Journal articles on the topic 'Images de guerre'

To see the other types of publications on this topic, follow the link: Images de guerre.

Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles

Select a source type:

Consult the top 50 journal articles for your research on the topic 'Images de guerre.'

Next to every source in the list of references, there is an 'Add to bibliography' button. Press on it, and we will generate automatically the bibliographic reference to the chosen work in the citation style you need: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver, etc.

You can also download the full text of the academic publication as pdf and read online its abstract whenever available in the metadata.

Browse journal articles on a wide variety of disciplines and organise your bibliography correctly.

1

Veyrat-Masson, Isabelle. "Images de guerre et guerre des images." Hermès N° 13-14, no. 1 (1994): 115. http://dx.doi.org/10.4267/2042/15519.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
2

Plumyène, Jean. "La guerre en images." Commentaire Numéro36, no. 4 (1986): 791. http://dx.doi.org/10.3917/comm.036.0791.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
3

Ambroise-Rendu, Anna-Claude, and Isabelle Veyrat-Masson. "Entretien avec Marc Ferro : guerre et images de guerre." Le Temps des médias 4, no. 1 (2005): 239. http://dx.doi.org/10.3917/tdm.004.0239.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
4

Terrenoire, Marie‐Odile. "Guerre d'Afghanistan—Images de femmes." Central Asian Survey 6, no. 3 (January 1987): 77–102. http://dx.doi.org/10.1080/02634938708400594.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
5

Sicard, Monique. "Images de guerre : l'impossible ailleurs." Communication et langages 131, no. 1 (2002): 23–36. http://dx.doi.org/10.3406/colan.2002.3120.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
6

Chominot, Marie. "Guerre des images, guerre sans image. Pratiques et usages de la photographie pendant la guerre d’indépendance algérienne (1954-1962)." Insaniyat / إنسانيات, no. 39-40 (June 30, 2008): 175–95. http://dx.doi.org/10.4000/insaniyat.2058.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
7

Guillot, Hélène. "Images Interdites de la Grande Guerre." Revue Historique des Armées 286, no. 1 (January 1, 2017): 134–35. http://dx.doi.org/10.3917/rha.286.0134.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
8

Philippe, Dominique. "Guerre et images de guerre dans la chronique bretonne au XIVe siècle." Annales de Bretagne et des pays de l’Ouest 105, no. 1 (1998): 35–51. http://dx.doi.org/10.3406/abpo.1998.3971.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
9

Caltot, Pierre-Alain. "Corps nobles, corps ignobles : décapitation et démembrement comme images de la guerre civile dans la poésie latine." Dialogues d'histoire ancienne S 28, Supplément28 (May 24, 2024): 267–85. http://dx.doi.org/10.3917/dha.hs28.0267.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
Abstract:
Résumé Résumé : Associés à la guerre civile, la décapitation et le démembrement en deviennent des emblèmes dans la poésie latine. Ils en traduisent les déviances paroxystiques en révélant la cruauté des ennemis les uns envers les autres et en empêchant toute reconnaissance du cadavre outragé, à rebours de la tradition romaine. Après avoir situé ces deux motifs dans une histoire littéraire des représentations poétiques de la guerre civile de l’époque augustéenne à l’époque flavienne, ils seront envisagés dans leur signification politique, en lien avec une tradition organiciste proprement romaine. Enfin, ces deux motifs convergent particulièrement dans la Pharsale de Lucain qui consacre le déchaînement de violence propre aux guerres civiles comme renversement de toute norme.
10

Hallin, Dan. "Images de guerre à la télévision américaine." Hermès N° 13-14, no. 1 (1994): 121. http://dx.doi.org/10.4267/2042/15520.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
11

Pessiot, Guy. "La Grande Guerre en images à Rouen." Études Normandes 63, no. 2 (2014): 109–20. http://dx.doi.org/10.3406/etnor.2014.3760.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
12

Rubio, Laëtitia Blanchard. "Impressions de guerre : images et imaginaires de la première guerre carliste (1833-1840)." Cahiers de la Méditerranée, no. 83 (December 15, 2011): 147–62. http://dx.doi.org/10.4000/cdlm.6192.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
13

Véronneau, Pierre. "Images d'une guerre oubliée: description, contexte et réception." Bulletin d'histoire politique 3, no. 3-4 (1995): 269. http://dx.doi.org/10.7202/1063492ar.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
14

Gervereau, Laurent. "LA GUERRE N'EST PAS FAITE POUR LES IMAGES." Contemporary French Civilization 28, no. 2 (October 2004): 314–23. http://dx.doi.org/10.3828/cfc.2004.28.2.010.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
15

Gervereau, Laurent. "La guerre n'est pas faite pour les images." Vingtième Siècle. Revue d'histoire, no. 80 (October 2003): 83. http://dx.doi.org/10.2307/3771758.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
16

Gervereau, Laurent. "La guerre n'est pas faite pour les images." Vingtième Siècle. Revue d'histoire 80, no. 4 (2003): 83. http://dx.doi.org/10.3917/ving.080.0083.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
17

Abdallah, Mogniss H. "Guerre d'Algérie : les images qui fabriquent de l'histoire." Hommes et Migrations 1253, no. 1 (2005): 123–28. http://dx.doi.org/10.3406/homig.2005.4307.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
18

Tahon, Benoit. "Sons et images de guerre : une relation incongrue ?" Matériaux pour l’histoire de notre temps N° 143-144, no. 1 (November 14, 2022): 80–89. http://dx.doi.org/10.3917/mate.143.0080.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
19

Fontaine, Kathryne. "Image à lire : pour une éthique contemporaine du récit de guerre." Voix Plurielles 15, no. 2 (December 9, 2018): 179–91. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v15i2.2083.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
Abstract:
Cet article explore la relation que les récits de guerre de fiction établissent avec la mise en images de la guerre, dans la perspective debordienne d’un monde en proie à une spectacularisation qui aliène les individus et les collectivités de la réalité de l’expérience. Romans et pièces de théâtre de Wajdi Mouawad, Maïssa Bey et Mathias Énard sont interpellés pour voir comment la littérature contemporaine produit un discours éthique au sujet de la représentation visuelle de la guerre, recomplexifie la réalité des événements en réponse à une certaine tendance actuelle à banaliser les images, interroge les modes d’interaction avec l’expérience de la guerre qui procèdent surtout de l’exploitation du visuel, et accomplit tout ceci en maintenant, par les recours que permettent la langue littéraire et le registre fictionnel, une distance critique par rapport à leur propre pratique.
20

Tossa, Messan. "LA FONCTION DE L'ESCAPISME DANS ALLAH N'EST PAS OBLIGE D'AHMADOU KOUROUMA." Non Plus, no. 9 (December 23, 2016): 89–102. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2316-3976.v0i9p89-102.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
Abstract:
RésuméLa figure de l’enfant soldat s’est progressivement établie dans la fiction romanesque africaine centrée sur le récit de la guerre. Du point de vue de l’esthétique de la réception, mais aussi de l’actualité des guerres dans le Tiers-Monde,le motif de l’enfant soldat fait autorité et trouve une audience confortable auprès des lecteurs.Mais,la mise en scène des enfantsdans les récits d’une violence extrême impose des techniques narratives qui tendent à occulter ou du moins à restreindre la cruauté des images présentées au lecteur. Une des stratégies courantes est la fuite de la réalité qui dispense les jeunes protagonistes de décrire les cruautés qu’ils ont commises. L’occlusion des épisodes les plus crus de la narration vise à dépouiller la fiction de la guerre des expériences trop ruineuses pour la psychologie des protagonistes.La présente contribution analyse les segments esthétiquesde cet escapisme dans le roman Allah n’est pas obligé d’Ahmadou Kourouma.
21

Delage, Christian. "Berlin, guerre des images. D'une mémoire partagée (1945-1989)." Vingtième Siècle, revue d'histoire 34, no. 1 (1992): 85–105. http://dx.doi.org/10.3406/xxs.1992.2531.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
22

Brunet, François. "La critique des images de guerre aux États-Unis." Écrire l'histoire, no. 9 (June 10, 2012): 57–67. http://dx.doi.org/10.4000/elh.238.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
23

Delage, Christian. "Berlin, guerre des images. D'une mémoire partagée (1945-1989)." Vingtième Siècle. Revue d'histoire 34, no. 2 (April 1, 1992): 85–105. http://dx.doi.org/10.3917/ving.p1992.34n1.0085.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
24

Challéat, Violaine. "Le cinéma au service de la défense, 1915-2008." Revue Historique des Armées 252, no. 3 (August 1, 2008): 3–15. http://dx.doi.org/10.3917/rha.252.0003.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
Abstract:
En 1915, l’armée française se dote d’un outil spécifique pour produire des images, photographies et films, qui serviront à l’information mais aussi à l’histoire de la guerre. La section cinématographique de l’armée, supprimée en 1919, est recréée en 1939. Au sortir de la Deuxième guerre mondiale, le service cinéma des armées devient interarmées et s’installe au fort d’Ivry, tandis que le ministère s’organise dans le domaine de l’information et de la communication. Les équipes de reporters du SCA gagnent leur surnom de « soldats de l’image » au cours de la guerre d’Indochine et en Algérie. Après les conflits de décolonisation, les caméramans participent aux opérations extérieures et contribuent à la réalisation de films d’instruction et d’information au bénéfice de toutes les armées. Les évolutions techniques et le développement de la télévision puis des nouvelles technologies de l’information permettent aujourd’hui une large diffusion de ces images d’actualité et des archives cinématographiques de l’ECPAD.
25

Hamel, Yan. "La guerre pour la jeunesse." Dossier 37, no. 2 (April 2, 2012): 83–94. http://dx.doi.org/10.7202/1008577ar.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
Abstract:
Cet article analyse la représentation de la guerre dans une dizaine d’oeuvres représentatives de la littérature de jeunesse québécoise contemporaine (1990-2010). S’écartant des préoccupations éthiques et psychopédagogiques qui animent habituellement les critiques qui s’intéressent à la guerre mise en récit et en images pour les jeunes publics, il s’attache à montrer comment la littérature de jeunesse québécoise à thématique guerrière peut être considérée, du point de vue de la sociocritique et de l’analyse du discours, comme un marqueur-clé des idées réconfortantes que le Québec contemporain se fait de sa propre identité collective, de sa condition dans le monde, de ses valeurs cardinales et, surtout, du devenir commun dans lequel il voudrait voir s’engager ceux qu’il forme aujourd’hui et qui, en retour, seront amenés à le perpétuer.
26

Schoentjes, Pierre. "Images de la nature dans les romans de la Grande Guerre : esquisse d’une typologie." Analyses 42, no. 2 (July 24, 2012): 123–38. http://dx.doi.org/10.7202/1011525ar.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
Abstract:
RésuméDans un des meilleurs témoignages qui nous restent de la Grande Guerre, le Belge Deauville écrit : « La guerre, au milieu du spectacle coloré et changeant de la nature, est une chose mécanique, surajoutée, comme une voie de chemin de fer qui court dans un site de montagne ». Il annonce là, cinquante ans avant que le critique américain Léo Marx ne s’en empare, le paradigme selon lequel peuvent s’organiser pour l’homme les rapports conflictuels entre la nature et la guerre. S’appuyant sur un corpus important et qui montre la diversité des images à travers lesquelles 14-18 se donne à lire dans la littérature de fiction, cette contribution esquisse une typologie qui espère contribuer à baliser ce vaste champ thématique. Elle fournira l’occasion de nous arrêter aux six catégories majeures, sur un éventail qui se déploie de l’Arcadie à l’Apocalypse.
27

Brown, Jennifer. "La guerre sans nom, la guerre sans visage : Amnesia and Mutilation in Japrisot’s Piège pour Cendrillon." French Review 97, no. 1 (October 2023): 131–43. http://dx.doi.org/10.1353/tfr.2023.a911318.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
Abstract:
Abstract: Sébastien Japrisot’s novel Piège pour Cendrillon , written in 1962, just at the end of the Algerian War, revolves around the identity of a young woman who awakens with total amnesia and badly burned by a fire. I propose that through this novel of investigation, Japrisot is most interested in representing the paradoxes of a changing French national identity complicated by France’s wartime crimes and its ultimate relinquishment of l’Algérie française . It is through images of amnesia and mutilation that this novel speaks to the anxieties that the French soldiers and public experienced during the war.
28

Henric, Lise. "Armadillo : entre images de guerre contemporaines et mise en scène du réel." Recherches en Communication 50 (August 11, 2020): xvii—xxxi. http://dx.doi.org/10.14428/rec.v50i50.58023.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
Abstract:
Face à la multiplication des images de guerre que ce soit au cinéma, à la télévision ou encore sur les réseaux sociaux numériques, il nous appartient de nous interroger sur la diffusion de ces images contemporaines afin de mieux appréhender la transcendance du réel ; prétention à l’égard de la question de l’authenticité et du spectateur (Picard, 2018) ou nouvelle forme d’adhérence au réel ?Permettant d’actualiser notre réflexion sur la relation complexe du cinéma au réel, nous nous attacherons à discuter de l’ambiguïté de certaines images contemporaines de la guerre en nous appuyant sur le film Armadillo (Metz, 2010). Considéré comme un documentaire par certains médias et comme une fiction par plusieurs critiques de cinéma, Armadillo (nom d’une caserne en Afghanistan tenue par des soldats danois) suit le quotidien de nouvelles recrues durant les six mois de leur présence dans le camp. Réalisé par Janus Metz, Armadillo a été présenté à la Semaine de la Critique, durant le festival de Cannes, où il a remporté le Grand Prix de la semaine internationale de la critique en 2010. À travers l’étude de ce film, il convient donc de nous questionner sur la frontière ténue entre fiction et réel et envisager le film de guerre dans toute sa complexité. Quel rapport au réel le film Armadillo implique-t-il chez le spectateur ? Quelles sont les répercussions de ces images ? Peut-on proposer une pédagogie de l’image qui soit efficace ? Comment interpréter les images saisies par un réalisateur surtout quand le genre cinématographique n’est pas clairement défini ?
29

Sandy, James. "“Stop The War, I Want to Get Out”: DC Comics’ Sgt Rock and Complicating Images of America’s Second World War." Revue française d’études américaines N° 177, no. 4 (October 23, 2023): 48–66. http://dx.doi.org/10.3917/rfea.177.0048.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
Abstract:
Cet essai retrace l’évolution de la bande dessinée intitulée Our Army at War publiée par la maison d’édition DC Comics et en particulier la trajectoire de son personnage vedette, Sergeant Rock, depuis son apparition en 1952 jusqu’à sa disparition canonique en 2010. Anthologie phare, Our Army at War a contribué au développement d’un récit et d’une mythologie de la « guerre juste », appliquée à la Seconde Guerre mondiale aux États-Unis, tout en proposant une interprétation plus complexe des dynamiques de la guerre. En effet, un portrait simpliste à la gloire d’une nation toujours victorieuse y est brossé, tout en insérant au récit une réflexion sur des enjeux de société plus larges, ce qui place une telle bande dessinée dans la position particulière d’influencer, de façon non univoque, le mode de remémoration collective de la guerre et les contours de sa mythologie.
30

Dulphy, Anne. "No pasaran Images des Brigades internationales dans la guerre d'espagne." Vingtième Siècle. Revue d'histoire, no. 80 (October 2003): 139. http://dx.doi.org/10.2307/3771767.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
31

Bernard, Alain. "Agriculture : la guerre des images. La contribution du programme Lascaux." Droit et société N° 101, no. 1 (2019): 21. http://dx.doi.org/10.3917/drs1.101.0021.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
32

Harb, Mona. "La banlieue du Hizb'Allah. Images militantes du Beyrouth d'après-guerre." Les Annales de la recherche urbaine 96, no. 1 (2004): 53–61. http://dx.doi.org/10.3406/aru.2004.2555.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
33

Raynal, Gérard, and Christiane Passevant. "Documentaire et mémoire interdite : réflexion sur les images de guerre." L'Homme et la société 142, no. 4 (2001): 119. http://dx.doi.org/10.3917/lhs.142.0119.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
34

Jacquin, Daniel. "L'objection de conscience en France: Figures d'acteurs." European Journal of Sociology 31, no. 2 (December 1990): 239–60. http://dx.doi.org/10.1017/s0003975600006068.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
Abstract:
Dans la france en paix des annéees quatre-vingts, l'objection de conscience est identifiée le plus souvent à des images du passé : à l'eépoque de l'antimilitarisme révolutionnaire et des mouvements libertaires pour lesquels la mise en question de l'armée s'intégrait à une « contestation globale de l'État », époque des guerres coloniales aussi où l'objection, qui n'était pas encore reconnue légalement, prenait la forme de l'insoumission, ou bien encore à l'époque elle aussi révolue des contestations politiques et idéologiques des années soixante-dix auxquelles les objecteurs ont été associés — moment où ils passaient fréquemment devant les tribunaux militaires et revendiquaient un statut qui ne soit pas discriminatoire. Mais ces images sont devenues lointaines, la menace de la guerre paraît l'être, elle aussi, et l'objection, de fait, semble n'avoir plus grand rapport avec les évolutions ou les enjeux du moment.
35

Brandon, Laura. "Double Exposure: Photography and the Great War Paintings of Frank Johnston, Arthur Lismer, and Frederick Varley." RACAR : Revue d'art canadienne 39, no. 2 (December 9, 2014): 14–28. http://dx.doi.org/10.7202/1027746ar.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
Abstract:
Pendant la Première Guerre mondiale, trois artistes membres du futur Groupe des Sept – Frank Johnston (1888–1949), Frederick Varley (1881–1969) et Arthur Lismer (1885–1969) – ont utilisé le médium photographique pour créer des oeuvres dédiées au thème de la guerre. Johnston et Lismer n’ont jamais reconnu avoir utilisé la photographie dans leurs peintures de guerre, mais ont gardé certaines de leurs images sources dans leurs archives personnelles. Varley n’a conservé aucune photo de guerre et a rarement discuté publiquement de son usage de la photographie. De surcroît, ses biographes ont plutôt eu tendance à minimiser cet aspect de son travail et à hiérarchiser la peinture par rapport à la photographie. Le modèle se répète : après l’établissement du Fonds de souvenirs de guerre canadiens en décembre 1916, la photographie, malgré sa popularité, a été reléguée à un rôle secondaire de commercialisation visant à générer des revenus pour des commandes et des achats d’autres oeuvres d’art.
36

Ouellet, François. "Écrire en images1. Le regard de Pierre Bost sur le cinéma de l’entre-deux-guerres." Tangence, no. 124 (September 23, 2021): 95–111. http://dx.doi.org/10.7202/1081689ar.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
Abstract:
Écrivain de premier plan et journaliste fécond de l’entre-deux-guerres, Pierre Bost a notamment tenu les chroniques cinématographiques des Annales politiques et littéraires à partir de 1930 (jusqu’à la guerre) et de l’hebdomadaire Vendredi depuis le premier jusqu’à son dernier numéro (novembre 1935 à décembre 1938). Bost a immédiatement été un spectateur et un critique sensible à l’émancipation du médium filmique et à ses qualités intrinsèques. Il s’agit ici de montrer quelle est l’approche de Bost du cinéma, sa conception des films, et sa volonté à en rappeler les caractéristiques qui en font un art parfaitement autonome. Au coeur de cette approche, le traitement des images joue un rôle déterminant.
37

Haberbusch, Benoît. "Dans l’intimité du Viêt-Minh, les images capturées par le garde Le Bris." Revue Historique des Armées 269, no. 4 (December 1, 2012): 63–72. http://dx.doi.org/10.3917/rha.269.0063.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
Abstract:
Lors d’une opération menée à Bentré en novembre 1948, le garde républicain Le Bris a récupéré 79 photographies prises par le Viêt-Minh. Rassemblés dans un album déposé au Service historique de la Défense, ces clichés représentent une remarquable source d’informations visuelles sur les adversaires des Français au début de la guerre d’Indochine. Ces images produites par le service de propagande ennemi sont surtout une excellente représentation de la guerre révolutionnaire prônée par le Viêt-Minh. À l’action militaire, faites de raids et d’embuscades, s’ajoute une action politique, plus fondamentale, basée sur une vision globale du conflit où toutes les ressources doivent être mobilisées et où la population constitue l’enjeu ultime.
38

Payne, Carol. "War, Lies, and the News Photo: Second World War Photographic Propaganda in PM’s Weekly (1940–1941)." RACAR : Revue d'art canadienne 39, no. 2 (December 9, 2014): 29–42. http://dx.doi.org/10.7202/1027747ar.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
Abstract:
Cet article explore un épisode remarquable de l’histoire photographique et journalistique pendant la Seconde Guerre mondiale : la reproduction et le traitement des images de propagande des pays de l’Axe par le journal progressiste new-yorkais PM en 1940–1941, à la veille de l’entrée des États-Unis dans le conflit. La stratégie éditoriale de PM communique tant une conscience aiguë des stratégies de propagande de l’époque qu’une forme novatrice de contre-propagande. En effet, PM a tenté d’inoculer son lectorat états-unien contre les effets de la propagande nazie et fasciste en reproduisant les mêmes images qui étaient au coeur de leurs protestations, mais en détournant leur intention originale par des légendes et des textes d’accompagnement qui attiraient l’attention sur l’artifice photographique et sur la manipulation contextuelle des images. En même temps, les rédacteurs de PM, en situant leur publication comme un guide fiable dans le dédale de vérités et de mensonges des photographies de guerre, exposaient leurs propres images de propagande photographique comme preuves de leur crédibilité, et ajoutaient ainsi une nouvelle strate de persuasion.
39

Aslangul, Claire. "Guerre et cinéma à l’époque nazie." Revue Historique des Armées 252, no. 3 (August 1, 2008): 16–26. http://dx.doi.org/10.3917/rha.252.0016.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
Abstract:
Les dirigeants nazis ont reconnu précocement que le cinéma était « l’un des moyens de manipulation des masses les plus modernes » (Goebbels, 1934). Des moyens considérables ont alors été réquisitionnés pour soutenir la politique expansionniste de Hitler et remporter également la « guerre culturelle ». Au-delà de la diffusion de valeurs martiales, les images filmiques devaient aussi divertir et faire oublier les rigueurs du conflit. Films historiques et de fiction, documentaires, « actualités », dessins animés, publicités : avec des stratégies de communication extrêmement raffinées, le régime a encouragé le développement de productions cinématographiques aux fonctions complémentaires, et a fait des salles obscures un véritable lieu de « culture populaire ». Difficiles d’accès, car soupçonnés d’être aujourd’hui encore très efficaces, les documents filmiques de cette époque méritent l’attention des chercheurs, qui ont longtemps négligé certaines sources comme les dessins animés.
40

Innes, Randy. "The Day Nobody Died, War Photography, and the Violence of the Image." RACAR : Revue d'art canadienne 39, no. 2 (December 9, 2014): 88–99. http://dx.doi.org/10.7202/1027751ar.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
Abstract:
En juin 2008, les photographes Adam Broomberg et Oliver Chanarin étaient « embarqués » (« embedded ») au sein de l’armée britannique dans la province de Helmand en Afghanistan et ont réalisé The Day Nobody Died en réponse aux événements et aux violents incidents qui ont eu lieu pendant leur engagement. Les images de cette série ressemblent à des abstractions colorées et non à des photographies conventionnelles : alors que le papier photographique a été exposé, rien de reconnaissable n’apparaît dans les oeuvres. The Day Nobody Died est le résultat d’une négociation entre l’imaginaire créatif des artistes sur les conflits armés et les images assainies de la guerre qui découlent souvent, d’une part, des programmes d’art militaire subventionnés par l’État et, de l’autre, du journalisme d’entreprise. Les questions qu’adresse The Day Nobody Died portent tant sur le médium de la photographie en lui-même que sur la façon dont celui-ci représente la guerre. Cet essai soutient qu’en ne montrant pas la violence de la guerre de la manière photographique traditionnelle, cette série d’images entreprend un examen autoréflexif sur la pratique plus large de la photographie de guerre. Ce refus de The Day Nobody Died est une résistance à ce que Jean-Luc Nancy appelle la tendance propre à la violence de faire image en soi. Cet essai aborde les questions de violence, de guerre et d’image par le biais des travaux de Judith Butler, Jean-Luc Nancy et Geoffrey Batchen, parmi d’autres. L’auteur place The Day Nobody Died dans la tradition d’une culture visuelle critique qui est concernée par ses propres opérations et par les relations qu’elle ouvre sur le monde.
41

Voeltz, Richard. "Return Of Martin Guerre, Teaching History In Images, History In Words." Teaching History: A Journal of Methods 18, no. 2 (September 1, 1993): 68–72. http://dx.doi.org/10.33043/th.18.2.68-72.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
Abstract:
The Return of Martin Guerre received rave reviews from historians and history teachers when it was first released in this country in 1983. The distinguished Princeton University historian Natalie Zemon Davis had acted as historical consultant to the producers of the film while at the same time researching and writing her book, The Return of Martin Guerre (Cambridge: Harvard University Press, 1983). Critics and historians especially praised the film for its sensitive renderings of daily life in sixteenth-century France, of the mentalité of the period, i.e., how people actually view their world. Therefore, if for no other reason, the film is a significant learning resource for students of history from secondary to upper-level college courses.1 By acquainting students with the concept of mentalités, in this instance common reference points and symbols of an historical era, the entire concept of periodization in history, with its inherent artificiality, becomes a subject of suspicion to inquiring minds. And no era in history needs further reconsideration in terms of periodization than the Renaissance and Reformation.
42

Mathieu, Anne. "La femme antifasciste espagnole dans les périodiques français dédiés au secours et aux droits de l’homme (1936-1939)." II. Humanités et médias, no. 125-126 (November 12, 2021): 125–40. http://dx.doi.org/10.7202/1083867ar.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
Abstract:
L’article étudie les images des femmes espagnoles durant la guerre d’Espagne (1936-1939) dans six périodiques de la gauche de l’échiquier politique français émanant d’organisations de secours, de droits de l’homme et de comités. Les reportages, témoignages, éditoriaux et articles de commentaire font apparaître des thématiques topiques similaires et une vision contrastée jetée sur les femmes à cette période. La confrontation entre les divers périodiques conviés, au travers des genres journalistiques susmentionnés, montre la façon dont les femmes participent du combat. Une participation s’inscrivant dans une dynamique universelle mais aussi singulière, qui s’illustre notamment par un « héroïsme du quotidien » (Edith Thomas). En outre, comme le reste de la population civile, les femmes sont la cible des bombardements et les subissent dans leur quotidien et leur chair. Elles sont, aussi, celles qui connaissent l’exode ou l’exil. Le système discursif de ces articles antifascistes connaît alors une transmutation de la catégorie de femme vers celle de mère. Mais face aux multiples aléas et embûches de l’exil, la seconde s’y estompera pour laisser place à la dénonciation du danger encouru par la femme seule. Ces divers articles antifascistes pendant la guerre d’Espagne permettent autant d’éclairer la vision des femmes espagnoles pendant la guerre et l’exil que les images portées sur les femmes dans leur globalité à cette période. Ils permettent, aussi, de nourrir la connaissance sur les périodiques des organisations de secours, de droits de l’homme et de comités et sur l’histoire de la réception de la guerre d’Espagne.
43

Aslangul, Claire. "Images de la violence - violence de l'image : l’iconographie de la guerre à l’épreuve des conflits du XXe siècle." Revue d’Allemagne et des pays de langue allemande 36, no. 3 (2004): 359–81. http://dx.doi.org/10.3406/reval.2004.5807.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
Abstract:
Comment les réalités nouvelles des conflits du XXe siècle ont-elles été mises en images par les artistes ? Nous proposons, essentiellement à partir de productions allemandes, de suivre la généalogie d’une culture visuelle de la guerre, mais aussi de la violence en général, dont la Première Guerre mondiale apparaît comme la matrice. De permanences en réaménagements successifs, selon des procédés de contammation entre les différents médias et avec un fonctionnement palimpsestique dans la diachronie, l’imaginaire de la guerre a évolué à l’épreuve d’une expérience qui défiait les modèles d’interprétation acquis. L’analyse révèle la présence de tabous relativement nouveaux - celui de la mise à mort, la focalisation croissante sur les traces de la violence, et l’affirmation de la figure de la victime. Une nouvelle grammaire iconographique se met en place, qui se greffe largement sur des empreintes mémorielles issues de la culture chrétienne. Le recours massif à certains stéréotypes visuels répond à une nécessité de mise en ordre d’un réel indicible et relève de stratégies communicatives spécifiques.
44

Fitzpatrick, Blake. "Photographing the War in Afghanistan: An Interview with Louie Palu." RACAR : Revue d'art canadienne 39, no. 2 (December 9, 2014): 54–70. http://dx.doi.org/10.7202/1027749ar.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
Abstract:
La représentation joue un grand rôle dans les conflits militaires. Elle participe à la façon dont le public prend connaissance de la guerre, et comment il y réagit. Le photographe canadien Louie Palu a contribué à la compréhension de la guerre par son travail à titre de photojournaliste « embarqué » (« embedded ») au coeur des troupes canadiennes, britanniques et américaines en Afghanistan et aussi comme photographe indépendant. Son travail se démarque pour avoir su combiner les approches journalistiques et artistiques de représentation du conflit et pour avoir fait des rapprochements entre l’idée de guerre comme expérience à multiples facettes, chaotique et fragmentaire, et les formes de représentation qui, proportionnellement, vont au-delà des systèmes singuliers de références. Dans cet entretien, Palu révèle les expériences d’un photographe dans une zone de combat et offre une perspective interne des pratiques de journalisme embarqué, et de l’éthique et des pratiques de la photographie de guerre. En discutant des limites de la photographie comme véhicule d’expérience multisensorielle d’un conflit, il insiste sur l’importance du pouvoir des images pour faire connaître à la société civique ce qui est accompli en son nom au travers de la guerre.
45

Jobez, Romain. "L’ABC de la guerre , une lecture pour notre temps ?" La Pensée N° 414, no. 2 (June 27, 2023): 36–45. http://dx.doi.org/10.3917/lp.414.0036.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
Abstract:
Dans L’ABC de la guerre , paru en 1955 et longtemps ignoré par la critique, Brecht réunit des photos d’actualité, associées à une légende et à un commentaire. En rappelant les différentes polémiques qui entourent la lecture de cet ouvrage, interrogeant notamment la nature du rapport entre texte et photographie, cet article remet au cœur du débat sur la valeur morale et instructive des images et des mots, l’importance et la responsabilité du geste d’interprétation.
46

Michel, Anthony. "Christian Delporte, Denis Maréchal, Caroline Moine, Isabelle Veyrat-Masson, dirs, La guerre après la guerre. Images et construction des imaginaires de guerre dans l’Europe du XXe siècle." Questions de communication, no. 19 (June 30, 2011): 359–61. http://dx.doi.org/10.4000/questionsdecommunication.2827.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
47

Bénard, Nicolas. "Les images de guerre dans la musique metal. Entre fascination et dénonciation." Sociétés 117, no. 3 (2012): 113. http://dx.doi.org/10.3917/soc.117.0113.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
48

Delporte, Christian. "Images d'une guerre franco-française: la caricature au temps de l'Affaire Dreyfus." French Cultural Studies 6, no. 17 (June 1995): 221–48. http://dx.doi.org/10.1177/095715589500601706.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
49

Calcagno-Tristant, Frédérique. "Catherine SAOUTER (2003), Images et sociétés, le progrès, les médias, la guerre." Communication, Vol. 24/2 (April 1, 2006): 222–25. http://dx.doi.org/10.4000/communication.3456.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
50

Duprat, Annie. "Une guerre des images : Louis XVIII, Napoléon et la France en 1815." Revue d’histoire moderne et contemporaine 47, no. 3 (2000): 487–504. http://dx.doi.org/10.3406/rhmc.2000.2026.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
Abstract:
This subject, an important aspect of cultural history as well as the history of political images, examines the struggle between the imperial power of Napoleon 1st and Louis XVIII th, by studying political caricatures produced during the years 1814 and 1815. Many political symbols proceed from the old regime culture, others belong to the revolutionary times but there is a novelty, the « éteignoir », an old fashioned cap, pointing out the darkness of the restaured Bourbons monarchy. Finally, France is the great victim of these royal struggle.

To the bibliography