Journal articles on the topic 'Image du mort'

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1

Poda, Evariste. "Image du mort, effigie de l'ancêtre." Systèmes de pensée en Afrique noire, no. 11 (December 1, 1991): 91–102. http://dx.doi.org/10.4000/span.1236.

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2

Bourion, Sylveline, and Georges Forget. "Identité, création et mort contemporaines." Circuit 15, no. 2 (February 9, 2010): 37–54. http://dx.doi.org/10.7202/902355ar.

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Abstract:
L’identité de l’homme, lisible dans chacun des actes de son existence, sera ici abordée par l’observation du dernier d’entre eux : la mort. Quelle image de lui-même projette-t-il, floue et parlante à la fois, sur le mur de la mort d’aujourd’hui? Et cette image concorde-t-elle avec ce que dépeint l’art musical contemporain d’un individu nouveau, changeant, insaisissable, si ce n’est par la matière qu’il ordonne autour de lui? Mort et musique balisent les fins de l’homme — fin de son être, de son entendement — et leur statut de douanières du royaume rend sa parole plus vive, plus certaine peut-être, comme on parle mieux de son pays après l’avoir quitté.
3

Ruellan, Jean. "Image des professionnels de la mort au cinéma." Etudes sur la mort 139, no. 1 (2011): 119. http://dx.doi.org/10.3917/eslm.139.0119.

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4

Zhu, Lichao. "image de la mort: approche contrastive chinois, français et anglais." Langues & Parole 6 (December 22, 2021): 233–48. http://dx.doi.org/10.5565/rev/languesparole.83.

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Abstract:
L’image de la mort est abordée dans l'article avec une approche contrastive en français, en anglais et en chinois. Nous donnerons des éléments sur les faits culturels, les langues, les littératures et les traductions, afin de témoigner de la représentation de contenus culturels sur la mort d’une langue à une autre.
5

Mavrikakis, Catherine. "L’iconophage mélancolique ou la digestion des images au début du troisième millénaire. Un cas : Timothy McVeigh." Protée 29, no. 3 (April 12, 2005): 17–25. http://dx.doi.org/10.7202/030634ar.

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Abstract:
Cet article analyse le dispositif des images qui présentent l’exécution, par le gouvernement américain, de Timothy McVeigh. Comment met-on en scène la mort d’un condamné ? Quelle est notre relation à la loi et à l’universalité de la justice par le biais des images ? Existet-il une image iconoclaste qui viendrait briser le scénario préfabriqué des représentations d’une exécution annoncée? Quel deuil est-il possible pour les spectateurs mondiaux du scénario de mise à mort d’un assassin ou d’un terroriste ?
6

Wunenburger, Jean-Jacques. "L’idole au regard de la philosophie des images." Protée 29, no. 3 (April 12, 2005): 7–16. http://dx.doi.org/10.7202/030633ar.

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Abstract:
L’idole est une image paradoxale : image suprême, autosuffisante, elle inaugure aussi la mort de l’image qui ne vit que d’un rapport de dissemblance dans la ressemblance. Toute la philosophie de l’image en Occident, grecque (chez Platon), chrétienne (dans l’incarnation), moderne (dans l’esthétique du sublime), n’a peut-être fait que commenter ce paradoxe en reprenant sans cesse le patient travail de classification et de hiérarchisation des images afin de les sauver de leur contrefaçon idolâtre.
7

Yu, Xiaohan, Yang Zhao, Yongsheng Gao, Shengwu Xiong, and Xiaohui Yuan. "Patchy Image Structure Classification Using Multi-Orientation Region Transform." Proceedings of the AAAI Conference on Artificial Intelligence 34, no. 07 (April 3, 2020): 12741–48. http://dx.doi.org/10.1609/aaai.v34i07.6968.

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Abstract:
Exterior contour and interior structure are both vital features for classifying objects. However, most of the existing methods consider exterior contour feature and internal structure feature separately, and thus fail to function when classifying patchy image structures that have similar contours and flexible structures. To address above limitations, this paper proposes a novel Multi-Orientation Region Transform (MORT), which can effectively characterize both contour and structure features simultaneously, for patchy image structure classification. MORT is performed over multiple orientation regions at multiple scales to effectively integrate patchy features, and thus enables a better description of the shape in a coarse-to-fine manner. Moreover, the proposed MORT can be extended to combine with the deep convolutional neural network techniques, for further enhancement of classification accuracy. Very encouraging experimental results on the challenging ultra-fine-grained cultivar recognition task, insect wing recognition task, and large variation butterfly recognition task are obtained, which demonstrate the effectiveness and superiority of the proposed MORT over the state-of-the-art methods in classifying patchy image structures. Our code and three patchy image structure datasets are available at: https://github.com/XiaohanYu-GU/MReT2019.
8

Żurawska, Anna. "L’image de la mort ou l’histoire d’une sensibilité. Charlotte de David Foenkinos." Quêtes littéraires, no. 5 (December 30, 2015): 213–21. http://dx.doi.org/10.31743/ql.254.

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Abstract:
The aim of the article is to examine the figure of an artist in the novel Charlotte by David Foenkinos. With his text, he desires to pay homage to Charlotte Salomon, a Jewish painter murdered at age twenty-six in Auschwitz. The Salomon’s biography and works became famous thanks to the novel by Foenkinos. The great merit of his book is to make the painter recognizable to a wide public. The interpretation of the text in which central figure is a painter should include a question about the generic status of the novel, thus the reflection about the Künstlerroman, and about the status of the image in the text, the narrative processes used to make the text more plastic, the ekphrasis, etc. The problem seems interesting because Charlotte does not correspond with the traditional definition of the Künstlerroman. The narrator refers the reader to the extradégétique reality in order to make a connection between the reader and Charlotte’s painting; therefore, he focuses his story on the conception of the image and not on the image itself.
9

Rozik, Eli. "Intertextualité et déconstruction." Protée 27, no. 1 (April 12, 2005): 111–16. http://dx.doi.org/10.7202/030551ar.

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Abstract:
Une série de séquences qui servent à suggérer la mort de Molière constitue l’architecture de cette vidéo. Apparemment, ces plans servent à créer une image englobante de la mort de l’illustre dramaturge – le dernier chapitre de son bio-texte – tel qu’on peut le connaître par les biographies et les livres d’histoire. Mais ces images et ces citations sont en fait des métonymies d’un immense corpus de textes qui, depuis des siècles, remplissent cette fonction cruciale de créer l’image d’un héros culturel, d’un champion de la critique sociale. Cependant, cette interprétation apparemment historique de sa mort est minée par une série d’intertextes, qui viennent jusqu’à inverser l’image établie de Molière. Ces intertextes incluent ses propres comédies, dont Le Malade imaginaire, Dom Juan et Le Tartuffe.
10

Massonnaud, Dominique. "La Mise à mort ou les Mémoires d’un fou." Études littéraires 45, no. 1 (July 15, 2014): 45–61. http://dx.doi.org/10.7202/1025939ar.

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Abstract:
Résumé La Mise à mort (1965) commence par la fable d’un homme au reflet perdu dans le miroir et s’achève par une image retrouvée qui engendre la folie du personnage. Si on a coutume de considérer que ce roman fait entrer la production fictionnelle d’Aragon dans une sorte de troisième époque, celle des romans métaromanesques influencés par le Nouveau Roman, cet article propose de prolonger l’analyse pour y lire une redéfinition du singulier réalisme aragonien. Réévalué à partir des figures de Stendhal et Flaubert — qu’il convoque — le « mentir-vrai » aragonien apparaît alors comme une forme originale de réalisme subjectif.
11

Massip, Francesc. "La mort en scène : image, dialogue et chorégraphie dans les représentations macabres catalanes." Le Moyen Age Tome CXXVII, no. 1 (July 8, 2021): 139–61. http://dx.doi.org/10.3917/rma.271.0139.

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Massip, Francesc. "La mort en scène : image, dialogue et chorégraphie dans les représentations macabres catalanes." Le Moyen Age Tome CXXVII, no. 1 (July 8, 2021): 139–61. http://dx.doi.org/10.3917/rma.271.0139.

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Christin, Olivier. "Le lit, la Vierge, la mort [Intimité et image de dévotion à l'époque moderne]." Revue de l'histoire des religions 217, no. 3 (2000): 607–22. http://dx.doi.org/10.3406/rhr.2000.1051.

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14

Dronsfield, Jonathan Lahey. "Pedagogy of the Written Image." Journal of French and Francophone Philosophy 18, no. 2 (January 28, 2010): 87–106. http://dx.doi.org/10.5195/jffp.2010.214.

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Abstract:
"Text, it is Jean-Luc Godard’s “ennemi royal, principal." Text, it is on the side of death, “les images c’est la vie et les textes, c’est la mort”. Twenty years later and the war is not over: “Une image est paisible. Une image de la Vierge avec son petit enfant sur son âne n'amène pas la guerre, c'est son interprétation par un texte qui amènera la guerre et qui fera que les soldats de Luther iront déchirer les toiles de Raphaël.” Godard’s story is not just of the history of cinema, it is one in which text has won out to the extent that TV and the computer too make of the image something subservient to text. “Since Gutenberg” the text has triumphed in this way. “There was a long struggle, marriage or liaison between painting and text. Then the text carried the day. Film is the last art in the pictorial tradition... Take away the text and you’ll see what’s left. In TV nothing is left.” It is obvious from these lines of demarcation, lines which divide the art of the image from what would declare war on its most sacred icons and defeat its technologies, a conflict in which there is just the one aggressor, a division which makes of the relation between image and text nothing less than a matter of life and death, that for Godard text is indeed the enemy..."
15

Bourgeault, Anthony. "« Mort ou faute » : essai sur les fantasmes de suicide-limite comme effets d’une différenciation interdite." Filigrane 15, no. 1 (October 3, 2006): 99–112. http://dx.doi.org/10.7202/013532ar.

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Abstract:
À partir d’une lecture de La Métamorphose de Franz Kafka, l’auteur propose une théorie du suicide-limite qui tienne compte de la pathologie familiale introjectée par le sujet suicidant. D’abord, la transformation radicale de Gregor Samsa en cancrelat et, ensuite, sa lente agonie vers la mort seront comprises comme ses tentatives de se différencier d’une famille aux limites mal régulées. Paradoxalement, le passage à trépas de Gregor sera aussi sa seule façon de se réunir avec une image idéalisée de sa famille, ébranlée par sa récente métamorphose. L’article permet également de discuter de l’étrangeté mortifère qui envahit l’expérience-limite du corps et du langage, enferme le sujet dans une solitude sans bons objets intériorisés, et le fait glisser vers la mort, devenue l’ultime solution à son problème d’exister.
16

Garneau, Michèle. "L’image du trépas." Raconter, no. 2 (August 9, 2011): 133–53. http://dx.doi.org/10.7202/1005461ar.

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Abstract:
Comment la narration de la mort d’un homme au cinéma peut-elle devenir la célébration de l’image elle-même, de sa puissance de résurrection? Cet article propose une lecture du Goût de la cerise du cinéaste iranien Abbas Kiarostami, dont la narration conduit le spectateur au seuil du visible, dans une image qui — telle est l’hypothèse ici proposée — est l’image même du spectateur que souhaite Kiarostami : celui qui, fermant les yeux sur les images qu’on lui propose, se raconterait son propre au-delà à même la finitude de l’image cinématographique.
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Hachad, Naïma. "Image, frontière et mort: La Présence spectrale des migrants marocains dans No pasara de Leila Alaoui." Nouvelles Études Francophones 37, no. 2 (2022): 21–38. http://dx.doi.org/10.1353/nef.2022.0029.

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18

Golsenne, Thomas. "«Tanta vertù ed efficatia». Aux origines d’un culte : le Bienheureux Jacques de la Marche de Carlo Crivelli." Mélanges de l École française de Rome Moyen Âge 114, no. 2 (2002): 1067–93. http://dx.doi.org/10.3406/mefr.2002.9265.

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Abstract:
Le Bienheureux Jacques de la Marche de Carlo Crivelli est la première image du franciscain après sa mort ; c’est aussi le prototype d’une série. Elle a donc pour fonction première de propager son culte, de susciter de la dévotion a son égard. À partir d’une réflexion sur la nature des «images de dévotion » a la fin du Moyen Âge, l’article vise a démonter le fonctionnement cultuel du tableau de Crivelli. Plutôt qu’un portrait fonctionnant selon le paradigme de la représentation, le tableau est une image-relique du bienheureux. Mais celui-ci désigne le Nom de Jésus, cale de volute du système dévotionnel. D’ou provient alors l’efficacité cultuelle : du trigramme christique, du franciscain, du tableau lui-même ? L’entrecroisement de l’écrit et de l’image, de la représentation et de la présence, de l’efficacité de la relique et de l’efficace du reliquaire, constitue le noeud conceptuel ou se loge l’analyse.
19

Ferrari, Jérôme, and Sean Rose. "Force de l’image et du rite." Études Novembre, no. 11 (October 15, 2018): 95–102. http://dx.doi.org/10.3917/etu.4254.0095.

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Abstract:
Dans son nouveau livre, À son image, Jérôme Ferrari approfondit des thèmes qui lui sont chers : la mort, l’action violente, la foi, le rapport à l’image. Le lauréat du Goncourt 2012 pour Le sermon sur la chute de Rome signe encore une fois un roman au vertige mystique.
20

Brown-Grant, Rosalind. "Pour une lecture politique et juridique de la mise en prose bourguignonne de Florence de Rome : les rapports texte-image dans le manuscrit Chantilly, Musée Condé, 652." Visages de femmes dans la littérature bourguignonne (XIVe-XVIe siècles), no. 36 (October 1, 2021): 195–214. http://dx.doi.org/10.54563/bdba.234.

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La mise en prose bourguignonne de Florence de Rome s’éloigne notamment de sa source dans les parties où l’héroïne est persécutée et condamnée à mort avant d’être condamnée à l’exil et enfin réhabilitée grâce à ses pouvoirs de guérisseuse. Faisant preuve d’une résilience et d’une éloquence remarquables, la Florence bourguignonne est loin d’être la victime passive des agressions multiples des hommes ; qui plus est, la vertu principale qu’elle semble incarner ici est la justice, qu’elle revendique pour elle-même et qu’elle exerce sur ses persécuteurs. Dans le témoin du récit enluminé par l’artiste surnommé le « Maître de Wavrin » (Chantilly, Musée Condé, ms 652), texte et images offrent une image de l’héroïne non seulement comme parangon de chasteté et de loyauté, mais aussi comme fontaine de justice, livrant ainsi une leçon politique et juridique pour le moins inattendue à son lectorat d’hommes et de femmes nobles à la cour de Bourgogne.
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Campbell, David. "Buñuel’s Messy Law and the “Extimate” Image in El ángel exterminador and La Mort en ce jardin." Hispanic Research Journal 23, no. 1 (January 2, 2022): 73–89. http://dx.doi.org/10.1080/14682737.2022.2112464.

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22

Désirée, Nogo Marie, and Bessala Gaston. "Image, langue et rites : cas du Tso’o chez les Eton." Traduction et Langues 20, no. 2 (December 15, 2021): 120–38. http://dx.doi.org/10.52919/translang.v20i2.243.

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Abstract:
Image, langue et rites : cas du Tso’o chez les Eton permettra de questionner et d’analyser l’image et la langue en contexte de rite Tso’o chez le peuple Eton (Cameroun). André Haquin (2005) conçoit les rites comme des pratiques symboliques, porteuses de significations plurielles et dont l’interprétation est d’abord à chercher dans leur mise en œuvre, dans l’action elle-même, accompagnée de paroles et dans leur environnement rituel. Convoquant donc l’ethnographie de Hymes (1962, 1972) les règles de la parole et la compétence de communication seront analysées dans un contexte culturellement significatif, celui du Tso’o. Précisons ici avec Hymes (1967) que le choix des moyens linguistiques, des réalisations morphosyntaxiques avec lesquelles le locuteur va réaliser ses actes de parole dépend des circonstances qui entourent l’acte de communication : ici, le contexte du Tso’o. C’est un rite qui joue un rôle cathartique consistant à faire évacuer une malédiction ancrée dans une communauté survenue après la mort tragique d’un membre de cette communauté. Ainsi donc, ce rite sera appréhendé au travers des techniques langagières employées, des différents objets sacrés et codes utilisés. Se basant ainsi sur la recherche documentaire et les enquêtes de terrain, cette étude montrera que la célébration du rite Tso’o obéit à des règles qui lui sont propres et à des canons spécifiques pour atteindre un objectif précis : faire disparaître la malédiction.
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Morris, Raymond N. "La carnavalisation du politique: la campagne référendaire vue par Girerd." Recherche 30, no. 1 (April 12, 2005): 19–48. http://dx.doi.org/10.7202/056406ar.

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Abstract:
L'image du carnaval aide à comprendre les caricatures fédéralistes de Girerd sur le Référendum de 1980 autant que celles de Berthio. Girerd regarde la campagne du Oui en décortiquant deux oppositions populaires : entre enfant et adulte, et entre politicien et intellectuel. Les chefs des deux options deviennent des enfants jouant aux adultes de manière risible. Selon la mordante satire du caricaturiste, l'équipe du Oui renverse son image de rationalité en comptant sur la crédulité du public. Girerd perçoit la défaite du Oui comme la mise à mort de l'alliance entre intellectuels, féministes et l'État.
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Faguy, Robert. "Pour un récepteur hautement résolu…" Protée 27, no. 1 (April 12, 2005): 117–24. http://dx.doi.org/10.7202/030552ar.

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Abstract:
Assister à une oeuvre de Robert Wilson suppose de la part du spectateur une certaine forme de renonciation à sa façon habituelle d’aborder la création artistique. À travers un style poétique privilégiant le formalisme et la mise en évidence d’une « surface simple », l’auteur construit son système avec des éléments métacommunicationnels (titre, structure, relations son/image et texte/image). Si cette approche est bien celle des premières oeuvres vidéo de Wilson, ce texte entend démontrer qu’avec La Mort de Molière, on assiste à un changement apparent de stratégie. Grâce notamment à l’utilisation d’un texte dit en voix hors champ, en ajout aux autres éléments formels, une dislocation se produit en ce qui a trait à notre réception. Une lutte s’installe entre les deux hémisphères cérébraux qui possèdent des fonctions de perception complémentaires. Pour dénouer l’impasse et obtenir la haute définition souhaitée, plus d’une lecture de l’oeuvre sera nécessaire.
25

Brunel, Magali. "« Sans la science, la vie est presque une image de la mort » : la place du discours scientifique dans l'esthétique verbale de Molière." Littératures classiques N° 85, no. 3 (2014): 155. http://dx.doi.org/10.3917/licla.085.0153.

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Corp, Mathieu. "Images de morts et mort des images." Cahiers d'études romanes, no. 45 (December 9, 2022): 365–93. http://dx.doi.org/10.4000/etudesromanes.15641.

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Tomasovic, Dick. "Le cinéma d’animation et ses thanatomorphoses (fragments sur le monstre, la charogne, le montage et l’animation)." Cinémas 13, no. 1-2 (April 26, 2004): 143–64. http://dx.doi.org/10.7202/007960ar.

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Abstract:
Résumé Le rôle et les limites du montage dans le cinéma d’animation sont ici reconsidérés. Il ne s’agit plus de l’entendre comme un « simple » travail d’assemblage de plans, d’associations d’éléments épars, de collage de morceaux divers, de constitution d’un grand corps monstrueux, mais bien de l’étudier comme un processus permanent de gestion de passages, de modulations d’une image à l’autre, de transformations d’éléments inanimés, de transmutations de figures fixes, de métamorphoses de corps inertes. En ce sens, le projet du cinéma d’animation n’est pas autant celui, fantasmatique, du don de vie que celui, fantasmagorique, d’animation de la mort.
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Hayes, Kelly, and Jerome Handler. "Escrava Anastácia: The Iconographic History of a Brazilian Popular Saint." African Diaspora 2, no. 1 (2009): 25–51. http://dx.doi.org/10.1163/187254609x430768.

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Abstract:
Abstract This article describes the transformation of an image depicting an unnamed, enslaved African man wearing a metal facemask, a common form of punishment in colonial Brazil, into the iconic representation of the martyred slave Anastácia/Anastasia, the focus of a growing religious and political movement in Brazil. The authors trace the image to an early 19th century engraving based on a drawing by the Frenchman Jacques Arago. Well over a century later, Arago's image increasingly became associated with a corpus of myths describing the virtuous suffering and painful death of a female slave named Anastácia. By the 1990s, Arago's image (and variations of it), now identified as the martyred Anastácia/Anastasia, had proliferated throughout Brazil, an object of devotion for Catholics and practitioners of Umbanda, as well as a symbol of black pride. Cet article décrit la transformation de l'image d'un esclave Africain inconnu, portant un masque de métal, une forme courante de punition dans le Brésil colonial.Cette représentation iconique de l'esclave martyr, Anastacia/Anastasia est devenue le noyau d'un mouvement politique et religieux d'importance croissante au Brésil.Les auteurs font remonter cette image à une gravure du début du 19ème siècle, fondée sur un dessin du français Jacques Arago. Plus d'un siècle après, le dessin d'Arago a été graduellement associé à un corpus de mythes décrivant les souffrances, la vertu et la mort douloureuse d'une femme esclave appelée Anastacia. Vers 1990 l'image dessinée par Arago (et ses variations), à présent identifiées à la martyre Anastacia/Anastasia était répandue dans tout le Brésil, l'objet de dévotion de la part de catholiques et de fidèles de l'Umbanda ainsi qu'un symbole de la fierté noire.
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Smart, Patricia. "Derrière la femme‑objet : la représentation de Muriel Guilbault dans Beauté baroque." Études françaises 34, no. 2-3 (March 15, 2006): 99–111. http://dx.doi.org/10.7202/036103ar.

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Abstract:
Résumé Le roman Beauté baroque de Claude Gauvreau est un « récit de vie » biographique et autobiographique où l'auteur raconte l'histoire de la vie de Muriel Guilbault telle que la lui a confiée la jeune comédienne avant sa mort en 1952. En même temps, Gauvreau fait du personnage de 1'« actrice » dans son récit une incarnation de l'idéal surréaliste de la « femme-enfant », force de la nature et voie d'accès à un domaine transcendant et surrationnel. La présente étude est une tentative pour extraire de cette image idéalisée et quelque peu misogyne du personnage un portrait de la « vraie » Muriel Guilbault et de sa relation avec Claude Gauvreau.
30

Masson, Céline. "« Père, ne vois-tu pas que je suis malade ? » Au nom de mon frère mort, je demande la vie." Filigrane 19, no. 1 (July 26, 2010): 77–88. http://dx.doi.org/10.7202/044181ar.

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Abstract:
À partir du cas de Jérôme, père de Denis venant en thérapie pour comprendre les difficultés de son lien à son fils, vivant en grande précarité, désinséré, en retrait de toute vie sociale et professionnelle, nous avons souhaité réinterroger les modes de nouage du lien père-fils et la possibilité pour un fils de prendre un nom du père sans en être aliéné : comme disait Lacan on peut se passer du Nom-du-Père à condition de s’en servir. Denis est écrasé par l’uniforme d’un père qu’il voit comme tout-puissant et castrateur (rêve du taureau). L’occasion nous est donnée alors par ce rêve de Denis rapporté à son père et que ce dernier nous rapporte en séance, de revenir à Totem et tabou de Freud et à la fonction du père dans le système de la horde primitive. Le père est tué in effigie, en image, on brise sa statue au risque de ne plus exister soi-même. Le mythe de la horde primitive de Totem et tabou est bien un mythe. Le meurtre du père est un passage obligé pour tout sujet quand il doit s’inscrire dans le groupe social. Ce cas clinique n’est pas sans nous évoquer la Lettre au père de Kafka et le poids du père qui l’écrase et dont l’écriture va être une tentative de se faire un nom en propre et se tirer d’affaire.
31

Chamberland, Paul. "La longue phrase de Voyage au pays de mémoire." Dossier 21, no. 1 (August 29, 2006): 26–52. http://dx.doi.org/10.7202/201213ar.

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Abstract:
Résumé Dans cette oeuvre, formée de neuf proses, Gilles Hénault élabore un récit cos-mogonique en tirant des symboles de l'archaïque et de l'élémentaire une nouvelle image du monde. Ce commencement est celui du poème, comme "cri nu de l'homme qui affirme son existence singulière et grégaire-. La richesse et la force des figures résultent ici du rigoureux travail de cette "syntaxe poétique -(Hermann Broch) qui associe étroitement la logique du discours et l'obscure puissance du rêve. À travers l'exigeante anamnèse qu'est le "voyage au pays de mémoire -, un sujet s'éprouve et s'affranchit des entraves d'un passé mort pour parvenir à la libre affirmation de soi dans un monde qui soit le sien.
32

Winn, Colette H., and Hélène Camille Martin. "Marie Stuart, Lettres de la dernière heure. Contribution à l’étude d’un « sous-genre » oublié." Renaissance and Reformation 41, no. 1 (April 19, 2018): 55–88. http://dx.doi.org/10.33137/rr.v41i1.29521.

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Abstract:
Cet article se propose d’examiner les lettres de la dernière heure écrites par Marie Stuart lors de sa captivité à Fotheringay avant sa mort le 8 février 1587. Adressées à ses contemporains, ces lettres permettent à Marie Stuart de contrôler jusqu’au bout l’image qui restera d’elle-même dans la mémoire collective et, dans le même temps, elles favorisent l’examen de conscience. La lettre de la dernière heure se nourrit largement d’autres genres littéraires tels que la lettre d’adieu, les écrits sur l’art de mourir et le testament. Toutefois, ce qui fait sa spécificité, c’est le lien qu’elle entretient avec le rituel de la mort tel qu’il est conçu à l’époque. This article examines the letters of the last hour written by Mary Stuart during her captivity in Fotheringay before her death on February 8, 1587. Addressed to her contemporaries, these letters allow Mary Stuart to control until the end the image of her that will remain in collective memory and, at the same time, they promote self-examination. The letter of the last hour is closely related to several literary genres like the farewell letter, the arts of dying, and the testament but its specificity lies in its relation to the ritual of death as it was conceived at the time.
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Durante, Daniel Castillo. "Gaucho, pícaro et Argentin. Le Martín Fierro de José Hernández." Études littéraires 26, no. 3 (April 12, 2005): 97–115. http://dx.doi.org/10.7202/501058ar.

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Abstract:
L'analyse discursive appliquée dans cette étude cherche à dévoiler le rapport entre le social (la propriété de la terre) et le littéraire (le poème en tant que quête revendicatrice d'une identité). Le témoignage du gaucho Martín Fierro y est confronté à l'émergence de la violence (mise à mort du Noir). L'image de l'abattoir (matadero) en tant que métaphore épistémocritique révèle ainsi l'inscription de la violence dans l'écriture de la ville lettrée; il s'agit d'une image qui subsume sous une même logique le meurtre du Noir et la politique d'extinction systématique de l'Indien en Argentine. L'élément picaresque, selon l'hypothèse de l'auteur, y joue un rôle essentiel dans la mesure où il permet d'entériner le refus de l'autre à partir d'une pratique culturelle profondément enracinée dans la tradition hispanique.
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Bremond, M. "L'Adonis de la Fontaine et la tradition." Revue d'histoire littéraire de la France o 97, no. 2 (February 1, 1997): 200–218. http://dx.doi.org/10.3917/rhlf.g1997.97n2.0200.

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Abstract:
Résumé Dans son Adonis , La Fontaine emprunte à diverses sources antiques et modernes. Mais il utilise le mythe assez librement en lui donnant un sens nouveau : le thème fondamental par-delà l’aventure amoureuse et galante est en effet celui de la brièveté et de la fragilité du bonheur humain. Il crée une ambiance pastorale peuplée d’êtres mythiques, sans toutefois trop désacraliser l’histoire, ni trahir une certaine image de la mort et du destin qu’avaient les Anciens. Par un vocabulaire soigneusement recherché, il montre l’intimité étroite entre Adonis et la nature et l’ambivalence de cette nature ; il annonce dès le début, et au sein même du bonheur, le malheur qui va survenir ; et donne à ce poème à deux parties apparemment peu homogènes, une unité profonde.
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Azoulay, Vincent. "Un fantasme monumental : la statue-monde d’Alexandre le Grand." Cahiers du Centre Gustave Glotz 27, no. 1 (2016): 229–61. http://dx.doi.org/10.3406/ccgg.2016.1869.

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Abstract:
Selon une riche tradition littéraire, l’architecte Deinocratès aurait proposé à Alexandre le Grand de sculpter le Mont Athos à son image – ce que le roi macédonien aurait refusé. S’il ne fut jamais réalisé, ce projet grandiose condense toute une série de tensions propres à l’époque hellénistique – entre figuration colossale et statuaire à taille humaine, entre Orient et Occident, voire entre hommes et dieux. Assurément, ce fantasme architectural pourrait n’avoir aucune base historique et n’être qu’une invention a posteriori des auteurs anciens, parachevée au IIe siècle av. J.-C. Cependant, s’il s’agit peut-être d’une fiction, celle-ci s’inscrit dans une réflexion sur la pérennité des honneurs, dont les premiers jalons remontent bien à la fin du IVe siècle av. J. ‑C. – à l’époque d’Alexandre ou peu après sa mort. Dès lors, cet article cherche moins à opposer le rêve et la réalité qu’à comprendre les fondements historiques sur lesquels repose l’invention de ce monument imaginaire.
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Albes, Wolf-Dietrich. "Vom Elend der antikolonialistischen political correctness. Die Darstellung des Algerienkriegs in didaktischen Handreichungen zum Französischunterricht an deutschen Schulen." Revue d’Allemagne et des pays de langue allemande 31, no. 3 (1999): 617–34. http://dx.doi.org/10.3406/reval.1999.4146.

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Abstract:
Lorsqu’il est question de la guerre d’Algérie dans les manuels conçus pour l’enseignement du français dans les lycées allemands, on constate une présentation extrêmement tendancieuse des faits. Au lieu de procéder à une analyse historique et politique sérieuse et équilibrée de la situation en Algérie, les auteurs proposent aux professeurs et aux élèves une image superficielle. Celle-ci traduit le plus souvent des idées préconçues et se fonde sur des faits et des dates erronés. Dans la plupart des cas, les textes semblent avoir été savamment sélectionnés selon des critères idéologiques qui se reflètent également dans les commentaires et les propositions de travail - suggestifs - destinés aux élèves ainsi que dans l’analyse et les solutions proposées dans le livre du professeur. Les textes et les auteurs, non conformes à cette image tendancieuse et déformée des événements, sont tout simplement écartés ou explicitement démentis par différents moyens : arrangements diffamatoires, commentaires désobligeants ou hostiles invitant le lecteur à prendre ses distances etc. Un manuel recourt même au récit autobiographique de Véronique Buisson, L’Algérie ou la mort des autres, dont il présente un extrait commenté qui défigure in extremis l’image complexe et bien équilibrée que l’auteur donne de la guerre d’Algérie et de la vie des deux communautés dans l’Algérie française. Cette partialité va à l’encontre des exigences de l’enseignement de la langue et de la civilisation françaises. Ces manuels continuent à propager des images d’Épinal et des stéréotypes révolus dans l’esprit des jeunes Allemands : il ne s’agit pas d’aider à la compréhension du passé de l’autre, mais de le juger et de le dénigrer sans ambages ni prise en compte de la complexité historique. Les auteurs de ces manuels se font les chantres d’un anticolonialisme forcené. «Les sympathisants français croient devoir être plus Algériens que les Algériens eux-mêmes». Cette constatation sarcastique que faisait l’historien Guy Pervillé en 1983 pourrait s’adresser avec une égale pertinence à la fraction allemande de la gauche anticolonialiste eu égard à sa ferveur idéologique aussi aveugle qu’inexorable.
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Budige, Usharani, and Srikar Goud Konda. "Text To Image Generation By Using Stable Diffusion Model With Variational Autoencoder Decoder." International Journal for Research in Applied Science and Engineering Technology 11, no. 10 (October 31, 2023): 514–19. http://dx.doi.org/10.22214/ijraset.2023.56024.

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Abstract:
Abstract: Imagen is a text-to-image diffusion model with a profound comprehension of language and an unmatched level of photorealism. Imagen relies on the potency of diffusion models for creating high-fidelity images and draws on the strength of massive transformer language models for comprehending text. Our most important finding is that general large language models, like T5, pretrained on text-only corpora, are surprisingly effective at encoding text for image synthesis: expanding the language model in Imagen improves sample fidelity and image to text alignment much more than expanding the image diffusion model.
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Mousseau, Catherine. "Au tout début, il y avait la fin. La marche funèbre de l’infantile dans le film Melancholia." Filigrane 30, no. 1 (November 22, 2021): 133–46. http://dx.doi.org/10.7202/1083928ar.

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Abstract:
Structurée telle une compulsion de répétition mortifère, l’oeuvre cinématographique de Lars von Trier Melancholia s’ouvre sur une série de majestueux tableaux où, déjà, on peut deviner le choc imminent de la planète éponyme avec la nôtre, la Terre. Analogie entre les excès de la nature et ceux de la pulsion, tout commence donc par la révélation d’un savoir intolérable, par la projection cosmique d’une angoisse intérieure et l’anticipation de la fin du monde. Pulsion de mort : nous nous apprêtons à tragiquement visiter un monde toujours déjà condamné, déserté par le désir. Nous nous attarderons donc à repérer et décrire ici cette marche sans concession de la pulsion infantile à l’intérieur du film Melancholia, et à voir comment Justine, entre autres représentants, est révélatrice de cette inénarrable catastrophe que représente l’absence de désir. Se révélera alors la vacuité de toute tentative à faire taire l’infantile – inaltérable fantôme hantant chaque image, chaque parole, chaque geste.
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Schildgen, Brenda Deen. "Thomas More and the Defense of Images in the Dialogue Concerning Heresies." Moreana 47 (Number 181-, no. 3-4 (December 2010): 235–56. http://dx.doi.org/10.3366/more.2010.47.3-4.12.

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Abstract:
Thomas More’s Dialogue Concerning Heresies (1529) argues against iconoclasm in the context of Reformation attacks against the role of art in pious practices. In probing the biblical prohibitions against “idols” and not against images, he follows a long tradition of defense of images in Catholic religious practice. Repeating the Byzantine councils that had debated the image issue and Gregory the Great’s sixth-century letters to the Bishop of Marseilles, he distinguishes between worship and veneration to argue that devotion to images is not idolatry. His unique contribution is to argue against “sola scriptura” by proposing that images and words are both signs.
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Pereira, Rodrigo dos Santos, Carlos Fernando Mourão, Adriano Piattelli, Georgios E. Romanos, Bruno Coelho Mendes, Flavio Giubilato, Pietro Montemezzi, et al. "Which Histometric Analysis Approach Is More Reliable for Assessing Histological Bone Tissue Samples?" Medicina 58, no. 10 (September 28, 2022): 1364. http://dx.doi.org/10.3390/medicina58101364.

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Abstract:
This study aims to evaluate the grid of Merz and ImageJ methods for histometric quantification, verifying which is more reliable and defining which is most suitable based on the time required to perform. Thirty histological samples of maxillary sinuses grafted with xenografts were evaluated using an optical light microscope attached to an image capture camera and connected to a microcomputer. The images were digitalized and recorded as a TIFF image, and the new bone formation was evaluated using the grid of Merz and ImageJ. The Bland–Altman analysis was used to identify the agreement between the methods and determine suitable future research options. The timing of the quantification was also performed to identify a possible advantage. The mean value for the quantification analysis timing for the grid of Merz was 194.9 ± 72.0 s and for ImageJ was 871.7 ± 264.4, with statistical significance between the groups (p = 0.0001). The Bland–Altman analysis demonstrated a concordance between the methods, due to the bias being next to the maximum concordance (−1.25) in addition to the graphic showing the scattering points next to the mean of differences and inside of limits of agreement. Thus, it was demonstrated that the grid of Merz presents reliable outcomes and advantages over the ImageJ methodology regarding the time spent to contour the areas of interest.
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O'Mara, Aidan R., Jessica M. Collins, Anna E. King, James C. Vickers, and Matthew T. K. Kirkcaldie. "Accurate and Unbiased Quantitation of Amyloid-β Fluorescence Images Using ImageSURF." Current Alzheimer Research 16, no. 2 (February 4, 2019): 102–8. http://dx.doi.org/10.2174/1567205016666181212152622.

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Abstract:
Background: Images of amyloid-β pathology characteristic of Alzheimer’s disease are difficult to consistently and accurately segment, due to diffuse deposit boundaries and imaging variations. Methods: We evaluated the performance of ImageSURF, our open-source ImageJ plugin, which considers a range of image derivatives to train image classifiers. We compared ImageSURF to standard image thresholding to assess its reproducibility, accuracy and generalizability when used on fluorescence images of amyloid pathology. Results: ImageSURF segments amyloid-β images significantly more faithfully, and with significantly greater generalizability, than optimized thresholding. Conclusion: In addition to its superior performance in capturing human evaluations of pathology images, ImageSURF is able to segment image sets of any size in a consistent and unbiased manner, without requiring additional blinding, and can be retrospectively applied to existing images. The training process yields a classifier file which can be shared as supplemental data, allowing fully open methods and data, and enabling more direct comparisons between different studies.
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Zenkin, Sergei. "La critique de Potebnja dans les travaux de Boris Engel’gardt." Cahiers du Centre de Linguistique et des Sciences du Langage, no. 46 (May 9, 2016): 203–14. http://dx.doi.org/10.26034/la.cdclsl.2016.501.

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Abstract:
Critique littéraire, esthéticien et traducteur, Boris Mixajlovič Engel’gardt (1887-1942) a écrit dans les années 1920 deux longs articles contenant une révision méthodologique de la théorie d’Alexandre Potebnja ; ces textes n’ont été publiés que bien après la mort de l’auteur. Montrant un exemple de critique profonde, exigeante et intelligente, Engel’gardt effectue quatre gestes intellectuels à l’égard de Potebnja : 1) il le localise sur la carte méthodologique comme un représentant du «psychologisme gnoséologique», 2) il substitue à la notion psychologique d’«image» usitée par Potebnja, celle de «symbole», lequel a une expression externe et sert aux fins communicationnelles et cognitives, 3) en parlant de la théorie de l’art poétique, il distingue les notions de «pensée» et «connaissance», confondues chez Potebnja, et définit la poésie comme une forme de pensée autosuffisante et non-cognitive, 4) il révise la typologie historique de la culture verbale esquissée chez Potebnja, et il y décèle un progrès (et non un déclin) de la poéticité d’une langue à mesure que celle-ci acquiert un fonds de termes non poétiques.
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Kunzendorf, Robert G., Cindy Moran, and Reid Gray. "Personality Traits and Reality-Testing Abilities, Controlling for Vividness of Imagery." Imagination, Cognition and Personality 15, no. 2 (October 1995): 113–31. http://dx.doi.org/10.2190/b76e-mj9e-07av-kakk.

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Abstract:
One hundred seventy-seven college students completed personality measures including the MMPI-168, and reality-discrimination measures including a timed discrimination task developed by the first author. Previously on such a timed task, normal subjects discriminated percepts more quickly from images of perceptual vividness than from faint images, as if they registered more “central innervation” during more vivid imaging. Presently, on each of the four practice trials and forty-four timed trials in Task 1, subjects fixated on a dot, perceived a stimulus to one side, imaged an identical stimulus on the other side and rated its vividness while continuing to image. Then, either the dot became a P and subjects pressed a button on the side of the percept, as quickly as possible, or the dot became an I and subjects pressed a button on the side of the image. The slope, within subject, of image/percept discrimination times over image-vividness ratings was computed for the 149 subjects who rated some of their forty-four images more vividly than others. It was predicted and found that self-described hallucinators and MMPI-defined paranoids discriminated percepts less quickly from vivid images, as if the greater “central innervation” behind more vivid images is not registered by psychosis-prone subjects.
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Bang, Seongbae, and Wonha Kim. "DCT Domain Detail Image Enhancement for More Resolved Images." Electronics 10, no. 20 (October 11, 2021): 2461. http://dx.doi.org/10.3390/electronics10202461.

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Abstract:
This paper develops a detail image signal enhancement that makes images perceived as being clearer and more resolved and so more effective for higher resolution displays. We observe that the local variant signal enhancement makes images more vivid, and the more revealed granular signals harmonically embedded on the local variant signals make images more resolved. Based on this observation, we develop a method that not only emphasizes the local variant signals by scaling up the frequency energy in accordance with human visual perception, but also strengthens the granular signals by embedding the alpha-rooting enhanced frequency components. The proposed energy scaling method emphasizes the detail signals in texture images and rarely boosts noisy signals in plain images. In addition, to avoid the local ringing artifact, the proposed method adjusts the enhancement direction to be parallel to the underlying image signal direction. It was verified through subjective and objective quality evaluations that the developed method makes images perceived as clearer and highly resolved.
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Calbó, Josep, and Jeff Sabburg. "Feature Extraction from Whole-Sky Ground-Based Images for Cloud-Type Recognition." Journal of Atmospheric and Oceanic Technology 25, no. 1 (January 1, 2008): 3–14. http://dx.doi.org/10.1175/2007jtecha959.1.

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Abstract:
Abstract Several features that can be extracted from digital images of the sky and that can be useful for cloud-type classification of such images are presented. Some features are statistical measurements of image texture, some are based on the Fourier transform of the image and, finally, others are computed from the image where cloudy pixels are distinguished from clear-sky pixels. The use of the most suitable features in an automatic classification algorithm is also shown and discussed. Both the features and the classifier are developed over images taken by two different camera devices, namely, a total sky imager (TSI) and a whole sky imager (WSC), which are placed in two different areas of the world (Toowoomba, Australia; and Girona, Spain, respectively). The performance of the classifier is assessed by comparing its image classification with an a priori classification carried out by visual inspection of more than 200 images from each camera. The index of agreement is 76% when five different sky conditions are considered: clear, low cumuliform clouds, stratiform clouds (overcast), cirriform clouds, and mottled clouds (altocumulus, cirrocumulus). Discussion on the future directions of this research is also presented, regarding both the use of other features and the use of other classification techniques.
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Watson, Fiona L., and Barbara Lom. "More than a Picture: Helping Undergraduates Learn to Communicate through Scientific Images." CBE—Life Sciences Education 7, no. 1 (March 2008): 27–35. http://dx.doi.org/10.1187/cbe.07-07-0045.

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Abstract:
Images are powerful means of communicating scientific results; a strong image can underscore an experimental result more effectively than any words, whereas a poor image can readily undermine a result or conclusion. Developmental biologists rely extensively on images to compare normal versus abnormal development and communicate their results. Most undergraduate lab science courses do not actively teach students skills to communicate effectively through images. To meet this need, we developed a series of image portfolio assignments and imaging workshops in our Developmental Biology course to encourage students to develop communication skills using images. The improvements in their images over the course of the semester were striking, and on anonymous course evaluations, 73% of students listed imaging skills as the most important skill or concept they learned in the course. The image literacy skills acquired through simple lab assignments and in-class workshops appeared to stimulate confidence in the student's own evaluations of current scientific literature to assess research conclusions. In this essay, we discuss our experiences and methodology teaching undergraduates the basic criteria involved in generating images that communicate scientific content and provide a road map for integrating this curriculum into any upper-level biology laboratory course.
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Han, Pengcheng, and Junping Du. "Spatial Images Feature Extraction Based on Bayesian Nonlocal Means Filter and Improved Contourlet Transform." Journal of Applied Mathematics 2012 (2012): 1–16. http://dx.doi.org/10.1155/2012/467412.

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Abstract:
Spatial images are inevitably mixed with different levels of noise and distortion. The contourlet transform can provide multidimensional sparse representations of images in a discrete domain. Because of its filter structure, the contourlet transform is not translation-invariant. In this paper, we use a nonsubsampled pyramid structure and a nonsubsampled directional filter to achieve multidimensional and translation-invariant image decomposition for spatial images. A nonsubsampled contourlet transform is used as the basis for an improved Bayesian nonlocal means (NLM) filter for different frequencies. The Bayesian model adds a sigma range in imagea priorioperations, which can be more effective in protecting image details. The NLM filter retains the image edge content and assigns greater weight to similarities for edge pixels. Experimental results both on standard images and spatial images confirm that the proposed algorithm yields significantly better performance than nonsubsampled wavelet transform, contourlet, and curvelet approaches.
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Mavrikakis, Catherine. "Quelques r.-v. avec Hervé. Quand Sophie Calle rencontre encore Hervé Guibert." Filer (Sophie Calle), no. 7 (August 10, 2011): 127–38. http://dx.doi.org/10.7202/1005520ar.

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Abstract:
L’oeuvre de Sophie Calle se place d’emblée dans une relation ludique par rapport aux textes et au personnage de l’écrivain Hervé Guibert. Si No Sex Last Night s’ouvre sur l’annonce par Sophie de la mort de son ami Hervé, si Douleur exquise raconte un épisode d’intimité, celui du bain, entre Calle et Guibert, si Guibert fut le dépositaire négligent d’une photo d’enfance de l’artiste sur laquelle il écrit un texte que Calle recopie dans un de ses propres livres, force est de constater que le travail de Calle se met sous le signe de rendez-vous artistiques, sporadiques avec Hervé Guibert et ses écrits. Ces derniers se donnent d’ailleurs comme relances ou entraves au processus de création. Hervé Guibert serait un des spectres de Calle, une « image-fantôme », pour reprendre ici le titre d’un livre de Guibert, qui visite Sophie de temps à autre et dont celle-ci suit les demandes et les prières. Et c’est par le biais de cette photographie de Sophie enfant qui a été prêtée à Guibert, photographie qu’il a perdue puis retrouvée, qu’il nous est possible de réfléchir sur le « M’as-tu vue, Hervé? » que Calle lance sans cesse dans sa propre oeuvre.
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Kunzendorf, Robert G. "Hypnotic Hallucinations as “Unmonitored” Images: An Empirical Study." Imagination, Cognition and Personality 5, no. 3 (March 1986): 255–70. http://dx.doi.org/10.2190/kne8-qt3l-rdb0-6kwk.

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Abstract:
In studying waking images and hypnotic hallucinations, most psychologists have implicitly adopted Hume's sensory continuum theory: that perceived sensations and imaged sensations differ only inasmuch as the latter tend to be less vivid. The current research contrasts sensory continuum theory with an alternative theory: that the central innervation of waking images, especially vivid images, is neurally monitored and tacitly known. To the extent that vivid images demand a greater amount of central innervation, the image-monitoring process should register them more quickly than faint images, even though vivid images are closer to percepts on the sensory continuum. Consistent with image-monitoring theory and contrary to sensory continuum theory, waking subjects discriminated percepts more quickly from vivid images than from faint images. In contrast, deeply hypnotized subjects did not discriminate percepts most quickly from vivid images. The latter result suggests that deep hypnosis attenuates the monitoring process and, thereby, turns “centrally innervated” images into “unmonitored” hallucinations – the most vivid of which tend to be least distinguishable from hypnotic percepts.
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Zuvirie Hernández, Rosa Margarita, and María Dolores Rodríguez Ortiz. "Psychophysiological reaction to exposure of thin women images in college students / Reacción psicofisiológica a la exposición de imágenes de mujeres delgadas en universitarias." Revista Mexicana de Trastornos Alimentarios/Mexican Journal of Eating Disorders 2, no. 1 (June 30, 2011): 33–41. http://dx.doi.org/10.22201/fesi.20071523e.2011.1.167.

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Abstract:
Abstract. Social standards of beauty profitness model is leading some young women to worry, especially those that are more susceptible to these models. The thin ideal internalization is a risk factor in development of body image concern. Therefore it was important to conduct a study that contemplate thoughts through body image and psychophysiological reaction to images of thin women. Psychophysiological assessment was conducted with 40 women between 19 and 25 age college students. The sample was divided in two groups: the group with negative thoughts toward body image and group with positive thoughts. We used a exploratory design. The statistical analysis found non statistically significant differences in the psychophysiological reaction to images of thin women in the group with positive and negative thoughts toward body image. These results indicate that exposure to these images does not cause variations in the psychophysiological reaction of women, because they have no significant body dissatisfaction, indicating the need to employ better methods to assess body image. Key Words. Body Image, Thoughts, Thinness, Psychophysiological Assessment, Resumen. Los estándares sociales del modelo de belleza prodelgadez, está llevando a que algunas mujeres jóvenes se preocupen, especialmente aquellas más susceptibles a estos modelos. A partir de esto la internalización del ideal de delgadez representa un factor de riesgo en el desarrollo de la preocupación por la imagen corporal. Por ello, fue importante realizar un estudio que contemplara el tipo de pensamientos hacia la imagen corporal y la reacción psicofisiológica ante imágenes de mujeres delgadas. Para tal efecto se realizó una evaluación psicofisiológica a 40 mujeres de 19 a 25 años estudiantes de Licenciatura. La muestra se dividió en dos grupos: el grupo con pensamientos negativos hacia la imagen corporal y el grupo con pensamientos positivos. Se utilizó un diseño exploratorio. Los resultados del estudio indican que no hay diferencias estadísticamente significativas en la reacción psicofisiológica ante imágenes de mujeres delgadas en el grupo con pensamientos positivos y negativos hacia la imagen corporal. Dichos resultados señalan que la exposición a estas imágenes no provoca variaciones en la reacción psicofisiológica de las mujeres, probablemente debido a que ellas no tienen insatisfacción corporal significativa, lo que muestra que es necesario emplear mejores métodos para evaluar la imagen corporal. Palabras Clave. Imagen Corporal, Pensamientos, Delgadez, Evaluación Psicofisiológica.

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