Dissertations / Theses on the topic 'Illustrators; Photographers'

Pour cerner le sujet, plusieurs angles d'etude sont tour a tour choisis. Une premiere partie, theorique et historique, est consacree au statut du fictif, abordant son origine dans le domaine litteraire, puis son etrange absence des theories successives concernant la photographie, et enfin, plus longuement, ses principales occurrences dans l'histoire des pratiques photographiques. La seconde partie consiste en l'analyse tres detaillee de cinq oeuvres photographiques (de minor white, ralph eugene meatyard, nils-udo, georges rousse et bernard faucon) qui mettent en jeu du fictif selon des modalites diverses - l'objectif etant d'en reperer les caracteris, tiques definitoires. A partir des conclusions-hypotheses alors etablies sur l'effet desunifiant de la mise en jeu du fictif, dans la troisieme partie, dont le corpus est etendu a l'ensemble de l'oeuvre des cinq photographes choisis et a de nombreuses autres oeuvres contemporaines, s'elabore une synthese des procedes du fictif (dilatation de l'espace, etirement de la temporalite, dispositif de de naturalisation a la prise de vue), et des ressorts qui soustendent sa mise en oeuvre (variations du leurre, de la narration, de l'evocation metaphorique). L'enjeu de cette these, qui partait d'un renversement du caractere strictement indiciel de la photographie en introduisant dans la reflexion theorique le paradoxe de la co-presence du meme et de l'autre (la realite photographiee/la scene fictive donnee a voir) devient alors evident, puis, qu'elle fait apparaitre le moteur essentiel de ces pratiques : la creation d'un ecart qui ouvre un espace de tension, introduit une beance - qui a la fois se charge des interrogations de chacun des artistes, et, incernable, offre un espace de liberte au spectateur
To define the subject, different points of view have been considered. A first theoretical and historical part is devoted to the status of the fictive, initially studying its origin in literature, then its strange absence from successive theories about photography, and finally, at greater length, its main appearances in the history of photographic practices. The second part consists of the very detailed analysis of five photographic works (by minor white, ralph eugene meatyard, nils-udo, georges rousse and bernard faucon) which introduce some fictive through different methods the objective being to locate its defining characteristics. Conclusionshypotheses concerning the disruptive effect of the fictive are then esta, blished. A synthesis of the fictive processes (dilation of space, stretching of temporality, denaturalisation mechanisms during film exposure), and of the motives of their implementation (variations of illusion, narration, metaphorical supposition) is constructed from this in the third part, extending the corpus to the entire work of the five selected photographers and to many other contemporary works. The aim of this thesis, which developped from a reversal of the strictly indexial characteristic of photography, introducing the paradox of copresence of the same and the other (the photographed reality / the fictional scene being showed) into the theorical reflexion, becomes evident. Indeed, it emphasizes the driving force of these practices : the creation of a gap which opens an area of tension, which introduces an emptyness - absorbing the interrogations of each artist, and, at the same time, evanescent, offering an area of freedom to the spectator

Une pratique plastique de la figure engendre des images complexes. Cette thèse propose une exploration d'images figuratives sur la base d'une approche anthropologique. Une première catégorie d'images envisage la figure comme un élément soumis aux aléas de l'histoire. L'image peut être soit un objet de propagande soit l'objet d'une destruction qui peut aller jusqu'à la mort. La Shoah symbolise cet effacement de la figure et révèle une image en retrait. À l'inverse, par une pratique gestuelle où se mêlent avec paradoxe la déformation, la défiguration, l'altération mais aussi la re-figuration, la figure émerge. L'image envisage parfois la figure comme une trace : une empreinte gestuelle. Les principes de l'accumulation, de l'entrelacs et de la série la font surgir. L'image naît par le geste. Cependant il existe une troisième catégorie d'images qui peut parfois révéler une figure qui hésite. Dans la photographie par exemple, cette figure joue sur la fine frontière entre représentation et abstraction. Entre retrait et émergence, apparition et disparition figurative, l'image oscille. L'oscillation démontre, selon le principe de la survivance, que les images figuratives ont la capacité de resurgir par-delà le temps et l'espace. Leur pouvoir provient du fait que la figure est mémoire
Face plastic practice generates sensible images. This thesis proposes an exploration of figurative images based on anthropological approach. In a first category of images, face proceeds from vagaries of History. It could be alternately propaganda and destruction. Shoah symbolizes the face obliteration and reveals an image in the very back. Conversely, the face could rise from the melting pot of distortion, disfigurement and representation. The image envisages face like a trace: a gesture print issued from accumulation, interlace or series principle. In this case, image awakes from the gesture. However, a third set of images could also reveal a hesitant face. For example, in photography, this face plays on the thin frontier between representation and abstraction. Image waves between retreat and emergence, figurative appearance and disappearance. According to survival principle, this oscillation indicates the capability of figurative images to resurface time and space, beyond. They have a power : the power to remember

L’objectif de cette thèse est d’explorer une source d’images de Taïwan pour la plupart ignorées jusqu’à maintenant : les illustrations photographiques parues dans des publications étrangères, entre 1843 et 1945. Ce sont les nombreuses photographies faites par des étrangers séjournant à Taïwan depuis le XIXème siècle, ou commanditées par le gouvernement japonais de l’île après 1895, afin d’être publiées dans des périodiques ou des ouvrages à l’étranger, qui sont devenues la seule archive consultable. Dans les 108 publications étudiées, près de 2000 images ont été recensées, pour beaucoup photographiées sur la publication originale, toutes reproduites, légendées et référencées dans un volume annexe. La période considérée (1843-1945) est scindée en deux temps par l’annexion de Taïwan par le Japon en 1895, une mutation politique qui a un impact majeur sur l’activité économique, l’urbanisation, l’organisation sociale, et par conséquent, sur les images qui rendent compte de l’état du pays. L’étude cerne d’abord l’histoire des relations des nations étrangères avec Formose-Taïwan, puis expose avec précision l’ensemble des sources éditoriales recueillies, les informations qu’elles contiennent, et analyse les liens avec les pays étrangers par l’identité des éditeurs, des auteurs, et des langues utilisées, et ensuite l’activité de différentes catégories de photographes produisant les images, ceux-ci étant souvent des amateurs également auteurs des textes. Les techniques de la photographie et de l’illustration imprimée sont prises en compte pour saisir les possibilités de l’illustration photographique, avec la césure importante de la photogravure qui apparaît ici en 1893. L’étude de l’ensemble des images recueillies dégage les principaux thèmes des illustrations, et la manière de s’inscrire dans les objectifs éditoriaux des articles ou ouvrages, de la topographie à l’exploitation du camphre, et aux développements des écoles. Deux grandes questions dominent ce corpus d’illustrations, toutes deux prenant corps avec la colonisation japonaise : la reconnaissance des tribus aborigènes, souvent qualifiées de « sauvages », objet de curiosité, de bienveillance ethnologique, de peur ou d’hostilité, et soumises à de véritables investigations photographiques qui représentent un tiers de l’illustration globale ; la modernisation, l’urbanisation, le développement économique, les transformations sociales qui s’ensuivent, sous le contrôle japonais. L’étude met en avant la diversité et l’ambigüité des points de vue « sur Taïwan », des attitudes « étrangères » à l’égard de Taïwan, mais aussi la valeur visuelle et esthétique d’une archive en majeure partie inédite, dispersée, et désormais disponible sous forme numérique
This thesis aims to explore a source of images of Taiwan, most of which have been neglected up to now : photographic illustrations which appeared in foreign publications between 1843 and 1945. The numerous photographs taken by foreigners living in Taiwan since the 19th century or financed by the Japanese colonial government after 1895, in order to be published abroad in periodicals or books have become the only archive available for consultation. Almost 2000 images have been inventoried in the 108 publications analysed in the thesis. Most of them have been photographed in the original publications. All of them have been reproduced, captioned and referenced in an additional volume. The timeline chosen for analysis (1843-1945) is split into two separate periods by the Japanese annexation of Taiwan in 1895. This political mutation had a major impact on the economic activity, the urbanisation, the social organisation and consequently on the images documenting the state of the country. The study first focuses on the history of the relationships between foreign nations and Formosa-Taiwan. It then minutely describes all the collected editorial sources, the information they contain and offers an analysis of the island’s links with foreign countries by looking into the identities of the editors and writers as well as the languages used. Next, the study investigates the practice of the different categories of photographers who provided the images, these often being amateurs who were also the authors of the texts. This study examines the techniques of photography and printed illustrations in order to grasp the possibilities of the photographic illustration, including the turning point represented by the emergence of photoengraving in 1893. The study of all the collected images highlights the main themes of the illustrations and the ways in which they align with the editorial objectives of the articles or books, from topography to the exploitation of camphor and the development of schools. Two main questions dominate this corpus of illustrations, both emphasizing with the Japanese colonisation. On the one hand, the recognition of Aboriginal tribes, often deemed ‘savages’. Objects of curiosity, they triggered ethnological benevolence, fear or hostility and were subjected to real photographic investigations which represent a third of all the illustrations. On the other hand, the modernisation, the urbanisation, the economic growth and the ensuing social transformations of the island under Japanese control. The study underlines the diversity and the ambivalence of the points of view ‘on Taiwan’ and of the ‘foreign’ attitudes towards Taiwan but also the visual and aesthetic value of a major archive, for the most part never seen before, scattered and, from now on, digitally available

Les travaux de cette thèse concernent la détection des changements dans des séries chronologiques de photographies de paysages prises depuis le sol. Ce contexte de comparaison d'images successives est celui que rencontrent les géographes de l'environnement qui ont recours aux observatoires photographiques du paysage. Ces outils d'analyse et d'aide à la décision sont des bases de données de photographies constituées selon une méthodologie stricte de rephotographie de la même scène, à des pas de temps réguliers. Le nombre de clichés est parfois très important, et l'analyse humaine fastidieuse et relativement imprécise, aussi un outil automatisant la comparaison de photos de paysage deux à deux pour mettre en évidence les changements serait une aide considérable dans l'exploitation des observatoires photographiques du paysage. Bien entendu, les variations dans l'éclairement, la saisonnalité, l'heure du jour, produisent fatalement des clichés entièrement différents à l'échelle du pixel. Notre objectif était donc de concevoir un système robuste face à ces changements mineurs, mais capable de détecter les changements pertinents de l'environnement. De nombreux travaux autour de la détection des changements ont été effectués pour des images provenant de satellites. Mais l'utilisation d'appareils photographiques numériques classiques depuis le sol pose des problèmes spécifiques comme la limitation du nombre de bandes spectrales et la forte variation de profondeur dans une même image qui induit des apparences différentes des mêmes catégories d'objets en fonction de leurs positions dans la scène. Dans un premier temps, nous avons exploré la voie de la détection automatique des changements. Nous avons proposé une méthode reposant sur le recalage et la sur-segmentation des images en superpixels. Ces derniers sont ensuite décrits par leur niveau de gris moyen ainsi que par leur texture au travers d'une représentation sous la forme d'histogrammes de textons. La distance de Mahalanobis entre ces descripteurs permet de comparer les superpixels correspondants entre deux images prises à des dates différentes. Nous avons évalué les performances de cette approche sur des images de l'observatoire photographique du paysage constitué lors de la construction de l'autoroute A89. Parmi les méthodes de segmentation utilisées pour produire les superpixels, les expérimentations que nous avons menées ont mis en évidence le bon comportement de la méthode de segmentation d'Achanta. La pertinence d'un changement étant fortement liée à l'application visée, nous avons exploré dans un second temps une piste faisant intervenir l'utilisateur. Nous avons proposé une méthode interactive de détection des changements reposant sur une phase d'apprentissage. Afin de détecter les changements entre deux images, l'utilisateur désigne, grâce à un outil de sélection, des échantillons constitués d'ensembles de pixels correspondant à des zones de changement et à des zones d'absence de changement. Chaque couple de pixels correspondants, c'est-à-dire situés au même endroit dans les deux images, est décrit par un vecteur de 16 valeurs principalement calculées à partir de l'image des dissemblances. Cette dernière est obtenue en mesurant, pour chaque couple de pixels correspondants, la dissemblance des niveaux de gris de leurs voisinages. Les échantillons désignés par l'utilisateur permettent de constituer des données d'apprentissage qui sont utilisées pour entraîner un classifieur. Parmi les méthodes de classification évaluées, les résultats expérimentaux montrent que les forêts d'arbres décisionnels donnent les meilleurs résultats sur les séries photographiques que nous avons utilisées
This work deals with change detection from chronological series of photographs acquired from the ground. This context of consecutive images comparison is the one encountered in the field of integrated geography where photographic landscape observatories are widely used. These tools for analysis and decision-making consist of databases of photographic images obtained by strictly rephotographing the same scene at regular time intervals. With a large number of images, the human analysis is tedious and inaccurate. So a tool for automatically comparing pairs of landscape photographs in order to highlight changes would be a great help for exploiting photographic landscape observatories. Obviously, lighting variations, seasonality, time of day induce completely different images at the pixel level. Our goal is to design a system which would be robust to these insignificant changes and able to detect relevant changes of the scene. Numerous studies have been conducted on change detection from satellite images. But the utilization of classic digital cameras from the ground raise some specific problems like the limitation of the spectral band number and the strong variation of the depth in a same image which induces various appearance of the same object categories depending on their position in the scene. In the first part of our work, we investigate the track of automatic change detection. We propose a method lying on the registration and the over-segmentation of the images into superpixels. Then we describe each superpixel by its texture using texton histogram and its gray-level mean. A distance measure, such as Mahalanobis distance, allows to compare corresponding superpixels between two images acquired at different dates. We evaluate the performance of the proposed approach on images taken from the photographic landscape observatory produced during the construction of the French A89 highway. Among the image segmentation methods we have tested for superpixel extraction, our experiments show the relatively good behavior of Achanta segmentation method. The relevance of a change is strongly related to the intended application, we thus investigate a second track involving a user intervention. We propose an interactive change detection method based on a learning step. In order to detect changes between two images, the user designates with a selection tool some samples consisting of pixel sets in "changed" and "unchanged" areas. Each corresponding pixel pair, i.e., located at the same coordinates in the two images, is described by a 16-dimensional feature vector mainly calculated from the dissimilarity image. The latter is computed by measuring, for each corresponding pixel pair, the dissimilarity of the gray-levels of the neighbors of the two pixels. Samples selected by the user are used as learning data to train a classifier. Among the classification methods we have tried, experimental results indicate that random forests give the better results for the tested image series

Construite à partir des questions soulevées par le travail artistique de l’auteur, cette thèse examine le rapport qu’entretiennent certains artistes, essentiellement contemporains, avec la réalité de l’image photographique, sa capacité à produire une abstraction et à s’inscrire dans un agencement. Considérée selon un double point de vue, la notion d’agencement apparait ici d’une part comme le processus de l’artiste qui travaille avec des images,et d’autre part comme une forme d’organisation qui favorise une diversité de relations entre les images, àla façon de constellations. La première partie intitulée « les conditions de l’agencement » s’intéresse au passage à l’acte photographique, à l’appropriation d’une image, comme au détachement que nécessitent parfois ces deux actions propres aux pratiques de Christian Marclay et Wolfgang Tillmans. Alternative à ces divers mouvements qui animent les élans de l’artiste vers le réel, l’abstraction photographique fait l’objet d’une étude à travers l’analyse des travaux de quelques artistes parmi lesquels Pierre Cordier, Michael Flomen et James Welling.La seconde partie s’attache à décrire comment « l’agencement d’images » est investi d’un fonctionnement caractéristique du montage cinématographique et de l’atlas warburgien. Sont ainsi tour à tour observées des oeuvres où l’agencement d’images est délimité par le cadre (John Baldessari et John Stezaker), ventilé à travers les pages d’un livre (Hans-Peter Feldmann, Luis Jacob, Gerhard Richter, etc.) et déployé dans l’espace d’exposition : sur les cimaises, au sol ou sur des tables (Pierre Leguillon, Batia Suter, Wolfgang Tillmans). L’intérêtest finalement porté sur les enjeux de transmission de l’agencement, sa volonté de non-Hiérarchie aussi, et ce notamment, dans le contexte d’expositions de collections publiques et privées (Des images comme des oiseaux, Le Mur, Les peintres de la vie moderne).À l’issue de ce texte placé en regard d’une succession de planches d’images s’ouvre une autre collection dephotographies annotées et légendées, consacrée à la pratique artistique de l’auteur
Developed based on questions from the author’s artistic practice, this thesis examines the relationship between some artists, mainly contemporary, and the reality of the photographic picture, its ability to produce abstraction and to fit within a display. Considered here in a double perspective, the concept of display is seen, on one hand, as the process of the artist working with pictures and, on the other hand, as an organizational model that foster a variety of connections, like constellations do.Entitled “display’s conditions”, the first part deals with photographic acting-Out, the appropriation of a picture as well as the detachment that sometimes these two actions involve like in Christian Marclay’s and Wolfgang Tillmans’s practices. As an alternative to these various movements which spur on the artist’s impetus towards reality, photographic abstraction is considered for further study through the analysis of artistic works like Pierre Cordier’s, Michael Flomen’s or James Welling’s.The second part describes how the “display of pictures” is invested by a functioning that is a feature of editingand Warburg’s atlas. Several works are observed in which the display of pictures is delimited by the frame(John Baldessari and John Stezaker) scattered through the pages of a book (Hans-Peter Feldmann’s, LuisJacob’s, Gerhard Richter’s, etc.) and spread out in the exhibition space: on the walls, the ground and tables(Pierre Leguillon, Batia Suter, Wolfgang Tillmans). The interest is finally moved on the issue of displaytransmission, its aim of non-Hierarchy, especially in the context of public and private collections exhibited(Des images comme des oiseaux, Le Mur, Les Peintres de la vie moderne).As the outcome of this text that appears beside a series of plates, a new collection of annotated and captionedphotographs is developed, dedicated to the artistic practice of the author

This thesis examines the history of collaborations between poets and photographers in the Anglophone world, from 1845 to 2015, and argues for a new form of art distinct from the photobook. It identifies a new body of work, ‘photopoetry', and develops this discovery into a critical exegesis of its forms and potentials. Proceeding chronologically, this thesis explores photopoetic history from its nineteenth-century roots to modern-day collaborations between renowned poets and photographers. Chapter I examines early experiments in photopoetic form, including scrapbooks and stereographs, and identifies two thematic trends characterising photopoetic history to the present day: the picturesque and the theatrical. The second chapter focuses on the identity politics of photopoetic books in the late-nineteenth and early-twentieth centuries, exploring how the relationship between poem and photograph can both perpetuate and subvert representations of the objectified other, from British India to the American South. Chapter III theorises Imagism from a photographic perspective, examining how, in the absence of any discernibly modernist photopoetry book, the most important dialogue between poem and photograph was enacted within Imagist verse. It proceeds to examine the introduction of urban environments into early-to-mid-twentieth-century photopoetry. Chapter IV analyses the reinterpretation of photopoetic topography in mid-to-late-twentieth-century collaborations, exploring how picturesque landscapes in nineteenth-century photopoetry were reinvented as immersive environments that echoed the rise of photopoetic co-authorship and the development of more symbiotic, less literal photopoetic relationships. The fifth chapter expands upon ideas analysed in Chapter IV, arguing how, in narrowing both poetic and photographic focus to objects rather than picturesque vistas, twenty-first-century photopoetry encourages a non-linear approach to reading and viewing, abandoning the ‘journey' paradigm of earlier photopoetry. Overall, this thesis represents the first book-length history of photopoetry, and expounds both a new area of analysis for scholars of text and image, and a new critical discourse for such analyses.

Mobilisant le versant indiciel du signe photographique, la photographie de presse référentielle relève d’un dispositif de monstration du réel, porteur d’une promesse épistémique et d’une posture médiatique pédagogique. Une approche sémiodiscursive de la photographie de presse tente dans un premier temps de comprendre comment l’emprise de la vision photographique, et l’imaginaire de vérité techniciste de la preuve par l’image, sont mis en abyme et intentionnellement présupposés dans la stratégie testimoniale mise en œuvre par le discours d’information médiatique. On essaye ici de mettre au jour les facteurs d’activation de ce prédiscours, ses marques indirectes d’appel. Guidé par le même fil rouge qui avait motivé nos précédentes recherches – la notion princeps de regard –, on analyse alors en quoi les photographies de Libération peuvent se démarquer de cette figure imposée qu’est la photographie testimoniale, pour mettre en scène un regard singulier et décalé de l’instance médiatique sur le monde. En rupture avec les standards journalistiques attendus, la stratégie de Libération repose en effet sur une réécriture photographique sophistiquée de l’actualité – un réel art de faire visant des effets de connivence avec son lecteur. Praxis photographique, postures énonciatives, formes textuelles, procédés, visées communicationnelles, et fonctionnalités du cadre : les typologies et analyses élaborées dans cette thèse permettent de décrypter la stratégie de distinction de ce quotidien, études de cas à l’appui
Mobilising the index side of the photographic sign, the referential press photograph is akin to a dispositif of monstration of the real, implying an espistemic promise and a pedagogical media posture. A semiodiscursive approach to press photography first attempts to understand how the hold of photographic vision and the imaginative world of technicist truth of image as proof are mis en abyme and intentionally presupposed in the testimonial strategy carried out by the discourse of media information. We shall try here to point out what triggers off this prediscourse, its enunciative marks.Following the same thread that had underlined our previous research – the princeps concept of gaze – we shall then analyse to what extent the photographs from Libération diverge from the compulsory figure of testimonial photography to stage a singular off-beat gaze of the medium upon the world. Breaking away from the conventional press standards, the strategy adopted by Libération lies upon a sophisticated photographic rewriting of current news – amounting to a real art de faire aiming at complicity with the reader. Illustrated with numerous cases in point, the typologies elaborated here enable us to decipher this strategy of differenciation at play in the building of a posture of enunciation, a photographic praxis, language habits and gimmicks, communicational objectives and finally of some functionalities of the frame which clearly mark out Libération as a distinctive daily newspaper

Projet professionnel personnel de bibliothécaire : gestion de projet : bibliothéconomie : Villeurbanne, ENSSIB : 2008.
Texte intégral. Résumé en français et en anglais. Bibliogr. f. 53-57. Lexique de la GED.

This project considers the relationship between the theory and practice of art as a historical narrative of conflict and contradiction, beginning over four hundred years ago in Renaissance Italy, with the emergence of the first art academies, concluding, in the British context, with a number of battles in art education after the Coldstream report of 1960. Nicholas Pevsner’s Academies of Art Past and Present (CUP 1940) is the starting point of this research, a text which has proven of continual importance for enquiries into art education. Immediately relevant are feminist art history, (Nochlin 1973, Parker & Pollock 1983), and a number of American academics’ accounts of art education in America. (Goldstein 1996, Singerman 1999, Elkins 2001). Guided by Pevsner’s Academies, my project develops through site visits to European Art Academies, where I photograph life drawing and anatomy rooms and collect historical imagery from archives. No longer the height of art theory, the life room is the historical object of this thesis, analysed as the remains of a previous fine art system, and as a space of fantasy. Juxtaposing original material gathered on site visits with their reproduction in Pevsner’s book I offer a re-reading which considers the tradition of copying in the academy with that of the mechanisms of reproduction in modernity. My use of photography in the life room abuts one system with the other, while image maps follow each chapter using the convention of the image essay and Warburg’s Mnemosyne Atlas. My chapters prepare a context in which my photographs can be read as traces of a much older tradition of observation, representation and pedagogy. I consider the anatomy theatre in relation to the life room and questions of feminism, representation and the female body. I move on to the Bauhaus and the rejection of academic art and finally to of the Hornsey Sit-in of 1968 and the Coldstream Report, where the relationship of theory to practice, and to the ‘academic’ in art education is fiercely debated.

Cette thèse a pour objectif d’étudier la migration des gestes des hystériques de l’Iconographie photographique de la Salpêtrière dans un corpus de nouvelles d’Arthur Schnitzler et de photographies de l’Autrichienne Trude Fleischmann. Le recours aux concepts de formule de pathos (Pathosformel) et de survivance (Nachleben) d’Aby Warburg constitue le socle esthétique et méthodologique de ce travail. Le premier chapitre analyse les gestes des patientes de la Salpêtrière et le contexte de leur émergence au sein du service de Jean-Martin Charcot. Cette partie retrace également le changement de paradigme qui s’opère de Charcot à Freud en interrogeant le passage d’une clinique du regard à une clinique de l’écoute. Cette mutation est analysée par le biais des transferts culturels, conçus comme des processus dynamiques. Il s’agit ici d’une véritable transformation et non d’une simple circulation de ces gestes. Le deuxième chapitre étudie les nouvelles Frau Berta Garlan, Frau Beate et son fils et Mademoiselle Else via la figure de l’Hysterica. Ce concept permet d’inscrire les patientes de Charcot dans une permanence et de traquer les occurrences de leurs gestes. Cette partie montre également que l’Hysterica est polarisée, entre un mouvement hystérique et un risque mélancolique. Enfin, le troisième chapitre examine quatre photographies de Trude Fleischmann. Ce procédé met en lumière la migration des gestes au sein des créations fleischmanniennes et fait apparaître l’agentivité qu’ils révèlent, chez Fleischmann et sur les clichés de l’hôpital parisien. Ainsi, l’analyse des affects qui meuvent les gestes hystériques démontre le passage d’un corps souffrant à un corps s’émancipant
The aim of this thesis is to study the migration of hysterical gestures as seen in Photographic Iconography of the Salpêtrière through a selection of Arthur Schnitzler’s short stories and Trude Fleischmann’s photographs. The use of Aby Warburg’s pathos formula (Pathosformel) and survival (Nachleben) is the esthetical and methodological foundation of this research. The first chapter examines the gestures of the female patients at the Salpêtrière and the context in which they emerged in Jean-Martin Charcot’s ward. Also, it recounts the paradigm shift from Charcot to Freud by questioning the transition from a visual approach to one based on listening. This mutation is analysed through cultural transfers conceived as dynamic processes for, in this journey from Paris to Vienna, a true transformation, and not just a simple circulation of hysterical gestures, operates. The second chapter studies Schnitzler’s Frau Berta Garlan, Frau Beate und ihr Sohn and Fräulein Else through the figure of the Hysterica, name given to the hysterical pattern surviving within this corpus. This concept enables Charcot’s hysterical patients to become a permanent pattern and to track the occurrences of their gestures. This part also shows that the Hysterica is torn between a hysterical movement and the risk of melancholia. Finally, the third chapter explores four of Trude Fleischmann’s photographs in the presence of the images of the Salpêtrière. This approach highlights the migration of hysterical gestures within Fleischmann’s creations, and the agency they reveal, in her photographs as well as in those taken at the Salpêtrière

Cette étude vise à analyser l’image ambiguë de la culture thaïlandaise contemporaine à travers un regard extérieur. En ayant pour but de reconstituer « l’image à partir des images », nous menons une analyse à la croisée de corpus hétérogènes : des photographies et des dessins de presse réalisés par des auteurs occidentaux. Le travail élabore une analyse impliquant les deux démarches complémentaires de la sémiologie et de la sémiotique. Une approche sémiologique, qui sert à étudier les signes visuels (iconiques, plastiques et linguistiques) et leurs traitements symboliques et une approche sémiotique qui est introduite pour dégager les significations, la structure profonde et les isotopies fondamentales. Ces corpus concernent certains aspects culturels comme, par exemple, les nouveaux visages de la religion bouddhiste, la transformation des pratiques traditionnelles, l’influence des cultures étrangères, les nouvelles expressions symboliques. Cette recherche met en évidence la coexistence d’éléments incongrus dans la représentation culturelle, ce qui permet de dégager une image de l’évolution contemporaine de l’identité thaïlandaise, avec ses floues, ses doutes et ses équivoques. Ce regard permet également de voir un pays qui se cherche, oscillant entre tradition et modernité, le bouddhisme et le capitalisme, le spirituel et le matériel, l’identité et l’altérité, l’être et le paraître. La vie sociale et culturelle est présentée ici comme prise dans une dynamique de transformation permanente issue de l’acculturation et de la tendance corrélative au syncrétisme chez les Thaïlandais
This study aims to analyze the ambiguous image of contemporary Thai culture through different points of view. Our purpose is to establish an interpretation of Thai cultural identity from images. Hence, an analysis has been conducted, based on heterogeneous objects of study: photography and press cartoons created by western authors. Two complementary approaches, which are semiology and semiotics, have been elaborated. A semiological approach is used to study visual signs (iconic, plastic and linguistic) and symbolic expressions whereas a semiotic approach is applied to identify the meanings, the structural analysis and the basic isotopies. The selected images allow us to explore some Thai cultural representations such as new aspects of Buddhism, transformation in traditional practices, influence of foreign cultures, new symbolic expressions... This research also reveals the coexistence of incongruous elements in Thai cultural representation and reflects the image of the contemporary evolution of the Thai identity with its confused, undefinable and ambiguous aspects. Thailand, in the eyes of foreign observers, is a country searching for its identity, oscillating between tradition and modernity, Buddhism and capitalism, spiritual and material, identity and alterity, substance and appearance. Thai social and cultural life is presented as a dynamic in continuous transformation, which is the result of the acculturation in the globalized world and the tendency for syncretism of Thai people

Dans cette étude nous nous proposons de mettre au jour ce qui assure la cohérence du texte dans quatre récits autobiographiques d’André Breton : Nadja, Les Vases communicants, L’Amour fou et Arcane 17. Nous proposons de les appeler « tétralogie » bretonienne. Après avoir montré que les approches en narratologie ne sont pas adaptées à cette fin, nous verrons que l’argumentation ayant pour but de transmettre l’idée du surréalisme donne un cadre intégrateur à ces récits pour en assurer la cohérence. Chaque texte doit selon nous être considéré comme une situation de communication entre le lecteur et l’auteur, c’est-à-dire dans sa dimension pragmatique et énonciative. L’illustration photographique, présente dans trois récits de la « tétralogie », fait partie des moyens mis en œuvre par l’acte d’argumenter. Elle contribue au mieux à cette communication-argumentation. Nous démontrons que ces récits doivent être considérés comme des « livres illustrés » modernisés par la photographie. Dans cette optique, nous examinons le rôle et l’évolution de la photographie à travers la « tétralogie ».Nous montrons que la situation de communication est figurée dans chacun des quatre récits comme un espace théâtral car chacun d’eux est construit comme un théâtre virtuel et fantasmatique. La théorie freudienne du rêve et du théâtre nous permet d’explorer la théâtralité de la « tétralogie » tout en résolvant le paradoxe du théâtre chez BRETON
This study aims at clarifying the textual coherence in four autobiographical narratives of the Surrealist Poet André Breton: Nadja, Les Vases communicants, L’Amour fou and Arcane 17, which we propose to call “bretonian tetralogy”. Our main thesis is the central importance, in this “tetralogy”, of acts and means of convincing the reader of the genuineness of Surrealism. And the author succeeds in establishing a dynamic tête-à-tête relation with his reader, which endows each narrative with its inward coherence. Photography plays a key role in this rhetoric scheme, and we put forward the interpretation of “bretonian tetralogy” as a variation of 19th century’s illustrated book modernized by the medium and visualization device. On the basis of Freud’s theory about dream and theatricality, we demonstrate that these narratives must be considered as virtual theatres since incorporated theatricality is a way of reminding and exploiting, in the shape of a text, the discourse situation underway between communication partners; Breton and his reader

L’objet d’étude de cette thèse porte sur les anciens lieux d’habitation parisiens d’André Kertész et de Brassaï, tels qu’ils existent aujourd’hui. Il repose sur une analyse de photographies puisées dans leurs archives et sur un travail de terrain effectué dans ces lieux désormais habités par d’autres occupants. La prise de contact avec les habitants actuels a été l’occasion d’une collaboration participative puisque ces images d’archives ont généré un travail de création collective : placés à différents postes, différents points de vue préalablement identifiés dans ces anciens clichés, ces habitants ont effectué eux-mêmes un travail de re-photographie simultané. Cette recherche est le résultat d’une expérience urbaine qui combine documentation, interprétation et création. L’étude de deux archives photographiques, nous a permis d’identifier sept intérieurs et de répertorier un corpus de cinquante-sept clichés d’époque. Le caractère social et interactif de notre méthode de travail vise à une meilleure appréhension de ces lieux d’habitation et de notre héritage culturel dans une perspective de transmission; l’aboutissement étant une production plastique, une image panoramique cumulant différentes époques dans un même espace. Pour l’étude des rapports relationnelles des images et la définition des champs de représentation et d’interprétation, nous nous sommes appuyés sur le schéma de l’intertextualité. Nous avons cherché des analogies permettant de comparer les créations re-photographiques avec le modèle genettien de l’intertextualité. Ce principe d’une organisation « intervisuelle » a été complété par des méthodes théoriques chronologiques, topographiques et médiatiques
The topic of my thesis is the former dwelling places of two famous Hungarian photographers, André Kertész and Brassaï. It identifies the pieces of the archives which were made in the private spaces of the artists. The identification is carried out through getting into the flats, into the spaces. Getting in touch with the present occupants is the beginning of a collective creative work. The pictures are taken in these spaces, from different point of views, but at the same time. My work is a documentation of an urban experience with a structure of a network. The research, which is built on the visual content of the archives, presents factual results and interpretational creative activity as well. Seven found interiors and the two archives have been examined, 57 pictures have been identified, which shed light on new parts of the artists’ biographies. The social requirement of the method of working up serves the collective cognition of cultural memories, the discovery of one’s own living space and the possibilities of passing them on. The act of Rephotography, points towards the future and makes the recipient think on. To interpret the relative relationship between the pictures, the thesis examines the possible representative domains of the photographical metaphor of intertextuality. It looks for analogies which enable that the works made in intervisual spirit could be compared to Genette’s intertextuality and it completes the method of arrangement with further chronological, topographical and medial theoretical schemes

M. Tech. Education
It is well known that learners do not perform well in physical science. The purpose of this study was to investigate how learners interpret the role of photographs and other illustrative devices in physical science and whether learners are able to identify physical science concepts that they think are embedded in the photographs found in grade 12 physical science textbooks. The study focused on photographs found in physical science textbooks as it is clear that photographs are explicitly used in physical science textbooks as pedagogical resources. It is of great significance for learners to also understand the physical science concepts embedded in photographs.