Dissertations / Theses on the topic 'Illustration Technique'

Colour is a basic aspect of perception and the perception of colour varies from individual to individual. This indicates that the perception of colours mean different semantics in various contexts to different individuals. Therefore, these differences in perception forms to behave in different attitudes towards colours among individuals and it is likely to achieve different attitudinal responses to colours from individuals. Relying on the effects of colours on individuals, the initial interest of this thesis is to explore the attitudinal approaches of individuals to colours. This thesis is first and foremost exploratory in nature. This thesis intended as a first step towards exploring the ways in which the individuals think of, construe and give meaning to colours in their own words. The subjective approach proposed in terms of this thesis is based on the underlying philosophy behind Personal Construct Theory (PCT). In order to elicit the individuals&rsquo
ways of construing and giving meaning to colours in their own words, an experiment was conducted with the utilisation of the Repertory Grid Technique (RGT). Sixty undergraduate students of Middle East Technical University (METU) Faculty of Architecture were voluntarily participated in the experiment. As a stimuli, eleven basic colours which were black, grey, white, yellow, orange, red, pink, purple, brown, blue and green were utilised. For the second step, this thesis intended investigating the structure and interrelations between the elicited attitudes of individuals and eleven basic colours. As a result of the experiment, 60 repertory grids were elicited and were analysed by using the qualitative and quantitative applications of content analysis. The resulted data afterwards were analysed by using multivariate statistical analysis methods. The overall results of this research can support certain information for further scientific investigations on colour perception and colour psychology. Additionally, the results of this research can help and guide designers to attain objective understandings about the individuals&rsquo
attitudes to colours. This can contribute to designers as a practical worthwhile during colour design and colour planning in their products and services.

Entre la première photographie jamais prise de la Lune en 1840 par J.W. Draper et la première photographie prise depuis le sol de notre satellite en 1969 par la mission Apollo 11, l’aventure spatiale occidentale a donné lieu à une vaste production d’images. Toutes ont cherché à comprendre, capturer et communiquer au plus grand nombre l’aspect du cosmos. Absorbé comme une évidence par la culture collective, ce corpus hétérogène, protéiforme et aux délimitations complexes, relève d’une histoire culturelle qui reste difficile à classer, entre histoire des sciences et histoire des images. Les visualisations qui en résultent, marquées par les traditions de l’histoire de la représentation et fabriquées en parallèle des évolutions technologiques de l’astronomie et de ses moyens d’observation, ont tout autant façonné le regard de l’astronomie physique et la culture visuelle de ses observateurs néophytes. L’analyse de la formation et de l’épanouissement de l’Art spatial au XXe siècle nous ouvre ainsi les yeux sur un corpus visuel où la coalescence entre science et style est une condition nécessaire à son existence. A l’épreuve de l’histoire de l’histoire de l’art et des études visuelles, ce dernier trouve également toute sa place dans une analyse qui vise à dévoiler la puissance et la qualité performative des images. Qu’il s’agisse d’une imagerie vulgarisant le savoir savant à des fins didactiques, d’une volonté de saisir l’image du cosmos pour le découvrir ou d’une dissémination culturelle au cœur des grands mythes du siècle, l’exploration spatiale fut aussi une entreprise du regard qu’il nous incombe d’observer
Between the first photograph taken from the moon in 1840 by J.W. Draper and the first photograph taken from our satellite’s ground in 1969 by Apollo 11’s mission, western space odyssey led to a wide range of images. They all had the common goal of understanding, apprehending and sharing the aspect of cosmos with as many people as possible. Evidently absorbed by a collective culture, this heterogeneous and multifaceted corpus with many complex boundaries is based on a cultural history, which remains hard to classify, between science history and images history. The resulting visualizations, heavily influenced by the traditions of the history of representation and made in parallel of the technical evolutions of astronomy and its means of observation, have equally shaped the look of physical astronomy and of the visual culture of its neophyte observers. The analysis of the creation and the fulfilment of Space Art in the twentieth century make us open our eyes on a visual corpus where the coalescence between science and style is a necessary condition to its really existence. Confronted to History of Arts and to visual studies, this corpus finds its place within an analysis, which pursues to disclose the power and the performative quality of images. Whether it be an imagery popularizing the deepest knowledge for teaching purposes, a will of grabbing the image of cosmos in order to discover it or a cultural dissemination at the heart of the most important myths of the century, spatial exploration was also an experience of the look we need to observe

Thesis (MPhil (Visual Arts. Illustration))--University of Stellenbosch, 2009.
When dealing with emergent literacy in South Africa, the didactic aspects of picture books are often privileged over their aesthetic quality and the idea of reading for pleasure. The themes of the books are not always locally relevant and for economic reasons, they often fail to reach the communities that need them the most. By looking at the history of relief printing within a community environment, I hope to highlight how communities themselves may be able to develop locally relevant children’s picture books, instituting a ‘grassroots’ approach rather than the paternalistic ‘top down’ approach of the past. I will also be looking at the narrative and stylistic elements of relief printing that are complimentary to the picture book genre and how these can be utilised for a pleasurable rather than didactic approach to the narratives.

La Démocratie est appréhendée comme le seul système politique apte à garantir l'exercice d'un choix collectif face à la prise d'autonomie apparente des systèmes technologiques: elle constitue un pouvoir de troisième degré permettant aux collectifs d'humains de sè rendre maîtres et possesseurs de l'inertie du monde de l'action par rapport au monde de la perception. Or, il est impossible de penser. Une démocratisation politique de la technologie sans discuter les rationalités sciento-positivistes imposant leurs contraintes objectives au monde vécu social. L'analyse de la controverse sur les OGM en France offre une perspective pour penser ce processus de technologisation. Les OGM sont la réalisation du postulat réductionniste de la Biologie Moléculaire qui confère à l'ADN un pouvoir de détermination sur le vivant. Les cadrages sociocognitifs et les stratégies de mobilisation de l'ensemble des actèurs s'organisent sur la base de cette épistémologie réductionniste. Et les réponses politiques à l'expansion des OGM ont reproduit l'objectivation de tous les éléments qui concourent normalement à la réalité démocratique, en particulier des processus de validation intersubjective. Ainsi, les expériences délibératives, symbolisées par la conférence citoyenne française, ont été instrumentalisées par les autorités décisionnelles afin de restructurer l'espace public et ses contenus normatifs, sans leur conférer de véritable statut politique. D'où le projet de démocratisation apparaît comme une clôture opérationnelle du système technicien, une forme de rationalisation qui lui permet d'assurer ses conditions de stabilité. Avant d'envisager un projet de collectivisation des choix techniques, nous proposons de dépasser la dialectique posée par l'épistémologie politique moderne en conditionnant la , Démocratie à un engagement dans une dynamique 'de déréification des problèmes. Il s'agit de réconcilier les entités humaines et non humaines au sein d'un espace politique commun, l'Oi͏̈kos.

Introduction: Although the hackneyed adage "one picture is worth a thousand words" defies proof and begs argument, the basic value of illustration in graphic communications is beyond dispute. Without attempting to put a relative value on illustration as compared with words, we can still be aware of the special effectiveness of images, in accomplishing communication goals. The roots of illustration go hack to prehistoric pictorial art of engraved or painted figures done on stone. The hand print can be interpreted as one of the first attempts at drawing. Prehistoric pictorial art depicted visually what could not be expressed by word or gestures some had religious significance, some the presence of myth, others plainly diadactic, showing daily life, social communication, the magic of the hunt, death, birth, group life and sexual symbolism. Little is known of the vast lapse of time between prehistoric art and the imagery that man devised in the service of developing civilisations at the dawn of history. With steadily increasing demands upon his skills, the artisan's mastery of the tools and materials progressed, so that by the beginning of recorded time he was in possession of the potential elements for printmaking. Yet the importance of communication, as we know it today, only developed centuries later with the motivating force of religion. The print could tell its story to those who could not read or write but could quickly grasp the meaning of a picture.

Cette thèse porte sur le principe même de séquentialité d’images fixes, pour comprendre la différence entre la Bande Dessinée et les différentes formes de narration par images fixes, même les autres arts. Cela nous aide à comprendre pourquoi la Bande Dessinée est devenue un art autonome, pourquoi la Bande Dessinée s’est plus developpée que d'autres formes de narration par images, et quelles sont plus précisément les origines de la Bande Dessinée.Analyser la naissance de la Bande Dessinée signifie donc tracer un parcours à travers des oeuvres, des auteurs ou des mouvements fondamentaux, et considérer les thèmes, les poétiques, les technologies qui l'ont définie à telle ou telle époque. Ce travail vise donc à identifier les oeuvres qui forment une ligne de partage entre le Moyen Âge et l'Âge Moderne. Une analyse historique, mais également paradigmatique, aidera à mieux comprendre comment la Bande Dessinée a évolué, quelles influences ont eu les autres formes d'art (comme la peinture, la littérature, la caricature ou le théâtre) mais surtout, quelles techniques et stratégies ont été mises en place et ont fait évoluer la Bande Dessinée vers un système narratif à base iconique
This thesis focuses to question the very principle of sequentiality of still images, that is to understand how in Sequential Art this dynamic takes different forms, but at the same time, how Sequential Art can be differentiated from other Arts. This help us to understand why it became an autonomous art, why it has developed more than any other sequential art, how and when the Comic was actually created.Analyze the rise of the Comics means tracing a path through the works, authors and the basic movements, considering the new poetics, themes, techonologies, that have defined this. This work aims to identify works which form a connection between the Middle Ages and the Modern Age. A historical analysis, but also paradigmatic one, will help to better understand how Comics evolved, what influences have had other forms of art (such as painting, literature, theater or caricature) but, above all, which techniques and strategies have been implemented and have changed Comics toward a narrative system based on images

«Au commencement, Dieu créa le Ciel et la Terre». À l’ouverture du récit de la Genèse, le plus célèbre des incipit condense ce qui a constitué durant des siècles à la fois l’imagerie et le modèle théorique de la Création du monde en Occident. Or, dès le XVIIe siècle, la conception de la Création s’enrichit de considérations savantes qui bousculent l’univoque de la version biblique. Le récit canonique est alors instruit par les notions profanes d’évolution ou de loi mécanique qui bouleversent l’image biblique d’un Dieu-Créateur du monde en six jours dont la tradition avait longtemps fixé le canon. Pensées au pluriel, les représentations de la Création du monde se diversifient au sein d’une iconographie variée et créative, fruit de la conciliation entre le sacré et le profane qui autorise des représentations inédites où Dieu viendrait souffle rles tourbillons imaginés par Descartes ou encore dynamiser un mécanisme terrestre résolument voltairien. À l’heure de sa complexification théorique, il sera plus particulièrement question d'appréhender la relecture du mythe biblique de la Création du monde dans les arts de la période concernée. À partir d’un corpus d’images tirées de divers horizons – bibliques, scientifiques,alchimiques ou physico-théologiques – l’objet de cette thèse est justement d’appréhender la résilience de l’iconographie biblique dans un monde en pleine sécularisation. Nous verrons notamment comment, autorité latente ou référent stéréotypé, telle une ombre, la figure du Créateur condense toute la complexité des rapports entre l’homme et ses mythes
“In the beginning God created Heaven and Earth”. Opening of the first chapter of the Genesis,the most well-known incipit of all time sums up both the imagery and the main idea of the Creation of the World that has existed in the west for thousands of years. However, this biblical conception of Creation starts to weaken in the beginning of the XVIIth century and to expand to embrace scientific views when secular ideas of evolution or the laws of mechanics shook the biblical tradition of the six-Day Creation narrative. The once unique idea of a World Creation becomes a more complex concept at the crossroads between sacred and profaneand authorized innovative pictures representing, for example, God blowing the Cartesian cosmogenic whirlpools or giving thrust to the terrestrial mechanism inspired by Voltaire. When the groundbreaking theories on the Creation were published, it was necessary to focus on the artistic reinterpretations of the myth. Based on a great diversity of images – biblical, scientific,alchemical – we’ll try to analyze how biblical iconography stands still at the time of the global secularization of the world in which, as a paradoxical authority or an unconscious standard, the image of the Creator holds up the complex relationship between Man and his Mythology

The use of simulation and modeling as a technique for solving today's complex problems is ever-increasing. Correspondingly, the demands placed on the software which serves as a computer-executable representation of the simulation model are increasing. With the increased complexity of simulation models comes a greater need for model verification, particularly programmed model verification. Unfortunately, current model verification technology is lacking in techniques which satisfy the verification needs. Specifically, there are few guidelines for performing programmed model verification. There is, however, an abundance of software verification techniques which are applicable for simulation model verification. An extensive review of techniques applicable for simulation programmed model verification is presented using the simulation and modeling terminology. A taxonomy for programmed model verification methods is developed. The usefulness of the taxonomy is twofold: (1) the taxonomy provides an approach for applying software verification techniques to the problem of programmed model verification, and (2) the breadth of the taxonomy provides a broad spectrum of perspectives from which to assess the credibility of simulation results. A simulation case study demonstrates the usefulness of the taxonomy and some of the verification techniques.

By referencing this work, one can determine what, and when, techniques can be used throughout the development life cycle. He will know how to perform each technique, how difficult each will be to apply, and how effective the technique will be. The simulation modeler - as well as the software engineer â will find the taxonomy and techniques valuable tools for guiding verification efforts.

Master of Science

Cette recherche est l'étude d'images artistiques réalisées à l'aide des techniques numériques et holographiques depuis les années soixante en France, d'abord, nous classifions ces images en fonction des techniques révélant cinq axes : une esthétique linéaire et une fascination pour le nombre (table traçante), la simulation de la peinture (palettes électroniques, l'émergence d'un réalisme nouveau (synthèse tridimensionnelle), la quête du double (holographie) et l'image-réseau (techniques de la communication) ensuite, après une étude des textes théoriques et de notions fondamentales : mouvement, support, rapport à la musique, à l'histoire de la photographie, diffusion, nous mettons en évidence trois tendances les néo-constructivistes programment et leurs recherches abstraites et géométriques, fixes ou sérielles, sont un art expérimental et rigoureux; les picturalistes réalisent des images bi ou tridimensionnelles, numériques ou holographiques, fixes ou animées. La peinture est leur référence; les interactifs accordent moins d'importance à l'image qu'à la notion de réseau. La notion de combinatoire est récurrente dans les années quatre-vingt (figuration libre, peinture savante). Après l'étude des "sources" et de leur situation dans l'art contemporain, émerge la notion d'image-mémoire. Pour être artistiques, ces images doivent par des stratégies variées révéler les enjeux de la mémoire technologique
This research is the study of artistic pictures executed with computer and holography, in France, since the sixteenth. Firstly we classify these pictures by their technics, showing three axes: an linear aesthetics and a fascination for the numbers (plotter), the painting simulation(electronic paint boxes) , the emergency of a new simulated realism (three dimensional systems), the search of double (holography), and a picture network( communication technics). Then, after a study of theorical texts about a few fundamental notions : movement, support, music, photography history, diffusion, we show three tendancies : the neoconstructivists program; their abstracts, geometrical fixed research are an experimental and precise art; the pictorialists make some two or three-dimensionnal, digital or holographic, fixed or animated pictures. The painting is their reference. For the interactifs, network notion is the most important. The combinatory notion is also existing in artistic research in the eighteenth (figuration libre, peinture savante). After the study of their sources and their situation in contemporary art, is emerging the picture-memory notion. To be artistic, these pictures have to show the stakes of the new technological memory

The practice-led research was concerned with the development of the combination of high relief prints and the creation of different shades of printmaking inks through heat. The research was in the proportion of 60% practice and 40% theory. To locate this research within contemporary practice, the study began with the literature review and consideration was given to the work of artists, who use heat in their work. The literature review also investigated embossed patterns and relief techniques including the work of artists who produce imagery through pronounced relief. Existing colour systems were reviewed and these assisted a framework for correlating the colour samples that were modified through the application of heat to printing ink. This review demonstrated that there was no compelling evidence to suggest that artists had seriously taken into account the connection between heat, colour and relief pattern. Studio research consisted of a series of studies that explored the potential of heat and its facility to change the effect of printmaking inks. In this research, temperature, variation and duration were all recorded. Research also examined the ability of heat to relax and release paper fibres under pressure thereby achieving extremes of positive and negative relief, as well as embossed and textured surfaces. This was done by exploring different methods of pressing paper under heat to form and print a variety of high relief, involving concave and convex forms. The research also examined punctured paper, tears, and embossed holes and examined how the fragmentation of paper fibres could be enhanced through heat. The research culminated in the making of a series of full scale prints that demonstrate the use of heat and its ability to enable high relief prints and subtle changes of colour. The research concluded with an examination exhibition and a written dissertation.

Le problème de la segmentation est tout d'abord abordé sous la forme d'une synthèse qui traite des solutions les plus courantes, basées essentiellement sur l'utilisation de tests d'hypothèses paramétriques. Sur la base de cette synthèse, l'étude menée conduit au développement d'une méthode de segmentation basée sur une approche locale. La démarche adoptée conduit à la définition d'une distance qui prend en compte la dispersion spatiale des pixels sur un voisinage ainsi que celle de leurs niveaux de gris. La définition de cette distance sert de support à l'élaboration d'une procédure d'extraction des plus proches voisins d'un pixel. En recherchant à caractériser la proximité de deux pixels adjacents, nous établissons une analogie entre les phénomènes électrostatiques et le domaine de traitement de l'image. Sur la base de cette analogie, la force exercée par un groupe de pixels. Sur un pixel est définie et conduit à la sélection des attributs caractéristiques de la proximité de deux pixels. Enfin, une règle de décision est établie. Elle s'appuie sur le calcul d'un index de proximité qui rend compte globalement des attributs précédemment extraits.

Ce manuscrit se compose de deux parties présentant deux aspects distincts liés à l'imagerie couleur. La première partie présente un système d'acquisition d'images multi-spectrales qui sont constituées d'une série de 31 bandes réalisées en interposant successivement différents filtres passe-bandes entre la scène et le capteur CCD. Ce système d'imagerie nécessite un calibrage minutieux qui est décrit en détail dans le document. Les données disponibles représentent une estimation fidèle des stimuli issus de la scène observée et permettent de mettre en pratique la simulation de cameras numériques. A partir d'un modèle qui reproduit le trajet de l'information de la scène jusqu'à l'écran d'un ordinateur, une suite logicielle implantée dans l'environnement MATLAB permet de simuler la réponse d'une caméra qui aurait observé la scène. Les modèles employés ainsi que des exemples d'utilisation sont présentés. La seconde partie propose d'utiliser l'imagerie couleur pour extraire les paramètres utiles à la description de l'aspect de surface de matériaux d'étude. L'information couleur est accessible après calibrage de la caméra, et deux méthodes générales de calibrage sont étudiées. Au-delà de l'information couleur, la manière dont les couleurs sont agencées au sein de l'image est importante, et l'étude de la texture permet d'accéder à cette dimension supplémentaire. Une étude psycho-visuelle permet de vérifier que l'étude de la texture à travers des paramètres statistiques issus de la matrice de cooccurrence de l'image est en adéquation avec les observations humaines. A l'aide d'un dispositif adéquat, il est possible d'obtenir une série d'images du même matériau selon des orientations d'éclairage différents.

The Living Chain is a body of work built to apply and analyze mythological narrative and traditional printmaking techniques. The work is a collection of prints telling an original narrative that derives much of its visual and thematic style from the works of the Baroque and Medieval periods, as well as significant influence from the prints of Gustave Doré. The purpose of this paper is to explore the ideas, mythologies, histories, and symbols found in and inspiring the work, in order to better understand the work’s purpose and its technical challenges. Additional focus is given to the historical significance and cultural impact of meaningful, mythological narratives and the differences between modern and historic narratives told through sequential works of art.

Ce travail présente une méthode de recherche d'images par navigation visuelle basée sur la construction de hiérarchies de signatures de tailles réduites croissantes, par un expert du domaine de la base d'images, prenant en compte le contexte de recherche de l'utilisateur. Les signatures sont utilisées pour construire un arbre de recherche flou grâce à l'algorithme des nuées dynamiques (dont deux améliorations sont proposées). Notre logiciel de démonstration utilise une interface web dynamique (PHP), les traitements d'images (optimisés) sont réalisés grâce aux librairies Intel IPP et OpenCV, le stockage est réalisé par une base de données MySQL, une interface de visualisation 3D (Java3D) permet de se rendre compte de la répartition des images dans la classification. Un protocole de test psycho-visuel a été réalisé. Notre méthode donne de bons résultats, tant en temps de calcul qu'en pertinence des images résultats lors de la navigation pour des bases d'images homogènes
In our work we propose a visual browsing method for content-based images retrieval consisting of the building of reduced increasing sizes signature vectors extracted from images descriptor vector by an expert of the domain of the images database. Signatures are used to build a fuzzy research tree with k-means algorithm (two improvements of this algorithm are given). Our demonstration software uses a web dynamic interface (PHP), image processing is performed by Intel OpenCV and IPP libraries, data is stored in a MySQL database, a Java3D interface allows to study visual behavior of images after classification. A testing protocol has been realized. Our method gives good results, in terms of computing time and quality of visual browsing results for homogeneous images databases

This thesis extends and formalizes the energy signature method developed by Wei et al. (1998) for the rapid calibration of cooling and heating energy consumption simulations for commercial buildings. This method is based on the use of "calibration signatures" which characterize the difference between measured and simulated performance. By creating a library of shapes for certain known errors, clues can be provided to the analyst to use in identifying what simulation input errors may be causing the discrepancies. These are referred to as "characteristic signatures". In this thesis, sets of characteristic signatures are produced for the climates typified by Pasadena, Sacramento and Oakland, California for each of the four major system types: single-duct variable-air-volume, single-duct constant-volume, dual-duct variable-air-volume and dual-duct constant-volume. A detailed step-by-step description is given for the proposed methodology, and two examples and a real-world case study serve to illustrate the use of the signature method.

Ce travail a eu pour objectif de definir ce qui a ete appele un acte de communication graphique a partir d'un certain nombre de theories semiologiques. Les rapports entre les elements linguistiques a l'interieur et a l'exterieur des graphiques ont ete analyses. Une application pedagogique dans le cadre du francais langue etrangere a ete proposee completee par une introduction a la quantification
This work deals with a survey of graphics in order to give a complete definition of what it has been called as an act of graphics communication. Relations between linguistics elements inside and outside of graphics have been examined. A first level methodology of graphics has been elaborated along with an introduction of quantification

ADans cette thèse, nous présentons une approche de reconnaissance de forme pour la caractérisation et le classement de noyaux de cellules prélevées chez des patients atteints par la maladie de la progéria. Les noyaux sont marqués par immunofluorescence puis observés au microscope à fluorescence. L’analyse des noyaux doit permettre de diagnostiquer s’ils sont normaux ou pathologiques. L’approche est basée sur une modélisation systématique des ´éléments de diagnostic (forme, texture, trous et focis) par différentes caractéristiques et algorithmes de classement par apprentissage supervisé. La première partie s’intéresse au classement des noyaux en fonction de leur forme. Nous effectuons une caractérisation efficace par indices de forme, parmi lesquels quatre nouveaux indices de notre conception. Ces indices permettent de discriminer la forme et ainsi construire un sous-modèle de classement efficace. En début de deuxième partie, nous proposons une nouvelle méthode de caractérisation statistique de l’homogénéité de la texture. Cette technique est basée sur le dénombrement des régions de même niveau de gris. Les informations extraites sont stockées sous forme matricielle puis caractérisées à l’aide d’indices de texture dont deux nouveaux qui détectent les textures ayant de grandes zones homogènes mais d'intensités différentes. Ces indices et cette méthode se sont révélés pertinents pour améliorer le classement des noyaux. L’expertise des noyaux est également basée sur la présence d’´éléments locaux de textures spécifiques (les trous et les focis), parfois constitués de quelques pixels. Pour les modéliser, nous proposons une succession d’étapes qui forment un procédé générique d’analyse statistique. Celui-ci est basé sur la représentation de la texture par sa carte d’élévation 3D. Les éléments sont extraits, caractérisés par indices de forme 3D, filtrés par classement pour affiner leur pouvoir de caractérisation et enfin dénombrés. Après avoir modélisé tous les éléments de diagnostic, nous fusionnons les sous-modèles dans un modèle final qui classe de manière fiable et efficace les noyaux de cellules
In this Phd we present a pattern recognition study for the characterization and the classification of cell nuclei from patient attempt by Progeria disease. Nuclei are observed by immunodetection with an epifluorescent microscop. Nuclei’s analyse must allow to diagnose their states : healthy or pathological. The approach is based on a systematic modelling of diagnoses elements (shape, texture, holes and focis) by learning classification algorithms. The first part discuss about shape nuclei classification. We realize an efficient characterization by shape indexes, among whom four new indexes of our conception. These indexes allow the categorization of the shape and the construction of an efficient classification submodel. At the beginning of the second part, we purpose a new statistical method of texture homogeneity. This method is based on the enumeration of region of comparable gray level. Extracted informations are represented by matrices and then characterized by texture indexes among whom two new indexes whom detect textures with large homogeneous zone but with high gray level gap. These indexes and method allow an improvement of the nuclei classification. The nuclei diagnoses is equaly based on the presence of local and specific texture elements (holes and focis), sometimes constituted of just some pixels. For modelling their, we purpose succession of step of a new generical technique of texture analyze. It is based on the thexture representation by her volume under elevation map. Elements are extracted, characterized by 3D shape indexes, filtered by classification for improve characterization power, and finaly enumerated. After the modelling of each diagnoses elements, we merge submodels in a final model which classifiy with reliability and efficiency cell nuclei

This thesis addresses the problem of modeling the low level visual content (Color, Texture, etc…). Modeling the low level visual content is the first step in any content based image retrieval system. In this thesis we have chosen to model low-level visual content by using a discrete distribution (signature) or a discrete mixture model (GMM) as alternatives, instead of using a multi-dimensional feature vector. Learning a model by signature or by a GMM employing user constraints was presented also. In the literature many relevant works prove the better performance of this kind of image representation instead of the classical fixed-size feature vector. A prototype of image database browsing as well as a semi-automatic image organizing tool that exploits user feedbacks was proposed. Canonical distances such as Euclidian distance, L-2 distance, etc. Can’t be used in the case of signatures. Instead, distances like “Mallows distance” and “Earth Mover’s distance EMD” based on linear optimization are to be considered in the case of signatures. We use an iterative algorithm to compute a model that represents image-sets using user constraints. This optimization problem can be considered as an expectation maximization process. For the expectation step, a soft clustering, with a partial weight, is done with every component's distribution associated with a component of the mixture model we seek to compute. The expectation step is worked out by solving a linear optimization problem. Later, using these partial weights we recompute new components and new component-weights of the centroid, i. E. The maximization step
Les travaux de la thèse ont porté essentiellement sur la modélisation du contenu visuel de bas niveau des images (Couleur, Texture, etc…). La modélisation de contenu visuel est la première étape à considérer dans tout système automatique de recherche d'image par contenu, y compris les approches d'apprentissage supervisé, non-supervisé, et semi-supervisé. Dans cette thèse nous avons choisi de modéliser le contenu visuel de bas niveau, par une signature « discret distribution » ou par un modèle du mélange « GMM » au lieu des simples modèles statistiques largement utilisés dans la littérature. En utilisant ces deux types de représentation, un prototype de clustering des bases d'images a été implémenté. Ce prototype est capable d'extraire les signatures et les GMM qui représentent les images, elles sont sauvegardées pour des traitements ultérieurs y compris le clustering des images. Dans ce type de représentation les distances classiques comme la distance Euclidienne, L-2 distance, etc. Ne seront plus applicables. Des distances qui nécessitent une optimisation linéaire peuvent être utilisées pour mesurer la distance entre signatures ou GMMs, exemple : « Mallows distance » et « Earth Mover’s distance EMD ». Calculer un vecteur moyen dans le cas où on utilise des vecteurs multidimensionnels, de longueur fixe, pour représenter les images peut être relativement facile. Par contre, dans notre cas un algorithme itératif qui nécessite de nouveau une optimisation linéaire a été proposé pour apprendre un modèle, signature ou GMM, et cela en exploitant les contraintes fixées par les utilisateurs

En articulant différentes approches, cette thèse vise à montrer que les transformations opérées par les technologies numériques de l'audiovisuel permettent de concevoir des dispositifs de réception qui rapprocheraient les récepteurs d'images animées sonores du rapport que nous entretenons à la langue lorsque nous disposons de l'écriture. Une première partie pose en termes philosophiques les rapports entre technologie, anthropologie et cognition. Nous mobilisons pour cela certains concepts issus de Derrida (différance, archi-écriture, trace, logocentrisme, logique du supplément) pour les faire travailler dans le champ de l'audiovisuel. Notre réflexion s'inscrit ensuite dans une philosophie problématisant la technique à partir de la question de la mémoire, où s'articulent le temps, l'espace et la trace. Ce travail s'appuie en particulier sur des auteurs tels que Stiegler (analyse phénoménologique des objets temporels et finitude rétentionnelle) ou Leroi-Gourhan (extériorisation technique de la mémoire). La seconde partie met en perspective l'audiovisuel numérique à travers l'histoire des technologies de la mémoire, d'un point de vue sémio-pragmatique. L'analyse de l'écriture alphabétique permet de comprendre comment elle a engendré une nouvelle dynamique intellectuelle par son caractère à la fois orthothétique et spatial (Goody). Or, si l'audiovisuel analogique présente des caractéristiques différentes, la numérisation des images et des sons transforme les conditions d'appréhension du flux temporel (mise en doute des savoirs, logique de stock, discrétisation, spatialisation, manipulabilité). La troisième partie reconsidère avec Auroux les rapports entre technologie et savoirs métalinguistiques et propose une alternative à certaines impasses de la sémiologie de l'audiovisuel. Le numérique y est décrit comme le vecteur technique d'une grammatisation de l'audiovisuel et d'un possible développement d'une culture critique de la réception
Linking several approaches to the issue, this dissertation aims at underlining the fact that digital technologies when applied to audiovisual data enable the conception of user devices in which the user/receptor relationship to the audio-visual data is akin to that we have to language when writing is available. Grounded in philosophical theory, the first part focuses on the relationship between technology, anthropology and cognition. It notebly refers to several concepts derived from Derrida's work (differAnce, archi-script, trace, logo centrism, logic of supplement) and transfers them to the audiovisual field. Thus, the thesis relies on the philosophical trends that relate technique and memory, time, space and trace, mainly via the work of B. Stiegler (phenomenological analysis of time based objects) and Leroi-Gourhan (technical externalization of memory) From a semio-pragmatical perspective, the second part then places the digital audiovisual revolution in the context of memory related technologies. An analysis of alphabetical script casts light on how its orthothetical and spatial (Goody) attributes have fostered a new intellectual dynamics. Therefore even though analogical audiovisual data has specifie features, the digitization of images and sounds allows for the transformation of the way time base flows are received (possible questioning of knowledge, stock and store logic, possibility to single items out, to spacialize and manipulate them) ln the third part, the discussion is based on Auroux's theories and the relationship between technology and metalinguistics knowledge is reconsidered ; it presents an alternative to soma semiological dead ends when considering audiovisual data. The digital era is presented as providing a technical vector for a grammatization of audiovisual material and enabling the possible rise of a critical culture for users/receptors

Cette thèse propose un processus interactif et progressif de recherche d'images basé sur le processus EXPRIM et inspiré des techniques d'apprentissage symbolique développées en IA. La méthode proposée assimile le processus EXPRIM à un processus d'apprentissage où le concept à apprendre est le besoin de l'utilisateur et où les exemples et contre-exemples du concept sont respectivement les images choisies et les images rejetées. Le concept est représenté dans le thesaurus en attachant des poids aux termes mesurant la capacité des termes à exprimer les besoins de l'utilisateur. L'ensemble de ces poids forme ce qu'on appelle le niveau d'expression de la demande. Le prototype RIVAGE met en oeuvre la méthode avec comme champ d'expérimentation une base d'images du ministère de la culture.

Cette recherche a pour objectif l'analyse des publicités pour produits informatiques publiées dans des magazines spécialisés britanniques et américains, afin d'en identifier les atouts pour la didactique de l'anglais de spécialité informatique. L'analyse qui porte sur les procédés iconiques et discursifs de mise en scène des arguments, met en évidence leur interaction dynamique dans un espace à la fois codé et ouvert qui favorise l'implication du destinataire. Situées entre un pôle descriptif où la fonction référentielle prévaut et un pôle poétique ouvert aux effets de sens connotés, les publicités informatiques se présentent comme des messages hybrides et multidimensionnels. L'approche adoptée consiste à montrer combien ce message, où tout est conçu pour faire sens et faire signe, tisse étroitement référence technique et dimensions intersubjective, intertextuelle, culturelle et poétique pour inviter le destinataire à une co-production de sens. Lorsque ce destinataire est un apprenant en langue de spécialité, la multidimensionnalité du message catalyse l'attention et la mémorisation, soutient la motivation et permet de répondre aux besoins spécifiques de l'apprentissage d'une langue de spécialité, qui intègre l'acquisition d'une terminologie sans s'y limiter. Pour l'enseignant, les publicités offrent un gisement original de données lexicales et syntaxiques, aisément actualisables dans un domaine où l'évolution est rapide et incessante. La dernière partie de cette recherche ouvre des pistes de didactisation où les niveaux lexicaux et syntaxiques d'une compétence en langue sont associés à des activités de compréhension et de production qui prennent en compte les dimensions cognitive, culturelle et affective de l'apprentissage.
This research aims at studying advertisements for computer products published in british and american computer magazines in order to identify their potential with a view to teaching English to computing students. The analysis deals with the way argumentation is built on the close association of pictures and discourse. It emphasizes the effects of their dynamic interaction on the receiver and the role of the latter in construing meaning. Ranging from a descriptive pole where referential function prevails and a poetic pole open to connotations, advertisements for computer products are hybrid and multidimensional messages. Our approach consists in showing how scientific reference is embedded in other discourse types such as description, explanation, dialogue, story-telling, illustration, poetry, etc. , to appeal to the reader's emotional and rational sides. When the reader is an ESP student, these multidimensional messages can be adapted into teaching material in order to meet specific language needs that include, but are not limited to, technical terminology. For ESP teachers, advertisements provide a mine of easily updatable information in an ever-evolving domain. The last part of this research gives suggestions and guidelines on how to integrate advertisements for computer products in a course for ESP students. It focuses on activities that build on the cognitive, cultural and affective energy of learners and involve them in the process of mastering comprehension and production skills

Les relations qu'entretiennent l'image et la technoscience ne peuvent laisser indifférent le monde technoscientifique, grand pourvoyeur et consommateur d'images, compte tenu de l'importance du rôle du "voir". L'objectif de notre travail est donc d'étudier l'usage et l'influence de l'image dans le monde technoscientifique, principalement dans les domaines de la recherche appliquée, de la modélisation et de la simulation. Notre méthodologie repose tout d'abord sur l'analyse des images dans des publications scientifiques, aussi bien sur leurs liens avec le texte associé que sur les mesures quantitatives de plusieurs paramètres, puis sur des entretiens avec des acteurs de ce monde et enfin sur les résultats d'une observation participante. Les résultats de notre travail nous ont alors permis de ré-interroger les postures rationalistes ou relativistes de la connaissance technoscientifique et de souligner les ambigui͏̈tés de la fonction cognitive de l'image dans les technosciences. Nous soulignons alors les bénéfices d'une synergie entre sciences exactes et sciences humaines pour une meilleure utilisation de l'image au service d'une construction rationnelle de la technoscience
Relationships between image and technoscience can not leave indifferent the technoscientific world, which is a great supplier and consumer of images considering the importance of the role of the "to see". The objective of our work is therefore to study the use and influence of the image in the technoscientific world mainly in areas of the applied research, modelling and simulation. Our methodology is based upon the analysis of images in scientific publications such as relationship between images and the associated text as well on quantitative measures of several parameters. Discussions with actors of this world and results of participating observation contribute to our analysis too. Our results have then allowed to examine again rationalist and relativist postures of the technoscientific knowledge and to underline ambiguities of the cognitive function of the image in the technosciences. We underline then benefits of a synergism between exact sciences and human sciences for a best use of the image to the service of a rational construction of the technoscience

Ces dernières années, la quantité de données visuelles produites par divers types de capteurs est en augmentation permanente. L'interprétation et l'indexation automatique de telles données constituent des défis importants pour les domaines liés à la reconnaissance de formes et la vision par ordinateur. Dans ce contexte, la position relative des différents objets d'intérêt composant les images représente une information particulièrement importante pour interpréter leur contenu. Les relations spatiales sont en effet porteuses d'une sémantique riche, qui est fortement liée à la perception humaine. Les travaux de recherche présentés dans cette thèse proposent ainsi d'explorer différentes approches génériques de description de l'information spatiale, en vue de les intégrer dans des systèmes de reconnaissance et d'interprétation d'images de haut niveau. Tout d'abord, nous présentons une approche pour la description de configurations spatiales complexes, où les objets peuvent être imbriqués les uns dans les autres. Cette notion est formalisée par deux nouvelles relations spatiales, nommées enlacement et entrelacement. Nous proposons un modèle qui permet de décrire et de visualiser ces configurations avec une granularité directionnelle. Ce modèle est validé expérimentalement pour des applications en imagerie biomédicale, en télédétection et en analyse d'images de documents. Ensuite, nous présentons un cadre d'apprentissage de relations spatiales composites à partir d'ensembles d'images. Inspirée des approches par sacs de caractéristiques visuelles, cette stratégie permet de construire des vocabulaires de configurations spatiales apparaissant dans les images, à différentes échelles. Ces caractéristiques structurelles peuvent notamment être combinées avec des descriptions locales, conduisant ainsi à des représentations hybrides et complémentaires. Les résultats expérimentaux obtenus sur différentes bases d'images structurées permettent d'illustrer l'intérêt de cette approche pour la reconnaissance et la classification d'images
In recent years, the amount of visual data produced by various types of sensors has been continuously increasing. The automatic interpretation and indexation of such data constitute an important challenge in the fields of pattern recognition and computer vision. In this context, the relative position of the different objects of interest depicted in images represents particularly important information for the interpretation of their content. Spatial relations indeed carry rich semantics that are strongly tied with human perception. The research work presented in this thesis thus proposes to explore different generic approaches to the description of spatial information, in order to integrate them in high-level image recognition and understanding systems. First, we present an approach for the description of complex spatial configurations, where objects can be imbricated in each other. This notion is formalized by two novel spatial relations, namely enlacement and interlacement. We propose a model to describe and to visualize these configurations with directional granularity. This model is experimentally validated for applications in biomedical imaging, remote sensing and document image analysis. Then, we present a framework for learning composite spatial relations from image datasets. Inspired by bags of visual features approaches, this strategy allows to build vocabularies of spatial configurations occurring across images, at different scales. These structural features can notably be combined with local descriptions, leading to hybrid and complementary representations. Experimental results obtained for different datasets of structured images highlight the interest of this approach for image recognition and classification tasks

This synoptic analysis of verses from Job chapters 37-39 in 11Q10, the Peshitta version (PJob) and the rabbinic targum (RJob) aims to identify the translators’ methods for handling the Hebrew text (HT) and to assess the apparent skills and knowledge brought by them to their task. Additionally, the study engages with recent discussion which challenges the nature of 11Q10 as targum. To this end, PJob and RJob provide accepted models of ‘translation’ and ‘targum’ alongside which to assess 11Q10. The following translation methods are identified, described, compared and contrasted in the three versions: selection,extension, alternative translation, expansion, substitution, adjustment of the consonantal HT, adjustment of the Hebrew word order or division, omission, and conjecture. PJob is confirmed as an attempt to transpose the difficult Hebrew of Job into Syriac. RJob is confirmed as a conservative translation with clear underpinnings in allusion to scripture and to rabbinic traditions attested elsewhere. Significant observations are made regarding an interpretative quality in 11Q10, and new light is cast on its richness and subtlety as an allusive translation. It is proposed that the translation displays deep knowledge of scripture and skill in applying this knowledge. It is further proposed that careful comparison with methods which have been identified in Onqelos is warranted. 11Q10 is identified as an important early witness to scripturally-based motifs which are also found in other intertestamental and rabbinic sources. It is argued that 11Q10’s nature suggests that its purpose was not simply to translate but to understand and subtly explicate the HT, and that it was intended for use alongside it, not as a replacement. The study refutes the categorization of 11Q10 as ‘translation’ rather than ‘targum’, and agrees with its orginal editors that its value lies in its unique witness to the early nature of targum.

La culture visuelle contemporaine ne peut pas être comprise sans avoir à l'esprit l'enjeu entre les conditions socio-économiques, les avancées technologiques et les opérations artistiques au cours des deux derniers siècles. C'est en considérant cet enjeu, qu'on s'interroge: Quels sont les rapports entre l'image technique, la parole et le réel? Quels sont les liens entre les différents dispositifs qui composent l'ensemble médiatique actuel? Comment peut-on décrire l'interaction entre les opérations de l'art, le commerce social des images et les valeurs fondatrices de l'institution esthétique (art / pas de l'art, haut / bas, auteur / récepteur, original / copie ...)? Ce questionnement prend une direction plus précise, par le biais de l'étude des images et des usages de la carte postale illustrée au cours des trois premières décennies du XXème siècle et des années 80, 90 et 2000. Concomitante à l'avènement de la photographie et à l'émergence d'un réseau postal de communication mondiale, la carte postale illustrée sera également analysée à partir d'une recollection de ses appropriations artistiques. Malgré l'étendue de l'archive scientifique dédiée à l'iconographie collective, notamment concernant des champs épistémologiques tels que la sociologie de l'imaginaire et les visual cultural studies, pour ne citer que deux exemples récents, il est à notre avis fort nécessaire de relire la théorie de l'image, tout en tenant compte des différents aspects du processus d'appareillement technique de l'image, qui s'ébauche au cours du siècle. XIX avec la photographie et le cinéma, et qui se poursuit aujourd'hui avec les réalités virtuelles et les ambiances numériques de la Web 2.0 ... La présente étude considère ce trajet à partir de deux notions fondamentales : l'idée de récréation et la conception de remédiation. L'image récréative traduit la reconnaissance de la nature paradoxale de l'image et de la technique : celles-ci seraient, d'une part, des entités douées d'"une sensibilité tirée à la manivelle" (Moisés Martins Lemos , 2011), qui se manifesterait sous les formes de l'aliénation et de l'automatisation ; d'autre part, l'image et la technique, une fois appropriées par des tactiques de réinvention, de recomposition et de réparation, deviendraient des instances favorables à l'expérience et à l'affirmation de notre condition historique. À son tour, la notion de remédiation, terminologie suggérée par Bolter et Grusin (2000), présuppose une affirmation de l'interdépendance des medias contemporains ; ceux-ci seraient un ensemble solidaire uni par des liens de collaboration non chronologiques, contraires au schéma séquentiel qui oppose les nouveaux aux vieux médias. Une culture traversée par la récréation et la remédiation est également, comme l'a constaté l'œuvre visionnaire de Walter Benjamin (1991, 1992), une culture où se troublent les frontières entre les statuts de l'auteur et du récepteur, de l'originel et de la copie, de l'high et du low, statuts normatifs artificiels destinés à légitimer le discours de l'institution esthétique. Absentes de notre traversée quotidienne et spontanée de la polymorphie des ambiances visuelles, les dichotomies mentionnées seraient l'objet de nombreuses dérisions artistiques, aujourd'hui paradoxalement assimilées par l'institution esthétique. La carte postale, autrefois protagoniste des grandes expositions universelles, et aujourd'hui omniprésente dans les espaces polyculturelles de l'art moderne et contemporain - dans leurs magasins, leurs salles d'exposition et leurs aires de loisir tels que les cafés, bars et restaurants -, revêt un intérêt particulier...

Tese doutoramento Ciências da Comunicação (área de especialização em Teoria da Cultura)
Compreendendo a cultura visual contemporânea como resultante do jogo vivido entre as condições socioeconómicas, os avanços tecnológicos e as operações artísticas ao longo dos últimos dois séculos, perguntamo-nos: Quais as relações entre a imagem, a palavra e o real daí decorrentes? Quais as ligações entre os diferentes dispositivos do atual contexto mediático? Como caraterizar a interação entre as operações artísticas, o comércio social de imagens e os valores fundadores da instituição estética (arte/não arte, high/low, autor/espetador, original/cópia...)? Esta problemática encontra uma direção mais precisa na análise das imagens e dos usos do postal ilustrado ao longo das três primeiras décadas do séc. XX e dos anos 80, 90 e 2000 e ainda na recoleção das apropriações artísticas deste média, inseparável do advento da fotografia e da instalação de uma rede postal de comunicação mundial. Consideramos que, embora o arquivo científico em torno da iconografia coletiva se torne progressivamente extenso, nomeadamente com a afirmação de domínios epistemológicos que vão da sociologia do imaginário aos visual cultural studies, para apenas citar dois recentes exemplos, este não dispensa e pelo contrário torna premente uma persistente revisão da teoria da imagem, que tenha em conta diferentes aspetos do processo de tecnologização da mesma, iniciado no séc. XIX com a fotografia e o cinema, e que prossegue hoje com as realidades digitais e os ambientes virtuais da Web 2.0.... A revisão deste trajeto é elaborada no nosso estudo a partir das ideias de recreação e de remediação. A imagem recreativa corresponde a uma conceção paradoxal da imagem e da técnica enquanto entidades que seriam, por um lado, vocacionadas para “uma sensibilidade puxada à manivela”, retomando a expressiva fórmula de Moisés de Lemos Martins (2011), através de formas de alienação e de automatização, e por outro lado, favoráveis ao exercício da experiência e à afirmação da condição histórica, através de táticas de reinvenção, de rearranjo e de conserto. A noção de remediação, terminologia sugerida por Bolter & Grusin (2000) pressupõe um entendimento do complexo mediático contemporâneo enquanto um todo interdependente, unido por relações de colaboração e de hibridação não cronológicas, que entra em rutura com o linear esquema sequencial que distingue novos e velhos média. Uma cultura atravessada por táticas de recreação e de remediação é ainda, como o entreviu o visionário pensamento de Walter Benjamin (1991, 1992), uma cultura onde se instabilizaram as fronteiras entre as posições de autor e de espetador, os estatutos de original e de cópia, de high e de low, categorias artificiais de caráter normativo que se destinariam a legitimar o discurso da instituição estética, mas que se manteriam ausentes no âmbito da nossa travessia espontânea e quotidiana de polimórficas atmosferas visuais e que seriam, de resto, alvo das mais heterogéneas derisões artísticas, paradoxalmente hoje assimiladas por essa mesma instituição estética. O postal ilustrado, outrora protagonista das exposições universais, hoje omnipresente nos grandes centros policulturais de arte moderna e contemporânea – nas suas lojas, nas suas salas e nos seus espaços de ócio, como cafetarias, bares e restaurantes – insere-se na nossa problemática de modo especialmente pertinente: objeto entre a arte e o comércio, com imagens e palavras, veículo da fotografia e parente próximo do cinema, o postal presta-se tanto à exploração de uma estereotipia dos afetos como se oferece às artimanhas, aos truques e às montagens dos seus usuários. Não obstante o mal-estar generalizado que paira sobre as ideias de cultura, de imagem e de arte desde o início do séc. XX com a crítica às indústrias culturais até à atualidade com os ataques à sociedade do espetáculo de Guy Debord e à sociedade do simulacro de Jean Baudrillard, propomo-nos seguir a simples mas trabalhosa máxima proposta por Michel Maffesoli (1998) de “dire oui à la vie”, mapeando os intervalos de ação, os fragmentos de experiência e os pedaços de história coletados pelos mais conhecidos e mais anónimos, pelos mais excepcionais e pelos mais banais recreadores da imagem e refazedores do real.
La culture visuelle contemporaine ne peut pas être comprise sans avoir à l’esprit l’enjeu entre les conditions socio-économiques, les avancées technologiques et les opérations artistiques au cours des deux derniers siècles. C’est en considérant cet enjeu, qu’on s’interroge: Quels sont les rapports entre l'image technique, la parole et le réel? Quels sont les liens entre les différents dispositifs qui composent l’ensemble médiatique actuel? Comment peut-on décrire l'interaction entre les opérations de l’art, le commerce social des images et les valeurs fondatrices de l’institution esthétique (art / pas de l'art, haut / bas, auteur / récepteur, original / copie ...)? Ce questionnement prend une direction plus précise, par le biais de l’étude des images et des usages de la carte postale illustrée au cours des trois premières décennies du XXème siècle et des années 80, 90 et 2000. Concomitante à l'avènement de la photographie et à l’émergence d'un réseau postal de communication mondiale, la carte postale illustrée sera également analysée à partir d’une recollection de ses appropriations artistiques. Malgré l’étendue de l’archive scientifique dédiée à l'iconographie collective, notamment concernant des champs épistémologiques tels que la sociologie de l'imaginaire et les visual cultural studies, pour ne citer que deux exemples récents, il est à notre avis fort nécessaire de relire la théorie de l'image, tout en tenant compte des différents aspects du processus d’appareillement technique de l’image, qui s’ébauche au cours du siècle. XIX avec la photographie et le cinéma, et qui se poursuit aujourd'hui avec les réalités virtuelles et les ambiances numériques de la Web 2.0 ... La présente étude considère ce trajet à partir de deux notions fondamentales : l’idée de récréation et la conception de remédiation. L'image récréative traduit la reconnaissance de la nature paradoxale de l’image et de la technique : celles-ci seraient, d’une part, des entités douées d’”une sensibilité tirée à la manivelle” (Moisés Martins Lemos , 2011), qui se manifesterait sous les formes de l'aliénation et de l'automatisation ; d'autre part, l’image et la technique, une fois appropriées par des tactiques de réinvention, de recomposition et de réparation, deviendraient des instances favorables à l'expérience et à l'affirmation de notre condition historique. À son tour, la notion de remédiation, terminologie suggérée par Bolter et Grusin (2000), présuppose une affirmation de l’interdépendance des medias contemporains ; ceux-ci seraient un ensemble solidaire uni par des liens de collaboration non chronologiques, contraires au schéma séquentiel qui oppose les nouveaux aux vieux médias. Une culture traversée par la récréation et la remédiation est également, comme l’a constaté l’oeuvre visionnaire de Walter Benjamin (1991, 1992), une culture où se troublent les frontières entre les statuts de l'auteur et du récepteur, de l’originel et de la copie, de l’high et du low, statuts normatifs artificiels destinés à légitimer le discours de l'institution esthétique. Absentes de notre traversée quotidienne et spontanée de la polymorphie des ambiances visuelles, les dichotomies mentionnées seraient l’objet de nombreuses dérisions artistiques, aujourd'hui paradoxalement assimilées par l’institution esthétique. La carte postale, autrefois protagoniste des grandes expositions universelles, et aujourd'hui omniprésente dans les espaces polyculturelles de l'art moderne et contemporain - dans leurs magasins, leurs salles d’exposition et leurs aires de loisir tels que les cafés, bars et restaurants -, revêt un intérêt particulier pour l’approfondissement de ce débat: objet entre l’art et le commerce, avec des images et des mots, vecteur de diffusion de la photographie et proche du cinéma, la carte postale illustrée se prête tantôt à l'exploration d'une stéréotypie d’affects tantôt à la concertation d’astuces et de ruses, à l’expérimentation de truquages et de montages de la part de ses utilisateurs. Nonobstant le malaise général qui pèse sur les idées de culture, d'art et d'image, depuis le début du XXème siècle avec les critiques qui visaient les industries culturelles, jusqu’à nos jours avec les attaques contre la société du spectacle de Guy Debord (2006) et la société du simulacre de Jean Baudrillard (1988), nous acceptons de suivre la maxime simple mais laborieuse proposée par Michel Maffesoli (1998) de “dire oui à la vie", en cartographiant les intervalles d'action, les fragments d'expérience et les morceaux d'histoire collectés par les plus connus et les plus anonymes, les plus rares et les plus banaux recréateurs de l’image et refaiseurs du réel.
Understanding contemporary visual culture as a result of the game between socio-economic conditions, technological advances and artistic operations over the past two centuries, we ask ourselves: What are the relationships between image, word and the reality? What are the connections between different devices of the current media context? and the interaction between operations artistic, images’ social commerce and the founding values of the aesthetic institution (art / non art, high / low, author / viewer, original / copy ...)? This broad issue finds a more accurate direction in the analysis of images and uses of the postcard over the first three decades of the century XX and 80, 90 and 2000 and also in the recollection of this artistic media appropriation, inseparable from the advent of photography and installation of a network of world postal communication. We believe that, although the scientific archive about the collective iconography progressively becomes more extensive, particularly with the affirmation of epistemological fields ranging from sociology of the imaginary to the visual cultural studies, just to mention two recent examples, this does not make it unnecessary, on the contrary, it makes it urgent to persistently review the theory of the image, which takes into account different aspects of the same technologization process, started in the century XIX with photography and film, and which continues today with the realities of digital and virtual environments web 2.0 ... The review of this path is drawn in our study with the support of the notions of recreation and remediation. The recreational image corresponds to a paradoxical conception of image and technique as entities that would be, on the one hand, aimed at "a sensitivity pulled by the crank," retaking the expressive formula of Moisés de Lemos Martins (2011), through forms of alienation and automation and, on the other hand, the favourable to the exercise of experience and the affirmation of the historical condition, through reinvention, rearrangement and repair tactics. The notion of remediation, terminology suggested by Bolter & Grusin (2000), requires an understanding of the complex contemporary media as an interdependent whole, united by non-chronological relationships of collaboration and hybridization, which rupture with the linear sequential scheme that distinguishes new and old media. A culture crossed by recreation and remediation tactics is also, as the visionary thought of Walter Benjamin (1991, 1992) glimpsed, a culture where the boundaries between the positions of author and viewer, the status of original and copy and high and low have been weakened, artificial normative categories that were intended to legitimize the discourse of aesthetic institution, but which would remain absent within our daily and spontaneous route of polymorphic visual atmospheres and would be, moreover, object of the most heterogeneous artistic derisions, paradoxically today assimilated by that aesthetics institution. The picture postcard, once the protagonist of universal expositions, today ubiquitous in major policultural centres of modern and contemporary art - in its stores, in their classrooms and in their leisure spaces, such as coffee shops, bars and restaurants - fits our problem in a very particular way: object between art and commerce, with pictures and words, photography vehicle, close relative of cinema, the postal lends itself both to the exploration of a stereotypy of affects and it also offers to tricks, the tricks and the assemblies of its users. Nevertheless the general malaise that hangs over the ideas of culture, art and picture from the beginning of the XX century with the critic to the cultural industries up to the present day with the attacks to the society of the spectacle of Guy Debord and the society of the simulacrum of Jean Baudrillard, we propose the following simple and laborious maximum suggested by Michel Maffesoli (1998), "dire oui à la vie", mapping the intervals of action, the fragments of experience and the pieces of history collected by the best known and most anonymous, for the most exceptional and the most banal recreators of the image and the remakers of the real.
Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT)
Programa Operacional Potencial Humano (POPH)
Quadro de Referência Estratégico Nacional (QREN)

Com este trabalho pretende-se contribuir para a valorização do Moinho de Corroios, através do registo gráfico do seu património técnico, etnográfico e histórico, bem como através da produção de material ilustrado, que possibilite divulgar a riqueza biológica da área onde o moinho privilegiadamente se localiza. O projeto desenvolvido centrou-se em dois temas principais, a ilustração do património do Moinho de Corroios e o património natural da sua envolvente, o Sapal de Corroios. O trabalho realizado resultou na realização de cerca de 60 ilustrações, as quais foram utilizadas na conceção de 7 painéis informativos elaborados para acompanhar o percurso museológico do moinho e 5 painéis destinados a integrar a exposição temporária dedicada à biodiversidade da envolvente do moinho. As ilustrações dedicadas ao património do Moinho de Corroios abordam uma vasta gama de conceitos relativos, desde a sua localização, fases de construção, a caldeira, o funcionamento hidráulico, os seus mecanismos e os principais utensílios do moleiro, proporcionando ao público visitante uma visão multifacetada do mesmo. Relativamente às ilustrações sobre o património natural da envolvente do moinho, foi ilustrada uma seleção de espécies representativa das comunidades biológicas características do Sapal de Corroios, nomeadamente da sua flora, avifauna e fauna aquática, procurando assim comunicar ao público a biodiversidade ali ocorrente. Na execução das artes finais utilizou-se um conjunto de técnicas digitais, nomeadamente a pintura digital, o desenho vetorial e a modelação 3D; THE CORROIOS TIDE MILL ILLUSTRATION OF THE INDUSTRIAL AND NATURAL HERITAGE ABSTRACT: This project aims to contribute to the valorization of the Corroios Mill through the graphical record of its technical, ethnographical and historical heritage, as well as through the production of illustrated material related with the biological richness of the area where the mill is located. The project focused on two main themes. On one side, the illustration of the Corroios Mill heritage, and on the other, the illustration of its natural surroundings, the Corroios salt marsh. The result was the production of about 60 illustrations, which were used to design 7 display panels, intended to be exposed in the Corroios Mill, and 5 others which will integrate the temporary exhibition dedicated to the biodiversity surrounding the mill. The illustrations dedicated to the Corroios Mill heritage address a wide range of topics related to the mill, such as its location, construction phases, the reservoir, the hydraulic operation, its mechanisms and the miller’s major tools, providing the public with a multifaceted view of the mill. Regarding the illustrations on the mill’s natural surroundings, a selection of representative species of the biological communities of the Corroios salt marsh was illustrated, including species of its flora, avian fauna and aquatic fauna, thus seeking to communicate to the public the biodiversity that can the observed in that area. The illustrations were made using a set of digital techniques, including digital painting, vector drawing and 3D modeling.

L'œuvre de Nerval, parce que profondément liée à la vie de l'écrivain même, est abordée via les matériaux autobiographiques qui la constituent. La multiplication des descriptions, se développant sur le mode pictural, marque cette tentative de traduire les images en mots et les mots en images. Amorçant le mouvement de sémiose, les tropes indiquent une démarche de lecture pluri-directionnelle. Dévoilant ses propres mécanismes de constitution par la valeur métatextuelle qu'entretiennent ses composants, le texte s'offre au lecteur chargé de le (re)construire. L'oblicité des connexions intratextuelles, la reproduction des mêmes principes en ses différents niveaux, la récurrence au cœur de laquelle le texte se construit, sont figurés dans le texte avec les images du cercle et de la spirale, qui interviennent comme métaphores de son fonctionnement. L'écheveau sémiotique que dégage l'activité de (re)lecture trace les couloirs circulaires du labyrinthe que le lecteur arpente
The work of Nerval, because it is profoundly linked to the life of the author, is approached by the autobiographical materials which constitute it. The multiplication of descriptions developing on the pictorial mode, characterize this attempt to translate the pictures into words and the words into pictures. Starting with the movement of semiose, the tropes indicate a form of multi directional reading. Unveiling its own mechanisms of composition by the metatextual value maintained by its components, the text introduces itself to the reader responsible for reconstructing it. The obliquity of the intra-textual connections, the reproduction of the same principles in its different levels, the reoccurence at the heart of which the text builds itself, are drawn in the text with the images of the circle and of the spiral, which intervene like metaphors of its function. The semiotique skein which frees the act of reading traces the circular corridors of the labyrinth navigated by the reader

La thèse est une analyse des méthodologies de l'imagerie scientifique issue de la photographie. Elle est fondée sur les travaux en chronophotographie d'Etienne Jules Marey, des atlas de radiologie de G. Haret. A. Dariaux, Jean Quenu, et de Michel Sempé et Carlos Pavia, et des travaux sur la radioactivité qui a été découverte par Henri Becquerel grâce à la technique photographique. Elle se termine par les recherches contemporaines dans le domaine des nanosciences. Les méthodologies sont tout autant des méthodes de visualisation que des méthodes de production d'images, permettant de voir l'invisible ; le mouvement devient visible avec la chronophotographie, l'intérieur du corps le devient avec la radiologie, les rayons uraniques sont détectés, et les atomes sont visualisés et arrangés grâce au microscope à effet tunnel. Il est alors question d'évolution de ces techniques qui ont permis au XXème siècle de rendre visible l'invisible grâce à l'image, ce qui a donné aux chercheurs des éléments concrets pour réussir à construire la théorie de la mécanique quantique. L'imagerie scientifique a aussi donné aux chercheurs des éléments concrets pour vérifier la théorie de la mécanique classique. Les images scientifiques sont donc devenues un élément essentiel de la recherche appliquée et de la recherche fondamentale
This work is an analysis of the methodologies of scientific imagery from photography. I choose to focus on the works of Etienne Jules Marey on chronophotography, on those of G. Haret, A. Dariaux, Jean Quenu and of Jean Quenu, Michel Sempé and Carlos Pavia on radiology, on those of Henri Becquerel on radioactivity discovered by him by using photographie technology, and also on contemporary research in the nanosciences. Methodologies are both methods of visualization and methods of producing images, which enables us to see what is invisible. Movement becomes visible with chonophotography, so do inner-parts of the human body thanks to radiology. Uranic rays can be detected and atoms can be visualized and organized using scanning tunneling microscope. This work also deals with the progress of techniques which made visible in the twentieth century what was invisible before, and gave researchers concrete tools to successfully develop quantum mechanic theory. Scientific imagery also gave researchers concrete tools to verify classical mechanic theories. Scientific images have become essential to applied research and fundamental research

The objective of this paper – Trusting the reader: On impressionistic narrating in Stig Claesson's writings with the novel Brev till en hembygdsgård as starting point – is to examine narrative techniques used by the Swedish author Stig Claesson, specifically some which fall within the broad field known as literary impressionism: e.g. omission, repetition, juxtaposition, episodic narration and how access to the narrator’s as well as individual characters' consciousness is handled. The method used for the study will be that of illustrative comparison. The analysis will seek its theoretical grounds in the works by Gerard Genette and Jonathan Culler. In the major parts of the study, narrative techniques used by Claesson in the novel Brev till en hembygdsgård (1974), is examined with the help of Robert Paul Lamb and James Nagel, and their studies concerning the crafts of Ernest Hemingway and Stephen Crane. In addition, other novels by Claesson are used in order to find, illustrate and then compare his craftsmanship with techniques already studied and described by scholars and critics. The main result from the analysis is that a need to trust the reader follows from Claesson’s choice of narrative techniques; by having the narrating instance mainly represent perception – without allowing the narrator, or the characters of the narrative, to interpret what’s rendered – the reader is left to experience sensation on her own. To assist the reader, Claesson binds together his episodic narration with a frequent use of juxtaposition, in which colors, objects and scenes already used, are re-used – hence having one scene charge the next, and so on, with previously evoked emotions. Furthermore, Claesson frequently uses omission in conjunction with repetition as a narrative technique; often when the narrator returns to an already used scene, she is excluding some of the information given to the reader earlier in exchange for some previously omitted information or for elements belonging to other scenes. The study finds that a consequence of Claesson’s combination of the above mentioned techniques, is that his texts calls for a reader to take an active part in creating meaning both from the text and from their own experience. Finally, the study suggests that Claesson, like any craftsman, recognized that once the work is done and delivered, it is up to the recipient to use it according to their own ability, imagination and discretion.

Cette thèse explore un nombre de problèmes liés à la recherche interactive d'images dans de grandes bases multimédia, en utilisant à la fois la description de l'apparence visuelle et les éventuelles informations textuelles. Nous introduisons d'abord les signatures couleur pondérées par une mesure locale de non-uniformité des pixels, qui intègrent en même temps plusieurs caractéristiques visuelles des images (couleur, texture et forme), et nous validons leur qualité sur différentes bases vérité terrain. Ensuite, nous présentons plusieurs améliorations pour le contrôle de pertinence basé sur les machines à vecteurs de support (SVM) : premièrement, nous introduisons une nouvelle méthode d'apprentissage actif avec réduction de la redondance entre les exemples ; deuxièmement, nous proposons l'utilisations de fonctions noyau spécifiques (comme le noyau triangulaire) pour obtenir l'insensibilité de la SVM au changement d'échelle des données, tout en gardant une très bonne qualité des résultats obtenus. Pour les bases d'images qui possèdent des annotations textuelles, nous présentons une méthode qui, à partir des mots-clefs, fait appel à une ontologie externe (WordNet) afin de produire un descripteur conceptuel pour chaque image. La combinaison de notre nouveau descripteur conceptuel avec les descripteurs visuels permet d'obtenir des résultats sensiblement meilleurs dans tous les tests que nous avons faits
In this thesis we explore a number of issues related to interactive querying of image databases, using both the description of the visual appearance and keyword annotations. We start by introducing the weighted color histograms, that intimately integrate color, texture and shape, and we validate their quality on multiple ground truth databases. Then, we propose several improvements for the SVM-based relevance feedback approach: first, we put forward an improved active learning selection strategy, based on a reduction of the redundancy between the images selected at every feedback round and second, we propose the use of specific kernel functions, such as the triangular kernel, that allow to obtain insensitivity to changes in the scale of the data, while keeping performance at a very good level. Finally, for image databases having keyword annotations associated with images, we propose a new keyword-based feature vector that makes use of an external ontology (WordNet) to induce a semantic generalization of the concepts corresponding to keywords. When used in combination with the visual signatures, our new feature vector can improve significantly the quality of the returned results both in query by visual example situation and with relevance feedback

Avec les progrès des outils logiciels d'édition et de génération d'images, il est devenu plus facile de falsifier le contenu des images ou de créer de nouvelles images, même pour les novices. Ces images générées, telles que l'image de rendu photoréaliste et l'image colorisée, ont un réalisme visuel de haute qualité et peuvent potentiellement menacer de nombreuses applications importantes. Par exemple, les services judiciaires doivent vérifier que les images ne sont pas produites par la technologie de rendu infographique, les images colorisées peuvent amener les systèmes de reconnaissance / surveillance à produire des décisions incorrectes, etc. Par conséquent, la détection d'images générées par ordinateur a attiré une large attention dans la communauté de recherche en sécurité de multimédia. Dans cette thèse, nous étudions l'identification de différents types d'images générées par ordinateur, y compris l'image de rendu et l'image coloriée. Nous nous intéressons à identifier si une image est acquise par une caméra ou générée par un programme informatique. L'objectif principal est de concevoir un détecteur efficace, qui a une précision de classification élevée et une bonne capacité de généralisation. Nous considérons la construction de jeux de données, l'architecture du réseau de neurones profond, la méthode d'entraînement, la visualisation et la compréhension, pour les problèmes d'investigation légale des images considérés. Nos principales contributions sont : (1) une méthode de détection d'image colorisée basée sur l'insertion d'échantillons négatifs, (2) une méthode d'amélioration de la généralisation pour la détection d'image colorisée, (3) une méthode d'identification d'image naturelle et d'image de rendu basée sur le réseau neuronal convolutif, et (4) une méthode d'identification d'image de rendu basée sur l'amélioration de la diversité des caractéristiques et des échantillons contradictoires
With the advances of image editing and generation software tools, it has become easier to tamper with the content of images or create new images, even for novices. These generated images, such as computer graphics (CG) image and colorized image (CI), have high-quality visual realism, and potentially throw huge threats to many important scenarios. For instance, the judicial departments need to verify that pictures are not produced by computer graphics rendering technology, colorized images can cause recognition/monitoring systems to produce incorrect decisions, and so on. Therefore, the detection of computer-generated images has attracted widespread attention in the multimedia security research community. In this thesis, we study the identification of different computer-generated images including CG image and CI, namely, identifying whether an image is acquired by a camera or generated by a computer program. The main objective is to design an efficient detector, which has high classification accuracy and good generalization capability. Specifically, we consider dataset construction, network architecture, training methodology, visualization and understanding, for the considered forensic problems. The main contributions are: (1) a colorized image detection method based on negative sample insertion, (2) a generalization method for colorized image detection, (3) a method for the identification of natural image (NI) and CG image based on CNN (Convolutional Neural Network), and (4) a CG image identification method based on the enhancement of feature diversity and adversarial samples

Ces dernières années, la quantité de données visuelles produites par divers types de capteurs est en augmentation permanente. L'interprétation et l'indexation automatique de telles données constituent des défis importants pour les domaines liés à la reconnaissance de formes et la vision par ordinateur. Dans ce contexte, la position relative des différents objets d'intérêt composant les images représente une information particulièrement importante pour interpréter leur contenu. Les relations spatiales sont en effet porteuses d'une sémantique riche, qui est fortement liée à la perception humaine. Les travaux de recherche présentés dans cette thèse proposent ainsi d'explorer différentes approches génériques de description de l'information spatiale, en vue de les intégrer dans des systèmes de reconnaissance et d'interprétation d'images de haut niveau. Tout d'abord, nous présentons une approche pour la description de configurations spatiales complexes, où les objets peuvent être imbriqués les uns dans les autres. Cette notion est formalisée par deux nouvelles relations spatiales, nommées enlacement et entrelacement. Nous proposons un modèle qui permet de décrire et de visualiser ces configurations avec une granularité directionnelle. Ce modèle est validé expérimentalement pour des applications en imagerie biomédicale, en télédétection et en analyse d'images de documents. Ensuite, nous présentons un cadre d'apprentissage de relations spatiales composites à partir d'ensembles d'images. Inspirée des approches par sacs de caractéristiques visuelles, cette stratégie permet de construire des vocabulaires de configurations spatiales apparaissant dans les images, à différentes échelles. Ces caractéristiques structurelles peuvent notamment être combinées avec des descriptions locales, conduisant ainsi à des représentations hybrides et complémentaires. Les résultats expérimentaux obtenus sur différentes bases d'images structurées permettent d'illustrer l'intérêt de cette approche pour la reconnaissance et la classification d'images
In recent years, the amount of visual data produced by various types of sensors has been continuously increasing. The automatic interpretation and indexation of such data constitute an important challenge in the fields of pattern recognition and computer vision. In this context, the relative position of the different objects of interest depicted in images represents particularly important information for the interpretation of their content. Spatial relations indeed carry rich semantics that are strongly tied with human perception. The research work presented in this thesis thus proposes to explore different generic approaches to the description of spatial information, in order to integrate them in high-level image recognition and understanding systems. First, we present an approach for the description of complex spatial configurations, where objects can be imbricated in each other. This notion is formalized by two novel spatial relations, namely enlacement and interlacement. We propose a model to describe and to visualize these configurations with directional granularity. This model is experimentally validated for applications in biomedical imaging, remote sensing and document image analysis. Then, we present a framework for learning composite spatial relations from image datasets. Inspired by bags of visual features approaches, this strategy allows to build vocabularies of spatial configurations occurring across images, at different scales. These structural features can notably be combined with local descriptions, leading to hybrid and complementary representations. Experimental results obtained for different datasets of structured images highlight the interest of this approach for image recognition and classification tasks

L’information visuelle est une source d’information très riche à laquelle les non-voyants et mal voyants (ou Personnes Aveugles et Malvoyantes : PAM) n’ont pas toujours accès. La présence des images constitue un réel handicap pour les PAM. Une transcription de ces images en relief peut augmenter leur accessibilité aux PAM. En prenant en compte les aspects de la cognition tactile chez les non-voyants, les règles, et les recommandations de la conception d’une image en relief, nous avons orienté notre travail sur les analyses et les comparaisons des techniques de traitement d’image numérique pour trouver les méthodes adaptées afin de créer une procédure automatique de création d’images en relief. A la fin de ce travail, nous avons testé les images en relief créées avec des non-voyants. Deux points importants ont été évalués :  Le taux de compréhension d’une image en relief ; Le temps d’exploration nécessaire.Les résultats suggèrent que les images faites par ce système sont accessibles pour les non-voyants braillistes. Le système implémenté peut être considéré comme un outil efficace de création d’image en relief :  Le système propose une possibilité de généraliser et formaliser la procédure de création d'image en relief ;  Le système donne une solution très rapide et facile.Le système peut traiter des images pédagogiques avec du contenu sémantique simplifié. Il peut donc être utilisé dans de nombreux cas d’utilisation. Par exemple, il peut être utilisé comme un outil pratique pour rendre accessible les images numériques. Il permet aussi la coopération avec d’autres modalités de présentation d’image au non-voyant, par exemple avec une carte interactive classique
Visual information is a very rich source of information to which blind and visually impaired people (BVI) not always have access. The presence of images is a real handicap for the BVI. The transcription into an embossed image may increase the accessibility of an image to BVI. Our work takes into account the aspects of tactile cognition, the rules and the recommendations for the design of an embossed image. We focused our work on the analysis and comparison of digital image processing techniques in order to find the suitable methods to create an automatic procedure for embossing images. At the end of this research, we tested the embossed images created by our system with users with blindness. In the tests, two important points were evaluated:  The degree of understanding of an embossed image; The time required for exploration.The results suggest that the images made by this system are accessible to blind users who know braille. The implemented system can be regarded as an effective tool for the creation of an embossed image. The system offers an opportunity to generalize and formalize the procedure for creating an embossed image. The system gives a very quick and easy solution.The system can process pedagogical images with simplified semantic contents. It can be used as a practical tool for making digital images accessible. It also offers the possibility of cooperation with other modalities of presentation of the image to blind people, for example a traditional interactive map

The goal of our studies was to test the effect of segmentation, cueing, and 2D/3D presentations to foster complex animation rocessing. The material was an upright mechanical piano system. We used an eye tracking system which provides information about learners' attention direction during the animation processing. We analyzed the effect of the format presentations and the eye movements during learning. Based on animation and multimedia research background, four experiments were conducted. In the first experiment the effect of the presentation of simplified external representations on learning from complex animation was investigated. Experiment two and three aimed at studying the cognitive processes involved in learning to complex mechanism system with new cueing techniques with spatial-temporal colored tokens. In the fourth experiment, 2D and 3D presentation of the same animated content were compared. Results of these experiments showed that (1) the use of a dual format presentation is better for developing a dynamic mental model from the animation than a single format, (2) the signaling strategies using cued tokens of dual format can guide efficiently learner's building of mental model and can enhance learner's comprehension of complex system, (3) a sequential format presentation followed by an animation format presentation helps the learner to understand the key stages of a dynamic process and to create a high quality mental model, (4) 3D animation presentation is better than 2D animation presentation to direct attention on relevant component of the animation. For depth processing, comprehension with 3D animation presentation is better than 2D animation format. Eye tracking measures provided insights into how people understood and learned complex systems. The analysis of eye tracking also contributed to the understanding of the subject's perceptual processing during learning. Overall, results provide a significant contribution in the field of learning with complex animation. Recommendations in the ergonomics area for the design of animations are proposed.

Les techniques d'acquisition des signaux médicaux sont en constante évolution et fournissent une quantité croissante de données hétérogènes qui doivent être analysées par le médecin. Dans ce contexte, des méthodes automatiques de traitement des signaux médicaux sont régulièrement proposées pour aider l'expert dans l'analyse qualitative et quantitative en facilitant leur interprétation. Ces méthodes doivent tenir compte de la physique de l'acquisition, de l'a priori que nous avons sur ces signaux et de la quantité de données à analyser pour une interprétation plus précise et plus fiable. Dans cette thèse, l'analyse des tissus biologique par spectroscopie RMN et la recherche des activités fonctionnelles cérébrales et leurs connectivités par IRMf sont explorées pour la recherche de nouveaux bio-marqueurs. Chaque information médicale sera caractérisée par un ensemble d'objets que nous cherchons à extraire, à aligner, et à coder. Le regroupement de ces objets par la mesure de leur similitude permettra leur classification et l'identification de bio-marqueurs. C'est ce schéma global d'indexation et de recherche par le contenu d'objets pour la détection des bio-marqueurs que nous proposons. Pour cela, nous nous sommes intéressés dans cette thèse à modéliser et intégrer les connaissances a priori que nous avons sur ces signaux biologiques permettant ainsi de proposer des méthodes appropriées à chaque étape d'indexation et à chaque type de signal
The medical signal acquisition techniques are constantly evolving in recent years and providing an increasing amount of data which should be then analyzed. In this context, automatic signal processing methods are regularly proposed to assist the expert in the qualitative and quantitative analysis of these images in order to facilitate their interpretation. These methods should take into account the physics of signal acquisition, the a priori we have on the signal formation and the amount of data to analyze for a more accurate and reliable interpretation. In this thesis, we focus on the two-dimensional 2D Heteronuclear Single Quantum Coherence HSQC spectra obtained by High-Resolution Magic Angle Spinning HR-MAS NMR for biological tissue analysis and the functional Magnetic Resonance Imaging fMRI images for functional brain activities analysis. Each processed medical information will be characterized by a set of objects that we seek to extract, align, and code. The clustering of these objects by measuring their similarity will allow their classification and then the identification of biomarkers. It is this global content-based object indexing and retrieval scheme that we propose. We are interested in this thesis to properly model and integrate the a priori knowledge we have on these biological signal allowing us to propose there after appropriate methods to each indexing step and each type of signal

Les caractéristiques locales sont essentielles dans de nombreux domaines de l’analyse d’images comme la détection et la reconnaissance d’objets, la recherche d’images, etc. Ces dernières années, plusieurs détecteurs dits locaux ont été proposés pour extraire de telles caractéristiques. Ces détecteurs locaux fonctionnent généralement bien pour certaines applications, mais pas pour toutes. Prenons, par exemple, une application de recherche dans une large base d’images. Dans ce cas, un détecteur à base de caractéristiques binaires pourrait être préféré à un autre exploitant des valeurs réelles. En effet, la précision des résultats de recherche pourrait être moins bonne tout en restant raisonnable, mais probablement avec un temps de réponse beaucoup plus court. En général, les détecteurs locaux sont utilisés en combinaison avec une méthode d’indexation. En effet, une méthode d’indexation devient nécessaire dans le cas où les ensembles de points traités sont composés de milliards de points, où chaque point est représenté par un vecteur de caractéristiques de grande dimension
Local features are of central importance to deal with many different problems in image analysis and understanding including image registration, object detection and recognition, image retrieval, etc. Over the years, many local detectors have been presented to detect such features. Such a local detector usually works well for some particular applications but not all. Taking an application of image retrieval in large database as an example, an efficient method for detecting binary features should be preferred to other real-valued feature detection methods. The reason is easily seen: it is expected to have a reasonable precision of retrieval results but the time response must be as fast as possible. Generally, local features are used in combination with an indexing scheme. This is highly needed for the case where the dataset is composed of billions of data points, each of which is in a high-dimensional feature vector space

碩士
中原大學
商業設計研究所
107
“Liubai Technique-Blank Leaving” is not only the technique skills presenting the aesthetics of artistic conception, but also the philosophy of artistic conception. Blank Leaving is the true emptiness that will not perish. Researcher often appears the thinking of philosophy of arts in the deep heart by creating and experiencing the arts to realize the aesthetics of artistic conception and the philosophy of artistic conception. The content of research in this study begins on analyzing the meaning of blank leaving of Chinese ink painting, the influences of eastern philosophy to blank leaving. Further, analyzing the works of Chihiro Iwasaki, Henri Matisse, Gao Xingjian to know the concept of blanking leaving applied to their works. Finally, the researcher illustrates the book based on the concept of blank leaving with Wang Wei’s collected poems on Wangchuan to experience and experiment with the aesthetics of artistic conception and the philosophy of artistic conception. There are three approaches of the blank leaving based on this research. One is the meaning of the blank leaving included three leading aspects: the blank leaving is not the color, is the intrinsic value of leaving blank. The blank leaving is not the technique skills of leaving blank, is the spiritual conception of the true emptiness. And the blank leaving is not the work of arts, is the aesthetics of artistic conception and the philosophy of artistic conception. Secondly, the philosophy of artistic conception based on the blank leaving is given by three Chinese philosophy, Confucianism, Buddhism and Taoism. Furthermore, the meaning of the aesthetics of artistic conception is concluded to three approaches, the arising and the ceasing of illusion and reality, the construction of the creation, and the harmonious combination of visual and spiritual artistic elements. Key words: the philosophy of artistic conception, the aesthetics of artistic conception, the arising and the ceasing of illusion and reality, the true emptiness

(in English): The diploma thesis focuses on the Czech contemporary scientific zoological illustration since 20th century till today. In the beginning it describes history and development of the scientific zoological illustration in Czech Republic. The main part of the thesis describes in detail the scientific zoological illustration in period since the 20th century till today. It reveals it's form, influences, techniques used and the work of it's main representatives. Thesis introduces realistic zoological illustration as used in professional and educational literature. It will try to uncover influence of computer-created imagery to conventional artistic techniques in the scientific zoological illustration. It will bring attention to the role of the scientific realistic illustration as well as its possibility to go beyond the educational purpose to boost reader's affinity for nature. It weighs the overall importance of the contemporary scientific zoological illustration.

碩士
國立臺灣師範大學
設計研究所在職進修碩士班
91
The Study of Surrealism Techniques on Digital Illustration Creation English Abstract This research is to study the origin, concept, technique, form and the influence of Surrealism, and analyzes the reasons why surrealism attracts people and its application on the field of illustration. The so-called "Illustration" is to supplement text through visual art. "Digital Images" means to transform analogue images into 0 and 1 signal. These signals need to revert visible images by the computer and other equipment. "Digital image design" means making "Illustration" by computers. "Digital Illustration" means making post, press, print and 3D multimedia by computers. According to literatures of Surrealism, the research is to discuss the style, concept, principle, technique and other previous researches to generalize 12 principles. The authors adduces proper timing and other essence and apply Digital Illustration on Design. This result will help the "Digital Illustration" study a lot, and upgrades the artworks in the study. The author would like to share the research to other people. The suggestion for other students will compare different techniques that influenced by Surrealism or study other common techniques from different perspectives. Key words: Surrealism, computer art, digital illustration

碩士
國立臺灣師範大學
設計研究所在職進修碩士班
94
Wash Painting is a mainstream of Chinese painting. It has a long history and has been recognised as a particular kind of art that is marked with a distinguished style. The "ink and wash" technique plays a significant role in wash painting. The spirit of wash painting is to express an emotion or a kind of atmosphere. By means of simple and pure lines executed with various brush strokes and colouring with the wash and ink painting techniques, the spiritual qualities of the painting are emphasised. Digital Arts, a primary innovation in the twentieth century, has influenced the daily life of the masses with its development during a short duration. The Precision, Iteration, Transformation and Serendipity of Computer Graphics have potent influence in the annals of art and graphic design. In addition, the techniques of Mimetic, Derivative, Innovative and Emergent in the process of creating Digital Arts even subvert the conventions of the artistic techniques in the History of Art. The aim of this dissertation is to explore the employment of "ink and wash" techniques in wash painting as the basic formula in Digital Illustration. The combination of traditional Chinese painting techniques and Digital Illustration has achieved new features in Art development by means of deploying the brush strokes of "ink and wash" (e.g. thick, thin, dry and wet) and of combining the characteristics of Digital Illustration via the Computer Graphic software. The discussion and exploration of this research will be presented in several sections by the following procedure. The motivation and aim of this dissertation will be indicated first, followed by the research method and subject, and then the summary of research procedure. In the section on literary review, the development of brush and colouring, concepts of composition, brush strokes, creative formulas used in Chinese wash painting in addition to the innovative ideas in contemporary wash painting will be explored. The comparison between traditional painting and Digital Arts will be analysed. The subject of the creative work is God of Flowers, and Flowers in Chinese Mythology that are characterised with Romanticism so as to explore the "wash and ink" technique, lines and composition of a picture in theory of construction, and to construct the elements and creative formulas of this research. The issues of the discussion include: I. To discuss the origins of Flowers, and Gods of Flowers, and the characters of Gods of Flowers. II. Exploration of the application of "ink and wash" techniques to the creative formulas in Digital Illustration. III. Exploration of the composition of a picture and the application of colours. Finally, the process of creating the work, executing the creative concepts of concrete art works, and revealing a new Digital Illustration style via Computer Graphic software will be analysed and exemplified. The research concludes with the thoughts and suggestions of the future development of the application of wash painting techniques to Digital Illustration.

This report describes, through the selection of representative projects, the work developed by trainee Jonathan Moreno Rodas, during the curricular internship held at the Virtual Reality Unit of the ICRC in Bangkok, under the master’s degree in Design and Visual Culture at IADE. The theoretical framework consists of a literature review based on the concepts of storyboarding, illustration, animation and graphic design to complement the description of the work developed during the internship. As result of this experience the trainee was able to develop and strengthen design skills as well as animation, drawing synthesis, storyboarding and problem-solving abilities with pre-established deadlines.

碩士
亞洲大學
數位媒體設計學系
106
The development of digital art has become more mature in recent years, the way of painting creation has also moved from traditional hand-drawn to digitalize and gradually replaced by computer graphics, however, hand-painted works still have the value that cannot be replaced. For example, the delicate works of Gongbi paintings are derived from their delicate painting techniques. But this painting process is both complicated and time-consuming. In today’s society that seeks efficiency, It is not conducive to business development and application. In the animation illustrator market in Taiwan, works with Chinese culture as an element and style are very extensive and popular. However, its presentation is mainly based on Japanese comic style or Western painting style. There are relatively few works that match the theme of Chinese ink and wash styles. Make the work lack a unique charm of the traditional Chinese language generation. It makes people feel a little bit of regret. Based on the researcher's love of classical style works, the motivation for creating a meticulous painting with computer graphics has arisen. And the researcher decided to use the theme of and carry out the research and creation of traditional hand-painted Gongbi paintings in a digital illustration form. The purpose of this study consists of four-part : 1. By exploring the works of meticulous paintings and their painting techniques and finding the possibility of digitization of these techniques. 2. Organize and summarize the common features between the different styles of Gongbi paintings. 3. Create a digital brush for the pen technique based on the results of the previous analysis. 4. The results of above are combined for illustration creation. This study is based on literature research method, style analysis and creative practice as its research method, using the Gongbi painting as the main research object. Hua San-Chuan, He Jia-Ying, Zhou Xue and Qian-Jing Hui the works of the fours painters as representatives. Separately with media, composition, lines, and colors, discussion on the style and technique characteristics of the works, concluded as follow : 1. Those who use traditional hand-painted paintings in this kind of style are in majority. 2. The composition is mainly based on the whole body of the character, and the face of the person is taken as the focus. 3. The lines are smooth, and it can express various textures with a different type of lines. 4. Although each painter has its own characteristics based on the kind of color they used, the color between the works is very uniform. Based on this study, four brushes were created for this study. Which consist of a soft brush, a rough brush, a flat brush, and a render brush. The result of this study will be applied to the creation of the themed illustration. There are a total of twelve works had created for this study, the works are divided into four series throughout the four seasons. Each series consist of four different kinds of color tones. The "Spring" series is dominated by warm pink color tones, the "Summer" series is more of a contrasting color tone, the "Autumn" series is warm orange colored tones, and lastly, the "Winter" series is filled with a quiet and cold shade color tones. Each series is based on the impression of each four season, the color tones are similar between each of the series which lead the connection between the series even more closely. The composition of each series is based on the image in the character's allusion, and it had increased the storytelling of the illustration, making it into an iconic unique featured of personal illustration.