Dissertations / Theses on the topic 'Influence of cinema'
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Codó, Martínez Jordi. "El cinema com a espai intercultural. La influència asiàtica en el cinema d'Occident: contextos, conceptes i casos." Doctoral thesis, Universitat Ramon Llull, 2013. http://hdl.handle.net/10803/104535.
Full textAbstract:
En un món social cada cop més nodrit per les interconnexions culturals, el cinema - expressió artística que és filla inequívoca del seu temps- es conforma des dels seus inicis a través de la integració i la interacció de formes expressives diverses i allunyades. Els darrers tres lustres han vist un impuls en la referida tendència, promoguda per la globalització de la indústria fílmica i, en bona mesura també, pel creixement (i/o la voluntat exportadora) dels cinemes asiàtics. La influencia d'aquests cines en el mainstream internacional (ja sigui el de l'entreteniment o el d'art i assaig) és cada cop més patent, i s'aventuren noves formes d'expressió cinematogràfica i d’anàlisi. El present treball vol reflexionar sobre la naturalesa d'aquests intercanvis, tot observant quines idees i practiques es posen en joc en la producció de films de caràcter transnacional. Conceptes com 'interculturalitat', 'cinema nacional', 'autoria' o 'orientalisme' en són els protagonistes, juntament amb l'estudi d'un cas: la influencia del cinema japonès en !'obra de Jim Jarmusch.En un mundo social cada vez más nutrido por las interconexiones culturales, el cine expresión artística que es hija inequívoca de su tiempo- se conforma desde sus inicios a través de la integración y la interacción de formas expresivas diversas y alejadas. Los últimos tres lustros han visto un impulso en la referida tendencia, promovida por la globalización de la industria fílmica y, en buena medida también, por el crecimiento (y/o la voluntad exportadora) de los cines asiáticos. La influencia de estos cines en el mainstream internacional (ya sea el del entretenimiento o el de arte y ensayo) es cada vez más patente, y se aventuran nuevas formas de expresión cinematográfica y de análisis. El presente trabajo quiere reflexionar sobre la naturaleza de estos intercambios, observando qué ideas y prácticas se ponen en juego en la producción de filmes de carácter transnacional. Conceptos como 'interculturalidad', 'cine nacional', 'autoría' u 'orientalismo' son los protagonistas, junto con el estudio de un caso: la influencia del cine japonés en la obra de Jim Jarmusch.
In a social world increasingly nourished by cultural interconnections, film -an artistic expression that is an unequivocal output of its time- has been shaped from its beginnings through the integration and interaction of various and distant forms of expression. The last fifteen years have seen a boost in the aforementioned trend, promoted by the globalization of the film industry and, to some extent also by the growth (and / or will to export) of Asian cinemas. The influence of these cinemas in the interntional mainstream (either for entertainment or arthouse) is increasingly evident, and puts forward new forms of cinematic expression and analysis. The present work reflects on the nature of these exchanges, by observing which ideas and practices come into play in producing films with a transnational personality. Concepts such as interculturality, national cinema, authorship or orientalism are the protagonists, along with a case study: the influence of Japanese cinema in the work of Jim Jarmusch.
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Oliveira, Nuno António Grilo de. "Cinema de animação-metonímia americana." Master's thesis, Instituições portuguesas -- -Universidade Aberta, 2003. http://dited.bn.pt:80/29951.
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Ferreira, Carlos Miguel de Sá e. Melo. "Para além das poéticas do cinema-o cinematógrafo." Phd thesis, Instituições portuguesas -- UNL-Universidade Nova de Lisboa -- FCSH-Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, 2001. http://dited.bn.pt:80/29591.
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Pereira, Paula Cristina Esperanço. "The Burton/Depp partnership and its influence on modern cinema." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2012. http://hdl.handle.net/10773/9169.
Full textAbstract:
Mestrado em Línguas, Literaturas e Culturas - Estudos InglesesO presente trabalho pretende desvendar o singular universo cinematográfico de Tim Burton, autor de personagens e paisagens predominantemente góticas. Ao mesmo tempo, propõe-se descortinar o seu contributo para o cinema moderno através da colaboração regular que o realizador tem mantido com o ator Johnny Depp ao longo dos últimos vinte anos. O ponto de partida para este estudo compreende uma breve apresentação das origens, interesses e início da carreira do realizador e do ator no primeiro capítulo. De seguida, e no mesmo capítulo, são analisados os filmes resultantes da parceria entre o realizador e o ator dando-se especial relevo aos temas e elementos iconográficos mais frequentes e à influência que os filmes de terror gótico alcançaram na filmografia do realizador. No segundo capítulo, a carreira cinematográfica do ator Johnny Depp é alvo de análise discutindo-se o tipo de personagens que o ator protagoniza e a sua colaboração com vários realizadores do cinema atual, em particular a sua parceria com Burton. São ainda discutidas neste capítulo, as razões que conduziram ao sucesso artístico e comercial deste par. O terceiro capítulo centra-se na apreciação alargada da obra do realizador e a influência dos seus filmes no cinema contemporâneo através do ressurgimento de personagens bizarras e da perpetuação de mundos esteticamente irreais e sombrios próprios da cultura do gótico (em particular do teen gótico). A revitalização de técnicas de animação de stop-motion e a apropriação e subversão da narrativa do conto de fadas tradicional na obra de Tim Burton são também objeto de estudo neste último capítulo. Finalmente, a análise feita à ligação do realizador com os estúdios de Hollywood permite fazer uma apreciação crítica e chegar à conclusão que desta parceria profissional resultam filmes com um cunho pessoal que são, em simultâneo, comercialmente bem sucedidos e favoravelmente aceites pela crítica cinematográfica em geral.
In this work I intend to show Tim Burton’s peculiar filmic universe as an author of stereotypical characters and dark gothic atmospheres. Meanwhile, I also intend to unveil Burton’s contribution to modern cinema through his regular working collaboration with the actor Johnny Depp over the last twenty years. Starting first with a brief introduction to their childhood and family backgrounds, interests and formative years, I proceed to examine their common filmography as well as Burton’s most recurrent themes and iconography in the first chapter, including the influence of gothic horror films on Burtonian cinematic universe. The spotlight of the second chapter is a brief analysis on Johnny Depp’s acting career, thus discussing his portrayal of a certain typology of leading characters, along with his working collaboration with several contemporary directors, particularly his partnership with Burton. The reasons behind this working team’s artistic and commercial success are also discussed in this chapter. The third chapter will focus on an extended appreciation of Burton’s work and its influence on contemporary cinema as is illustrated by the resurgence of bizarre characters or monsters and heavily stylized unrealistic dark universes properly identifiable within contemporary gothic culture (particularly the teen gothic). The revival of stop-motion animation film techniques along with Burton’s appropriation and plot subversion of the traditional fairy tale in his films are also discussed in this last chapter. Finally, by examining the director’s working relationship within the Hollywood studio system, I arrive at the conclusion that Burton has been able to produce personal films that are nevertheless commercially successful and critically acclaimed by reviewers.
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Araújo, Cristina Manuela Mendes de. "Violência sexual e famílias disfuncionais no cinema americano contemporâneo." Master's thesis, Instituições portuguesas -- -Universidade do Minho -- -Instituto Letras e Ciências Humanas, 1996. http://dited.bn.pt:80/29923.
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Nogueira, António Couceiro da Cruz. "Cinema, narratologia, jornalismo-um travelling pela cultura cinematográfica." Master's thesis, Instituições portuguesas -- UC-Universidade de Coimbra -- -Faculdade de Letras, 2002. http://dited.bn.pt:80/29599.
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Barroso, Eduardo Paz. "Justificação e crítica do cinema português-anos 60, anos 70." Phd thesis, Instituições portuguesas -- UNL-Universidade Nova de Lisboa -- FCSH-Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, 2002. http://dited.bn.pt:80/29616.
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Girina, Ivan. "Cinematic games : the aesthetic influence of cinema on video games." Thesis, University of Warwick, 2015. http://wrap.warwick.ac.uk/74038/.
Full textAbstract:
During its first decade, Game Studies debate mainly revolved around the juxtaposition between two perspectives: the one of ludology and the one of narratology, each positing a primary quality of video games against the other. The study of the relationship between cinema and video games got somehow caught in the crossfire between these two fields. In this work, I investigate the extent to which representation in video games is connected to cinema and its representational codes. A number of authors before challenged this assumption, theorising models that only partially connect the cinematic form to video games. Such investigations have always started from the ludologically educated assumption that video games are different from cinema and, therefore, for the premises of this comparison to be considered “vitiated”, only tangentially useful due to the irreconcilably different nature of the two media. The adjective “cinematic” is a concept constantly evoked in cultural discourses concerning video games. Magazines, reviewers, critics, but also designers, artists, users and commentators (even scholars) often summon the idea of cinematic games in the attempt of describing some peculiar features that share affinities with films and suggesting that video games possess the aura of the big screen. Cinematic games are born at the crossroads between interactive movies and video games, for which the cinematic expression is retained by means of audiovisual representation while keeping the action in the hands of the player. Due to the vast scale of the subject, my work focuses on relatively recent developments in game design which have yet to be fully investigated, and seeks to extend existing attempts to apply the tools of film theory to Game Studies. A secondary value of this work is an annotation on the disengagement of moving image scholars with video games, and it partly serves as an invocation for this to change.
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Knollmueller, Marit R. "A cinema under the influence? : contemporary European auterism beyond the postmodern." Thesis, University of Kent, 2009. https://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.499694.
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Amado, Luís Pedro Castanheira de Aguiar. "Identidade e complexidade cultural-reminiscências culturais irlandesas no cinema de John Ford." Master's thesis, Instituições portuguesas -- -Universidade Aberta, 2002. http://dited.bn.pt:80/29594.
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Baptista, Tiago Ribeiro Ramos. "Tipicamente português-o cinema ficcional mudo em Portugal no início dos anos vinte." Master's thesis, Instituições portuguesas -- UNL-Universidade Nova de Lisboa -- FCSH-Faculdade de Ciências Sociais e Humanas -- -Departamento de Ciências da Comunicação, 2003. http://dited.bn.pt:80/29956.
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Smith, Alison. "The influence of May 1968 on French commercial cinema in the 1970s." Thesis, University of Reading, 1993. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.357903.
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Munroe, Hotes Catherine. "Film into poetry : the influence of cinema on the poetry of Adrienne Rich." Thesis, University of Exeter, 2004. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.403199.
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Costa, José Filipe Moreira da. "Cinema total-a experiência cinematográfica e os efeitos espectatoriais a partir da filmologia." Master's thesis, Instituições portuguesas -- UNL-Universidade Nova de Lisboa -- FCSH-Faculdade de Ciências Sociais e Humanas -- -Departamento de Ciências da Comunicação, 2000. http://dited.bn.pt:80/29490.
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Aparício, Maria Irene Ângelo. "A técnica da luz na pintura e no cinema-(para uma ciência da imagem)." Master's thesis, Instituições portuguesas -- UNL-Universidade Nova de Lisboa -- FCSH-Faculdade de Ciências Sociais e Humanas -- -Departamento de Ciências da Comunicação, 2002. http://dited.bn.pt:80/29522.
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Serrano, Inês Domingues. "Arquitectura e cinema - metamorfoses-ritmos da cidade e tempo fílmico." Master's thesis, Instituições portuguesas -- UTL-Universidade Técnica de Lisboa -- -Faculdade de Arquitectura, 2001. http://dited.bn.pt:80/29501.
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Macedo, Lynne. "Fiction and film : the influence of cinema on writers from Trinidad and Jamaica 1950-1985." Thesis, University of Warwick, 2001. http://wrap.warwick.ac.uk/63585/.
Full textAbstract:
This thesis considers the relationship between film and novels that were published by writers from Trinidad and Jamaica between the years 1950 - 1985. Through close textual analysis and by utilising a combination of cinematic and literary theories, the thesis examines the extent to which filmic references have been absorbed into fictional writing and reflects upon the implications for such cultural transformations. The thesis also provides a detailed, historical background to the development of cinema in both islands, with a further analysis of the specific role played by the Hindi film in Trinidad. The interdisciplinary nature of the literary analysis and the detailed historical data contained herein should be considered an original contribution to knowledge within the field of Caribbean studies.
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Alley, Timothy Dodd. "Gamers and Gorehounds: The Influence of Video Games on the Contemporary Horror Film." Ohio University / OhioLINK, 2007. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=ohiou1180049224.
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Petty, John E. "Stage and Scream: The Influence of Traditional Japanese Theater, Culture, and Aesthetics on Japan's Cinema of the Fantastic." Thesis, University of North Texas, 2011. https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc68031/.
Full textAbstract:
Although widely viewed in the West, Japanese films are often misunderstood, as they are built on cultural, theatrical, and aesthetic traditions entirely foreign to Western audiences. Particularly in regards to Japan's "fantastic" cinema - including giant monster pictures, ghost stories, and "J-Horror" films - what is often perceived as "cheap" or "cheesy" is merely an expression of these unique cultural roots. By observing and exploring such cultural artifacts as kabuki, noh, and bunraku - the traditional theatrical forms of Japan - long-standing literary traditions, deeply embedded philosophical beliefs, and even more recent developments such as the controversial dance form butoh, these films, including Gojira (1954), Daimajin (1966), Kwaidan (1964), Onibaba (1964), Testuo the Iron Man (1989), and Ju-On (2002), can be placed in their proper perspective, leading to a reevaluation of their worth not merely as commercial products, but as uniquely Japanese expressions of that society's unique place in world culture.
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Bacon, Henry. "Continuity and transformation : the influence of literature and drama on cinema as a process of cultural continuity and renewal /." Helsinki : Suomalainen tiedeakatemia, 1994. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37160686z.
Full text
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Nobécourt, Pauline. "Les influences littéraires et cinématographiques de et à travers Marc Desgranchamps." Thesis, Valenciennes, Université Polytechnique Hauts-de-France, 2020. https://ged.uphf.fr/nuxeo/site/esupversions/fda559a4-f3dd-40f9-aba6-7509ca11bb10.
Full textAbstract:
À travers l’oeuvre de Marc Desgrandchamps, la présente thèse s’attache à cerner la manière dont la littérature et le cinéma peuvent agir sur ce que crée un peintre dont la carrière, débutée dans les années 1980, se situe à la charnière du XXe et du XXIe siècle. Notre objectif avec cette étude est de permettre, par cette exploration des liens qui se sont au fil des années construits et consolidés avec d’autres univers et sensibilités, de replacer son oeuvre à l’intérieur d’un certain environnement artistique susceptible de nous renseigner sur des facettes insoupçonnées ou mal connues de son travail. Plus largement, il s’agira aussi en traquant les influences qui le traversent de faire un retour sur la notion même d’influence, dont nous essaierons d’appréhender le rôle dans le processus créatif d’un artisteThrough the art of Marc Desgrandchamps, this present thesis aims to figure out the way literature and cinema act on the creation of a painter whose career, initiated in the eighties, takes place at the turning point of two centuries. The main goal that guides our investigations into the relationships he has established with other visual universes and other views of the world is to replace his work inside a certain artistic context that will shed some light on aspects not yet fully understood of his art. In a more general way, by uncovering the influences which operate in his creation, the purpose we are pursuing is to review the very issue of influence. To grasp its role in the creative process is a question that lies at the heart of our subject matter
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Cicchetti, Pasquale. "A long way home : cinema and the cultural map of America, 2001-2011." Thesis, University of St Andrews, 2014. http://hdl.handle.net/10023/11866.
Full textAbstract:
This thesis addresses a set of transformations in the symbolic construction of America, as reflected by a number of films released during what is commonly referred to as the post 9/11 period. Following a rich debate in the field of American literary studies, the study investigates the self-image of the nation as projected by four representative films of the decade. Throughout the chapters, the central hypothesis of the thesis is that the cultural symbology of the nation, its symbolic map, continues to act as a territorialising force within the diegetic universes of the texts. In so doing, the meta-narrative of America stands in opposition to a deterritorialising tendency that - as a body of recent critical scholarship attests - inform the post 9/11 context, a tendency borne out of a new, shared awareness of historical violence within the national community. As it displaces codified social boundaries, and established links between individual and communities, such deterritorialising rhetoric threaten the symbolic coherence of the world. The conflict between long-standing symbologies of the nation and the impact of a new cultural milieu thus emerges in the cinema as a representational impasse, whose different textual outcomes are addressed in the main chapters of this thesis. In order to investigate the interplay of different symbolic maps, the present study focuses on four spatial signifiers - the house, the village, the city and the land - and derives its methodological tools from a body of scholarship largely comprised within the so-called 'spatial turn'. The terms of this theoretical engagement are specified in the first part the thesis, while the conclusion expands on the direction of the research, and connects the study to other related disciplinary discourses, both in Film studies and American studies.
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Owyang, Angela. "The Influence of Cinematic Elements in Pierre Jodlowski's Works Based on Colour." Diss., The University of Arizona, 2014. http://hdl.handle.net/10150/314684.
Full textAbstract:
Pierre Jodlowski's Works Based on Colour consist of three pieces: Série Noire (2005), Série Blanche (2007), and Série Rose (2012) pour piano et dispositif électroacoustique. According to the composer, "each colour provides an opportunity to investigate a particular link of music with imagery." The pieces serve as a musical representation of cinematic elements through the synchronization of music and sound effects. The musical language of the cycle draws influences from various sources including the music of expressionism, musique concrète, as well as standard soundtrack scoring. The intermingling of various melodies, harmonies, and rhythms creates a synthesis between the piano and the electroacoustic soundtrack (tape).In Pierre Jodlowski's Works Based on Colour, he seeks to form an interdisciplinary collaboration between music and visual multimedia. The composer's interest in cinematography and mental processes is evident through his selective mixing of audio effects, sounds (real sounds versus synthesized sounds), and piano. According to Jodlowski the visual aspects, or mise-en-scène, of cinema should surface in the minds of the listener after hearing each of the works. Jodlowski's method of mixing involves several techniques: the insertion of fragments of dialogue from various films, tinkering with inanimate objects, pre-recorded sounds of nature, and the distortion of sonic effects and instrumentation. Aside from the use of color as a symbol, Jodlowski's cycle contains extra-musical ideas that cover a wide range of cinematic themes, including atmospheric elements of film noir, the gradual shifts and changes in our mental processes, as well as love discourse and sex from erotic cinema and pornography. Jodlowski's Works Based on Colour stirs the listener's imagination through the clear delineation of contrasting sections, the dialogue-like interaction between the tape and the piano, and the inclusion of dialogue and sound effects from various films. A performer should have knowledge of cinematic elements, understand the purpose of cinematic concepts and their significance for a cinematic viewer, and recognize their function in Jodlowski's works before performing the Works Based on Colour.
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Monvoisin, Frédéric. "Pour une approche géopolitique du cinéma en Asie (Hong Kong, Corée du Sud, Japon, Taiwan) : la fin du cinéma asiatique ?" Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030171.
Full textAbstract:
La question géopolitique, loin d’être un "mécanisme" abstrait participe à l’évolution de l’espace local, de son organisation aux manifestations qui en émanent. L’étude de cinématographies nationales telles que Hongkong, La Corée du Sud, le Japon et Taiwan est l’occasion de mettre en correspondance par parallélisme les spécificités géopolitiques de chacun de ces "pays" et certains éléments constitutifs de leurs cinémas respectifs, pouvant jouer aussi bien dans une dimension historique, qu’institutionnelle ou esthétique. L’approche géopolitique se présente comme une contre-proposition à l’uniformité culturelle proposée par la notion de "cinéma asiatique" et entend, à partir d’une reformulation de la conception lefebvrienne de la notion d’espace (concret, social, mental), exhumer les qualités spécifiques de chacun des cinémas étudiés. Existe-t-il un art asiatique ? Un cinéma asiatique ?The geopolitical issue, far from being a "mechanism" abstract part in the evolution of the local space, organization events that flow from them. The study of national film industries such as Hong Kong, South Korea, Japan and Taiwan is an opportunity to match the specific geopolitical alignment with each of these "countries" and certain elements of their respective theaters, which may play both in a historical dimension, and institutional or aesthetic. The geopolitical approach is presented as a proposal to cons-cultural uniformity proposed by the notion of "Asian cinema" and hears from a reformulation of the design Lefebvrian the notion of space (concrete, social, mental), exhume the specific qualities of each of the movies studied. Is there an Asian art? An Asian cinema?
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Green, Stuart Nishan. "From screen to state : the influence of classical Hollywood cinema on the theatre of the Other Generation of 1927 in Spain." Thesis, University of Sheffield, 2006. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.434991.
Full text
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Bellot, Alexandra. "L'évolution de la décoration théâtrale sur les scènes de l'Opéra et de l'Opéra-Comique entre 1914 et 1936." Thesis, Poitiers, 2018. http://www.theses.fr/2018POIT5007.
Full textAbstract:
Objet d'étude pluridisciplinaire, la décoration théâtrale est un art éphémère ne vibrant que sous les projecteurs. Au début du XXe siècle, le rôle de l'élément visuel est sensiblement renforcé sur scène. Dans un contexte artistique parisien caractérisé par la variété des formes d'expression, la multitude des influences venant de l'étranger et les questionnements autour des relations possibles entre les arts ; une nouvelle approche de la scène se dessine et un autre regard se porte sur la conception des spectacles et sur la création de leurs éléments constitutifs tels que les décors et les costumes. Ces nouvelles considérations autour de l'esthétique de l'espace scénique mènent à de nouvelles théories et de nouvelles tendances de la décoration théâtrale. Centrée autour des maisons d'opéra parisiennes, notre étude propose une meilleure compréhension du processus de renouvellement de la décoration théâtrale sur les scènes de l'Opéra et de l'Opéra-Comique dans la première moitié du XXe siècle. Vitrines de l'Art français, les deux théâtres entretiennent depuis leur création des relations particulières entre rivalité et complémentarité. Notre thèse porte un éclairage nouveau sur la décoration théâtrale conçue pour les spectacles lyriques du début du XXe siècle en proposant de définir précisément le positionnement de l'Opéra et de l'Opéra-Comique. Par l'analyse de la confrontation entre le traditionalisme assujetti aux deux maisons et les nouvelles aspirations que connaît le monde du Théâtre, notre étude explore tout d'abord les prémices d'un renouveau du décor de scène et met en lumière les principaux acteurs du mouvement. Le recours systématique aux décorateurs professionnels héritiers des dynasties de la fin du XIXe siècle et à la technique du trompe-l'œil sont progressivement abandonnés par les maisons d'opéra. Aussi, de nouveaux collaborateurs du monde du Théâtre, peintres pour la plupart, se trouvent au cœur de la conception des spectacles. Notre thèse ouvre le champ d'étude et examine l'impact des mouvements artistiques venant de l'étranger. Dans une capitale française, siège d'une agitation artistique internationale, les influences et les collaborations avec les artistes étrangers se jouent aussi dans l'art du décor de scène. Le monde du spectacle des années 1920 est marqué par l'empreinte des Ballets russes et les créateurs de décors saisissent pleinement le modèle en l'adaptant aux œuvres et au goût français. Les directeurs de l'Opéra de l'Opéra-Comique secouent hardiment la routine décorative de leur théâtre en s'entourant d'artistes capables d'offrir une autre conception du décor d'opéra en créant des cadres propices au développement d'un nouvel imaginaire. Plus favorable aux expériences novatrices, le décor de ballet offre une grande liberté à ses créateurs. En abordant la question du renouvellement du décor de ballet à l'Opéra et à l'Opéra-Comique, notre thèse révèle leur ligne directrice et examine leur transformation en pôle de création et de modernité chorégraphique. La question du goût est au cœur du dernier volet de notre étude en dévoilant tout d'abord les réactions des maisons d'opéra face au succès du cinéma. Les directeurs des théâtres s'emparent de ses ressources techniques afin de moderniser la mise en scène et d'enrichir les procédés existants. En s'intéressant au rôle scénographique que peut assumer la lumière et au caractère de la projection cinématographique, les théâtres offrent une autre conception de la décoration théâtrale dans laquelle la toile peinte n'est plus exclusive. En s'interrogeant sur l'évolution du goût français, notre thèse offre un éclairage sur les relations entretenues entre les arts décoratifs et les arts de la scène et met en lumière le travail pour la scène des artistes qui conditionnent le goût français des années 1920 et 1930. Enfin l'étude des décors des spectacles des années 1930 cerne les accords et les limites entre le goût du public et les aspirations esthétiquesMultidisciplinary object of study, the theatrical decoration is an ephemeral art that vibrates only in the spotlight. At the beginning of the 20th century, the role of the visual element is considerably enhanced on stage. In a Parisian artistic context characterized by the variety of forms of expression, the multitude of influences from abroad, and the questions surrounding the possible relationships between the arts; a new approach to the stage is emerging and another look is being taken at the design of shows and the creation of their constituent elements such as sets and costumes. These new considerations around the aesthetics of the stage space lead to new theories and trends in theatrical decoration. Focused on Parisian opera houses, our study offers a better understanding of the process of the renovation of theatrical decoration on stages of Opéra and Opéra-Comique in the first half of the 20th century. Showcases of French art, the two theatres have, since their creation, maintained special relationships between rivalry and complementarity. Our thesis sheds new light on theatrical decoration designed for early 20th century lyrical shows by proposing to precisely define the positioning of the Opéra and the Opéra-Comique. By analysing the confrontation between traditionalism subjected to the two theatres and the new aspirations of the world of theatre, our study first explores the beginnings of a renewal of the stage set and highlights the main actors of the movement. The systematic use of professional decorators, heirs of the dynasties of the late 19th century and the trompe-l'oeil technique were gradually abandoned by opera houses. As a result, new collaborators from the world of theatre, most of whom are painters, are at the heart of the creation of the shows. Our thesis opens the field of study and examines the impact of artistic movements from abroad. In a French capital, the headquarters of an international artistic unrest, influences and collaborations with foreign artists are also at stake in the art of stage set design. The 1920s theatre world was marked by the influence of the Ballets russes and the set designers fully grasped the model by adapting it to French creations and tastes. The directors of the Opéra de l'Opéra-Comique shake up the decorative routine of their theatre by surrounding themselves with artists capable of offering an alternative conception of the opera set by creating a setting that is conducive to the development of a new imagination. More favourable to innovative experiences, ballet set design offers great flexibility to its creators. By approaching the question of the renewal of ballet set design at the Opera and the Opéra-Comique, our thesis reveals their direction and examines their transformation into a pole of creation and choreographic modernity. The question of taste is at the heart of the last part of our study by first revealing the reactions of opera houses to the success of cinema.The directors of the theatres seize its technical resources in order to modernize the staging and enrich existing processes. By focusing on the scenographic role that light can play and the character of film projection, theatres offer another conception of theatrical decoration in which the painted canvas is no more exclusive. By questioning the evolution of French taste, our thesis offers a view on the relationship between the decorative and performing arts and highlights the work for the stage of the artists who condition the French taste of the 1920s and 1930s. Finally, the study of the sets of the 1930s shows identifies the harmony and limits between the public's taste and the aesthetic aspirations of the time
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Fairlamb, Brian. "Men of the West : the influence of Hollywood Westerns and their stars upon the depiction of masculinity in the films of Godard and Truffaut." Thesis, University of Sunderland, 2001. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.327316.
Full text
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Castillo, Gilbert Gerard. "Gender, Identity, and Influence: Hong Kong Martial Arts Films." Thesis, University of North Texas, 2002. https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc3354/.
Full textAbstract:
This project is an examination of the Hong Kong film industry, focusing on the years leading up to the handover of Hong Kong to communist China. The influence of classical Chinese culture on gender representation in martial arts films is examined in order to formulate an understanding of how these films use gender issues to negotiate a sense of cultural identity in the face of unprecedented political change. In particular, the films of Hong Kong action stars Michelle Yeoh and Brigitte Lin are studied within a feminist and cultural studies framework for indications of identity formation through the highlighting of gender issues.
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Arnod, Jeanclaude. "Luchino Visconti entre Giovanni Verga et Gabriele d’Annunzio." Thesis, Paris 10, 2017. http://www.theses.fr/2017PA100164/document.
Full textAbstract:
Luchino Visconti, né en 1906 et mort en 1976, a été un metteur en scène de cinéma, de théâtre, d’opéra et toute sa carrière a été placée sous le signe de l’amour pour les arts, avec une prédilection particulière pour la littérature de la fin du dix-neuvième siècle et du début du vingtième. L’objectif de notre étude est d’analyser la filmographie de Luchino Visconti, en nous arrêtant plus particulièrement sur quatre films, La terra trema, Rocco e i suoi fratelli, Vaghe stelle dell’Orsa… et L’innocente, où les rapports avec l’œuvre de Giovanni Verga et de Gabriele d’Annunzio sont les plus évidents. Plus spécifiquement le but est de démontrer que, contrairement aux stéréotypes qui marquent le discours critique sur l’œuvre du cinéaste, l’influence d’écrivains tels que Thomas Mann et Marcel Proust, tout en étant indéniable, a été surévaluée au détriment de celle des deux écrivains italiens, dont l’ascendant parcourt toute la filmographie viscontienneLuchino Visconti (1906-1976), was a movie, theatre and opera director. He dedicated all his career to the love of art, with a particular focus on the literature from the end of the 19th and beginning of the 20th centuryThe goal of our study is to analyse the filmography of Luchino Visconti, more specifically the following four films: La terra trema, Rocco e i suoi fratelli, Vaghe stelle dell’Orsa and L’innocente where the references to the works of Giovanni Verga and Gabriele d’Annunzio are most explicit. More specifically, we want to demonstrate that the undeniable influence of writers such as Thomas Mann and Marcel Proust on Visconti has been overvalued, at the expense of the two Italian authors, Verga and d’Annunzio, who have heavily influenced Visconti’s entire filmography
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Lasserre, Aurore. "Les Représentations du monde dans le cinéma américain post-11 Septembre (2001-2012)." Thesis, Paris 2, 2016. http://www.theses.fr/2016PA020043/document.
Full textAbstract:
Le présent travail vise à comprendre la relation entre une société et son cinéma,entre la première puissance mondiale et la plus importante industrie cinématographique. La projection étant un mécanisme commun à la Nation et au cinéma, il s’agit de voir si un événement tel que 11 Septembre a produit un changement dans le cinéma américain. Dans un premier temps, le mouvement naturel des studios est d’effacer les tours qui apparaissaient dans des films tournés avant et dont la sortie était prévue peu de temps après. Parallèlement, des cinéastes décident d’aborder les attentats mais en les contournant,qui restent ainsi hors-champ, et il faut attendre 2006 pour que les événements du 11 septembre s’incarnent sur grand écran. Par ailleurs, si au lendemain des attentats l’unité nationale prévaut, les réalisateurs et producteurs prennent leurs distances avec la politique de Washington lorsque l’idée d’une guerre en Irak est avancée. Au moment où celle-ci propose une vision du monde binaire, Hollywood réalise des films abordant la relation entre les États-Unis et le Moyen-Orient ou sur la légitimité de la guerre.L’arrivée au pouvoir de Barack Obama en 2009 engendre différents changements,notamment le rapprochement entre Hollywood et Washington. Surtout, les stigmates du 11 septembre se retrouvent dans des films de science-fiction, qui proposent une interprétation du monde pas si éloignée du nôtre. Enfin, nous observons un retour à (la projection de) la puissance, comme si la mort de Ben Laden en 2011 mettait un terme au « cinéma américainpost-11 Septembre »This work aims to understand the relationship between a society and its cinema,between the world’s greatest power and the largest film industry. Projection is a common mechanism to the Nation and cinema, it comes to see if an event like September 11 produced a change in American cinema. First, the natural movement of the studios is to erase the towers that appeared in films made before and whose output was expected soon after. Meanwhile, some film makers decide to approach the attacks but by passing them which remain off-screen, and it was not until 2006 that the events of September 11 are embodied on the big screen. Besides, if national unity prevails at first, directors and producers are distancing themselves from Washington’s policy when the idea of a war inIraq is mentioned. When it sees the world in a binary way, Hollywood makes films aboutthe relationship between the US and the Middle East or about the legitimacy of the war.The coming to power of Barack Obama in 2009 generates different changes,including the connection between Hollywood and Washington. Above all, the stigma of September 11 are found in science fiction movies, offering an interpretation of the world not so far from ours. Finally, we see a return to (the projection of) power, as if the death of Bin Laden in 2011 was ending the « American cinema after September 11 »
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Parra, López Guillermo. "Disorderly speech in audiovisual fiction and its translation : portrayals of characters under the influence of alcohol and drugs." Doctoral thesis, Universitat Pompeu Fabra, 2019. http://hdl.handle.net/10803/668236.
Full textAbstract:
Much research has been conducted on language variation and marked speech in its various forms, such as dialects, registers, and styles. There is one variety, however, which seems to have been broadly overlooked in translation studies to date, and which I call disorderly speech. The concept arises from the need to account for a very particular, and unexplored, phenomenon which is widespread in audiovisual fiction: the effect of drugs or alcohol consumption on a character’s linguistic output. This thesis focuses on the analysis of English-language films and their dubbed and subtitled versions into Spanish. It uses a descriptive approach to identify and compare markers of disorderly speech at all linguistic levels in both the source texts and their translations. Since there is no specific theory for this phenomenon, it is addressed by combining different perspectives, such as fictional orality, language variation, style, and L3 and multilingualism.Mucho se ha dicho sobre el lenguaje marcado en sus múltiples formas, como dialectos, registros o estilos, pero hay una variedad que se ha pasado por alto hasta ahora en los estudios de traducción, a la que denomino lenguaje alterado. Este concepto surge de la necesidad de explicar un fenómeno muy extendido en la ficción audiovisual: el efecto del consumo de drogas o alcohol en la producción lingüística de los personajes. Esta tesis se centra en el análisis de películas de habla inglesa y de sus versiones dobladas y subtituladas al español. Se sigue un enfoque descriptivo para identificar y comparar los marcadores del lenguaje alterado a todos los niveles lingüísticos, tanto en los textos de partida como en las traducciones. Dado que no existe una teoría específica para este fenómeno, se aborda combinando diferentes perspectivas, como la oralidad fingida, la variación lingüística, el estilo y la L3 y el multilingüismo.
Molt s’ha dit sobre el llenguatge marcat en les seves múltiples formes, com dialectes, registres o estils, però hi ha una varietat que s’ha passat per alt fins ara en els estudis de traducció, la qual denomino llenguatge alterat. Aquest concepte sorgeix de la necessitat d’explicar un fenomen molt estès en la ficció audiovisual: l’efecte del consum de drogues o alcohol en la producció lingüística dels personatges. Aquesta tesi se centra en l’anàlisi de pel·lícules de parla anglesa i de les seves versions doblades i subtitulades a l’espanyol. Se segueix un enfocament descriptiu per identificar i comparar els marcadors del llenguatge alterat a tots els nivells lingüístics, tant en els textos de partida com en les traduccions. Atès que no existeix una teoria específica per a aquest fenomen, s’aborda combinant diferent perspectives, com l’oralitat fingida, la variació lingüística, l’estil i l’L3 i el multilingüisme.
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Amiard, Jean-François. "L’hybridation, de nouvelles formes cinématographiques amenées par les dernières technologies dans l’esthétique des films." Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030039/document.
Full textAbstract:
L’hybridation, phénomène omniprésent dans de nombreux domaines, a particulièrement influencé l’évolution du cinéma. Alors que les premières générations de cinéastes semblaient avoir tout inventé de ce nouvel art, le cinéma n’a cessé d’emprunter aux dernières technologies et aux dernières formes d’expressions artistiques, à mesure que se mettaient en place des média de plus en plus présents dans la vie quotidienne. L’étude des passerelles qui se multiplient au fil des décennies, permet de cerner les mécanismes qui concourent à l’abolition progressive des frontières entre les média et les disciplines artistiques. Toutefois, la présente recherche ne se borne pas à scruter ces seules œuvres issues des dernières technologies, mais elle se réfère aussi aux pionniers avant-gardistes des années 1920 qui ont posé les bases de l’hybridation. Elle est donc structurée selon deux grands axes : d’une part l’axe historique, l’histoire du cinéma étant profondément marquée par les vicissitudes de notre temps, et d’autre part l’axe de la pluridisciplinarité, incluant les diverses formes d’expressions artistiques et les divers média. Plus spécifiquement, dans le foisonnement de la production cinématographique, la présente étude se propose de faire le point sur la situation du cinéma hybride au tournant du siècle, à partir d’un corpus constitué de douze films produits en France, aux U.S.A. , au Canada et au Japon, entre 1983 et 2004, et auxquels fait pendant Metropolis de Fritz Lang [1927]. Enfin, comme on pourra le constater, cette enquête s’est inspirée des nombreuses et pertinentes études et comptes-rendus qui l’ont précédéeHybridisation, which is overwhelmingly present in many fields, has particularly influenced the evolution of cinematographic art. Although the first generations of film-makers seemed to have invented everything in this new art form, the cinema has always borrowed from the most modern technologies and the latest forms of artistic expression, while at the same time the media were taking up a larger and larger place in our everyday lives. The study of the links between them, which multiplied over the decades, allows us to understand the mechanisms contributing to the gradual abolition of the dividing lines between the media and artistic disciplines. However, the present research is not limited to the examination of works resulting from the most recent technological developments, since it also refers back to the avant-garde pioneers of the 1920’s, who set the basis for hybridisation. It is therefore centered around two main axes : on the one hand, the historical axis since cinema history has been profoundly marked by the vicissitudes of our time, and on the other hand the pluridisciplinary axis, including diverse forms of artistic expression and various media. More specifically, amid the wealth of cinematographic productions, this study proposes to take stock of the state of hybrid cinema at the turn of the century, using a corpus composed of 12 films, made in France, the United States, Canada and Japan between 1983 and 2004 and which go hand in hand with Fritz Lang’s Metropolis [1927]. Finally, it can be seen that this study has been inspired by the numerous and pertinent works and reports which have preceded it
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Melchers, Alma Louise Sophia. "Cinema plays history : National Socialism and the Holocaust in counterfactual historical films of the twenty-first century." Thesis, University of St Andrews, 2018. http://hdl.handle.net/10023/14340.
Full textAbstract:
Inspired by 2009 pastiche Inglourious Basterds (US/DE), my research presents counterfactual historical film, firstly, as a marginalised type of film: the 2000s and 2010s have seen an abundance of overtly fictional films which do not intend to represent the past but nonetheless playfully refer to imageries of National Socialist and Holocaust history. These films have so far been neglected by historical film studies which, despite a consensus not to judge films according to their factual accuracy, tend to focus on genres close to historiography. My research considers as historical films the counterfactual parodies Churchill: The Hollywood Years (GB 2004) and Mein Führer: Die wirklich wahrste Wahrheit über Adolf Hitler (DE 2007), as well as Inglourious Basterds and, in a brief conclusion, Nazi zombie films. In this sense, counterfactual historical film is, secondly, a research approach which suggests reconfiguring academic definitions of the field of history and film and historical film. Assuming that historical film never visualises past reality but engages with a history that is always already medialised, I propose that the above films despite their counterfactual plots embark on a visual historical discourse, and what is more reflect upon cinema and history in their own enlightening ways. My analyses show how twenty-first century counterfactual historical films revise Nazi and Holocaust visual history, and how they describe National Socialist history as visually constructed and historical Nazism as an eclectic amalgamation drawing on fictional as well as factual media sources. In regard to the present, they explore tensions between popular and academic culture through the dissolving binaries of fiction film and historiographical fact, and propose to recognise the reciprocity of media representation and actual past as an object of research in its own right. My research demonstrates the value of cinema's playful engagement with history as a potential contribution to the theory and practise of historical film studies.
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Pieri, Jean-Etienne. "Hollywood et Hong Kong : transferts culturels, de 1979 à nos jours." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030070.
Full textAbstract:
Cette thèse est consacrée aux échanges entre le cinéma hongkongais et Hollywood. Depuis le début des années 90, un certain nombre de réalisateurs, d’acteurs et de chorégraphes de scènes de combat originaires de Hong Kong sont effectivement venus travailler aux États-Unis. Les films tournés à Hollywood par ces artistes hongkongais ne représentent cependant que la part la plus manifeste des transferts entre les deux industries cinématographiques. Ces transferts n’ont en fait cessé de prendre de l’ampleur depuis l’émergence, en 1979, de ce que l’on a appelé la « Nouvelle Vague » hongkongaise (un mouvement de jeunes réalisateurs ayant pour la plupart étudié dans des pays anglo-saxons). Dans cette thèse sont analysés les tentatives d’hybridation (notamment sur un plan générique), les remakes et les différentes formes d’emprunts narratifs et stylistiques qui ont contribué à cette circulation des formes entre les deux cinématographiesThis thesis examines the exchanges between Hong Kong cinema and Hollywood. Since the beginning of the 1990s, several Hong Kong directors, actors and fight scenes choreographers have indeed emigrated to the United States. But the movies made in Hollywood by these filmmakers and stars from Hong Kong only represent the most obvious part of the transfers between the two film industries. These transfers have actually constantly increased since the emergence, in 1979, of what have been called the “New Wave” of Hong Kong (a movement of young directors, mostly educated in North America and England). In this thesis are studied the attempts to create hybrid works (especially on a generic level), the remakes and the different kinds of narrative and stylistic borrowings which contributed to the circulation of forms between the two film industries
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Cassigneul, Adèle. "Voir, observer, penser : Virginia Woolf et la photo-cinématographie." Thesis, Toulouse 2, 2014. http://www.theses.fr/2014TOU20048.
Full textAbstract:
Partant de l'influence de la photographie victorienne de Julia Margaret Cameron, de la photographie et du cinéma d'avant-garde des années 1920 et de la production photographique de Virginia Woolf elle-même (albums de Monk's House), cette étude pose l'hypothèse que l'écriture de Virginia Woolf s'en inspire pour devenir à la fois photographique et cinématographique, photo-cinématographique. Explorant le texte comme dispositif complexe, nous analysons la plasticité de sa prose à travers motifs et stratégies de représentation afin de voir dans quelle mesure photographie et cinéma réforment et reforment le texte woolfien, dans ses modalités formelles et esthétiques, ainsi que dans sa portée éthique et politique. Après avoir replacé l'œuvre dans son contexte moderniste et souligné l'importance du rôle joué par la Hogarth Press, qui permet à l'écrivaine d'intégrer des images en texte, nous mettons en évidence le cinématisme de ses œuvres à travers l'exploration photo-filmique de la ville moderne et la structuration en montage du flux de conscience. Nous considérons ensuite le battement anachronique des fluctuations temporelles qui structurent l'œuvre dans ses phénomènes mémoriels de hantise et de survivance, l'image faisant retour en texte dans une durée contractée (instantané) ou dilatée (défilé d'images), à la fois personnelle et intime, collective et historique. Nous envisageons enfin le texte comme un espace de négociation subversif où l'image permet à l'auteure de prendre position "poéthiquement", alors que sont mis en scène des personnages atypiques à l'identité inassignableThis study contends that Virginia Woolf's writing draws its inspiration from Julia Margaret Cameron's Victorian photographs, the 1920s avant-garde photography and cinema, and Woolf's own Monk's House Albums, making her work at once photographic and cinematographic, or photo-cinematographic. Exploring the Woolfian text as a complex representation device, I examine the plasticity of its prose and narrative strategies to show how photography and cinema help to shape its aesthetic, but also ethical and political contents. This thesis first places Woolf's works in their modernist context and underlines the part played by the Hogarth Press, enabling Woolf to include images in her texts. I then shed light on the kinematic aspect of her work by analysing the photo-filmic exploration of the London scene and the montage of stream of consciousness. The third part probes into the anachronic rhythm of fluctuating time, emphasising the haunting aspects of memory through surviving images that condense their temporality in the instant (snapshot) or unroll it (streaming images) ; thus time achieves a personal and intimate, but also collective and historical dimension. Finally, I look at the Woolfian text as a subversive place of negotiation inhabited by eccentric characters with elusive identities and in which images help the author to make a "poethical" stand
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Previtera, Roberta. "Le cinéma dans la fiction Hispano-Américaine." Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040192.
Full textAbstract:
Ce travail a pour objectif l’analyse de l’influence du cinéma dans la littérature hispano-américaine. L’hypothèse centrale est que dès que le cinéma, par essence un art de masse, a commencé à gagner sa place dans le système des arts, il a influencé la façon dont les écrivains représentent la réalité. L’enthousiasme que le cinéma a réveillé chez de nombreux écrivains latino-américains depuis le début, et la pénurie d’études critiques à ce sujet, font de l’Amérique Latine un terrain très fécond pour mener à bien nos recherches. Notre travail est structuré en trois parties. Dans la première nous introduisons la problématique qui nous intéresse avec une attention spéciale aux travaux de sémiologie et de narratologie élaborés à partir des années soixante. Nous reprenons la séparation structuraliste entre « histoire » et « narration » pour distinguer deux niveaux d’emprunt différents, que nous analysons séparément dans la deuxième et la troisième partie.Dans la deuxième, nous considérons le concept d’influence depuis une perspective intertextuelle, en regardant comment certains récits littéraires ont assimilé des histoires racontées précédemment par le cinéma, les intégrant sous la forme de l’ « insertion » ou à travers un processus de « réécriture ».Dans la troisième partie nous étudions l’influence cinématographique depuis une perspective intermédiale, c'est-à-dire en analysant des cas où le cinéma est évoqué dans sa spécificité médiatique. Dans ces cas, l’emprunt n’a pas lieu au niveau de l’histoire, mais à celui de la narration et les auteurs tentent de reproduire à l’écrit une série de procédés narratifs utilisés à l’écranThis work aims to analyze the influence of cinema on Latin American literature. The central hypothesis is that as soon as cinema, by essence a mass art form, started to win its place in the system of the arts, it influenced the way writers represent reality. The enthusiasm that cinema awoke in many Latin American writers since the beginning, and the lack of critical studies on the subject, make Latin America a very fertile ground for our research. Our work is separated in three sections. First, we introduce the issue at hand, paying special attention to semiology and narratology works starting from the 1960’s. We use the structuralist separation between “story” and “narration” to establish two different levels of borrowing, which we analyze separately in the second and third sections.In the second section, we consider the concept of influence from an intertextual perspective, observing how certain literary texts have assimilated stories previously told by cinema, integrating them under the form of insertion or through a process of rewriting.In the third section we study cinematographic influence from an intermedial perspective, by analyzing cases in which cinema is considered in its specificity as a medium. In these cases, borrowing doesn’t take place at the level of the story, but at that of the narration and the authors attempt to reproduce in writing a series of narrative methods used for the screen
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Deane-Freeman, Timothy. "Le Dehors Numérique : Deleuze et l'écran contemporain." Thesis, Paris 10, 2020. http://www.theses.fr/2020PA100035.
Full textAbstract:
Le problème que cette thèse se propose d’aborder est celui d’un décalage entre la philosophie du cinéma de Gilles Deleuze et la condition de l’image cinématographique contemporaine, qui, depuis l’analyse de Deleuze, a été radicalement modifiée par le numérique. Mon argument principal est qu’une relation productive entre cette philosophie et les cultures contemporaines de l’écran est en effet possible et potentiellement très utile, à condition que nous puissions relire et étendre certains concepts-clés de la pensée deleuzienne. Dans ce contexte, à partir d'un concept utilisé dans Cinéma II : l’image-temps (1985), je soutiens que les images numériques peuvent engendrer des relations uniques avec un « dehors » - une présence non articulée au-delà du cadre, qui sert à fonder et à problématiser la pensée. Le « dehors » - développé à partir de la philosophie littéraire de Maurice Blanchot - constitue une condition génétique de la pensée, selon laquelle le penseur est confronté à ce qui est fondamentalement impensé, un terrain inconnu auquel la pensée doit répondre par des solutions novatrices et créatives. Je soutiens que ce modèle de pensée nous éloigne des habitudes et des orthodoxies, nous obligeant à nous ouvrir radicalement à la contingence et au changement - un mouvement à la mesure, de ce que je qualifierais, d’orientation politique fondamentale de la philosophie de DeleuzeThe problem this thesis intends to address is that of a certain disconnect between the cinematic philosophy of Gilles Deleuze and the condition of the contemporary moving-image, which, in the years since Deleuze wrote on film, has been radically altered by its transformation into digital format(s). It is my central contention that a productive relationship between this philosophy and contemporary screen cultures is indeed possible, and potentially of great value, provided we can reread and extend certain key Deleuzian concepts.Pursuant to this goal, drawing on a concept deployed throughout Deleuze’s Cinema II: The Time-Image (1985), I argue that digital images can engender certain unique relations with an “outside” –an unarticulated presence beyond the frame, which serves to unground and problematise thought. The “outside” –developed from the literary philosophy of Maurice Blanchot– constitutes a genetic condition of thought, which sees the thinker confronted with that which is fundamentally un-thought, an unrecognisable terrain to which she must respond with creative, novel solutions. This model of thought, I argue, impels us away from habitudes and orthodoxies, forcing us to become radically open to contingency and change –a movement commensurate with what I will claim is the fundamental political orientation of Deleuze’s philosophy
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Huang, Lin. "Le cinéma français en Chine - diffusion, réception et influences (1897-1937)." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCA027.
Full textAbstract:
Les amours de l’ombre et de la lumière ont depuis longtemps hanté l’imaginaire chinois grâce à l’art des lanternes magique et bien avant, à celui des ombres chinoises. Dès la fin du XIXème siècle, le cinéma français est présent en Chine où ce « divertissement occidental nouveau-né » aux particularités techniques et artistiques inédites s’est fait accepter. La présente étude tente de découvrir, classer, analyser et synthétiser des documents historiques peu connus afin de montrer le processus de développement du cinéma en Chine et plus particulièrement la diffusion du cinéma français et son acceptation par les spectateurs chinois. Cette analyse sera menée ici jusqu’à l’éclatement de la guerre sino-japonaise en 1937. Comment, en tant que production artistique et ambassadeur culturel aux séductions multiples, le cinéma français a-t-il dépassé ses frontières nationales et influencé le cinéma chinois - voire la société chinoise ? Ce questionnement impliquera une étude approfondie de l’histoire du cinéma chinois des origines et abordera quelques spécificités des cultures chinoisesIn Chinese cinema, shadow puppetry theatre and magic lantern have long been their ancient form of storytelling and entertainment. By the late 19th century French cinema was present in China, whereby their 'new born occidental entertainment' with their particular techniques and artistic characteristics was accepted. The following study attempts to discover, classify, analyze and unify little-known historical documents; in order to demonstrate the developmental process of cinema in China, especially the diffusion of the French cinema, and its reception by the Chinese public. This analysis is conducted from between 1897 up to the end of the Manchurian war in 1937 - How, as an artistic production and a cultural ambassador pass beyond his national borders influencing the Chinese cinema, as well as the Chinese society? This question involves a thorough study of the origins of the Chinese cinema, exploring some specific features of the Chinese culture
对光与影的迷恋，让中国人自古就有了“灯影”，“皮影戏”等娱乐艺术形式。自19世纪末法国电影传到中国, 中国开始接纳“西洋影戏”这个带着科技与艺术特性的“新生儿”。本文试图发掘，梳理，辨析，整合历史文献资料, 结合中国电影从无到有的发展进程, 来考察1937年中日战争全面爆发以前法国早期电影如何在中国大陆进行传播，以及它们如何一步步被中国人接受。作为一种文化艺术的产物，法国电影又是如何在它跨国的旅行中，施展着它作为文化使者的魅力和影响, 并以此细化对中国早期电影史的认识。
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Houillere, Jérémy. "Un rendez-vous manqué : journaux illustrés et films comiques dans la France d’avant 1915." Thesis, Rennes 2, 2019. http://www.theses.fr/2019REN20003/document.
Full textAbstract:
Les liens qu’entretient le cinéma avec les journaux illustrés ont été perçus très tôt par les observateurs. Or, si les historiens semblent s’accorder sur une « influence » de la presse illustrée sur la production comique du cinéma français, les journaux humoristiques s’intéressent peu au cinéma de manière générale et ignorent complètement, ou presque, les films comiques. Comment expliquer ce phénomène ? Cette thèse propose de développer trois pistes de réflexion. En premier lieu nous tentons d’appréhender la manière dont la presse illustrée a perçu l’émergence et l’essor du spectacle cinématographique au tournant du XIXe siècle jusqu’au milieu des années 1910. Pour la plupart des chroniqueurs le spectacle cinématographique apparaît comme un intrus parmi les spectacles scéniques parisiens, déportant en quelque sorte la rivalité entre théâtre et cinéma dans la presse illustrée. Puis, en nous intéressant aux proximités entre films et journaux, il apparaît que le cinéma emprunte aux journaux autant qu’il recycle leurs histoires comiques, les modernise. Cela nous conduit enfin à envisager les deux médias sous l’angle de leurs divergences, à la fois idéologiques et politiques, empêchant une rencontre qui semblait pourtant à première vue inévitableThe links between the cinema and the illustrated press were perceived very early by the observers. Now, if historians seem to agree on an "influence" of the illustrated press on the comic production of French cinema, humorous newspapers are not very interested in cinema in general and completely, or almost completely, ignore comic films. How to explain this phenomenon ? This thesis proposes to develop three lines of thought. First, we try to understand the way in which the illustrated press saw the emergence and growth of the film show at the turn of the 19th century until the mid-1910s. For most chroniclers the cinema appears as an intruder among the Parisian stage shows, deporting in a way the rivalry between theater and cinema in the illustrated press. Then, by looking at the proximity between films and newspapers, it appears that cinema borrows from newspapers as much as it recycles their comic stories, modernizes them. This leads us finally to consider the two media from the angle of their differences, both ideological and political, preventing a meeting that seemed at first sight inevitable
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Gassin, Alexia. "L’œuvre de Vladimir Nabokov dans le contexte de la culture et de l’art allemands à l’époque de l’expressionnisme." Thesis, Paris 4, 2013. http://www.theses.fr/2013PA040225.
Full textAbstract:
Les études nabokoviennes témoignent de la tendance à laisser de côté la possibilité de l’influence de la culture allemande sur l’œuvre de Nabokov. Ce principe est surtout né des propos mêmes de l’écrivain qui insista à maintes reprises sur le fait que, bien qu’il vécût en Allemagne, il ne savait pas parler allemand et évitait tout contact avec l’univers allemand. Il est vrai que l’émigration russe à Berlin représentait un État dans l’État. Cependant, les frontières entre les mondes russe et allemand n’étaient pas si étanches. Nabokov passa quinze ans à Berlin et ses livres furent traduits et publiés en allemand par une maison d’édition allemande. Des projets d’adaptation à l’écran de ses œuvres se présentèrent plusieurs fois, en particulier pour le roman Roi, dame, valet. Parmi ses œuvres composées à Berlin se trouvent au moins deux romans, Roi, dame, valet et Chambre obscure ainsi qu’une série de nouvelles décrivant l’univers allemand. Tout cela contribue à supposer que le principe établi au sujet de l’ignorance de l’influence allemande sur son œuvre n’est pas si incontestable. Notre travail a pour objectif de lire l’œuvre de Nabokov dans le contexte de l’art allemand contemporain, notamment de l’esthétique expressionniste dont nous étudions trois thèmes majeurs : la déformation du psychisme humain conduisant au dédoublement de soi, l’ambivalence de l’image féminine et la représentation de la grande ville. Un examen approfondi permet de découvrir des liens avec le cinéma muet et la peinture. Le présent travail vise à introduire un nouveau niveau de lecture des œuvres de Nabokov et à reconstruire le contexte culturel berlinois dans lequel ces dernières furent crééesThe Nabokov studies have tended to ignore the possible influence of the German culture on Nabokov’s works. This position springs from the writer’s often quoted words, which stress that, although he lived in Germany, he could not speak German and avoided any intercourse with the German world. Russian emigration certainly constituted a state within the state but the borders between the Russian and German worlds were not so impenetrable. Nabokov spent fifteen years in Berlin and his books were translated and published in German by a German publishing house. There were several projects for screen adaptations of his works, in particular for the novel King, Queen, Knave. While in Berlin, he wrote at least two novels, King, Queen, Knave and Kamera Obskura (Laughter in the Dark for the revisited version by Nabokov), and a series of short stories which describe the German world. All this undermines the principle established about the ignorance of German influence.Our thesis aims at reading Nabokov’s works in the context of the German contemporary art, in particular Expressionist aesthetics. We consider three major issues, namely the distortion of the psyche, which leads to an inner division of the self, the ambivalence of the female figure and the representation of the big city. Thus an extensive analysis allows us to reveal links with German silent cinema and with painting which had eluded researchers so far. The present work aims at introducing a new dimension in the reading of Nabokov’s works and at restoring them to the cultural context of Berlin in which they were created
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Arumí, i. Prat Ignasi. "The influence of sport and physical activity involvement on health related behaviours during the transition from late adolescence to early adulthood." Doctoral thesis, Universitat de Vic, 2015. http://hdl.handle.net/10803/301433.
Full textAbstract:
Introducció: Els estudis indiquen que un percentatge molt elevat dels adolescents que viuen en països industrialitzats no assoleixen els mínims recomanats d’activitat física (AF) (Hallal et al., 2012). La pràctica esportiva no sempre és eficaç alhora de promoure altres estils de vida (Lisha & Sussman, 2010). Objectius: (i) Estudiar els nivells d’AF i pràctica esportiva entre els adolescents d’Osona. (ii) Trobar associacions entre nivells d’AF i altres estils de vida. Metodologia: Els adolescents nascuts l’any 1995 a Osona varen ser omplir un qüestionari el 2011 (n=695), el 2012 (n=668), el 2013 (n=411) i el 2014 (n=180). Resultats: (i) Els nivells d’AF durant el temps de lleure disminueixen en el pas de l’adolescència a l’edat adulta; (ii) associacions positives entre el consum d’alcohol i tabac i la pràctica esportiva entre els nois; i (iii) els adolescents d’Osona es passen > 700’ al dia asseguts. Discussió: És bàsic promoure la pràctica esportiva durant l’adolescència, però també la importància dels clubs esportius alhora de promoure l’adquisició d’estils de vida saludables.Introduction: Global studies reveal that a high percentage of adolescents are physically inactive (Hallal et al., 2012). Sports participation in adolescence is not always better at promoting healthy lifestyles than regular physical activity (PA). Aims: To observe the tracking of sport participation and PA among a group of adolescents from high school to university and to observe how this affects their lifestyle behaviours. Methods: Adolescents born in 1995 from Osona completed a questionnaire in 2011 (n=695), 2012 (n=668), 2013 (n=411) and 2014 (n=180). Results: Levels of PA at leisure time drastically reduced from late adolescence to early adulthood. The higher prevalence of alcohol consumption was in team sport players compared to other groups. Adolescents spend >700’ a day in a sitting position during weekdays. Discussion: Sport clubs (including coaches, venue and management team) have to put more effort to avoid the acquisition and maintenance of unhealthy habits (alcohol and tobacco consumption) among their athletes.
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Azevedo, Amandine d'. "Cinéma indien, mythes anciens, mythes modernes : résurgences, motifs esthétiques et mutations des mythes dans le film populaire hindi contemporain." Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030126.
Full textAbstract:
Le cinéma populaire indien est à la fois un lieu de création de mythes filmiques puissants et un univers qui interagit avec un autre corpus, celui des mythes et des épopées classiques, plus particulièrement le Ramayana et le Mahabharata. Si ces derniers ont souvent été l’objet d’adaptations, surtout dans les premières décennies du cinéma indien, le cinéma contemporain compose des rapports complexes et singuliers vis-à-vis des héros et de leurs hauts faits. Les mythes traditionnels surgissent au détour d’un plan, à la manière d’une résurgence morale, narrative et/ou formelle, tout comme – dans un mouvement inverse – le cinéma cherche ces mêmes mythes pour consolider son imaginaire. Ce travail sur les relations entre mythe et cinéma croise le champ de la politique et de l’Histoire. Les mouvements pour l’Indépendance, la Partition, les tensions intercommunautaires s’insinuent dans le cinéma populaire. La présence des mythes dans les films peut devenir une fixation esthétique des traumatismes historico-politiques. La difficulté de représenter certains actes de violence fait qu’ils viennent parfois se positionner de manière déguisée dans les images, modifiant irrémédiablement la présence et le sens des références mythologiques. Les mythes ne disent ainsi pas tout le temps la même chose. Ces résurgences mythologiques, qui produisent des mutations et des formes hybrides entre les champs politique, historique, mythique et filmique, invitent par ailleurs à un décloisonnement dans l’analyse de la nature et des supports des images. Ainsi, des remarques sur la peinture s’invitent dans le cours de la recherche aussi naturellement que des œuvres d’art contemporain, des photographies ou l’art populaire du bazar. Un champ visuel indien, large et métissé, remet en scène constamment des combinaisons entre l’arrière-plan et l’avant-plan, entre la planéité et la profondeur de champ, entre l’ornementation d’un décor et son abandon. Le cinéma populaire, traversé par la mémoire des mythes et des formes, devient le creuset d’un renouveau esthétiqueIndian popular cinema is both a place of filmic mythical creation and a universe interacting with previous bodies of work; the classical myths and epics, and especially the Ramayana and the Mahabharata. Although the latter have often been adapted, especially in the early decades of Indian cinema, contemporary cinema builds complex and attitudes towards heroes and their achievements. Traditional myths appear in a shot, in the manner of a moral, narrative and/or formal resurgence. In an opposite movement, this cinema seeks those same myths to strengthen its imagination. Working on the relations between myth and cinema, one has to cross the political and historical field, for Independence movements, Partition and inter-community tensions pervade popular cinema. Myths in movies can become an aesthetic fixation of historical-political traumas. The challenge of some representation of violent acts explain that they sometimes hide themselves in images, irreversibly altering the presence and meaning of mythological references. Therefore, myths don't always tell the same story. Those mythological resurgences, producing mutations and hybrid forms between the political, historical, mythical and film-making fields, also invite a de-compartmentalisation when we analyse the nature of the images and the mediums that welcome them. Our study naturally convenes notes on painting, as well as contemporary art, photography or bazaar popular art. A broad and mixed Indian visual field constantly recombines background and foreground, flatness and depth of field and ornemented and neglected sets. Popular cinema, moved by the memory of myths and forms, becomes the breeding ground of an aesthetic revival
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Zeiny, Javad. "Le cinéma iranien : un cinéma national sous influences : de 1930 à 1978." Paris 7, 2013. http://www.theses.fr/2013PA070100.
Full textAbstract:
Le propos de la thèse est d'analyser les influences étrangères qui se sont exercées sur le cinéma iranien, depuis ses débuts tardifs, à la veille du parlant, jusqu'au déclenchement de la révolution islamique. Cette périodisation est pertinente, dans la mesure où elle correspond au règne des Pahlavi, marqué justement par une forte dépendance vis-à-vis des puissances occidentales (d'abord la Grande-Bretagne puis les Etats-Unis). Cette dépendance se traduit aussi dans le domaine culturel et explique que la lente construction d'un cinéma national se fasse sous l'influence directe des cinématographies étrangères qu'elles soient occidentales, arabes ou indiennes, principalement à travers la diffusion massive de films étrangers sur les écrans iraniens et à travers la formation des cinéastes iraniens à l'étranger. Le propos de la thèse est d'analyser dans le détail, à propos des films iraniens les plus marquants de cette longue période de presque 50 ans, quelles influences se sont successivement ou simultanément exercées, comment les cinéastes iraniens se sont inspirés de films étrangers pour représenter leur réalité nationale, et comment a peu à peu émergé un cinéma national. La thèse distingue les influences des cinémas des pays voisins - égyptien et italien-, puis s'attarde sur l'influence du cinéma américain des années 50 et 60, en particulier les genres d'action, puis celle du néo-réalisme italien, de De Sica à Antonioni et Comencini, enfin de la Nouvelle Vague française qui impose à la fois une esthétique et une économie, celle du cinéma à petit budget, favorable à l'émergence d'un cinéma d'auteur. .The essay is about the different influences that had been involved in Iranian cinema from 1900 to 1978 (the year of revolution). It started by the first short films arrived in Iran by Mozafardin Shah in 1900. For that matter the first chapter of the essay is about the history of Iran and what kind of hobbies lranians used to have before cinema arrived. What was the first reaction of people and especially the religious people? Then there are 3 important influences which are presented in 3 differents chapters : -Influence coming from the neighborhoods (Arab, Turk and especially Indian) -Influence coming from U. S. A -Influence coming from Europe (especially Italien and the French Nouvelle Vague) The last chapter (chapter 5), is trying to answer one of the most important question of this essay which is : `Is there any kind of specific cinema in Iran that we can call « the national Iranian cinéma » ?'
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Eliopoulos, Mariamne. "Esthétique et intertextualité dans les films des frères Coen." Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030136.
Full textAbstract:
L’intertextualité filmique de l’oeuvre des frères Coen permet un recyclage des formules génériques et stylistiques qui font partie des traditions du cinéma. Les frères Coen empruntent des techniques et des thèmes tant au cinéma de l’époque des studios qu’à des écrivains du XXe siècle comme Raymond Chandler ou James Joyce. Une étude narratologique des procédes des frères Coen apportera une appréciation de leursinnovations dans la mise en scène. Leurs réécritures des schémas du passé donnent à ces films des ancrages dans la contemporanéité. Cette esthétique de réécriture sera analysée dans le contexte de l’histoire des idées et dans le contexte de la civilisation américaine contemporaine. Une mise en rapport avec des metteurs en scène de l’histoire du cinéma, comme Fritz Lang et Alfred Hitchcock, permettra d’évaluer les effets de leurs films sur le spectateurFilm intertextuality in the Coen brothers’ films allows generic formulas and styles to be reformulated, in a reworking of cinema traditions. The Coen brothers borrow techniques and themes from the era of the Hollywood studio system as well as those of writers of the twentieth century like Raymond Chandler or James Joyce. A study of thenarratology of the Coen brothers’ oeuvre allows readers to appreciate their innovations in film direction. Their rewriting of schemas of the past is analyzed in the context of the history of ideas and of contemporary American civilization. In comparing their work to that of other directors in the history of cinema, such as Fritz Lang and Alfred Hitchcock,the effects of intertextuality on the spectator will be evaluated
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Anselme, Isabelle. "Le cinéma chinois dans un régime autoritaire au XXIe siècle : des films sous influences (2001-2014)." Thesis, Montpellier 3, 2015. http://www.theses.fr/2015MON30092.
Full textAbstract:
Dans un film « tout est politique. Toutes les scènes du quotidien cachent en fait des informations politiques. Tous les changements des personnages, dans leur vie quotidienne, révèlent en réalité quelque chose de politique ». Cette observation du réalisateur Jia Zhangke résonne de façon encore plus aigüe quand il s'agit de la République populaire de Chine (RPC).Si l'on a pu assister depuis ces dernières années à une libéralisation économique sans précédent, la RPC, d'un point de vue politique, reste encore au XXIe siècle un régime autoritaire. Domaine sensible en Chine, le cinéma, à la fois art et industrie, fait l'objet de toutes les attentions de la part du pouvoir.Notre étude se propose d'analyser les interactions qui peuvent exister entre cinéma et pouvoir politique. Quatre axes principaux de recherche ont été privilégiés dans ce travail : l'analyse des lois et règlements en droit audiovisuel, l'analyse d'un corpus de deux-cents films, le recueil d'entretiens de plus vingt réalisateurs et gens du cinéma, recueil réalisé en grande majorité en Chine et une enquête sur l'évolution des pratiques dans le domaine du cinéma, que nous avons menée sur cinq ans sur un panel de cent-trente étudiants.On observe ainsi que les films font l'objet d'un encadrement rigoureux par les autorités. Censure, propagande sont au centre de ce système de contrôle. Cependant des tentatives de résistance apparaissent pour déjouer cette censure. La société chinoise en pleine mutation offre aux cinéastes un vaste champ d'investigation. La question reste alors de savoir si le regard que pose la caméra sur cette société propose ou non une réalité déformée. Ce regard pluriel invite le spectateur à considérer la place du cinéma chinois dans le cadre d'une économie socialiste de marchéIn a film “all is politics. Every scene of day to day life in reality hides political information. Every change of character, in their day to day life reveals in fact something political”. This observation by the director Jia Zhangke resonates even more strongly when it relates to the People's Republic of China (PRC).Even if these last years have witnessed a liberalization of its economy without precedent, the PRC, from a political point of view, remains an authoritarian regime in the 21st century. Cinema, a sensitive field in China, which combines both art and industry, is the subject of much attention by the powers that be.Our study proposes an analysis of the interactions which can exist between cinema and the political powers. We have focused on four main directions of research in this work: analysis of the laws and regulations under audiovisual law, analysis of a corpus of two hundred films, a collection of interviews of more than twenty directors and people of the film industry, mainly performed in China, and a survey on the evolution of practices in the film industry that we have performed over five years on a panel of one hundred and thirty students.Hence we observe that films are strictly controlled by the authorities. Censure and propaganda are at the centre of this control system. However, attempts of resistance aiming to foil this censure are being observed. Rapidly evolving Chinese society offers filmmakers a broad scope for investigation. The question that remains is to know whether the perspective that the camera shows on this society presents or not a deformed reality. This plural perspective invites the viewer to consider the place of cinema in the framework of a socialist market economy
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LIBERATI, BRUNO. "CAPITALISM REPRESENTATIONS IN BRAZILIAN MODERN CINEMA: ANALYSIS OF THE MOVIES UNDER THE INFLUENCE OF A STRUCTURE OF FEELING THAT STIMULATED THE FLOURISHING OF A CULTURAL SCENE DURING THE 50 S AND 60 S." PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIRO, 2013. http://www.maxwell.vrac.puc-rio.br/Busca_etds.php?strSecao=resultado&nrSeq=26933@1.
Full textAbstract:
PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIROCOORDENAÇÃO DE APERFEIÇOAMENTO DO PESSOAL DE ENSINO SUPERIOR
PROGRAMA DE SUPORTE À PÓS-GRADUAÇÃO DE INSTS. DE ENSINO
O objetivo desta pesquisa é identificar e analisar as representações do capitalismo observadas em obras da fase moderna do cinema brasileiro. Inaugurada na década de 1950, tal etapa desdobra-se no Cinema Novo, cuja trajetória estende-se até o fim dos anos 1970. Compreende-se que os filmes analisados estão sob influência de um tipo de estrutura de sentimento romântico - de afirmação de uma brasilidade revolucionária - que vicejou e se reconfigurou naquele período considerado utópico. O estudo identifica uma transformação nessa estrutura do sentir, a partir do golpe de 1964 e, sobretudo, dos desdobramentos do AI-5. Percebe-se, contudo, que certos conteúdos mobilizadores desse sentir permanecem como elementos residuais, influindo na ideologia, nos procedimentos estéticos e na prática cinematográfica de artistas e intelectuais que resistiram à chamada modernização-autoritária-conservadora da sociedade brasileira. Tal consideração permite a análise de filmes que fogem à cronologia associada ao esgotamento do movimento do Cinema Novo, incluindo obras que avançam pela década de 1980.
The goal was to identify and analyze the representations of capitalism observed in Brazilian s modern Cinema. Beginning in the 50 s, with an introduction of a neorealistic approach, this phase in the country s movie scene became what s known as Cinema Novo, that happened during the 60 s. It s understood that the movies being analyzed were under a romantic structure of feeling – an affirmation of revolutionary Brazility – that bloom and changed that period, considered utopic. Under that investigation eleven movies produced between 1950 and 1969 were analyzed.
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Пазич, Анна Романівна. "Кіно і суспільство - американський кейс другої половини ХХ століття." Bachelor's thesis, КПІ ім. Ігоря Сікорського, 2020. https://ela.kpi.ua/handle/123456789/35901.
Full textAbstract:
Кінематограф як складова масової культури органічно вплітається у соціологічні дослідження суспільства. Тому вивчення впливу кіно на суспільство та їх зв’язку дає можливість отримувати знання про суспільні процеси, поведінку, цінності, ідеології. Розглянувши історію кінематографу як частини суспільного життя другої половини ХХ століття, стає зрозумілим як взаємодіють та комунікують кіно та аудиторія; а розглянувши теорії та підходи до вивчення соціології кіно, стає можливим класифікувати способи впливу кінематографу на суспільство. Використавши метод візуального та дискурс-аналізу до найпопулярніших кінострічок, вироблених в період В’єтнамської війни в США, були визначені ролі, які кіно грає у суспільстві та які воно має функції, підтверджено наявність впливу та зв’язку між кіно та аудиторією. Таким чином, кінематограф відкриває доступ соціології до розгляду суспільства під іншим, унікальним кутом, який розширює межі знання про суспільство та його процеси.Cinema as a component of mass culture is organically intertwined with sociological studies of society. Therefore, the study of the impact of cinema on society and their connection provides an opportunity to gain knowledge about social processes, behaviors, values, ideologies. Considering the history of cinema as a part of the social life of the second half of the twentieth century, it becomes clear how cinema and audience interact and communicate; and considering the theories and approaches to the study of the sociology of cinema, it becomes possible to classify the ways in which cinema affects society. Using visual and discourse analysis of the most popular films produced during the Vietnam War in the United States, were identified the roles that cinema plays in society and its functions, was confirmed the influence and connection between film and audience. Thus, cinema opens the access of sociology to the study of society from a different, unique angle, which expands the boundaries of knowledge about society and its processes.
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Olivero, Massimo. "Figures de l'extase. Une esthétique des limites de la représentation filmique de Serguei M. Eisenstein à Orson Welles." Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030092.
Full textAbstract:
Ce travail se propose d'interroger le problème des limites de la représentation du cinéma de l'âge classique (1920-1960) à partir de l'esthétique organique-pathétique conçue par Sergueï Eisenstein dans la Non-Indifférente Nature, qu'il nomme « formule de l'extase ». Après avoir montré l'existence d'une double nature de l'extase chez Eisenstein (en même temps eidétique et régressive), ce travail montre les analogies de cette formule avec la mise en forme de l'excès de pathos (thématique et formel) dans l’œuvre de trois cinéastes hollywoodiens, King Vidor, Josef von Sternberg et Orson WellesThis piece of work aims to inquire the topic of the limits of representation in the cinema of classical era (1920-1960) on the basis of the organic-pathetic esthetics conceived by Sergei Eisenstein in The Nonindifferent nature, which he names “formula of ecstasy”. After having shown the existence of a double (that is, eidetic and regressive at the same time) nature of ecstasy in Eisenstein, this piece of work will focus on the analogies between this formula and the shaping of the excess of (thematic and formal) pathos in the works by three Hollywood filmmakers: King Vidor, Josef von Sternberg and Orson Welles
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Delieuvin, Anaïs. "Les mythes américains au cinéma et en littérature : une dynamique artistique et anthropologique pour le Québec ?" Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040004.
Full textAbstract:
Les mythes américains génèrent des symboles et des stéréotypes fréquents dans l’imaginaire collectif. Leur usage dans la littérature québécoise exclut toute idéologie, privilégiant l’acte fondateur d’une nouvelle mythologie. Les mythes québécois se sont d’abord distingués de ceux de l’Amérique. Ils ont porté un regard critique sur la globalisation que peut susciter le territoire américain. En élaborant leur littérature nationale, les auteurs québécois de la Révolution tranquille ont formulé d’autres pistes interprétatives autour des mythes américains. L’américanité offre des perspectives anthropologiques fluides à l’adaptation du mythe au cinéma et en littérature. Le mythe tel que le définit Roland Barthes permet une interprétation contemporaine de chaque mythe québécois présenté dans cette étude. Le corpus est donc composé d’œuvres québécoises et étatsuniennes, de films de Denys Arcand et Clint Eastwood, de romans et textes argumentatifs de notre auteur tranquille référent, Jacques Godbout mais aussi de Jacques Poulin, Philippe Aubert de Gaspé, Antonine Maillet, Anne Hébert, Jack KerouacAmerican myths generate recurring symbols and stereotypes in the collective imagination. In Quebec literature, the use of these myths ignores ideology, favouring the founding act of a new mythology. Quebec myths firstly distinguished themselves from American myths, carrying with them a critical perspective on the globalising process driven by the American territory. In developing their national literature, Quebec authors from the Quiet Revolution shaped new interpretations of American myths. Americanness offers changing anthropological perspectives for the adaptation of myths into film and literature. The myth as Roland Barthes defines it, enables a contemporary interpretation of each Quebec myth you can find in this study. Thus, the corpus in my dissertation is made up of Quebec and American works, movies directed by Denys Arcand and Clint Eastwood and novels or argumentative essays by the quiet author who is the subject of this dissertation, Jacques Godbout as well as Jacques Poulin, Philippe Aubert de Gaspé, Antonine Maillet, Anne Hébert and Jack Kerouac
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Morgan, Daniel. "Du crime de guerre au fait divers ˸ la justice pénale, un enjeu politique dans le cinéma français, 1945-1958." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA124.
Full textAbstract:
Le cinéma français de l’après-guerre, largement apolitique, laisse pourtant surgir des questionnements autour de la remise en place de l’État de droit dans ses représentations de la justice pénale. Point de rencontre entre l’individu et l’État qui doit rétablir sa légitimité après les abus et les exactions du régime de Vichy, la justice représente un thème épineux pour les cinéastes, d’autant plus que le cinéma est à cette époque un moyen d’expression hautement surveillé, censuré et toujours associé à la propagande des régimes totalitaires. À partir d’un corpus de quarante longs métrages de fiction, l’objectif de cette étude est d’analyser les représentations des tribunaux, des forces de l’ordre, des prisons, du crime et du châtiment par le média de masse le plus important de l’époque, avant que la Nouvelle Vague n’entraîne une transformation de l’industrie et de l’esthétique cinématographiques et que la télévision atteigne un public plus nombreux encore. Les critiques dans la presse, les archives de la censure publique ou encore les bandes d’actualités qui abordent ces mêmes thèmes font partie des sources utilisées dans cette étude pour replacer dans leur contexte historique les images de la justice dans le cinéma de fiction. Souvent dépolitisés, parfois propagandistes, en quelques cas subversifs, ces films permettent de délimiter le périmètre d’expression possible autour de ce thème intrinsèquement politique dans la France des années 1940 et 1950. Ils fournissent un aperçu de la morale, des idéaux, des tabous, des espoirs et des peurs d’une société qui a rétabli la démocratie, mais qui commence à interroger la violence de ses propres pratiques de maintien de l’ordreAlthough French cinema from the period following World War Two is known for being largely apolitical, its images of criminal justice allow for a glimpse of the difficult questions that the postwar society was forced to ask itself about its return to the rule of law. As a point of conflict between the individual and the state—in a state attempting to reestablish its legitimacy—criminal justice was a delicate subject for filmmakers to address, especially since the cinematic medium, still seen as a means of propaganda and associated with totalitarian regimes, was strictly monitored and censored by public authorities. Using a corpus of 40 feature-length fiction films, this study attempts to analyze the representations of law enforcement, courts, prisons, crime, and punishment in the most important mass media of the era, before the transformation of the film industry by the New Wave and the spread of television to a substantial audience. A range of primary sources, from film reviews in the press to public censorship archives and newsreels dealing with similar themes, help to place the feature films’ images of criminal justice in their historical context. Often depoliticized, sometimes propagandistic, occasionally subversive, the films reveal the possibilities and the limits of expression on an intrinsically political topic, in the film industry and more broadly in 1940s and 1950s French society. They expose the morals, ideals, taboos, hopes and fears of a nation that had recently reestablished democracy but faced difficult questions about the violence of its own methods of maintaining order