Academic literature on the topic 'Joseph Beuys'

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Journal articles on the topic "Joseph Beuys"

1

Adams, David, and John F. Moffitt. "Joseph Beuys." Art Journal 50, no. 1 (1991): 96. http://dx.doi.org/10.2307/777096.

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2

Adams, David. "Joseph Beuys." Art Journal 51, no. 2 (June 1992): 26–34. http://dx.doi.org/10.1080/00043249.1992.10791563.

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3

Kienast, Verena. "Joseph Beuys: Gesamtkunstwerk mit Strahlkraft." Wiener klinisches Magazin 24, no. 3 (June 2021): 85. http://dx.doi.org/10.1007/s00740-021-00400-5.

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4

AKSOY, Mehmet AKSOY Ali Ertuğrul KÜPELİ, Merve KÖKEN, Mehmet. "JOSEPH BEUYS SANATINDA SPİRİTÜEL MATERYALLER." Uluslararası Sanat ve Estetik Dergisi 4, no. 4 (2020): 54–65. http://dx.doi.org/10.29228/usved.43543.

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5

Ottomann, C., P. L. Stollwerck, H. Maier, I. Gatty, and T. Muehlberger. "Joseph Beuys: trauma and catharsis." Medical Humanities 36, no. 2 (November 30, 2010): 93–96. http://dx.doi.org/10.1136/jmh.2010.005595.

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6

Valler, Ole, Krzysztof Nast, Barbara Strieder, and Peter Scholz. "Joseph Beuys und die Braunkreuzfarbe." Chemie in unserer Zeit 49, no. 1 (October 7, 2014): 30–35. http://dx.doi.org/10.1002/ciuz.201400646.

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7

Horváth, Gizella. "Bergson, Beuys és a krumplihámozás művészete : Joseph Beuys és Henri Bergson lehetetlen találkozása és gondolataik meglepő hasonlósága." Erdélyi Múzeum 83, no. 4 (2021): 58–68. http://dx.doi.org/10.36373/em-2021-4-6.

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Abstract:
Joseph Beuys a huszadik század második felének egyik legjelentősebb, és egyben az egyik legmegosztóbb művésze. Munkásságának megértéséhez elengedhetetlennek tartom Beuys gondolatvilágának ismeretét. Ezt a világnézetet erősen befolyásolta Rudolf Steiner antropozófiája, és ezt a filiációt Beuys értelmezői is kiemelték, elemezték. Számomra viszont feltűnt egy erős hasonlóság Beuys és Bergson néhány gondolata között, amit a szakirodalom tudtommal egyáltalán nem vizsgál. A továbbiakban ezeket a hasonlóságokat szeretném kiemelni, anélkül, hogy azt állítanám, hogy Beuys ismerte Bergsont és merített filozófiájából. A következő aspektusokra fogok fókuszálni: a vitalista világkép, az értelem és intuíció vitája, a kreativitás mint az élet alaptulajdonsága és mint az emberiség üdvözülésének lehetősége. Talán ezzel a háttérrel világosabbá válhat, hogyan is érthetjük Beuys botrányos kijelentését, amely szerint Mindenki művész.
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8

Vicini, Magda Salete. "Dimensões comunicacionais no conceito de escultura social de Joseph Beuys como possibilidade de tradução criativa." ARS (São Paulo) 11, no. 22 (December 30, 2013): 75. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2178-0447.ars.2013.80657.

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Abstract:
O presente artigo é resultado de pesquisa de doutorado em Comunicação e Semiótica, realizada na PUC-SP, sobre o conceito de Escultura Social na obra de Joseph Beuys, com recorte em pesquisadores como Matthias Bunge e Caroline Tisdall, bem como a influência dos filósofos românticos Schiller, Goethe, Hegel e de Novalis na construção deste conceito na obra de Rudolf Steiner. O contexto da arte é abordado através de críticos de arte que analisam o trabalho artístico de Beuys, cujas características comunicacionais são apresentadas em relação a Humberto Maturana e Francisco Varella e à crítica da comunicação. Finalmente, o artigo aborda a possibilidade de tradução criativa (Walter Benjamin, Georg Steiner e Haroldo de Campos) deste conceito de Joseph Beuys.
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9

Wolfe, Cary. "The Biopolitical Drama of Joseph Beuys." New Literary History 51, no. 4 (2020): 835–54. http://dx.doi.org/10.1353/nlh.2020.0052.

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10

Gutiérrez Galindo, Blanca. "Joseph Beuys, modernidad, vanguardia y posmodernidad." ANIAV - Revista de Investigación en Artes Visuales, no. 9 (September 29, 2021): 87. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2021.15828.

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Abstract:
<p>Las celebraciones con motivo del centenario del nacimiento de Joseph Beuys en su país natal, Alemania, han estado acompañadas por aquella polarización que marcó la recepción de su obra. Enseguida presentamos un análisis de la discusión suscitada con motivo de su exposición retrospectiva, celebrada en el Museo Guggenheim de Nueva York al final de 1979 y principios de 1980. Nuestro objetivo es mostrar que la obra de este artista se convirtió en el terreno de discusión sobre la vigencia de la idea de vanguardia en las prácticas artísticas al final de los setenta e inicios de los años ochenta en Estados Unidos y Alemania, es decir, en los años en que recomposición del capitalismo generaron la percepción de que las energías utópicas, características de la modernidad, se habían agotado. Para ello revisaremos los argumentos de autores como Hans Magnus Enzensberger, Jürgen Habermas, Andreas Huyssen, Benjamin H. D. Buchloh, Rosalind Krauss, Hal Foster y Peter Bürger, quienes desde diferentes espacios reflexivos y lugares de enunciación participaron en el debate.</p>
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Dissertations / Theses on the topic "Joseph Beuys"

1

Pereira, Daniela Alves 1982. "Joseph Beuys : o pensamento em ação." [s.n.], 2015. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/285331.

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Abstract:
Orientador: Cassiano Sydow Quilici
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-26T23:37:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pereira_DanielaAlves_M.pdf: 598883842 bytes, checksum: 6cc7d749e9b14d3eb45d0b2b6c6f7438 (MD5) Previous issue date: 2015
Resumo: Joseph Beuys pertence a uma geração de artistas que buscou discutir a arte como uma possibilidade de ação e conhecimento. Este trabalho tem como ponto de partida a discussão das Aktiones do artista, que a partir de 1960 passam a ser sua principal prática. As ações apontam as tentativas de Beuys de encontrar na arte uma lugar de recriação dos conceitos de pensamento, vontade, criatividade e sensibilidade. A partir daí, elegemos uma possível crise da ação como mote para análise do teatro contemporâneo. Iniciamos a discussão com uma tentativa de contextualizar a ação teatral contemporânea e como ela tem se distanciado de suas referências dramáticas aproximando-se das ideias de experiência e acontecimento. Em seguida, introduzimos as Aktiones beuysianas para podermos repensar o processo de criação do ator/performer dentro de um possível campo de produção artística diversificado e com limites estéticos expandidos, até mesmo além da arte. Chegamos, por fim, a aproximação do conceito de escultura, proposto por Beuys e do seu conceito de ação numa tentativa de entendê-la como indissociável da vida e dos pensamentos do artista, como uma atitude politica e estética capaz de provocar transformações na qualidade do agir humano
Abstract: Joseph Beuys belongs to a generation of artists who aimed to discuss art as a possibility of action and knowledge. This research takes as its starting point the discussion of the artist Aktiones, which since 1960 become his main practice. The actions leads to Beuys¿ attempts to find a place in the art of recreating concepts of thought, will, creativity and sensitivity. From this point, we elected a possible crisis of the action as a theme for analysis of the contemporary theater, a discussion its started with the attempt to contextualize contemporary theatrical action and how it has distanced itself from the dramatic references and approached the idea of experience and event; then we introduce the beuysians Aktiones in order to rethink the creative process of the actor / performer within a possible diverse artistic production field and expanded aesthetic limits, even beyond art. We finally arrived to an approach to the concept of sculpture, proposed by Beuys and the concept of action in an attempt to understand the action as inseparable from the life and thoughts of the artist, as a political and aesthetic attitude capable of causing changes in the quality of the human act
Mestrado
Teatro, Dança e Performance
Mestra em Artes da Cena
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2

Lerm-Hayes, Christa-Maria. "James Joyce als Inspirationsquelle für Joseph Beuys /." Hildesheim : Georg Olms, 2001. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb38940547w.

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3

Otte, Andrea. "Die Jungfrau im Werk von Joseph Beuys." Norderstedt Books on Demand GmbH, 1997. http://d-nb.info/988288605/04.

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4

Quermann, Andreas. ""Demokratie ist lustig" : der politische Künstler Joseph Beuys /." Berlin : Reimer, 2003. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb41005881v.

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5

Rosenthal, Dalia. "O elemento material na obra de Joseph Beuys." [s.n.], 2002. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/285092.

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Abstract:
Orientador: Ernesto Giovanni Boccara
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-04T14:01:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosenthal_Dalia_M.pdf: 6232476 bytes, checksum: 182064c92ac1ced38ba24095f8b78ad5 (MD5) Previous issue date: 2002
Resumo: JosephBeuys(1921-1986), artista plástico do pósguerra alemão,conhecido em todo o mundo,é consagradocomoumdosartistasmaisinfluentese divulgadosdesteséculo.Um nome que está intimamente ligadoaousoincomume bizarroquedeuaosmateriaisqueutilizavaemsuas ações,esculturase trabalhosgráficos.Na entradado novo milênio,Beuyscontinuaa ser intensamente interpretado, discutidoe analisado. Os materiais básicos queBeuysutilizouemsuasobrascomo gordura, cobreoufeltro, os uais constituem a tela de fundo de todooseutrabalho, sãoabordadoscomomateriaisquecontêm energiasacumuladasde formapotenciale comgrandespossibilidades detransformação. Beuys compreendia estes materiais como símbolos e energias presentes no contextodasociedade do trabalho artístico(Tashem, 1992). Este modo inovador com que tratou os materiaisartísticos,explorandotodasas suas possibilidades deassociações, determinou a ua posterior importância à toda uma forma de pensar efazer na arte contemporânea.Oobjetivopropostonestadissertaçãoé o deinvestigara vida,o pensamento e a obrade JosephBeuys,enfocandonautilizaçãoparticular que este artista deu aos materiais artísticos
Abstract: Not informed.
Mestrado
Artes
Mestre em Artes
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6

Fabo, Sabine. "Joyce und Beuys : ein intermedialer Dialog /." Heidelberg : Universitätsverlag G. Winter, 1997. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb376334700.

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7

Holzhey, Magdalena. "Im Labor des Zeichners Joseph Beuys und die Naturwissenschaft." Berlin Reimer, 2007. http://d-nb.info/994177909/04.

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8

PORTUGAL, ANA CATARINA MARQUES DA CUNHA MARTINS. "THE JOSEPH BEUYS TROUGHTNULLS AND THE RITUALS ASPECTS IN ACTION." PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIRO, 2006. http://www.maxwell.vrac.puc-rio.br/Busca_etds.php?strSecao=resultado&nrSeq=9546@1.

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Abstract:
PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIRO
A obra do artista Joseph Beuys parece marcada pela idéia de rito, mito e xamanismo; ao menos é o que demonstra a maior parte da bibliografia sobre o artista. Para compreendermos a obra de Beuys, partimos da análise de Cliford Geertz e Victor Turner. O primeiro nos proporciona a aproximação da performance artística com a idéia de rito como um momento de pausa que possibilita uma certa reelaboração do indivíduo, funcionando como um espelho social. Com o segundo, através de sua fase liminar, podemos entender como se rompem os limites do cotidiano, ampliando-os, enfatizando transformações subjetivas em si e no outro. Partindo dessas idéias procuramos observar o modo como o artista colocava em ação os seus pensamentos, utilizando-se para isso de princípios ou estruturas semelhantes aos que podemos notar nos ritos. No rito normalmente é possível perceber a busca por uma reconstrução social da realidade, objetivo este, apontado nas ações do artista, no sentido de romper com os limites da arte e de alcançar uma reestruturação social.
The works of the artist Joseph Beuys seems marked for the idea of rite, myth and shamanism at least is what it demonstrates most of the bibliography on the artist. To understand the works of Beuys, we will break of analisy of Cliford Geertz and Victor Turner. The first one in provides the approach to them of the artistic performance with the rite idea as a pause moment that makes possible a certain rework of the individual, functioning as a social mirror. With the second, through its phase liminary, we can understand as to breach the limits of daily, extending it, emphasizing subjective transformations in itself and the other. Leaving of these ideas we look for to observe the way as the artist placed in action its thoughts, using himself for this of similar principles or structures to that we can notice in the rites. In the rite normally it is possible to perceive the search for a social reconstruction of the reality, objective this, pointed in the actions of the artist, the direction to breach with the limits of the art and to reach a social reorganization.
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9

TORRES, FERNANDA LOPES. "YVES KLEIN, ANDY WARHOL AND JOSEPH BEUYS: PLACES OF MELANCHOLIA." PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIRO, 2006. http://www.maxwell.vrac.puc-rio.br/Busca_etds.php?strSecao=resultado&nrSeq=10053@1.

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Abstract:
PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIRO
CONSELHO NACIONAL DE DESENVOLVIMENTO CIENTÍFICO E TECNOLÓGICO
Lugar da contingência radical da arte, nos anos 1960 e 1970, tal como proposta pelas obras do francês Yves Klein, do norte- americano Andy Warhol e do alemão Joseph Beuys, o lugar-melancolia dimensiona a crise contemporânea da substância poética a partir da iminente saturação pública da arte. Por que agir quando toda ação é absorvida homogênea e acriticamente? Como se portar diante de uma realidade aparentemente refratária a qualquer valor? Destituídas da realidade da obra como espaço íntegro da possibilidade de ação e conhecimento, tais subjetividades artísticas fragmentárias apontam, segundo nossa hipótese, novas coordenadas para a capacidade produtiva do homem. Klein, Warhol e Beuys elaboram personas artísticas públicas a fim de circular com desenvoltura no iminente contexto cultural aberto, crescentemente dominado por formas de cultura de massa. Esses artistas se identificam com certas categorias artísticas, mas propõem a revitalização da arte a partir do ponto de indiferença entre potência e não-potência poética - condição precípua do dar forma ao mundo e, conseqüentemente, a nós mesmos.
A place of radical contingency in art in the 1960s and 1970s, as proposed by the works of Frenchman Yves Klein, American Andy Warhol and German Joseph Beuys, the place of melancholia gives a dimension to the contemporary crisis concerning the poetic substance in view of the imminent public saturation of art. What is the point of taking action when all action is absorbed both homogeneously and acritically? How should one behave when faced with a reality which would appear resistant to any value? Bereft of the reality of the artwork as an unmarred space for the possibility of action and knowledge, we propose that these fragmentary artistic subjectivities set a new route for man´s productive capacity. Klein, Warhol and Beuys developed public art personae to circulate freely in the impending context of open culture that was increasingly dominated by forms of mass culture. Though they are identified with certain artistic categories, these artists set out to revitalize art from the point of indistinction between poetic potency and non-potency - an essential precondition for shaping the world, and therefore, for shaping ourselves.
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10

Rocha, Simone Sobral. "Interfaces entre meios: o processo de criação de Joseph Beuys." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2008. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/5147.

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Abstract:
Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Simone Sobral Rocha.pdf: 4441074 bytes, checksum: 8dd0df829998b202d831f49a11924879 (MD5) Previous issue date: 2008-10-30
This research consists of reflecting on the production methods of Contemporary Art, specifically, on the study of the creation process used by the artist Joseph Beuys. We will discourse on some specific features of the Visual Arts in this context, attempting to understand how much the interfaces among means shape the communication in certain contemporary art works and make that communication possible. The constructive procedure that is seen in Beuys works, in the adherence of means and in the continuity of his actions, leads to the adoption of a critical perspective that focuses on the creation process, in other words, the criticism of the process as it has been developed by Cecília Almeida Salles. We will use the general theory of creation based on semiotics as an analytical tool, reflecting on the creation as a network that is being built and emphasizing the question about the mobility of the creative process, in which the art work is the process and the process is the art work. Based on Charles S. Peirce s semiotics theory, it is intended to enlarge the study by focusing on the meaning of communication in aesthetic contemporary movements. The dynamism in the sign process allows the interrelation between several artistic demonstrations and the interface among means of action. Through discrimination, analysis and comparison of genetic elements that are established in videos, interviews and photographic registers of Beuys production, we will reflect on the interfaces between means or supports and the interaction of the public as basic elements of his process of production. One of the most relevant elements was to observe the presence of several demonstrations, to what extent they are inseparable and merge in Contemporary Art. Even though a clipping in the Visual Arts may exist, the interface between means is evidenced in a intersemiotic process. Being so, we will think the artist s actions throughout his journey as a continuous process of communication. As we deal with contemporary artistic events, we realize his expressive and communicative qualities that generate questions and invite the public to be and take part of the art work. In the artists actions, the body is a means and a support for the artistic and communicative process. Considering the perceptive experience in this process, we will resort to Norval Baitello s theory and Dietmar Kamper s philosophy, allowing further study on the body and its image. In this non-linear process, Beuys' own actions and the public s actions are elements that lead to other actions, producing new possibilities about the production process in his movement and allowing new networks to be built, shaping the tendency of the artist s poetic project in a dynamic action and not in a static product
Esta pesquisa consiste em refletir sobre os modos de produção na Arte Contemporânea, especificamente, no estudo do processo de criação do artista Joseph Beuys. Discorreremos sobre algumas especificidades das Artes Visuais nesse contexto, objetivando compreender em que medida as interfaces entre meios configuram e possibilitam a comunicação em certas obras contemporâneas. O procedimento construtivo presente na obra do artista, na aderência entre meios e na continuidade de suas ações, levam à adoção de uma perspectiva crítica que enfoca os processos de criação, ou seja, a crítica de processo, assim como vem sendo desenvolvida por Cecília Almeida Salles. Utilizaremos a teoria geral da criação de base semiótica como instrumento de análise, refletindo a criação como rede em construção e enfatizando a questão da mobilidade do processo criativo, no qual a obra é o processo e o processo é a obra. Com base na teoria semiótica de Charles S. Peirce, pretende-se ampliar o estudo focando o sentido da comunicação nos movimentos estéticos contemporâneos. A dinamicidade no processo sígnico permite a inter-relação das diversas manifestações artísticas e a interface entre os meios de ação. Por meio da discriminação, análise e comparação dos elementos genéticos que se estabelecem entre vídeos, entrevistas e registros fotográficos da produção do artista, refletiremos sobre as interfaces entre meios ou suportes e a interação do público como elementos fundamentais do seu processo de produção. Um dos elementos de maior relevância foi observar a presença das diversas manifestações , o quanto são inseparáveis e se fundem na Arte Contemporânea. Por mais que exista um recorte para as Artes Visuais, constata-se a interface dos meios em um processo intersemiótico. Sendo assim, pensaremos as ações do artista em todo seu percurso como um contínuo processo sígnico de comunicação. Ao tratarmos das manifestações artísticas contemporâneas, percebemos suas qualidades expressivas e comunicativas que geram questionamentos convidando o público a ser e fazer parte da obra. Nas ações do artista, o corpo é meio e suporte do processo artístico e comunicativo. Considerando a experiência perceptiva nesse percurso, recorreremos a teoria de Norval Baitello e a filosofia de Diétmar Kamper, possibilitando um estudo mais aprofundado sobre o corpo e sua imagem. Nesse processo sígnico não linear, as próprias ações do artista e do público são elementos que levam à outras ações, gerando novas possibilidades nos processos produtivos em seu movimento e permitindo que novas redes se construam, configurando a tendencialidade do projeto poético do artista em uma ação dinâmica e não em um produto estático
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Books on the topic "Joseph Beuys"

1

Beuys, Joseph. Joseph Beuys, Block Beuys. München: Schirmer/Mosel, 1990.

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2

Foundation, Dia Art, ed. Joseph Beuys. New York: Dia Art Foundation, 1987.

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3

Beuys, Joseph. Joseph Beuys. München: Schirmer/Mosel, 1988.

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4

Stachelhaus, Heiner. Joseph Beuys. New York: Abbeville Press, 1991.

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5

Stachelhaus, Heiner. Joseph Beuys. Düsseldorf: Claassen, 1987.

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6

Blom, Ina. Joseph Beuys. [Oslo]: Gyldendal, 2001.

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7

Julius, Hummel, Franchetti Bianca, Pertocoli Domenico, Accademia di belle arti (Milan, Italy), and Fondazione Antonio Mazzotta, eds. Joseph Beuys. Milano: Mazzotta, 1993.

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8

Beuys, Joseph. Joseph Beuys. Paris: Editions du Centre Pompidou, 1994.

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9

Beuys, Joseph. Joseph Beuys. Oldenburg: Oldenburger Kunstverein, 1986.

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10

Beuys, Joseph. Joseph Beuys. Zürich: Pro Litteris, 1993.

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Book chapters on the topic "Joseph Beuys"

1

Kraft, Hartmut. "Beuys’ Krise." In Joseph Beuys-Handbuch, 14–19. Stuttgart: J.B. Metzler, 2021. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-05792-1_3.

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2

Stüttgen, Johannes. "»Joseph Beuys. Texte«." In Heine-Jahrbuch 2002, 239–44. Stuttgart: J.B. Metzler, 2002. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-02889-1_15.

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3

Weiß, Matthias. "Beuys in Japan." In Joseph Beuys-Handbuch, 165–68. Stuttgart: J.B. Metzler, 2021. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-05792-1_29.

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4

Nichols, Catherine. "Beuys im Kunstsystem." In Joseph Beuys-Handbuch, 31–39. Stuttgart: J.B. Metzler, 2021. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-05792-1_6.

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5

Hayes, Christa-Maria Lerm. "Beuys in Irland." In Joseph Beuys-Handbuch, 162–64. Stuttgart: J.B. Metzler, 2021. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-05792-1_28.

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6

Richter, Petra. "Beuys in Italien." In Joseph Beuys-Handbuch, 159–61. Stuttgart: J.B. Metzler, 2021. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-05792-1_27.

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7

Richter, Petra. "Beuys als Lehrer." In Joseph Beuys-Handbuch, 26–30. Stuttgart: J.B. Metzler, 2021. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-05792-1_5.

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8

Lange, Barbara. "Beuys als Gesellschaftsreformer." In Joseph Beuys-Handbuch, 40–47. Stuttgart: J.B. Metzler, 2021. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-05792-1_7.

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9

Weiß, Matthias. "Beuys im Dokumentarfilm." In Joseph Beuys-Handbuch, 137–43. Stuttgart: J.B. Metzler, 2021. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-05792-1_23.

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10

Willing, Jonathan. "Beuys in der Fotografie." In Joseph Beuys-Handbuch, 152–58. Stuttgart: J.B. Metzler, 2021. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-05792-1_26.

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Conference papers on the topic "Joseph Beuys"

1

Brandao, Caró, and Maria Marcondes. "Joseph Beuys e Pierre Huyghe: arte e ecologia." In Congresso de Iniciação Científica UNICAMP. Universidade Estadual de Campinas, 2019. http://dx.doi.org/10.20396/revpibic2720192147.

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2

Lourenço de Oliveira Filho, Marcelo. "Os múltiplos e os alimentos na obra de Joseph Beuys." In 31º Encontro Nacional da ANPAP - EXISTÊNCIAS. ,: Even3, 2022. http://dx.doi.org/10.29327/31enanpap2022.505671.

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3

Pérez García, Elías Miguel. "Un teatro de perros." In III Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales :: ANIAV 2017 :: GLOCAL. Valencia: Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2017.6417.

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Abstract:
... y les sobrevino a los perros la capacidad de desdoblarse y representar con sus escuálidos cuerpos otros papeles y situaciones ajenos en principio a su condición. ..... y mediante la recreación de la pose y el sumatorio de performances estáticos, invocaron el sentido imposible de un teatro sin tiempo. Investigación práctica sobre medios, procesos y formatos expositivos de la escultura contemporánea mediante el modelado y la instalación. Esta investigación en arte propone una relectura de imágenes emblemáticas del arte y la cultura contemporánea, desde el enfoque desinhibido que acompaña los proyectos de stop motion y la ironía de un personaje ajeno a todo juego simbólico: la mirada de un perro, de cien perros dispuestos a emular mediante poses teatralizadas o performances congelados algunos de los momentos característicos del comportamiento social y cultural humanos. El formato final es una instalación compuesta por cien piezas autónomas, cien fotogramas tridimensionales de una misma obra sin principio de continuidad, con el galgo español como actor protagonista. Exponemos como se han definido los parámetros generales del proyecto, la importancia de referencias literarias de autores como Cervantes, Auster, Vila-matas, Savage o Martín Sánchez, y por que se ha elegido el perro y específicamente el galgo español como protagonista. Justificaremos el sentido de la conexión que establecemos entre el diseño de personajes y escenas para animación stop motion con la escultura y la instalación, así como las alusiones al teatro y al performance. Abordamos también la investigación realizada sobre nuevos materiales para el modelado físico y algunas de sus características mas relevantes. Continuamos con el análisis de algunas de las diferentes escenas que constituyen la instalación mediante representaciones humanizadas de violencia, sexo o aislamiento, con referencias a la escultura monumental y a obras de autores como Joseph Beuys, Maurizio Cattelan, Bruce Nauman, Barry Flanagan, Marina Abramović, Pierre Huyghe, etc.http://dx.doi.org/10.4995/ANIAV.2017.6417
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Mancebo, Juan. "[Re]readings of the perfect. Mysticism of James Lee Byars." In The Figurativeness of the Language of Mystical Experience. Brno: Masaryk University Press, 2021. http://dx.doi.org/10.5817/cz.muni.p210-9997-2021-21.

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Abstract:
The complex contextualization of the work of James Lee Byars (1932–1997) in contemporary artistic practices was determined by its timelessness in both form and concept. Considered by Kevin Power as one of the key artists of the second half of the twentieth century alongside figures such as Joseph Beuys and Andy Warhol, his legacy seems to have declined probably because of the discomfort caused by the approach to his work, since any previous consideration and attempt at cataloging, escapes through the loopholes on which they are based. Byars’ performances and pieces were mostly structured around the cryptic concept of perfection. The artist’s mission, in this case, takes on the roles of a shaman and a magician who questions the illegibility of a world whose materialism seems to have expelled any consideration of the sacred, thus articulating a work that, far from providing answers, raises questions about the ultimate meaning of life. Gold, geometry, time (and its transience), space (re-signified by his cultural heritage), language and the body expressed a proposal in which installations and actions are the instruments he uses primarily to question us about the big questions. Byars in this sense has been considered a mystic, since he places us at the doors of a new perception to make us uncomfortable and provoke us, to transmit us the questions about being in the world. This article is modulated on the poetics of the work, thought and actions of James Lee Byars, one of the few contemporary artists who can be defined as mystic in the broad sense of the word and for whom the sacred, contrary to the current of unidirectional thought, is inherent to the contemporary subject.
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González-García, Ricardo. "‘Arte agonista’ como dispositivo transformador del hegemónico orden simbólico." In IV Congreso Internacional Estética y Política: Poéticas del desacuerdo para una democracia plural. València: Editorial Universitat Politècnica de València, 2019. http://dx.doi.org/10.4995/cep4.2019.10512.

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Abstract:
Siguiendo las premisas de Chantal Mouffe, se plantea aquí la posibilidad de un arte crítico –denominado “agonista”–, que pueda ser útil para visibilizar los problemas sociales y concienciar a la población de estar en su derecho de ejercer una razón pública o democracia radical. Dentro de las patologías hiperexpresivas que acarrea el orden simbólico hegemónico que impone el sistema capitalista, el malestar que ante ello pueda haber en la cultura y sus espacios de representación, nos conduce a reflexionar sobre cómo este tipo de arte puede distinguirse de lo que Franco Berardi denomina como “ruido blanco”, para que su mensaje pueda ser recibido por el espectador. Si se analiza cómo funciona este “esquizofrénico” sistema de excesivos flujos semióticos, para muchos de los cuales no tenemos capacidad de interpretación, podemos comprobar que guarda una contradicción intrínseca que, según Deleuze, se halla íntimamente unida al psicoanálisis, lo cual establece una conjunción entre producción “deseante” y producción de enunciados como mecánica que acaba activando los flujos económicos que lo sostienen. Esta circunstancia de sobrecarga infocrática en la que el sistema basa su poder, afecta también a la producción cultural, sus códigos o los mensajes que lanza, extendiendo una red soportada en la mercantilización que también repercute en lo institucional o viceversa. Saber en qué medida somos cómplices de esta situación es un primer paso para luego distinguir cómo cierto tipo de arte escapa de esa red y, a través de lo emocional ya como única fisura por la que “colarse”, llega al espectador con otro tipo de consignas que puedan llegar a hacer que se conciencie de situaciones de desigualdad provocadas por el mismo sistema. Hacer hincapié en esta posibilidad es volver a la idea de “intelectualidad orgánica”, desarrollada por Gramsci, para aplicarla al territorio del arte y hacer ver cómo este espacio de representación es uno de los pocos que aún posee capacidad para vincularse orgánicamente con la comunidad y transformar el hegemónico orden simbólico impuesto por el sistema neoliberal, en función de devolver al pueblo su autonomía y poder de decisión sobre las cuestiones sociales que lo conciernen. Según esta razón, existe toda una línea artística, de Joseph Beuys a Alfredo Jaar por ejemplo, comprometida con este tipo de concienciación; practicas artísticas que, en su conjunto, se adecúan a la idea de este “arte agonista” que aquí se explica.
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Reports on the topic "Joseph Beuys"

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Healey, Patrick. The Social Sculpture in Practice: Joseph Beuys, Waldo Bien and the Free International University World Art Collection, A Report. Edited by Gerhard Bruyns. FIUWAC, October 2020. http://dx.doi.org/10.31182/001.

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