Dissertations / Theses: 'Homosexualité et musique populaire'

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Arbey, Dominique. "Francis Poulenc et la musique populaire." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040066.

Abstract:

Francis POULENC (1899-1963) a été particulièrement influencé par la musique populaire de son époque. Pour étudier cet aspect de son œuvre, notre recherche s’appuiera sur la production musicale du compositeur, sur ses nombreux témoignages (correspondances, émissions radiophoniques et divers écrits) et sur tous les documents liés à la création et à la réception de ses œuvres. Le compositeur du Bal masqué n’imitait pas la musique populaire mais en empruntait quelques éléments : tel un peintre, il réalisait des « portraits de music-hall ». Afin d’apprécier cette imprégnation, nos analyses portent sur différents paramètres musicaux : la mélodie, le rythme, l’harmonie, les structures, l’orchestration et la vocalité. La finalité de notre travail s’inscrivant dans des perspectives socioculturelles, l’analyse de ces aspects techniques ne se dissocie pas du contexte historique lié au compositeur et plus largement au Groupe des Six
The composer Francis Poulenc (1899-1963) was particularly influenced by the popular music of his time. In order to study this very specific aspect of his works, our research will take into account the musical production of the composer, his personal testimonies (such as correspondence, radio programs and various pieces of writing) and all documents related to the creation and reception of his works.When composing Bal Masqué (The Masked Ball) the composer’s aim was not to copy popular music but just to make use of some of its characteristics. Just like a painter he created what he would call ‘portraits de music-hall’ (‘Music-hall portraits’). For this impregnation to be fully appreciated, our analyses will tackle different musical parameters such as melody, rhythm, harmony, structures, orchestration and vocal effects. The purpose of our research involving socio-cultural perspectives, the analysis of those technical aspects cannot be dissociated from the historical context relative to the composer and, to a wider extent, to the ‘Groupe des Six’

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Guillien, Mathieu. "Du minimalisme dans la musique électronique populaire." Paris 8, 2011. http://www.theses.fr/2011PA084112.

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Abstract:

L’intention de ce travail est d’interroger la notion de minimalisme dans le cadre de la musique électronique populaire. Dans une première partie, il s’agit d’expliciter le concept de minimalisme en revenant sur la genèse de cette esthétique, apparue dans les arts plastiques dans les années 1950 aux Etats-Unis, puis sur sa transposition dans le domaine musical sous l’égide de compositeurs tels que La Monte Young, Terry Riley et Steve Reich. L’évocation des compositeurs minimalistes américains nécessite de justifier l’emploi du concept de « minimalisme » pour évoquer des univers a priori différents. Cette clarification se fait en plusieurs points : le rapport des musiciens à l’histoire, leur positionnement économique, les outils dont ils disposent et la réflexion qu’ils produisent sur leur art, leur contexte social, leur relation à l’interprétation et au concert, enfin leur gestion de problématique telles que la répétition ou la danse. La seconde partie du mémoire porte sur la techno en tant que telle. Après un historique du contexte d’apparition de ce genre musical, au début des années 1980 à Detroit aux Etats-Unis, ainsi qu’un aperçu des instruments électroniques ayant facilité la naissance de la techno et des conséquences structurelles de ces instruments, nous étudions l’émergence de la branche dite « minimale » de la techno. Enfin, l’étude du compositeur allemand Robert Henke permet d’approfondir des notions de composition assistée par ordinateur, et d’élargir notre propos au minimalisme dans la musique électronique populaire non dansante
The purpose of this study is to call into question the concept of minimalism in popular electronic music. The first part of the dissertation focuses on the concept of minimalism itself by mentioning the genesis of this aesthetic, which appeared in plastic arts in the 1950 in the United States, then its translation in the music field under the aegis of composers such as La Monte Young, Terry Riley and Steve Reich. To justify the use of the concept of minimalism while referring to different musical genres, a clarification is made in several steps: the relation of the musicians to History, their economic positioning, the technical means at their disposal as well as their reflection on their work, their social context, their relation to interpretation and live performance, and their views on problematics like repetition and dance. The second part focuses on techno itself. After tracing the history of the emergence of this musical genre at the beginning of the 1980’s in Detroit, as well as an outline of the electronic instruments which played a part in this emergence and their structural effects on the music, we can study the emersion of the « minimal » branch of techno. Lastly, studying the music of German composer Robert Henke allows us to broaden our subject by including an example of minimalism in popular electronic non-dance music

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Segré, Gabriel. "Elvis Presley : héros mythique et objet de culte." Paris 10, 2000. http://www.theses.fr/2000PA100070.

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Abstract:

Le phenomene qui s'est developpe autour d'elvis presley semble participer de l'emergence des religiosites seculieres et s'inscrire dans la problematique de la mutation du religieux au sein de la modernite. Aussi le recours aux outils theoriques de la sociologie des religions et de l'anthropologie (concepts de religion, de mythe, de rite, de sacre. . . ) peut s'averer efficace pour l'etude de la celebration de ce chanteur et de l'admiration qu'il suscite. Elvis presley est ne en tant que chanteur avec le rock'n'roll, au milieu des annees 1950, profitant d'une serie de facteurs economiques, demographiques, sociaux, et culturels, avant de devenir une star au succes international. Avec sa disparition, s'est constitue un discours elogieux, hagiographique, commemoratif. L'etude de ce discours, apprehende a travers les biographies du chanteur, demontre que s'est elaboree, sur le modele de la saintete, la figure fondatrice de la rock star. Le recit de la vie du chanteur, a l'instar du recit mythique oral des societes traditionnelles, est egalement une histoire du sacre, cosmogonique, etiologique et exemplaire. Hautement significatif, il diffuse une image idealisee d'elvis et de la societe americaine, eriges en modeles. Ce recit a contribue a fonder symboliquement une communaute de fans, soudee par le partage d'une memoire se referant a une tradition, d'un savoir, d'un croire, d'une certaine conception du monde, d'une ethique definissant valeurs et normes de comportements, qui se transmettent de generation en generation et permettent l'affiliation des nouveaux venus. Tout un ensemble de rites, de pratiques cultuelles s'est developpe et institue, sous l'egide de l'entreprise presley, chargee de la gestion de l'image et du nom d'elvis, dont l'objectif est notamment de developper le culte du chanteur. Source de profits financiers pour l'entreprise, ce culte permet aux fans d'integrer une communaute de pairs et d'acquerir une identite individuelle et sociale.

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Marcadet, Christian. "Les enjeux sociaux et esthetiques des chansons dans les sociétés contemporaines : étude sociosémiotique : théorie, études de cas, perspectives /." Paris : [s.n.], 2000. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37715603n.

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Pichette, Marie-Hélène. "Musique populaire et identité franco-ontariennes La nuit sur l'étang." Thesis, University of Ottawa (Canada), 2000. http://hdl.handle.net/10393/9121.

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Abstract:

Cette thèse examine la construction de l'identité à travers un événement musical annuel, la Nuit sur l'étang , qui a été institué à Sudbury (Ontario) en 1973. Par l'analyse des sources disponibles, elle recherche les éléments qui s'avèrent essentiels à la formulation de l'identité franco-ontarienne. Après avoir choisi trois dates charnières--la fondation en 1973, la dixième Nuit en 1983 et la vingt-cinquième en 1998--et mis en contexte ces manifestations, l'étude scrute les discours de la presse et des témoins de l'époque de même que le contenu du spectacle lui-même. Apparaissent alors les composantes qui ont servi à l'élaboration de cette identité. D'une part, la thèse tend alors à démontrer que l'identité n'est pas un fait acquis, mais que, tout au contraire, elle se construit à travers les éléments et les événements qui la forment. D'autre part, elle illustre comment musique populaire et identité franco-ontariennes se définissent et s'influencent mutuellement dans le cadre de la Nuit sur l'étang .

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Hakima, Fakher. "Les aérophones dans la musique populaire égyptienne : tradition et évolution." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040237.

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Abstract:

Ce travail expose les principales mutations de la musique populaire égyptienne depuis le début du XXème siècle. Dans cette recherche, nos interrogations ont été essentiellement axées sur les modes d'utilisation des instruments à vent dans les traditions musicales populaires, rurales et citadines. Le transfert des genres musicaux ruraux vers la ville du Caire a engendré d'importantes mutations. Pour montrer ces changements, nous avons tenté d'étudier deux groupes d'instruments à vent : Les instruments authentiques (al-‘arghûl, al-mizmâr et al-kawalah) issus de la musique populaire rurale et les instruments occidentaux (accordéon et saxophone) qui font usage dans la musique populaire citadine du Caire. Par ailleurs, ce travail propose un aperçu de la musique militaire arabe en général et égyptienne en particulier et ce pour mettre en évidence la vulgarisation de ce genre musical qui fut à l'origine de l'apparition d'une nouvelle musique populaire citadine dite firqat hassab allah ( les fanfares populaires). Cette recherche a essayé de montrer la contribution de l'organologie et de la technique du jeu instrumental à l'évolution de la musique populaire égyptienne
This work reveals the principal mutations of the Egyptian popular music, right from the start of the twentieth century. Our essential interrogations will focus on the use of the woodwind instruments in both: the popular rural and urban music and around their role in the evolution of the style of interpretation. The transfer of the rural music of the Egyptian countryside towards the urban environment of the city of Cairo brought about important mutations. In order to expose those mutations we have studied peculiarly two mains groups of woodwind instruments: the authentic instruments (al-‘arghûl, al-mizmâr et al-kawalah) which interpret popular rural music and the occidental woodwind instruments (the accordion and the saxophone) which themselves interpret the popular urban music of Cairo. The research displays also a study of the Arabic military music. The vulgarization of this musical genre had been the consequence of the apparition of a new popular musical genre: popular brass-band hassab allh. The following research paper deals with the contribution of organology, as well as the instrumental technique, on the evolution of the Egyptian popular music

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Groccia, Martine Panier Louis. "La chanson : une approche sémiotique d'un objet sonore et musical." Lyon : Université Lumière Lyon 2, 2008. http://demeter.univ-lyon2.fr/sdx/theses/lyon2/2008/groccia_m.

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Stiga, Kalliopi. ""Mikis Theodorakis : le chantre du rapprochement de la musique savante et de la musique populaire"." Lyon 2, 2006. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2006/stiga_k.

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Abstract:

Le rapprochement de la «musique savante» et de la «musique populaire» qui, dans le cas du compositeur, homme politique, penseur et rénovateur Grec Mikis Theodorakis, se traduit également par le rapprochement de l'élite au peuple, était la vision qui a guidé aussi bien sa création artistique que son action politique. Engagé, dès son adolescence, envers l'idée de la Liberté, convaincu que «l'instruction du peuple est l'un des éléments qui contribuent à sa libération» et inspiré par «la révolution culturelle socialiste», Theodorakis s'est placé à la tête du «mouvement politico-culturel de renaissance» en Grèce des années soixante, et a créé une «musique pour les masses». Celle-ci, née du «mariage de la musique traditionnelle et populaire grecque et de la poésie contemporaine néo-hellénique», est à l'origine de nouvelles formes musicales- cycle de chansons, oratorio populaire, tragédie musicale populaire contemporaine, chanson-fleuve- qui sont propres au «mouvement de la chanson savante-populaire». Mais avant tout, la «musique pour les masses» reflète l'âme du peuple, transmet les messages de Paix, de Liberté, de Démocratie qui sont les pivots de la pensée théodorakienne et est communiquée au public à travers le «concert populaire», inspiré par les «mystères éleusiniens». L'analyse poético-musicale des «Eluard», des «Plus Lyriques», des «Encore Plus Lyriques», de la «Ballade du Frère Mort», de «Notre Sœur Athina» et des «Cités A', B', C' et D'» ainsi que l'étude du «canal de communication» créé entre le compositeur et le public, ont révélé les facteurs qui ont contribué à ce que la musique théodorakienne, caractérisée d' Hymne à la Vie et à la Liberté, devienne «oecuménique»
As far as the Greek composer, politician, thinker and reformer Mikis Theodorakis is concerned, the link between “learned music” and “popular music” establishes a connection between the elite and the people. This belief guided his artistic creation as well as his political action. Convinced, since his adolescence bound to the concept of Liberty, that “the education of the people is one of the factors that contribute to their liberation” and inspired by “the cultural and socialist revolution”, Theodorakis has spearheaded the “political and cultural movement of rebirth” in Greece during the sixties, and created a “music for the masses”. This music is born from “the marriage of Greek traditional and popular music and neohellenic contemporary poetry”. This union results in the emergence of new musical forms such as the cycle of songs, the popular oratorio, the contemporary popular musical tragedy and the flow-song, which are peculiar to the “learned-popular song movement”. But above all, the “music for the masses” reflects the soul of the people and passes on a message of peace, liberty, and democracy, which are the main points of the theodorakian thinking. It is conveyed to the audience thru “popular concerts”, inspired by “eleusinian ceremonies”. The poetical and musical analysis of “Eluard”, “Lyrikotera”, “Lyrikotata”, “Ballad of the Dead Brother”, “Our Sister Athina” and “Cities A’, B’, C’ et D’” as well as the study of the “communication channel” created between the compositor and the audience, highlights the elements that transformed the theodorakian music, known as the Hymn to Life and Liberty, into “ecumenical” music

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Stiga, Kalliopi Penesco Anne. ""Mikis Theodorakis le chantre du rapprochement de la musique savante et de la musique populaire /." Lyon : Université Lumière Lyon 2, 2006. http://demeter.univ-lyon2.fr/sdx/theses/lyon2/2006/stiga_k.

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Bouvier-Simonetti, Béatrice. "La musique populaire américaine et ses implications sociales des années 1890 aux années 1960." Caen, 1987. http://www.theses.fr/1987CAEN1030.

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Abstract:

Elle (la thèse) décrit les périodes historiques des divers mouvements musicaux qui se succèdent aux états-unis durant près d'un siècle, analyse l'évolution de ces différents mouvements et interprète les changements brutaux apparus dans l'histoire musicale. Son but est d'étudier les relations entre la musique populaire américaine et la société qui la produit et la subit, de faire ressortir les phénomènes d'échanges américaine cultures (blanche et noire) et leurs influences sur la création musicale ainsi que de trouver l'origine des transformations intervenues dans le monde musical. Elle tente de prouver que les créations musicales sont indissociables des faits historiques, politiques et sociaux.

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Koudjo, Bienvenu. "La chanson populaire dans les cultures "Fon" et "Goun" du Bénin : aspects sémiotique et sociologiques." Paris 12, 1989. http://www.theses.fr/1989PA120019.

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Abstract:

La chanson populaire dans les cultures "fon" et "goun" du benin aborde l'analyse de ce genre de la litterature orale dans une perspective pluridisciplinaire en empruntant ses methodes a l'ethnomusicologie, l'ethnolinguistique et a la semiotique litteraire. Cette etude part d'une interpretation du mythe genesiaque d'aziza, la divinite de la musique, et debouche sur une dissection de l'art du chant en ses differentes composantes : melodique, rythmique et verbale. Le rapprochement de la chanson avec les autres genres de la litterature orale "fon" et "goun" confirme sa place preponderante a tous les niveaux de l'expression litteraire. L'analyse des rapports de la parole et de la musique et la semiologie de la parole chantee montrent que la chanson est non seulement un melange des genres et des voix, mais qu'elle prend aussi beaucoup de libertes avec la langue dont elle utilise plusieurs niveaux de poeticite. Cette liberte apparait aussi dans la variete des sujets qu'elle aborde et dans la multiplicite des circonstances ou elle se manifeste. Sa composition la structure selon des normes parfois codifiees par la culture. Sa diffusion par les medias la spatialise et multiplie son public. Son interpretation par les orchestres de type occidental lui donne un nouveau souffle et, bien entendu, une envergure internationale. Il reste a trouver les moyens de la conserver dans toutes les dimensions performancielles qui font sa richesse. A travers l'etude de la chanson populaire dans deux cultures du benin, c'est finalement tous les problemes relatifs a l'oralite qui sont ici abordes
Popular song in the "fon" and "goun" cultures of benin approches this genre of oral literature from a pluridisciplinary standpoint, borrowing its methods of analysis from ethnomusicology, ethnolinguistics and literary semiotics. Taking the genesic myth of aziza, the deity of music, as a point of departure, the author proceeds to dissect the different components of vocal art: melodic, rythmic and verbal. He brings out the the paramount role played by popular song in literary expression in every respect by studying its association with the other genres of "fon" and "goun" oral literature. An exploration of the links between words and music and the semiology of the actual text show that this art not only mingles genres and voices but also takes liberties with language, using its poetry at several levels. Freedom is likewise made plain in the variety of the subject treated and the manifold circumstances under which it is displayed. Where composition is concerned, the structures of popular song obey standards that have been sometimes codified by culture. Dissemination through the media furthermore confers a spatial dimension and widens the audience. When played by western-style orchestras the music undoubtedly acquires new vigor and, of course, international stature. Neverthless, a valid means of preserving to the full those qualities of performance which bring out the inner riches of the art remains to be found. Ultimately, therefore, this study of popular song in

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Dreyfus, Dominique. "La musique populaire brésilienne : miroir de la société." Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030189/document.

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Abstract:

Ce travail a pour objet d’étudier l’articulation entre musique populaire et société brésiliennes. L’hypothèse posée étant que la première est un reflet de la seconde. S’agissant d’une thèse sur publications, il se compose de deux parties : un mémorandum et un corpus. Les quatre chapitres du mémorandum introduisent et développent ma thèse. Après une étude préliminaire de concepts abordés dans la thèse, tels que "musique populaire" ou "miroir de la société" ainsi que les cheminements qui ont permis à la musique populaire d’acquérir une légitimité qu’elle n’a pas toujours eu, le deuxième chapitre étudie le processus de formation de la musique brésilienne, ses origines, son évolution. Pour cela, j’étudie tout d’abord les sources (littéraires, iconographiques) qui ont permis de connaître et comprendre cette histoire. J’y expose les différentes catégories musicales qui en résultent. Poursuivant l’interrogation sur la pertinence du sujet, j’étudie dans le troisième chapitre quelques genres exemplaires de la musique populaire brésilienne. Enfin, à travers la présentation et le commentaire du corpus, je vérifie que les publications présentées répondent bien thèse défendue. La deuxième partie est constituée par treize textes – publications universitaires, articles de presse, ouvrages théoriques – publiés entre 1981 et 2011. Sélectionnés parmi un ensemble de publications diverses datant de cette période, ils ont été retenus pour leur pertinence en égard au sujet de ce travail. Ils ont été regroupés thématiquement. Un premier chapitre est constitué par deux biographies d’artistes (Luiz Gonzaga et Baden Powell) en langue portugaise et leur résumé en français. Le deuxième, de publications portant sur l’Histoire générale de la musique brésilienne ; le troisième, d’articles sur la musique du Nordeste ; et le quatrième d’articles sur la musique de Rio
The purpose of this work is to study the relations between music and society in Brazil — with the general assumption that the former reflects the latter. Since it is defended as a thèse sur publications, it consists of two parts: a memorandum and a corpus of published books and articles. The four chapters of the memorandum introduce and develop my thesis. After preliminary study of basic concepts (like "popular music" or "mirror of society") and a brief examination of how popular music was eventually acknowledged as genuine art, the second chapter investigates the origins and the evolution of Brazilian music. One prerequisite was to list and evaluate the sources (archives, interviews, scholarly works, literature) from which we can draw information and understanding on the matter. Following this, I have tried, to classify Brazilian music in genres and sub-genres. The third chapter offers a closer study of those I consider as the major ones. The fourth of this part checks that the forthcoming selection of publications tallies, as it should with the subject of the dissertation. The second part consists of thirteen books and articles published between 1981 and 2011. I have selected them for their relevancy to the specific questions here raised, and I have rearranged them according to content, regardless of chronology. The first chapter includes the biographies of Luiz Gonzaga and Baden Powell (written in Portuguese). The second brings together various publications about the history of Brazilian music. The third deals with music in the Nordeste and the fourth with music in Rio de Janeiro

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Arrighi-Ballèvre, Annabel. "Carlos Varéla : interprète emblématique de la musique populaire cubaine." Antilles-Guyane, 2009. http://www.theses.fr/2009AGUY0308.

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Abstract:

CARLOS VARELA: INTERPRETE EMBLEMATIQUE DE LA MUSIQUE POPULAIRE CUBAINE La grande île de Cuba, a, depuis sa découverte au sens premier du terme, tenu un rôle singulier dans l'espace caraïbéen. En témoigne assez la longue marche de sa libération à la fin du XXe siècle - où l'apôtre José Marti s'est distingué - qui aboutira à la rupture avec le géant du Nord au milieu du XXe siècle et à la mise en oeuvre d'une société socialiste jusqu'à nos jours. Cette île légendaire est aussi le foyer d'une production musicale populaire dont Alejo Carpentier a montré qu'elle était le résultat d'une fusion réussie des éléments venu de trois mondes à la fois. C'est à l'étude de la figure emblématique de la musique populaire actuelle, Carlos Varela, que nous avons voulu consacrer la thèse qu'o va lire, tant il est vrai que, selon nous, on peut tenter d'approcher de près l'identité cubaine à travers son oeuvre. Né en 1963, le citoyen Carlos Varela a vécu dans un contexte qui est celui de l'évolution obligée de la révolution castriste. Surnommé le gnome au début de sa carrière en raison de sa tenue vestimentaire et de son apparence, il est devenu l'un des meilleurs représentants de la Nueva Trova, mouvement artistique cubain engagé. Dans ces conditions, il convenait de se pencher sur l'impact de sa production dans la mesure où elle joue un rôle singulier sous le couvert de son statut de troubadour des temps modernes
CARLOS VARELA: EMBLEMATIC FIGURE OF CURRENT POPULAR CUBAN MUSIC The big Island of Cuba has, since its discovery in its true meaning, held a singular role in the Caribbean space. Largely testified by the long march of its Iiberation at the end of the XIXth century - where the apostle José Marti distinguished himself - which will lead to the rupture with the North giant in the middle of the XXth century and to the implementation of a socialist society until nowadays. This legendary Island is also the foyer of a popular musical production of which Alejo Carpentier showed it was the result of a successful fusion from elements coming from three worlds at once. Lt is the study of the emblematic current popular musical figure, Carlos Varela, which we wished to devote this thesis: so much it is true according to us that we can attempt to closely approach the Cuban identity through his work. Born in 1963, the citizen Carlos Varela Iived in a context, which is that of the obliged evolution of the Castro's revolution. Nicknamed the gnome at the start of his career because of his clothinq outfit and of his look, he has become one the best representatives of the Nueva Trova, an engaged Cuban artistic movement. Ln these conditions, it convened to explore the impact of his production in the event where it plays a singular role under the cover of his lstatus as 0 modern tirne troubadour

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Escalona, Saúl. "Négritude et chanson dans les Carai͏̈bes : contribution à l'étude de la salsa comme phénomène socioculturel dans le Vénézuela contemporain." Paris 3, 1997. http://www.theses.fr/1997PA030061.

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Abstract:

Cette these essaie d'explorer le developpement de la musique salsa et le phenomene socioculturel qu'elle constitue dans la societe venezuelienne. Partant d'une analyse historique nous avons situe le contexte de l'evolution de la musique afro-cubaine, son expansion dans les caraibes hispaniques jusqu'a sa transformation en musique afro-caraibe, puis, plus recemment jusqu'a l'acquisition du nom de "salsa". En utilisant la technique de l'analyse de contenu que nous avons appliquee a un corpus de deux cents chansons representatives de ce genre musical, nous avons etabli une typologie de chansons de salsa, reparties en cinq types : descriptives, romantiques, politiques, erotiques et combinatoires. D'une maniere generale, dans nos resultats nous avons constate que leur recit se situe dans une perspective ideologique ; que la musique salsa est une coherence caracteristique de la culture de la region des caraibes hispaniques ; que cette musique en racontant les faits de la vie quotidienne met l'accent sur la complexite du fonctionnement de la societe. Enfin, que la salsa utilise un langage, que nous avons appele le langage salsero, lequel est constitue de mots, de phrases et d'expressions qui, vehicules par les chansons, divulgue une certaine maniere de parler et d'agir et, constitue ainsi un element unificateur, voire de communication, du public de salsa
This thesis tries to explore the development of salsa music and the socio-cultural phenomenon it represents in venezuelan society today. Starting with an historical analysis, the position of the evolution of afro-cuban music is defined as is its expansion into the hispanic caribean until the transformation of the afro-caribean music and more recently, the acquisition of the name "salsa". By using the technique of content analysis concerning two hundred typical songs from this type of music, a topology of salsa songs has been grouped into five categories : descriptive songs, romantic songs, political songs, erotic songs and songs which blend all groups. In a general way, the results show that the song contents are in an ideological perspective, that salsa music is a characteristic of the regional culture of the hispanic caribean and that by telling stories of everyday life this music places the accent over the complex workings of the hispanic caribean society. In conclusion, it's shown that salsa music uses a language that can be called the "language of salsa", in which we find words, phrases and expressions which, projected by the songs, show a certain way of speaking and behaving and that these become a unifyting factor in the way in which salsa listeners communicate

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Gouspy, Carol Penesco Anne. "Les divertissements parisiens et leur influence sur les compositeurs Satie et le groupe des six /." Lyon : Université Lumière Lyon 2, 2002. http://theses.univ-lyon2.fr/sdx/theses/lyon2/2002/gouspy_c.

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Chastagner, Claude. "La mécanique du rock : fonction et fonctionnement dans la culture anglo-saxonne." Nice, 1992. http://www.theses.fr/1992NICE2006.

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Abstract:

L'origine anglo-saxonne du rock nous interroge. Les États-Unis comme la Grande-Bretagne portent encore la marque d'un passé puritain dont la rigueur spirituelle et le rapport ambigu au corps et la sexualité semblent difficilement compatibles avec le rock. Cette coexistence n'est pourtant pas une coïncidence. Le rock, loin d'être une simple réaction contre l'éthique puritaine, en est le double, le complément. La place que le rock accorde au corps, à la danse, à la sexualité révèle des désirs identiques, la quête d'une même pureté, d'un même paradis perdu. Par la violence du son et des drogues, par la répétition, il cherche à s'abstraire du réel, à dépasser le corps : le rock vise la relation à l'autre. Problématique de l'altérité, commune au rock et au puritanisme, qui impose à l'individu de définir sa place au sein de la communauté. L'équilibre est fragile, des tensions surgissent que seule la violence peut résoudre. Par cette violence sacrificielle, le rock, comme le puritanisme, expulse la différence pour fonder la communauté. Rituel contemporain, le rock ne peut qu'échouer dans sa démarche éthique
Rock-music appeared and developed in anglo-saxon countries, a paradox as these countries still bear the trace of their puritan past. Indeed, religious fervour and distrust of the body seeem hardly reconcilable with the sexuality and violence of rock-musc. But more thana mere reaction, rock is rather the counterpart of puritanism. Its emphasis on the body, on dance and sexuality reveals a yearning for the same purity, the same paradise lost. The violence of the music, its repetitiveness, the drugs induced trances have a spiritual meaning. Rock music endeavours to establish a relationship with the other. Like puritanism, it tries to define the statuteof the individual within the community. The balance is unstable, tensions appear that can only be resolved through violence. This process exposes the ritualistic nature of rock-music. Despite the adulation, the rock-star is a sacrificial victim. Its expulsion lays the foundation of the community as did, in puritan settlements, the rejection of dissidence

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Bottaro, Francisco. "Musique populaire et moyens de communication dans le Venezuela des années 40." Toulouse 2, 1994. http://www.theses.fr/1994TOU20067.

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Abstract:

Cette recherche traite le phenomene de la musique populaire et les moyens de communication dans le venezuela des annees 1940. Le sujet est presente, tout d'abord, dans le contexte socio-economique du pays. Ensuite, apres avoir expose les bases historiques et sociales du venezuela contemporain, nous reflechissons au concept de musique populaire. La musique populaire en tant qu'expression urbaine representative de certaines classes sociales (les classes moyennes) s'est repandue dans tout les milieux sociaux du venezuela de l'epoque grace a la radiodiffusion et a l'industrie phonographique, sans oublier le cinema. Le venezuela se presente comme un pays recepteur des genres musicaux populaires venus de cuba, du mexique, de la republique dominicaine, de colombie et d'argentine. Ce sont donc les danses et la musique de tous ces pays qui forment l'identite musicale des venezueliens. Le marche lie a cette activite a aussi contribue au developpement de la radio et de l'industrie phonographique. Nous avons ete amenes a traiter le probleme du metissage qui a donne naissance aux differents genres musicaux representatifs de chacun des pays qui apportent leurs musiques au venezuela. En meme temps, nous expliquons les genres musicaux latino-americains les plus importants qui ont ete adoptes par le public venezuelien. Finalement, apres avoir aborde le theme de la radio et de sa programmation, nous pensons avoir contribue a la mise en place d'une methode d'etude sur la musique populaire en general
This research project deals with the phenomena of popular music and the means of communication during the 1940's. First of all, the subject is presented in the socio-economic context of the country. Secondly, after having exposed the historical and social basis of contemporary venezuela, we will be looking at the concept of popular music. Popular music, as an expression of urban live represended a certain social strata (the middle classes) but soon became widespread throughout all social classes in venezuela itself as a second home for the many different styles of popular music coming from cuba, mexico, the domminican republic, columbia an argentina. It is the music and dances from all of these countries that has produced the musical identity of the the venezuelan people. The market related to these activities also contributed to the development of the radio and record industry it also brought about the problem of a "melting pot" of musical styles which generated new and different types of music, all of which represented the countries from where they came. At the same time we explain the most important latin-american music styles that have been adopted by the venezuelan public. Finally, after having dealt with the theme of radio and its programming, we hope to have contributed, to the creation of a study method for popular music in general

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Gallot, Simon. "György Ligeti : populaire et savant : aux origines du style." Lyon 2, 2005. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2005/gallot_s.

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Abstract:

György Ligeti est considéré aujourd'hui comme l'un des plus grands compositeurs de la seconde moitié du XXe siècle. Pourtant, une partie importante de sa production demeure méconnue. Grâce à de nouvelles sources, concernant en particulier la période hongroise de création, l'évolution stylistique apparaît sous un autre jour ; le point de vue envisagé dans cette étude permet de reconsidérer l'œuvre entier. La notion de populaire y est envisagée selon ses diverses acceptions, que l'on s'attache à déceler les influences des musiques populaires, à déterminer les aspects liés à la popularité du compositeur, ou encore à commenter certaines tendances populistes à une époque bien précise. Une première partie, introductive, regroupe un essai monographique sur les années hongroises et un état des lieux du corpus. La seconde partie envisage l'importance de la Hongrie (et plus largement de l'Europe centrale) dans la production. Elle met également en évidence la filiation avec Béla Bartók et propose une traduction des poèmes hongrois mis en musique. Une troisième partie tente d'abord de mettre en relation l'œuvre avec certains éléments biographiques. Les années qui précèdent l'arrivée en Europe de l'Ouest sont ensuite l'occasion de revenir sur une période où la recherche d'un style personnel conduisit le compositeur à mettre en balance les points de vue de Bartók et de Schœnberg. Enfin, l'influence des musiques du monde mais aussi du jazz ou des autres formes de musiques populaires sont soumises à examen. Un important travail de collecte et de traduction tient lieu d'annexes : on y trouvera par exemple un catalogue détaillé des œuvres ainsi que la traduction d'articles du compositeur sur la musique populaire
György Ligeti is nowadays perceived as one of the most important composer of the second half of the 20th century. However, most of his production remains unrecognized. Thanks to new elements, including among others the Hungarian period of his creation, the evolutioon of a style is given a new light. The adoption of a new point of view for this study allows us to reconsider the entire works. We shall focus on the concept of popular and its varied meanings, such as the influence of different forms of popular music, the aspects of the composer's popularity, or the existence of some populiste inclinations at a certain time. A first introductory part both includes a monograph of the Hungarian years and an inventory of fixtures of the corpus. The second part focuses on the prominence of Hungary and Central Europe in his production. This same part points the filiation with Béla Bartók and give a translation of the musical Hungarian poems. The third part first attempts to match Ligeti's work with some biographical elements. Then, the years preceeding his arrival in West Europe give us the opportunity to get back to a certain period when the research of a personnal style led the composer to balance Bartók's and Schœnberg's views. Eventually, the influence of folk music, jazz music and others popular music shall be discussed. A major work of collecting and translating is to be found in the annex ; an exhaustive catalogue of works or the translation of the composer's folk music based articles are a few examples

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Özkan, Talip. "Analyse des mesures (rythmes) et des modes de la musique populaire turque." Paris 8, 1989. http://www.theses.fr/1989PA080378.

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Abstract:

Talip Ozkan, auteur du present ouvrage, a ete musicien et chercheur sur le terrain a la radio turque de 1958 a 1976. Venu en europe en 1977, il entreprend, en marge de sa carriere de concertiste virtuose, des recherches approfondies visant a eclairer pour le public europeen les mysteres des musiques turques. Ce travail presente les mesures et les rythmes, analyse les mesures de base ( ana usuller ), binaires et ternaires en 2, 3, 4 temps, les mesures composees en 5, 6, 7, 8, 9 temps ( birlesik usuller ), les mesures complexes ( karma usuller ) en 10, 11, 12, 15, 16, 18, 20, 21, 25, 28 temps et enfin les mesures variees ( degismeli ). Toutes les mesures sont illustrees par de nombreux exemples. De meme, on trouvera une etude des modes de cette musique: modes simples; modes composes; modes transposes
Talip Ozkan, author of the present work, has been both a musician and field researcher at the turkish national radio from 1958 to 1976. He came to europe in 1977, and started beside his carier of virtuose concertist, advanced studies aiming to light up for the european audience the mysteries of traditional popular turkish music. This work presents the basic rythms ( ana usuller ) in 2, 3, 4, beats, the combined rythms in 5, 6, 7, 8, 9 beats ( birlesik usuller ), the complex rythms ( karma usuller ) in 10, 11, 12, 15, 16, 18, 20, 21, 25, 28 beats, and finally the changing rythms ( degismeli ). For all the rythms, many examples are given. Also, the reader will find a study of the various modes of this music: basic modes ; combined modes ; transposed modes

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Bouchemal, dali Zahia. "La poesie populaire arabe bougiote : le cas de sadeq el-bdjawi." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1998PA040285.

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Abstract:

Le patrimoine culturel populaire algerien est fort riche et a suscite de nombreuses recherches. Il nous a semble particulierement important pour notre part de contribuer a celles-ci en nous attachant a l'etude d'un personnage sadeq el-bdj@w@, de son vrai nom sadeq bouyahia. Ne a bejaia le 17 decembre 1907, mort le 5 janvier 1995. Il est sans conteste le versificateur et chanteur le plus attachantde sa ville. Bejaia s'enorgueillit de le compter parmi ses hommes illustres. Il a reconcilie les gens avec la poesie. Combien sont-ils a avoir decouvert ou avoir eprouve le desir de redecouvrir des poetes maghrebins anciens du 18eme et 19eme siecle et tant d'autres dont les textes ont ete mis en musique par notre poete-chanteur. On ne saurait toutefois le cantonner dans ses deux activites puisqu'il est musicien, chanteur, poete et homme de theatre. De tous les representants de la culture populaire bougiote, il demeure celui dont on retrouve incessament les traces dans les journaux et qui s'erige en exemple de par son labeur. Les bougiotes lui temoignent une immense admiration. Sa popularite a travers la ville et l'algerie atteint un degre que refletent bien les nombreux articles ecrits par les journalistes et chroniqueurs. S'il fallait une autre preuve de l'engouement que suscite sa popularite. Il suffirait de constater les hommages rendus par les diverses societes musicales. . . Ce travail s'impose donc et c'est aussi pour nous l'occasion de rendre hommage a la poesie populaire, encore si vivante en algerie, mais souvent delaissee au profit de la poesie arabe classique.

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Schmitt, Hubert. "Chanson populaire et identité limousine : 1900-1950." Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040210.

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Abstract:

Notre objet est de rechercher des signes d'identification d'un pays rural à travers sa chanson traditionnelle, au cours de la première moitié du XXe siècle. Le pays limousin, situé aux contreforts ouest du Massif central français a un sol irrégulier un climat changeant, il est voué à l'élevage. Ne pouvant plus nourrir à cette époque, sa population grandissante, il est, comme d'autres grands pays ruraux européens, le siège de l'émigration. Pays Nord-Occitan, c'est une population éclatée, demeurant fortement attachée à ses racines qui véhicule dans sa mémoire, la langue, les sons, les rythmes supportant la tradition, les usages et par suite les chansons du pays, transmises jusqu'alors de bouches à oreilles. Quels sont les signes souvent très ténus mais non moins solides qui perdurent jusqu'à travers l'inconscient de ses ressortissants, dans ces pièces "toujours" entendues, qu'on extrait de la mémoire ? Quelle est l'intimité des liens qui se constituent entre la ligne parlée, la ligne chantée et qui se reflète longtemps dans les rythmes et les sons de la langue courante
Our purpose consists in searching identity marks in a rural land through its traditional songs during the first half of the twentieth century. The land of Limousin, part of the west foothills of French Massif Central and devoted to breeding, has an irregular ground and an unstable climate. In the early twentieth century, unable to provide food for its increasing population, Limousin was proned to emigration like many other large european lands. As a North-Occitan country, Limousin is a patchwork of native people, strongly attached to their roots, who bear in their memory, talks, sounds and rhythms, which support traditions, customs and consequently country songs orally relayed till nowadays. What are the marks, tenuous but strong, that remain unconsciously in the mind of the people within these songs, "ever" heard, that one extract from the memory ? What are the links being tied between speaking and singing lines which still stand out in the rhythms and sounds of everyday language ?

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Maillard, Jean-Christophe. "L'esprit pastoral et populaire dans la musique française baroque pour instruments à vent (1660-1760)." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040119.

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Abstract:

Au milieu du XVIIème siècle, les meilleurs ménétriers de la ville et de la campagne commencent à gagner les rangs de la musique royale, tandis que les instruments à vent et en bois tourne se perfectionnent pour obéir aux nouvelles exigences. Un répertoire nait de ce contexte, puis évolue par le biais de la musique vocale et de la musique instrumentale. Diverses influences s'effectueront et se mettront au profit de spécimens organologiques dont la configuration et la sonorité restent liées, dans les esprits, à l'évocation de la pastorale, de la vie champêtre, ou du moins à la tendresse et a la douceur. Une analyse des contextes historiques et musicaux conduit à une étude de chaque répertoire: flute traversière, flute a bec, flageolet, flute à trois trous, hautbois, basson et musette de cour. Cette analyse s'appuie sur un dépouillement systématique de l'intégralité du répertoire imprime connu, et sur l'examen d'une cinquantaine d'ouvrages lyriques. Une vision d'ensemble du répertoire, de l'organologie, et des techniques, s'éclaire, pour finir, d'une étude acoustique et de diverses incursions ethnomusicologiques dans le monde actuel
In the mid-XVIIth century, the best minstrels in town and country begin to be admitted in the ranks of the royal musicians, while wind instruments made of turned wood are improving to meet the new demands. A repertoire is born from this context, and evolves through vocal and instrumental music. Various influences contribute to the improvement of organological specimens whose form and sonority remains linked in people's mind to the pastoral, country life, or at least to sweet gentility. An analysis of the historical and musical contexts leads us to a study of each repertoire: transverse flute, recorder, flageolet, three-holed flute, oboe, bassoon and court musette. This analysis is supported by a systematic study of the whole of the known published repertoire, and by examining some fifty lyrical works. An overview of the repertoire, organology and techniques, is enlightened by an acoustic study, and by various ethnomusicological comments on the modern world

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Cathus, Olivier. "Quelques aspects des musiques populaires en général et du funk en particulier." Paris 5, 1997. http://www.theses.fr/1997PA05H006.

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Abstract:

A travers l'étude de leurs musiques du XXème siècle, nous avons voulu essayer de dégager quelques traits communs aux cultures populaires. Apres avoir proposé un panorama historique puis thématique de certains aspects propres à ces musiques (jazz, musette, rock, hip hop, reggae et funk principalement), nous nous sommes attaches à en développer trois plus particulièrement. Tout d'abord, avec la notion de vibration de la rue, nous avons insisté sur cet ancrage symbolique des cultures populaires sur la rue, avant de suivre la médiatisation des musiques hip hop et funk et les conséquences que celle-ci entraine alors sur leur forme et leur contenu. Ensuite, du point de vue d'une éthique populaire, nous avons traite de la dérision. Celle-ci étant l'alternative à la violence dans l'expression d'une contestation populaire. Par extension, l'expression argotique d'origine nord-africaine "kif", désignant un état de bien-être et de plaisir, peut elle-aussi designer une forme de défiance a l'égard des valeurs prométhéennes de notre société. Enfin, les musiques prenant véritablement corps lors de l'exécution publique et festive, nous finissons par traiter du rôle de l'effervescence, à travers sa forme issue du funk afro-américain et reposant sur une esthétique de la participation collective et ou la transpiration favorise l'apparition d'une âme collective en cette occasion
This research is trying to find out, through the study of several popular music of the xxth century, some common aspects of popular cultures. So, after an historical screening of all these musics (jazz, musette, rock, hip hop and funk especially), we tried to look further on a few of those common aspects. The street vibe, or how popular cultures have their symbolic roots down in the street. And then, keeping the vibe, follow the path of hip hop and funk to their mass-mediatisation. Derision and kif, considered as ways of "fighting the power" with an hedonistic ethic focussed on having good time and fun, despite the rules of the economic world outside. And finally, giving a central and final place to the notion of effervescence, we intended to see how important is the concert and the ball to understand the spirit of these musics. Funk music gives us though a nice and paroxystic example of that when sweat provides a collective soul to the enthusiastic audience

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Vilas, Boas de Sa Rego Ricardo. "Circulação de Musica Popular entre Brasil e Angola." Paris, EHESS, 2014. http://www.theses.fr/2014EHES0163.

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Abstract:

La thèse s'inscrit dans le cadre des études sur les circulations culturelles transatlantiques, et porte plus spécifiquement sur les échanges musicaux entre le Brésil et l'Angola, situés entre 1940 et 2013. Le trafic esclavagiste a profondément marqué les échanges entre l'Afrique et les Amériques, ayant aussi comme conséquence une circulation culturelle dans les deux sens. Travaillant justement sur la notion de circulation, plutôt que sur l'idée de racines ou origines angolaises de la musique brésilienne, l'étude met en rapport deux genres musicaux, la samba brésilienne et le semba angolais, leur genèse et leurs possibles ou probables interactions. Les apports culturels africains à la formation des musiques populaires qui circulent dans la contemporanéité sont aussi importants que visibles, de même que les musiques populaires afro-américaines ont influencé les nouvelles musiques urbaines africaines. Dans ce sens, l'étude va montrer comment l'Angola constitue une référence mythique centrale dans la culture brésilienne, bien que, paradoxalement, la culture angolaise soit extrêmement méconnue au Brésil. La culture brésilienne est, en revanche, très présente en Angola. Considérant que la bibliographie sur la musique populaire brésilienne est assez ample, l'étude s'intéresse prioritairement à la musique populaire angolaise, aux processus de sa construction, de sa production et de sa diffusion. La musique brésilienne, quant à elle, bien qu'elle soit depuis toujours appréciée et jouée par des musiciens angolais, s'inscrit aujourd'hui, au même titre que d'autres, dans l'ensemble des musiques de la mondialisation qui circulent dans le pays
The thesis is part of the studies on transatlantic cultural circulation, and more specifically relates to the musical exchange between Brazil and Angola, between 1940 and 2013. The slave traffic deeply affected the exchange between Africa and the Americas, who also resulted in a cultural movement in either direction. Working precisely on the notion of circulation, rather than the idea of Angolan roots or origins of Brazilian music, the study connects two musical genres, Brazilian samba and the Angolan Semba. Their genesis and their possible or probable interactions. African cultural contributions to the formation of popular music circulating in contemporaneity are as important as visible as well as African-American popular music have influenced the new African urban music. In this sense, the study will show how Angola is a central mythical reference in Brazilian culture, although, paradoxically, the Angolan culture is extremely misunderstood in Brazil. Brazilian culture is, however. Very active in Angola. Whereas the references on Brazilian popular music is quite wide, the study is primarily interested in the Angolan popular music, the process of its construction, its production and distribution. Brazilian music, meanwhile, though always appreciated and played by Angolan musicians, shows nowadays the same level as the others throughout the globalised music circulating around the country

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Verba, Daniel. "Enquête cinématographique sur les Steelbands de Trinidad : histoire, sociologie et cinématographie des Steelbands." Paris 10, 1989. http://www.theses.fr/1989PA100033.

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Abstract:

Trinidad et Tobago, les îles les plus méridionales des Caraïbes, présentent l'originalité d'avoir constitué leur identité culturelle autour d'un phénomène musical sans équivalent : les steelbands. Immenses orchestres comprenant plus de 350 instruments appelés "pan" ceux-ci sont, à partir de vulgaires bidons de pétrole, transformes en d'admirables percussions mélodiques. Ce travail sociologique, accompagne d'un fils 35mm en dolby stéréo, montre les pratiques de ces musiciens durant le carnaval annuel, et les conditions sociales de leur émergence historique. Cette approche est complétée par une réflexion sur les techniques audio-visuelles appliquées au steelband et sur les rapports des sciences sociales et du cinéma
Trinidad and Tobago islands' originality lies in the fact that they have constructed its cultural identity around an unparalleled musical phenomenon: the steelband. Gargantuan orchestras comprising over 350 instruments made exclusively from oil drums called "pan", are hammered, cut, heated, tuned and transformed into wonders of musical ingenuity. This historical and sociological thesis, completed by a 35mm film in dolby stereo, shows and studies the practicals of those orchestras during the carnival and social conditions of their historical appearance. This work is completed with a methodological reflexion on the audio-visual technics applied to the sociological facts

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Pichette, Marie-Hélène. "Musique populaire et identite franco-ontariennes. "La Nuit sur l'etang" (French text, Ontario)." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2000. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp03/MQ57156.pdf.

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Tablante, Léopoldo. "Salsa : évolution commerciale d'une musique populaire : Du barrio latino à l'industrie multinationale du disque." Paris 13, 2001. http://www.theses.fr/2001PA131004.

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Abstract:

L'objet d'étude de cette thèses est la musique salsa en tant que marchandise culturelle représentant un style de vie urbaine des Carai͏̈bes hispaniques. L'hypothèse est que la salsa a eu du succès commercial sur le marché de la musique latino-afro-carai͏̈béenne parce qu'elle a rassemblé et systématisé dans une esthétique musicale et de spectacle les traits du style de vie d'une réalité urbaine très singulière, celle du barrio latino. Cette réflexion a été élaborée en quatre sections : la première section s'attache à comprendre le processus de formation de l'espace social qui inspire les contenus de la salsa, c'est à dire le barrio; la deuxième examine les premières démarches de commercialisation de la musique latino-afro-carai͏̈béenne dans New York des années quarante, cinquante et soixante; dans la troisième section nous analysons les contenus de la salsa à partir des années soixante-dix (les éléments qu'elle a tirés des tendances de la mode urbaine, son esthétique musicale fondatrice et ses paroles); dans la quatrième section nous menons une analyse économique approfondie de la salsa depuis 1972 jusqu'en 1999. . .

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Molinero, Stéphanie. "Les réceptions du rap en France et du flamenco en Espagne : pour une sociologie comparative des faits musicaux européens "populaires"." Besançon, 2007. http://www.theses.fr/2007BESA1011.

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Abstract:

Dans l’objectif d’expliquer et de comprendre l’écoute musicale du rap en France et du flamenco en Espagne, l’auteur dresse un idéal-type du rap et du flamenco et de leur réception. Il interroge dans ce cadre les caractéristiques des musiques populaires, terme socialement associé à ces deux musiques. La problématique retenue s’intéresse à la double fonction sociale des faits musicaux : l’intégration sociale et la différenciation sociale. La perspective de recherche adoptée est constructiviste, et vise, dans un cadre théorique faisant appel aux différents postulats issus de la tradition de la sociologie de la réception culturelle, à rendre compte des multiples modes d’appropriation du musical et de leur structuration sociale. Le travail empirique est composé de deux enquêtes. L’enquête principale, effectuée en direction de récepteurs du rap en France, est constituée d’une enquête par questionnaire et d’une enquête par entretien. La seconde enquête complémentaire, elle aussi quantitative et qualitative, a été menée auprès de récepteurs du flamenco. Les résultats obtenus après l’analyse et l’interprétation des entretiens et des questionnaires mettent en évidence le fait que le terme « populaire » ne permet pas à lui seul de rendre compte des modalités de réception du rap et du flamenco. L’analyse de la réception de ces deux faits musicaux amène ainsi à s’interroger sur la portée herméneutique de l’utilisation du clivage savant / populaire. Elle permet également de saisir l’importance de la mobilisation des faits musicaux dans l’analyse des évolutions sociales différenciées et semblables que connaissent les sociétés française et espagnole. Elle contribue également à la réflexion sur l’éventuelle constitution d’une identité culturelle européenne
With the purpose of explaining and understanding the musical reception of rap in France and flamenco in Spain, the author identifies the ideal type and the responses to rap and flamenco and reviews the characteristics of popular music, a term socially associated to these two types of music. The dual social roles of these musical facts are investigated: Social integration and social distinction. Within a theoretical framework using varied postulates arising from the traditions of sociology of cultural reception, constructivism is used as the research perspective for detailing the many modes of musical appropriation and their social structuring. The empirical work is made up of two surveys. The main survey, targeting rap listeners in France, uses two types of polls: one using questionnaires, the other by interviews. The second additional survey, also qualitative and quantitative, targeted flamenco listeners. The results obtained from the analysis and interpretation of the interviews and questionnaires show that the term “popular” does not entirely explain the patterns of listening to rap and flamenco. The analysis on the reception of these two musical facts brings us to question the hermeneutic capacity of using the learned versus popular divide. It also allows the understanding of the significance of the musical facts when analysing the differences and similarities of the social evolutions of the French and Spanish societies. It also contributes to the thoughts on the potential making of a European cultural identity

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Person, Elise. "Le langage de la salsa : étude culturelle et lexicologique des musiques populaires dans la Caraïbe hispanique." Brest, 2000. http://www.theses.fr/2000BRES1011.

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Abstract:

Cette thèse propose une approche culturelle et lexicale de la chanson populaire caraïbe dans quatre zones : Cuba, Porto Rico (et New York), la République dominicaine et la Colombie. La première partie est une introduction d'ordre historique, culturel et littéraire qui donne les informations essentielles quant à la naissance et l'évolution des principaux rythmes ruraux et urbains de la caraïbe. Ces musiques donnent naissance ensuite à la salsa urbaine à New York. La salsa se propage ensuite dans les pays de la caraïbe où elle fusionne avec les musiques locales. Une analyse thématique permet de replacer les chansons dans leur contexte, démarche essentielle pour la bonne compréhension du lexique ensuite étudié. La deuxième partie est principalement lexicale. Sur la base d'un chansonnier de 380 chansons (150 pour Cuba, 130 pour Porto Rico et New York, 50 pour la République dominicaine et 50 pour la Colombie). Elle aborde les différenciations lexicales de chaque zone étudiée, met en relief les caractéristiques extra hispaniques (indigénismes, africanismes etc. ) de l'espagnol véhiculé dans les chansons et montre ainsi les spécificités lexicales de chaque pays. Elle analyse aussi les glissements de sens et la double interprétation dans la chanson populaire et étudie la presence du parler populaire et/ou musical dans la lexicographie actuelle. Le parler de la chanson conserve et diffuse l'héritage linguistique de l'espagnol caraïbe. Nous constatons aussi que l'intégration du lexique cubain dans la chanson des autres pays est indéniable alors que l'inverse ne se vérifie pas ou beaucoup moins. Cuba exerce une sorte de domination lexicale sur la chanson caraïbe. Une enqueêe de terrain en Colombie nous permet de dzmontrer que la chanson caraïbe insulaire diffuse un parler particulier qui s'intègre dans le parler caraïbe péninsulaire. Cela nous permet d'affirmer que la chanson et la musique populaires exercent une influence certaine sur le parler populaire à notre époque.

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Aboudib, Robert. "Sabāh et le folklore libanais." Lyon 3, 1988. http://www.theses.fr/1988LYO3A000.

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Cousin, Gaëlle. "Les "musiques actuelles" : discours politique, promotion et diffusion à l'étranger de 2007 à 2017 (à l'exemple de l'Allemagne)." Thesis, Nantes, 2017. http://www.theses.fr/2017NANT2046.

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Abstract:

Ce travail part de la constatation que les “musiques actuelles”, concept français difficile à traduire, ont trouvé en Allemagne un public et un marché très ouvert. Il interroge les raisons de ce succès qui peuvent être cherchées aussi bien dans la dynamique propre à la scène musicale allemande que dans la mise en œuvre d'une politique volontariste des acteurs français. Cette étude, à la croisée de différents champs scientifiques, se concentre sur l’analyse de discours politiques et les témoignages d’experts français et allemands. Le chercheur met à l’épreuve la légitimité du volontarisme culturel français pour renouveler les savoirs sur ces politiques culturelles et le soutien à l’export des “musiques actuelles”. La thèse rend compte des motivations de l’État et des dispositifs d’aide à l’export. Par la confrontation des témoignages, l’enquêtrice montre la compétitivité du marché allemand de la musique. Analyser la période entre 2007 et 2017 permet d’appréhender la manière dont la structuration d’un milieu accompagne les mutations contemporaines de l’industrie musicale. Saisir les particularités du marché allemand au prisme de son accueil envers les musiques étrangères, témoigne de la possibilité d’une convergence entre les habitudes du consommateur allemand et les particularités des “musiques actuelles” françaises dessinant un créneau où se rencontrent diversité culturelle, créativité et francophilie. Ce travail identifie l’activité des “musiques actuelles” françaises en Allemagne comme une pratique encore marginale. La reconsidérer permet de définir un nouveau modèle de soutien à l’export visant une plus large communication en France sur les réalités du marché allemand
This work starts from the observation that the “musiques actuelles”, French concept difficult to translate, found in Germany a public and a very open market. It questions the reasons for this success, which can be sought in the dynamics specific to the German music scene and in the implementation of a voluntarist policy of French actors. The research, spanning different scientific fields, is deployed both in France and in Germany and its analysis focuses on the analysis of political discourses and the statements of experts. The researcher tests the legitimacy of the French voluntarist cultural policy to renew knowledge about French cultural policies and support for the export of actual music. The thesis reflects the motivations of the State and the aid mechanisms for export. The competitiveness of the German music market is revealed by the interviewer by the confrontation of the statements. Analyzing the period between 2007 and 2017 allows us to under-stand how the structuring of a sector accompanies the contemporary changes in the music industry. Understanding the specifics aspects of the German market through the prism of its acceptance towards foreign music shows the possibility of a convergence between the habits of the German consumer and the peculiarities of the French “musiques actuelles”, creating a niche where cultural diversity, creativity and Francophilia meet each other. This work identifies the activity of French “musiques actuelles” in Germany still as a marginal practice. The reconsideration of this practice makes it possible to define a new model of export support pointing towards a wider communication in France on the realities of the German market

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Huard, Geoffroy. "Histoire de l'homosexualité en France et en Espagne : discours, subcultures et pratiques : 1945-1975." Amiens, 2012. http://www.theses.fr/2012AMIE0019.

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Abstract:

Cette thèse se propose de restituer la géographie, les cultures et les politiques des homosexuels en France et en Espagne entre 1945 et 1975. A partir d'archives inédites de la Brigade Mondaine de Paris et des Tribunaux de vagabons et délinquants, et de dangerosité et réhabilitation sociale de Barcelone pour l'essentiel, ce travail intérroge le mythe de la "libération" à partir des années 1970. Il critique principalement les idées reçues selon lesquelles les gays auraient été condamnés à l'invisibilité, au silence et à la persécution avant les années 1970. Je montre ainsi que la France défendait une vision plus moralisatrice de la sexualité que l'Espagne et que cela explique en partie le retard de la France à accorder l'égalité des droits aujourd'hui
This dissertation tries to reconstruct the geography, cultures and policies about homosexuals in France and Spain between 1945 and 1975. Through arquives of Brigade Mondaine of Paris and of Courts of Vagos y maleantes, and Peligrosidad y rehabilitación social of Barcelona essentially, this work examines the myth of "liberation" since 1970's. Thus I demostrate that France defended a sexual moral view stricter than Spain and that explains partially the delay in France to grant equal rights

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El-Hajj, Badih. "Constitution, évolution et situation du folklore musical au Liban : Recueil et analyse." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040085.

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Abstract:

Cette thèse consiste à présenter une série de chants recueillis et choisis comme représentatifs des principaux genres traditionnels du folklore musical libanais. Que représente cette musique ? D'où vient-elle ? De quels éléments a-t-elle été constituée ? Comment s'est-elle propagée et qu'en reste-t-il ? Son objectif est de cerner une musique libanaise spécifique, de montrer ses caractéristiques, de reconstituer son historique dans le cadre du possible et de la fixer sur des portées musicales. Cette présentation est à la fois chronologique, descriptive, analytique et comparative. Une partie de cette thèse est consacrée à l'étude du patrimoine musical bédouin vu son influence sur le folklore musical au Liban. L'ensemble des observations et des enregistrements est basé sur des enquêtes de terrain menées dans les différentes régions du Liban et de la Syrie entre 1994 et 2001. Le travail comporte deux volumes. Le premier est divisé en trois parties. La première partie offre un aperçu géographique, historique et social du sujet. La deuxième partie comporte une analyse de ces chants. La troisième partie propose une synthèse des analyses et des études faites durant le travail. Le second volume est formé de la bibliographie et d'annexes contenant les transcriptions musicales et des fiches informatives sur les chanteurs, musiciens et instruments. Les chants et les passages musicaux sont transcrits sur des portées selon le système occidental accompagnés des paroles en translittération de l'arabe et du dialecte libanais en caractères latins dessous
The subject of this thesis is to display a set of songs collected and chosen to represent the main traditional types of the Lebanese musical folklore. What does this music represent? Where is it derived from? What elements has it been made up of? How did it widespread and what remains of it? It aims at determining the typical Lebanese music, to display its characteristics, to give as much as possible its historical account and to adapt it to musical staves. This presentation is chronological, descriptive, analytical as well as comparative. A part of this thesis is specific to the study of the Bedouin musical heritage because of its impact on the musical folklore in Lebanon. The entire observations and recordings are based on field investigations conducted in several regions in Lebanon and Syria between 1994 and 2001. The work comprises two volumes. The first one is divided into three parts. The first part puts forward a geographical, historical and social survey of the subject matter. The second contains an analysis of these songs. The third part proposes a synthesis of analysis and studies conducted during the work. The second volume includes the bibliography and annexes containing the musical transcriptions and data records of singers, musicians and instruments. Songs and musical pieces are transcribed on staves according to the occidental system and accompanied by Arabic lyrics or lebanese dialect words transliterated into latin letters

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Fatemi, Sasan. "La musique légère urbaine dans la culture iranienne : réflexions sur les notions de classique et populaire." Paris 10, 2005. http://www.theses.fr/2005PA100143.

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Abstract:

L'étude des musiques légères urbaines traditionnelles en Iran, en Asie Centrale et en Rép. D'Azerbaïdjan nous révèle des caractéristiques communes de ces musiques ainsi que la spécificité de chacune d'elles. Ce sont la musique motrebi, le tasnif et le tarâne de l'Iran, le bokhârcha et le mawrigi de l'Asie Centrale et le meykhâna et le mâhni de l'Azerbaïdjan. L'un des traits communs de l'évolution de ces musiques est le fait qu'elles cèdent progressivement la place à une sorte de musique légère commercialisée. Une réflexion sur les notions de classique et populaire montre les liens qu'établissent les musiques légères traditionnelles et la popular music récentes avec ces notions. Outre le fait que la musique classique peut apparaître dans la fête (comme la musique légère qui appartient à la sphère de la musique populaire), on constate qu'une partie de la musique légère traditionnelle, ainsi que la popular music, peuvent être liées à la musique classique correspondante dans chaque pays
The study of light urban traditional music in Iran, Central Asia and Republic of Azerbaijan reveals their common as well as distinctive features. The present study is devoted to motrebi music, tasnif and tarâne of Iran, bokhârcha and mawrigi of Central Asia and meykhâna and mâhni of Azerbaijan. One of the common features of the evolution of these musics is the fact that they were gradually replaced by a kind of light commercialized music. A reflection on the notions of classical and folk music reveals the links that light traditional and recent popular music establish with these notions. Beside the fact that classical music can appear in festivities (like light music that belong to the folk music sphere), one can observe that a part of light traditional music, as well as popular music, can be connected to corresponding classical music in each country

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Kokkinos, Dimitrios K. "Approches pédagogiques de la chanson populaire grecque pour enfants." Université des sciences humaines (Strasbourg). Département d'études néo-helléniques, 2002. http://www.theses.fr/2002STR20014.

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Abstract:

Ce travail étudie les dimensions pédagogiques de la chanson populaire grecque pour enfants. A travers ce sujet, il vise à examiner, ainsi qu'à mettre en évidence le phénomène de la poésie orale de l'enfant. Plus particulièrement, ce travail étudie l'expression poétique de l'enfant dans son ensemble, telle qu'elle apparaît dans la tradition populaire néo-hellénique. Ainsi, dans un premier temps, il situe le verbe poétique de l'enfant dans le cadre de la vie quotidienne et dans son contexte socio-culturel. Il est question des origines de la poésie orale de l'enfant et de son caractère populaire. Ce dernier, est divisé en trois paramètres concernant le matériau poétique de cette recherche, à savoir le caractère traditionnel, le caractère spontané et magique et enfin le caractère social et collectif que définissent cette poésie. Ensuite, cette étude examine les poèmes et les chansons enfantins appartenant à la poésie populaire néo-hellénique du point de vue du langage. Plus spécialement, elle étudie la langue, les jeux de langage, les jeux et les répétitions sonores, l'usage magique et figuratif du langage dans la poésie enfantine. De plus, elle examine le caractère oral, gestuel et narrativ ainsi que l'élément du rythme, de la musique des poésies de l'enfant. Enfin, il est question de l'élément humoristique et de la grande importance que ce dernier revêt dans la poésie enfantine.

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Bouvier-Simonetti, Béatrice. "La Musique populaire américaine et ses implications sociales des années 1890 aux années 1960." Lille 3 : ANRT, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37609908s.

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Kroubo, Dagnini Jérémie. "Histoire emblématique des musiques populaires jamaïcaines au XXe siècle : folklore, politique, spiritualité." Bordeaux 3, 2010. http://www.theses.fr/2010BOR30016.

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Abstract:

Cette thèse de doctorat présente le long processus socio-historico-politique (l’esclavage ; le colonialisme ; l’influence du christianisme; les phénomènes de migration ; la créolisation de la société jamaïcaine ; le dépeuplement des campagnes ; l’urbanisation des populations rurales ; l’américanisation de la société jamaïcaine ; la politique postcoloniale etc. ) et culturel (la religion rasta ; l’influence des musiques africaines, afro-caribéennes, afro-américaines et européennes ; les sound systems ; l’évolution de la technologie etc. ) qui a contribué de manière significative à l’essor et au développement des musiques populaires jamaïcaines au XXe siècle. Ainsi, cette étude retrace l’histoire du mento, du ska, du rocksteady, du reggae, du dub, du dub poetry, du toasting et du dancehall, principaux mouvements musicaux apparus à la Jamaïque au XXe siècle, tout en traitant de manière systématique et approfondie l’arrière-plan socio-historico-politico-culturel qui a agi sur les processus créatifs. Par ailleurs, ce travail de recherche analyse la manière dont ces styles musicaux ont influencé les sociétés du monde entier, notamment celles d’Europe, des États-Unis et d’Afrique
This Ph. D. Dissertation presents the long socio-historico-political (slave trade; colonialism; Christianity’s influence; migration phenomena; creolization of Jamaican society; rural depopulation; urbanization of rural populations; Americanization of Jamaican society; postcolonial politics etc. ) and cultural (Rasta religion; influence of African, Afro-Caribbean, Afro-American and European musical styles; sound systems; evolution of technology etc. ) process which has contributed to the birth and development of Jamaican popular musical genres in the 20th century. Thus, this study traces the history of mento, ska, rocksteady, reggae, dub, dub poetry, toasting and dancehall, the main popular musical genres which appeared in Jamaica in the 20th century, systematically and deeply analyzing the socio-historico-politico-cultural background which has acted on the creative processes. Furthermore, this research work examines the way these musical styles have impacted on worldwide societies, especially those of Europe, the USA and Africa

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Négrit, Frédéric. "Musique et immigration dans la société antillaise en France métropolitaine de 1960 à nos jours /." Paris ; Budapest ; Torino : l'Harmattan, 2004. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39263377b.

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Michel, Philippe Valery Laurent. "Le ragtime dans la société et la musique populaire américaine : des origines aux années 1920." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040262.

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Maillard, Jean-Christophe. "L'Esprit pastoral et populaire dans la musique française baroque pour instruments à vent, 1660-1760." Lille 3 : ANRT, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb376076043.

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Jacquin, William. "Histoire et poétique de la chanson populaire américaine depuis les origines jusqu'aux Années folles." Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040088.

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Abstract:

Etablissement de l'arrière-plan historique, identification, inventaire et analyse poétique, puis évaluation des standards de la chanson populaire américaine, depuis les origines jusqu'aux années folles
Setting of the historical background, identification, listing and poetical analysis, then evaluation of the American popular standard songs, from the beginnings to the roaring twenties

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Marcadet, Christian. "Les enjeux sociaux et esthétiques des chansons dans les sociétés contemporaines : étude sociosémiotique-théorie, étude de cas, perspectives." Paris, EHESS, 2000. http://www.theses.fr/2000EHES0102.

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Fontes, Saboga Cardoso Thomas. "L’expansion du tango d’Astor Piazzolla. Conjugaison du populaire et du savant à travers l’articulation avec le jazz, la musique baroque et la musique savante moderne." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040090.

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Abstract:

La présente thèse se propose de comprendre la production musicale d’Astor Piazzolla, notamment la façon particulière dont le compositeur réalise le dialogue entre musique populaire urbaine et musique savante. Pour ce faire, nous avons repéré quatre courants musicaux principaux dont il a été possible de tracer les origines dans son œuvre : le tango, base structurelle de sa musique, le jazz, la musique baroque et la musique savante moderne. Après avoir montré leur présence dans la première partie, nous procédons à l’analyse de l’articulation particulière de ces éléments dans la deuxième. Certains traits du tango semblent privilégiés dans ce métissage, en constituant des éléments de base repérables principalement par des gestes mélodiques, des modèles d’accompagnement et des timbres caractéristiques très fréquemment employés, qui assurent aussi bien la cohésion et l’unité musicale que l’identité du genre urbain argentin. Cette fusion musicale utilise à de nombreuses reprises des caractéristiques communes des musiques métissées comme stratégie de réussite de l’alliage musical ; on constate dans certains passages un subtil et soigneux dosage des ingrédients musicaux utilisés. Le discours du compositeur, analysé au dernier chapitre, nous a permis en outre de dégager trois aspects de ce rapport entre populaire et savant : la recherche d’une identité, en produisant une musique qui représente la ville de Buenos Aires et l’Argentine ; un rapport aux avant-gardes modernistes, en cherchant à exprimer l’ère de son temps et à symboliser la nouveauté à travers une musique moderne ; la recherche d’une légitimité, apparue notamment sous l’expression de l’« élévation » du tango
The aim of the present thesis is to understand the musical production of Piazzolla, especially the particular dialogue between popular and art music in his work. To do so, we located four main musical streams which origins were possible to trace: the tango, structural basis of his music, the jazz, the baroque music and the modern art music. Having shown their presence in the first part, we proceed to the analysis of the particular articulation of these elements in the second one. Certain features of the tango seem favored in this junction, constituting the basic elements mainly through the presence of melodic gestures, accompaniment models and characteristic timbres very frequently used, which assure the cohesion and musical unity as well as the identity of the Argentine urban genre. On numerous occasions, his fusion employs common characteristics of the several music crossed as a strategy for reaching the musical jointure; we also noticed in certain passages a subtle and careful dosage of the musical ingredients used. The speech of the composer analyzed in the last chapter still allowed us to identify three aspects of this relationship between popular and art music: the search for an identity, by producing a music which represents the city of Buenos Aires and Argentina; a relationship with the modernist avant-gardes, in an attempt to express the present time and to symbolize the novelty through a modern music; and the quest for legitimacy, appeared notably under the expression of the "rise" of the tango

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Rousseau, Anne. "Jacques Bertin et la chanson poétique : un art à la première personne : analyse littéraire, musicale et scénique à partir de données biographiques, historiques et critiques /." Lille : A.N.R.T, 2003. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb390576856.

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Kollia, Zafiria. "L'Identité néo-hellénique entre l'Orient et l'Occident. A propos de la chanson populaire urbaine : Le Rébéttiko." Nice, 1996. http://www.theses.fr/1996NICE2001.

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Abstract:

Objet : une recherche sur l'identité nationale et ou culturelle des grecs, conduite à Athènes. Elle se réfère au concept psychosocial d'identité collective et reprend le cadre théorique propose par Michel Oriol qui oppose dialectiquement sa production par les appareils officiels (totalisation institutionnelle) et celle qui est effectuée par les acteurs sociaux concrets (totalisation existentielle). Celle-ci est particulièrement manifestée en Grèce par l'importance de la chanson populaire qui marque l'opposition entre la bourgeoisie orientée vers l'occident et les couches dominées orientées vers 1 orient. L’étude socio historique de la chanson et l'analyse de contenu de cent interviews semi directifs conduits à Athènes, dans les deux milieux sociaux. Confirment cette opposition, mais montrent que les milieux populaires souhaiteraient l'institutionnalisation (par l'éducation) de leurs ressources identitaires

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Shon, Eun-Kyung. "Le Sinawi, évolution et artistisation : études analytiques des caractéristiques musicales." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040087.

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Abstract:

La tradition se balance entre la continuité de l’ancien et l’évolution, le changement. C’est le cas du sinawi, une des musiques instrumentales populaires de la Corée. Cette musique complexe, improvisée et hétérophonique, interprétée par un ensemble instrumental qui était utilisée lors des rituels chamaniques comme accompagnement du chant et de la danse des chamanes, est devenu au fil du temps une musique purement instrumentale de scène et artistique représentant la tradition populaire du pays. Dans cette thèse, l’auteur propose particulièrement une étude analytique des caractéristiques musicales (phrases musicales, forme) des divers sinawi à partir de ses transcriptions pour percevoir comment le sinawi parle, exprime la vie du peuple puis comment celui-ci évolue dans le temps et pour observer ainsi son évolution et son artistisation jusqu’à nos jours où il est présenté comme une musique purement instrumentale de scène. Cette musique qui est à l’origine des musiques populaires coréennes les plus connues comme le sanjo ou le p’ansori est aujourd’hui influencée de retour par ces genres. Aussi, les analyses permettent de constater que l’improvisation et l’hétérophonie qui qualifiaient cette musique complexe sont remplacées par la simplicité et la structure
The tradition emerges from a balance between the continuity and the evolution, the change of the old. This is the case of sinawi, one of the Korean traditional instrumental music. This complex, improvised and heterophonic music played by an instrumental ensemble was used in shamanic rituals as accompaniment of song and dance of shamans. Over time, it became an artistic instrumental music representing the popular tradition of the country. Throughout this thesis, the author proposes the analytical studies of various sinawi’s musical characteristics (e.g., musical phrases, form) from her own transcriptions. This study characterizes how the sinawi speaks, expresses the life of the people and how it has been changing over time. The author also presents sinawi’s evolution and its artistisation process to the present day where it is performed on stage as a pure instrumental music. The sinawi, which is at the origin of the Korean popular music, the best known as sanjo or p'ansori, is now influenced back by these genres. Also, the analysis reveals that the improvisation and the heterophony that rated this complex music are replaced by the structure and the simplicity

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Le, Rendu-Lizée Carole. "Enjeux et groupements de la mise en œuvre d'un groupement d'employeurs dans le secteur culturel : une application aux musiques actuelles." Angers, 2014. https://tel.archives-ouvertes.fr/tel-01784531.

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Abstract:

La recherche menée porte sur les enjeux et les conditions de mise en œuvre d’un groupement d’employeurs dans le secteur culturel, avec une application spécifique aux activités de musiques actuelles. Ayant pu dresser le constat d’un emploi parcellisé, précaire et faiblement rémunéré, les deux études de terrain menées sur des réseaux régionaux de musiques actuelles ont eu pour objectif de repérer à la fois les spécificités liées à la gestion des ressources humaines dans ces très petites structures, relevant le plus souvent du statut associatif, ainsi que les obstacles à la mise en œuvre d’un groupement d’employeurs. La recherche est de nature abductive, et a été conduite au travers de questionnaires exploratoires auprès d’un premier réseau de 22 structures, puis d’entretiens semi-directifs auprès du second réseau musiques actuelles constitué de 63 associations. Les résultats obtenus permettent de dégager des préconisations quant aux conditions, à la fois technico-économiques et socio-politiques, à examiner dans la perspective de la constitution d’un groupement d’employeurs. Le cadre théorique mobilisé pour cela fait appel aux apports de la sociologie militante, à la théorie des conventions (Boltanski et Thévenot 1991), et à la théorie de la régulation sociale (Reynaud 1993), en faisant l’hypothèse que ce sont à la fois les niveaux de gouvernance associative, les divers mondes en présence, et les formes de régulations en présence qu’il est nécessaire de prendre en compte pour évaluer la faisabilité ou non de la mise en œuvre d’un groupements d’employeurs
The research deals with the definition of the stakes and requirements involved in setting up an employers group in the cultural sector, with the specific application of recent music. After having drawn a picture of the fragmented, insecure, and lower paid part-time jobs in that sector, the research consists of two case studies in regional “recent music” networks. Firstly to observe human resources characteristics in small size organizations, who are mainly part of the non-profit sector, and secondly to identify what criteria may create a stumbling block for the implementation of an employers group. This research is of an abductive nature and includes exploratory questionnaires run on the first regional network composed of 22 structures. The second methodological step is based on 63 semistructured interviews held in the second regional network. The results are used to identify the recommendations on the conditions, both technico-economic and socio-politic criteria to be considered in the context of the establishment of a group of employers. The research’s theoretical framework, refers to the non-profit sector sociological studies, the “conventions” theory (Boltanski and Thévenot 1991), and the social regulation approach (Reynaud 1993). We hypothesize that the different governance levels in cultural non-profit organizations, as well as the various conventions and social regulations to be found in those structures, must be taken into account in order to predict the possible creation and development of an employers group

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Haider, Liliana Isabela. "L'assimilation de la violonistique populaire roumaine dans les oeuvres pour violon solo ou avec accompagnement de Béla Bartok et de Georges Enescu." Nice, 2009. http://www.theses.fr/2009NICE2021.

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Abstract:

La présente thèse vise à contribuer au développement de la connaissance des compositions pour violon de George Enescu et de Béla Bartók, issues d’un contact direct de leurs créateurs (formés à l’école de la tradition musicale savante), avec la musique populaire. En outre, ce travail propose une approche nouvelle de l’interaction entre les deux domaines en apparence opposées, en faisant référence à l’interprétation violonistique. Les musiciens populaires de Roumanie, appelés lăutari, ont influencé la pensée des deux compositeurs, qui ont assimilé non seulement des éléments du langage et répertoire populaires, mais aussi des techniques de jeu instrumental. Il était donc nécessaire d’étudier les aspects ethnomusicologiques étroitement liés à la tradition populaire roumaine, et les aspects anthropologiques, visant la relation de l’art avec la société humaine qui le produit. Si l’œuvre de Bartók et d’Enescu a jusqu’ici été étudiée du point de vue du langage musical et de la modernité qu’incarnent les deux compositeurs, les aspects instrumentaux n’ont, quant à eux, guère été abordés. C’est pourquoi nous avons choisi d’ouvrir ce débat : la méthodologie adoptée dans notre travail est comparative, fondée sur des exemples musicaux issus de la musique populaire et des œuvres pour violon des deux compositeurs. L’objectif est de créer, grâce à cette méthode, un lien entre l’analyse musicale et l’interprétation vivante. Cette recherche s’inscrit dans le domaine des sciences humaines, car, l’art, savant ou populaire, est produit par l’homme et s’adresse à la société
The present thesis aims at contributing to the development of the knowledge of the compositions for violin of George Enescu and Béla Bartók, stemming from a direct contact of their creators, (formed at the school of the learned musical tradition), with the popular music. Besides, this work proposes a new approach of the interaction between both domains seemingly set, by making reference to the violonistique interpretation. The popular musicians of Rumania, called lautari, influenced the thought of both composers, who likened not only popular elements of the language and the directory, but also techniques of instrumental play. It was thus necessary to study the ethno musicological aspects strictly connected to the Rumanian popular tradition, and the anthropological aspects, aiming at the relation of the art with the human society which produces it. If the work of Bartók and Enescu was studied up to here from the point of view of the musical language and of the modernity which embody both composers, the instrumental aspects have, as for them, hardly approached. That is why we chose to open this debate: the methodology adopted in our work is comparative, established on musical examples stemming from the popular music and the works for violin of both composers. The objective is to create, thanks to this method, a link between the musical analysis and the alive instrumental performance. This research joins in the field of the human sciences, because, the art, learned or popular, is produced by the man and addresses the society

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Andrieux, Françoise. "Gustave Charpentier, artiste social : contribution à l'étude de l'éducation musicale populaire." Paris 4, 1985. http://www.theses.fr/1985PA040078.

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Chaves, Vanessa Chevrier Jacques. "Etude comparatiste entre l'Afrique et l'Amérique latine l'influence des musiques populaires urbaines sur l'écriture des romanciers s'exprimant dans une langue d'origine coloniale /." Paris : Université Paris Sorbonne - Paris IV, 2007. http://www.theses.paris4.sorbonne.fr/chaves/paris4/2007/chaves/html/index-frames.html.

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Dissertations / Theses on the topic 'Homosexualité et musique populaire'

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