Academic literature on the topic 'Image du corps chez la femme – Hommes'

L’incidence de l’anorexie mentale masculine est estimée aux alentours de 0,18/100 000 habitants/an à partir des registres d’admission en psychiatrie mais la prévalence est incertaine en raison du peu d’études en population générale avec des résultats allant de 0 à 0,09 %. La conduite anorexique chez le garçon associe restriction alimentaire, hyperactivité physique, vomissements et abus de laxatifs. Les garçons anorexiques sont imprégnés d’images masculines de sveltesse, obtenues à grand renfort de musculation et de pratique sportive. Les complications somatiques (anémie, hypotension, ostéoporose) classiquement décrites chez les filles sont également présentes chez les hommes. L’âge de début du trouble alimentaire se situe entre 16 et 19 ans, ce qui fait de cette maladie une pathologie de l’adolescence. L’évolution est le plus souvent longue. Il est classique de retenir le chiffre d’un garçon pour dix filles mais la seule étude en population générale retrouve des chiffres beaucoup plus élevés. Un sur deux en ce qui concerne les formes complètes ou partielles un quart pour les seules formes complètes. Les aspects comportementaux plaident pour une similitude entre l’anorexie mentale masculine et féminine même si les formes anorexiques restrictives pures sont plus rares. Les plaintes des hommes au sujet de leur poids, de leur forme corporelle sont assez différentes de celles de femmes anorexiques. Ils expriment un désir de perdre leur « graisse » afin de parvenir à une définition classique de l’homme musclé. Ainsi, l’anorexie mentale existe aussi chez les hommes. Son expression symptomatologique est très proche des formes féminines, mais diffère par quelques aspects, entre autres par l’obsession d’un corps musclé. Il existe moins de travaux chez les garçons. Sur le plan narcissique, il semblerait que la fragilité identitaire soit plus grande, ce qui a fait penser que l’anorexie mentale masculine était plus fréquemment un équivalent psychotique. Au niveau œdipien, les identifications sexuées apparaissent plus complexes. Il existerait en effet chez ces garçons, des difficultés d’identification masculine importante et à une crainte du féminin en eux même. À partir de l’étude de 15 cas d’adolescents et de jeunes hommes souffrant d’anorexie mentale, se dégagent deux profils psychopathologiques. Certains semblent présenter une organisation névrotique fragile marquée par un complexe d’Œdipe inversé. D’autres au contraire semblent utiliser le symptôme anorexique comme un dernier rempart contre l’effondrement psychotique. Ainsi, l’anorexie mentale du garçon pourrait nous révéler que certains hommes utilisent leur corps comme support de leur identité sexuée. La fragilité identitaire ainsi révélée doit être masquée par un corps qui renvoie une image de soi supportable qui vient réparer le vide de la construction psychique, le défaut de symbolique. Cependant, cette problématique fait écho, à notre avis à l’évolution sociétale qui tend à nier les différences hommes/femmes, faire disparaître la notion de genre au profit d’un narcissisme tout puissant.

Balzac était-il féministe ? Afin d’esquisser une réponse à cette question épineuse, cet article se demande dans quelle mesure les questions soulevées par les différentes « vagues » du féminisme trouvent un précurseur dans les textes de Balzac. Tandis que Balzac semble anticiper l’importance de la différence sexuée ou sexuelle mise en avant par les féministes de la première vague afin d’accorder toute son importance au « deuxième sexe » dûment revalorisé, il souligne, comme les féministes de la deuxième vague, la centralité du corps de la femme – corps auquel la femme est trop souvent assigné et circonscrit. Comme les féministes de la deuxième vague encore une fois, Balzac expose la violence faite aux femmes par les hommes, surtout à l’intérieur du mariage, devenu, pour certaines de ses héroïnes, une « prostitution légale ». En même temps, Balzac souligne, à la manière des féministes de la troisième et de la quatrième vague, la fluidité de la catégorie « femme » (comme celle de « l’homme ») : le corps de la femme n’est pas seulement monument mais mouvement, ce qui lui permet de se libérer, voire de s’émanciper. Et les soi-disant deux sexes se complexifient eux aussi, à tel point que le sexe cède le pas devant le « genre » et que les sexualités fusionnent et se multiplient. Il s’avère également que la représentation de la prostitution chez Balzac n’est nullement monolithique, la courtisane étant soit stigmatisée soit valorisée ou même les deux à la fois. Le fait que Balzac arrive à conjuguer l’importance de la catégorie « femme » et la mise en valeur de la femme (même « déchue ») tout en démontrant la fluidité et l’ambiguïté des catégories du sexe et de la sexualité fait de lui un pionnier dans la cause des femmes et des féministes.

RésuméIMAGE DE SOI ET CRIMINALITECet article represente la seconde partie d'une etude en deux tranches du phenomene de la delinquance et de la criminalite feminines au Canada, aux Etats-Unis, en France et en Belgique, intitulee: Self-Image and Social Representations of Female Offenders, du meme auteur.La premiere partie s'attache a la valeur de « representation sociale » de la criminalite. On y etudie le volume relatif de la criminalite des femmes, la nature specifique des delits et crimes qu'elles commettent et pour lesquels elles sont arretees et inculpees, le traitement qu'on leur fait subir, compare aux dispositions prises a l'endroit des criminels de sexe masculin trouves coupablesdes memes mefaits, les dispositions particulieres des codes criminels qui, en plusieurs cas, prevoient des delits limites aux femmes mais aussi les excluent comme auteurs possibles de plusieurs crimes. Ce sont la des indices des roles assignes aux femmes dans une societe donnee.Les representations sociales ainsi analysees nous ont suggere que non seulement les lois et les sanctions prevues, mais aussi le choix des penalites imposees au moment du prononce de la sentence offrent la meilleure explication de ce taux comparativement tres bas et relativement constant de la criminalite feminine a travers le monde. Ces representations sociales sont des renforcements de roles precedemment prescrits a la femme. Ainsi, la theorie du role (role theory) nous semble la meilleure base d'explication de cet ecart entre la criminalite masculine et la criminalite feminine.La seconde partie, dont le present article est tire, resume une recherche empirique qui a dure pres d'une annee (aout 1966, juin 1967).InstrumentPour mesurer la perception de soi, nous avons utilise un questionnaire bref et direct compose essentiellement de quatre parties. La premiere partie fait appel, chez le repondant, a des donnees conscientes, en l'amenant a decrire la decision la plus importante qu'il juge avoir prise au cours des quelques dernieres annees et les motifs qui ont inspire cette decision. La deuxieme et la troisieme parties referent a du materiel psychologique (intra-psychique) preconscient ou inconscient, par mode de projection, c'est-a-dire que le repondant choisit de nommer les « grandes figures » de bienfaiteur (personnel ou non personnel) et de malfaiteur, resume les «grands gestes» qu'il leur attribue et donne sa perception de leur motivation. La derniere partie est constituee par une fiche bio-socio-psycho-educationnelle ou petite histoire de cas en resume.Rationnel de l'instrument: cet instrument d'analyse est base sur une polarite bien decrite dans l'oeuvre du psychologue et psychanalyste Erikson (1964). Il s'agit d'un continuum allant de la notion d'agent a celle de patient: « agens vs patiens ». Cette polarite est reprise dans les travaux de R.R. Korn (1966) dans les termes suivants: «agent-acteur vs object-spectateur ».Quelle est la signification precise des categories ainsi nommees ? XJagent est, pour Erikson et pour Korn, celui qui se percoit comme capable d influencer le monde, les evenements, les personnes. Il a une prise sur sa vie. Il ne se sent pas « brise » dans ses elans (« unbroken in initiative »). L'objet est celui a qui les choses arrivent («to whom things happen»), celui qui se sent pousse par des forces, internes ou externes, a poser des gestes qui lui paraissent inevitables.Hypotheses: nous avons choisi cet instrument a cause de nos deux grandes hypotheses de depart, l'une etant la condition sociale faite a la femme dans les societes dominees par l'homme (condition d'instrument, d'objet), l'autre etant la position sociale de la femme criminelle et de la jeune fille delinquante dans les societes structurees, position determinee par les codes penaux et par l'organisation repressive, mais aussi par la culture qui privilegie certaines valeurs et fait de la femme leur gardienne (position d'instrument mais aussi de victime). La condition sociale de la femme normale et la position sociale de la femme criminelle sont des « miroirs » (« looking-glass self »), selon la theorie de G.H. Mead, « miroirs » dans lesquels la femme normale et la delinquante trouvent une image d'elles-memes.ResultatsNos resultats peuvent se resumer comme suit: Premiere hypothese: « Les femmes adultes normales d'une societe donnee se percoivent moins que les hommes de la meme couche socio-economique et du meme groupe d'age, comme des agents. » Cette hypothese ne s'est pas verifiee en ce qui touche les Canadiennes francaises. La difference entre hommes et femmes n'est pas significative dans ce groupe. Notre hypothese s'est verifiee chez les Canadiens anglais mais a un niveau de signification peu eleve (x2:0.20). Seconde hypothese: «Les femmes adultes criminelles se percoivent plus comme desobjets et des victimes que les non criminelles d'une part et que les hommes criminels d'autre part. » Cette hypothese s'est verifiee statistiquement et la difference est tres significative dans le premier cas (0.01) et un peu moins dans le second (0.10).Il ressort que si la femme non delinquante, suivant le test « agent-objet », ne se percoit pas de facon sensiblement differente de l'homme non delinquant, par contre la femme criminelle, elle, se percoit nettement comme un objet-spectateur, comme une victime, plus que l'homme criminel et beaucoup plus que la femme non delinquante.

Cet article se propose d’étudier les implications littéraires, philosophiques et morales du personnage d’Epicharis au chapitre quatre-vingt-treize du De mulieribus claris. Nous tentons d’abord de montrer que par rapport à son modèle Tacite, Boccace amplifie l’ambivalence sexuelle, psychologique et morale d’Epicharis afin de susciter chez ses lectrices et lecteurs la stupéfaction. Par là, l’auteur cherche à susciter chez ses lectrices et lecteurs un véritable plaisir esthétique. Nous tentons ensuite de comprendre les raisons philosophiques et morales de cette perplexité. Le modèle paradoxal d’Epicharis doit conduire ses lecteurs à revoir la conception traditionnelle de la femme, mais aussi à sonder les mystères de la nature, qui place des vertus viriles dans des corps féminins et (prétendument) imparfaits. Enfin, le personnage d’Epicharis présente la particularité de susciter, dans un retournement des valeurs masculines et féminines saisissant, la stupéfaction et la honte. Elle seule incarne les vertus viriles de constance et de loyauté tandis que les conjurés romains, des hommes faisant partie de l’élite, ne se caractérisent que par leur pusillanimité. À travers cet exemple subversif, Boccace, tel le poisson torpille de Socrate, veut arracher ses lecteurs masculins de leur confort pour les pousser à une conversion morale radicale.

Dans l’entre-deux-guerres, au sein du surréalisme parisien, l’image de la femme, projection du désir et des fantasmes des hommes, est omniprésente. Muse, elle est objet d’amour. Au cours des années trente, des artistes femmes vont intégrer ce groupe. Passives en tant que sujet regardé et représenté par leurs confrères, elles deviennent actives en tant que créatrices sous leur propre regard. Dans cette position de sujet regardé et se regardant, leurs identités se confondent. Cette situation incite Meret Oppenheim, Leonora Carrington et Claude Cahun, à travers l’autoreprésentation, à chercher et redéfinir leur propre image constituée de facettes multiples. Par le surréalisme, moyen d’expression pour la recherche de soi, elles vont questionner les limites de leur propre corps et mettre en relation celui-ci avec leur identité féminine. Le regard est invité à pénétrer le féminin dans l’exploration de toutes ses différences.

Cet article porte sur une portion méconnue de l’oeuvre de Conrad Poirier (1912-1968), un photojournaliste montréalais ayant oeuvré entre 1930 et 1960. Le fonds P48 de Bibliothèque et Archives nationales du Québec, où sont conservés les négatifs de Poirier, est principalement constitué de photographies de presse, mais renferme aussi une production personnelle qui emprunte à l’esthétique de la pin-up. Cette dernière est une image issue de la culture populaire mettant en scène une femme sensuelle dont le corps nu ou semi-dénudé est présenté dans des poses coquines empreintes de volupté. Cet article propose de réfléchir à la fois sur la présence de ces images dans les années 1940 et 1950 au Québec, malgré la censure qui était exercée à Montréal, et sur la production de Poirier à la même période. Afin de jeter un regard sur des images caractéristiques de la pin-up, les oeuvres du photographe ont été divisées en quatre catégories : tout d’abord, les pin-up collectionnées par Poirier, puis les photographies qu’il a lui-même réalisées, soit des représentations de nus, de femmes en maillot de bain et même de culturistes.

Introduction : L'état de santé des militaires est une préoccupation constante pour mener à bien leur mission régalienne. L'état de santé visuel occupe une place importante, puisqu'ils peuvent être victime d'atteintes visuelles en situation opérationnelle ou non. Certaines affections oculaires par leurs complications peuvent être responsables d'une diminution de la capacité opérationnelle des militaires. En général peu d'étude dans le monde et en particulier au Mali sont connues sur les pathologies oculaires dont ils sont victime en situation opérationnelle ou non. Le but de notre étude était de déterminer les affections oculaires chez les militaires de Kati afin d'assurer leur prise en charge adéquate et une amélioration de leur capacité opérationnelle. Matériel et méthode : Notre étude transversale et prospective s'est déroulée entre janvier 2016 et septembre 2017 au centre de santé de référence de Kati/Mali. La population d'étude était tous les militaires en service à Kati consultés au niveau du service d'ophtalmologie du centre de santé de référence de Kati/Mali entre janvier 2016 et septembre 2017. L'échantillonnage avait été non aléatoire et exhaustif et la taille de l'échantillon était de 203 participants. Etaient inclus les militaires ayant bénéficié d'une consultation ophtalmologique complète et qui acceptaient de faire partir de l'étude. L'examen ophtalmologique clinique complet et la collecte des données ont été effectué par un médecin ophtalmologiste. Les données collectées reposaient sur l'interrogatoire, l'examen de la fonction visuelle par la mesure de l'acuité visuelle de loin sur l'échelle de Monnoyer et l'acuité visuelle de près sur l'échelle de Parinaud, la prise de la pression intraoculaire au tonomètre à l'aplanation, l'examen des annexes et du segment antérieur de l'œil à la lampe à fente ainsi que l'examen du segment postérieur de l'œil par la lentille de Volk 90. Les matériels utilisés sont : une colonne de refractomètre, l'échelle de Monnoyer, l'échelle de Parinaud, une boite de verres d'essais, un réfractomètre automatique, un biomicroscope, une lentille de Volk 90. Les données étaient recueils dans une fiche d'enquête qui comportait des questionnaires testées au préalable. La saisie et l'analyse des données a été faite par le logiciel SPSS version 21. Les variables analysés étaient l'âge le sexe, le grade, le corps d'appartenance, l'acuité visuelle, la pression intraoculaire, les atteintes des annexes, les atteintes du segment antérieur de l'œil et les atteintes du segment postérieur. Le teste utilisé est le x2 de Pearson avec une marge d'erreur de 5%. Le consentement libre et éclairé de tous les participants avait été également obtenu. Résultats : au total 203 participants ayant donnée leur consentement ont été examinés au cours de l'étude. L'âge moyen de nos patients est 39,5% (extrême de 19 à 60 ans). Le sexe ratio était de 8 hommes / 1 femme. Les hommes du rang étaient les plus représentés soit 55% suivies des sous officiers 41%. L'armée de terre était plus représentée soit 91%. L'acuité visuelle moyenne était de 5/10 (extrême de pas de perception lumineuse à 10/10). et la pression intraoculaire moyenne était de 15 millimètres de mercure (extrême de 10 à 20 millimètres de mercure). Au total 194 atteintes oculaires ont été identifiées. Les amétropies représentaient la principale pathologie soit 21,67%. La principale affection annexielle était le ptérygion, tandis que les atteintes du segment antérieur et du segment postérieur étaient principalement la cataracte et le glaucome soit respectivement 16,74% et 9,85%. Conclusion : les affections oculaires sont nombreuses et multiformes chez les militaires de Kati. Leur identification dans cette étude permet d'assurer leur prévention, leur prise en charge et la réduction de leurs complications. Ils contribueront ainsi à l'amélioration de la capacité opérationnelle dans l'armée.

Le recours au terme féminicide, dans son sens premier, a pour but de souligner la spécificité de certains meurtres de femmes. Ce premier sens rejoint celui du terme anglais femicide utilisé et diffusé largement à partir des années 1990. La définition la plus élémentaire est celle selon laquelle le femicide est le meurtre misogyne de femmes par des hommes (Radford et Russell 1992: xi). L’évènement emblématique correspondant à cette définition est celui des meurtres de l’École polytechnique de l’Université de Montréal, le 6 décembre 1989, alors que 14 femmes ont été ciblées explicitement parce qu’elles étaient des femmes et abattues par un homme qui, sur le site même, s’est donné la mort. Plus précisément, comme l’écriront Caputi et Russell (1992: 15), le femicide est le point d’aboutissement ultime d’un continuum de violence et de terreur incluant une large variété d’abus verbaux et physiques, et s’exerçant spécifiquement à l’endroit des femmes. En d’autres termes, on peut parler de femicide lorsque le viol, par exemple, ou encore l’esclavage sexuel, l’inceste, l’hétérosexualité forcée, les mutilations génitales ou celles effectuées au nom de la beauté comme la chirurgie esthétique, provoquent la mort d’une femme. Cette définition est encore largement utilisée, particulièrement dans le monde anglo-saxon, et elle demeure fondamentale. Cependant, il est possible et souhaitable d’y ajouter d’autres dimensions qui relèvent davantage de la structure sociale plus large, notamment en y introduisant plus explicitement le concept de genre. Il revient aux latino-américaines d’avoir proposé des définitions qui tiennent compte de ces dimensions en même temps qu’elles ont imposé le terme féminicide, une traduction littérale du terme espagnol feminicidio. Pour des auteures comme Fregoso et Bejarano (2010), l’adhésion au terme féminicide plutôt que fémicide, est une posture politique qui reconnaît l’apport du « Sud global », c’est-à-dire l’apport des chercheures et activistes de cette région du monde. Ainsi, la Mexicaine et ex-députée du Parti de la révolution démocratique, Marcela Lagarde, considère que le féminicide est une forme extrême de violence de genre. Trois facteurs sont à l’œuvre et se combinent pour rendre possible le féminicide : premièrement, le manque de respect des droits humains des femmes, notamment en ce qui a trait à leur sécurité; deuxièmement, l’impunité dont bénéficient les meurtriers et, troisièmement, l’irresponsabilité des autorités et surtout de l’État. Elle affirme même que le féminicide est un crime d’État (Lagarde 2010: xxiii). La posture de Lagarde découle dans une large mesure du cas de la ville de Ciudad Juárez au Mexique (voir également Labrecque 2012). Il s’agit d’une ville située à la frontière entre le Mexique et les États-Unis où, entre le milieu des années 1990 et 2006, moment où Lagarde a énoncé sa définition du féminicide, il s’était produit plus de 300 meurtres de femmes, ce qui représentait une proportion plus élevée que dans des villes au profil équivalent. Les meurtres à Ciudad Juárez ont tôt fait de marquer l’imaginaire collectif, surtout parce que les cadavres étaient retrouvés sur les terrains vagues ou dans le désert, que les femmes avaient été violées et torturées, et que leur corps avait été cruellement mutilé. C’est d’ailleurs ce qu’une chercheuse comme Monárrez Fragoso a appelé le « féminicide sexuel systémique », le distinguant du même coup du féminicide intime (évitant ainsi le détournement de sens que produit l’expression « crime passionnel »), et aussi du féminicide en raison d’occupations risquées ou stigmatisées. Ces distinctions entre les divers types de féminicides, et globalement leur différenciation d’avec les assassinats de femmes plus généralement, ont une finalité juridique, soit de faire en sorte que les coupables soient punis de façon spécifique (Monárrez Fragoso 2009: 10). Certes, tous les meurtres de femmes commis dans le monde ne sont pas des féminicides et il importe de tenir compte du contexte dans lequel ces meurtres se produisent. Dans certains pays, il règne une violence structurelle qui se traduit par toutes sortes d’autres types de violence y compris à l’intérieur des foyers. Or la sécurité des citoyens en général et celle des femmes en particulier relève de l’État. Dans la mesure où la violence structurelle est tolérée ou même provoquée et entretenue par l’État, on peut affirmer que ce dernier porte la responsabilité des meurtres de femmes, qu’ils se produisent dans des lieux publics ou au sein de leur foyer. On voit que la ligne de démarcation entre les féminicides et les meurtres de femmes est souvent très ténue ou même inexistante selon le contexte. Si on peut attribuer au déficit d’État le fait que des pays comme le Salvador, la Jamaïque, le Guatemala et l’Afrique du sud présentent les taux les plus élevés de féminicides au monde (Small Arms Survey 2012), comment expliquer qu’il s’en produise dans des pays développés comme, notamment, le Canada? La Gendarmerie royale du Canada, à partir de données d’abord colligées par l’Association des femmes autochtones du Canada (AFAC 2010), a confirmé qu’entre 1980 et 2014, quelque 1049 femmes autochtones avaient été tuées et 174 étaient disparues (GRC 2015). Comparés aux moyennes nationales, ces données révèlent notamment que le taux d’homicides chez les femmes autochtones du Canada est sept fois plus élevé que chez les femmes non-autochtones. L’État canadien est certes un État de droit, il n’en comporte pas moins certaines caractéristiques patriarcales et coloniales héritées des siècles antérieurs. La plupart des Premières nations du Canada sont encore régies par la Loi sur les Indiens émise en 1867. Bien que les articles discriminatoires à l’égard des femmes aient été amendés, l’esprit de la loi continue de planer au-dessus de ces dernières de sorte que leur vie semble valoir moins que celle de leurs consœurs non-autochtones. En d’autres termes, en plus du facteur « genre », les facteurs « classe » et « race » - celle-ci étant entendue comme construction sociale – sont à l’œuvre. En somme, les définitions du féminicide ouvrent sur deux voies convergentes et complémentaires : celle de l’analyse intersectionnelle de la violence qui se base sur la prise en compte simultanée de la classe, du genre et de la race, et celle des revendications sur le plan légal et institutionnel qui confrontent plus directement l’État. Cette dernière voie a ses exigences propres, dont celle de l’urgence : on a certes besoin de la recherche et de l’analyse pour comprendre ce qui se passe, mais on a également besoin d’outils pratiques (tels que des législations) pour dénoncer les crimes et exiger réparation. En ce sens, depuis 2010, le féminicide a été défini comme un crime spécifique dans le code pénal d’un certain nombre de pays en Amérique latine. Il s’agit là d’une avancée remarquable pour les femmes, mais elle est de loin insuffisante sur les plans de l’équité et l’égalité de genre

Cette thèse s’intéresse aux regards de femmes sur les corps d’hommes, dans le cadre de rapports de séduction hétérosexuels ordinaires, en France, dans le contexte contemporain. Elle interroge la capacité de femmes attirées par les hommes à regarder les hommes et être séduites par leur corps, au sein d’une société marquée à la fois par la dissymétrie des rôles de séduction — une dissymétrie fondée sur la licéité du désir sexuel masculin, qui attribue l’attractivité du corps au rôle séductif féminin — et par une aspiration à l’égalité des sexes. L’ambition de ce travail est de saisir les forces et contingences régulant les regards hétérosexuels de femmes et leurs expériences de séduction visuelle, tout en restituant leur subjectivité visuelle, érotique et politique. Il propose une anthropologie politique du regard sous l’angle de la tension entre plaisir et oppression. Le terrain est constitué d’une enquête par entretiens ethnographiques, agrémentée d’une expérience de photographie participative, et de l’ethnographie de deux projets artistiques participatifs créés par des femmes, dont l’objectif est d’encourager la fabrication et la visibilité d’images érotisant les corps d’hommes (dans les disciplines de l’illustration et de la photographie). Les regards sont étudiés par observation indirecte, depuis les discours et les pratiques de figuration (dessin et photographie) des enquêtées. Cette recherche s’inscrit au croisement de l’anthropologie des sens et du sensible, de l’anthropologie politique, ainsi que des études de genre et de sexualité. En inversant la perspective androcentrique habituelle, elle contribue à mettre en lumière les expériences perceptives de femmes en tant que sujet de regard
This thesis deals with women's gazes on men's bodies as a part of ordinary heterosexual seduction relationships, in contemporary France. It questions the ability of women who are attracted to men to look at men and to be seduced by their bodies, in a society marked by both an aspiration to gender equality and the dissymmetry of seductive roles. This dissymmetry is based on the lawfulness of male sexual desire, and attributes the attractiveness of the body to the female role. The ambition is to understand the factors that are regulating women's heterosexual gazes and their experiences of visual seduction, all while recognizing the visual, erotic and political subjectivity of women. The fieldwork consists of an ethnographic interview survey, enhanced by a participatory photography experiment, and of the ethnography of two participatory art projects created by women. These projects aim to encourage the creation and visibility of images that eroticize men's bodies within illustration and photography. Women's gazes are thus studied through indirect observation, from the discourses and figurative practices (drawing and photography) of the research participants. This thesis stands at the crossroads between Sensory Anthropology, Political Anthropology, as well as Gender and Sexuality Studies. By inverting the usual androcentric perspective, it sheds light on the perceptual experiences of women as active participants in the act of gazing

Cette thèse, La représentation féminine chez Alain Robbe-Grillet, a pour objectif d’étudier la place primordiale occupée par la femme dans les œuvres de cet auteur. La femme joue bien évidemment un rôle essentiel dans la vie des hommes. Elle représente le noyau de la vie. Depuis des siècles, elle est source d’inspiration artistique et lieu de controverse. Pour cette raison, la femme a retenu notre attention. [...]
This thesis, which deals with the representation of women in Alain Robbe-Grillet’s work, aims at studying the essential place occupied by women in in his different novels. Naturally, women play an essential part in the life of men. They represent the essence of life. For centuries, she is artistic source of inspiration and place of controversy. That is why the role played by women in Alain Robbe-Grillet’s work seems to us particularly important. [...]

L'image du corps dessine les contours de la féminité, mais il ne semble possible d'entrevoir une expression proprement féminine qu'à travers les failles de celle-ci. Semblable à une expression incontrôlée de l'inconscient, le féminin se déploie comme le lapsus ou l'acte manqué. Pour ce faire, il semble nécessaire de passer par le rapport différent que semble entretenir une femme à la pulsion. C'est à travers une possible liaison entre pulsion et image du corps que le féminin semble s'exprimer. Aussi, l'inconscient maternel et de ce fait le regard de la mère, nécessitent une particulière attention, dans la mesure où la pulsion scopique de la mère investira différemment le corps de l'enfant fille. A travers un regard non limité par le signifiant, il sera question pour la fille d'un investissement de tout le corps et de ce fait, d'un rapport diffus et difficilement contenable d'avec la pulsion. La multiplicité des inscriptions phalliques sur le corps de la fille rend autre son rapport à l'image – le surinvestissement marque, entre autre, une fragilité. Le regard que suscite l'expression par images dénature l'appel au féminin qui ne peut s'articuler que dans l'absence du dire. Le nouvel impératif social paraît difficilement s'articuler à l'enracinement du discours familial ; il est pourtant possible d'entrevoir une inhibition de la pensée par le biais d'un surplus d'images sans référant
It's through the body image that the femininity contours draws itself but, it seems possible to catch a glimpse of feminine expression only through the flaw or the rift of it. Similar to the uncontrolled expression of the unconscious, feminine expression displays itself like the slip of the tongue or the parapraxis. Consequently, it seems necessary to point the different relation a woman maintains to her drives. It's through a potential link between drive and body image that the feminine expression seems to take place. To do so, maternal unconscious and the mother's look requires particular attention; insofar as, the mother's optic drive will be differently investing a girl child body. Through a look non-limited by the signifier, it will be question for the girl to invest her whole body and this will lead her to a diffuse and hardly containable relation to her own drive. The multiplicity of phallic inscriptions on the girl's body renders differently her relation to images – the overinvestment signs, beside all, fragility. The look that the expression by images sparks off distorts the feminine call, which can only rise in the absence of words and sayings. The new social requirement seems hardly articulate itself with the roots of familial discourse; it is, though, possible to glimpse the inhibition of thoughts by the way images are overinvested

L'hystérectomie et la mastectomie portent atteinte à l'intégrité du corps et de l'esprit de la femme, sur le plan maternel comme sur celui du féminin. Cette thèse, réalisée dans le ville de Dakar, visait à en comprendre l'impact chez la femme sénégalaise, en mettant l'accent sur les éléments spécifiques au cadre culturel sénégalais et au statut de la femme dans les représentations sociales. Un des fils directeurs de notre travail consistait à recueillir les impressions de femmes sénégalaises, ayant subi ces opérations, lors d'entretiens cliniques de recherche effectués juste après l'opération, puis dans un délai d'un an suivant l'opération. Nous souhaitions mettre en évidence les implications de l'hystérectomie et de la mastectomie et connaître les mouvements psychiques à l'oeuvre chez les femmes sénégalaises qui les subissent. La recherche a permis de montrer, que la mastectomie a un plus lourd impact sur l'image du corps, et que le fonctionnement sexuel est une préoccupation majeure chez la plupart des sujets, du fait d'appréhensions portant sur l'estime de soi et de douleurs postopératoires vécues comme effrayantes. Elle a souligné le fait que l'opération est vécue comme une castration dans le réel du sujet, provenant d'une instance surmoïque parentale, à cause d'une faute commise. Cette recherche nous a également permis de démontrer que l'hystérectomie et la mastectomie constituent une blessure narcissique chez la femme sénégalaise, du fait du rapport au corps spécifique à cette culture, et de la portée phallique du sein et de l'utérus. Cette blessure narcissique a un impact sur les rapports que la femme entretient avec son entourage, et en particulier avec l'homme. Le féminin et le maternel sont mis en valeur dans la culture sénégalaise, mais la maladie et l'opération, témoignent d'un écart vis-à-vis des règles culturelles qui fixent leur ordre d'expression
Hysterectomy and mastectomy undermine the integrity of women's body and mind, on the maternal as well as on the feminine aspect. This research, undergone in the town of Dakar (Senegal), aims to understand their consequences on the Senegalese woman, emphasizing the particularities of this cultural environment and the social representations on women status. We gathered the impressions of Senegalese women, who have undergone these surgeries, through clinical interviews conducted immediately after the surgery, and within a year later. Our goal was to highlight the implications of hysterectomy and mastectomy and to identify the psychological processes at work in this situation. This research allowed us to demonstrate that mastectomy has a heavier impact on body image, and that sexual functioning is a major concern in most subjects, because of consequences regarding self-esteem and postoperative pain experienced as frightening for the subjects. It underlined that the operation is experienced as a castration in the reality of the subject, from a parental superego instance, due to a fault he has made. This research has also shown that hysterectomy and mastectomy imply a narcissistic injury among Senegalese women, because of the importance of the body that is specific to this culture, and the phallic properties of breast and uterus. This narcissistic injury has a impact on the relationship that women have with their environment and particularly with men. The feminine and the maternal are highlighted in Senegalese culture, but illness and operation, let appear a gap with the cultural rules that determine the order of their expression

L'insatisfaction corporelle est une problématique complexe qui influence grandement la qualité de vie de nombreux individus. L'approche de santé globale Health At Every Size (HAES) encourage la diversité dans les tailles corporelles et mise sur l'acceptation de soi. Les interventions issues du HAES font la promotion de la santé globale en ciblant des variables alimentaires et psychologiques. Au Québec, le programme « Choisir de Maigrir ? » (CdM ?) s'adresse à des femmes préoccupées par leur poids et leur apparence corporelle et met l'accent sur un corps en santé et une vie équilibrée. Le présent mémoire doctoral a pour objectif d'approfondir les connaissances scientifiques sur l'insatisfaction corporelle suite à une intervention basée sur l'approche HAES. Les résultats démontrent une amélioration significative de l'insatisfaction corporelle des 216 participantes suite au programme de même qu'un maintien des améliorations un an suivant la fin du programme. Chez les 110 femmes du groupe contrôle, une amélioration significative de l'insatisfaction corporelle est aussi notée entre le début du programme et un an suivant sa fin. Les résultats indiquent aussi que les femmes qui améliorent le plus leur insatisfaction corporelle sont celles qui démontrent une plus grande diminution de la restriction alimentaire, des symptômes dépressifs et de l'indice de masse corporelle, ainsi qu'une augmentation de l'alimentation intuitive. Puisque plusieurs de ces variables sont directement ciblées par l'intervention CdM?, les femmes qui améliorent le plus leur image corporelle pourraient aussi être celles qui bénéficient le plus du programme. La recherche sur l'insatisfaction corporelle doit être poursuivie notamment pour mieux comprendre les mécanismes sous-jacents au maintien de l'amélioration de l'insatisfaction corporelle à plus long terme.

Notre travail doctoral propose une recherche originale de l’image du corps de la femme, en période périnatale. L’image du corps est un concept polymorphe, se situant à l’interface entre le psychisme et le corporel. Son étude prend toute sa mesure au cours de cette période spécifique de la vie.Méthodologie : La recherche porte sur une cohorte de 20 femmes « toutes-venantes », recrutées durant leur grossesse. Une batterie de tests (tests projectifs, échelles d’évaluation de la dépression - EPDS et MADRS, échelle diagnostique - MINI) a été administrée à 5 temps différents, de la grossesse à 1 an postnatal : entre 26 et 38 semaines d’aménorrhées, puis 3 mois, 6 mois et 12 mois après la naissance de l’enfant. Le test de Rorschach a été administré durant la grossesse puis à 1 an d’intervalle (cotation et interprétation suivant l'école de Paris). 17 femmes ont été maintenues dans l’échantillon en anténatal (3 femmes étant considérées comme « déprimées ») et 15 femmes constituent l’échantillon postnatal. Résultats : Le psychogramme du test de Rorschach pointe en anténatal, une image du corps effractée (réponses G et Dbl%) et non intègre (cotations qualitatives, thématiques de la grossesse et de l’accouchement), un remaniement des limites du Moi en appui sur des défenses limites narcissiques (symétrie, H% et A%, réponses « peau » renforçatrices, réponses « masque », F-, et références au passage, et à la problématique dedans/dehors) et des préoccupations corporelles intenses (IA%, réponses « Anat. » et Hd). En postnatal, l’image du corps est plus unitaire (G+, IA% dans la norme, apaisement desangoisses corporelles), bien que les assises narcissiques restent vulnérables (sensibilité C’, Dbl%, attractivité phallique et angoisse de castration) et les limites corporelles fragiles (F% minimisé, procédés défensifs labiles). Conclusion : Les données cliniques projectives produites au Rorschach confirment notre hypothèse principale selon laquelle les remaniements psychocorporels corporels, liés à la grossesse, influencent négativement l’image du corps de la femme enceinte. Un an après l’accouchement, l’image du corps observée montre une évolution positive en faveur d’une harmonisation, bien que la dimension corporelle reste fragile, même 1 an après l’accouchement. En revanche, chez les femmes déprimées, l’évolution corporelle semble entravée par la pathologie
Our doctoral work proposes an original research of the body image, during the perinatal period. The body image, a polymorphous concept, situated at the interface between the psyche and the corporeal, and its study takes its full measure during this specific period of life. No study has so far undertaken any exploration of this subject. Methodology: The study involved a cohort of 20 "all-coming" women recruited during pregnancy. A test battery (projection tests, EPDS and MADRS, diagnostic scales - MINI) was administered at 5 different times, from pregnancy to 1 year postnatal: between 26 and 38 weeks of amenorrhea, then 3 months, 6 months, and 12 months after the child’s birth. The Rorschach test was administered during pregnancy and then 1 year after (assessment and interpretation according to the Paris school). 17 women were maintained in the antenatal sample (3 women were considered"depressed"), and 15 women constituted the postnatal sample. Results: The Rorschach test shows an effracted body image (G%, and Dbl%) and nonintegrity (qualitative quotations, themes of pregnancy and childbirth), a shuffling of the limits of the ego, in support of narcissistic defenses (Symmetry, H% and A%, reinforcing "skin" replies, "mask" responses, F-, and references to the passage, and the problematic inside / outside), and intense bodily concerns (IA% "Anat.", and Hd). In postnatal, the body image is more unitary (G +, IA% in the norm, body anguish appeasement), although the narcissistic ones remain delicate (sensitivity C', Dbl%, phallic attractiveness, and anguish of castration), and fragile bodily limits (F% minimized, labile defensive procedures). Conclusion: The projective clinical data produced at Rorschach test, confirm our main hypothesis that psycho-corporeal changes related to pregnancy, negatively influence the body image, in the sense of a break-up of its unity, a limits reinforcement, and major bodily concerns.The postpartum body image shows a positive evolution, in favor of harmonization, although the body dimension remains delicate, even 1 year after delivery. Body development in depressed women seems to be hampered by pathology

Cette recherche-action, faite avec deux co-chercheures à leur première grossesse, porte sur leur vécu de femme enceinte. D’une part, l’auteur s’est intéressée aux répercussions générales de cet état dans la vie de deux femmes québécoises. D’autre part, elle a observé l’incidence qu’a eu un travail de conscience corporelle sur le vécu de la grossesse de ces femmes. Souvent idéalisée, la grossesse apparaît ici avec son double visage de joies et de difficultés. Le travail corporel expérimenté (décrit et présenté dans la recherche) a permis à ces femmes d’utiliser des moyens pour améliorer leur relation à elle-même aux niveaux physique et psychique. Elles y ont trouvé également des ressources pour approfondir la relation avec leur enfant en gestation. Le lecteur trouvera aussi les commentaires des co-chercheures concernant l’utilisation et les effets des moyens corporels expérimentés au moment de l’accouchement.
Québec Université Laval, Bibliothèque 2019

A la question freudienne « que veut une femme ? », Lacan postule l’inexistence de « Ła femme », conduite par l’idéed’une jouissance féminine dédoublée. Formulation pour le moins énigmatique qui invite à considérer le marquage inconscient d’où éclot ce que de la femme on « diffâme ». Réel d’un « pastout » que la structure langagière de l’inconscient porte en héritage à travers ses stigmates inconscients, et que l’étude des signifiants de l’habillement dégage. C’est ainsi qu’à lire l’habillement dans le champ du symbolique s’entende la supposée frivolité épinglée à l’intérêt vestimentaire. Ce qui conduit une lecture de la fonction du vêtement décalée de ses préjugés imaginaires, mais bien plutôt inscrite dans son fondement structural. De là s’interroge le nouage des femmes aux robes, et les modalités de jouissance qui les accompagnent. A se tisser comme « phallus », une robe peut s’ancrer dans la subjectivité féminine, d’où la logique sous-jacente à la multiplicité des robes dans l’existence de certaines femmes. Objet de désir, une robe engage autant une femme qui la porte qu’un homme qui la regarde, car dans sa fonction captatrice de regards, elle s’articule à la pulsion scopique et à « l’objet a » qu’est le regard. Se questionne alors sa fonction narcissique et ce qu’une femme peut trouver dans son image : serait-ce qu’à l’appui d’une robe, l’hystérique pourrait être « Autre » pour elle-même, quand pour un homme l’obstination à maintenir les femmes du côté de l’image, viendrait comme bouchage face à l’énigme de la féminité. Cela indiquerait que pour « l’Un » et « l’Autre », être belle comme une image participerait de l’accoutrement de l’amour
To the Freudian question « What does a woman want? » Lacan postulates the non-existence of « Ⱦhe woman », driven bythe idea of a split feminine enjoyment. This less enigmatic formulation invites one to consider the unconscious hatch mark as that of the woman « defamed ». The reality of a « pastout »that the language structure of the unconscious bears inheritance through its unconscious stigmata, and which the study of the signifiers of clothing reveals. Thus, to read clothing in the field of the symbolic shows the supposed frivolity pinned to the interest of dress. This leads to a reading of the function of the garment shifted from its imaginary prejudices, but rather inscribed in its structural foundation. Thence this questions the knotting of women to dresses, and the modes of enjoyment that accompany them. To be woven as « phallus », a dress can be anchored in feminine subjectivity, hence the logic underlying the multiplicity of dresses in the existence of certain women. Object of desire, a dress engages a woman who wears it as much as a man who looks at it, because in its function of capturing glances it articulates to the scopic impulse and to the « object a » that is the glance. Then questions her narcissistic function and what a woman can find in her image: would it be that in support of a dress, the hysteric could be « Other » for herself, when for a man the obstinacy to keep women on the side of the image, would come as a blockage faced with the enigma of femininity. This would indicate that for the « One » and the « Other », to be as pretty as a picture would participate in the accoutrements of love