’observation au Mercure lui permet de donner substance. Et peu à peu il comprend que ce sont ces feuillets qui vont lui donner, au sein du champ littéraire, la place convoitée et la gloire désirée (chapitre IV)
This dissertation considers Léautaud in the light of the literary field of its time, in order to understand how the the author of Le Petit ami came to be regarded by the general audience as solely being the author of the Journal littéraire [Journal of a Man of Letters]. In order to do so, I have relied on the entirety of Léautaud’s work until 1927, as well as on the Journal littéraire, the latter being both the object and the material of my study. The first part examines the state of the literary field at the time when Léautaud started his writer’s career. What one finds is a deeply changing world, in which one has to devise a strategy in order to « make it » (Chapter I). Le Mercure de France — both a journal and a publishing house — is then at the center of this field of cultural productions. It features Léautaud’s first publications in 1895. Taking advantage of such a position, Léautaud writes about the literary fields that now surrounds him. These writings show him being disappointed, and even critical, about the path being taken by Le Mercure de France under the direction of Alfred Vallette, as Léautaud believed that this institution was becoming too entangled with the power (Chapter II). The second part assesses Léautaud’s own position within the literary field. As many of his contemporaries, he first tried to establish himself by following the rules of the literary strategy (Chapter III). But as the singular habitus he adopted — namely adjusting his own social and literary positioning according to the state of the field at a given moment — proved to be a failure, Léautaud resigned himself to becoming a solitary yet independent writer, thus appearing to be a misanthropist. This is when he started focusing mainly on his Journal, the position that he kept at the Mercure allowing him to remain an observer of the literary life. Gradually, he will come to the realisation that it is these pages that will actually lead him to the position, and bring him the glory, that he had been looking for in the literary field (Chapter IV)

Dans cette thèse, nous proposons d’étudier l’ensemble de l’œuvre diaristique de Jean Cocteau. Le poète tient huit différents journaux personnels de 1928 jusqu’à sa mort en 1963 : Opium. Journal de désintoxication, Tour du monde en 80 jours, Journal 1942-1945, La Belle et la Bête. Journal d’un film, La Difficulté d’être, Maalesh. Journal d’une tournée de théâtre, Journal d’un inconnu et Le Passé défini. D’abord, nous présenterons la pratique du journal chez l’auteur et définirons l’approche qu’il a du genre. Il s’agit d’une part, de démontrer l’importance de cette activité pour le poète et, d’autre part, de relever l’originalité de cette forme d’écriture chez le diariste. Ensuite, nous nous attarderons sur deux éléments essentiels de sa conception du genre : la publication et la destination. Dans un premier temps, nous nous intéresserons au travail éditorial de l’écrivain, afin de comprendre comment il inscrit l’ensemble de ses journaux dans le champ de la production littéraire. Dans un deuxième temps, nous définirons le lecteur modèle du diariste et distinguerons les différentes stratégies de captation auxquelles recourt le poète. C’est à travers le regard du futur lecteur, qui s’oppose à celui du critique contemporain à Cocteau, que ce dernier aspire à immortaliser son âme démasquée
In this thesis, we take on Jean Cocteau’s full body of diaristic work. The poet has eight different diaries to his name spanning from 1928 until his death in 1963 : Opium. Journal de désintoxication, Tour du monde en 80 jours, Journal 1942-1945, La Belle et la Bête. Journal d’un film, La Difficulté d’être, Maalesh. Journal d’une tournée de théâtre, Journal d’un inconnu and Le Passé défini.We will begin by presenting the author’s diaristic practice and defining his approach to the genre. The aim is to demonstrate this activity’s importance to the poet on the one hand, and reveal the diarist’s originality in this form of writing on the other.Then, we will focus on two essential elements in his conception of the genre: publication and readership. We will firstly attend to the writer’s editorial work in order to understand where he positions the sum of his diaries within the field of literature. Secondly, we will define the typical diary reader and identify the different harnessing strategies the poet resorts to. It is with an eye on the potential reader, who is in direct opposition with Cocteau’s contemporary critic, that the writer aspires to immortalize his unmasked soul

Jean Amrouche, berbère et chrétien, est mort, miné intérieurement d'avoir voulu être français et algérien, au nom des valeurs que la France lui avait inculquées. Poète, il se mua en critique littéraire, directeur de revue (L'Arche) puis interlocuteur de grands écrivains à la radio (Gide, Claudel, Mauriac, Ungaretti, Giono). Dans cette période d'intégration à l'occident, son âme céda la place à la partie la moins noble de son être. Mais il gardait remords et nostalgie de cette "ombre morte de lui-même". Parallèlement à son métier d'écrivain et de critique, il vécut le drame spirituel du colonisé. Il s'évertua à proclamer que le problème algérien était en réalité un problème français: la France "de l'évangile des droits de l'homme et de l’Egalite des chances", la France "mythique" est par vocation libératrice des peuples. Selon lui le combat algérien pour la dignité et l'indépendance n'était pas un combat contre la France. Il s'y engagea par la parole, l'écrit et les négociations secrètes. Ce faisant il retrouva l'âme de son peuple et de son héros éponyme Jugurtha, et dans le même temps, la veine poétique. Son itinéraire est éclairé par son journal (1928-1962), sa correspondance (820 lettres retrouvées), des notes et brouillons, des émissions littéraires ou politiques, tous documents inédits
Jean Amrouche, a Christian and a berberian, died wrecked by his desperate attempt to be at once both French and Algerian, in the name of values that have been taught to him by France. As a poet, he soon became a literary critic (L'Arche) then an interviewer on the French radio. During his period of integration to occident, the lower parts of his being took over the higher inspirations of his noble soul, but deep inside he kept remorse and nostalgia over that "dead shadow of himself". Together with his profession of writer, he had to go through the spiritual drama of the colonized people. He kept proclaiming that the Algerian problem was in fact a French one. The France of "the rights of man gospel and equality of chances", the "mythical" France is by vacation for liberty of the nations. According to him, the Algerian struggle for dignity and independence was not a struggle against France. Consequently, he involved himself in it by words, writings and secret negotiations. Through them, he recollected his people's soul the one of his eponym hero "Jugurtha", and simultaneously, his poetic inspiration. His route can be lighted trough his diary (1928-1962), his correspondence (820 recovered letters), annotations, rough copies, radio series, all unpublished documents

La présente recherche interroge la presse de la monarchie de Juillet comme un espace de composition et d'expérimentation de la posture d'écrivaine-journaliste. Elle entreprend également d'analyser les tactiques d'acceptabilité et les stratégies d'écriture visant à la reconnaissance littéraire des femmes
The present research questions the press pf the July Monarchy as a space of composition and experimentation of the position of woman writer-journalist. It undertakes to analyse the tactics of acceptability and the strategies of writing aimed at the literary recognition of women

Notre thèse cherche à définir la relation entre la littérature et l’identité humaine, en quoi l’écriture permet de connaître et de former l’identité. Le point de départ de notre réflexion est l’interprétation de la relation entre l’homme et le monde par rapport à la conscience de sa propre visibilité. L’être humain ressent sa visibilité dans le monde comme une menace et comme quelque chose d’artificiel. L’être s’efforce de se créer selon sa propre imagination ou de devenir quelqu’un d’autre par l’intermédiaire de l’écriture, du déguisement et du masque,mais aussi en utilisant la langue comme un outil qui permet la connaissance de sa vraie nature. Stendhal fait figure de pionnier car il est fondateur de l’égotisme littéraire. Ceci à cause de son intérêt exclusif pour sa propre personne qui se manifeste par l’auto-connaissance et l’auto-construction. Ces approches de l’écriture et de la langue ont inspiré de nombreux écrivains et courants littéraires dont Jakub Deml qui en est l’héritier tchèque. L’auto-connaissance et l’auto-construction font partie intégrante de son oeuvre. Par la modification de sa propre identité, par l’intégration d’autrui dans son moi, Deml veut créer l’effet de „l’ubiquité éternelle“ pour influencer la réalité. L’exploration de soi est devenue l’intérêt principal de Henri Michaux. L’approche pratique de l’écriture comme moyen d’auto-connaissance ou de dissimulation, devient pour lui un instrument de survie. L’autocréation liée à l’utilisation pratique de la langue comme instrument servant à la vie permet de saisir la dépendance de l’identité humaine aux circonstances ce qui a pour effet que l’être humain perçoit son identité comme fragmentaire
This work analyzes the relation of a text to one’s identity, to its understanding and to its formationthrough the written language. The relation man–world founded on the awareness of one’s visibility serves forthis analysis, which draws on a hypothesis that one’s visibility within the world is perceived as both a threatand as inauthentic. Human beings make effort to form themselves according to their own principles or tobecome someone else with literary text, to take on disguises and masks, but also to use language as a toolenabling them to uncover their authenticity. Such approach was represented by Stendhal’s work, the foundingstone of literary egotism. The reason is that he focuses exclusively on himself, which is manifested by a doublegesture: self-analysis and self-construction. These gestures, performed by the means of language, have aindirect successor in the work of Jakub Deml. In his texts self-analysis and self-construction can be recognized.By modifying his identity, mainly through the inclusion of other people within it, he attempts to create animpression of omnipresence for influencing reality. Henri Michaux establishes the exploration of his own self as the exclusive focus of his life. For him, it is crucial that the practical approach to a linguistic creation, an approach that consists in using language as a tool for either gaining self-knowledge or for hiding one’s self, be developed into one of the tools for survival. This link between self-creation, and the emphasis, put on apractical approach can capture human identity as something derived from situational circumstances. As a result, human beings perceive their own identity as fragmentary
Práce si klade za cíl postihnout vztah literárního textu k lidské identitě, k jejímu poznání ijejímu formování pomocí psaného jazyka. Výchozí myšlenka se zakládá na výkladu vztahučlověka a světa s ohledem k vědomí vlastní viditelnosti. Dále vychází z hypotézy, že lidskábytost pociťuje svou viditelnost ve světě jako ohrožení na jedné straně a nepřirozenost nastraně druhé. Snahou této bytosti je se formovat podle vlastních představ či se stávat pomocítextu někým jiným, brát na sebe převleky a maskovat se, ale také používat jazyk jako nástrojdobrání se vlastní přirozenosti. Na počátku takového přístupu spočívá Stendhalovo dílo, kteréje považováno za zakladatele literárního egotismu. Důvodem je výhradní zájem jejího autorao svou osobu, který se projevuje ve dvojím gestu: sebepoznávacím i sebekonstrukčním. Obatyto přístupy k jazyku mají své pokračovatele v mnoha literaturách, jednou z nich je literaturačeská, v níž se objevuje dílo Jakuba Demla. I v něm lze snadno vyznačit gesto sebe-poznání isebe-konstrukce. Deml se modifikací vlastní identity, především začleňováním druhých lidído ní, pokouší vytvořit dojem „věčné všudypřítomnosti“. Její navození má být základem vlivuna skutečnost. Henri Michaux stejně tak učiní průzkum sebe sama za výhradní zájem svéhoživota. I pro něj je důležité, že se praktický přístup k jazykovému výtvoru, který je přítomnýv užití řeči jako prostředku sebepoznání či sebeskrytí, rozvine v jeden z nástrojů přežití.Spojení sebetvorby a akcentování praktického použití jazykového výtvoru jako nástrojesloužícího životu pak zachytí i odvození lidské identity od situačních okolností a okamžiků,což způsobí, že lidská bytost bude prožívat svou identitu jako fragmentární a nespojitou

Dans la variété des thèmes et des formes offerte par les essais de Marguerite Yourcenar, s’ébauche et s’affine le « portrait d’une voix », incitant le lecteur à réfléchir, à la suite de l’essayiste elle-même, à l’avertissement de Jorge Luis Borges : « Un écrivain croit parler de beaucoup de choses, mais ce qu’il laisse, s’il a de la chance, c’est une image de soi ». Ces essais où s’affrontent des visions contradictoires du temps et de l’identité, retracent l’histoire de la résistance du moi à son extinction, prônée par un je qui reste souverain par-delà les métamorphoses. Des premiers essais, où la jeune « Marg Yourcenar » s’effraie et s’enchante, dans un style « tendu et orné », de la décadence de l’Occident, aux dernières notes jetées dans ses carnets, la métaphore récurrente de l’érosion traduit le travail d’épure auquel est soumis le genre, comme l’autoportrait qui s’y dessine. Ce travail est sous-tendu par une vision du temps qui oscille entre écoulement et permanence, et d’où émerge la valeur accordée à l’instant, premier pas vers la « magie sympathique » qui permet de s’établir en n’importe quel point du temps humain. Ainsi dilaté aux dimensions de la « constellation » universelle née de rencontres aléatoires ou surdéterminées, le moi inextinguible incarne pourtant les résurgences de l’individualité, enfin acceptée comme voie d’accès à l’universel. Au terme de cinquante ans de pratique de l’essai, Marguerite Yourcenar a conquis la liberté propre au genre, aux confins de l’autobiographie longtemps refusée, en acceptant que ses métamorphoses épousent au plus près la fluidité de la vie individuelle
Through the variety of themes and forms offered by Marguerite Yourcenar's essays, the "portrait of a voice" progressively takes shape, inclining the reader to ponder, after the essayist herself, Jorge Luis Borges's warning : "A writer thinks he is tackling a lot of subjects; what he leaves behind, however - if he is lucky - is an image of himself". The essays, in which two contadictory conceptions of time and identity constantly clash, testify to the way the "self" resists its extinction, strongly recommended by the "I", which remains supreme beyond the metamorphoses. From the first essays, in which the young "Marg Yourcenar", in a tense and ornate style, appears to be both alarmed and enchanted by the decline of the West, to the last remarks jotted down in her notebooks, the recurring metaphor of the erosion conveys the extent to which the form is being refined, as well as the self-portrait that emerges from it. The process involves a conception of time that wavers between the flowing and the permanent, and brings forth the value given to the moment, first step towards the "sympathetic magic" which enables the reader to settle at any point of the human time. Thus expanded to the dimensions of the universal "constellation" born of random, or highly determined, encounters, the irrepressible "self" still embodies the resurgences of the individuality, accepted at last as a path towards the universal. After writing essays for fifty years, Marguerite Yourcenar conquered the liberty that defines the form and borders on the autobiographical, when she finally allowed its metamorphoses to closely match the fluidity of the individual life

La Bibliothèque historique de la ville de Paris conserve dans ses collections le manuscrit autographe inédit d'un journal privé qu'un Parisien a rédigé irrégulièrement au cours du règne de Louis XVI. Sans titre original, cet ouvrage est connu sous une dénomination qui lui fut attribuée a posteriori: il est intitulé Journal d'un Parisien anonyme, années 1777-1784 et 1787. Il réunit plus de dix ans de témoignages, de notes synthétiques, d'observations personnelles, qui laissent au lecteur, outre l'impression d'un projet d'écriture inachevé, une sensation de profonde intimité avec l'auteur. Le Journal livre essentiellement l'illustration de la sociabilité parisienne, des salons et des connaissances privées à travers lesquels notre auteur se met en scène, Parmi les axes ouverts par ce Journal, nous réfléchissons sur les stratégies mises en oeuvre par le diariste afin d'organiser sa vision du monde. Nous avons alors fait surgir les significations de la sociabilité de l'Anonyme. Nous nous sommes interroger sur les espaces privés et publics qu'il fréquente, mais aussi sur l'être social profondément marqué par l'altérité, par ses rencontres. ses sorties, visites, ses dîners, ses concerts, par ses participations aux diverses sociétés qui peuplent le Paris mondain de la fin du XVIIIe siècle. En somme, nous procédons à la présentation du Journal et à l'exposition des principaux enjeux qu'il soulève. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Écrits du for privé, Sociabilité, XVIIIe siècle, Salon, Comte d'Albaret.

Alors que les études littéraires tendent à se professionnaliser et la culture à occuper de moins en moins d’espace dans les grands médias traditionnels, les revues culturelles proposent une critique qui se distingue de ces deux pratiques. Liberté, L’Inconvénient, Contre-jour et Spirale offrent aux intellectuels, critiques et universitaires l’espace d’une pratique mitoyenne, entre celles des publications savantes et des médias grand public. Qu’ils se définissent au premier chef comme herméneutes, médiateurs ou érudits, les critiques de ces revues revendiquent tous une parole littéraire. Chacun des chapitres de ce mémoire se penche sur une publication, retraçant son histoire et étudiant les textes métacritiques afin de cerner les différences et les similitudes entre les conceptions, les fonctions et les mises en pratique de la critique. La méthode emprunte à l’histoire des revues en tant que groupes d’affiliation, développée par Andrée Fortin et Michel Lacroix. L’analyse des thèmes récurrents et des filiations, dans la lignée des travaux de Martine-Emmanuelle Lapointe et d’Anne Caumartin, ainsi que de la rhétorique, particulièrement la notion d’ethos telle que définie par Dominique Maingueneau et Ruth Amossy, permet de mettre en lumière ce qui constitue, pour les praticiens de la critique, la singularité et la valeur de la parole littéraire.
Whilst Literature Studies are professionalizing and culture becomes less and less prominent in traditional media, literary reviews offer a distinctive voice for criticism. Liberté, L’Inconvénient, Contre-jour and Spirale offer intellectuals, critics and academics alike an adjoining space for the practice of cultural criticism, which positions itself somewhere between scientific publications and mass media. Whether they identify themselves primarily as hermeneutics experts, mediators or scholars, the critics who participate in those reviews all avail themselves of a literary word. Each chapter of this thesis will examine one of the four publications named above, retracing their history and analyzing meta-critical texts published in their pages to outline the differences and similarities between their conceptions of literary criticism, and its function and application. Methods used to conceptualize reviews as groups are akin to the works of Andrée Fortin and Michel Lacroix. By analyzing the recurring themes, the filiations (as Martine-Emmanuelle Lapointe and Anne Caumartin’s works exemplify) and the rhetoric (particularly the notion of ethos as developed by Dominique Maingueneau and Ruth Amossy) of these literary reviews, this thesis will reveal what constitutes, for the critics studied here, the singularity and the value of the literary word.

En dépit de l'intérêt marqué des critiques pour les textes autobiographiques depuis le début des années 1980, le journal intime continue de faire piètre figure au sein non seulement des études littéraires mais aussi des pratiques littéraires. Cela n'est guère étonnant dans la mesure où le portrait du genre dressé par les théoriciens demeure encore aujourd'hui essentiellement négatif. Dans cette perspective métacritique, l'objectif premier de cette thèse consiste à revoir et à réévaluer un certain nombre de lieux communs et de discours admis sur le genre diaristique. En faisant porter ma réflexion exclusivement sur les journaux québécois publiés, je m'arrête principalement à trois questions ou à trois idées admises sur le genre (qui constituent la charpente des trois parties de la thèse) : 1. le genre ne peut être défini, 2. il s'agit d'un genre non narratif, 3. il s'agit d'un genre non littéraire. À partir de l'hypothèse que le journal est un genre littéraire à part entière, je m'attache plus spécifiquement à montrer que, en tant que tel, il répond à des codes définitionnels, possède une esthétique qui lui est propre, soulève des enjeux institutionnels et historiques particuliers, lesquels s'articulent à différents enjeux poétiques. L'étude du corpus québécois et de sa réception critique, relativement peu développée jusqu'à présent, confère par ailleurs une portée significative à cette réflexion théorique. Par exemple, dans la première partie de la thèse, l'évolution du genre diaristique au Québec est retracée au moyen d'une démarche descriptive-structurale permettant de regrouper les œuvres non pas selon une définition a priori du genre, mais en fonction de leur désignation générique (ou « nom de genre »). La distinction a posteriori entre trois types de textes diaristiques (journaux intimes, journaux personnels et journaux « avant-texte/après-texte ») permet dès lors de dessiner les esthétiques particulières du genre et de comprendre les diverses orientations de la pratique. La deuxième partie vise à repenser la question de la narrativité dans les journaux en s'appuyant sur l'analyse de plusieurs œuvres québécoises. En mettant l'accent sur la question de l'écriture elle-même, de la pratique qui lui a donné forme et de la valeur performative de la notation quotidienne, mes analyses font émerger les enjeux plus proprement textuels des œuvres diaristiques. Finalement, c'est l'étude de plusieurs journaux d'écrivains québécois qui, dans la troisième partie, permet d'approfondir la question du rapport hautement problématique qu'entretient le genre diaristique avec le littéraire. En somme, par l'ensemble de la recherche, il s'agit non seulement de proposer une nouvelle vision critique du genre permettant de reconsidérer l'image du journal comme genre sans forme, sans histoire et sans littérature, mais aussi d'offrir un portrait fouillé du genre diaristique québécois depuis ses origines jusqu'à nos jours. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : journal intime, genre littéraire, journaux Québec, narrativité, fiction.

L’hypothèse qui soutient cette thèse est que les écritures au féminin, au Québec, des années soixante-dix à quatre-vingt-dix, livrent une expérience singulière du temps. Les œuvres étudiées présentent une réflexion sur les possibilités de la littérature à mettre en œuvre une transformation, voire une liquidation du temps patriarcal. Cette thèse montre comment les écritures au féminin, tout en voulant instaurer un changement de paradigme dans le temps, héritent tout de même de paramètres, de formes, d’histoires dont elles désirent se détacher. C’est à cette mise en tension entre rupture et récupération que je m’intéresse en étudiant différentes thématiques et pratiques formelles dans un corpus composé de textes publiés en revues, de livres et de films. Le premier chapitre analyse des textes philosophiques et littéraires qui questionnent le genre sexuel et ses relations au politique, et montre comment les écritures au féminin sont indissociables d’un discours sur la littérature elle-même. Dans le deuxième chapitre, à partir des œuvres de Nicole Brossard et de Louky Bersianik, je vois comment la mémoire est posée comme le lieu de renouvellement des connaissances. Le troisième chapitre se consacre au motif de la cassure face au temps patriarcal dans Cyprine (1978) de Denise Boucher et dans Dieu, de Carole Massé (1979). La construction d’une histoire littéraire au féminin dans la revue littéraire La Barre du jour/La Nouvelle Barre du jour (1965 1990) est le sujet du quatrième chapitre. Le cinquième et dernier chapitre s’intéresse aux manières de construire une temporalité au féminin dans des textes rédigés à plusieurs mains : Retailles, (1977) de Madeleine Gagnon et Denise Boucher et La théorie, un dimanche (1988), de Louky Bersianik, Nicole Brossard, Louise Cotnoir, Louise Dupré, Gail Scott et France Théoret. Insufflant du féminin dans le récit androcentré de l’histoire, les œuvres du corpus travaillent une pratique littéraire consciente d’elle-même et de ses procédés, valorisant l’exploration formelle comme pratique politique.
This thesis posits that the movement called writing in the feminine in Quebec, active from the seventies to the nineties, reflects a singular experience of time. I study works that examine on how literature articulate, if not implement, a transformation or even potential evacuation of patriarchal time. In establishing a paradigm shift in time, this thesis shows, nevertheless, how writing in the feminine inherits parameters, that is to say, particular histories and forms from which the authors wish to detach. Thus, as I examine different themes and formal practices in texts published in journals, books and in films, I am invested in this tension between rupture and recuperation. The first chapter focuses on philosophical and literary texts that interrogate the relationship between gender and politics. It shows how writing in the feminine is inextricably linked to a discourse on literature itself and the realities it engenders. The second chapter studies the works of Nicole Brossard and Louky Bersianik, in which I analyze memory as a place for the renewal of knowledge. The third chapter is devoted to Denise Boucher's Cyprine (1978) and Carole Massé's Dieu (1979), more precisely, to the motif of the rupture of the face to patriarchal time. The construction of a literary history for women in the literary journal La Barre du jour/La Nouvelle barre du jour (1965-1990) is the subject of the fourth chapter. Finally, the fifth chapter looks at ways of constructing a feminine temporality in texts signed by several authors: Retailles (1977), by Madeleine Gagnon and Denise Boucher and La théorie, un dimanche (1988), by Louky Bersianik, Nicole Brossard, Louise Cotnoir, Louise Dupré, Gail Scott and France Théoret. Instilling the feminine into the androcentric narrative of history, this thesis showcases a literary practice that is conscious of itself and its processes, ultimately valuing formal exploration as a political practice.