Dissertations / Theses: 'Jardins – chants et musique'

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Da, Lage-Py Emilie. "Des chants au Monde : l'authenticité musicale, réseaux, dispositifs et médiations." Paris 8, 2000. http://www.theses.fr/2000PA081655.

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Abstract:

A partir de l'analyse de deux lieux de mediations musicales : la collection de disques ocora radio france et le festival pluriel de lille, la these propose une reflexion sur la production de l'authenticite musicale et ses paradoxes. La constitution d'un champ de production et de diffusion des musiques traditionnelles en france est tout d'abord retracee, afin de reperer les processus de legitimation a l'oeuvre. Le champ des musiques traditionnelles doit sa construction a la circulation d'objets musicaux et il s'est construit a travers une opposition fondatrice : celle qui separe l'art de la culture. Il fonctionne de maniere communautaire mettant au coeur de son fonctionnement la notion d'authenticite. Dans ce monde ou cohabite une part de reel, ancree dans la realisation commune et une part d'imaginaire, l'expert apparait comme un acteur cle au centre des requalifications. Il est detenteur du pouvoir symbolique non seulement de definition du reel, mais aussi de construction de la realite. Il nous apparait comme disposant d'une veritable << competence communicationnelle >>. De cette competence communicationnelle depend la pretention a la validite, l'expert maitrise les regles denonciation, les jeux de roles, les normes d'actions les schemas de perception et de classement et les dispositifs d'objectivisation. En effet, en seconde partie nous avons montre en la collection de disques de musiques traditionnelles ocora radio france constituait un veritable << dispositif de savoirpouvoir >>, elle est une forme << d'extraction, d'appropriation et de distribution d'un savoir >>. Or ce dispositif fonctionne car il est garanti par ce que nous avons appele un <>. L'evolution des catalogues d'ocora radio france montre que la collection est le resultat de pratiques multiples qui construisent un monde qui trouve sa coherence dans la mise a l'ecart des pratiques mediatrices. Nous avons constate le meme phenomene pour le spectacle vivant.

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During, Jean. "Musique et mystique en iran." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 1986. http://www.theses.fr/1986STR20048.

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Abstract:

Apres avoir expose a travers les textes classiques du soufisme les principes de l'audition mystique (sama') et de l'extase, on a presente differentes traditions musicales de l'iran en rapport avec le soufisme ou la mystique ('erfan). : le rite guati du baloutchistan, synthese d'elements chamaniques, animistes et soufis populaires (qalandari) correspond a une sorte de musicotherapie par la transe, correspondant peut-etre a ce que les anciens appelaient "sama' du vulgaire". Les chants des derviches de l'ordre cheshti, de type plus introverti evoluent sur des melodies rythmees de structure simple sur une poesie de type semi-classique. Le rituel des zekr-s des derviches kurdes qaderi organise un espace et un temps-archetypes en correspondance avec leur univers sacre. La musique tient une place essentielle dans cette correspondance et l'assemblee est le siege de phenomenes supra-normaux. La tradition sacree des ahl-e haoqs du kurdistan a reserve une place privilegiee a la musique, poussee parfois a un sommet de raffinement et de subtilite, la rendant aussi esoterique par sa forme que par son projet. L'univers imaginal evoque dans les chants contribue a leur effet suggestif, considerablement renforce par des facteurs charismatiques. La musique d'art persane est elle aussi profondement marquee par la mystique ('erfan), mais d'une maniere le plus souvent indirecte, dans la mesure ou esthetique et ethique sont indissociables. Ses principes esthetiques procedent d'une cosmologie et anthropologie mise en evidence par les metaphysiciens de la perse, dans laquelle sont privilegiees les facultes imaginales et visionnaires
The first chapter presents the principles of the sama', mystical audition of the sufis, leading to ecstasy, through the classical works of sufism. It is followed by 5 chapters presenting different musical traditions of iran related to sufism or mysticism ('erfan). The guati ritual of baluchistan is a synthesis of chamanistic, animist and popular sufi (qalandari) influences. It consiste in a kind of musicotherapy inducing trance, which may correspond to this "sama' of vulgus pecum" condamned by sufi authors. The sufi songs of the cheshti order of baluchistan are of a much different kind. They deal with simple melodic structures and rythmic patterns which enhance a semi-classical mystic and lyric poetry. The zekr-ceremony of the kurdish qaderi dervishes is a organisation of a space and time archetype, corresponding to their sac red representation of the world. In these correspondances, music hold an essentiel position and is the suport of super-natural phenomena related to ecstatic states. The kurdish dervishes of the ahl-e haqq sect reserve an outstanding place to sacred music. It may reach a high level of sophistication and refinement, wich make it really "esoteric", in its form as well as in its purpose. The "imaginal" universe evoked by the texts of the songs (kalam) strengthes the effect of music. This effect is also in relation to charismatic elements associated to the personality of some performers. Persian art music is also deeply marked by mysticism ('erfan) but in a non-direct or implicit way, since esthetic and ethic are closely linked. Its estheticals principles are to be related to those of persian metaphysic of "mundus imaginalis"

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Kvist, Dahlstedt Barbro. "Suomis sång : kollektiva identiteter i den finska studentsången 1819-1917 /." Göteborg : Göteborgs Universitet, 2001. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb41068094z.

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Noiret, François. "Les chants "zafindraony" du Sud-Betsileo (Madagascar)." Paris, INALCO, 1994. http://www.theses.fr/1994INAL0004.

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Abstract:

La province du Betsileo est célèbre dans toute l'île de Madagascar pour ses chants zafindraony. Création populaire qui s'opère sans contrôle clérical, ces chants chrétiens reflètent l'histoire culturelle et sociale régionale depuis un siècle. La thèse consacre d'abord cinq chapitres à l'histoire du genre zafindraony : à sa naissance (I), à son expression actuelle (II), à son inscription dans le système littéraire betsileo dont il est issu (III), à sa situation contrastée dans la société duelle d'aujourd'hui (IV et V). La seconde partie, écriture, analyse 180 chants recueillis dans leur contexte. La démarche est en partie ethnologique, en partie littéraire, la performance permettant de saisir le jeu de l'oralité. Le corpus est organisé en fonction des critères de l'oral traditionnel et de l'écrit (importé). Tandis que le courant protestant, attaché à l'écrit, refuse la narrativité au profit de la prière et de la sagesse, l'action de quelques missionnaires jésuites (H. Dubois) a libéré chez les catholiques un puissant courant de création de récits chantés (surtout bibliques) où l'oralité cherche à se reconstituer - particulièrement dans les chants de la mort et de la résurrection du grand héros Rajeso (Jésus) Le ressort commun de ces tantara (histoires) est dans la force de l'aina, le flux vital malgache, que traduisent l'émulation des groupes rivaux, l'alternance des choeurs et des voix, la thématique des récits (renversements de situations, sacrifices, combats) et les circonstances de leur exécution (joutes de chants, veillées, funérailles°. L'ensemble vise au anatra qui est le "conseil" où s'expriment en termes chrétiens les visées traditionnelles de la sagesse malgache : intégration socio-cosmique de l'individu et maintien de la cohésion sociale (fihavanana). Authentique fruit malgache de la rencontre des cultures, ces chants montrent que "chanter, au Betsileo, c'est vaincre la mort. "
The region of Betsileo is famous throughout the island of Madagascar for its Zafindraony songs. These christian songs, a creation of the people which arise without clerical control, reflect the cultural and social history of the region during the last century. The thesis dedicates, to begin with, five chapters to the history of the genre zafindraony : to its birth (I), to its performance today (II), to its place in Betsileo literature whence it has emerged (III), to its complex position within a bi-polarised society (IV and V). The second part, a literary analysis examines 180 songs gleaned from their context. The approach is in part ethnological, in part literary, the performance of the songs allowing the effect of their oral nature to be grasped. The corpus is arranged according to the citerea : oral (traditional) and written (imported). Whilst protestantism, attached to the written word, rejects narrativity in favour of prayer and wisdom, the action of a few jesuit missionaries (H. Dubois) has released amongst the catholics a powerful current of creation of song tales (above a biblical) in which the oral character seeks to reemerge, particularly in songs of the death and resurrection of the great hero Rajeso (Jesus). The common inspiration of these tantara (stories) is the strength of the aina, the malagasy life-force current that is expressed in the emulation of rival groups, the alternation of choirs and of voices, the theme of the stories (the reversal of a situation, sacrifices, fights) and the circumstances of their performance (song competitions, evening gatherings, funerals). All these together have as their end the anatra, the advice, in which the traditional objectives of malagasy wisdom : the socio-cosmic integration of the individual and the maintenance of social cohesion (fihavanana), are expressed in christian terms. An authentically malagasy fruit of the meeting of cultures, these songs show that in Betsileo "to sing is to conquer death. "

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Coyault, Bernard. "Figures prophétiques et chants révélés dans le réveil évangélique du Congo." Paris, EHESS, 2015. http://www.theses.fr/2015EHES0664.

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Abstract:

Daniel Ndoundou (1911-1986), prophète congolais méconnu et pasteur de l’Église Évangélique du Congo, a dirigé durant 38 ans un mouvement dont l’impact populaire a largement débordé le cadre de son Église. Ce « Réveil de 1947 » (ou nsikumusu), qui avait débuté parmi les élèves pasteurs et instituteurs de la station missionnaire de Ngouedi au sud du Congo Brazzaville, s’inscrit dans l’héritage des prophétismes Kongo. A la mort du prophète, resté sans successeur, le mouvement s’est perpétué par un phénomène de fragmentation, avec l’émergence et la multiplication de figures prophétiques locales et anonymes qui, jusqu’à aujourd’hui, reproduisent et enrichissent la matrice prophétique initiale. Leur activité thérapeutique et visionnaire s’exerce au sein de « groupes spécialisés » abrités dans les paroisses, sous le contrôle des pasteurs, mais également dans des centres thérapeutiques privés, appelés bizinga, en dehors du contrôle de l’Église. Les chorales kilombo où sont interprétés les « chants révélés » constituent l’un des traits originaux et le marqueur identitaire du mouvement, de même que les grandes « retraites spirituelles » rassemblant des milliers, ou dizaines de milliers, de participants. La thèse retrace l’historique du Nsikumusu en montrant le rôle-clé de ces prophétesses et prophètes locaux dans la construction d’une proposition religieuse hybride où l’effervescence et l’imprévisibilité prophétiques se conjuguent avec la tradition doctrinale protestante héritée des missions. Face au dynamisme des Églises de Réveil, les prophètes du nsikumusu attirent de nouveaux publics en quête de sens et de guérison et construisent un lien identitaire qui rattache les fidèles à une tradition prophétique tout à la fois ancienne et en constante évolution
Daniel Ndoundou (1911-1986), a littleknown Congolese prophet and pastor of Evangelical Church of Congo, ran a popular movement whose impact went far beyond the scope of his church over a period of 38 years. This "1947 Revival" (or nsikumusu), which had started among the students, both pastors and teachers, of Ngouedi's missionary station in the south of Congo Brazzaville is part of the legacy of Kongo Prophetism. At the death of the prophet, the movement was left without a successor which led to its partitioning with the emergence and multiplication of local and anonymous prophetic figures. Until today, they reproduce and enrich the initial prophetic matrix. Their therapeutic and visionary activity is conducted within "specialized groups" within the parishes, under the control of the pastors, but also in private therapeutic centers called bizinga, outside the control of the church. The kilombo choirs where "revealed songs" are interpreted is one of the original features and the identity marker of the movements as are the big "spiritual retreats" attended by thousands of participants. The thesis traces the history of Nsikumsu by showing the key role of these local prophetesses and prophets in the construction of a hybrid religious proposal where the prophetic effervescence and unexpectedness combine with the Protestant doctrinal tradition inherited from missions. Faced with the dynamism of Pentecostal and Charismatic Churches, the prophets of nsikumusu attract new audiences in search of meaning and healing and build an identity link connecting the believers to a prophetic tradition both ancient and renewing

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Despringre, André-Marie. "Chants de fêtes des villes et villages du Westhoek français : étude des rites et de la musique." Paris 5, 1985. http://www.theses.fr/1985PA05H069.

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Le, Gonidec Marie-Barbara. "Le beau berger et sa flute de miel : les instruments de musique pastoraux dans les chants traditionnels bulgares." Paris 10, 1997. http://www.theses.fr/1997PA100139.

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Abstract:

Le travail porte, d'une part, sur l'organologie des flutes, des cornemuses et des cloches bulgares, et d'autre part, sur un corpus de 388 textes de chants traditionnels mentionnant ces instruments. Une fois connues leurs caracteristiques organologiques et les modalites de leur apparition dans les textes, les instruments sont soumis a une analyse visant a degager leurs significations symboliques. Les flutes font plus frequemment l'objet d'une mention. Si les bulgares font usage des flutes a bloc, seuls sont mentionnes les specimens a embouchure biseautee (ex. Kaval) dont le timbre est souvent rapproche de la voix humaine en raison du traitement particulier du souffle. Et puisque de nombreux chants mettent en evidence la fonction communicatrice de la flute, traditionnellement employee pour diriger le troupeau (se basant sur les reflexes conditionnes de l'animal), ce choix revele l'existence d'une relation entre la morphologie de l'embouchure et le role pratique de l'instrument. D'autre part, en raison du rapport souffle/voix, la flute confere au berger les valeurs positives attribuees universellement au souffle. Les proprietes creatrices du souffle vital font que la flute symbolise le phallus. Le caractere pastoral de la cornemuse, a l'inverse, n'apparait pas. L'instrument represente doublement le mariage : parce qu'il ritualise l'union du couple en conduisant publiquement la procession et parce que le gonflement de l'outre suggere le ventre de la femme defloree. Se fondant sur les modalites d'usage de la cloche, les chants montrent l'existence d'un lien entre l'homme et l'animal, lien direct (l'animal ensonnaille est dote d'une voix et parle avec le berger) ou indirect (richement pare, il est un faire-valoir). L'etude des chants constitue une voie d'acces satisfaisante a la comprehension des systemes de representations dans lesquels s'inscrivent les instruments de musique
In a first pan, this work presents the organology of bulgarian flutes, bag, pipes and bells. In a second part, it deals with a corpus of 388 folk-songs witch mention those instruments. Once their organological characteristics and the modalities of their occurrences in the texts have been established, the instruments are analysed in the light of their symbolical meanings. The flutes are mentioned most often. Though the bulgarians also use duct flutes, only those with rim-blown are mentioned : for ex. The kaval, whose timbre is often compared to human voice because of the specific way it is blown into. Since numerous songs bring to the fore the flute's role of communication (traditionally used to direct the flock, using the animal's conditioned reflexes), this choice reveals a relationship between the morphology of the flute's mouth and the part played by the instrument. Moreover, because of the link between breath and voice, the flute gives the shepherd the positive qualities universally attributed to breath. Thus the flute, endowed with the creative properties of the breath of live, symbolizes the phallus. On the other hand, the pastoral characteristic of the bag-pipe is never made to appear. The instrument doubly represents marriage : because it ritualizes a couple's union by publicly leading the wedding procession, and because the blown bag suggest the deflowered woman's belly. Following the way bells are used, the songs show a link between man and the animals : a direct link (the animal bearing a bell has a voice and speaks to the shepherd) or an indirect one (richly adorned, the animal is a display). Studying the songs is an efficient way of understanding the representation in witch musical instruments have a place

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Burnea, Volvoreanu Ramona-Mariela. "Étude comparative des pratiques poétiques dans les chants traditionnels roumains et corses." Thesis, Corte, 2020. http://www.theses.fr/2020CORT0010.

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Abstract:

Notre étude vise à comparer la doïna et le cantu corsu, des chants traditionnels qui traitent de thèmes universels comme l’amour, la nostalgie, le travail, l’oppression sociale ou la mort au sein deux sociétés agropastorales. Grace aux travaux de chercheurs contemporains impliqués dans la préservation de ces créations et de leurs valeurs culturelles, le cantu in paghjella comme la doïna intègrent en 2009 le patrimoine immatériel de l'UNESCO.Les multiples formes de chant corse (polyphoniques et monodiques) couvrent l'ensemble des aspects de la vie. De notre point de vue, le type cantu in paghjella peut être caractérisé notamment par le fait qu'il est chanté a capella par des hommes alors que la doïna est une monodie interprétée dans la solitude par des hommes et des femmes.À travers cette étude, nous mettons en relief des similitudes et des différences, des convergences et des divergences entre ces deux chants.On note aujourd'hui que la chanson corse constitue une manière de préserver et de transmettre la langue corse ou privilégie la voie de poitrine. On remarque aussi qu'en Corse, l'univers de la mort a une place plus importante que dans la chanson roumaine. Ces aspects font partie des divergences les plus significatives.À propos de similitudes et outre les thèmes communs, notons que ces deux chants sont pratiqués sur des territoires isolés (géographiquement pour la Corse et linguistiquement pour la Roumanie). Durant des millénaires, les chansons de différentes régions et dialectes ont été véhiculées avec l'aide de bergers transhumants, la musique et le texte étant toujours transmis simultanément. Aujourd'hui et pour plusieurs raisons (exode rural ou médiatisation parfois déconnectée du contexte), le chant authentique risque de disparaître sans la mise en œuvre d'un véritable processus de patrimonialisation
Our study aims at comparing the doïna and the cantu corsu, traditional songs that deal with universal themes such as love, nostalgia, work, social oppression or death in both agro-pastoral societies.Thanks to the work of contemporary researchers involved in the preservation of these creations and their cultural value, the cantu in paghjella like the doïna became part of the intangible heritage of UNESCO in 2009.The multiple forms of Corsican singing (polyphonic and monodic) cover all aspects of life. From our point of view, the cantu in paghjella can be characterized in particular by the fact that it is sung a capella by men while the doïna is a monody performed in solitude by men and women.Through this study, we highlight similarities and differences, convergences and divergences between these two types of songs.Today we note that the Corsican song constitutes a way of preserving and transmitting the Corsican language or favors the chest voice. We also notice that in Corsica, the universe of death has a more important place than in the Romanian song. These aspects are among the most significant differences.Regarding similarities and in addition to the common themes, let us note that these two types of songs are practiced in isolated territories (geographically for Corsica and linguistically for Romania). For millennia, songs from different regions and dialects have been passed on with the help of transhumant shepherds, with music and lyrics always being transmitted simultaneously. Today and for several reasons (rural exodus or media coverage sometimes disconnected from the context), authentic singing risks disappearing without the implementation of a real process of heritage development

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Rantières, Frédéric. "La performativité du chant liturgique carolingien dans les sources philosophiques, liturgiques et didactiques : les pouvoirs affectifs et symboliques de la voix." Paris, EPHE, 2014. http://www.theses.fr/2014EPHE5007.

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Abstract:

Partagée entre plusieurs domaines de compétences, l’historiographie sur le chant grégorien soulève de manière hétérogène la question de son pouvoir. Selon que ses auteurs s’intéressent à la liturgie, à la philosophie ou à la théorie de la musique, à l’anthropologie des religions, ou encore à la pratique du chant et à son édition scientifique, chacun d’eux propose de ce phénomène une vision fragmentée, qui ne permet pas de dégager une vue d’ensemble homogène de la fonction qu’il opérait au sein du dispositif liturgique médiéval. Une étude approfondie de la performativité du chant grégorien d’après l’ensemble des sources carolingiennes s’avère par conséquent nécessaire, en vue d’interroger la pensée des philosophes, liturgistes, théoriciens et pédagogues de cette époque sur les pouvoirs dont ils l’investissaient. L’étude des traditions manuscrites carolingiennes relatives au chant liturgique permet de distinguer trois courants, dont les réflexions répondent à des finalités distinctes. Historiquement, le premier qui émerge de la pensée sur le chant grégorien demeure celui centré autour des six livres du De musica d’Augustin (354-430). Le second courant qui ressort de l’étude des textes sur le chant grégorien appartient à la littérature herméneutique sur la liturgie. Le troisième courant qui apparaît dans la tradition manuscrite est celui encore naissant à l’époque carolingienne des premiers traités didactiques sur le chant liturgique
Shared between several fields of competence, the historiography on Gregorian chant underlines, in a heterogeneous manner, the question of its puissance. Writers over time have focused on different aspects such as the liturgy, music philosophy or theory, anthropology of religions, chant practise and its scientific publishing. Because of this, the scientific corpus provides a fragmented vision, not permitting a clear and homogeneous understanding of the phenomenon of liturgical chant operating inside the medieval context. A thorough study of the performativity of Gregorian chant according to the Carolingian sources appears necessary to understand the notion of the puissance invested in liturgical chant as described by the philosophes, liturgists, theorists and pedagogues from this period. The study of manuscript Carolingian traditions relative to liturgical chant allows to distinguish between three schools of thought, each with their own reflexions corresponding to distinct finalities. Historically, the first, which emerges from the reflexion on Gregorian chant, is based on the six books of the De musica by Augustine (354-430). The second school of thought arising from the study of texts on Gregorian chant is related to hermeneutic literature on liturgy. The third school of thought emerges at the beginning of the Carolingian period with the birth of the first didactic treatises on liturgical chant in the manuscript tradition

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Rollin, Vincent. "Rendre les derniers devoirs en musique : Rituels, chants et pompe musicale des cérémonies funèbres catholiques à Paris sous le régime concordataire." Thesis, Saint-Etienne, 2015. http://www.theses.fr/2015STET2210/document.

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Abstract:

Cette étude vise à mettre en lumière les ressorts, pratiques et répertoires propres à l’usage des chants et de la musique au cours des convois et messes funèbres catholiques à Paris sous le régime concordataire (1802-1905). La solennisation cantorale et musicale de, ajoutée à et pendant la messe des morts (plain-chant, faux-bourdon, contre-point, musique figurée) est tout d’abord analysée au prisme de ses cadres d’organisation et de production : d’une part, les textes et rubriques relatifs aux rituels, cérémonies, prières et chants inscrits dans les livres de l’Église, suivant le rite romain ou le rite propre de Paris ; d’autre part, la législation, l’économie et l’administration de la messe funèbre tarifée suivant les barèmes officiels des pompes funèbres et le casuel paroissial, gradués par classes de convois. La fabrique de la pompe musicale extraordinaire est ensuite étudiée à travers l’analyse de quatre cas particuliers : la participation des militaires in et ex ecclesia, par le truchement des honneurs rendus par les troupes et de la mobilisation de musiques militaires ; les convois et célébrations funèbres à caractère officiel et national, de par leur financement, leur dimension symbolique et les lieux qu’elles investissent, voire les répertoires officiels qu’elles convoquent ou commandent ; les deuils de la communauté des gens de musique et de théâtre, impliquant non seulement une mobilisation spontanée et bénévole des musiciens, des choix singuliers quant aux œuvres exécutées, mais aussi un discours funèbre et honorifique produit par la musique même
This thesis studies the motivations, practices and repertories of chant and music used in catholic funeral ceremonies at Paris under the Concordat (1802-1905). The singing and musical solemnization of, added to and during the Mass of the Dead (plain chant, false bourdon, counterpoint, music) is analyzed for its scopes of organization and production : on the one hand the texts and rubrics of the rituals, ceremonies, prayers and chants of the liturgical books (roman and parisian rites) ; on the other hand the legislation, economy and administration of the funeral mass the official fees regulation of “pompes funèbres” fees and parishes. Then the making of the extraordinary musical “pompe” is studied by means of four particular cases : the involvement of the soldiers in and ex ecclesia (military honours and music) ; official and national funeral ceremonies, with their financing, symbolic system, places and official musical repertories ; the mournings of the musical community, involving not only a voluntary summoning up of musicians, singular choices for the musical program, but also a funeral discourse through music

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Bernard, Philippe. "Cantus romanus : l'Eglise de Rome et son chant liturgique des origines à la fin du XIIIe siècle." Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040214.

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Abstract:

Le but de cette thèse était d’étudier la vie culturelle de Rome au Moyen Âge, à l'aide de l'histoire de son chant liturgique. Nous avons ainsi étudié ses origines, qui remontent à l'antiquité tardive, et vraisemblablement à la petite paix de l'Église, ces quarante années qui ont précédé la persécution de dioclétien. C'est à cette époque que furent composés les plus anciens chants, c'est-à-dire les cantica et les traits, qui constituent la psalmodie sans refrain. A partir de la fin du quatrième siècle, on prit l'habitude d'ajouter un refrain qui permettait aux fidèles de répondre aux versets chantés par le psalmiste; c'est de cette époque que datent les psaumes responsoriaux. Vers la fin du cinquième siècle, une nouvelle institution, la schola cantorum, réélabora tous ces chants, les orna d'une ornementation plus riche et les raccourcit: le psaume sans refrain devint trait et le psaume responsorial devint graduel. Elle en créa également de nouveaux: les offertoires et les alléluias. Le chant romain fut ainsi entièrement constitué vers la fin du septième siècle. Il passa ensuite en Gaule à partir de 742, o% il fut adopté par l'Église franque. A l'occasion de ce passage, il se produisit une hybridation entre le chant romain et le chant gallican en usage dans le royaume franc. Le chant grégorien est le résultat de cette contamination. A partir du neuvième siècle, le chant grégorien se répandit dans toute l’Europe et élimina les vieux chants liturgiques de Milan, de Bénévent et de l’Espagne
The aim of this dissertation was to study cultural life at Rome in the middle ages, through the story of its liturgical chant. Its origins go back to late antiquity, perhaps to the “little peace of the church”, a forty-years period which preceded the persecution of Diocletian. At this time were composed the most ancient chants, that is the canticles and the tracts: the in directum psalmody. From the end of the fourth century, it became customary to add a refrain allowing the faithful to respond to the versicles sang by the soloist; responsorial psalmody took its origins during this period. Towards the end of the fifth century, a new corporation, the schola cantorum, reelaborated the chants, gave them a richer ornamentation and shortened them. The psalm in directum became the modern tract and the responsorial psalm became the modern gradual. The schola also composed new liturgical chants: the offertory and the alleluia. The roman chant was fully achieved towards the end of the seventh century. It then came into Gaul from 742 on, where it was adopted by the Frankish church. There took place a hybridation between Roman and Frankish chants. Gregorian chant is the result of this contamination. From the ninth century, it conquered the whole Europe and destructed the old Milanese, Benevento and Spanish chants

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Sidibé, Fodé Moussa Balla. ""la confrerie des chasseurs bamanan : litterature et societe a travers des chants et recits de chasse"." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040125.

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Abstract:

Nous consacrons ce travail a la presentation bilingue - langues bamanan et francaise - de six (6) recits epiques et six (6) chants des chasseurs traditionnels bamanan du mali. Mais puisqu'une oeuvre litteraire est le reflet de la societe qui l'a produite, nous faisons une breve presentation du peuple bamanan sur les plans historique, economique et socio-culturel. En outre, nous nous attachons a mettre en exergue la richesse litteraire et la fonction socio-culturelle de la litteratu re specifique des confreries de chasse. Nous mettons egalement l'accent sur la vie religieuse, les croyances et les conceptions des chasseurs traditionnels bamanan a travers leurs chants et recits
Our following work is devoted to the bilingual presentation - in bamanan and french languages - of six (6) epic tales and six (6) hymns from the traditional bamanan hunters of mali. A literary work being the reflection of its society, a brief presentation of the bamanan people is done on historical, economical and socio-cultural levels. Moreover we endeavour to bring out the literary richness and the socio-cultural fonctions of the hunters brotherhood's specific literature; underlining the religious life, beliefs and conceptions of the traditional bamanan hunter

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Giraud, Hélène. "Recherches sur le contenu culturel de la poésie traditionnelle et populaire andalouse : le fandango, le tango et autres chants flamencos." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040165.

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Abstract:

Ce travail de recherche vise surtout a démontrer l'aspect traditionnel de la poésie populaire andalouse. Pour ce faire, les procédés d'expression favoris sont répertoriés dans un premier temps. Ensuite, on étudiera davantage la question de fond, les influences probables de tel ou tel mouvement littéraire pour finalement déboucher sur le problème de l'intertextualité dans la poésie dite traditionnelle et populaire et la poésie nationale, plus savante. A ce stade de la recherche, il a été démontré que la poésie des chants flamencos et partant la poésie populaire ne forme pas un genre secondaire et pas davantage une poésie rudimentaire mais une poésie autonome qui mérite sa place dans la tradition littéraire d'un pays, l'Espagne
The essential purpose of this research is to underline the traditional aspect of andalousian popular poetry. To do so, the most common means of expression will first of all be listed before dealing in more detail with the basic content matter as well as the likely influence of other various literary trends. Last o all, we shall study the problem of the relationship existing between what may be called the traditional poetry of the masses and its more intellectual counterpart - that of national poetry. At this point of our research, it may be concluded that the poetry found in both flamenco songs that which is popular is to be considered neither of lesser importance nor more primitive than any other form but rather as an independent means of expression deserving its place of honour in the literary tradition of a country such as Spain

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Perret, Julie. "Du projet républicain de rénovation des arts en France entre 1870 et 1914 à sa réalisation en musique : l’exemple des chants pour l’école." Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040102.

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Abstract:

Dès 1870, dans un contexte politique et social français marqué par un patriotisme, voire un nationalisme antigermanique et revanchard, l’État ressent le besoin de redéfinir la nation et de diffuser jusque dans les arts un nouvel esprit français marqué par les valeurs issues de la Révolution. La chute de l’Empire et l’arrivée des républicains sur la scène politique marquent un tournant idéologique durant lequel un projet de rénovation des arts se dessine. Il a pour objectif de contribuer à la régénération de la société et à la naissance de citoyens nouveaux. En étudiant à la fois le projet théorique initial, ses répercussions sur les arts et plus spécifiquement sa réalisation en musique, nous souhaitons démontrer dans cette thèse une certaine perméabilité entre « les champs politique et administratif » et « le champ artistique ». Une première partie, consacrée à l’étude du contexte officiel du tournant du siècle ainsi qu’à celui de la presse artistique, examine le projet de rénovation des arts tel qu’il a été pensé par l’État. L'une de ses principales caractéristiques réside dans sa dimension sociale et politique. Il est envisagé comme un moyen d’action humaniste ayant pour objectif d'éduquer les hommes et les femmes dans leur quotidien. L'art doit devenir source de lien social, de fraternité et de communion, afin de ranimer les valeurs républicaines. Dans une seconde partie, nous étudions le rôle singulier de la musique au sein de ce projet. Un mouvement de propagande musicale est initié et un service public de la musique est mis en place : il s’agit de démocratiser la musique, en rendant son enseignement accessible à tous, et en l'intégrant au quotidien à travers des événements fédérateurs à la dimension patriotique forte. C’est grâce à l’école, rendue obligatoire, que le projet va largement se réaliser. L’analyse d'exemples significatifs de chants scolaires nous permettra de vérifier comment les valeurs défendues par le projet républicain se diffusent jusque dans le langage musical
Since 1870, in a political and social context marked by patriotism, or even anti-Germanic nationalism, the French State felt the need to redefine the Nation and disseminate into the arts a new “esprit français” marked by the values inherited from the Revolution. The fall of the Empire and the advent of the Republicans on the political scene initiated an ideological turning point during which a project of arts renovation emerged. Its aim was to contribute to the regeneration of society and to the birth of a new citizen. By studying both the initial theoretical project, its impact on the arts and more specifically its implementation in music, this dissertation will demonstrate a certain permeability between political and administrative fields and the arts.The first part, devoted to the study of the official context of the turn of the century as well as that of the art press, will examine the project of arts renovation designed by the state. One of its main features lying in its social and political dimension, it was envisaged as a humanist mean of action to educate men and women in their daily lives. The arts would become source of social connection, fraternity and communion, whose main objective was to revive the Republican values.During the second part, we shall study the singular role of music within the project. A musical propaganda movement was indeed initiated and a “service public” of music established in order to democratize music, make its education accessible to all, and integrate it in strong unifying patriotic events. Through the institution of compulsory school throughout France, the project will also largely be realized. The analysis of significant examples of school songs will thus demonstrate how the values upheld by the Republican project also diffused into the musical language

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Wartelle, Clara. "Les chants pour enfants au Japon au début du 20ème siècle : de la réception à l'affirmation d'une identité musicale." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2019. http://www.theses.fr/2019USPCF001/document.

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Abstract:

Pièces musicales abondamment composées au début du 20ème siècle au Japon, les chants pour enfants ont fait l'objet de réflexions croisées entre pédagogues, hommes de lettres et musiciens dans une période d'effervescence culturelle et de développement des médias de divertissement.Introduite très tôt dans le système scolaire, la pratique du chant présentait des intérêts aussi variés que ceux de renforcer l'esprit collectif, de faciliter la mémorisation des connaissances, de disposer d'un répertoire interprété lors des cérémonies publiques et des manifestations patriotiques, mais aussi d'attribuer une identité commune aux exécutants. La question de l'identité musicale japonaise a notamment préoccupé les intellectuels de l'ère Taishô qui, face à l'occidentalisation grandissante bouleversant la vie sociale des Japonais, voulurent exhumer les chansons autochtones afin de les exploiter dans l'élaboration d'un nouveau répertoire.Chacune des trois parties de cette thèse s'attache donc à décrire et analyser les comptines (warabe uta), les chants scolaires (shôka) puis les chants pour enfants (dôyô) qui constituent le répertoire de la chanson enfantine au Japon, afin de retracer les évolutions inhérentes à ces types de pièces vocales, décrire les interactions des différents courants musicaux, révéler les ruptures et les oppositions que l'on peut observer dans les discours des milieux artistiques et littéraires, et permettre ainsi une meilleure compréhension de la société de l'époque
Children’s songs were a source of reflection between pedagogues, intellectuals, and musicians during a dynamic period of cultural revival and the development of media for entertainment.Introduced very early in the school system, singing practice was a source of various interests as much as an enforcement of a collective spirit or knowledge memorization. On the other hand, patriotic demonstrations during public ceremonies allowed the enforcement of national identity through singing. The Japanese musical identity raised several questions for intellectuals of the Taisho era. During that time, they were facing an acceleration of the phenomenal Westernization of Japanese society and wanted to use Japanese nursery rhymes in order to create a new repertoire.Each part of this thesis will describe and analyze nursery rhymes (warabe uta), school songs (shôka) and children songs (dôyô) that form the genre of ‘children songs’ in Japan. Through each item, I will retrace the evolution of those types of vocal pieces and describe the interactions between the repertoire of different musical eras. This will help to reveal the opposition that can be witnessed in the speech of the artistic and literary community at the time and allows a better understanding of the wider society of that period

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Gagné, Anne-Catherine. "Chanter ensemble : poétique de la solidarité dans les chansons de Raymond Lévesque." Thesis, Université Laval, 2012. http://www.theses.ulaval.ca/2012/29360/29360.pdf.

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Pilco, Paz Enrique. "Des voix dans la pénombre : le catholicisme cuzquénien à travers les hymnes religieux en quechua : musique, religion et société dans les Andes au XXe siècle." Paris, EHESS, 2010. http://www.theses.fr/2010EHES0411.

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Abstract:

Cette thèse traite du catholicisme cuzquenien à travers l'étude des chants religieux en langue quechua. Ce répértoire est tout particulièrement associé au culte populaire, non seulement du fait des textes en langue quechua mais également par leur contenu musical, notoirement influencé par des genres d'origine indigène (yaravi, huayno et qashwa). Ces musiques, jusque là classées comme "folkloriques" bien qu'ils soient le fruit du projet de catéchisation de l'église catholique, s'avèrent finalement être au coeur de la sensibilité religieuse qui caractérise le catholicisme andin. L'analyse de ce répértoire de chants en langue quechua sera analysé selon trois axes complémentaires: l'intervention des confréries de musiciens dans les veladas ou offrandes religieuses, l'implication du clergé dans l'usage de ces chants et enfin la relation entre les genres de musique indigène et les différentes facettes du culte. La thèse s'appuie sur une ethnographie de la vie musicale des principales églises de la région de Cuzco, partant de la perspective des musiciens. Une attention toute particulière sera portée aux activités des maîtres de chapelle dont le rôle s'avère central dans l'expression musicale de la ferveur populaire
The subject of this thesis is Cuzco's catholicisation, through the study of religious song, in Quechua's language. This repertoire is particularly associated with popular culture, first through lyrics in Quechua, but also through the influence of indigenous genres (yaravi, huayno et qashwa) on the musical content. The music, which until now, was considered "folk music", despite results of the catechization project of the Catholic church, proves to be the essence of the specific religious fervor of the Andes' catholicism. The repertoire of songs in Quechua will be analyszed from three complementarry perspectives; firstly, the interventions of the musician brotherhood in relation to the religious offerings or veladas, secondly, the clergy's intervention in the use of those songs and finally the relationship between the indigenous musical genre and the different facets of that culture. This study focuses on a musical life ethnography of the major churches of Cusco's area, viewed from the perspective of musicians. Special attention will be paid to the activities of the chapel masters, who had a key role in the musical expression of the popular fervor

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Aubert, Eduardo Henrik. "Ecrire, chanter, agir : les graduels et missels notes en notation aquitaine avant 1100." Paris, EHESS, 2011. http://www.theses.fr/2011EHES0078.

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Abstract:

Cette thèse s'occupe des Graduels et Missels notés dans le Sud de la France entre le IXe et le XIe siècle. Son centre d'intérêt est la transformation dans la culture musicale écrite entre la Renaissance carolingienne et la réforme grégorienne (vers 880-vers 1090). Mon argument est que la transformation d'une modalité de transmission exclusivement orale à l'usage généralisé des livres notés n'a pas été un développement inexorable limité à un champ indépendant de la « musique », mais un indice et un agent dans la transformation radicale qui conduisit la société à devenir progressivement dominée par des structures ecclésiastiques hiérarchiques, bien définies et efficaces -partie du processus de la création de la chrétienté comme un « cadre de vie » structurant l'ensemble de la société. Cette thèse se déroule en deux parties. Dans la premières, je définis la nature de cette culture musicale écrite dans son rapport aux pratiques musicales en présentant en catalogue raisonné des sources (chapitre 1), une étude sémiologique de leur notation (chapitre 2) ainsi qu'une analyse des variantes musicales (chapitre 3). La seconde partie étudie des manuscrits spécifiques qui peuvent être explorés comme des points d'éclairage sur des contextes particulièrement importants: les fonctions de la notation dans le plus ancien Graduel-Antiphonaire conservé du Sud de la France (manuscrit Albi, Bibliothèque Municipale, 44, chapitre 4), la négociation faite par un scribe entre sa maîtrise limitée de l'écriture et son expérience fondamentalement orale (manuscrit Florence, Biblioteca Medicea-Laurenziana, Ashburnham 62, chapitre 6) et l'essai d'introduire la réforme de l'Église à Toulouse (manuscrit Londres, British Library, Harley 4951, chapitre 6)
My dissertation concems the GraduaIs and Missals written in Southem France between the ninth and the eleventh centuries. Its main focus is the transformation in musical literacy from the Carolingian Renaissance to the Gregorian Reform (c. 880-c. 1090). My contention is that the leap from exclusively oral transmission to the widespread use of notated books was not an inexorable development limited to an independent realm of 'music' , but rather an index and an active agent in the radical transformation that led society to become progressively dominated by hierarchical, well defined and efficient ecclesiastical structures -part of the creation of Christendom as an over arching, all-encompassing 'cadre de vie'. The dissertation proceeds in two parts. In the first, I define the nature of this musical literacy in relation to musical practices by providing a comprehensive catalogue of sources (chapter 1), a semiological study of their notation (chapter 2) and an analysis of musical variants (chapter 3). The second part deals specific manuscripts that can explored as windows relevant contexts: the functions notation the oldest extant Gradual-Antiphonary Southern France (MS Bibliothèque Municipale, 44, chapter a scribe' s negotiation between literacy and predominantly oral experience Florence, Biblioteca Medicea-Laurenziana, Ashburnham chapter and the attempt to introduce Church reform in Toulouse London, British Library, Harley 4951, chapter 6)

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Belliard, François. "Instruments, chants et performances musicales chez les Kwakum de l'arrondissement de Doume (est-Cameroun) : Etude ethnolinguistique de la conception musicale d'une population de langue bantu A91." Paris 7, 2005. http://www.theses.fr/2005PA070045.

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Abstract:

Cette thèse propose une analyse ethnolinguistique du statut et des fonctions de la musqiue dans la société kwakum de l'est- Cameroun. La première partie situe géographiquement et culturellement cette population et donne une esquisse linguistique de la langue kwakum. La deuxième partie, consacrée à la musique, aborde successivement : le lexique kwakum et la conception de la musique; les instruments et les compétencesi nstrumentales; les chants; les pratiques musicales et l'organisation des répertoires; les veillées funèbres. Cela permet de dégager certains aspects fondamentaux de la musique kwakum : la primauté du jeu vocal sur le jeu instrumental; la prédominance de l'utilisation des instruments rythmiques sur les instruments mélodiques; l'évolution des pratiques musicales qui tendent à se recentrer sur les performances collectives, sur un répertoire "fourre-tout" qui intègre des répertoires traditionnels, et sur la danse en ronde. Au-delà des fonctions de la musique, cette étude permet aussi de dévoiler plusieurs faits socio-culturels caractéristiques, comme par exemple : l'attachement au culte des ancêtres et le rôle symbolique de la rivière; l'importance accordée à la société féminine qui est chargée de protéger le village
This thesis proposes an ethnolinguistical analysis of the status and functions of music in the kwakum society of east-Cameroon. The first part presents geographically and culturally this population and gives a brief description of their language. The second part, devoted to music, gives informations about : kwakum lexicon and conceptionof music; instruments and instrumental skills; musical performances and repertories, funerals. This allows to consider certain fundamental aspects of kwakum music : the primacy of vocal music on instrumental music; the predominance of rythmic instruments on melodic instruments; the evolution of musical practices wich tend to get centered on collective performances, on a single repertoire which includes most of traditional repertoires, and on the roud dance. Beyond of music's functions, this study also reveals several characteristic socio-cultural facts like : the attachement to ancestors worship role and the symbolic role of the river; the importance of the feminine secret society which is charged to protect the village

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Heau, Catherine. "Une Révolution chantée : les corridos de Zapata." Perpignan, 1986. http://www.theses.fr/1986PERP0003.

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Cazaux, Christelle. "Le Graduel-responsorial-antiphonaire palimpseste de Turin : Paris, BnF, ms. Grec 2631 (Xe-XIe s.) : édition et commentaire." Paris, EPHE, 2006. http://www.theses.fr/2006EPHE4107.

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Abstract:

Le ms. Grec 2631 de la Bibliothèque nationale de France (Paris) est un Lexicon Etymologicum copié au XIIIe siècle en Italie du Sud. Il contient 48 feuillets palimpsestes provenant d'un graduel-responsorial-antiphonaire rédigé en l'an mil pour une église de la région de Turin. La notation neumatique dite de Novalèse trouve dans ce palimpseste sa première attestation connue et en fait le plus ancien manuscrit liturgique d'Italie du Nord. La séparation des séries d'antiennes et de répons en deux unités codicologiques distinctes, l'ordonnancement inhabituel des séries en font un document à part. Dans le graduel, des messes communes (apôtres, martyrs, etc. ) complètent un sanctoral propre réduit à quelques fêtes, tandis que les messes de saints faisant appel au répertoire commun sont réunies en une table d'incipit. Aux formulaires du temporal et du sanctoral s'ajoutent plusieurs messes votives ainsi que de nombreux chants de processions, parmi lesquels se trouvent de nombreuses pièces rares ou inédites. Du point de vue du répertoire comme de la notation musicale, le Palimpseste de Turin révèle des liens avec les sources provenant de la Péninsule italienne, du Nord de la France, de la vallée du Rhône, de Normandie, d'Aquitaine et d'Espagne. Il est représentatif de la diversité des traditions musico-liturgiques qui caractérise l'Italie du Nord, région au centre d'un important réseau d'échanges à cette époque
Ms. Greek 2631 of the Bibliothèque nationale de France (Paris) is a Lexicon Etymologicum copied in South Italy in the 13th century which contains 48 palimpsest leaves from a notated graduale, responsoriale and antiphonale. Written for a church of the area of Turin ca. 1000, it is the earlierst example of the so-called Novalesa neumatic notation and the first liturgical source from the North of Italy including extensive musical notation. The palimpsest of Turin is an unusual document. Antiphons and responsories of the office are copied in separate codicological items and the arrangment of the series is quite unique. The sanctorale of the graduale contains only a few feasts and is completed by common masses, whereas most of the saints' masses are gathered in a table of incipits. Several votive masses and processional chants bring a lot of new compositions or rare ones. The repertory and the musical notation reveal relations not only with the Italian peninsula, but also with the North of France, the Rhône Valley, Normandy, Aquitaine and Spain. It is representative of the variety of traditions that can be found in North Italy, a region which was not only the meeting point of several influences coming from the places cited above, but also influenced some of them. The edition of the Palimpsest of Turin is provided with indexes of the chants and several tables comparing its content with various sources from the 8th to the 15th century

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Geneix, Stéphanie. "Nyima me elo thatraqai haa nekönatr ngöne la qene drehu : chants et jeux chantés pour enfants en langue drhu (Iles Loyauté - Nouvelle-Calédonie) : analyse de l'expression d'un répertoire en évolution constante." Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040045.

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Abstract:

Cette étude de doctorat, à partir d’entretiens de type éthonographique, d’observation directe et participante et d’analyse historiographique des données archivistiques disponibles, ne cherche pas à momifier la tradition orale mais tente plutôt de manière inédite à ce jour de présenter un panorama le plus large et le plus scientifique possible de l’état des manifestations actuelles d’expressions chantées orales que les adultes adressent aux enfants sur Lifou. Qu’il s’agisse des berceuses , des chansons , des formulettes de jeu mimé, elle cherche à mettre en exergue les caractéristiques formelles, mélodiques, rythmiques textuelles et kinésiques d’un répertoire observé sous formes nouvelles et actualisées
This doctorante research, based on ethnographical interviews, direct and participating observations, and historiographical analysis of available archived data, does not endeavour to fossilise the oral tradition of song, but rather, in an original manner, it attempts, as holistically and scientifically as possible, to introduce a viewpoint on the current manifestations of oral sung expressions that adults intended for children on Lifou. Not specifically considering if these are lullabies, songs or play songs, the research tries to higlight the formal, melodic, rhythmic, textual and kinetic characteristics of a repertoire scrutinised under innovative and modernised procedures

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Araujo, Juliana. "La voix du peuple chez Leon Hirszman ˸ des films du CPC aux courts-métrages sur la musique." Thesis, Paris 3, 2019. http://www.theses.fr/2019PA030042.

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Abstract:

Cette recherche aborde un ensemble de films courts du cinéaste brésilien Leon Hirszman (1937-1987). C’est l’un des membres du Cinema novo, mouvement né au milieu de l’effervescence culturelle et politique du début des années soixante au Brésil. Après avoir analysé ses premiers films Pedreira de Sao Diogo (1962) et Maioria absoluta (1964), nous sommes partis de cinq documentaires réalisés au moment où le pays était sous une dictature, après un coup d’État fin 1964. Il s’agit de films tournés en cinéma direct sur les musiques populaires. Deux portent sur la samba : Nelson Cavaquinho (1969) et Partido Alto (1976-1982). Les trois autres, les Cantos de trabalho (Chants de travail) dans le Nordeste : Mutirão (Chants d’entraide, 1974) ; Cana de açúcar (Chants de la canne à sucre, 1976) ; Cacau (Chants du cacao, 1976). Ils représentent la moitié de ce que le cinéaste a réussi à produire dans les dix ans les plus difficiles d’un régime répressif. Par ailleurs, ces films ont rendu possible pour le cinéaste la reprise de contact avec les classes populaires alors que le coup d’État avait interrompu ses expériences de « ciné-activisme », refermant le cycle initial de sa carrière cinématographique. Ils ont représenté l’espace de liberté du cinéaste en quête d’une expression artistique en phase avec les productions culturelles d’origine populaire. Dans un contexte où les services de patrimoine donnent de plus en plus de valeur à la diversité de ces cultures, ces films peu vus et peu étudiés jusqu’ici commencent à être redécouverts par des chercheurs, mais aussi par les commissaires de l’art contemporain
This research focus on a set of short films made by the Brazilian film maker Leon Hirszman (1937-1987). Leon is one of the members of the movement known as Cinema Novo,which appeared amongst the political and cultural efervescence of the 1960's in Brazil. Ater analysing his two first films: Pedreira de São Diogo (1962) and Maioria Absoluta (1964), we moved to five documentaries made during the period of the military dictatorship (1964 - 1985). The films are made in direct cinema about popular music. Two films are about samba: Nelson Cavaquinho (1969) and Partido Alto (1976-1982). The three other films are about work songs of the Northeast of Brazil: Cantos de Trabalho – Mutirão ; Cana de Açucar ; Cacau. The films represent about half of what the film-maker could produce during the most difficult years of a repressive regime. Besides that, these films made possible for him to reestablish contact with the poor classes of the country after the military coup had interrupted his experiences with the « cine-activisme », closing the first cicle of his career. They also represented a space of freedom for the film-maker's search for an artistic expression in tune with the popular cultural productions. In a a context in which the patrimonial services in Brazil value each time more the cultural diversity, these films that were little seen and studied until now, start to be rediscoveredby researchers and also by contemporary rt curators

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Laflèche, Chrystine. "La "participation active des fidèles à la messe" : réception et mise en application par deux groupes de musiciens au Canada français (1950-1954)." Master's thesis, Université Laval, 2001. http://hdl.handle.net/20.500.11794/42789.

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Abstract:

La musique liturgique est au coeur de ce mémoire. Elle en constitue même le sujet, sous l’angle de la participation active des fidèles à la messe. Cette notion apparue au début du XXe siècle dans les documents officiels de l’Église catholique fera du chant liturgique un important instrument de la pastorale liturgique. Suite à la parution de l’encyclique Mediator Dei en 1947, deux mouvements de musique liturgique se distinguent nettement au Canada français : le mouvement grégorien et celui du cantique populaire. Ces deux mouvements sont l’objet de notre étude. Il s’agit donc d’analyser le répertoire de chacun de ces mouvements sous l’angle de la participation active des fidèle à la messe. Liturgie, musique et participation active représentent les principaux éléments qui composent ce mémoire. Les trois premiers chapitres en dégagent les principales composantes ainsi que leurs divers aspects et le dernier chapitre présente les groupes de musiciens qui représentent les deux mouvements tout en mettant en relief les caractéristiques de leur répertoire respectif. Le résultat de cette analyse démontre que la situation actuelle est grandement tributaire de la réalité de cette époque et permet également de mieux cerner la cause des problèmes actuels.

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Guillevic, Myriam. "Pièces chantées écrites en breton vannetais au début du XXème siècle : processus de traditionalisation." Thesis, Rennes 2, 2018. http://www.theses.fr/2018REN20066/document.

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Abstract:

L’étude du processus de traditionalisation des chansons, c’est à dire les différentes étapes qui font de la création d’un auteur un élément de patrimoine musical commun à une population, se base sur un corpus de deux-cent-soixante-dix chants composés dans la première moitié du 20ème siècle en Bretagne. A cette époque, un fort élan de création traverse le pays et de nombreux auteurs s’attachent à renouveler le patrimoine musical, notamment dans le pays vannetais, secteur géographique de cette étude. La première partie de cette thèse étudie donc ce corpus en cherchant à mieux connaître les principaux auteurs de ces chants, en détaillant les thèmes qu’ils abordent et le contexte historique dans lesquels ilsévoluent ainsi qu’en examinant les caractéristiques littéraires et musicales de leurs oeuvres. Vient ensuite la question de la médiation de l’oeuvre par le biais de différents moyens tant oraux qu’écrits et notamment la presse afin qu’elle atteigne le public à laquelle elle est destinée. La seconde partie consiste à observer le devenir de ces chants un siècle plus tard. Ce travail se base sur le recensement et l’écoute de très nombreux collectages et la lecture de cahiers de chants pour déterminer quelles pièces ont survécu à leur création ou au contraire ont disparu ou n’ont même jamais existé. Il vise à essayer de comprendre quels critères permettent d’expliquer ce phénomène. À ce recensement s’ajoute l’analyse de dixcas d’étude avec l’observation détaillée de tous les collectages trouvés de ces exemples, complétée par des entretiens avec plusieurs chanteuses et chanteurs afin de percevoir leur ressenti à l’écoute de ces dix chants. Lors de ce travail, plusieurs constantes ont été relevées qui permettent de mieux appréhender les différentes transformations que subit un chant pour devenir traditionnel. La création d’un homme devient alors collective
The study of the process of traditionalization of songs, that is to say the various steps that make the creation of an author a piece of musical heritage common to a population, is based on a corpus of two hundred and seventy songs composed in the first half of the 20th century in Brittany. At this time, a strong impetus of creation crosses the country and many authorsstrive to renew the musical heritage, especially in the country of Vannes, geographical area of this study. The first part of this thesis studies this corpus by seeking to better understand the main authors of these songs, detailing the themes they cover and the historical context in which they evolve, as well as examining the literary and musical characteristics of their songs. Then comes the question of the mediation of the songs through various means, both oral and written, and in particular the press, so that it reaches the public for whom it is intended. The second part is to observe the fate of these songs a century later. This work is based on counting and listening to numerous collections and the reading of songbooks to determine which pieces survived their creation or on the contrary have disappeared or never even existed. It aims to try to understand what criteria can explain this phenomenon. To this census is added the analysis of ten cases of study with the detailedobservation of all collected collections of these examples, completed by interviews with several singers in order to perceive their feelings by listening to these ten songs. During this work, several constants were noted that allow to better understand the different transformations that a song undergoes to become traditional. The creation of a man then becomes collective

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Dubois, Paul-André. "Naissance et évolution de la musique religieuse en langue vernaculaire dans les missions amérindiennes de Nouvelle-France au cours de la première moitié du XVIIième siècle." Master's thesis, Université Laval, 1996. http://hdl.handle.net/20.500.11794/28409.

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Kriticou, Flora. "Etude comparée de répertoires liturgiques musicaux : l'hymnaire de Laon, manuscrit 263 et ses correspondances dans les hymnaires du Nord-Est de la France." Paris, EPHE, 2004. http://www.theses.fr/2004EPHE4004.

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Abstract:

Cette étude a eu pour point de départ l'hymnaire de Laon, manuscrit 263, qui était en usage à la cathédrale de Laon. La recherche a été ensuite élargie à tous les hymnaires de la région. Le premier volume concerne une introduction générale ou les hymnes sont examinés du point de vue historique et philologique. Le deuxième volume concerne les manuscrits sur lesquels cette étude a été fondée et contient les listes d'hymnes. Le quatrième et le cinquième volume sont des annexes où on trouve les apparats négatifs des analyses séparés en deux corpus et les tableaux concernant les analyses
This essay has had as a starting point the Laon, Bibliothèque 263 manuscript, which holds a hymnal in use in the cathedral of Laon. The research, afterwards, has included the hole hymnologic repertory of Laon and the one of the neighbouring cities as well. The first volume concerns a general preface in which the repertory of hymns has been examined in terms of history. The second volume concerns the manuscript on which this research has been based and the lists of hymns contained as well. The third volume concerns the music analyses of hymn melodies. The forth and fifth volume are supplements where we can find the scores of the music analyses separated in two corpora along with the indexes pertaining to the analyses

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Scarcez, Alicia. "La réforme musicale de saint Bernard: ses sources et ses enjeux." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2012. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/209590.

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Abstract:

La thèse exploite, pour la première fois, d’exceptionnels manuscrits de l’office cistercien. Comprenant la liturgie cistercienne d’origine messine copiée vers 1136/1140, ces documents ont servi, quelques années plus tard, de brouillons à la réforme liturgique et musicale de Bernard de Clairvaux. Ils ont été partiellement biffés et grattés de façon à correspondre aux nouvelles normes cisterciennes.

La principale liasse d’épreuves bernardines, constituée des quelque 185 folios de l’antiphonaire 12A-B de Westmalle, constitue le socle de la thèse et la matière du tableau liturgique général présenté dans l’annexe 3. Cette table distingue les pièces de première main de celles écrites par les correcteurs bernardins. Les autres épreuves, l’antiphonaire 6 de Tamié (Savoie) et les fragments de la Fille-Dieu (Suisse), ont été reproduites dans l’annexe 2. Avec les folios de Westmalle 12A-B, elles sont les seules à conserver une part importante des mélodies originelles, à révéler les corrections et les procédures bernardines. Les analyses codicologique et paléographique des documents, mises en relation avec les données historiques, ont permis de dégager deux phases de corrections et de situer l’achèvement de la réforme bernardine, vraisemblablement à Hautcrêt vers 1143.

Le répertoire de l’hymnaire a été revu (chapitre IV) et celui de la messe, réexaminé à la lumière des reliquats du premier graduel cistercien, jusqu’ici inexploités. Ces bribes intactes ont été confrontées aux équivalents de la deuxième réforme et ouvrent (chapitre III) l’étude comparative des chants de l’office du premier et du deuxième Cîteaux (chapitres VII à X).

Au fil de l’analyse, des échantillons tirés du graduel ou de l’antiphonaire sont présentés dans les tableaux synoptiques rassemblés dans l’annexe 1. Chacun d’entre eux comprend, quand c’est possible, la première version cistercienne originelle reconstituée, la version bernardine et, selon les besoins, un panel plus ou moins important de référents grégoriens (décrits au chapitre VI), destinés à replacer chaque liturgie cistercienne dans son contexte culturel et à en établir les sources.

Ce travail tend à modifier l’image de la réforme bernardine, censée avoir appauvri la tradition grégorienne par l’application stricte des règles musicales. Elle montre que de nombreuses pièces introduites par les correcteurs sont issues de la tradition clunisienne et parfois spécifiquement de la tradition de l’abbaye de Molesme d’où sont issus les pères fondateurs de Cîteaux. Les reliquats de la liturgie molesmienne notée, reproduits en fac-similé (annexes 2) et inconnus jusqu’ici, ont permis d’établir l’existence d’une chaîne de tradition musicale reliant Molesme aux monastères de sa tradition (Montier-la-Celle et Marmoutier) ;et de faire ressortir les liens qui unissent la tradition des premiers moines blancs à de nombreuses corrections bernardines. L’examen du bréviaire Paris 3241, sorti de l’anonymat en 2007 et exploité ici pour la première fois, a en particulier permis de conclure au transfert de pièces et formulaires entiers de la tradition molesmienne vers le deuxième Cîteaux.

Bien plus que la théorie musicale, réputée si importante, mais en réalité modérément appliquée, ce sont la raison pratique, le souci de l’authenticité et de la bonne articulation du texte latin, l’esthétique et la culture mélodique du terroir bourguignon qui ont guidé les choix des réformateurs bernardins. La liturgie messine, adoptée à Cîteaux entre 1108 et 1143, était porteuse de variantes dialectales que les Bernardins ont abandonnées pour se réapproprier leur patrimoine ancestral, marqué par des segments musicaux expressifs et des idiomes caractéristiques du domaine latin.

L’interprétation musicale de spécimens du premier et du deuxième Cîteaux, mis en regard, illustre ce basculement culturel de l’ensemble liturgique « est » vers celui de l’« ouest ». La pochette musicale comprend aussi quelques unica et emprunts traditionnels ciblés qui illustrent la richesse de l’esthétique du deuxième Cîteaux.

Doctorat en Langues et lettres
info:eu-repo/semantics/nonPublished

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Chedid, Youssef. "Typologie musicale de l’hymnodie syriaque de l’Église Maronite : la tradition du Père Maroun Mrad (Ordre Antonin Maronite)." Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040134.

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Abstract:

Cette thèse se propose de transcrire et analyser dans le but de créer une typologie de l’hymnodie syriaque de l’Église Maronite selon la tradition de l’illustre chantre de l’Ordre Antonin Maronite Père Maroun Mrad. L’Église Maronite, étant une église catholique orientale, elle a conservé et l’union avec l’Église Universelle et son identité et tradition musicale et liturgique. L’objet de mes analyses est l’ensemble des hymnes enregistrées par la voix du Père Maroun Mrad, un des porteurs de la tradition orale au sein de l’Ordre Antonin Maronite. Cet enregistrement est produit par le Père Ivar Schmutz-Schwaller, de l’Université de Cologne, lors de son séjour au Liban en 1972. La méthodologie consiste à produire un diagramme musical de chaque pièce, qui contient toutes les informations utiles à l’analyse. En fait dans ce diagramme on voit l’ensemble de l’échelle utilisée et par conséquent le genre (Zalzalien, Hijaz ou Diatonique). Avec des signes adéquats, on met en relief les degrés d’appui de la pièce (note initiale, teneur, finale temporaire et finale) ainsi que le nombre demouvement (conjoint ou non, ascendant ou descendant) qui les lie. D’après l’ensemble des diagrammes, j’ai choisi la relation finale-teneur comme critère pour la typologie que l’on s’est promis d’établir. En effet, les pièces sont classés en type 1 si leur teneur correspond à leur finale, en type 2 si l’intervalle finale-teneur est une seconde, en type 3 si l’intervallefinale-teneur est une tierce, en type 4 si l’intervalle finale-teneur est une quarte ou en type 5 si cet intervalle est une quinte. Cette typologie sert à classifier ces hymnes pour mieux les repérer et analyser d’autres aspects
This research wants to transcribe and analyze the Syriac Hymnody of the Maronite Church in order to create a typology. The Maronite Church has conserved its musical and liturgical identity along with its communion with the Universal Church. I based my work on some recording done by Father Ivar Schmutz-Schwaller, from the University of Cologne. In his field trip to Lebanon in 1972, he recorded Father Maroun Mrad, a cantor from the Antonine Maronite Order, while he was singing capella the whole repertoire of the Syriac hymns. The methodology applied here consists in creating a diagram of musical analysis that can summarize the whole piece and simplify the analysis. In fact, each diagram contains all the degrees of the scale and determines its genre (Zalzalian, Hijaz or Diatonic). With the help of some signs, we indicate the basic notes (initial, tenor, temporary ending note and the ending note of the piece) and the number of their movements. With the help of these diagrams, we chose to consider the relation between the “tenor” of the piece and its ending note as criteria for this classification. In fact the pieces that has their tenor equal to their ending note belong to type 1. In the type 2, the interval between the tenor and the ending note is a second, in type 3 a third, in type 4 a fourth and in type 5 a fifth. This typology would help us to better classify these hymns and, furthermore, to analyze other aspects of them

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Cao, Hélène. "Le tropaire-prosaire de Nevers, XIIe et XIIIe siècles (Bibliothèque nationale de France, Nouv. Acq. Lat. 3126)." Paris, EPHE, 2013. http://www.theses.fr/2013EPHE4013.

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Abstract:

Le tropaire-prosaire BnF N. A. L. 3126 fut copié au milieu du XIIe siècle pour le monastère Saint-Martin de Nevers, devenu une institution augustinienne en 1143. Au XIIIe siècle, deux cahiers ont été ajoutés en tête et à la fin du manuscrit. Depuis sa découverte dans une collection particulière dans les années 1950, le tropaire-prosaire a attiré l’attention de plusieurs chercheurs, car il contient un nombre significatif de proses et de tropes de la seconde époque, ainsi que quatre pièces attribuées à Abélard. Si son répertoire témoigne de relations avec de nombreuses traditions (notamment la cathédrale Saint-Cyr de Nevers, le Sud-Ouest, Cluny, l’Est, Notre-Dame de Paris et Saint-Victor), il constitue également la première source de plusieurs pièces et comprend des proses et tropes dont il est le seul témoin connu. Notre thèse aborde le manuscrit sous différents angles : description codicologique, étude de la notation et des affectations liturgiques, organisation du manuscrit. Les mélodies font l’objet de commentaires détaillés car elles se distinguent par leur diversité stylistique, tant dans leur structure formelle, leur traitement modal, leurs procédés de développement mélodique, la nature et le rôle de leur ornementation. Les pièces ont été transcrites et comparées à leurs correspondances dans huit manuscrits originaires de la cathédrale de Nevers, du Sud-Ouest et de Paris. Des sources secondaires ont aussi été consultées afin de préciser l’analyse. Il s’agit en effet de mieux cerner les influences de ces traditions sur le répertoire de Saint-Martin, et d’observer la façon dont les Augustins nivernais les ont assimilées pour élaborer leurs propres créations
The troper-proser BnF N. A. L. 3126 was prepared in the mid-twelfth century for the monastery St. Martin of Nevers which became an Augustinian house in 1143. Two quires were added in the thirteenth century, at the top and the back of the manuscript. Since it was discovered in a private collection in the 1950s, it has interested several scholars, for it comprises a substantial number of proses and troped Ordinary chants of the second epoch, as well as four pieces associated with Abelard. Its repertory attests to connections with many traditions (in particular the cathedral St. Cyr of Nevers, South-West of France, Cluny, East, Notre-Dame de Paris and Saint-Victor). Furthermore, it is the earliest witness to several pieces and the sole witness to some proses and tropes. Our dissertation approaches the manuscript from various points of view : codicological description, study of the musical notation and liturgical assignments, structure of the manuscript. The melodies are carefully studied, for they distinguish themselves by stylistic diversity, thanks to their musical structure, modal conceiving, techniques of melodic development, style and part of their ornaments. Pieces were transcribed and compared with the versions transmitted by eight manuscripts from Nevers’ cathedral, South-West and Paris. Secondary sources were also examined, in order to state precisely some details of analysis. The purpose is to define better the influences of those traditions on the St. Martin repertory and to observe how the Augustinians of Nevers have mastered them to work out their own creations

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Essele, Essele Kisito. "Continuités et innovations sonores des cérémonies funéraires des Éton du Sud-Cameroun." Thesis, Paris 10, 2016. http://www.theses.fr/2016PA100119/document.

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Abstract:

Cette thèse fournit une description et une analyse détaillée du déroulement à l’heure actuelle des funérailles chez les Éton du Sud-Cameroun en privilégiant leur dimension sonore. Elle cherche en même temps à identifier la place qu’occupent les changements apportés par la colonisation et l’évangélisation, ainsi que les changements, plus récents, impulsés par l’ouverture de morgues, le développement des mass médias et la mobilité des populations. Fondé sur des matériaux recueillis de 2009 à 2013, ce travail s’attache donc à comprendre comment des expressions traditionnelles – polyrythmies, langage tambouriné et chants – cohabitent avec des pratiques importées – chants chrétiens, musiques de variété – au sein de cérémonies structurées par un dispositif spatio-temporel particulier, une répartition spécifique des rôles entre les participants et la récurrence d’un certain type d’interaction sonore (par exemple celle d’annonce/réponse). La diversité et l’abondance des sonorités étant indicatives de la puissance et du prestige du lignage du défunt, la plupart des familles cherchent à organiser de « grands deuils » où la présence sonore du mort et des deuilleurs est clairement mise en évidence
This thesis provides a detailed description and analysis of the successive stages of present-day funeral ceremonies among the Eton of Southern Cameroon, emphasizing their sonic aspects. At the same time, it seeks to identify the role of changes introduced by colonization and evangelization, as well as more recent innovations linked to the opening of mortuary services, the development of mass-media communication and increased population mobility. Based on materials collected from 2009 to 2013, this work focuses on understanding how traditional expressions – polyrhythm, drum language and songs – coexist with imported practices – Christian songs, contemporary musical styles – in ceremonies structured by a distinctive spatio-temporal pattern, a specific distribution of roles among participants, and the recurrence of certain forms of sound-making (for example that of announcements/responses). The variety and number of sounds are indicators of the power and prestige of the lineage of the deceased; most families seek to organize “big ceremonies” where the sonic presence of the deceased and of the bereaved parents is clearly highlighted

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Bouttiaux, Anne-Marie. "La danse des hommes, la jubilation des esprits: masques guro de la région de Zuenoula, Côte d'Ivoire." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2000. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/211693.

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Banner, Anne-Sophie. "Les jardins dans l'œuvre de Lodewijk Toeput : entre tradition flamande et culture vénitienne." Thèse, 2014. http://hdl.handle.net/1866/11579.

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Abstract:

Pour respecter les droits d'auteur, la version électronique de ce mémoire a été dépouillée de certains documents visuels. La version intégrale du mémoire a été déposée au Service de la gestion des documents et des archives de l'Université de Montréal.
Durant la Renaissance, les œuvres de l’artiste flamand Lodewijk Toeput, dit Lodovico Pozzoserrato, contribuent à enrichir l’iconographie et l’histoire des jardins vénitiens. Elles expriment également la tradition artistique flamande et la culture vénitienne, marquée par l’idéologie de la villa et par l’univers musical. L’union des deux cultures révèle une hybridation symptomatique des échanges culturels entre l’Italie et les Flandres pendant la seconde moitié du XVIe siècle. Ce mémoire situe les représentations de jardins et la figure de l’artiste dans le contexte historique et artistique vénitien du XVIe siècle. Il vise également à analyser les images de jardins du peintre à travers la notion de « transferts culturels » afin de souligner l’association de l’influence flamande et vénitienne. De plus, il sera question de déterminer les conséquences de cette association dans l’histoire de l’art flamande et vénitienne.
During the Renaissance, the paintings by Lodewijk Toeput, known as Lodovico Pozzoserrato, contributed to enrich the iconography and the history of Venetian gardens. The works by Toeput also combine the heritage of the Flemish artistic tradition with the Venetian culture, marked by the ideology of the villa and the musical world. By merging Flemish art with Venetian culture, Toeput creates a hybridization symptomatic of cultural exchanges between Italy and Flanders during the second half of the 16th century. This master’s thesis situates the representations of gardens and the personality of the artist within the Venetian historical and artistic context in the 16th century. In addition, this master’s thesis also aims to analyze the painter’s images of gardens through the concept of “cultural transfer” in order to emphasize the combination of Flemish and Venetian influences. This paper will also determine the consequences of this union in the history of the Flemish and Venetian art.

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Bucionis, Vytautas. "Composition avec la modalité multicyclique." Thesis, 2019. http://hdl.handle.net/1866/24535.

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Abstract:

Ce mémoire porte sur le fruit de mon travail accompli lors de ma maîtrise en composition instrumentale de l’Université de Montréal. J’y présente mon approche poétique envers lacomposition où des expériences imaginées de paysages et de déroulements sont évoqués par des éléments musicaux. J’y discute également des méthodes que j’utilise pour parvenir aux agencements intervalliques afin de créer ces expériences. J’y traiterai aussi de ma nouvelle approche intervallique vis-à-vis la modalité à travers les modes multicycliques, la majorité de mon travail ayant été le développement de ce système. J’y aborderai ensuite les explorations hors mode dans des stades moins avancés, mais qui m’ont amené des solutions pour des procédés intervalliques moins réalisables dans un contexte strictement modal, à travers des traitements de cellules, des jeux d’intervalles purs et des sonorités provenant des idiomes folkloriques Européen de l’est, précisément des Balkans. Enfin, j’analyse également la forme de chaque œuvre composée lors de ma maîtrise en approfondissant davantage sur l’imaginaire extramusical qui détermine la forme ainsi que le caractère de chaque groupe thématique, y compris le choix du mode s’il y a lieu.
This memoir elaborates on the outcome of my work during my master's degree in the instrumental composition program of Université de Montréal. It begins with a presentation of my poetic approach towards composition, where experiences of landscapes and happenings within them are illustrated through musical devices. What follows is a discussion of all methods I apply to harness the power of intervals to create these experiences. A significant chapter will be devoted to a rather intervallic approach towards modality in the form of multicyclical modes, as most of my work of this master's degree focuses on development of their use. The next chapter focus on all my explorations outside the modal structures, which are at earlier stages of development but have already given me solutions to procedures that are less applicable in a strictly modal context. That includes the treatment of cells, working with just pure intervals and integration of colours derived from the folk traditions of Eastern Europe, more specifically the Balkans. Finally, there will be a chapter that analyzes every individual work included here while digging deeper into the extra-musical imagination behind every work, determining its form and the character of all the sections including the mode of choice if there is one.

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Dissertations / Theses on the topic 'Jardins – chants et musique'

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