Dissertations / Theses on the topic 'Industrie de la musique et du son – Droit – France'

De l'ensemble des branches du droit d'auteur, le droit de la musique est certainement l'une des moins connues. Le secteur de l'industrie musicale est en effet caractérisé par une multitude d'intervenants et de contrats que l'on peine parfois à identifier clairement au plan juridique. En la matière, force est de reconnaître que c'est le secteur de l'édition qui pose au juriste les questions les plus délicates, L'éditeur graphique côtoie en pratique l'éditeur phonographique, mais aussi le producteur phonographique qui revendique souvent par ailleurs le qualificatif d'" éditeur ", sans oublier ce tout nouvel intervenant qu'est le " cyber-éditeur ". Les choses ne sont donc pas simples. Le rôle du juriste consiste à adopter une approche méthodique et claire de l'activité d'édition d'oeuvres musicales, question d'autant plus cruciale que les techniques numériques font une entrée tonitruante dans l'industrie musicale, soulevant ainsi de nouvelles problématiques. Il s'agit à la vérité de confronter les notions d'édition et d'oeuvres musicales. Contre toute attente, cette démarche permet d'abord de mettre en évidence le fait que l'éditeur graphique est un personnage majeur au sein de l'industrie musicale en raison du fait qu'il est cessionnaire de très nombreuses prérogatives portant sur les oeuvres musicales. Ensuite, alors qu'il est souvent soutenu que l'édition phonographique doit échapper à l'application du régime concernant le contrat d'édition, une étude rigoureuse des mécanismes instaurés par la pratique tend à mettre en évidence le contraire. L'étude, permet aussi de démontrer que les dispositions relatives au contrat d'édition, bien qu'adoptées dans l'optique d'une exploitation analogique des oeuvres, sont susceptibles de s'adapter au contexte numérique et à l'exploitation des oeuvres musicales sur les réseaux. Enfin, le travail conduit à souligner le rôle joué par les nouvelles techniques qui, permettant à chacun de diffuser des oeuvres musicales dans le monde entier, bouleversent véritablement l'acception classique de la notion d'édition
Of the whole of the branches of the copyright, the right of music is certainly one of the least known. The sector of musical industry is indeed characterized by a multitude of speakers and contracts which one sometimes pains to clearly identify legally speaking. On the matter, force is to recognize that it is the sector of the publishing which raises to the lawyer the most delicate questions. In practice, the graphic publisher comes close to the phonographic publisher, but also, to the sound recordings producer who often in addition asserts the qualifier of "publisher", without forgetting this very new speaker who is the "cyber-publisher". The things are thus not simple. The role of the lawyer consists in adopting a methodical and clear approach of the musical works publishing activity, all the more crucial question as the digital techniques make a thundering entry in musical industry, thus raising news problems. It is a question of confronting the concepts of musical works and publishing. Against any waiting, this step initially makes it possible to highlight the fact that the graphic publisher is a major character within musical industry because owing to the fact that he is an assignee of very many prerogatives relating to the musical works. Then, whereas it is often constant that the phonographic publishing must escape from the application of publishing contracts, a rigorous study of the mechanisms founded by the practice tends to highlight the opposite. The study also shows that the provisions relating to the publishing contract, although adopted in the optics of an analogical exploitation of the works, are likely to adapt to the digital environment and the exploitation of the musical works on the networks. Lastly, work carried out to underline the part played by the new techniques which, making it possible each one to, diffuse musical works in the whole world, upset, the traditional meaning of the publishing concept

La présente thèse est née d’une interrogation sur le devenir de la création musicale, et plus spécifiquement sur l’appropriation des nouveaux modes de diffusion dont elle dispose, depuis l’émergence d’Internet. La question principale à l’origine de ce travail était donc : Quelles sont les connexions existantes entre art, industrie et diffusion, et avec l’émancipation des contenus artistiques favorisée par la crise de l’industrie musicale, quelle est la nouvelle donne pour le compositeur ? Notre préoccupation a donc été de fournir un cadre explicatif du fonctionnement des deux écosystèmes majeurs de la diffusion de la musique. D’une part, celui de la création musicale à travers l’exemple d’un festival institutionnel de musique contemporaine (Présences), ainsi que quelques exemples de créations musicales exploitables. D’autre part, celui de la musique d’exploitation à l’heure de la mondialisation. Nous nous sommes inspirés du concept économique d’innovation pour comprendre comment l’émergence des nouvelles technologies, et notamment celle de l’ère numérique, a transformé les supports de diffusion inhérents à la musique (Première partie). Ce cadre posé, nous avons prospecté sur les médias usuels (Télévision, radios) et les nouveaux moyens de diffusion (Facebook, Reverbnation, Myspace), dans le but de servir une émancipation potentielle du compositeur face à une industrie musicale en crise. Nous avons notamment abordé la perspective de la gratuité de la musique, en travaillant sur les aspects juridiques liés au droit d’auteur et aux droits de diffusion (Deuxième partie). Ces différentes analyses nous ont conduit à l’élaboration de différents modèles de diffusion de la création musicale, un modèle avec l’industrie musicale encore dominante, un modèle où la musique devient méta-information, et un modèle de diffusion libre des œuvres avec leurs différentes perspectives ainsi que nos critiques. Cette partie appelée « Propositions », nous a également permis de retracer le projet de diffusion du festival Présences sur Internet, d’en dégager les points forts et points faibles, et de présenter d’autres approches de diffusion liées aux entreprises et à l’Université (Troisième partie). Cette thèse s’est développée dans le cadre d’une CIFRE (Convention d’insertion par la formation et la recherche en entreprise). Cette CIFRE a été accueillie au bureau de la création musicale à Radio France. Nous avons été chargée de production musicale sur le festival Présences, festival de création contemporaine d’une part, nous avons été chargée d’autre part d’élaborer un projet de diffusion sur Internet du dit festival. Cette mission d’une durée de trois ans nous a permis d’observe de près le terrain de la création musicale à travers les activités du festival, ainsi que l’émergence des nouveaux usages de diffusion liés à l’Internet. Ceci explique la place prépondérante du cas du festival Présences et des activités de Radio France dans cette thèse
This thesis arose from a question about the future of musical creativity, more specifically on the appropriation of new forms of distribution available to it, since the emergence of the Internet. The main question behind this work was: What are the actuals connections between art, industry and distribution, and with the emancipation of art favored by the crisis in the music industry, what is the new deal for composer? Our concern has been to provide a framework, to explain the operation of the two ecosystems of the dissemination of music. On the one hand, that of musique de création through the exemple of an institutional festival of contemporary music (Presences), and some examples of musique de création exploitable. On the other hand, musique d’exploitation who operating in a globalizing world. We were inspired by the economic concept of innovation to understand the emergence of new technologies, including that of the digital age has transformed the broadcast media associated with the music (Part I). Then, we prospected on conventional medias (TV, radios) and new means of dissemination (Facebook, ReverbNation, MySpace) in order to serve a potential emancipation of the composer, against a music industry in crisis. In particular, we discussed the prospect of free music, working on legal aspects relating to copyright and broadcast rights (Part II). These different analysis led us to develop different models for the dissemination of musical creation, a model with the music industry still dominant, model where music is meta-information, and a model of free dissemination of music. This party called “Proposals” has also allowed us to present alternative approaches to dissemination related to business and the University (Part III). This thesis has been developed as part of a CIFRE (Convention insertion through training and research company). This CIFRE was greeted at the office of the musical creation of Radio France. We were responsable for music production on the festival Presences, and we were loaded on the other hand a draft Internet broadcast of the said festival. This mission (duration of three years) has allowed us to observe closely the field of musical creation through the activities of the festival, and the emergence of new uses of diffusion related to the Internet. This explains the preponderance of cases of the festival presence and Radio France activities in this thesis

Alors que sa place est de plus en plus prégnante dans le quotidien des individus au point même qu'elle tend quasiment à conquérir le statut de genre musical, la « musique de publicité » a pourtant été relativement peu étudiée par la recherche universitaire francophone et notamment par l'ensemble des approches en théories des industries culturelles. Ce travail se propose donc de questionner sa place à l'intersection entre l'industrie de la musique enregistrée et l'industrie publicitaire, notamment dans les mutations conjointes qu'ont connu ces deux dernières au tournant du 21è siècle. La perspective qui est la notre, résolument interdisciplinaire et inscrite dans le champ des sciences de l'information et de la communication, cherche par ailleurs à articuler deux réseaux de problématiques rarement pensés ensemble dans les recherches sur les industries culturelles : le rapport entre l'affrontement des stratégies socio-économiques des acteurs et la réalité esthétique des productions culturelles. Il s'agit alors, dans un premier temps, de définir par l'analyse d'un ensemble d'entretiens semi-directifs, l'organisation des différents acteurs qui composent le secteur de création de la musique de publicité, acteurs qui, souvent issus de l'industrie musicale ou de l'industrie publicitaire, tendent à orienter leurs stratégies selon des logiques émanant des habitudes de leurs secteurs d'origine respectifs. Une fois la réalité socio-économique du secteur de production de la musique de publicité défini, une seconde partie vise à élaborer des catégories d'analyse musicale des musiques de publicité et montre dans quelle mesure ces productions portent musicalement la trace des diverses tensions entre les différentes logiques caractérisant le secteur
Although it takes more and more pregnancy in the everyday life of individuals to the point of almost gaining a status of musical genre, « advertising music » has nonetheless been scarcely studied by francophone academic research and, amongst this latter, by the theories of cultural industries approaches. Then, this work intends to question the place of advertising music between the recording industry and the advertising industry, especially considering the linked changes these industries have known toghether at the turn of the 21th century. Firmly attached to the field of Information and Communication Science, our perspective also aims to articulate two sets of problematics that are rarely thought toghether in the cultural industries researches : the connection between the confrontation of the different actors' socio-economic strategies and the aesthetical reality of the produced texts. First, we aim to define the organization of the different social actors involved in the creation of advertising music through the analysis of a corpus of semi-guided interviews. These different actors often come from the advertising or recording industry and tend to adjust their strategies according to the usual logics of their activity of origin. Once the socio-economic reality of the advertising music production sector is defined, a second part of our work aim to elaborate categories of analysis for advertising music and highlights to what extent these productions musically wear marks of the various tensions between the different logics that characterize the sector

La production des musiques amplifiées est aujourd'hui pléthorique en France. Cette thèse se propose d'analyser les processus d'élaboration de ces musiques, tels qu'ils ont pu se constituer dans le temps et tels qu'ils fonctionnent actuellement. Elle montre d'abord comment s'est constituée une industrie de la musique, centrée sur Paris, par la montée en puissance d'un secteur économique et l'institutionnalisation de fonctions spécifiques dans les secteurs du disque, des médias, et du spectacle. Elle met ensuite en évidence la manière dont ont pu émerger, suite au développement générationnel de la pratique de ces musiques et à la structuration de scènes locales sur le territoire français, des sources de production et de diffusion alternatives à cette industrie. Enfin, à travers une enquête de terrain, elle montre comment se déploient les cultures musicales amplifiées qui touchent à la fois des groupes amateurs et d'autres qui cherchent à se professionnaliser
Amplified music producers are very active nowadays in France. The purpose of this thesis is to analyse the creation process of these musical styles, how it evolved in the past and how it is functioning now. First explained is the birth of a mainstream music industry, mainly in Paris, due to the institutionalization of record labels, media and live performance specialists. In a second part is shown how the increasing number of local artists and enthusiasts and the organization of alternative networks in France lead to structured independant production and distribution channels. In the last part, the current practice and evolution of amplified music and related cultures is analysed through a survey conducted including both amateur and professional bands

"En France, les responsables de la programmation musicale des réseaux commerciaux proposent quelques titres sélectionnés et diffusés selon des critères "particuliers", propres au fonctionnement de l'industrie radiophonique et de la musique enregistrée. La présence de certains titres musicaux sur les playlists fluctuerait donc au gré des "tendances" que proposent les professionnels de la radio. Alors que se pose nombre de questionnements afin de préserver la diversité culturelle face aux lois du marché et de la concurrence, il paraîtrait que la radio suggère insidieusement un modèle culturel musical restreint et répétitif, avec relativement peu de contestations et ceci avec d'autant plus d'efficacité qu’il est invisible. Ceci apparaît d'autant plus embarrassant, que le médium radiophonique reste à ce jour un des principaux moyens de diffusion musicale et qu'il représente un vecteur primordial de vente de disques et d'accès des artistes à leur public. "
On French commercial radio channels, musical program managers broadcast and select songs according to specifie criteria which are proper to the functioning of the industry of radio and recorded music. Therefore, the presence of a song on a playlist would depend upon the «trends» set by radio professionals. Whereas issues arise in relation to the protection of cultural diversity against market and competition laws, it seems that radios insidiously suggest a limited and repetitive musical and cultural scheme. Ln a very efficient way, since it is an invisible phenomenon, this gives rise to very little protest. It is even more thorny that the radio medium is still one of the main means for musical diffusion and a key vector for selling discs and connecting artists with their audience

La presse rock française des années 90 reste attachée à la médiation (issue des années 60-70) rock - rébellion de la jeunesse. Mais cette musique n'est plus exclusivement appréciée par les jeunes (qui souvent préfèrent d'autres styles, tandis que les anciens jeunes font valoir leur droit à l'apprécier) et apparaît de plus en plus soumise aux logiques économiques (donc éloignées des positions contre-culturelles originelles). Ceci impose aux rédacteurs d'ouvrir leur compréhension du rock et de la jeunesse à de nouvelles définitions plus en accord avec l'époque : acceptation de la musique électronique, du vieillissement dans le rock, etc. Outre cette transformation de leur sujet d'analyse, les journalistes sont confrontés à une autre difficulté : ce type de publications est avant tout une presse identitaire, que le public acquiert pour retrouver certains repères. La presse spécialisée doit ainsi convaincre ses lecteurs que les définitions précédentes (musicales, mais aussi socioculturelles) qu'elle a elle-même diffusées doivent être remises en cause. Ce d'autant plus qu'à la fin de la décennie, l'apparition des nouvelles technologies (démocratisation de la copie de CD, téléchargements sur Internet) impose un débat public sur le coût de la création musicale, donc une médiatisation plus importante de ses impératifs économiques. Ce travail de recherche s'articule ainsi autour de l'analyse des arguments discursifs employés par les journalistes spécialisés pour médiatiser ce changement d'identité du rock
The french rock press of the Nineties remains attached to the mediation (resulting from the Sixties and Seventies) rock - rebellion of the youth. But this music is not any more exclusively appreciated by the young people (who often prefer other styles, while the former young people claim their right to appreciate it) and appears increasingly subjected to economic logics (thus far away from the original counter-cultural positions). This forces the writers to open their comprehension of rock and youth to new definitions more in agreement with the time : acceptance of the electronic music, ageing in the rock, etc. Besides this transformation of their subject of analysis, the journalists are confronted with another difficulty : this type of publications is above all an identity press, that the public purchase to find reference marks. The specialized press must convince its readers that precedings definitions (musical, but also sociocultural) that it used to diffuse must be questionned. This more especially as, at the end of the decade, the appearance of new technologies (democratization of the CD copy, downloads on the Internet) imposes a public discussion on the cost of musical creation, therefore a more significant media coverage of its economic requirements. This research work is structured around the analysis of the discursive arguments employed by the specialized journalists to give media coverage to this rock's change of identity

L'émergence de plateformes de distribution de la musique sur Internet (iTunes, Deezer, Spotify,. . . ) ajoute non seulement un nouveau canal de distribution à l'industrie musicale, mais aussi modifie en profondeur les règles de fonctionnement de ce marché. L'exploitation commerciale des œuvres musicales étant désormais principalement numérique et par conséquent transfrontalière, l'exclusivité de l'exploitation des droits d'auteur et des droits voisins par les sociétés de gestion collective nationales, qui prévalait dans le monde « off-line », ne possède pas la même pertinence dans le monde « on-line ». Aujourd'hui dans l’Union européenne, une plateforme Internet doit négocier avec les sociétés de gestion collective de chaque pays européen où elle veut s'implanter et faire face à des législations nationales et des statuts de société très différents. Nous comprenons donc pourquoi le droit de l’Union européenne et la Commission européenne s'intéressent aux problèmes soulevés par l’exploitation de la musique en ligne. De plus, la Commission doit tenir compte de ses objectifs propres de croissance économique du marché européen, de développement de l'innovation, mais aussi de protection de la diversité culturelle, ainsi que des principes fondamentaux de la construction européenne : libéralisation du marché des biens et des services et politique commune de concurrence. La création d’une Agence européenne aux pouvoirs organisationnel et régulateur pourrait répondre à ces attentes. Il est alors important de suivre de près l'évolution communautaire sur la question précise de la gestion collective transfrontalière des droits d’auteur et droits voisins dans le secteur de la musique en ligne et d'élucider la solution la plus appropriée en menant une étude scientifique des nombreuses questions juridiques et contraintes à prendre en compte, sans oublier les intérêts des principaux bénéficiaires : les titulaires des droits d’auteur et des droits voisins
The emergence of online music distribution platforms (iTunes, Deezer, Spotify…) not only brings a new avenue of distribution for the music industry but also brings about in depth changes in its functioning rules and regulations. The commercial exploitation of music now being mainly digital and therefore cross-border, the exclusive exploitation of copyrights and copyright-related rights by national collective management companies no longer has the same pertinent relevance in an « online » world as it did in an « offline » world. Today in the European Union, an online music platform must negotiate with collective management companies of each and every country where it wants to do business and must face all the different specific national legislations and statutes pertaining to these collective management companies. It is therefore understandable that the European Community law and the European Commission be interested in the problems arising from the exploitation of music online. Furthermore, the Commission must not only take into consideration its own objectives concerning the economic growth of the European market and the development of innovation but also the protection of cultural diversity as well as the fundamental principles of European integration such as the liberalization of goods and services market and a common competition policy. The creation of a European Agency for online music with organizational and regulatory powers would answer the above mentioned expectations. It is then crucial to closely follow the evolution of the European Community’s position on the problem of cross-border collective management of copyrights and copyright-related rights in the online music sector and to find the most appropriate solution to this problem by leading a thorough study of the numerous legal questions, implications and constraints to be taken into account without forgetting the interests of the main beneficiaries: the copyright and copyright-related holders

Les musiques électroniques se déploient aujourd'hui dans une société marquée par une forte rationalisation des échanges. Elles sont au cœur des processus d'informatisation sociale, d'industrialisation des cultures musicales, dans un espace public pluriel et diffus, dont on ne sait plus trop s'il est déjà une structure d'intercompréhension solidement fermée ou s'il n'existe plus que comme une projection symbolique dans quelques rares lieux publics. Interroger l'institution du lien social dans les musiques électroniques constitue la gageure de cette recherche. L'analyse reste au plus proche du détail empirique de la pratique des acteurs et de l'agencement de leurs dispositifs musicaux. La démarche consiste - à partir d'un magasin de disques spécialisés, puis d'autres nœuds des réseaux des musiques électroniques, à savoir un site Internet et quelques soirées - à suivre la musique d'objets en sujets, d'événements en récits, pour voir comment elle s'incarne et comment elle prend sens, individuellement et collectivement. Il faut, conjointement, sans cesse revenir sur ces espaces où la musique fonde l'occasion d'une activité instituée / instituante manifeste et où de multiples formes de communication oscillent entre la fusion communautaire et la mise à distance publique du commun. Il semble que l'expérience avec la musique soit toujours un tant soit peu mêlée avec des ordres sensibles participant d'une intersubjectivité (locale, pratique, spécialisée et non universelle), produisant un peu de jeu dans les contraintes imposées par la société et étayant la socialisation des acteurs concernés. De multiples formes de sociabiliés musicales, à la fois déterminées et contingentes, apparaissent comme autant d'accommodements avec les mondes contemporains. C'est ainsi que s'organisent les économies du sens avec la musique, dans un va-et-vient incessant entre la production locale d'un commun "ordinaire" et la construction d'un espace musical comme monde à part entière

Depuis plus d'une dizaine d'années, nos sociétés modernes ont connu une révolution en matière de communication et d'accès à l'information. Internet a induscutablement marqué une évolution significative dans l'art de communiquer. Avec l'avènement des nouvelles technologies, les modes de consommation ont progressivement changé et notamment ceux relatifs à la musique. Ainsi, l'utilisation du réseau Internet modifie le mécanisme d'exploitation et de distribution des oeuvres musicales. La question de l'échange de fichiers musicaux via les réseaux de peer to peer est devenue particulièrement sensible, tant pour les internautes qui font l'objet de poursuites judiciaires que pour les ayants droit, qui n'obtiennent aucune rémunération en contrepartie de ce mode de diffusion de leurs oeuvres musicles. Il convient, par conséquent, de placer dans un cadre légal les millions d'internautes qui s'adonnent aux échanges illicites de fichiers musicaux et de prévoir un mode de rémunération pour toute la chaîne de création
For more than ten years, the modern societies have experienced a revolution both in communication and in the access of the information. Obviously, Internet has lead to an impressive evolution in the art of communication. The ways of consumption evolved and particular the one relative to the music thanks to arrival of news technologies and the Internet development. Therefore, the use of Internet has radically changed the mecanism of exploitation and the circulation of music. The exchange of musical files through peer to peer network has become really delicate, both for the internet users, who are swed and the legal owners who don't get any income to compensate for the created for the million of Internet users who practise illegal exchange of musical files

Les Digital Rights Management systems (DRMs) sont des outils privés de protection contre les copies non autorisées et de versionnage des biens culturels numériques. Leur protection légale a constitué l'adaptation principale du copyright et du droit d'auteur dans l'environnement numérique. Dans cette thèse, nous décrivons tout d'abord de façon détaillée l'histoire économique, technologique et juridique des DRMs et de la distribution de musique en ligne aux Etats-Unis et en France, jusqu'au mois de janvier 2009. Cet historique nous permet de mettre en lumière l'évolution surprenante des DRMs dans la distribution de musique en ligne, portés aux nues avant d'être décriés, à la fois comme outils de protection contre la copie, comme outils de versionnage et comme outils juridiques. Nous examinons, selon trois démarches analytiques distinctes, la logique économique de l'utilisation par les maisons de disques des DRMs comme outils de protection contre la copie, puis comme outils de versionnage et, enfin, la logique économique du choix juridique de la protection légale des DRMs comme adaptation principale du copyright et du droit d'auteur dans l'environnement numérique.

A partir de l'analyse de deux lieux de mediations musicales : la collection de disques ocora radio france et le festival pluriel de lille, la these propose une reflexion sur la production de l'authenticite musicale et ses paradoxes. La constitution d'un champ de production et de diffusion des musiques traditionnelles en france est tout d'abord retracee, afin de reperer les processus de legitimation a l'oeuvre. Le champ des musiques traditionnelles doit sa construction a la circulation d'objets musicaux et il s'est construit a travers une opposition fondatrice : celle qui separe l'art de la culture. Il fonctionne de maniere communautaire mettant au coeur de son fonctionnement la notion d'authenticite. Dans ce monde ou cohabite une part de reel, ancree dans la realisation commune et une part d'imaginaire, l'expert apparait comme un acteur cle au centre des requalifications. Il est detenteur du pouvoir symbolique non seulement de definition du reel, mais aussi de construction de la realite. Il nous apparait comme disposant d'une veritable << competence communicationnelle >>. De cette competence communicationnelle depend la pretention a la validite, l'expert maitrise les regles denonciation, les jeux de roles, les normes d'actions les schemas de perception et de classement et les dispositifs d'objectivisation. En effet, en seconde partie nous avons montre en la collection de disques de musiques traditionnelles ocora radio france constituait un veritable << dispositif de savoirpouvoir >>, elle est une forme << d'extraction, d'appropriation et de distribution d'un savoir >>. Or ce dispositif fonctionne car il est garanti par ce que nous avons appele un <>. L'evolution des catalogues d'ocora radio france montre que la collection est le resultat de pratiques multiples qui construisent un monde qui trouve sa coherence dans la mise a l'ecart des pratiques mediatrices. Nous avons constate le meme phenomene pour le spectacle vivant.

Ce travail rend compte de la genèse et des usages d'un genre rap francophone depuis les premières définitions publiques qui en sont proposées à la télévision à la fin des années 1980 jusqu'aux pratiques professionnelles qu'il soutient au début des années 2000. Les méthodes d'enquête mobilisées associent l'étude d'un corpus d'émissions télévisées, une analyse de réseaux des collaborations entre rappeurs, l'examen quantitatif des albums de rap en français publiés de 1990 à 2004, des entretiens semi-directifs et des observations directes des professionnels du rap dans la région parisienne et à Marseille. On montre ainsi comment, à partir de la deuxième moitié des années 1990, la pratique dominante du rap en français s'inscrit dans un monde social commun intégré comme segment professionnel de l'industrie du disque. Cette organisation constitue le creuset d'une culture musicienne infléchissant les formes de l'assignation symbolique du rap à la banlieue repérable dans les premières définitions publiques du genre
This dissertation recounts the genesis and uses of a French-speaking rap genre, from its first public definitions on television in the late 1980s to the professional practices it rests upon by the beginning of the 2000s. The methods of investigation combine the study of a corpus of TV programs, a network analysis of featurings between rap performers, the quantitative examination of French-speaking rap albums published between 1990 and 2004, semi-structured interviews and direct observation of rap professionals in the Paris area and in Marseilles. This work chiefly shows how, as of the second half of the 19905, the dominant practice in French speaking rap was embedded in a common social world, integrated as a professional segment of the record industry. From this organization emerged a musician culture that transformed the symbolic association of rap music with "la banlieue" -an association which used to characterize the first public definitions of French speaking rap music

Cette thèse, élaborée sous la direction de Michel Maffesoli, part du principe que le spectaculaire changement technique survenu depuis les années 60, notamment par l’essor des réseaux numériques et par ce que Marshall McLuhan appelait le « village planétaire », a engendré une profonde transformation éthique et sociale. À son tour, cette mutation spontanée et, surtout, subversive vis-à-vis des institutions et des contrats sociaux modernes, entraîne un phénomène économique, la piraterie généralisée, qui bouleverse le paysage global de l’industrie de la musique. Nous appellerons ce procès le « vertige économique ». L’hypothèse trouve ses inspirations fondamentales dans un cadre épistémologique formé par quatre sociologues : Émile Durkheim, Max Weber, George Simmel et Joseph Schumpeter. D’un cinquième, Michel Maffesoli, nous explorerons le constat sur les tribus postmodernes, l’idée de transfiguration du politique et, surtout, sa conception de « pacte », distincte du contrat social classique. Autour de ces auteurs graviteront de nombreux sociologues, philosophes, juristes et économistes qui ont étudié les rapports entre la sociologie, le droit, l’économie et la communication des masses. Pour vérifier nos hypothèses, nous nous fonderons d’abord sur des documents qui prouvent la dérive économique de l’industrie de la musique. En ce qui concerne les racines sociales du vertige économique, nous nous appuierons sur une large révision bibliographique, ainsi que sur des interviews sociologiques qualitatives et des observations réalisées sur une période de cinq ans. Le tout sous l’optique de la sociologie compréhensible
Supervised by the French sociologist Michel Maffesoli, this thesis assumes that the Marshall McLuhan’s "global village", which is a direct result of connectivity via digital networks that was first developed in the 1960's, has provoque a profound ethical transformation, especially in cyberspace. In turn, this new virtual sociality challenges modern institutions and subverts the social contract, contesting laws such as copyrights. One of the expressions of this metamorphosis is widespread piracy, an economic instability that has disrupted the overall landscape of the music industry. We call this whole process the "economic vertigo. " A fundamental epistemological framework formed by four sociologists inspires the hypothesis this thesis addresses: Émile Durkheim, Max Weber, George Simmel and Joseph Schumpeter. From a fifth researcher, Michel Maffesoli, we will explore the finding of postmodern tribes, the idea of transfiguration of politics, and especially his concept of "pact", separate from the traditional social contract. Additionally and with other authors in mind we explore the relationship between sociology, ethics, law, economics and mass communication in cyberspace. To test our hypotheses, we rely primarily on documents that prove the economic drift of the music industry. In order to explain the social basis of the economic incertitude, we rely on a wide bibliographic review, as well as qualitative interviews and sociological observations regarding the music industry and its audience over the last fifteen years. And we do it from the perspective of Weber’s interpretative understanding

L'enquête est consacrée aux catégories de perception et d'évaluation du jazz en France des années 1900 aux années 1990. Il s'agit d'interroger la « production de la réception » du jazz, soit la prescription de ses formes d'expérience et de ses dispositifs d'appréciation. La formation du genre est traitée à travers les classifications et les institutions spécifiques, mais aussi les réinvestissements continués du « rythme (afro-)américain ». L'autonomisation du champ du jazz renvoit à cinq processus : l'émergence d'un marché spécifique, de musiciens spécialisés, d'instances de consécration indépendantes, la disqualification des amateurs, la domestication des audiences. L'ethnographie de deux clubs contemporains permet d'articuler les échelles d'analyse, de l'ordre interactionnel (fabrication des expériences) aux processus structuraux qui les conditionnent (politiques culturelles, légitimation d'un « éclectisme cultivé », internationalisation marchande des échanges musicaux)
The study is devoted to the categories of perception and evaluation of jazz music in France from the 1900s' to the 1990s'. Those are considered through frames of experience and material settings for appreciation in order to analyze the "production of the reception" of jazz. The formation of "jazz" is treated through the stabilization of classifications and of specific institutions, and through the reinvestments of so-called "(African) American rythm". The autonomisation of the field of jazz is studied through five processes: the emergence of a specific market, of specialized musicians and of independent gate-keepers, the enrôlement and disqualification of amateurs, and the domestication of audiences. The ethnography of two contemporary jazz-clubs leads to balance micro and macroanalysis, linking the order of aesthetical interactions with structural processes concerning public policies of culture, new models of cultural consumption, and the internationalization of musical markets

Cette thèse analyse plusieurs aspects de la relation entre l'industrie discographique et le tango dans les années 1920. Si la question de l'identité est étudiée à partir des discours de l'époque tels que publicités, catalogues et articles de presse, la dimension interprétative du tango est également analysée et placée par rapport à cette nouvelle forme de production, circulation et consommation de la musique qu'est le disque. On considère d'une part que l'industrie discographique contribua à la construction conflictuelle de l'identité nationale de l'Argentine ce qui rend évidente la dimension politique de l'activité. En même temps, la commercialisation des disques de tango en France anticipa un modèle de circulation de biens culturelles hors leur contexte originaire que le dispositif de disque favorisa et dont l'expression ultime est la world music. On analyse l'impact des changements technologiques dans l'exécution musicale en étudiant la relation entre l'apparition du microphone et la pratique de l' «estribillista » dans l'orchestre typique. Aussi les interprétations de tango sont placées dans le contexte du monde de la mode de la danse qui permet de comprendre l'influence que pourrait avoir l'impératif d'enregistrer des versions plus facilement dansantes pour la consommation promue à cet effet. On enquête sur les nouvelles conditions de travail des musiciens de tango émergés avec la massification du disque, à la fois par la concurrence entre la musique live et celle mécaniquement reproduite comme pour les nouvelles liens de travail et la logique du star-system qui commença avec l'industrie du disque et qui eut dans Carlos Gardel un des principaux représentants
This thesis analyzes several aspects of the relationship between the recording industry and the tango in the 1920s. If the question of identity is studied from the discourses of that time such as advertising, catalogs and newspaper articles, the interpretive dimension of tango is also analyzed and placed in relation to this new form of production, circulation and consumption of music that involve the record. We consider that the music industry contributed to the construction of national identity in conflict in Argentina which makes clear the political dimension of the activity. At the same time, the marketing of tango's record in France anticipates a circulation's model of cultural goods outside their original context that the record device favored and whose ultimate expression is the world music. We analyze the impact of technological changes in music performance by studying the relationship between the appearance of the microphone and the practice of "estribillista" in the typical orchestra. Also the tango's interpretations are placed in the context of the fashion world of dance for understanding the influence that may have the need to record versions more easily to dance for consumption promoted for this purpose. We investigate the new working conditions of tango musicians emerged with the mass of the records, both by the competition between live music and the mechanically reproduced as for new working relationships and the logic of the star system that began with the recording industry and has in Carlos Gardel one of the main representatives

Face à la chute brusque dans le volume de ventes de disques qui déjà persistait depuis ledébut des années 2000, les sociétés du secteur phonographique brésilien ont fait appelau Pouvoir Législatif Brésilien dans la tentative de dépasser la crise qui affrontaient.L'instrument d'interaction entre l'État et le secteur phonographique a été la Propositiond'Amendement Constitutionnel (PEC), qui a eu transaction initiée en 2007. Laproposition connue comme PEC de la Musique a été approuvé en 2013 et, commeconséquence, l'industrie phonographique brésilienne a été incluse entre petit grouped'activités sociales et culturelles qui reçoivent immunité fiscale enregistrée directementdans la Constitution Fédérale. Devant ce contexte, l'objectif central de cette recherche aété enquêter quelles conditions sont déterminant pour qu'une crise sectorielle soitcomprise comme un problème public qui justifie de l'intervention de l'État. Commeoption théorique-méthodologique, ce travail a proposé l'Approche Discursive del'Action Publique, en réunissant les conceptions d'État et des acteurs de la Sociologie del'Action Publique, ainsi que les conceptions de langue et le sujet de l'Analyse deDiscours Française. Les principaux matériels d'analyse ont été la Propositiond'Amendement Constitutionnel 98/2007 et les transcriptions des audiences publiquesqui ont débattu le thème, au-delà des documents historiques qui ont été utilisés pourreconstruire partie des moments de consolidation du modèle d’affaires de l'industriephonographique. Pour comprendre comme s'il construit l'approbation de PEC de laMusique, cette recherche a initialement analysé historicité du discours qui a établi et aconsolidé le modèle d’affaires de l'industrie phonographique. Ensuite, en deuxièmepartie du travail, ont été analysés les réseaux de formulation qui ont soutenu lesglissements de sens exposés au moment de discussion. Donc, cette recherche prouveque deux facteurs ont contribué au succès en la transformation d'une crise sectorielledans problème public : en premier lieu, le joint des mémoires discursives quisuggéraient une relation directe et indiscutable entre musique et le marché de lamusique, en effaçant que cette forme d'appropriation de la musique a été construite àpartir d'une technologie contrôlée par un groupe petit de sociétés et que l'intermédiationentre des artistes et de l'audience s'est donnée dans environnement où les sociétés plusgrand pouvoir de financier contrôlaient l'exposition des productions et les artistes pourle grand public ; et, en deuxième lieu, l'utilisation minutieuse des glissements de senspendant les moments d'audience, qui a rendu possible de généraliser les effets de lacrise, en convainquant que la fin du modèle d’affaires représentait la fin de laproduction musicale au Brésil et que les principaux endommagés par la piraterie étaientles artistes brésiliens en général
In the face of the sharp fall in the record sales amount that had persisted since thebeginning of the 2000s, companies in the Brazilian music sector turned to the BrazilianLegislative Branch in an attempt to overcome the crisis they faced. The instrument ofinteraction between the State and the phonographic sector was one ConstitutionalAmendment Proposal (PEC, initials in Portuguese), which began its procedures in 2007.The proposal known as “Music PEC” was approved in 2013 and, as a consequence, inBrazil the music industry was included among the small group of social and culturalactivities that receives fiscal immunity, directly registered in the Federal Constitution. Inview of this context, the main objective of this research was to investigate whatconditions are determinant for a sectoral crisis, such to be understood as a public issuethat justifies State intervention. As a methodological-theoretical option, this workproposed the Discursive Approach of Public Action, bringing together the Stateconceptions and actors of the Public Action Sociology, as well as the language andsubject conceptions from French Discourse Analysis. The main analysis materials werethe Constitutional Amendment Proposal 98/2007 and the transcriptions from the publichearings that debated the theme, as well as historical documents that were used toreconstruct part of the moments from the music industry business model consolidation.To understand how the approval of the Music PEC was built, this research initiallyanalyzed the discourse historicity that founded and consolidated the music industrybusiness model. Then, in the second part of the work, we analyzed the formulationnetworks that sustained the sense displacements exposed in the discussion moments.Therefore, this research shows that two factors contributed to the successfultransformation of a sectoral crisis into a public issue: first, the articulation of discursivememories that suggested a direct and indisputable relationship between music and themusic market, erasing that this music appropriation way was constructed from atechnology controlled by a small group of companies, and that the inter mediationbetween artists and audience occurred in an environment in which these greaterfinancial power companies controlled the productions and artists exhibition to thegeneral public; and, secondly, the meticulous use of sensory displacements duringmoments of audience, which made it possible to generalize the crisis effects, convincingthat the end of the business model represented the end of musical production in Braziland that the main affected by piracy were, in general, the Brazilian artists and, therefore,that the PEC approval was unavoidable