Dissertations / Theses: 'Identité de genre – Dans la littérature'

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Bourse, Alexandra. "Le personnage métis, une figure hybride ? Identité sexuelle et identité raciale dans la littérature des Amériques." Thesis, Paris 4, 2013. http://www.theses.fr/2013PA040257.

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Abstract:

La théorie de l’intersectionnalité issue du « Black feminism » permet de concevoir les expériences vécues de la domination par les personnages métis comme intersectionnelles ; s’y mêlent inextricablement des rapports de pouvoir fondés sur la race, le sexe et la classe. Incarnation de relations interraciales perverties par des relations de pouvoir entre peuples dominants et dominés, le personnage métis est interprété par un entourage qui tente de le subsumer à des catégories- raciales et sexuelles- prédéfinies. C’est à cette crispation de la pensée et à cette cécité partagée que nous nous intéressons.Mots-clés : études postcoloniales, genre/gender ; sexualités ; théorie queer ; métissage ; identité ; approche intersectionnelle
The theory of intersectionnality - resulting from « Black feminism » - is a precious concept to analyze the domination experienced by the « métis » characters as intersectionnal experiments in which power struggles based on race, sex and class are inextricably mixed. Incarnating interracial relations perceived as essentially violent the mestizo/mulatto characters are interpreted by a society which tries to subsume them into preset racial and sexual categories. This crispation of the thought is what we are interested in.Key words: postcolonial studies; genre/gender; sexualities; queer theory; mestizaje/ miscegenation; identity; intersectional analysis

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El, Majdoubi Ilham. "Désir, genre et identités dans les premières œuvres de Tennessee Williams." Toulouse 2, 2007. http://www.theses.fr/2007TOU20018.

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Abstract:

Le théâtre de Tennessee Williams des années 1940-1960, notamment les pièces écrites et produites sous le maccarthysme, suscite l’intérêt par sa force de suggestion. Le désir et la sexualité, considérés comme des sujets particulièrement tabous pour être représentés sur scène, n’y sont abordés que d’une manière oblique et allusive. Il n’en demeure pas moins que leur potentialité demeure subversive. Engagé, sans pour autant être sectaire, Williams se fait la voix des sans voix dans la société hétéropatriarcale binaire et normalisante. Il soulève des questions bien dérangeantes sur le genre (rapports sociaux de sexe) dans son œuvre, où la frontière n’est pas toujours franche entre le masculin et le féminin, entre l’homosexualité et l’hétérosexualité. Loin de réaffirmer les différences sexe/genre, il défend une vision plutôt hybride de l’identité, où les sujets apparaissent comme la somme des différentes identités qu’ils abritent. Sa création offre un large éventail d’identifications possibles et introduit l’idée queer qui soutient que l’identité est un concept socialement et culturellement construit, pluriel et en constant devenir
The theatre of Tennessee Williams covering the period from 1940-1960, most significantly the plays written and produced under McCarthyism, arouses interest through its suggestive force. Desire and sexuality, considered as largely taboo subjects for the stage, are only obliquely and allusively approached. Their potentiality remains nevertheless subversive. Williams, a committed but not sectarian writer, gives voice to those who are voiceless in the normative and binary structured heteropatriarcal society. He raises very disturbing questions about gender (sexually determined social relations) in his works, where the boundaries between masculinity and femininity, between homosexuality and heterosexuality, are not always clear-cut. Far from reasserting sex/gender differences, the playwright defends a rather hybrid view of identity in which subjects appear as a sum of the different identities they hold. His creation offers a wide range of possible identifications and introduces the queer idea claiming that identity is a socially and culturally constructed site of multiplicity and permanent becoming

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Gray, Sadran Jane. "A small country with blurry boundaries : genre et identités sexuelles dans la littérature écossaise contemporaine." Grenoble 3, 2005. http://www.theses.fr/2005GRE39041.

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Abstract:

Depuis les années 80, l'Ecosse a vu l'émergence d'écrivains préoccupés par l'exploration de la réalité sociale écossaise. Parmi les plus reconnus figurent James Kelman, Alasdair Gray, ou le poète Tom Leonard. Mais cette période a également été marquée par l'arrivée de femmes écrivains dont l'expérience urbaine constitue aussi un trait saillant de l'écriture romanesque ou poétique. Janice Galloway, Agnes Owens, Liz Lochhead, Jackie Kay ou A. L. Kennedy ont bousculé le paysage littéraire écossaise, considéré jusque là comme principalement masculin. Leur contribution à la production culturelle écossaise a amené une véritable réflexion sur la place qu'elles y occupent et sur leur expression d'autres visions de l'identité nationale ou sexuelle. Depuis, la production culturelle en Ecosse est de plus en plus confrontée à la question du genre, et nous sommes témoins depuis les années 90 d'expérimentations consistant à l'échange des voix narratives masculines et féminines. Nous constatons également une véritable mise en question de la sexualité masculine. Ces visions alternatives permettent d'aborder la littérature écossaise contemporaine à la lumière d'autres champs théoriques tels que le féminisme, le postmodernisme ou celui, plus récent, de la " queer theory ". Dans ce contexte, le présent travail tente d'aborder la contribution des ouvrages étudiés à une réflexion en termes de genre et d'identité sexuelle.

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Hung, Shiau-Ting. "Identité en suspens et Métamorphose dans Garçons de cristal de Bai Xian-Yong, Espèces de Ying Chen et Middlesex de Jeffrey Eugenides." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCA168.

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Abstract:

Cette thèse a pour objet la question de l’identité dans les romans suivants : Garçons de cristal de Bai Xian-Yong, Middlesex de Jeffrey Eugenides, Espèces de Ying Chen. La recherche interroge l’opposition entre identité initiale et celle en rupture par rapport à la norme familiale, sociale et politique dans des contextes romanesques différents. Cette opposition apparaît comme le lieu propre de l’identité en suspens et constitue les enjeux de la métamorphose. Quels sont les facteurs qui contraignent les personnages à se métamorphoser et à s’exiler ? Comment le rapport à soi, confronté à la crise identitaire, est-il évoqué dans ces romans à la première personne ?Dans ces trois romans, l’homosexualité, l’hermaphrodisme, la transformation en animal provoquent la mise en suspens de l’identité et l’exil des personnages. La métamorphose effective ou métaphorique met à l’épreuve le sentiment de l'identité, le rapport à soi et à autrui. Mais la métamorphose établit aussi des ponts grâce auxquels les personnages des trois textes pourront, à des degrés divers, se rejoindre eux-mêmes
The subject of this thesis is the question of identity in the following novels: Bai Xian-Yong’s Cristal Boys, Jeffrey Eugenides’ Middlesex, and Ying Chen’s Espèces. This research interrogates the opposition between the initial identity and that in rupture concerning the familial, social, and political norm in three different contexts. Such opposition seems to be the place proper to the identity in suspense and constitutes the issues about metamorphosis. What are the factors constraining the characters to metamorphosis and exile? How does the connection to self confront the crisis of identity, is it evoked in these novels in the first-person narrative?In these three novels, the homosexuality, the hermaphrodisme, and the transformation to animal provoke the suspense of identity and the exile of the characters. The effective or metaphoric metamorphosis proves the sense of the identity, the connection of the self and the other. Meanwhile, the metamorphosis establishes the bridges upon which the characters in the three novels could join each other to varying extents

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Gonneaud, Justine. "L'androgyne dans la littérature britannique contemporaine : évolution et métamorphoses d'une figure." Thesis, Montpellier 3, 2013. http://www.theses.fr/2013MON30048.

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Abstract:

Ce travail traite de la figure de l’androgyne dans la littérature britannique contemporaine, à travers un corpus de cinq oeuvres de la seconde moitié du 20ème siècle : les romans de Brigid Brophy, In Transit, d’Angela Carter, The Passion of New Eve, de Jeanette Winterson, Written on the Body, de Peter Ackroyd, Dan Leno and the Limehouse Golem et deWill Self, Cock and Bull. La première partie examine la valeur plastique de l’androgyne qui agit dans les textes comme opérateur de métamorphoses et balise un terrain textuel de l’instabilité et de la réversibilité, permettant de penser les opposés dans un rapport de prothèse plus que synthèse. La seconde partie étudie les divers aspects de la monstration, dans la perspective de dégager la double logique de l’exhibition et de la renégociation de la norme liées à l’hermaphrodisme. Enfin, la troisième partie traite des dimensions éthique et politique de la figure, dans la mesure où l’androgyne permet de réarticuler la notion de sujet comme étant interconnecté à, constitué par et responsable de l’Autre, engendrant une pensée de la relation éthique mais également pratique de la sollicitude
This study tackles the aesthetics, politics and ethics of androgyny, focusing on five novels of contemporary British writers: Brigid Brophy’s In Transit, Angela Carter’s The Passion of New Eve, Jeanette Winterson’s Written on the Body, Peter Ackroyd’s Dan Leno and the Limehouse Golem and Will Self’s Cock and Bull. The first part examines the aestheticdimension of androgyny, a myth of metamorphic value that destabilizes notions of space, time, bodily constraints and gendered identity. The second part analyses the interplay between the grotesque and hybrid dimensions of the hermaphroditic body in reclaiming the monstrous as a means to renegotiate identity in terms of a multiplicity and to redefine the relationship of the individual to Otherness. This finally allows to examine the political and ethical values ofthe hermaphrodite that articulates the non-foundational Levinasian ethics of alterity with the more practical approach to otherness of the ethics of care

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Allen-Terry, Sherman Virginia. "Diaspora et déplacement : L’évocation des traditions, des origines et de l’identité dans les mémoires culinaires, un genre littéraire émergent." Thesis, Université Grenoble Alpes, 2020. https://tel.archives-ouvertes.fr/tel-02861616.

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Abstract:

Les mémoires culinaires, qui empruntent des traits sémantiques aux mythes familiaux et au discours féminin, invitent à s'interroger sur leur pertinence littéraire en tant que genre contemporain. Cette étude considère leurs ambitions narratives, leur qualité poétique, le(s) genre(s) dont ils procèdent, mais aussi celui qu’ils constituent. L'examen d'un vaste corpus de mémoires permet d'en observer la diversité et l’intertextualité, et de dessiner une continuité historique avec les textes précurseurs dont l’approche est renouvelée.Empruntant à l'autobiographie, à l'écriture culinaire, ainsi qu’à la littérature de voyage, les mémoires culinaires sont un genre hybride qui explore l’identité, dont la quête est souvent motivée par la perte diasporique d’une patrie ou par un traumatisme familial. Nous analysons les liens, dans le récit et le genre tout entier, entre la nourriture, l’écriture de soi et le voyage. Outre le tissage de traditions culinaires avec des recettes, les mémoires révèlent une dimension spirituelle, synonyme de voyage intérieur. Lire les mémoires culinaires dans la double perspective des habitudes alimentaires culturellement bien définies et de la littérature de voyage permet d’élucider les questions centrales de l'identité dans le contexte des déplacements intérieurs et extérieurs.Les multiples paradoxes du genre sont symptomatiques de son ingéniosité, associant divers éléments pour créer une narration culinaire globale, en un corpus de recettes qui incarnent une vérité universelle, et proposent ainsi une nourriture à la fois physique et symbolique
Bearing semantic elements of family myths and feminine discourse, culinary memoirs invite questions about their literary pertinence as a contemporary genre. This study considers their narrational ambitions, their poetic quality, the genre(s) from which they emerge, and also that which they define. We hypothesise that they have a literary relevance at the intersection of several genres. The examination of an extensive corpus allows us to observe its diversity and intertextuality, as well as the historical perspective of precursory texts, offering a new reading of earlier works.Rooted in autobiography and food writing, with traits of travel literature, culinary memoirs are a hybrid genre that explores identity, the quest for which is often motivated by the diasporic loss of homelands, or family trauma. We analyse the narrative and the emerging genre to understand how it represents self-writing and food within the travel narrative genre. As well as weaving culinary traditions with recipes, memoirs reveal a spiritual dimension, synonymous with an inward journey. Appraising culinary memoirs from the perspective of foodways, as culturally-defined consumption, and travel literature, elucidates the central questions of identity and origins within the context of inner and outward displacement.The genre’s multiple paradoxes are symptomatic of its resourcefulness, drawing from diverse elements to create an overarching food narrative, as a corpus of recipes that embodies a universal truth, to which nourishment, both physical and symbolic, holds the key

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Larrieu, Gérald. "Genre et transgression dans trois romans de Manuel Puig : La traición de Rita Hayworth (1968), The Buenos Aires affair (1973) et El beso de la mujer araña (1976)." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040137.

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Abstract:

Le genre psychosexuel peut-il imprimer aux textes une caractéristique générique particulière ? Ce travail se propose de remonter d'une identité sexuelle à une identité textuelle par le biais de l'étude de la double transgression de l'auteur et de ses oeuvres. La notion de genre (género en espagnol) ne peut ici se départir du tissu (textum) dans lequel elle est maillée par un certain nouage à partir du symptôme qui conduit à la création artistique spécifique de Manuel Puig. Le véritable tour de force de cette " voix féminine " (l'expression est de Borges) est de tramer la critique du signe -qui transgresse par son hétérogénéité et son acte créatif de jouissance (et non de reproduction) l'ordre socioculturel androcentré dans lequel s'inscrit le roman bourgeois- avec le "Nom-du-Père" ; la censure politique à l'égard des trois romans analysés : La traición de Rita Hayworth, The Buenos Aires Affair et El beso de la mujer araña en est une preuve manifeste
Can the psychosexual gender provide texts with a distinctive generic character? This work sets out to move from a sexual identity to a textual identity by studying the double transgression of the writer and of his works. The idea of gender (género in Spanish) cannot be separated from the pattern it is woven into with specific ties starting from the symptom leading to Manuel Puig's distinctive artistic creation. The remarkable feat of this “woman's voice” (phrase coined by Borges) is to interweave the criticism of the sign which transgresses -by its heterogeneousness and its creative act of enjoyment (not of reproduction)- the androcentered sociocultural order to be found in the Bourgeois novel with the "Name-of- the-Father"; the political censorship aimed at the three novels analysed herein: La traición de Rita Hayworth, The Buenos Aires Affair and El beso de la mujer araña points to it

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Martinek, Claudia. "Les identités de genre dans la littérature camerounaise et française contemporaine : Images du "Soi", images de l'"Autre"." Cergy-Pontoise, 2004. http://www.theses.fr/2004CERG0226.

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Abstract:

Presque un demi siècle après la décolonisation officielle de la majeure partie du continent africain, nous observons actuellement la présence croissante des représentations de l'Afrique et des Africains en Europe. Parmi d'autres formes de représentations, la littérature africaine jouit d'un regain d'intérêt important auprès des lecteurs européens. À quoi cela correspond-il ? Quelles images des Africains sont transmises à travers la littérature africaine contemporaine ? Quel est le rapport des personnages au " Soi " européen présenté dans la littérature européenne ? Du point de vue européen, les personnages africains sont-ils vraiment tellement " autres " ? À travers la comparaison des identités de genre dépeintes dans la littérature camerounaise et française contemporaine, notre étude montre que dans leur présentation par les auteurs camerounais (Bassek, Beyala, Karone, Mpoudi Ngolle, Nganang, Njami) et français (Beigbeder, Darrieussecq, Despentes, Houellebecq), les images de l' " Autre " et du " Soi " rencontrées par les lecteurs français se rejoignent sur des questions liées au genre. De même, les personnages souffrent tous d'un douloureux malaise et entament de véritables quêtes en vue de le combattre. Dans un monde progressivement " globalisé ", les lecteurs français semblent ainsi retrouver certaines de leurs propres préoccupations dans la littérature camerounaise, ce qui constitue une possible explication pour le succès croissant de la littérature africaine en Europe aujourd'hui
Almost half a century after the official decolonization of the largest part of Africa, the number of representations of Africa and Africans is increasing in Europe today. Along with other forms of representation, African literature is becoming more and more popular among European readers. What are the reasons for this renewal of interest? This thesis investigates the literary images of Africans which are transmitted via contemporary African literature: How do the characters presented by African writers relate to the European “Self” as it is depicted in contemporary European literature? From a European point of view, is the “Other” really so different? Focusing on gender identities presented by Cameroonian and French novelists, our analysis shows that the images of the “Self” and of the “Other” overlap in gender-related issues. Moreover, all characters suffer from a painful discontent and engage in actual quests in order to fight it. In a progressively “globalized” world, French readers seem to recognize some of their own preoccupations in Cameroonian literature, which is a possible explanation for the increasing success of African literature in Europe today. The novels analyzed are: Philomène M. Bassek, La tache de sang (1990) ; Calixthe Beyala, Tu t'appelleras Tanga (1988), Maman a un amant (1993) ; Yodi Karone, À la recherche du cannibale amour (1988) ; Evelyne Mpoudi Ngolle, Sous la cendre le feu (1990) ; Patrice Nganang, La promesse des fleurs (1997) ; Simon Njami, African Gigolo (1989) ; Frédéric Beigbeder, Vacances dans le coma (1994) ; Marie Darrieussecq, Truismes (1996) ; Virginie Despentes, Baise-moi (1994), Les Jolies Choses (1998) ; Michel Houellebecq, Plateforme (2001)

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Bisinger, Lena. "Rencontre interculturelle dans le roman franco-chinois. Invitation au voyage d'un genre émergent." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCA092.

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Abstract:

L’échange sino-occidental constitue un phénomène majeur de notre ère. Il s’étend des parties importantes de l’économie et de la politique à l’art, la philosophie et la littérature. Depuis l’ouverture de la Chine dans les années 1980, c’est d’abord la France qui est devenue pays d’accueil pour des intellectuels et des étudiants d’origine chinoise dits ‘dissidents‘, facilitant un nouvel échange d’idées plus direct. La thèse aborde le sujet de l’interculturalité d’intellectuels chinois de la sorte dans le contexte littéraire du roman franco-chinois, ainsi traitant une partie importante des relations interculturelles : par la publication de leurs œuvres, les romanciers initient un vaste échange culturel avec leurs lecteurs en liant leur monde d’idées chinois à la civilisation française. L’approche méthodologique est basée sur la notion de culture comme un système ouvert et dynamique qui est développé et élargi de manière continue par les êtres humains : en considérant le système culturel comme un grand ‘texte’ général, Clifford Geertz attribue un statut textuel à tous les cadres culturels et souligne le caractère interprétatif du système culturel comme un réseau de pratiques et de discours auquel les acteurs font référence et qu’ils développent et modifient en tant que participants actifs. De cette façon, un texte littéraire est d’un côté lui-même élément d’un système textuel. D’un autre côté, il fait partie de la création du grand ‘texte de la culture’ en interprétant et en exposant le système culturel en question. La thèse prend en compte ces qualités d’un texte littéraire de la manière suivante: elle comprend d’abord les textes en tant que résultats d’une évolution socio-culturelle. Ensuite, elle les conçoit comme des modes de représentation et d’interprétation d’un système interculturel.Les romans de cinq écrivains exemplaires, dont les œuvres sont considérées comme particulièrement pertinentes quant à une thématique de l’interculturel, constituent la base textuelle du projet. Il s’agit de François Cheng, Gao Xingjian, Dai Sijie, Ya Ding et Shan Sa, qui ont rédigé leurs romans sous l’influence de trois phénomènes contextuels majeurs : le souvenir commun de la Chine, l’expérience de l’exil et la confrontation avec le monde littéraire français
Intercultural relations between China and the Occident have become a vital phenomenon of our age. They range from dealings in major areas of economy and politics to interactions in the visual arts, literature and philosophy. Since the Opening of China during the 1980s, France, in particular, has become the primary destination for dissident intellectuals and students of Chinese origin, a fact which has facilitated a new direct exchange of ideas. This thesis deals with the interculturalism of those very intellectuals in the literary context of the Franco-Chinese novel, hence addressing a key area of this new interculturalism: the authors generate a substantial cultural contact by publishing their works in France, thus linking their Chinese world of thoughts to French culture.The methodological approach is based on the notion of culture as an entity undergoing permanent development caused by human beings who are perceived as participants in the process. Defining culture as ‘text’, Clifford Geertz assigns textual status to all cultural phenomena, thereby emphasizing the interpretative nature of culture as a network of practices and discourses being permanently changed and refined. Literary texts are on the one hand partial elements of this network themselves; on the other hand, they also participate in the productive process by representing and interpreting the bigger text of culture. The thesis accounts for those properties of literary texts by first investigating them as results of a cultural development and subsequently comprehending them as a form of intercultural representation and interpretation.The text corpus of the analysis has been built on the basis of the works of five exemplary writers: François Cheng, Gao Xingjian, Dai Sijie, Ya Ding and Shan Sa. Showing particular pertinence with respect to the subject matter, their intercultural dimension is shaped by three major contextual phenomena: the shared memory of China, the exile experience and the confrontation with the French world of publishing

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Guiheneuf, Lucie. "Identité, espace, écriture dans les récits autobiographiques et les fictions de Bryher." Phd thesis, Université Paris-Sorbonne - Paris IV, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00984633.

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Abstract:

Dans l'œuvre de l'auteur moderniste Bryher, l'identité est une quête dont l'aboutissement se situe hors cadre et hors-champ. Depuis la fêlure d'un soi en décalage par rapport à l'ordre géographique et social dominant, jusqu'à l'ouverture d'un espace autre, propice à la vie et à l'expression, l'image de l'interstice caractérise l'espace dans le texte et l'espace du texte. Fragmentaires et elliptiques, les récits se concentrent, dans l'intervalle entre la crise latente et l'urgence du non-retour, sur les parcours excentriques de personnages s'éloignant d'un centre normatif. À la fois récit de voyage, Künstlerroman et poésie en prose, la fiction autobiographique de Bryher permet au double fictif de l'auteur d'encoder des références saphiques dans les descriptions de paysages pour survivre à un univers domestique édouardien oppressant. Ses fictions historiques sont des témoignages imaginaires redonnant voix aux exilés, aux parias et aux vaincus, que les mutations territoriales et les changements de paradigme dus à des bouleversements cataclysmiques ou insidieux conduisent à émigrer pour ne pas s'aliéner à eux-mêmes, voire, pour certains, à embrasser la mort par idéalisme ou par imprudence. Dans les mémoires de l'auteur comme dans sa production fictionnelle, la quête d'une identité propre passe par de multiples positionnements (d'ordres discursifs, géographiques, cognitifs et socio-culturels) où la relation entre altérité et ipséité est explorée.

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Dumont, Catherine. "Du masculin au féminin: identités trans et intersexuelle dans quatre œuvres littéraires et cinématographiques contemporaines (Canada, 1987- 2012)." Mémoire, Université de Sherbrooke, 2015. http://hdl.handle.net/11143/7555.

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Abstract:

La pensée hétéronormative n’admet que deux sexes, mâle et femelle, auxquels correspondent deux genres, masculin et féminin. Sur l’horizon contemporain qui est le nôtre, certains individus refusent toutefois ces fatalités et décident de changer de sexe et/ou de genre, ou alors de le choisir (dans le cas des personnes intersexuées). Ce mémoire se penche sur les représentations de ces identités dites problématiques dans quelques œuvres littéraires et filmiques contemporaines. Parmi les œuvres illustrant des personnages transitant d’un sexe et/ou d’un genre à l’autre, force est de constater que le passage du masculin au féminin est le plus souvent représenté. Ainsi en est-il des romans Le sexe des étoiles (1989) de Monique Proulx, Self (1998) de Yann Martel, Annabel (2010) de Kathleen Winter et du film Laurence Anyways (2012) de Xavier Dolan, qui mettent respectivement en scène les figures du transsexuel, du « transtextuel », de l’intersexué et du transgenre. Considérant que le statut des femmes est encore aujourd’hui plus précaire et plus globalement désavantagé que celui des hommes, nous cherchons à comprendre, dans ce mémoire, la façon dont la diégèse explique le choix des personnages masculins à vouloir performer le genre féminin. Nous identifions également les changements qui affectent le statut de ces personnages passant du masculin au féminin. Plus précisément, nous cherchons à vérifier si ce passage s’accompagne d’une déchéance et, si oui, sur quel(s) plan(s) cette déchéance s’exprime-t-elle. Mobilisant les théories féministes, constructionnistes et matérialistes, l’analyse de chaque œuvre s’articule autour des trois axes suivants: le discours entourant le système de sexe genre présent dans les « textes », le rapport au masculin et au féminin qu’entretiennent chacun des personnages et, finalement, les conditions économique, matérielle, sociale et symbolique de chacun de ceux-ci à la suite de leur transition.

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Remes, Sirkka. "Métamorphoses des genres : l'oeuvre littéraire de Gilles Zenou." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030157.

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Abstract:

Écrivain et philosophe d’origine juif marocain, émigré en France, Gilles Zenou (1957-1989) traitait dans ses textes la problématique de l’identité et de l’altérité. L’étude concerne son oeuvre littéraire qui comprend trois romans et deux recueils de contes. Les textes philosophiques de l’auteur, notamment ses deux thèses, sont cependant utilisés dans l’interprétation des textes fictifs. Le terme genre est employé dans le travail dans son sens le plus large ; la méthode d’analyse associe l’étude sur l’interaction entre la philosophie et la littérature et entre différents genres littéraires à l’étude sur les genres féminin et masculin. Quand un récit réaliste se transforme en un conte, que deviennent des hommes et des femmes ? Comment l’auteur ré-écrit-il des mythes anciens ? Dans l’oeuvre de Zenou, la recherche de beauté est inséparable d’une recherche spirituelle et éthique. L’analyse des métamorphoses des genres dans ses textes met en avant une résistance de l’écriture qui contourne les rapports de pouvoir en se transformant sans cesse
The author and philosopher Gilles Zenou (1957-1989), born in a Jewish Moroccan family and emigrated in France, treats in his texts the problematic of identity and otherness. In this study, the focus is in his literary production that includes three novels and two tale collections. However, the philosophical texts of the author, especially his two doctor’s theses, are used as a support in analysing his fictional texts. The term “genre” is used assuming its polysemy in the French language; the method of analysis associates the study of the interaction between different literary genres to the gender studies. In the work of Zenou, the research of beauty goes together with a spiritual and ethical research. The analysis of the metamorphoses of genre and gender shows how the writing resists and contours the power relationships by transforming itself

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Marques, Karina Carvalho de Matos. "De l'écriture personnelle à l'écriture de l'histoire : questions d'identité dans l'oeuvre d'Ilse Losa et de Samuel Rawet." Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030103.

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Abstract:

Notre étude comparée porte sur l’oeuvre de Ilse Losa (1913-2006), Allemande installée au Portugal, et Samuel Rawet (1929-1984), Polonais immigré au Brésil, deux écrivains qui ont adopté le portugais comme langue d’écriture. Arrivés dans ces pays lusophones quelques années avant la déclaration de la Seconde Guerre Mondiale, ils possèdent une origine juive commune exprimée chez leurs personnages sous la forme de conflits entre mémoire et oubli, communautarisme et intégration, tradition et performativité culturelle. En outre, leur condition de femme et d’homosexuel leur a servi d’inspiration pour la construction d’une oeuvre marquée par la lutte contre le binarisme de genre dans un contexte d’oppression dans leur terre d’accueil : l’État Nouveau salazariste (1933-1974) et la dictature militaire brésilienne (1964-1985). Ainsi, à travers leur écriture personnelle où l’identité juive et l’identité genrée constituent des questions charnières, nous pouvons penser l’exclusion de façon plus large. Ces auteurs nous fournissent donc un portrait des sociétés brésilienne et portugaise entre la fin des années 30 et le début des années 80, mettant en lumière les enjeux de pouvoir entre l’élite et le peuple. Dans une période de construction d’une identité nationale basée sur le mythe du grand empire au Portugal et l’apologie du métissage et du multiculturalisme au Brésil, Ilse Losa et Samuel Rawet montrent que la nation est toujours une narration
Our compared study deals with the literary work of Ilse Losa (1913-2006), a German exiled in Portugal, and Samuel Rawet (1929-1984), a Polish immigrant in Brazil, which have adopted Portuguese as writing language. Having arrived in these lusophone countries a few years before the declaration of the Second World War, both share a jewish origin which is expressed in their characters in the form of conflicts between memory and forgetfulness, communitarianism and integration, tradition and cultural performativity. Moreover, their conditions of women and homosexual acted as an inspiration for the construction of a work opposing gender duality in a context of oppression in these host countries : The Salazarist New State (1933-1974) and the military dictatorship in Brazil (1964-1985). This way, through their personal writings in which the jewish identity and the gender identity are key elements, we can consider the exclusion in a broader way. These authors give us a picture of the brazilian and portuguese societies between the end of the 30’s and beginning of the 80’s, highlighting the power relations between elites and masses. During a period in which the national identity is being built on the basis of the myth of the great empire in Portugal and of multiculturalism in Brazil, Ilse Losa and Samuel Rawet show that the nation is always a narrative

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Champagnat, Pauline. "Littérature et identités minorisées dans les œuvres de Conceição Evaristo (Brésil) et Paulina Chiziane (Mozambique)." Thesis, Rennes 2, 2019. http://www.theses.fr/2019REN20042.

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Abstract:

Cette thèse a pour ambition d’analyser la relation entre littérature et identités minorisées, en se basant sur l’étude des romans Ponciá Vicêncio (2003) et Becos da memória, (2006) de Conceição Evaristo, et de Niketche : uma história de poligamia (2002) et O Alegre Canto da Perdiz, (2008) de Paulina Chiziane. L’étude s’appuie sur une approche décoloniale et comparatiste qui permet d’aller au-delà des découpages nationaux, lorsqu’elle établit un parallèle entre les éléments des contextes littéraire et historique dans lesquels évoluent les œuvres des auteures. Ces œuvres cherchent à donner une voix aux communautés historiquement mises sous silence par un pouvoir hégémonique et permettent d’éclairer des questions qui ont trait à des identités culturelles minorisées, au post-colonialisme, au racisme, au genre, au féminisme, à l’oralité, à la préservation de mémoires « souterraines » (Pollak, 1993), et à « la place de la parole » (Ribeiro, 2019). Les œuvres étudiées interrogent l’émergence de ces identités minorisées, et le rôle de la littérature dans ce processus tout en misant sur la narration faite par des femmes noires évoluant dans des sociétés ayant connu l’esclavage et la colonisation. Cette thèse met en avant la vocation de la littérature à contribuer à l’émancipation des imaginaires de nos sociétés actuelles, traversées par des préjugés sexistes et racistes
The aim of this thesis is to analyse the connection between literature and the portrayal of ethnic minorities based on the novels of Ponciá Vicêncio (2003) and Becos da memória, (2006) from Conceição Evaristo, and Niketche : uma história de poligamia (2002), and O Alegre Canto da Perdiz, (2008) from Paulina Chiziane.The research is underpinned by a decolonial approach and a scientific comparison that allows an examination beyond national boundaries, as it draws a parallel between backgrounds that influence the evolution of the work of these authors. These works seek to give a voice to historically silenced communities by a hegemonic power and shed light on minority cultural identities related to post-colonialism, racism, gender, orality, the safeguarding of “underground memories” (Pollak, 1993), and the “position of speech” (Ribeiro, 2019). These works examine the emergence of ethnic minority identities and the contribution of literature therein, referencing the narratives of black women in societies evolving from slavery and colonisation. This thesis highlights the ability of literature to contribute to the empowerment of minorities and challenge sexist and racial bias in modern society

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Doussot, Audrey. "A la croisée des genres : masculin et féminin dans la littérature et l'iconographie féériques victoriennes et édouardiennes." Thesis, Dijon, 2011. http://www.theses.fr/2011DIJOL028.

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Abstract:

Le genre féerique opère sous le règne de Victoria, un retour triomphant sur le devant de la scène littéraire et en profite pour s’immiscer dans les arts visuels. Sous la plume, le crayon ou le pinceau d’auteurs et d’artistes aussi bien masculins que féminins, textes et images prennent alors pour prétexte la peinture d’un monde merveilleux pour se jouer des conventions sociales et culturelles et examiner les idéaux, les angoisses, et les contradictions de la société de l’époque. D’un côté, les textes, visant un public tantôt juvénile, tantôt adulte, ou les deux à la fois, prolongent la tradition ancestrale du conte tout en la remettant au goût du jour. De l’autre, l’image, qui se met à envahir le quotidien, se charge, à travers la peinture et l’illustration, de doter le genre féerique d’une iconographie spécifique. A la croisée des deux, la littérature illustrée connaît un développement sans précédent. De par sa nature hybride, l’inspiration qu’elle tire du contexte socio-culturel, et son association privilégiée au domaine du féminin, la littérature féerique illustrée est propice à une analyse des rapports entre texte et image tout autant que des rapports entre genre masculin et genre féminin. En effet, la sexualité, tabou par excellence, et la question du genre (au sens anglo-saxon de gender, réalité sexuelle et construction, historique, sociale et artistique, d’un univers masculin et d’un univers féminin, avec tout ce que cela suppose comme normes, conventions, clichés, représentations…) devient, à cette époque, une thématique incontournable. Et elle a d’autant plus de pertinence en lien avec le féerique que ce genre n’inspire pas que les artistes et les auteurs masculins et qu’en tant que genre mineur il est traditionnellement, et symboliquement, considéré comme féminin – un statut qu’il partage d’ailleurs avec l’illustration. A plus d’un titre donc, la création féerique se trouve au croisement d’idées, complémentaires ou conflictuelles (masculin et féminin, texte et image, peinture et illustration, art et artisanat, culture savante et culture populaire, âge adulte et enfance, conformisme et subversion, tradition et innovation …). Cette étude, centrée sur le concept d’« entre deux » se propose, par conséquent, d’examiner le domaine féerique en tant qu’espace de rencontre entre toutes ces idées en considérant des toiles, des textes et des livres illustrés d’inspiration féerique et de confronter deux genres, gender et genre féerique, afin de mieux percevoir les liens qui ont pu être les leurs à l’époque victorienne, puis édouardienne
Under the reign of Victoria, the fairy genre, after many years of banishment, is back on the literary scene and introduced as a major source of inspiration for the visual arts. Artists and authors create texts and pictures that turn the depiction of a fantasy world disregarding current cultural and social norms into an opportunity for the exploration of the ideals, anxieties and contradictions of the time. Original texts written for the adult and juvenile readerships keep the age-old tradition of the fairy tale alive, renewing its themes and representations in accordance with the current British tastes. Simultaneously, paintings and illustrations, at a time when pictures take an increasingly prominent place in everyday life and culture, provide the fairy genre with a specific iconography. At the crossroads of text and picture, illustrated literature goes through an unprecedented phase of popularity marked by two periods of golden age, in the 1860s and the 1890s. With its hybrid form, its inspiration derived from the social context and its privileged association with the feminine, the nineteenth-century and early twentieth century illustrated fairy literature is a cultural form most appropriate for the analysis of text/image relationships as well as the gender notions of the feminine and the masculine. Sexuality – the greatest taboo of the period – and gender matters are indeed key-topics at that time and they are all the more relevant in the fairy genre since, not only does it inspire both male and female creators, but, being a minor genre, it is traditionally and symbolically considered to be feminine. And so is illustration, for the same reason. In many respects, Victorian and Edwardian fairy creation is then at the crossroads of a number of notions, both complementary and antagonistic : masculine/feminine, text/image, painting/illustration, art/craftsmanship, high culture/low culture, adulthood/childhood, conformism/subversion, tradition/innovation…. Structured around the idea of an ‘in-between’ status, the present study shall therefore examine the field of literary and pictorial fairy creation as a space in which all these ideas meet through the analysis of fairy paintings, texts and illustrated books. Gender and fairy genre shall be considered jointly as an attempt to define and explore their relationships during the Victorian and Edwardian eras

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Cron, Adélaïde. "Mémoires féminins de la fin du XVIIe siècle à la période révolutionnaire : enquête sur la constitution d'un genre et d'une identité." Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030065.

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Abstract:

A partir des années 1670 et durant tout le XVIIIe siècle, les mémoires écrits par des femmes connaissent, plus que ceux écrits par des hommes, une inflexion notable : passés les troubles de la Fronde, alors que le rôle politique des femmes tend globalement à décliner, ils se recentrent sur la vie privée mais aussi sur le parcours, l’itinéraire personnel de femmes qui créent une forme originale centrée sur la définition de leur identité : on peut bel et bien parler d’une dimension autobiographique. L’influence et la médiation du roman-mémoires jouent un rôle prépondérant dans cette mutation du genre mémorialiste dont les femmes sont les principales actrices, aboutissant parfois à la création originale de textes hybrides entre fiction et diction. Mais ces textes ne se contentent nullement de démarquer le roman-mémoires : empruntant à des influences et traditions multiples, les femmes disent de façon oblique leur désir d’écrire sans pour autant devenir des « femmes savantes » ou des « femmes auteurs ». Elles élaborent aussi des représentations inédites de l’identité féminine, entre soumission et contestation, le plus souvent indirecte, des rôles féminins considérés comme traditionnels à leur époque. La thèse examine les profils sociaux de ces mémorialistes d’un nouveau genre, mais aussi la complexité formelle et énonciative de leurs textes et les représentations ambiguës de la femme et de l’identité personnelle qui s’y déploient
Starting in the 1670s and throughout the 18th century, memoirs written by women, more so than those written by men, undergo important mutations. After the turmoil of the Fronde, as the political role of women tends to decline, they emphasize private life but also the personal itinerary of women who are thus creating an original form centred on the definition of their identity: these works develop a true autobiographic dimension. The influence and mediation of the memoir-novel play a crucial part in this women-led transformation of the memoirist genre, leading to the original creation of hybrid texts halfway between fiction and diction. But these texts are not mere imitations of the memoir-novel: by borrowing from diverse influences and traditions, women express their wish to write in an oblique manner, without labelling themselves as “learned ladies” or “women authors”. They also construct new representations of the female identity, both submissive and critical, most of the time indirectly, of the female roles which were deemed traditional at the time. The thesis examines the social profiles of this new kind of memoirists, as well as the formal and enunciative complexity of their texts, and the ambiguous representations of women and their personal identity which they develop

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Wilson, Anna. "Constructions et déconstructions du sujet féminin : l'ambivalence des relations entre femmes en situation d'oppression dans les romans d'Assia Djebar et de Toni Morrison." Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2024. http://www.theses.fr/2024SORUL121.

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Abstract:

Cette thèse s'intéresse à la dynamique relationnelle entre personnages féminins enfermés dans des schémas de domination et d'oppression dans l'œuvre littéraire d'Assia Djebar et de Toni Morrison, et sa part dans leur construction ou déconstruction en tant que sujets face à cette oppression. Se basant principalement sur huit œuvres des deux écrivaines - La Soif, Les Impatients, Ombre sultane et La Femme sans sépulture de Djebar et Sula, Beloved, Love et A Mercy de Morrison - cette étude prend pour objet les femmes algériennes ou afro-américaines assujetties, situées dans des relations duelles ou des relations à trois. À partir du constat des situations d'oppression ethnoraciale, socioéconomique et genrée qui compliquent l'avènement de ces femmes subalternes au statut de sujet, ce travail analyse la mise en relation féminine dans son ambivalence : en enquêtant sur les modalités d'imitation et de contre-imitation à l'œuvre, il se propose d'interroger le rôle des relations entre femmes autant dans la (dé)construction de l'identité et de la subjectivité individuelles que dans la possibilité d'une action collective entre femmes en vue de se délivrer de la domination. Par une mise à plat de leurs manifestations et incidences, cette thèse examine les rapports entre femmes en tant que facteur autant d'édification que de neutralisation identitaire, au sens où ils peuvent encapaciter les femmes à s'individuer en qualité de sujets singuliers et autonomes, ou inversement ils peuvent anéantir leur individualité en les reléguant à des non-êtres indifférenciés et incapacités. En réponse à cette scénarisation auctoriale de l'oppression, la finalité de cette étude est de déterminer dans quelle mesure la mise en relation, à l'aune de son retentissement sur l'identité et la subjectivité, soit défait, soit renforce l'assujettissement et l'invisibilisation sociale des femmes subalternes dans ces récits
This thesis focuses on the relational dynamic between female characters trapped in patterns of domination and oppression in the literary work of Assia Djebar and Toni Morrison, and its part in their construction or deconstruction as subjects in the face of this oppression. Drawing primarily from eight works from the two writers - La Soif, Les Impatients, Ombre sultane and La Femme sans sépulture by Djebar and Sula, Beloved, Love and A Mercy by Morrison - this study takes as its focal point subjugated Algerian and African-American women situated in duos or trios. Starting from the observation that situations of ethnoracial, socioeconomic and gender oppression complicate the advent of these subaltern women to subject status, this work analyzes female relationships in their ambivalence: by investigating the modalities of imitation and counter-imitation at work, it sets out to interrogate the role of connections between women as much in the (de)construction of individual identity and subjectivity as in the possibility of collective action between women in order to free themselves from domination. Through an examination of their manifestations and effects, this thesis explores relationships between women as a factor in both the edification and neutralization of identity, in the sense that they can empower women to individuate as singular, autonomous subjects, or conversely, they can destroy their individuality by relegating them to undifferentiated, disempowered non-beings. In response to this authorial scripting of oppression, the aim of this study is to determine the extent to which connections between women, in terms of their impact on identity and subjectivity, either undo or reinforce the subjugation and social invisibility of subaltern women in these narratives

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Cabaloue, Sophie. "Identités, sexualités, écritures dans les autofictions de la diaspora cubaine à New York : Sonia Rivera-Valdés et Jacqueline Herranz-Brooks." Thesis, Limoges, 2015. http://www.theses.fr/2015LIMO0104/document.

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Abstract:

Nos travaux s’articulent autour de la construction identitaire par l’écriture des auteures de la diaspora cubaine à New York et s’appuient sur les autofictions de Sonia Rivera-Valdés et Jacqueline Herranz-Brooks. Ces auteures contemporaines, qui définissent les contours du sujet lesbien à travers érotisme et désir, déstabilisent les identités nationales, culturelles et sexuelles en mettant en scène des personnages qui évoluent en dehors de la norme, en marge du système politique, social et sexuel. Elles redéfinissent l’identité cubaine à partir d’une perspective intimiste, qui s’éloigne de l’image politisée. Notre approche littéraire et socio-historique éclaire les mécanismes de constructions identitaires des auteures au regard du contexte de production des œuvres. Les nombreux témoignages, auprès des auteures et des garantes de l’institution cubaine, nous ont permis d’identifier ce contexte littéraire et socio-historique dans lequel les auteures ont évolué et produit leurs œuvres. Sonia Rivera-Valdés et Jacqueline Herranz-Brooks, à travers leur trajectoire littéraire, se définissent en tant qu’auteure lesbienne dans un espace géographique fragmenté. Elles « fictionnalisent » leurs souvenirs pour retracer leurs parcours de vie, qui est la fois témoignage (discours qui révèle une situation socio-historique : être lesbienne à Cuba, la difficulté d’intégration des migrantes à New York) et en même temps fiction, leur permettant ainsi de projeter leurs idéaux. C’est donc entre témoignage et reconstruction du passé, ancré dans le présent de production, que les auteures se construisent dans un espace fragmenté entre Cuba et New York. L’écriture, ainsi que la photo pour Herranz-Brooks, en tant qu’actes créatifs leur permettent de refaire vivre leurs expériences afin de construire une identité en devenir d’auteure et de femmes lesbienne, migrante, cubaine de la diaspora
My work deals with the building of identity through the writing of women writers from the Cuban Diaspora in New York. It focuses on autofictions by Sonia Rivera-Valdés and Jacqueline Herranz-Brooks. These contemporary writers, - who have a knack for defining the lesbian subject through the use of eroticism and desire- also manage to unsettle national, cultural and sexual identities by putting forward characters who develop out of the norm, away from the political, social and sexual system. These writers give a new definition to Cuban identity from an intimate perspective, which is far from the politicized image we know. My literary and socio-historical approach sheds light on the mechanisms of the construction of the identities of these women writers, considering in particular the context of production of their works. The numerous field surveys on the writers and guarantors of the Cuban institution made it possible for me to identify the literary and socio-historical context in which the women writers developed and produced their works. Through their literary careers, Sonia Rivera-Valdés and Jacqueline Herranz-Brooks describe themselves as lesbian writers living in a fragmented geographical space. They succeed in fictionalizing their memories in order to tell their lives. The text is both testimony – a narrative describing a socio-historical situation, being a lesbian in Cuba, the difficult integration of the migrants in New York- and fiction, enabling them to project their ideals. It is therefore in between testimony and reconstruction of the past anchored in the present that the women writers build a fragmented space between Cuba and New-York. Writing, as well as photography for Herranz-Brooks, seen as creation, made it possible for them to give life again to their past experiences so as to build themselves an identity as writers and as lesbian, migrant, Cuban women from the Diaspora

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González, José. "Performatividad de la ficción en la novela argentina contemporánea : relaciones de género en Griselda Gambaro, Sylvia Molloy, Perla Suez." Thesis, Toulouse 2, 2016. http://www.theses.fr/2016TOU20127/document.

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Abstract:

La performativité est une théorie qui a été développée de la théorie des actes de paroles (J.L. Austin), aux études anthropologiques (Victor Turner), jusqu’à être considérée comme un modèle épistémologique plus connu sous le nom de tournant performatif. La théorie performative est ainsi devenue une catégorie d’analyse qui cherche à étudier les phénomènes culturels en tant que représentations d’actes et de discours. C’est avec Judith Butler et les études performatives (Performative Studies) qu’elle a atteint son apogée comme outil fructueux pour l’étude des performances théâtrales. Cependant, son application aux phénomènes narratifs a été moindre et elle s’est à peine développée en tant que perspective qui favorise l’observation du genre comme performance dans le roman. À partir de la théorie de la performativité du genre (Butler) et des performances théâtrales considérées comme modificatrices des réalités des spectateurs, ce travail aspire, en premier lieu, à unir les deux concepts et à établir un cadre épistémologique qui permette d’organiser la performativité du genre dans le roman. Ainsi, nous utiliserons les concepts anti-essentialistes de Butler sur le sexe et le genre, le tabou, les livrets de genre et la parodie, puis les éléments propres à tout acte performatif décrits par Erika Fischer-Lichte dans sa théorie de la performance : l’imprévisibilité, la perception et l’ambivalence. Pour mettre en pratique cette théorie, nous avons utilisé un corpus de littérature contemporaine argentine composé des romans Ganarse la muerte de Griselda Gambaro, El común olvido de Sylvia Molloy et “Letargo” de Perla Suez. À travers les diverses stratégies narratives utilisées par ces écrivaines, nous entreprendrons de démontrer la manière dont se performe le genre dans le roman particulièrement à travers la figure du personnage
The concept of performativity has been developed by different approaches, ranging from speech act theory (J. L. Austin) to anthropological studies (Victor Turner), and has been considered an epistemological model known as “performative turn”. The performative theory has turned into an analytical category that aims to investigate cultural phenomena as a representation of acts and discourses, reaching its peak by gender studies as created by Judith Butler and the Performance Studies as a tool to analyze dramatic performances. However, its application to narrative phenomena has been scarce and there hardly exists any perspectives that would allow to consider gender as a performance within a novel.Based on the theory of gender performativity (Butler) and drama performance as modifiers of spectators’ realities, the present work aims in the first place to fuse both concepts and establish an epistemological framework that allows the analysis of gender performances in narrative fiction. Among these concepts the anti-essentialist ones by Butler about sex and gender, taboo, gender libretos and parody, stand out, as well as the elements of every performative act as depicted by Erika Fischer-Lichte in her theory on performance: unpredictability, perception and ambivalence.A corpus of contemporary Argentine literature was used to put into practice this theory. It consists of the novels Ganarse la muerte by Griselda Gambaro, El común olvido by Sylvia Molloy and “Letargo” by Perla Suez. The authors of these texts make use of a wide range of narrative strategies whose analysis will prove how gender is performed in novels
La performatividad ha sido desarrollada desde la teoría de los actos de habla (J. L. Austin) hasta los estudios antropológicos (Victor Turner) hasta considerarse un modelo epistemológico conocido como giro performativo. La teoría performativa se convirtió en una categoría de análisis que pretendía estudiar los fenómenos culturales como una representación de actos y discursos, cuyo desarrollo alcanzó su cima con los estudios de género de la mano de Judith Butler y con los estudios performativos (Performance studies) como una herramienta capaz de estudiar las performances teatrales. Sin embargo, su aplicación en los fenómenos narrativos ha sido escasa y apenas se ha desarrollado un enfoque que permita contemplar el género como performance en la novela.Partiendo de la teoría de la performatividad del género (Butler) y de las performances teatrales como modificadoras de las realidades de lxs espetadorxs, este trabajo pretende, en primer lugar, aunar ambos conceptos y establecer un marco epistemológico que permita analizar la performatividad del género en la ficción narrativa. Entre ellos destacan los conceptos antiesencialistas de Butler sobre el sexo y género, el tabú, los libretos de género y la parodia, así como los elementos propios de todo acto performativo descritos por Erika Fischer-Lichte en su teoría de la performance: la imprevisibilidad, percepción y ambivalencia.Para poner en práctica esta teoría se ha utilizado un corpus de literatura contemporánea argentina compuesto por las novelas Ganarse la muerte de Griselda Gambaro, El común olvido de Sylvia Molloy y “Letargo” de Perla Suez. Las autoras de estos textos hacen uso de una diversidad de estrategias narrativas a través de las cuales se pretende demostrar cómo se performa el género en la novela, prestando especial atención al personaje

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Şerbu, Lavinia. "L'image de l'Orient dans l'oeuvre de la princesse Bibesco." Thesis, Aix-Marseille, 2013. http://www.theses.fr/2013AIXM3096.

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Abstract:

L’Orient de la Princesse Bibesco comporte plusieurs facettes et dépasse la dimension spatiale. Dans cette recherche, nous avons abordé premièrement une expérience « antérieure » à l’existence terrestre de Marthe, dévoilée dans ses mémoires– La Nymphe Europe. Livre I. Mes vies antérieures . Cette première partie nous l’avons appelée l’Orient historique/ hérité. Ensuite, notre recherche met en question un Orient créé (au palais de Mogoşoaia, sa résidence roumaine qu’elle appelle « un coin d’Orient »), un autre Orient vécu et idéalisé dans des notes de voyages où elle se montre plutôt une observatrice subjective et parfois critique. Finalement un Orient conservé est dévoilé dans le folklore roumain représentant d’une part, le retour aux sources de l’humanité et d’autre part, l’élément exotique pour le public étranger. La vocation pour cette culture est constante dans la plupart des œuvres bibesciennes et exploitée sous différentes formes. Ce concept n’aura jamais dans son œuvre un sens dépréciatif, bien au contraire. Marthe Bibesco cherche la légende, le charme, le mirage orientaux. Pour elle le terme Orient ne désigne pas cet espace clos d’où tout le monde veut s’évader, mais la terre authentique, capable d’offrir à l’explorateur le plus beau spectacle
Princess Marthe Bibesco’s Orient enfolds many facets and it rises above the spatial dimension. In our research, we have especially centred round the “historical” or the “inherited” Orient, identified in her memoirs La Nymphe Europe. Livre I. Mes vies antérieures , and the “created” Orient (at Mogosoaia Palace, her Romanian residence). The second part of the research paper emphasizes the “experienced”/ “real” Orient as space narrated in her notes on travelling where the Princess proved to be a subjective observer and rarely a critic. At last, the Orient appears as “preserved” in the Romanian folklore. The latter represents on one hand, the return to origins and on the other hand, it becomes the exotic element for the foreign audience. The vocation for this culture is constantly found in Bibesco’s work and exploited in many different ways. This concept will never have a disparaging sense, on the contrary. Marthe Bibesco is in search of legend, charm, oriental mirage. For her the term “Orient” does not suggest closed space, but authentic territory, capable of offering to the explorer the most spectacular performance

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Pellerin, Pierre-Antoine. "La performance autobiographique et les masques du masculin dans la légende de Duluoz de Jack Kerouac (1947-1965)." Thesis, Paris 3, 2013. http://www.theses.fr/2013PA030167.

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Abstract:

Les romans à la première personne qui composent la Légende de Duluoz, le cycle autobiographique de Jack Kerouac (1922-1969), sont souvent étudiés à l’aune de la vie privée de l’auteur ou de la mythologie qui entoure les écrivains de la Beat Generation. À la lumière de l’approche performative du genre autobiographique et du genre masculin ainsi que des recherches historiographiques récentes sur la masculinité et la sexualité masculine durant la période de la Guerre froide, cette thèse se propose de déconstruire l’éthos de spontanéité confessionnelle et de virilité héroïque qui entoure l’écriture de Kerouac. Le récit de soi n’est pas chez lui un reflet fidèle du « je » ou un compte-rendu factuel de la vie de son auteur, mais une mise en scène publique de l’identité auctoriale masculine, un théâtre de l’identité en mots et en actes. Ce jeu de masques participe d’une stratégie narrative qui vise à construire une vision idéale de soi en tant qu’homme et en tant qu’écrivain et doit être lu dans le cadre de son projet de revitalisation d’une littérature et d’un homme menacés de déclin à ses yeux. En même temps, les travestissements de sa persona d’auteur témoignent de l’emprise du soupçon d’homosexualité sur la production littéraire des années 1950 et donnent à voir le malaise qui mine cette mascarade du masculin qui menace toujours d’exposer les larmes, les silences et les contradictions qu’elle cherche pourtant à masquer à tout prix
The first-person novels which make up the Duluoz Legend, the autobiographical cycle written by Jack Kerouac (1922-1969), are often analyzed in the light of what is known of their author’s private life or of the mythology that surrounds Beat Generation writers. Informed by performative approaches to the genre of autobiography and to the masculine gender as well as by recent historiographical research on masculinity and masculine sexuality during the Cold War period, this thesis seeks to deconstruct the ethos of confessional spontaneity and of heroic manliness that surrounds Kerouac’s writings. His narrative of the self are not faithful reflections of the “I” or factual accounts of the author’s own life, but a public staging of male authorial identity, a theatre of identity in words and actions. This playful masquerade sustains a narrative strategy that aims at constructing an ideal vision of oneself as a man and as a writer and shall be read in the perspective of his wish to revitalize American literature and masculinity which he feared to be in decline. Yet, these acts of cross-dressing of the authorial persona also testify to the powerful sway of anti-homosexual paranoia over the 1950s literary output and show the trouble that undermines this performance of masculinity which constantly threatens to reveal the tears, the silences and the contradictions that it tries so hard to mask

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Johnson, Hannah Victoria. ""Sed uiros non diligit" : a Discourse of ‘Lesbian' Desire in the Devotional Writings of Hildegard von Bingen and Mechthild von Magdeburg (12th-13th century)." Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2024. http://www.theses.fr/2024SORUL132.

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Abstract:

L'absence de visibilité des vies « queer » dans les textes médiévaux est souvent interprétée comme preuve de la non-existence des personnes « queer » au Moyen Âge. Le champ d'études médiévales queer (« queer medieval studies ») n'existe d'ailleurs que depuis les années 80. Ce silence des sources et des études au sujet du « queer » au Moyen Âge incite les chercheurs et chercheuses à examiner plus attentivement les sources. La présente thèse s'intéresse au discours des femmes médiévales, aux émotions et désirs qu'elles exprimaient elles-mêmes au sein de leurs écritures. Plus précisément, ce projet cherche à savoir si nous pouvons légitimement interpréter les expressions du désir que l'on trouve dans les textes écrits par des femmes médiévales comme un discours érotique « lesbien ». À ce titre, le corpus principal de la thèse se compose des « Symphonia armonie celestium revelationum » (Louanges) de Hildegard von Bingen (1098-1179) et « Ein vliessendes lieht der gotheit » (La lumière fluente de la divinité) de Mechthild von Magdeburg (c. 1208-1282). Hildegard est souvent considérée comme une figure « lesbienne » dans l'imaginaire culturel populaire, tandis que Mechthild est omnibulée par la recherche et l'étreinte de la « minne » (« Dame Amour », f.), manifestation féminine de la divinité. Cette thèse soumet à une double approche théorique l'analyse du discours affectif dans les textes dévotionnels : à la théorie queer et à la linguistique cognitive. Le choix d'un dialogue entre ces deux approches, qui peuvent a priori paraître peu compatibles, répond à plusieurs besoins épistémologiques. La théorie queer nous permet d'élargir nos questionnements sur le passé, tandis que la linguistique cognitive nous fournit les outils nécessaires pour accéder au sens et à l'implicite, dans le contexte historique en question. Dans le cadre de cette approche interdisciplinaire, nous examinerons l'articulation textuelle de l'« embodiment », de l'orientation et de l'érotisme dans chacun des textes pris pour lui-même, et en tant que participant à un réseau littéraire plus large. Sans nier la nature spirituelle des expériences mystiques de Hildegard et de Mechthild, cette recherche explore le discours comme véhicule de sentiments érotiques au Moyen Âge central : il s'agit d'observer la création d'un tel discours au sein d'un discours mystique qui a pour but principal de dire l'ineffable et de montrer l'invisible. L'analyse approfondie des réseaux lexicaux et métaphoriques observables dans les textes de Hildegard et de Mechthild permet ainsi de montrer que le discours dévotionnel mystique est bien un lieu d'expression implicite du désir « lesbien » médiéval, dans le cadre socioculturel des XIIe et XIIIe siècles
The increasing interest in queer medieval studies makes manifest the academic and popular inclinations to recognise the validity and necessity of reading and understanding ‘queer' desires in the medieval past. In this thesis, I ask if there is some aspect of the medieval source material which is revelatory of experiences at once completely anchored in the historical context and legible as ‘lesbian' from a modern perspective. Specifically, this project will be interested in interrogating whether we can legitimately interpret expressions of desire in texts written by medieval women as a discourse of ‘lesbian' eroticism. As such, I take Hildegard von Bingen's (1098-1179) Symphonia armonie celestium revelationum (Symphony of the Harmony of Celestial Revelations) and Mechthild von Magdeburg's (c. 1208-1282) Ein vliessendes lieht der gotheit (The Flowing Light of the Godhead) as my primary corpus. Hildegard is already frequently viewed as a ‘lesbian' figure in the popular cultural imaginary, while Mechthild is overwhelmingly preoccupied with the pursuit and embrace of minne (‘Lady Love', f.), the feminine manifestation of the divine. Using an interdisciplinary approach in cognitive linguistics and queer theory, I examine the textual articulation of embodiment, orientation, and eroticism both within the nexus of each individual text and as part of a larger literary network. The aim is to bring queer theory - which has created and is still creating a lexicon for analysing lesbian eroticism - into dialogue with the historical and cultural context of the Middle Ages, through an in-depth analysis of the language employed and the linguistic forms created by these mystics, using the analytic frameworks of cognitive linguistics and sensory linguistics. Without denying the spiritual nature of Hildegard and Mechthild's mystical experiences, this project will explore the discourse of erotic feelings in the high Middle Ages. The aim is to observe the creation of such a discourse within a mystical discourse whose primary goal is to speak the unspeakable, make visible the invisible. In effecting lexico-semantic analyses of Hildegard and Mechthild's texts, I argue that the lexical and metaphorical networks employed by the mystics reveal devotional discourse as a place where we might find implicit expressions of medieval ‘lesbian' desire within the sociocultural framework of the twelfth and thirteenth century

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Piccione, Caterina. "Être un autre : l'idée de personnage dans l’oeuvre de Luigi Pirandello, de Carmelo Bene et du Teatro delle Albe." Thesis, Tours, 2019. http://www.theses.fr/2019TOUR2001.

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Abstract:

La philosophie du personnage conçoit l’identité à travers le miroir de l’identité. Au vu de l’histoire des idées de vision, de présence, de représentation et de mimêsis, nous pouvons élaborer une théâtralité de l’expérience au croisement de l’Un dionysiaque (la totalité de la fusion extatique) et du Deux apollinien (la perception de la scission représentée). « Être un autre » est l’expression qui résume le rôle central du théâtre en ce qui concerne l’origine de la subjectivité. En tant qu’unité paradoxale de βίος et de Ζωή, le personnage consiste en un fond où plusieurs formes de vie deviennent possibles ; cela le rend une figure apte à déclencher les procès de subjectivation. Le personnage renferme une idée de vie se développant dans le corps, l’espace et le temps, éléments qui sont singuliers et infinis à la fois
The philosophy of character looks at the identity through the mirror of the alterity. Considering the history of the ideas of vision, presence, representation and mimesis, it is possible to describe the expenence as a theatre. The world’s theatre concerns, at the same time, the Dionysian “one”, complete ecstatic fusion, and the Apollonian “two”, consciousness of the representation.“Being someone else” is an expression that aims to resume the central role of characters in the subjectivity’s formation. Since it is a paradoxical mix of βίος and Ζωή’, the character contains several possible lives. Therefore, it is an important element in processes of subjectivation: it shows an idea of life which develops in a body, in a certain space and time, but which also expands in infinity.The ontological characterisation of character, in Pirandello’s theatre, is related to the reflexion on the character that everybody has to wear in the world’s theatre. Because life doesn’t coincide onty wil.h onc form of individuation, there’s always a rupture between the Self-perception and Others perception. The rupture can be solved, in pirandellian conception, when the subject abandons his own identity, in order to fuse with the nature. This perspective is radicalized in Carmelo Bene’s theatre: his processes of de-subjectivation are essentially an oblivion of the individuation. The Teatro delle Albe gets across the desert of subject and object opened by CB, inheriting bis work on the chasm of the voice. Nevertheless, in the company poetics, there is the possibility to think the subjectivity according to new borders and new desires
La filosofia del personaggio pensa l’identità attraverso lo specchio dell’alterità. Alla luce della storia delle idee di visione, presenza, rappresentazione e mimesi, si delinea una teatralità dell’esperienza al limite fra l’uno dionisiaco, totalità della fusione estatica, e il due apollineo, percezione della scissione rappresentata. “Essere un altro” è un’espressione che intende riassumere il ruolo centrale del teatro nella genesi della soggettività. Intreccio paradossale di βίος e ζωή, il personaggio è un ricettacolo di vite possibili e si rivela, perciò, una figura decisiva nei processi di soggettivazione. Esso racchiude un’idea di vita che si sviluppa in un corpo, in uno spazio e in un tempo, che sono, al contempo, puntuali ed infiniti

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Barthelmebs-Raguin, Hélène. "De la construction des identités féminines : Regards sur la littérature francophone de 1950 à nos jours." Thesis, Mulhouse, 2012. http://www.theses.fr/2012MULH4472/document.

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Abstract:

L’étude des différentes représentations des femmes, qu’elles interviennent à un niveau social, corporel ou encore linguistique, amène, dans le contexte littéraire, à interroger le concept d’identité. Ce « mot-valise », au sens de Jean Petitot-Cocorda, appartient au patriarcat, ce qui signifie que la notion d’identité elle-même a été pensée, élaborée par les hommes pour les hommes, que le mot même d’’identité appartient à l’univers sémantique masculin. Lorsque nous cherchons à définir l’identité féminine, nous sommes pris au piège de la langue élaborée par le patriarcat, car la notion d’identité fonctionne pour le Masculin, et ne peut donc pas, dans une approche qui revendique l’autonomie, être signifiante pour les femmes puisqu’elle n’a pas été pensée pour elles. Il y a une forme d’impasse à rechercher une identité stable et universalisable des femmes. Le présent travail de thèse se propose d’explorer les différents prismes sous lesquels des auteures francophones mettent en tension le Féminin afin de repenser le concept même d’identité depuis les années 1950, i.e. après la publication du Deuxième sexe (1949) de Simone de Beauvoir, qui marque la genèse des études anti-essentialistes. Dans le panorama de la terminologie critique utilisée dans les études du genre, les Gender studies, c’est la Littérature de femmes qui nous intéresse : elle consiste en la revendication d’identités des femmes qui leur soit propre, selon une perspective féministe différentialiste. Les auteures relevant de cette catégorie tendent à analyser une transcription du Féminin dans le texte, à l’y incarner, par le biais d’une esthétique spécifique. Ainsi, l’identité féminine littéraire consiste en une polysémie, une pluralité, préparant une identité « ouverte », inscrite « activement » dans les textes par les auteures (les thématiques traitées, les structures narratives...). Elle s'y inscrit aussi « passivement », par exemple par l’usage féminin de la langue, la présence du corps de l'auteure dans le texte. Il s’agit de déplacer les perspectives féministes pour en arriver à une circonscription féminine plus globale dans laquelle texte et auteure seraient indissociables. Les auteures étudiées, Corinna S. Bille, Nina Bouraoui, Assia Djebar, Jacqueline Harpman, Anne Hébert, Alice Rivaz, Gabrielle Roy et Marguerite Yourcenar, tendent à développer une véritable esthétique littéraire qui se place en faux par rapport à la logique sociale totalisante. Dans cette perspective, les femmes ne sont pas ramenées, réduites, à leur essence, c’est-à-dire à leur sexe biologique. Le Féminin, tel que l’envisagent nos auteures, est le produit d’une réflexion, d’une exploration du Moi, qui va des problématiques sociétales traditionnelles, représentées sous l’angle des thématiques abordées, à l’investissement d’une langue d’expression innovante et dépassant les clivages classiques autour du binôme « Masculin / Féminin ».Il ne s’agit plus, pour lors, de s’approprier la « langue de l’autre », mais bien de trouver la sienne propre. Nous sommes loin de l’archétype patriarcal qui bâtit et préétablit à l’existence et à l’écriture, les identités figées et prescrites des femmes. Comme nous le verrons, ces identités ne s’inscrivent plus dans une invariance de l’objet « femmes », mais les fondent souverainement dans leurs œuvres et par leurs écritures. Elles participent ainsi activement à une nouvelle définition de leur genre. Le déficit identitaire se comble par le recours aux caractéristiques féminines (oralité, nature, sexualité, etc.) différentes pour accéder à un tout définitoire ; dans ce corpus, il ne s’agit plus d’écrire comme ou contre les hommes, mais de s’émanciper de la langue patriarcale en incorporant les éléments textuels et linguistiques qui participent à la construction d’identités féminines composites
The study of different representations, whether at a social, body or linguistic level, leads us to question the very concept of identity in literature. That “portmanteau word” – “mot-valise” in the meaning set out by Jean Petitot-Cocorda – belongs to Patriarchy, which means that the notion of identity itself has been (culturally) constructed by men for men, and the very word identity belongs to the semantic and existentialist masculine world. When we try to define feminine/female identity, we are trapped by the language constructed by patriarchal culture: the notion of identity is relevant for the Masculine and cannot be autonomously applied to women, since it has not been thought out for them in the first place. Therefore we reach a deadlock, as it were, when seeking a fixed, universal identity of women. This thesis will explore the different prisms through which French-speaking female writers put women’s identities into words and set them into tension so as to rethink the very concept of identity. Such process started in the 1950s with the publication of Le Deuxième sexe (1949) by Simone de Beauvoir, which marked the beginning of anti-essentialist studies.In the panorama of the terminology used in Gender studies, our attention will focus on Women’s literature, which implies claiming the existence of specific women’s identities from a differentialist feminist viewpoint. Female writers belonging to that category tend to analyze how the Feminine is conveyed into words in the text, to embody it, through a peculiar aesthetic. Thus woman’s identity in literature is based on polysemy and plurality, leading to an “open” identity, inscribed “actively” in the text by women writers (themes, narrative structures, etc.) and “passively” (for example, through a feminine use of language, the presence of the female writer’s body in the text, etc.). We have to shift feminist perspectives in order to achieve a more comprehensive feminine definition, in which text and writer are indissociable.The female authors included in our corpus (Corinna S. Bille, Nina Bouraoui, Assia Djebar, Jacqueline Harpman, Anne Hébert, Alice Rivaz, Gabrielle Roy and Marguerite Yourcenar) strive to develop a real literary aesthetic which is at odds with a rule-complying social model. From that viewpoint, women are not reduced to their essence, that is to their biological sex. The Feminine, as it is considered by our authors, is the result of a process of reflection and self-exploration, involving traditional societal issues (as figured in the themes dealt with), as well as an innovative literary language, capable of going beyond the classical dichotomy between masculine and feminine.Therefore, the aim is no longer to take possession of the “language of the other”, but to find one’s own. Therefore, we are distant from the patriarchal archetype constructing, and pre-establishing, fixed identities for women’s existence and writing. As we will see, such identities are no longer inscribed in the tradition of the objects “women”: they try to forge a new object in their writing, and in so doing they end up redefining their genre. In order to make up for the lack of “identity landmarks”, they resort to specific feminine features (oral language, nature, sexuality, etc.) so as to reach a definition of a Whole. The aim is no longer to write like men or against men, but to write women out of the patriarchal language by introducing in their texts those feminine elements capable of building a multifaceted feminine identity

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Gervasi, Laurène. "La liberté dans les mémoires féminins au XVIIe siècle." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCC267.

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Abstract:

Madame de Motteville et la duchesse de Montpensier sont deux aristocrates contemporaines. La première est dame de compagnie d’Anne d’Autriche ; la seconde est cousine germaine de Louis XIV. Témoins des bouleversements liés à la Régence et à la Fronde, elles sont conduites à des questionnements parallèles. Si elles se sont passionnément intéressées à l’histoire de leur époque, elles ont fait des choix de vie individuelle qui les distinguent du commun des femmes. Chacune a adopté une forme de célibat. Ces choix de vie ont forgé en elles le désir de liberté. Ce qui crée le plus intensément leur sororité littéraire reste l’écriture de Mémoires. L’histoire les a invitées à s’interroger sur l’identité nobiliaire. La Fronde va être l’occasion historique pour la Grande Mademoiselle de revendiquer les valeurs menacées par les évolutions politiques. En cela, elle ne partage pas les idées politiques de Madame de Motteville qui va s’employer à soutenir le pouvoir légitime dans ses Mémoires. Simultanément se pose aux deux auteures la question de leur identité féminine. Madame de Motteville et Mademoiselle mettent en scène, dans leurs Mémoires, l’oppression dont les femmes sont victimes et qui tient au fonctionnement patriarcal de la société. Une fois Louis XIV au pouvoir de manière effective, les rêves de libération féminine s’évanouissent. D’où la tendance des deux mémorialistes à formuler une expérience individuée de la liberté. Le statut de femme libre peine à exister sur le plan public. Mais il demeure possible de l’inventer dans le cadre de la sphère privée. Elles vont se frayer un chemin vers la liberté en réinventant à leur manière le destin féminin, sans pour autant déboucher sur un véritable féminisme, leurs valeurs demeurant sous certains angles empreintes de traditionalisme. À l’intérieur de cette sphère privée, l’écriture mémorialiste circonscrit un deuxième espace dans lequel leur quête de liberté prend corps et s’épanouit
Madame de Motteville and the Duchess of Montpensier were two contemporary aristocrats. The former was a lady-in-waiting to Anne of Austria; the latter was a first cousin of Louis XIV. They witnessed the upheavals caused by the Regency and the Fronde and shared a passionate interest in the history of their times. It led them to explore similar issues. They each chose a form of spinsterhood and made life choices which distinguished them from the common run of women and contributed to their desire for liberty. The main reason why they can be regarded as litterary 'sisters' is the writing of Memoirs. History made them both question their aristocratic identity, though in different ways: La Grande Mademoiselle took the opportunity of the Fronde to fight for values threatened by political changes while Madame de Motteville supported the legitimate power of the Regency through her Memoirs. They also both questioned their feminine identity. Theydealt with the oppression women suffered as a result of a patriachal society. After Louis XIV took power in 1660, hopes of feminine liberation were dashed. Hence both memorialists' tendency to seek and write about a personal experience of freedom. They could not achieve the status of 'liberated' women in the public sphere but they could try to do so in the private one. They fought their way to freedom by reinventing women's destiny in their own ways, but without defending feminist views as such, as their values remained tinged withtraditionalism. The writing of Memoirs allowed them to define within the private sphere a space in which their quest for freedom couldflourish

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Lacroix, Mylène. "Les mots étrangers dans le théâtre de Shakespeare : pratique de l’hétérolinguisme et questions de traduction." Thesis, Paris 10, 2016. http://www.theses.fr/2016PA100111/document.

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Abstract:

Dans ses œuvres dramatiques, Shakespeare fait la part belle aux mots étrange(r)s, qu’il s’agisse de mots isolés, de phrases ou encore de scènes entières en langue étrangère. L’hétérolinguisme (Rainier Grutman) shakespearien se manifeste également par la présence dans ses pièces de variétés sociales ou régionales de l’anglais. Son importance est cependant moins quantitative que qualitative. En effet, les mots étrangers de Shakespeare font presque toujours l’objet d’une mise en scène, à une époque où la langue anglaise était elle-même en pleine quête identitaire. Leur rôle n’est jamais purement ornemental : ils déstabilisent et inquiètent la langue qui les accueille tout en entretenant avec elle une relation souvent ludique, comme en témoignent les nombreux jeux de mots interlinguistiques inventés par Shakespeare. Par ailleurs, la cohabitation des langues dans certaines de ses pièces entraîne parfois des opérations de traduction plus ou moins hasardeuses, qui font elles aussi l’objet d’une véritable mise en scène. En nous donnant à entendre les fréquents « dérapages » de la traduction, Shakespeare nous fait voir l’envers de la langue, qui court toujours le risque de devenir à son tour étrangère. La traduction des textes hétérolingues du dramaturge eux-mêmes n’est pas moins problématique. L’épreuve de l’« étranger au carré » lance en effet au traducteur un certain nombre de défis que cette thèse a pour vocation d’explorer. Néanmoins, si la pluralité des langues est d’ordinaire vécue comme une malédiction pour la traduction, elle représente également une chance pour la langue traduisante : contrainte de se « déprovincialiser », elle « se met à proliférer », selon les mots respectifs de Ricœur et de Berman
If we understand “strange” in the former sense of “foreign, alien” as well as “unusual or surprising”, « strange words » play a significant role in Shakespeare’s drama, whether they take the form of single words, whole sentences or even entire scenes written in a foreign language. Shakespearian heterolingualism (Rainier Grutman) also encompasses social or regional varieties of English in the plays. Its importance, however, has less to do with quantity than quality. Indeed, Shakespeare’s “strange words” are highly theatrical and often take centre stage, in an age when the English language itself was beginning to define its identity. Their role is rarely ornamental—they destabilise and unsettle their host language even as they playfully interact with it, as is demonstrated by the many interlingual puns concocted by Shakespeare. Moreover, the cohabitation of languages in some of Shakespeare’s plays can sometimes lead to questionable acts of translation. As Shakespeare stages the frequent “slips” of translation, he unveils the other side of the English language, which always runs the risk of becoming foreign in its turn. The translation of Shakespeare’s heterolingual texts themselves is no less problematic. The trial of the doubly foreign presents the translator with a number of challenges that this thesis proposes to explore. Nevertheless, if the plurality of languages is usually perceived as a curse when it comes to translation, it also opens up opportunities for the translating language: forcefully “de-provincialised” (Ricoeur), the mother tongue begins to thrive

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Arnold, Markus. "Écritures de violence et d’interculturalité : enjeux identitaires dans le roman contemporain mauricien d’expression française et anglaise." Thesis, La Réunion, 2012. http://www.theses.fr/2012LARE0002/document.

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Abstract:

Ce travail de recherche interroge un large corpus romanesque de l’île Maurice, produit en français et en anglais pendant les années 1990 et 2010, sur ses différentes inscriptions de la postcolonialité. Ces dernières années voient un mouvement d’innovation et de rupture esthétique, thématique et poétique parmi une jeune génération d’écrivains francophones tandis qu’un tel dynamisme, à quelques exceptions près, semble moins à l’œuvre dans la littérature mauricienne d’expression anglaise. Alors que les voix novatrices des uns se caractérisent par une écriture de la transgression, de la démystification, de l’anti-tropicalisation ainsi qu’une mise en scène complexe d’interrogations sur des questions identitaires, celles des autres restent confinées dans un certain immobilisme. Le constat d’un champ littéraire clivé à plusieurs égards est inévitable. Une lecture croisée, entre ces différentes scénographies, qui s’articule autour des leitmotivs de la violence et de l’interculturalité permettra d’analyser de façon critique un certain nombre de tendances scripturaires romanesques actuellement en coprésence à Maurice. Selon quelles modalités se fait la représentation et la négociation des espaces-temps insulaires ? Quelles logiques ethnoculturelles et dynamiques idéologiques sous-tendent ces textes ? Comment le roman met-il en scène les facteurs de l’ethnicité, de la classe, du genre ? En d’autres mots, comment pense-t-il – ou refuse de penser – la complexité de la nation multiculturelle ? Notre démarche comparatiste visera à comprendre les spécificités dominantes d’un espace littéraire éclaté et en déséquilibre et de problématiser dans quelle mesure le renouveau poétique offre des réflexions novatrices sur les enjeux identitaires contemporains de la société et la littérature mauriciennes
This research project explores the different inscriptions of postcolonial identities in an extensive corpus of Mauritian novels written in French and English between 1990 and 2010. Over these last few decades, aesthetic, thematic and poetic innovation can be observed in a young generation of Francophone Mauritian writers, whereas such tendencies are rare among their Anglophone counterparts. While the former can be characterized by their subversive, demystifying and anti-exoticising postures, as well as their complex ways of interrogating issues of identity, the latter rather seem artistically stagnant. The Mauritian literary field clearly reveals itself as unequal as far as quantity and quality are concerned. A postcolonial ‘cross-reading-against-the-grain’ of these different texts, which focuses on leitmotivs of violence and interculturality, allows us to interrogate critically a certain number of literary tendencies currently found in Mauritius. How do the novels negotiate the island’s topographies and temporalities? Which ethno-cultural logics and ideological dynamics can be found underlying these contemporary texts? How do the novels represent complex factors such as ethnicity, class, gender? In other words, how do the Mauritian writers reflect on – or refuse to do so – the complexity of their multicultural nation? This comparative endeavour aims at understanding the dominant characteristics of a very heterogeneous literary field and seeks to analyze to what extent the new aesthetic tendencies offer original perspectives on contemporary issues of identity in Mauritian society as well as its literary production

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Le, Bastard Gwenola. "« He don’t belong », la communauté impossible : les paradoxes de l'écriture dans l'oeuvre théâtrale de Eugène O'Neill." Thesis, Rennes 2, 2012. http://www.theses.fr/2012REN20061/document.

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Abstract:

L’oeuvre de Eugene O’Neill est souvent considérée de manière parcellaire : si la critique s’accorde sur la place canonique d’O’Neill dans le théâtre américain, c’est qu’elle choisit généralement d’occulter l’oeuvre de jeunesse. Cette thèse vise à reconstruire le lien entre les pièces et les différents contextes qui se succèdent au cours de sa carrière pour mettre en évidence une esthétique du paradoxe, nourrie par des aspirations communautaires insatisfaites. Il s’agit non pas de conclure à la supériorité de l’oeuvre tardive, mais de redonner sa place à l’oeuvre de jeunesse, comme la matrice de l’écriture. La quête d’un sentiment d’appartenance parcourt l’oeuvre dans laquelle s’exerce la tension entre scène d’avant-garde et scène commerciale, démarche individuelle et démarche collective. Le théâtre d’O’Neill est difficile à appréhender dans sa globalité tant les pièces sont irrégulières et hétérogènes. L’oeuvre est cependant tendue vers une même quête : la quête d’appartenance qui transparaît aussi bien dans le contexte de production que dans l’écriture des pièces. C’est en envisageant les pièces comme un ensemble unifié autour de la recherche impossible d’une communauté que se dessine une nouvelle lecture de l’oeuvre théâtrale : les paradoxes de l’écriture donnent à voir les capacités de l’oeuvre à produire sa propre ambiguïté et sa propre richesse
Eugene O’Neill’s drama is generally approached from heterogeneous perspectives: if there is a critical consensus concerning O’Neill’s canonical position in American theater, it is probably due to the critics’ tendency to neglect the early plays. This dissertation aims to reconstruct the link between the plays and the shifting contexts in which they were elaborated in order to highlight O’Neill’s aesthetics of contradiction fueled by an unsatisfied quest for belonging. Instead of positing that O’Neill’s achievement lies in the late plays, this study aims at evaluating the early plays, as they constitute the matrix of his writing. The quest for belonging runs through O’Neill’s plays, which also show a constant tension between avant-garde and commercial stage, individual and collective behavior. O’Neill’s plays are difficult to apprehend, as they are extremely heterogeneous. But as a whole, they appear directed, however, toward one single pursuit: the quest for belonging which characterizes the context of production as much as the writing. By considering the plays as a whole, unified by the impossible quest for a community, one may attempt a new approach to O’Neill’s works, as the contradictions inherent in the writing show how O’Neill’s body of work produces its own ambiguity and interest

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Belveze, Pauline. "Ethique, esthétique et métaphysique dans l'œuvre de maturité de l'écrivain autrichien Hugo von Hofmannsthal." Thesis, Strasbourg, 2016. http://www.theses.fr/2016STRAC031/document.

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Abstract:

L'objet de cette thèse est de mettre en lumière les interrogations éthiques, métaphysiques et esthétiques qui accompagnent la production des œuvres de maturité de !'écrivain autrichien Hugo von Hofmannsthal. Après avoir rappelé ses hésitations initiales entre des conceptions du monde et de l'existence distinctes, ce travail envisage les deux versions de la Femme sans ombre. Cette œuvre offre une première expression de son esthétique de maturité dont elle éclaire aussi les fondements métaphysiques. L'expérience de la Première Guerre mondiale, analysée dans le troisième chapitre, conduit Hofmannsthal à élargir le champ de ses réflexions. Son œuvre dramatique devient l'illustration des principes éthiques devant régler les échanges entre les membres d'une même société ainsi qu'entre les peuples d'Europe. Le Grand Théâtre du monde à Salzbourg, dont l'examen occupe le quatrième chapitre, pose les linéaments d'une éthique sociale inspirée des principes de la doctrine sociale de l’Église. La tragédie La Tour, qui est analysée dans le cinquième chapitre, esquisse quant à elle une éthique de l'action politique. Son but est de contribuer au maintien de la paix en Europe tout en aidant les peuples à s'élever à un degré supérieur d'humanité
This thesis aims at highlighting the ethical, metaphysical and aesthetic questions that arise in the mature works of the Austrian author Hugo von Hofmannsthal. After having dealt with Hofmannsthal's original dilemma between opposing conceptions of the world and of his own existence, this work considers the two versions of The Woman without a Shadow. This opus is the first expression at maturity of his aesthetic whose underlying metaphysical foundation it enlightens.The experience of First World War, subject of our third chapter, compelled Hofmannsthal to widen the scope of his thoughts. His later plays illustrate which ethical conducts should rule individuals in a given society as well as between the peoples in Europe. The Salzburg Great World Theaterwhich is the focus of our fourth chapter, sets the pattern of his social ethics inspired by the principles of the social doctrine of the Church. As for The Tower, a tragedy which we will deeply analyse in our fifth chapter, it sketches his ethics for political action. The purpose of this play is indeed to advocate peace in Europe while helping nations to achieve higher standard of Humanity

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Sahmadi, Linda. "L’émergence d’un discours féministe dans la fiction courte de Nathaniel Hawthorne (1832-1844) : l’écriture du devenir-femme." Thesis, Clermont-Ferrand 2, 2015. http://www.theses.fr/2015CLF20024/document.

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Abstract:

L’élaboration de portraits féminins reflète la fascination de Hawthorne pour cette créature complexe, un attrait nourri par l’omniprésence des femmes dans son entourage. L’influence de ces dernières est indéniable, et semble être à l’origine du féminisme ambigu de l’écrivain, partagé entre, d’un côté, l’héritage puritain des Manning et Hawthorne, et, de l’autre, les convictions féministes émergentes de sa belle-famille, les Peabody. Les portraits de femmes de la fiction hawthornienne se caractérisent donc par un binarisme essentialisme-différentialisme qui émane de la vision étroite des protagonistes masculins, et que l’auteur tente de dépasser. Les concepts deleuziens du « mineur » et du « devenir-femme » nous seront d’une grande utilité pour comprendre comment la femme essentialisée des Puritains, ce que nous pouvons aussi appeler la femme-image, au sens lacanien du terme, est en réalité une femme minorée car amputée de son esprit et de son rôle social. Hawthorne témoigne ainsi d’un féminisme équivoque, une voix qu’il a du mal, par moments, à assumer et affirmer complètement
Female portraits are abundant in Nathaniel Hawthorne’s fiction, short stories and novels alike. The influence of the women evolving in his private sphere may be at the origin of his ambiguous feminist vision, as his allegiance was divided between his Puritan inheritance (both the Mannings and the Hawthornes) on the one hand, and, on the other, the emerging feminist convictions of his in-laws (the Peabodys). Hawthorne’s female portraits are thus characterized by a tendency to binarism as they pit an essentialist view of women against a differentialist one. This binarist perspective reflects the narrow-mindedness of the patriarcal system which the male heroes try to defend and maintain. Deleuze and Guatarri’s concepts of “minor literature” and “becoming-woman” will help us understand how the woman-image of the Puritans is a minored woman in the realm both of the social order and the symbolic order. Hawthorne’s feminist voice is an equivocal one as his text is undergoing a subterranean process of “becoming-woman.”

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Elarem, Hajer. "A quest for selfhood : deconstructing and reconstructing female identity in Doris Lessing's early fiction." Thesis, Besançon, 2015. http://www.theses.fr/2015BESA1026/document.

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Abstract:

Écrivaine prolifique, anticonformiste, rebelle et provocatrice, Doris Lessing est considérée par la critique comme ayant été à l'avant-garde du féminisme, du communisme, de l'anticolonialisme et de la lutte contre l'apartheid. En lui accordant le prix Nobel de littérature en 2007, l'académie suédoise récompensait une « conteuse épique de l'expérience féminine, qui avec scepticisme, ardeur et une force visionnaire, scrute une civilisation divisée ». Cependant, ne retenir de Doris Lessing que des combats politiques d'ordre public, c'est oublier un thème essentiel et omniprésent dans ses écrits, celui de la quête de soi et du désir de connaissance de soi qui anime le sujet féminin. Pour atteindre ce but et au bout du compte se reconstruire, celui-ci passe d'abord par la déconstruction. C'est pourquoi ce travail se propose d'analyser l'approche déconstructionniste de Doris Lessing vis-à-vis de la question de l'identité féminine. Cette déconstruction ne doit pas être comprise au sens strictement derridien du terme, mais dans une perspective plus large qui est celle de la vision universelle et prophétique de l'auteure. En effet, Doris Lessing tente de déconstruire une conception essentialiste qui renverrait à une conception universaliste de l'identité féminine. Elle nie toute pensée logocentrique et remet en cause l'unité et le fixisme identitaire, et partant la généralité de la quête. Ceci révèle le nomadisme d'une pensée qui doit s'entendre, dans le sens deleuzien, comme une conception de l'identité de la femme comme fluide, changeante, sans frontières, ouverte à de nouvelles possibilités et avec un grand potentiel pour se re-désigner et se re-définir
A prolific, anti-conformist, rebellious and provocative writer, Doris Lessing has been considered by critics as the forerunner of feminism, communism, anti-colonialism and anti-aparteid. By attributing to her the Nobel Price for Literature in 2007, the Swedish Academy rewarded an « epicist of the female experience, who, with skepticism, fire and visionary power subjected a divided civilization to scrutiny ». Reducing her work, however, to political issues means overlooking a crucial and omnipotent theme related to the quest for selfhood and the desire for self-knowledge animating the female subject, In order to gain this goal, it is first important to go through the experience of deconstruction. This is why this work will analyse Doris Lessing's deconstructive approach to the female identity. This deconstruction is not to be understood in the strict Derridian sense but in a broader persepective residing in the writer's universal and prophetic vision. In fact, Doris Lessing endeavors to deconstruct an essentialist conception which would lead to a universal apprehension of the female identity. She denies all logocentric thinking and questions fixed and unified identities, and by the same token, the universality of the quest. This reveals a nomadic thought, which in Deleuzian sense, entails that the female identity is fluid, changing, without frontiers, open to all possibilities and with a great potential to re-construct and re-define itself

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Beyeme, Nze Alexis. "Esthétique et théorie de l'errance : regard littéraire et perspective de lecture sur les oeuvres romanesques d'Edouard Glissant, de John Maxwell Coetzee et de Haruki Murakami." Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030078/document.

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Abstract:

L’errance cet être phénomène qui s’émeut et parcours la diégèse d’une production littéraire transgressive. Cette révolution du langage textuel dont le but premier est de mettre à mort la tradition de la littérature. Ici encore le genre représentatif des lettres, le roman, est bousculé jusqu’à son dernier retranchement, tant la transformation est évidente et perceptible dans la pensée moderne, postmoderne et postcoloniale. L’hybridation se convoque si bien que, le lecteur est une fois de plus aliéné, médusé d’un maillage scriptural qui le pousse à la transcendance de l’analyse basique. L’auteur s’érige ainsi en tant que héraut qui tue l’ancien et subvertit le caché avec une totale liberté. Alors, genres littéraires, personnages, temporalité et espace se reconfigurent inlassablement par le motif de l’errance à l’intérieur du texte. Par conséquent, l’errance devient un actant singulier et central qui anime l’actualité de manière générale du monde de l’art et en particulier de la littérature. Cette thèse unie les voix de trois écrivains : Glissant, Coetzee et Murakami, ces derniers respectivement mettent en relief une identité recherchée, une anomie qui affecte le logos, le pathos et l’éthos et un personnage tant singulier qu’hybride
The wandering this being phenomenon which is moved and travel (browse) the diégèse of a transgressive literary production. This revolution of the textual language, the first purpose of which is to put to death the tradition of literature. Here still the representative kind (genre) of letters, novel, is pushed aside (knocked down) up to its last cutting off, so much the transformation (processing) is obvious and perceptible in the modern, postmodern thought and postcolonial. The hybridization summons (convenes) so that, the reader is alienated, dumbfounded one more time by a scriptural meshing which pushes him (it) to the transcendence of the basic (basal) analysis. The author so sets up himself as herald who kills the former (old) and subverts the mask with a total freedom. Then, literary genres, characters, temporality and space re-configure indefatigably by the motive for the wandering becomes a singular and central agent which livens up (leads) the current events in a general way of the world of the art and in particular the literature. This united thesis the voice of three writers: Glissant, Coetzee and Murakami, the later respectively accentuate a sought identity, an anomie which affects (allocates) logos, the pathos and ethos and character so singular as hybrid

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De, Iglesias Edyala. "Le labyrinthe en miroirs d’Eva. Le mythe de l’éternel féminin et l’anti-héroïne : du roman au film : Camille/Le roman de Marguerite Gauthier et A hora da estrela/L’heure de l’étoile." Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030046/document.

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Abstract:

L’analyse critique des personnages féminins de Marguerite Gauthier et Macabéa dans les films – Camille/ Le roman de Marguerite Gauthier, 1936 et A hora da estrela/L'heure de l'étoile, 1986 – cherche à comprendre les mécanismes par lesquels le mythe de l'éternel féminin assure sa continuité comme image-modèle des femmes contemporaines. La compréhension de ce processus ne s’achève que par l’analyse historique d’une mythologie plus ample – celle de la centralité et universalité du regard occidental –, à la base du système de représentation dominant. La première partie est consacrée à analyser les formes trouvés par ce « regard » pour représenter le corps colonisé et le corps féminin comme « l’Autre » du discours colonial patriarcal. La deuxième partie se tourne vers le corps féminin à partir de l’analyse historique du mythe de l’éternel féminin, sa subjectivation par des femmes contemporaines et le rôle de l’imaginaire médiatique dans la re-signification et permanence de ces images stéréotypés. Le personnage emblématique de Marguerite Gauthier, incarné par le mythe Greta Garbo, est au centre de cette analyse critique. La troisième partie s’attache à la réception du mythe et de ses répercussions comme espace de glissements d’identités/altérités. Dans ce parcours, la mise en évidence des personnages de ces deux femmes explicite l’acte narratif comme un acte identitaire, qui permet d’emphatiser la notion de l’« expérience » comme espace d’articulation d’autres subjectivités et d’autres regards, et proposer la mise en question du lien entre cinéma, féminin et récit
The critical analysis of the personages Marguerite Gauthier and Macabéa in the films -Camille / Le roman de Marguerite Gauthier, 1936 and A hora da estrela /The hour of the star,1986 - seeks to understand the mechanisms by which the myth of the eternal feminine ensures its permanence in contemporary women’s imaginary as an image-reference. The first section of the thesis focus the power of looking by an analytical approach between the stereotypes of the colonized body and the feminine body, identified as the “other” in the colonial discourse. The second section is a historical and critical analysis of the eternal feminine represented by the emblematic personage of Marguerite Gauthier, performed by Greta Garbo, and the resignifications of this myth by the contemporary media. The third section is a critical reflection about the feminine outsider, represented by the personage of Macabéa, by questioning the reception of the myth and its influence on the women’s creative process. This work focuses on the concept of 'experience' as a central element for the articulation of "others' perspectives, while questioning the relationship between film, feminine and narrative

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Tarjoman, Porshkoh Naghmeh. "Images de la femme contemporaine au miroir des œuvres de Zoya Pirzad et Katherine Pancol." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA016/document.

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Abstract:

A la croisée de la littérature, de la sociologie et de la psychologie, ce travail inter-disciplinaire vise à analyser la condition de la femme contemporaine à travers un corpus des œuvres persanes et françaises écrites respectivement par Zoya Pirzad et Katherine Pancol et parues entre les années 1990 et 2010.Ces œuvres par leur large lectorat, se situent dans la littérature populaire. Une approche analytique sur l’évolution du genre romanesque, peut définir notre corpus par rapports aux nouvelles formes de la littérature sentimentale, notamment la Chick lit.L’émergence des femmes romancières illustrant particulièrement l’univers féminin, nécessite des études sur l’écriture féminine. A ce propos, Virginia Woolf insiste sur l’importance des expériences personnelles dans la création des œuvres littéraires, Luce Irigary repère une langue remplie d’excès, de folie et de contradiction chez les femmes auteures et Elaine Showalter propose la construction d’un cadre féminin afin d’analyser la littérature des femmes.Par la suite, la question du féminisme et de ses divers courants en Occident et en Orient se développe explicitement. Pour approuver la célèbre phrase de Simone de Beauvoir « On ne naît pas femme, on le devient », ce travail cherche à mettre en évidence l’influence directe et indirecte de la famille, de l’école et de l’environnement sur la formation de l’identité de l’individu.Enfin, par une approche psychologique, cette recherche promette une renaissance silencieuse en mettant en examen l’état mental des personnages féminins. La relation mère/fille, père/fille et la sexualité sont des axes majeurs de cette dernière partie
At the crossroads of literature, sociology and psychology, this interdisciplinary work is intended to analyzing (analyze) the condition of contemporary women through a corpus of Persian and French works written respectively by Zoya Pirzad and Katherine Pancol and published between the years 1990 and 2010.These works, by their wide readership, are in popular literature. An analytical approach on the evolution of the novelistic genre, can define our corpus in relation to the new forms of sentimental literature, especially the Chick lit.The emergence of women novelists illustrating particularly the feminine universe requires studies on women’s writing.In this regard, Virginia Woolf insists on the importance of personal experiences in the creation of literary works, Luce Irigary identifies a language full of excess, folly and contradiction among women authors and Elaine Showalter proposes the construction of a framework (of a female executive) to analyze the literature of women.Subsequently, the question of feminism and its various currents in the West and the East explicitly developed. To approve the famous phrase of Simone de Beauvoir "One is not born a women, one becomes one", this work seeks to highlight the direct and indirect influence of the family, the school and the environment on training of the identity of the individual.Finally, by a psychological approach, this research promises a silent renaissance by examining the mental state of the female characters. The mother-daughter or father-daughter relationship and sexuality are major axes of this last part

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Arnold, Markus. "Écritures de violence et d'interculturalité : enjeux identitaires dans le roman contemporain mauricien d'expression française et anglaise." Phd thesis, Université de la Réunion, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00842819.

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Abstract:

Ce travail de recherche interroge un large corpus romanesque de l'île Maurice, produit en français et en anglais pendant les années 1990 et 2010, sur ses différentes inscriptions de la postcolonialité. Ces dernières années voient un mouvement d'innovation et de rupture esthétique, thématique et poétique parmi une jeune génération d'écrivains francophones tandis qu'un tel dynamisme, à quelques exceptions près, semble moins à l'œuvre dans la littérature mauricienne d'expression anglaise. Alors que les voix novatrices des uns se caractérisent par une écriture de la transgression, de la démystification, de l'anti-tropicalisation ainsi qu'une mise en scène complexe d'interrogations sur des questions identitaires, celles des autres restent confinées dans un certain immobilisme. Le constat d'un champ littéraire clivé à plusieurs égards est inévitable. Une lecture croisée, entre ces différentes scénographies, qui s'articule autour des leitmotivs de la violence et de l'interculturalité permettra d'analyser de façon critique un certain nombre de tendances scripturaires romanesques actuellement en coprésence à Maurice. Selon quelles modalités se fait la représentation et la négociation des espaces-temps insulaires ? Quelles logiques ethnoculturelles et dynamiques idéologiques sous-tendent ces textes ? Comment le roman met-il en scène les facteurs de l'ethnicité, de la classe, du genre ? En d'autres mots, comment pense-t-il - ou refuse de penser - la complexité de la nation multiculturelle ? Notre démarche comparatiste visera à comprendre les spécificités dominantes d'un espace littéraire éclaté et en déséquilibre et de problématiser dans quelle mesure le renouveau poétique offre des réflexions novatrices sur les enjeux identitaires contemporains de la société et la littérature mauriciennes.

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Matamoros, Isabelle. "Mais surtout, lisez ! : les pratiques de lecture des femmes dans la France du premier XIXe siècle." Thesis, Lyon, 2017. http://www.theses.fr/2017LYSE2121/document.

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Abstract:

Ce travail entend interroger du point de vue du genre les pratiques de lecture des femmes dans la première moitié du XIXe siècle. La manière dont les femmes lisaient et l’usage qu’elles pouvaient faire de leurs lectures demeurent très mal connus, au-delà des discours et des représentations entourant à l’époque la lecture féminine. De ceux-ci se dégage l’idée durable que les femmes, pour l’essentiel lectrices de romans, lisent mal. Cette étude propose de renverser le prisme d’analyse pour interroger le point de vue des lectrices sur leurs propres pratiques. Pour cela, les écrits personnels - journaux, autobiographies, correspondances - de soixante-six femmes nées entre 1789 et 1832 ont été rassemblés, et permettent de suivre leurs trajectoires à l’intérieur d’une biographie chorale. Ces textes mettent au jour une pluralité des pratiques et des usages de la lecture au quotidien, mais surtout ils interrogent deux phénomènes majeurs de la France du premier XIXe siècle : les logiques de sexuation à l’œuvre dans l’éducation, et la construction des identités sexuées. De fait, l’accès aux savoirs par le livre repose alors sur une inégalité fondamentale entre femmes et hommes, et l’apprentissage des manières de lire, ainsi que la liste des livres autorisés, doivent renvoyer l’image d’une féminité acceptable, suffisamment instruite mais non savante, pieuse et vertueuse. Pourtant, les écrits personnels soulignent à quel point dans le quotidien d’autres manières de faire s’élaborent et de nombreuses résistances voient le jour. Car l’expérience individuelle de la lecture, en ouvrant la porte vers des territoires intellectuels jugés illégitimes, permet de transgresser les attentes concernant l’éducation des filles. Au-delà, elle engage la lectrice dans un travail réflexif sur elle-même qui la conduit à sonder voire à reformuler son identité sociale. Par ce biais, l’autonomie intellectuelle des femmes et leur possible émancipation se trouvent directement questionnées
This work aims to explain, from a gender perspective, reading practices of women in the early 19th century France. Until now, the way French women read in those days and their own uses of reading, behind stereotypes and sexist representations, are not really known in cultural history. According to these stereotypes, women read badly, or not seriously, and only “feminine literature”. Based on sixty six women’s personal writings (diaries, autobiographies, letters), this work aims to inverse this focus in order to analyze the women’s point of view on their own practices. Such analysis reveals how gender’s types shape first education and, more generally, social identities. Women have to read, of course, but only that kind of literature that would be acceptable for a « good wife », educated but not scholar, virtuous and pious. However, focusing on personal writings, we show that women were not passive within this social and cultural domination: as a reflexive experience, reading leads them to a wide reformulation of their social identity, which includes a possibility to emancipate by reading and learning

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Daux-Combaudon, Anne-Laure. "Les autobiographies des jeunes Allemands de l’Est après 1989 : des autobiographies contre-discursives. Définition d’un genre textuel et analyse linguistique de ses enjeux." Thesis, Paris 3, 2009. http://www.theses.fr/2009PA030133/document.

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Abstract:

Le présent travail s’est proposé d’analyser avec les outils de la linguistique textuelle les autobiographies des jeunes Allemands de l’Est après 1989 souvent présentées comme inclassables dans le genre autobiographique. Il s’ouvre sur une description de la position interdisciplinaire adoptée dans ce travail de linguistique textuelle qui porte sur un corpus de textes relevant du discours littéraire tout en investissant des notions de l’analyse de discours s’inscrivant dans la tradition de Michel Foucault. Il se poursuit avec l’analyse des spécificités énonciatives, pragmatiques, thématiques et stylistiques des autobiographies des jeunes Allemands de l’Est après 1989, sur lesquelles se fonde leur appréhension en termes d’autobiographies contre-discursives, genre textuel désignant une sous-variante autobiographique produite par des auteurs-narrateurs marginalisés dans la réalité socio-historique, à destination du centre discursif, en réaction au discours dominant dont ils sont l’objet et qu’ils réfutent. Enfin ce travail propose une analyse détaillée des lexèmes nominaux composés ayant pour déterminant Ost- ou West- et à leur mise en texte dans les autobiographies des jeunes Allemands de l’Est après 1989. Parmi ces dénominations référant aux réalités de l’Est et de l’Ouest, certains complexes nominaux peuvent être qualifiés de composés phraséologiques : éléments linguistiques clés dans la diffusion des stéréotypes du discours sur l’Est, ils donnent lieu dans les textes du corpus à de nombreuses [dé]constructions lexicales permettant une critique du discours dominant, qui illustre la dimension défensive du contre-discours autobiographique est-allemand
Through the use of text linguistics tools, this work aims to analyse the post 1989 autobiographies of young East Germans, which are often considered to be unclassifiable in the autobiographic genre. It starts with a description of the interdisciplinary position adopted in this text linguistics work. While focussing on a corpus of literary discourse texts it invests notions of discourse analysis which fall within the tradition of Michel Foucault. It continues with the analysis of the enunciative, pragmatic, thematic and stylistic specificities of these post 1989 autobiographies, which reveal, through a counter-discursive text type, the apprehension of their young East German authors. This text type refers to an autobiographic subvariant produced by author-narrators who have been marginalised from the social-historic reality, with a discursive purpose in reaction to the dominant discourse of which they are the objects and which they refute. La! stly, this work offers a detailed analysis of nominal compound lexemes having Ost- or West- as their determiner and their inclusion in the text of these post 1989 autobiographies of young East Germans. Among these denominations referring to East and West realities, certain nominal compounds can be qualified by phraseological compounds: as key linguistic elements in the diffusion of East discourse stereotypes they give rise, in the corpus texts, to numerous lexical [de]constructions which allow a criticism of the dominant discourse, thereby illustrating the defensive dimension of the East German counter-discourse autobiographies

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Mihajlovska, Lupka. "L'hybridation dans l'oeuvre de Jeannette Winterson." Electronic Thesis or Diss., Orléans, 2012. http://www.theses.fr/2012ORLE1124.

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Abstract:

Nous définissons l’hybridation littéraire comme la combinaison d’éléments a priori disparates aboutissant à la création d’un ensemble à la fois un et multiple, qui garde les traces de ses parties constitutives tout en étant autre, différent, nouveau. L’hybride englobe les sphères de représentation de ses éléments-parents tout en les dépassant. Par conséquent, l’hybridation tend vers l’extension de toutes les frontières, littéraires et culturelles, dans le but de nous offrir une vision du monde et du sujet toujours plus complète. Dans Oranges are not the Only Fruit, Sexing the Cherry, Written on the Body et The PowerBook de Jeanette Winterson, l’hybridation se manifeste à tous les niveaux du texte. L’hybridité physique et sexuelle des narrateurs est ainsi une des manifestations de leurs identités et vies plurielles et paradoxales. Ces hybrides incarnés (monstres, travestis ou androgynes) se construisant au fil de leurs histoires, qui s’inspirent toujours de récits antérieurs, narrateurs et narrations se démultiplient conjointement, s’entremêlent et se redéfinissent sans cesse. Le texte fluctue au gré de l’hybridation générique et de l’intertextualité. De l’entrecroisement de genres réalistes – tels que l’autobiographie, le récit historique ou le discours scientifique – et fictionnels – tels que le conte ou la romance – naît un hybride générique à résonances parodiques représentant la nature du sujet, de sa vie, de la réalité et de la vérité. Enfin, en hybridant des textes préexistants à des motifs personnels, l’auteur élabore une narration originale qui réécrit les schémas sexistes relayés par ses ancêtres et retranscrit sa vision de l’individu, du monde et de l’art
We understand literary hybridization as the combination of seemingly different elements resulting in the creation of an entity that is simultaneously single and multiple. Indeed, while it is utterly other and new, the hybrid still shows the marks of its constituents. The hybrid incorporates its ‘parents’’ initial fields of representation while reaching beyond them. Consequently, hybridization is a process that pushes all boundaries, be they literary or cultural, to offer an ever more complete vision of the subject and his/her life. In Jeanette Winterson’s Oranges are not the Only Fruit, Sexing the Cherry, Written on the Body and The PowerBook, hybridization permeates every level of the text. Thus, the narrators’ physical and sexual hybridity is a manifestation of their plural and paradoxical identities. These hybrid creatures (monsters, transvestites or androgynous beings) build their identities through the stories they tell and that are always inspired by existing narratives. Therefore, the narrators and their narratives proliferate conjointly, intermix and redefine each other constantly. The shape of the text fluctuates with generic hybridization and intertextuality. Realistic narratives – such as autobiographical, historical or scientific discourses – and fictional ones – such as fairy tales or romances – interact to produce generic hybrids with parodic undertones that represent the nature of the subject, his/her life, reality and truth. Finally, by hybridizing existing texts and personal literary devices, the author elaborates original narratives that rewrite her ancestors’ sexist discourses and reflect how she perceives the individual, the world and art

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Fornhoff-Levitt, Michèle. "Le théâtre yiddish de l'entre-deux-guerres à Paris (1919-1939). La judéité mise en scène." Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2023. https://accesdistant.sorbonne-universite.fr/login?url=https://theses-intra.sorbonne-universite.fr/2023SORUL113.pdf.

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Abstract:

La présente thèse étudie, sous un angle interdisciplinaire, la manière dont le théâtre yiddish moderne à son apogée pendant la période de l’entre-deux-guerres, représente et met en spectacle la yidishkeyt – la judéité (lit. ‘yiddishité’) des Juifs ashkénazes yiddishophones d’Europe de l’Est – sur les scènes de l’Ouest, en l’occurrence celles de Paris, considérée alors comme la capitale occidentale de l’art et du divertissement. L’étude approfondie des actants (artistes, publics et salles), du répertoire, de la dramaturgie et des codes théâtraux vise à cerner, plus spécifiquement, le caractère transnational et diasporique de cette identité culturelle à travers sa théâtralisation, sa performance et sa réception lorsqu’elle quitte, au fil des migrations, son espace d’ancrage pour investir un territoire nouveau, souvent hostile. La conception du théâtre yiddish comme système socio-culturel occupant un espace à la fois autonome et dialogique par rapport à la culture théâtrale française permet d’analyser ce théâtre hautement mobile, réseauté et fédérateur, et d’appréhender les transferts culturels de part et d’autre à travers le regard d’un public juif et non-juif. Cette double perspective éclaire tour à tour l’idiosyncrasie et la polyvalence de la yidishkeyt théâtrale, ainsi que son affinité indéfectible avec la mémoire collective et ‘nationale’ du peuple juif, sinon avec le judaïsme lui-même
This thesis studies, from an interdisciplinary angle, the way in which modern Yiddish theater at its height during the interwar period, represents and performs Yidishkeyt – the Jewishness (lit. 'Yiddishness') of Yiddish-speaking Ashkenazi Jews from Eastern Europe – on the stages of the West, in this case those of Paris, considered in that period as the Western capital of art and entertainment. The in-depth study of the actors (artists, public and halls), the repertoire, the dramaturgy and theatrical codes aims to identify more specifically the transnational and diasporic character of this cultural identity through its dramatization, its performance, and its reception when it leaves, along with the human migrations, its place of anchorage to invest an often-hostile new territory. The conception of Yiddish theater as a socio-cultural system occupying a space that is both autonomous and dialogical in relation to French theatrical culture makes it possible to analyze this highly mobile, networked, and bonding theater, and to understand the cultural transfers on both sides – through the eyes of a Jewish and non-Jewish public. This dual perspective illuminates not only the idiosyncrasy but also the versatility of theatrical Yidishkeyt, as well as its unwavering affinity with the collective and ‘national’ memory of the Jewish people, if not with Judaism itself

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Scavino, Dardo. "Recherche sur le genre policier dans la littérature argentine." Bordeaux 3, 1998. http://www.theses.fr/1998BOR30010.

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Abstract:

Cette these propose une recherche sur le genre policier dans la litterature argentine despuis ses origines, marquees par la publication de asesinato de florencio varela de jose marmol en 1849 en 1995 un roman de juan jose saer, la pesquisa, semble clore le genre. Cette these suit les lignes principales et les points de rupture qui caracterisent le roman policier. Parmi les textes analyses, il y a des recits d'eduardo holmberg, paul groussac, luis stallo, jorge l. Borges, adolfo bioy casares, manuel peyrou, rodolfo walsh, juan carlos martelli, jose pablo feinmann
The purpose of this thesis is to research dectective novels from argentina from 1849 to 1995. In 1849, jose marmol, the founder of the argentinian detective novel, published asesinato de florencio varela. More than a hundred years later, in 1995 juan jose saer ended this detective genre with la pesquisa. Studying borges, bioy casares, rodolfo walsh's tales and novels, this thesis follows the principal lines of this genre

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Fée, Armelle. "Canon littéraire et identité indienne : l'écriture métisse." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030049.

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Abstract:

La litterature indienne contemporaine fait face a trois problemes principaux. Le premier consiste en la definition de l'identite de celui qui ecrit. Quels sont les criteres qui le definissent? qui etablit ces criteres et comment les ecrivains reagissent-ils vis-a-vis de ces derniers? il convient apres cette etude sur pindianite de l'ecrivain de se pencher sur les caracteristiques qui font de ces textes des ecrits entrant dans la definition de pindianite par leur themes, mais aussi par la facon dont l'ecrivain choisit de traiter ces sujets. Nous traitons alors de la presence de l'oralite, de l'humour en tant que qualite souvent incomprise mais cependant essentielle a la definition de pindianite, du mythe comme forme narrative a la fois ancestrale et contemporaine, de personnages et de themes traditionnels et modernes (tels les anciens, les relations mere-fille, pacte du souvenir, p alcool, la drogue et les femmes blanches) et du personnage du metis, personnage fictif et reel. Enfin, une troisieme section s'attache a presenter l'influence de la tradition litteraire euro-americaine sur l'ecrivain indien. Dans ce but, nous nous penchons sur l'utilisation de la langue anglaise comme "langue de l'affirmation," sur l'adaptation des formes litteraires euro-americaines aux besoins de l'auteur (formes poetique et autobiographique principalement) sur le genre du roman noir et du roman policier, sur l'attitude de certains ecrivains envers le canon et enfin, nous reflechissons sur la place de la litterature indienne au sein de la litterature americaine en nous demandant si nous avons affaire a une litterature post-coloniale.

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Genty, Stéphanie. "Identité de genre et malaise dans l'oeuvre romanesque de Marilyn French." Bordeaux 3, 1994. http://www.theses.fr/1994BOR30024.

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Abstract:

L'oeuvre de marilyn french (1929- ), variee et coherente, comprend des romans, des ouvrages de critique litteraire et des essais d'ordre sociologique. Romanciere et theoricienne feministe, marilyn french appartient a cette generation de femmes ecrivains americaines qui ont trouve leur voie voix dans le contexte du mouvement pour la liberation de la femme. Sa contribution au roman feminin contemporain consiste en la mise en scene du malaise actuel, malaise multiforme issu d'une identite de genre contraignante qui deforme hommes et femmes et dont les signes apparaissent dans l'environnement socioculturel. Le pessimisme et le determinisme planent sur son oeuvre romanesque, car la souffrance persiste malgre le passage du mouvement feministe. Ce fatalisme va a l'encontre duprojet utopique esquissee dans un essai sociologique et forme la base de notre problematique. Cette contradiction, opposant genres romanesque et sociologique, s'attenue face a la complexite de l'experience humaine, complexite que french reconnait. Son oeuvre temoigne de la difficulte qu'il y a a elaborer de nouvelles identites feminines et masculines capables d'enrayer ce mal
Marilyn french's work, varied and coherent, includes novels, literary criticism and sociological essays. Novelist and feminist theorist, marilynfrench (1929- ) belongs to the generation of american women writers who discovered their vocation and their voice in the context of the women's liberation movement. Her contribution to contemporary women's writing is her description of our current malaise, a malaise which is multiform and whose source is the constrictive gener identity which deforms men and women and whose signs appear in our socio-cultural environment. Pessimism and determinism haunt her novels since the suffering continues despite the influence of the feminist movement. This fatalism contradicts the utopian project sketched out in an important essay and constitutes a fundamental problem for our study. The contradiction, opposing two literary genres, is somewhat resolved by the author's recognition of the complexity of human experience. Her work attests to the difficulty in elaborating new gender identities capable of healing the wound

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Barghi, Oliaee Faezeh. "Derek Walcott's Engagement with creole identity." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCC266.

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Abstract:

Cette étude porte sur l’exploration du processus et du phénomène par lesquels l’identité nationale et culturelle des Caraïbes a été construite. Dans la poursuite de cet objectif, deux poèmes majeurs et une pièce de théâtre dramatique de Derek Walcott seront examinés. La première s’agit de son poème épique créole, Omeros, qui se concentre sur les enjeux de l’identité créole et le concept de l’héros national.Étant donnée que la poésie de Walcott est fortement influencée par sa vie personnelle et en conséquence,par la vie dans son pays natal, l'île de Sainte-Lucie, il paraît indispensable à examiner son poème autobiographique, Another Life, qui est un compte rétrospectif de Walcott et son parcours artistiquejusqu’à l’âge de 33 ans. En outre, puisque Omeros met en parallèle la poésie homérique, cette étude bénéficie également d’une exploration de son autre réécriture de la poésie homérique, The Odyssey : aPlay. Cette étude tente à monter que ces deux réécritures se sont complémentaires : le poème épique antillais est la quête d’identité du point de vue du sujet colonial, tandis que la pièce de théâtre dramatique antillaise est la quête d’identité de la perspective du colonisateur. L’étude de la poésie et des pièces de théâtre dramatiques de Walcott nous aident à percevoir les façons dont le poète antillais tente à déconstruire l’importance de la tradition littéraire occidentale à travers la réécriture de la poésie homérique. Cette tradition perpétue l’opposition binaire de supériorité/infériorité qui joue un rôle déterminant dans la construction de l’identité d’un individu. En déplaçant les personnages et la littérature de Saint Lucie de leur emplacement dans les marges vers le centre, Walcott décentre la poésie homérique, et la littérature occidentale. Créolisation, Colonialisme, Postcolonialisme,Déconstruction, Poésie homérique, Histoire, Mémoire, Réécriture
This thesis seeks to explore the process and phenomenon through which Caribbean national and cultural identity has been constructed. In order to achieve this goal, two of Derek Walcott’s major poems and one of his dramas have been chosen. The first is his Creole epic poem, Omeros, which concentrates on the issues of Creole identity and the concept of national hero. Since Walcott’s poetry is highly influenced by his personal life and consequently life in his homeland, the island of Saint Lucia, it seems indispensable to study his autobiographical poem, Another Life, which is Walcott’s retrospective review of his artistic journey until the age of 33. Moreover, since Omeros draws parallelswith Homeric epics, it seems highly beneficial to this study to include his other rewriting of Homericepics, The Odyssey : a Play. This study makes an effort to show that these two rewritings are complementary to each other: the West Indian epic poem is the quest for identity seen from the point of view of the colonized subject, whereas the West Indian stage drama is the quest for identity from the colonizer’s perspective. Studying Walcott’s poetry and dramas helps one perceive the ways in which the West Indian poet makes an effort to deconstruct the importance of the Western literary tradition through rewriting the Homeric epics. This tradition perpetuates the binary opposition of superiority/inferiority which plays a seminal role in the construction of individual identity. By displacing the Saint Lucian characters and literature from their place in the margins to the center, Walcott decenters the Homeric epics, and Western literature. Creolisation, Colonialism, Postcolonialism,Deconstruction, , History, Memory, Rewriting

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Le, Marc'hadour Rémi. "Identité et individuation dans l'oeuvre de Jorge Luis Borges." Rennes 2, 1996. http://www.theses.fr/1996REN20005.

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Abstract:

L'analyse des cadres généraux et des éléments représentatifs de l'imaginaire borgien permet de mettre en relief quelques schémas essentiels qui ont structuré la pensée et l'écriture du sujet. Ces figures dépassent amplement les données individuelles pour révéler des substrats symboliques ou archétypiques témoignant d'une conception originale de l'homme et du monde. L'aventure littéraire de Borges est d'abord une quête d'identité, une tentative de définition de soi. Le sujet borgien manifeste un clivage du moi dans la dualité de l'écriture et s'établit sur le renvoi spéculaire du je et de l'autre. De cette tension naît une aspiration profonde a la coïncidence des opposes, à l'instauration d'une authentique individuation. A travers les personnages de la prose narrative, la quête s'ouvre sur une problématique plus générale. Certains protagonistes de Borges souffrent de carences évidentes d'individuation ; d'autres connaissent une relation conflictuelle, mais fondamentale, au nom, symbole de l'identité
The analysis of Jorge Luis Borges's imaginary framework permits to value some essential structures or the subject's thinking and writing. But these structures go beyond the individual ; they reveal symbolical or archetypical substratum that supports an original conception of man an world. Borges's literary adventure is first an individual identity quest, an attempt at self definition. The split personality appears in a dual writing process and in the specular play of the ego and the other. A deep aspiration to the coincidence of opposites, to the establishment of an authentic individuation springs forth from this tension. This quest also transcribes a general matter of identity through the characters of the narrative prose. Some Borges's protagonists suffer an obvious deficiency of individuation, others maintain conflictual but basic relations with the name, a symbol of identity

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Rocchi, Jean-Paul. "James Baldwin : écriture et identité." Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2000PA040212.

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Abstract:

Plus qu’une étude sur la représentation des catégories raciales et sexuelles, et leur interaction, cette recherche sur James Baldwin s'intéresse aux voies que l'écriture emprunte pour transformer les identités et les mener au-delà de l'effacement et de la négation. Chez l'essayiste et romancier africain-américain, l'homosexualité est à la source de ce processus ou la conscience noire s'arrache aux repères spatiotemporels traditionnels et à la tyrannie de l'origine. Elle est le prisme à travers lequel Baldwin observe la fabrique des identités américaines, cauchemar transparent dont perce la vérité du pouvoir, le plaisir qu'il procure. Dédoublant le propre cheminement intellectuel de l'écrivain et le dessin que son œuvre déploie, cette thèse a pour emblème la métalepse, figure de l'inversion où le binarisme oppositionnel des identités se brouille ; elle suit, par ailleurs, une progression en huit qui par, ses tours, détours et retours sur elle-même, fait entendre comme en écho à celle de l'identité, la dissonante question de l'origine de l'écriture. En utilisant essentiellement les cadres théoriques offerts par l'hypothèse psychanalytique, la sociologie et la sémiologie, tout en s'inscrivant dans la perspective ouverte par les études gay et afro-américaines, « James Baldwin : écriture et identité » s'articule autour de trois images de la masculinité : le père, le fils et l'amant. Ils sont les porteurs de mémoire du texte dont ils mettent aussi en jeu la triade notionnelle que forment ensemble la transmission, la translation, et la transformation. Remontée de l'œuvre, depuis sa préhistoire jusqu'aux dernières pièces de l'héritage scripturaire, cette analyse des nouvelles, romans et essais de l'auteur de « notes of a native son » a pour paliers successifs les thèmes de la mémoire, la textualité, l'éthique de l'inclusion chère à Baldwin, ses exils et enfin cette parole noire et gay qui cinglait sur son écriture vers l'ile exondée de l'identité critiquée.

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Berlage, Pauline. "Las politicas de representación del género en la escritura de la migración latinoamericana : un analisis comparativo de El camino a Itaca, de C Liscano ; Arbol de Luna, de J. C. Méndez Guédez ; y The Brief Wondrous Life of Oscar Wao, de J. Diaz." Thesis, Tours, 2014. http://www.theses.fr/2014TOUR2006.

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Abstract:

Cette étude s’intéresse à la question de la littérature de la migration latino-américaine – une thématique qui n’a éveillé un intérêt que très récemment dans l’hispanisme européen – à partir d’une perspective de genre. Étant donné que le déplacement géographique impose un questionnement des normes culturelles, spécialement celles relatives au genre, on étudie ici les politiques de représentation de ces corps et de ces subjectivités migrantes dans trois oeuvres de fiction de la fin du vingtième et du début du vingt et unième siècle à savoir El camino a Ítaca (1994), de l’auteur uruguayen-européen Carlos Liscano; Árbol de luna (2000), du vénésuelo-madrilène Juan Carlos Méndez Guédez, et The Brief Wondrous Life of Oscar Wao (2008), du dominicain-américain Junot Díaz
Latin American migration literature is only recently a subject of study in European academies; the present thesis addresses this by dealing with the subject from a gender perspective. The gender question, understood as a performative attitude which creates norms and models but also a-normative beings and uncategorisable bodies, is at the centre of this work which, more specifically, brings into focus the politics of representation of those bodies and migrant subjectivities. Three works of narrative fiction from the end of the twentieth century and beginning of the twenty-first are here analyzed: El camino a Ítaca (1994), by Uruguayan-European author Carlos Liscano; Árbol de Luna (2000), by Venezuelan and now Madrid adoptive Juan Carlos Méndez Guédez; and The Brief Wondrous Life of Oscar Wao (2008), by Domincan-American writer J. Díaz
La literatura de la migración latinoamericana no ha despertado interés académico en el hispanismo europeo hasta hace bien poco. Este estudio se interesa precisamente por esta cuestión desde una perspectiva de género –en el sentido anglosajón de gender–. Éste se entiende como actitud performativa que crea normas y modelos pero también seres a-normativos y cuerpos inclasificables por lo que se estudiarán las políticas de representación de estos cuerpos y subjetividades migrantes. Tres obras de ficción de finales del siglo XX y principios del siglo XXI serán analizadas: El camino a Ítaca (1994), del escritor uruguayo-europeo Carlos Liscano; Árbol de luna (2000), del venezolano madrileño Juan Carlos Méndez Guédez y The Brief Wondrous Life of Oscar Wao (2008), del dominicano expatriado Junot Díaz

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Marsaleix, Nadège. "L'inscription du genre dans l'oeuvre de fiction de Virginia Woolf." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030120.

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Abstract:

La question du genre est ici abordée à partir de trois angles d'approche. Ce n'est que dans les années 1980 que l'émergence du genre en tant que concept d'analyse critique regroupant à la fois le féminin et le masculin consacra des changements radicaux au sein de la recherche. Plutôt que de s'en tenir à la question du pouvoir d'un sexe sur l'autre, il a été préférable, dans le premier mouvement de cette étude, où le genre est analysé comme empreinte sociale et culturelle, de réfléchir aux pouvoirs spécifiques de l'un et de l'autre. Le propos est de démonter les rouages qui permettent la transformation de l'arbitraire culturel en arbitraire prétendument naturel. Le deuxième champ d'inverstigation suit la trajectoire et l'évolution du discours féminin de Woolf qui, en se livrant à une quête linguistique et en cherchant une langue autre pour dire la réalité du féminin, a su tisser une cosmogonie féminine rendant hommage à la position excentrée et néanmoins centrale des femmes. .
The gender issue is addressed here from three different angles. It was only in the 1980s that gender became an analytical concept encompassing both sexes, which brought radical changes in the field of textual politics. In the first phase of this study, where gender is definde as a social and a cultural construct, the purpose is, rather than to analyse the power of one sex over the other, to consider instead the powers shared by each sex while showing how a cultural norm can subtly be turned into a so-called natural one. The second part deals with the evolution of Woolf's feminine discourse. As she engages in a linguitic quest and seeks to find another language to inscribe women's existence into her texts, she manages to create a felinine cosmogony, thus paying tribute to women'eccentric though central position. .

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Marcheix, Daniel. "Temps et identité dans l'oeuvre romanesque d'Anne Hébert." Bordeaux 3, 2000. http://www.theses.fr/2000BOR30007.

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Abstract:

Les configurations narratives des recits hebertiens donnent a lire une << experience temporelle fictive >> qui est celle de personnages impuissants a saisir un present mine par l'anamnese, et livres a un temps poreux et dissolvant. La problematique identitaire est etroitement subordonnee a cette representation hebertienne du temps vecu dans laquelle se devine l'universelle reverie sur la separation, l'individuation catastrophique et le manque, que figure l'obsedant motif de la mere absente. La question qui se trouve alors posee est celle de la maniere dont les recits codifient les cheminements identitaires dans lesquels s'engagent les sujets hebertiens au sortir de l'enfance pour atteindre une coherence axiologique entre leur vouloir etre, leur agir et leur etre. Solidaire des << modulationsdu sens >> que le personnage fait subir a son environnement spatial et humain, la syntaxe identitaire ainsi definie fait apparaitre une presence au monde puissamment contestee par le retour sauvage de l'indifferencie. Consequence d'un difficile dialogue entre nature et culture, l'exil ontologique et existentiel auquel se trouve alors condamne le personnage prend deux visages complementaires : d'une part, la decouverte de l'alterite, en soi et hors de soi, debouche le plus souvent sur l'assimilation ou la segregation qui sapent toute forme de presence differentielle ; d'autre part, le devenir lui-meme est lourdement obere par le ressassement de la memoire qui reduit l'ontologique a l'analogique. Pour anne hebert, seules l'epiphanie disjonctive d'un corps sensoriellement actif et l'emergenced'une parole esthesique reconciliant le code et la phone peuvent conduire a une assomption lucide de soi.

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Lee, Kwang Jin. "Famille impossible, identité possible chez Patrick Modiano." Paris 8, 2009. http://www.theses.fr/2009PA083055.

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Abstract:

Le héros modianien cherche à avoir une famille à la fois idéale (fantastique) et virtuelle (fantasmatique). Toute scène représente non seulement des fantasmes de l'inconscient du héros, mais aussi le récit majeur chez Modiano. Nous pouvons apercevoir, dans le parcours depuis la recherche jusqu'à la mythification de la famille, une dramatisation typiquement modianienne. Or, pour le héros modianien, il n'y a pas de famille, mais seulement le roman familial : la famille est impossible, mais le roman est possible. De même, il n'y a pas de nouvelle famille, mais seulement le "Nouveau Roman familial" : il n’y a pas que le roman, mais encore le théâtre (ou le cirque). En réalité, la vie n'est qu'un cirque à la fois burlesque et grotesque. La famille est perdue, mais, chez Modiano, il est impossible de retrouver la chose qu'on a une fois perdue. Il vaut mieux recréer "quelque chose" : au lieu de retrouver la famille, le héros écrit quelque chose. Dans tous les livres modianiens, la question de l'identité commence et finit par celle de l'écriture. Notre étude vise à connaître comment il établit le lien entre l'identité et l'écriture, de quelle manière le processus se développe. Le livre est la clef d'or pour entrer dans l'univers modianien et aussi le mot-clef pour traduire l'énigme de la vie : c'est-à-dire que la création littéraire est la seule (ré)solution. Le livre est l'espace libre qui lui permet d'accomplir sa mission de vivre
The Modiano protagonist is seeking to have both an ideal (perfect) and virtual (fantasy) family. Every scene not only represents the unconscious fantasies of the protagonist but also the major story for Modiano. We can see, on the path from research to mystification of the family, a typical dramatization. However, for the Modiano protagonist, the only family is the one of the novel. The family is impossible, but the novel is possible. Similarly, there is no new family, but only the New Family Novel : there is not only the novel but also the theatre (or circus). In reality, life is a circus both comical and grotesque at the same time. The family is lost, but for Modiano, it is impossible to find the thing that one once lost. It is better to re-create something new : instead of finding the family back, the protagonist writes something. In all the Modiano books, the question of identity begins and ends with that of writing. Our study aims to know how he establishes the link between identity and writing, how the process develops itself. The book is the golden key to enter the world of Modiano and the keyword to translate the mystery of life : literary creation is the only (re)solution for Modiano. The book is the free space that allows one to accomplish his mission which seems impossible : to live and re-live his life

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Rinck, Fanny. "L'article de recherche en Sciences du langage et en Lettres : figure de l’auteur et identité disciplinaire du genre." Grenoble 3, 2006. http://www.theses.fr/2006GRE39039.

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Abstract:

La thèse propose une description du genre de l'article de recherche français, dans deux disciplines de sciences humaines, les sciences du langage et les lettres. Elle montre l'intérêt des genres de textes et d'une approche quantitative et qualitative en linguistique de corpus pour caractériser les textes dans leurs normes et leur diversité. La description doit servir aussi de préalable pour didactiser le genre et accompagner les étudiants dans l'écriture de recherche. Tout en multipliant les traits linguistiques pris en compte, l'étude élabore un cadre pour une analyse énonciative des genres avec la notion de « figure de l’auteur » : il s'agit de décrire l'instance qui dans le texte s'y présente comme son responsable, et de rendre compte de sa construction polyphonique (multiplicité et hiérarchisation des points de vue), pour contribuer à une description linguistique de la rhétorique du genre et du rôle d' « auteur qui est un chercheur ». Basée sur un corpus numérisé de 220 articles, l'analyse, semi-automatisée, porte sur un ensemble large de traits linguistiques (aspects structuraux, sémiographiques, morpho-syntaxiques, énonciatifs et lexicaux), abordés en lien les uns avec les autres et en référence à leur fonctionnalité dans les textes. Des identités disciplinaires fortes se manifestent, et des images plurielles de l'activité de recherche. La variabilité du genre est également explorée sous l'angle des styles, ou usages singuliers que chaque auteur en fait, et sous l'angle de la spécificité des articles rédigés par des doctorants
The study describes the French research article in two disciplines of human science, linguistics and literary studies. The interest of the concept of text genre and of a quantitative and qualitative approach in corpus linguistics is exploited toward a characterization of the norms and the diversity of the texts. Description must also be useful from a didactic point of view, to help students better deal with academic writing. A framework for an enunciative analysis of the genre is introduced with the concept of “authorial figure”: how the text manifests a figure of its responsible is investigated through the polyphonic construction of such a figure (i. E. Through the multiplicity and the hierarchical organization of the points of view) ; the purpose is to put forward a linguistic analysis of the rhetorics of science and of the role of “author as a researcher”. Based on an electronic corpus of 220 articles, the semi-automatic analysis takes into account a large number of linguistic features (structural, semiotical, lexical, enunciative and morpho-syntactical aspects), and relates them to one another and to their functions in the text. The genre variations are explored with the disciplinary identities and the different images of the research activity shown by the articles, with the specificity of the Phd students articles, and with the styles (the uniques uses each writer makes of the genre studied)

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Dissertations / Theses on the topic 'Identité de genre – Dans la littérature'

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