Academic literature on the topic 'Influenza Musica Infanzia'

The music that children are exposed to in their everyday lives plays an important role in shaping the way they interpret the world around them, and television soundtracks are, together with their direct experience of reality, one of the most significant sources of such input. This work is part of a broader research project that looks at what kind of music children listen to in a sample of Latin American and Spanish TV programmes. More specifically, this study focuses on children’s programmes in Spain, and was addressed using a semiotic theoretical framework with a quantitative and musical approach. The programme «Los Lunnis» was chosen as the subject of a preliminary study, which consisted in applying 90 templates and then analysing them in terms of the musical content. The results show that the programme uses music both as the leading figure and as a background element. The most common texture is the accompanied monody and the use of voice, and there is a predominance of electronic instrumental sounds, binary stress and major modes with modulations. Musical pieces are sometimes truncated and rhythmically the music is quite poor; the style used is predominantly that of foreign popular music, with a few allusions to the classical style and to incidental music. The data reveal the presence of music in cultural and patrimonial aspects, as well as in cognitive construction, which were not taken into account in studies on the influence of TV in Spain. Such aspects do emerge, however, when they are reviewed from the perspective of semiotics, musical representation, formal analysis and restructuring theories.La música de la vida cotidiana del niño tiene uno de sus referentes, junto a su experiencia real, en la banda sonora de la televisión, configurando una parte de su interpretación de la realidad. Este trabajo forma parte de una investigación más amplia sobre la escucha televisiva infantil en una muestra iberoamericana. El objetivo, conocer qué escuchan los niños en la programación infantil de «Televisión Española», ha sido estudiado desde un marco teórico semiótico con un enfoque cuantitativo y musical. El artículo presenta un resumen de los resultados obtenidos en un primer análisis del programa «Los Lunnis» mediante la aplicación de noventa plantillas y sus análisis musicales correspondientes. Estos resultados indican que el programa utiliza la música como fondo y figura, textura de monodía acompañada y utilización de la voz, predominio del sonido electrónico instrumental, acento binario y modo mayor con modulaciones. Aparecen piezas musicales cortadas y cierta pobreza rítmica, su opción estilística es la música popular no propia, con algunos guiños al estilo clásico y a la música incidental. Los datos muestran la presencia de la música en aspectos culturales, patrimoniales y de construcción cognitiva no considerados en los estudios sobre la influencia de la TV en España, pero que emergen cuando son revisados desde la semiótica, la representación musical, el análisis formal y las teorías de la reestructuración.

School education is a complex process in which students and teachers interact in a context. In order to obtain an adequate and complete advance in the field of educational research, it is necessary to study in depth the different parts of this process. This article focuses on the study of the interdisciplinary teamwork of teachers in a project on the awareness of the linguistic discourse, verbal and musical, in early childhood education. In this project the generalist teachers carried out the music-verbal activities with their students. The objective of this study was to analyse the influence of the work in teaching team, composed by generalist teachers and music specialist, in this project; examining the parameters that influence its functioning and observing the benefits of its application. The analysis has been carried out from the qualitative methodology, finding that previous knowledge and experience of each teacher, positive interdependence between them, shared responsibility and the role of the music specialist and of the School influence the proper functioning of this group. The teamwork carried out in this project has reported benefits, among which are the production of linguistic knowledge, training and professional development of the teachers involved. It is valued that the project is not only beneficial for students but also for teachers.

Presentamos una experiencia de innovación e investigación contextualizada en la enseñanza universitaria que pretende describir la influencia de las Nuevas Tecnologías de Información y Comunicación (NTIC) en la formación musical de los estudiantes de Magisterio. La experiencia se ha desarrollado en torno a la creación de un cuaderno de bitácora (blog), utilizando las técnicas del cuestionario y sondeos realizados al alumnado, al objeto de reflexionar sobre el papel creciente que las NTIC adquirirán en el EEES.The musical training of nursery teachers at the digital ageAbstractThis article presents an experience of innovation and research in higher education which seeks to elucidate the influence of New Information and Communication Technologies (NICTs) in the musical training of student teachers. By creating an experience of a logbook (blog) and through questionnaires and surveys to students sought to reflect on the growing role of ICTs in university education and the role they must spend to play both faculty and students.

In this article we present a descriptive study of the soundtrack of children’s television programmes on the Andalusian public television network. This study is part of an international research project based on Latin America which seeks to address the need to understand the sonic context in which children live and study the way in which this shapes their sonic imagination. The use of music on television may be a response to commercial needs and, therefore, it is necessary to understand its influence in an educational context. Through analysis of the permanent sections, advertising and the cartoons included in the TV programme called «The Band» which is broadcast on the Andalusian public television network we can observe the televisual and sonic environment of Andalusian children. We use a descriptive methodology which, through the creation of a listening worksheet, highlights the most significant elements in the sample. After the analysis, we concluded that the predominant musical elements in the programme analyzed were from techno-pop and cinema soundtracks and this produced certain homogeneity in musical terms which in turn led to an impoverishment of listening habits which made it difficult to understand more complex musical elements. Therefore, we stress the need for schools to accept their responsibility in the task of educating children in critical listening skills. En este artículo se presenta un estudio descriptivo de la banda sonora de la programación infantil y juvenil de la televisión pública andaluza. Este trabajo se encuentra inmerso en un proyecto de investigación internacional de ámbito latinoameriano que atiende a la necesidad de comprender el contexto auditivo en el que vive la población infantil y estudiar el modo en el que se configura su imaginario sonoro. El uso de la música en la televisión puede responder a intereses comerciales por lo que es necesario comprender su alcance desde el punto de vista educativo. A través del análisis de las secciones fijas, la publicidad y las series de dibujos animados del programa «La Banda» de la televisión pública de Andalucía se muestra el entorno sonoro televisivo de los niños y niñas andaluces. Se utiliza una metodología descriptiva que, a través de la creación de una plantilla de escucha, pone de relieve los elementos más significativos de la muestra. Tras el análisis se concluye que los elementos predominantes en la programación analizada provienen de la música tecno-pop y de la música cinematográfica produciéndose una homogeneización del entorno sonoro que contribuye al empobrecimiento de los hábitos de escucha dificultando la comprensión de elementos musicales complejos. Por esta razón, se señala la necesidad de que la escuela adquiera la responsabilidad que le corresponde en el proceso de educación de la escucha crítica.

The transfer of the Spanish State to the Autonomous Communities with full competences in education during the last two decades of the 20th century, currently allows two different levels to be found where official curricula are developed: the national and the autonomous ones. This double conception is the starting point of this study where it is intended to delve into the differences and similarities of a specific curricular element, the contents. The purpose of this study is to establish the differences and similarities between the music content present in the curricula of the different Spanish autonomous communities and the Royal Decrees published that contain the minimum teachings for the second cycle of Early Childhood Education for the Spanish national framework. With its own methodological design within the field of Comparative Education and using the CARMEN questionnaire based on the comparative analysis of curricular elements as the main research instrument. The results reveal that the presence of the musical contents in the different blocks there are starting differences regarding the national documents taken as a reference. Changes in the contents of the regional documents with respect to their national documents were more frequent for the LOGSE period than in the LOE period. It has been verified that there is no influence of the political party present in order to establish a greater or lesser degree of similarity in the minimum teachings. Educational curricula are not used in Spain as an ideological tool at the service of the ideals of one political party or another.

Este artículo se propone a escudriñar las contribuciones pedagógicas de la educación musical para la formación integral del individuo, con vistas a estimular su aplicabilidad desde la primera infancia. Nos basamos en el diálogo comparativo entre neurociencias, ciencias humanas, biológicas y musicales, a partir de un análisis bibliográfico cualitativo de concepciones teórico-críticas de especialistas en diferentes áreas del conocimiento: Neurociencias, Medicina, Psicología, Fonología, Musicología y Educación. Abordamos los aspectos históricos y culturales inherentes a la educación musical, avanzando para la influencia de estímulos musicales para el desarrollo cerebral, para enfocar, por fin, en las contribuciones cognitivas y socioemocionales oriundas de los estímulos musicales, lo que justifica su relevancia en la experiencia educativa contemporánea, a partir de la mediación docente. Averiguamos que la educación musical actúa en la promoción del aprendizaje significativo y progreso del infante en sentido global.

Aristóteles ocupa un lugar muy destacado en la historia de la reflexión filosófica sobre las emociones. A pesar de la innumerable variedad de interpretaciones a las que el estudio de este tema en su pensamiento ha dado lugar en las últimas cuatro décadas, prácticamente no se ha considerado el papel y la importancia que la habituación emocional tiene en el programa educativo musical del mejor régimen, el cual Aristóteles bosqueja en el último libro de la Política. Precisamente, el propósito del presente artículo es analizar el proceso emocional que esta disciplina pone en juego y determinar cuál es su propósito ético-político. La función ética de la mousiké permite el desarrollo de la virtud por medio de un proceso de habituación de los niños, el cual se sustenta en la influencia emocional que caracteriza esta disciplina. Mediante el análisis de los dos breves pasajes en los que Aristóteles alude a la influencia emocional de la mousiké y la consideración de las referencias etnográfico-musicales tácitas y explícitas que aparecen en Política VIII 5-7 intentaré mostrar que esta función musical apunta a lograr el control de las emociones de los ciudadanos durante su infancia y su “curación” en la vida adulta.

Este artículo presenta los resultados de un trabajo de investigación, sobre los efectos de la educación musical y su incidencia en el desarrollo integral de los niños de la etapa pre-escolar, el cual se lo ha llevado a su final. A través de dicha investigación se promueve la utilización a la música como eje trasversal para el proceso de aprendizaje en niños del Ecuador del sector rural, de una parroquia dentro del cantón Quito. El desarrollo metodológico se ha basado en una investigación de campo y enfoques teóricos, con los que se sustentan la investigación. Se puede mencionar que al aplicar la música en la etapa pre-escolar ayudara a desarrollar el proceso mental mediante la estimulación en ambientes significativos, los cuales permitirán un aprendizaje duradero. Palabras Clave: educación musical, desarrollo integral, educación inicial. Referencias [1]M. V. Casas, «¿Por qué los niños deben aprender música?,» Red de revistas científicas de américa látina, vol. 32, nº 4, pp. 197-204, 2001. [2]M. L. Muñoz, «La educación musical en latinoamerica,» Revista muscial chilena, vol. 30, nº 134, pp. 56-68, 1976. [3]D. M. L. Muñoz, «La Educación Musical en Latinoamérica.,» Revista Musical Chilena, pp. 56-68. [4]I. X. Galicia ,Moyeda y L. Zarzosa, Escobedo , «La presencia de las actividades musicales en los programas educativos y su influencia en la conciencia fonológica,» Revista Scielo, vol. 36, nº 144, pp. 157-172, 2014. [5]G. P. Zapata , «Reflexiones desde la educación musical y la psicología de la múscia sobre el desarrollo socio-afectivo y musical de niños de comunidades vunerables,» Revista de la facultad de artes, pensamiento palabra y obra , nº 6, Julio-Diciembre 2011. [6]J. E. Mendoza, Carrera, E. G. Montero, Zamora , G. J. Castro, Castillo y D. J. Burgos, Mendieta, «Las artes y su incidencia en todos los niveles educativos de la universidad estatal de milagro,» Revista universidad ciencia y tecnología, vol. 2, nº 2, pp. 63-67, 2019. [7]R. Perea, Quezada, «La familia como un contexto para un desarrollo saludable,» Revista española de pedagogía, nº 235, pp. 417-428, 2006. [8]A. Porta, «La construcción de la identidad en la infancia y su relación con la música,» Revista de ducación en humanidades, nº 5, pp. 61-76, 2014.

Resumen en español A partir de una propuesta didáctica y pedagógica-musical, el presente escrito reflexiona acerca de la práctica de la música para coro; ejercicio desarrollado con la población infantil del grado 5to B de la Escuela Normal Superior de Popayán, una comunidad que en determinado momento de su periodo escolar se vio enfrentada a problemas graves de convivencia escolar. Fue entonces cuando se acudió al uso de la euritmia steineriana como una metodología otra para la enseñanza, mediante la cual se pusieron de manifiesto la importancia de los espacios de aprendizaje, la lúdica y el movimiento. Desde este enfoque pedagógico se dio una mirada a la influencia sobre la convivencia escolar y los imaginarios de libertad interior; categorías que emergieron del mismo contexto escolar una vez sistematizada la información. Se espera que este trabajo constituya un aporte para la formación de licenciados en Música en Colombia, en lo referente a la práctica coral y la formación integral del niño.Palabras Clave: Escuela primaria, música vocal, niñez, cartografía.

A partir de una propuesta didáctica y pedagógico-musical, el presente escrito reflexiona acerca de la práctica de la música para coro, a partir del ejerciciose desarrolló realizado con la población infantil del curso 5.o B de la Escuela Normal Superior de Popayán, una comunidad que en determinado momento de su periodo escolar se vio enfrentada a problemas graves de convivencia escolar. Fue entonces cuando se acudió al uso de la euritmia steineriana como metodología para la enseñanza de la música, mediante la cual se puso de manifiesto la importancia de los espacios de aprendizaje, la lúdicay el movimiento. Desde este enfoque pedagógico se dio una mirada a su influencia sobre la convivencia escolar y los imaginarios de libertad interior;categorías que emergieron del mismo contexto escolar una vez sistematizada la información. Se espera que este trabajo constituya un aporte para la formación de licenciados en música maestros en Colombia, a partir de experiencias pedagógicas que, sin perder la especificidad de la enseñanza, en este caso en lo referente a de la práctica coral, establecen conexión con la vida de los niños y de sus problemáticas, en perspectiva de una formación integral.

Abstract. A partire da una ricognizione delle teorie relative ai molteplici aspetti formativi ed educativi della musica nell'infanzia, il presente contributo ha lo scopo di mettere in evidenza gli elementi che concorrono nell'orientamento verso questa forma d'arte. Uno studio di caso, che ha comparato un campione di studenti e studentesse in uscita da licei Musicali, Artistici e ad indirizzo Scienze Umane in Toscana, ha rilevato l'incidenza delle esperienze musicali infantili scolastiche ed extrascolastiche nel direzionare le scelte successive. L'approccio narrativo della ricerca ha catturato spaccati di una realtà, pur circoscritta ad un contesto limitato, dalla cui interpretazione si offrono significativi spunti di riflessione sul tema, tasselli di partenza per estendere una consapevolezza educativa in direzione di una crescita personale sempre più completa. Starting from a review of the theories relating to the multiple formative and educational aspects of music in childhood, this contribution aims to highlight the elements that contribute to the orientation towards this art form. A case study, comparing a sample of male and female students coming out of high schools of Music, Art and Human Sciences in Tuscany, revealed the incidence of school and extracurricular musical experiences in childhood. The research's narrative approach captured flashes of a reality, despite circumscribed to a limited context, the interpretation of which offers significant food for thought on the subject, starting points for extending an educational awareness in the direction of increasingly complete personal growth.

The expansion of Hildegard’s world and influence is the subject of this chapter. It describes the numerous preaching tours she undertook and her close relationship with Trier, with special attention given to her so-called hymn Mathias sanctus, written for the monastery of St. Eucharius. Also discussed are Hildegard’s connection to Holy Roman Emperor Frederick Barbarossa, her theological treatise Liber vite meritorum, her connection with the community at Eibingen, her Explanation of the Athanasian Creed, and the numerous exorcisms she performed. The vitae she wrote for St. Disibod and St. Rupert, and the music composed in their honor (especially the sequence O ierusalem, the antiphon O beata infantia, and the responsory O felix anima), are treated as well.