Academic literature on the topic 'Joël Pommerat'
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Journal articles on the topic "Joël Pommerat"
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Konstantinidis, Nektarios-Georgios. "Mère – Fils : reflets psychanalytiques dans la pièce de Joël Pommerat Cet Enfant." Studia Universitatis Babeş-Bolyai Dramatica 66, no. 1 (April 25, 2021): 217–32. http://dx.doi.org/10.24193/subbdrama.2021.1.12.
Full textAbstract:
"Mother – Son: Psychoanalytic Reflections in Joël Pommerat’s Play, This Child. This article proposes an analysis of the sixth scene of Joël Pommerat’s work, This Child, from the perspective of some theorems of psychoanalysis. The French writer introduces the reader/ viewer/ listener to a world of fast-paced plot with the help of autonomous characteristic snapshots that make up his works. In the sixth scene, Pommerat negotiates the unhealthy relationship between a young mother and her underage son where compulsion, possessiveness and latent Oedipal references reign supreme. On the verge of a creeping threat, the mother exerts psychological violence on the young student whom she prevents from leaving for school and pressures her to keep close to home creating a suffocating circle, a space-time that tends to assimilate people and things. Silence is inevitable… Keywords: Pommerat, Oedipus complex, mother-son relationship, possessiveness, obsession, denial, homeopathy. "
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Hasaan, Doaa Hosni Abdelkhalek. "Le corps et le pouvoir évocateur de la mise en scène dans « Le petit chaperon rouge » de Joël Pommerat." Cercetări teatrale 4, Special (2023): 113–28. http://dx.doi.org/10.46522/ct.2023.s1.08.
Full textAbstract:
Dans un monde dramatique destiné autant aux enfants qu’aux adultes, Joël Pommerat a créé de son Petit Chaperon Rouge un personnage à la fois intrépide et vulnérable. Les dispositifs puissants de mise en scène contribuent à créer une ambiance de tension et de danger qui reflète le corps du Petit Chaperon Rouge affrontant la peur omniprésente du loup. Cet univers dramatique invite chacun à se confronter à ses propres soucis et à les surmonter. Le présent article vise, ainsi, à aborder comment Joël Pommerat se sert du pouvoir de la scène afin de donner une forte signification au corps et d’articuler la thématique de de la peur au sein de sa pièce intitulée Le Petit Chaperon Rouge.
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Silva, Igor De Almeida. "A Revolução Francesa em cena: o íntimo e o político em Ça Ira (1) Fin de Louis." Sala Preta 18, no. 1 (June 30, 2018): 304. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2238-3867.v18i1p304-312.
Full textAbstract:
Este ensaio apresenta um estudo do espetáculo Ça Ira (1) Fin de Louis, escrito e dirigido por Joël Pommerat. Inicialmente, busca-se estabelecer um diálogo entre Ça Ira e a histórica montagem de 1789, com direção de Ariane Mnouchkine. Em seguida, o espetáculo é examinado por meio de procedimentos recorrentes no trabalho de Pommerat, como, por exemplo, a neutralização do seu ponto de vista que expõe na peça situações, ideias e personagens sob diversas perspectivas. Por fim, este estudo baseia-se teoricamente no que Jean-Pierre Sarrazac chama de “teatros do íntimo” para observar a articulação entre o íntimo e o político em Ça Ira (1) Fin de Louis.
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Boudier, Marion, and Trad de Clóvis D. Massa. "O EXEMPLO DE UMA DRAMATURGIA PROSPECTIVA E DOCUMENTÁRIA PARA ÇA IRA (1) FIN DE LOUIS, DE JOËL POMMERAT." Cena, no. 29 (December 4, 2019): 33–41. http://dx.doi.org/10.22456/2236-3254.97629.
Full textAbstract:
Este artigo propõe uma descrição e uma teorização do trabalho dramatúrgico realizado por Marion Boudier ao lado do autor-encenador Joël Pommerat para a criação de Ça ira (1) Fin de Louis (criado em 2015 e apresentado na Mostra Internacional de Teatro de São Paulo em 2016). Como trabalhar a partir dos arquivos da Revolução francesa para acompanhar um autor-encenador que escreve seus textos com a cena durante os ensaios? Marion Boudier apresenta o que ela denomina de « dramaturgia prospectiva e documentária ». Este acompanhamento da escritura se distingue das práticas clássicas da dramaturgia. Com efeito, para entrar na escritura, Joël Pommerat dirigiu seus atores em improvisações longamente preparadas e nutridas pour uma importante documentação histórica: em vez de esclarecer um texto prévio com a finalidade de transpô-lo para a cena, o trabalho dramatúrgico consiste então, nesse caso, em propor uma matéria documental pertinente para o tema escolhido e potencialmente rica para o teatro, então reagir a suas evoluções cênicas. Desse modo, a dramaturgia é uma espécie de investigação, levada à serviço do autor-encenador e de seus atores ao longo do processo de criação. Palavras-ChaveDramaturgia. Prospecção. Documentação (arquivo). Escritura de palco. Revolução Francesa.
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Biet, Christian, and Judith Miller. "Joël Pommerat Stages the French Revolution: Ça ira: Fin de Louis, I." TDR/The Drama Review 61, no. 2 (June 2017): 158–65. http://dx.doi.org/10.1162/dram_a_00653.
Full textAbstract:
Joël Pommerat created and staged with his Company Louis Brouillard a version of the onset of the French Revolution. Ça ira: La Fin de Louis focuses on the formation of a National Assembly by recreating debates from within the audience’s space. The energetic production, like Lin-Manuel Miranda’s Hamilton, foregrounds possibilities rather than lamenting dead ends. Any resemblance to today’s political scene is, of course, intentional.
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Boudier, Marion. "L’EXEMPLE D'UNE DRAMATURGIE PROSPECTIVE ET DOCUMENTAIRE POUR ÇA IRA (1) FIN DE LOUIS DE JOËL POMMERAT." Cena, no. 29 (December 4, 2019): 24–32. http://dx.doi.org/10.22456/2236-3254.97625.
Full textAbstract:
Cet article propose une description et une théorisation du travail dramaturgique réalisé par Marion Boudier aux côtés de l’auteur-metteur en scène Joël Pommerat pour la création de Ça ira (1) Fin de Louis (créé en 2015 et présenté à la Mostra Internacional de Teatro de São Paulo en 2016). Comment travailler à partir des archives de la Révolution française pour accompagner un auteur-metteur en scène qui écrit ses textes avec la scène pendant les répétitions ? Marion Boudier présente ce qu’elle nomme une « dramaturgie prospective et documentaire ». Cet accompagnement de l’écriture se distingue des pratiques classi- ques de la dramaturgie. En effet, pour entrer en écriture, Joël Pommerat a dirigé ses comédiens dans des improvisations longuement préparées et nourries par une importante documentation historique : plutôt que d’éclairer un texte préalable en vue de son passage à la scène, le travail dramaturgi- que consiste alors, dans ce cas, à propo- ser une matière documentaire pertinente pour le sujet choisi et potentiellement riche pour le théâtre, puis à réagir à ses évolutions scéniques. Ainsi cette dramaturgie est une sorte d’enquête, menée au service de l’auteur-metteur en scène et de ses comé- diens tout au long du processus de création.Mots-clésDramaturgie. Prospection. Documentation (archive). Ecriture de plateau. Révolution Française.
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Petcu, Ioana. "Meeting with Joël Pommerat and with the Theatre for Young Audience." Theatrical Colloquia 8, no. 2 (December 1, 2018): 411–14. http://dx.doi.org/10.2478/tco-2018-0031.
Full textAbstract:
Abstract For a period of time he trained at Bouffe du Nord Theatre, under Peter Brook’s guidance. He worked at Odéon-Théâtre de l’Europe and at the National Theatre of Belgium. He has his own private company, named “Louis Brouillard”. The French Academy awarded him with a prize for his playwriting. Together with his works, those are the most important biographical highlights about the author Joël Pommerat, an undiscovered personality for the Romanian public.
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Ferrer, Maria Clara. "O desempenho da escuridão: análise do valor dramatúrgico do black-out em Cercles/Fictions de Joël Pommerat." Sala Preta 15, no. 2 (December 23, 2015): 72. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2238-3867.v15i2p72-92.
Full textAbstract:
<p>O black-out tornou-se, ao longo da trajetória artística de Joël Pommerat, uma “figura de estilo” pela qual se pode reconhecer os espetáculos da Companhia Louis Brouillard. Este artigo questiona a importância dramatúrgica desse procedimento dentro da escrita cênica do autor-encenador francês. Concentrando-se na análise de Cercles/Fictions (2010), criação que marca na obra do artista uma primeira ruptura com a frontalidade da caixa cênica, busca-se entender como a escuridão atua na composição e na percepção do espetáculo, adquirindo um valor performativo.</p>
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Catherine Rapin. "«La Réunification des deux Corées» de Joël Pommerat: une écriture scénique en palimpseste." Etudes de la Culture Francaise et de Arts en France 57, no. ll (August 2016): 1–46. http://dx.doi.org/10.21651/cfaf.2016.87..1.
Full text
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Armellini, Aurélie. "Un théâtre qui exalte le vivre : Nathalie Papin, Dominique Richard, Betty Heurtebise, Joël Pommerat." Recherches & travaux, no. 87 (December 1, 2015): 39–49. http://dx.doi.org/10.4000/recherchestravaux.775.
Full textDissertations / Theses on the topic "Joël Pommerat"
1
Trabelsi, Rabeb. "Spatialité, scénographie et imagination créatrice dans quatre créations tout-public de Joël Pommerat : Le Petit Chaperon rouge, Pinocchio, Cendrillon et Contes et Légendes." Electronic Thesis or Diss., CY Cergy Paris Université, 2024. http://www.theses.fr/2024CYUN1287.
Full textAbstract:
Cette recherche a pour but l'étude du processus de création de Joël Pommerat dans quatre créations « tout-public » à savoir Le Petit Chaperon rouge, Pinocchio, Cendrillon etContes et Légendes et la place de la scénographie dans l'œuvre de Joël Pommerat. Comment cet artiste revisite-t-il les contes de fée afin de donner de nouvelles interprétations à ces textes anciens à travers le théâtre ? Quels éléments nouveaux apparaissent dans Contes et Légendes ? De quel manière le metteur en scène permet-il au spectateur d'avoir un regard nouveau sur la société actuelle en traitant des sujets de notre quotidien ? Les éléments scénographiques dans l'œuvre de cet artiste jouent un rôle primordial dans l'originalité de ses créations à travers l'élaboration d'espaces scéniques à la fois féeriques, fictionnels et même futuristes. La scénographie représente une passerelle ou un pont amenant cette « métamorphose » de la tradition à l'actualité (dans les trois adaptations théâtrales de contes) et de l'actualité au futur proche (dans Contes et Légendes). Notre artiste déploie alors son imagination créatrice à travers une approche singulière et contemporaine. Cette recherche tente de montrer comment Pommerat exploite l'espace merveilleux du conte ou l'enquête de terrain pour créer de nouveaux espaces, tout à la fois politiques et fictionnels. Comment le conte devient-il un outil de problématisation de la crise sociétale d'aujourd'hui et une porte à de nouvelles créations de notre artiste ? À quels degrés l'esthétique cinématographique chez Pommerat participe-t-elle à la stimulation de l'imagination du spectateur ? Comment les éléments scénographiques participent-ils à la création d'un espace visuel moderne ? Quelles méthodes utilise Pommerat pour orienter la perception et la réflexion du spectateur dans ses spectacles tout-public ?This research aims to study the creative process of Joël Pommerat in four creations for all audiences, namely Little Red Riding Hoood, Pinocchio, Cenderella and Tales and Legends and the place of scenography in Joël Pommerat's work. How does this artist reinterpret fairy tales to provide new interpretations of these ancient texts through theatre ? What new elements emerge in Tales and Legends ? In what way does the director allow the spectator to have a fresh perspective on contemporary society by addressing everyday subjects ?The scenographic elements in this artist's work play a key role in the originality of his creations through the development of scenic spaces that are both magical, fictional and even futuristic. Scenography represents a gateway or bridge bringing about this "metamorphosis" from tradition to current events (in the three adaptations of tales) and from current events to the near future (in Tales end Legends).This research aims to demonstrate how Pommerat exploits the wonderful space of the tale or fieldwork to create new spaces, at once political and fictional. How does the tale become a tool for problematizing the societal crisis of today and a gateway to new creations by our artist ? At what levels does cinematographic aesthetic in Pommerat's work contribute to stimulating the spectator's imagination ? How do scenographic elements participate in the creation of a modern visual space? What methods does Pommerat employ to guide the spectators' perception and reflection in his all-age creations ?
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Larmet, Chloé. "Expériences de voix : à l'écoute de Krystian Lupa, Christoph Marthaler, Joël Pommerat, Claude Régy et Anatoli Vassiliev." Electronic Thesis or Diss., Amiens, 2016. http://www.theses.fr/2016AMIE0044.
Full textAbstract:
Traversant les théories philosophiques, littéraires et psychanalytiques, notre réflexion se portera à l'écoute de représentations théâtrales qui s'affirment comme des expériences poétiques de la voix dont l'épreuve interroge les coordonnées du jeu dramatique, la perception du spectateur et, plus largement, la nature du geste esthétique théâtral. Quelle est cette voix que l'acteur, une fois sur scène fait résonner vers le spectateur et ses partenaires de jeu ? Est-ce la simple oralisation d'un texte ou bien y-a-t 'il ajout de signification, et si oui, quel est le statut d'une telle signification ? Qu'entend-on dans cette voix sur scène : une mélodie, un rythme, un timbre, un discours ou la résonance du tremblement d'un corps ? Que voit-on dans cette écoute : un corps tremblé, un visage vocal, des subjectivités entremêlées ? Ces quelques questions signalent l'endroit vers lequel nous souhaitons diriger notre regard et notre écoute : la représentation théâtrale, dans la contemporanéité de son présent, offre au spectateur la possibilité de faire l'expérience d'une multiplicité de modalités selon lesquelles la voix peut être pensée. Ce sont vers ces expériences théâtrales singulières proposées par Krystian Lupa, Christoph Marthaler, Joël Pommerat, Claude Régy et Anatoli Vassiliev que nous souhaitons tendre l'oreille afin d'y faire l'expérience d'une inquiétude de l'écoute. Ces esthétiques scéniques procèdent d'un "dessaisissement" du savoir et constituent pour nous un laboratoire expérimental privilégié pour une compréhension et une saisie de la voix : elles en éprouvent ses liens avec le langage et/ou avec le sujet et, a fortiori, sa perceptionOur research will cross philosophy, literature, and psychoanalysis to question the notion of voice in specific works of directors who offer, through the present of the theater show, poetic experiences that challenge the perception of the spectator. What is the nature of this voice one can hear on stage ? Is it only the audible version of a preexisting text or is there another kind of signification that would be created by the voice itself ? What do one hear through this voice : a melody, a rhythm, a speech or something else ? What do one see in this voice : a body, a vocal subjectivity or various vocal subjects intermingled ? Those questions reveal the orientation of our approach towards theater : the contemporaneity of the show allows the experience of active and plural streams of thoughts regarding the notion of voice. We will listen to the works of Krystian Lupa, Christoph Marthaler, Joël Pommerat, Claude Régy, and Anatoli Vassiliev and see how they create an art that question the act of listening – or observing, we will prove that the act of listening, in the theater arts, is always an act of imagination, even a fantasied one – and reveal the complexity of voice. Our research will consider those creations as an experimental laboratory for voice and their experience will allow us to understand better the tensions that define voice
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Padovani, Delphine. "Le théâtre du monde chez les auteurs dramatiques contemporains francophones. Valère Novarina, Pierre Guyotat, Didier-Georges Gabily, Olivier Py, Joël Pommerat, Daniel Danis." Thesis, Montpellier 3, 2011. http://www.theses.fr/2011MON30029/document.
Full textAbstract:
Cette thèse porte sur les caractéristiques du théâtre du monde telles qu’elles se manifestent dans différentes œuvres dramatiques contemporaines francophones. Il s’agit d’envisager sept pièces de ce répertoire comme autant d’images du monde, dans la mesure où elles convoquent les emblèmes de la vie terrestre : humaine, animale, végétale, et problématisent leurs interactions dans un espace-temps universel. Dans une partie introductive, on rassemble et commente les principales contributions universitaires à la réflexion sur la notion historique de théâtre du monde. Dans la partie principale, on observe les prolongements contemporains de la métaphore à travers l’étude des pièces du corpus. Une présentation générale des moteurs et motifs d’écriture des dramaturges introduit chaque analyse de texte, basée sur une grille de lecture calquée sur les catégories constitutives du drame : personnages, espace et temps, actions, didascalies. Le corps de la thèse est ainsi conçu comme l’exploration de sept déclinaisons du théâtre du monde, partant de la représentation la plus abstraite pour aboutir à la plus organique. Une synthèse boucle ce parcours en soulignant que les pièces dépendent de trois modèles de composition, déterminant autant de combinaisons des catégories dramatiques. Cette classification dévoile enfin l’ambition qui génère chaque projet d’écriture. En conclusion, il apparaît que le théâtre du monde dont on s’accorde généralement à penser qu’il est un topos daté évoquant la théâtralité de la vie humaine, est un cadre générique assez fort pour résister à la poétique du drame contemporain, assez vaste pour accueillir les inventions dramaturgiques les plus singulièresThis thesis deals with the characteristics of the theatre of the world metaphor, as they appear in several contemporary french-speaking plays. Seven plays have been selected as images of the world, since they summon various emblematic elements of life on earth: humans, animals and flora, and emphasize their interaction in a universal surroundings. Firstly, the principal academic contributions concerning the historical notion of theatre of the world are gathered and commented. The main part of the research consists of the demonstration of the metaphor's contemporary extensions, through the study of the corpus. The analysis of each play is preceded by a presentation of its author's writing motivations and motives. Then, the play itself is examined carefully with the help of a reading grid which focuses successively on the dramatic categories : characters, space and time, actions, stage directions. Thus, the thesis's body is built as an exploration of seven variations of the theatre of the world, beginning with the most abstract one and leading to the most organic one. A synthesis ends this journey, pointing out that the plays match three composition patterns, which induces many combinations of the dramatic categories. This classification unveils the ambition at the origin of each writing project. In conclusion, it appears that the theatre of the world, generally considered as an old topos which refers to the theatrality of human life, is a framework strong enough to stand up to the poetics of comtemporary drama, and vast enough to house the most singular dramaturgic inventions
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Boudier, Marion. "La représentation du monde sans jugement : Réalisme et neutralité dans la dramaturgie moderne et contemporaine." Thesis, Lyon, École normale supérieure, 2012. http://www.theses.fr/2012ENSL0796.
Full textAbstract:
L’idée de « représentation du monde sans jugement », double visée du réel et du neutre, rassemble des œuvres qui aspirent à donner à voir le monde sans en orienter le commentaire et en débusquant le jugement dans nos représentations. En faisant l’hypothèse d’un « réalisme neutre », nous étudions les stratégies dramaturgiques de suspension du sens qui répondent à cette intention. Nous interrogeons l’existence d’une lignée de dramaturges qui, depuis le théâtre clinique de Tchekhov et à l’opposé du théâtre critique brechtien, conduit le spectateur à « l’étonnement d’un monde sans procès » (Barthes). En confrontant ces représentations du monde sans jugement au théâtre documentaire et au réalisme critique brechtien, nous analysons un changement de paradigme dans la représentation du réel, sa modélisation clarifiante et engagée laissant place à une expérience ouverte à l’interprétation. De Horváth aux auteurs quotidiennistes, en passant par Fleisser, Adamov, Kroetz et jusqu’à des réinventions contemporaines d’un théâtre « presque documentaire », comment ces esthétiques de la monstration échappent-elles à une simple symptomatologie superficielle du monde ainsi qu’aux malentendus induits par la délégation du jugement au spectateur ? Cette question oriente notre étude des décentrements dramaturgiques du réalisme, à travers lesquels s’affirment une autre pensée de la responsabilité critique du dramaturge et une dimension politique du neutre. Les œuvres et démarches de M. Vinaver, O. Hirata, J. Pommerat et L. Norén illustrent quatre modalités de ce « réalisme neutre », de l’exemption à la pluralisation du sens, en passant par le trouble, l’errance ou le saisissement du spectateurPrejudice-free depictions of the world are the aim both of reality and of any neutral approach. They bring together works of art that show the world without inducing any commentary while exposing our opinions in all representations. We will hypothesise the concept of “neutral realism” to analyse the strategies used by dramatic arts to produce suspension of meaning. We question the existence of a tradition of dramatic authors – ranging from Tchekhov’s “clinical theater” to Brecht’s “critical theater” – that lead spectators to what Barthes termed the “astonishment upon discovering a trial-free world”. We will weigh such prejudice-free representations of the world against documentary drama and against Brecht’s critical realism. Such a comparison will evidence a paradigm shift where an explicit, committed type of modelling seems to give way to a more open interpretative experience. From Horváth to daily-life authors and to Fleisser, Adamov, Kroetz and other contemporary re-inventors of “quasi- documentary-style” drama, the question can be thus articulated: how do such illustrative aesthetics succeed in circumventing both merely superficial symptomatology of the world and the misunderstandings that might arise from the decision of leaving the viewer to judge the work on their own? The answer to the question guides our analysis of the dramatic arts’ decentering of realism, through which another vision of the responsibility of the dramatic author emerges, as well as a new take on the political nature of a neutral approach. The works and reflections of M.Vinaver, O. Hirata, J. Pommerat and L. Norén evidence four aspects of this “neutral realism”, ranging from the cancellation of meaning to multifaceted meaning and to troubled, disconnected or awed spectators
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Guimaraes, Ferrer Carrilho Maria Clara. "Devenir-paysage de la scène contemporaine. Le dépaysement du drame." Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030160.
Full textAbstract:
En écho avec la réflexion de Gertrude Stein sur le théâtre, la présente thèse explore l’idée de paysage comme moteur, dissident de la trame d’une histoire, de l’action scénique et de l’émotion du spectateur. Quoique récurrente dans le discours théâtral actuel, l’association entre théâtre et paysage ne va pas de soi. Il y a là comme des « noces contre nature » entre deux règnes et deux échelles différentes : la scène théâtrale, règne du drame, bâtie poétiquement et architecturalement à l’échelle de l’homme, et le paysage, règne de la nature qui ne peut se concevoir qu’à l’échelle de l’infini. Des « noces contre nature » qui, pour être fécondes, exigent une double émancipation : celle de la paysagéité hors du cadre pictural d’où elle est née en même temps que celle de la dramaticité hors de la matrice aristotélicienne qui l’a forgée.En partant de l’étude du concept de paysage et de l’évolution du genre pictural paysager, la thèse cherche à mettre en perspective la façon dont la paysagéité s’est immiscée dans l’art théâtral. Dans le sillage du concept de pièce-paysage introduit par Gertrude Stein en 1934, l’écriture théâtrale contemporaine, libérée de la nécessité de raconter une histoire, convoque une scène mentale pour une action qui ne peut se projeter que dans l’espace infiniment petit et infiniment grand de la pensée. Cristallisant les intuitions dramaturgiques steiniennes, l’œuvre de Robert Wilson fonctionne comme un prisme à travers lequel s’affirme l’esthétique scénique paysagère: l’homme et sa parole sont décentrés au sein d’un espace qui s’ouvre vers l’horizon. On en trouve l’écho dans une série d’œuvres scéniques contemporaines – Claude Régy, Maguy Marin, Joël Pommerat, Heiner Goebbels, François Tanguy – qui déclinent à leur façon les critères esthétiques d’un spectacle-paysage que le théâtre de Robert Wilson aura permis de forger.Le devenir-paysage de la scène s’accomplit au prix d’un dépaysement du drame et de son spectateurThe present thesis falls within Gertrude Stein’s legacy and explores the concept of landscape as a driving force of scenic action and audience emotion that is independent of the plot.Although it is now common in the theatrical discourse, the association between theatre and landscape is not a given one. It is a sort of “counter-natural alliance” between two different realms and scales. The stage, which belongs to the realm of theatre, is built both poetically and architecturally to the human scale, whereas a landscape, which belongs to the realm of nature, can only be conceived of on an infinite scale. This “counter-natural alliance” can only be fertile if two emancipations occur: that of the landscape from the pictorial frame from which it was born, and that of drama from the Aristotelian matrix which constructed it.The thesis starts from a study of the evolution of the pictorial genre of the landscape and the concept of the same to examine how it infiltrated theatrical art. Contemporary theatrical writing followed in the footsteps of Gertrude Stein’s concept of the landscape play introduced in 1934 and was free of the necessity to tell a story. It conjures up a mental stage for actions which can only be envisaged in the infinitely small and infinitely large spaces of thought.Robert Wilson’s work crystallized Stein’s dramaturgic intuitions. It acted as a prism through which the stage esthetics of landscape was focused; therein, man and speech are decentralized within a space which opens towards the horizon. Many contemporary scenic works echo this, including those of Claude Régy, Maguy Marin, Joël Pommerat, Heiner Goebbels and François Tanguy, who play with the esthetic criteria of the landscape play which Robert Wilson’s work initially forged.The stage becomes a landscape through the disorientation of drama and its audience
Books on the topic "Joël Pommerat"
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Joël, Pommerat, ed. Joël Pommerat, troubles. Arles: Actes sud, 2009.
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2
Avec Joël Pommerat. Arles: Actes sud, 2015.
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Triau, Christophe. Joël Pommerat, " Cendrillon". CANOPE CNDP, 2013.
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Il lavoro drammaturgico di Joël Pommerat: Le Théâtre tout public 2004-2011. Milano: EDUCatt, 2013.
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Kämpfe, Lothar. "Joel (I), Franziskus (1508–1579)." In Biographisches Lexikon für Pommern, 147–51. Köln: Böhlau Verlag, 2019. http://dx.doi.org/10.7788/9783412500740.147.
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Lanter, Judith Sarfati. "La représentation de la foi dans Cercles / Fictions de Joël Pommerat." In Renaissances du Mystère en Europe, 259–69. Presses universitaires de Strasbourg, 2015. http://dx.doi.org/10.4000/books.pus.3551.
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Gomez, Françoise. "Poétique du froid sur la scène contemporaine. Sous la glace de Falk Richter, Ma chambre froide de Joël Pommerat, Yukonstyle de Sarah Berthiaume." In Le froid, 317–36. Presses de l'Université du Québec, 2018. http://dx.doi.org/10.1515/9782760549241-021.
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