Dissertations / Theses on the topic 'Histoire de la magie'

Pour theophraste, l'orchis grec etait une herbe medicinale dont les racines, selon les cas, favorisaient ou entravaient la procreation. Cette ambivalence resulte en fait d'une lecture symbolique de la forme et du cycle vegetatif de ces tubercules, qui inspira certains rites magiques de fecondite, du maghreb a la suede : un tel "signe" remonterait aux temps proto-historiques, ou les orchidees europenne etaient des plantes alimentaires de cueillette. La culture occidentale operera ensuite une reduction symbolique du signe antique. Le christianisme en censurera la fonction venerienne, les humanistes en demonteront les speculations magiques et les naturalistes linneens acheveront la rationalisation en triant les formes et les proprietes "objectives" de cette famille botanique. L'exploration des mondes exotiques introduira de nouvelles especes chargees de nouvelles legendes : la fievre orchidomane debordera la raison scientifique, et ces fleurs mysterieuses deviendront le symbole de la passion romantique. Au 19eme siecle, darwin y verra l'accomplissement de l'evolution vegetale, et les biologistes reveleront leur complexe vie symbiotique. Aujourd'hui, les mythes neo-vitalistes les prennent comme exemples de l'harmonie universelle. Tout au long de l'histoire des cultures, l'orchidee est donc un miroir ou se refletent les reves de l'humanite<br>- theophrastus considered the greak orchis as a medicinal herb whose roots could either favour or hinder procreation. This ambivalence results from a symbolic reading concerning the shape and vegetative cycle of these tubers, and that gave rise-from maghrib to sweden-to some magic fecundity rites ; such a symbol may date back form the proto-historic period, when the european orchis was picked for food. Later, western culture thwarted the scope of this ancient sign ; christianism censured its venereal functions, humanists analysed its magical aspects, and linnean naturalists completed the rational approach by sorting out the different shapes and "objective" characteristics of this botanical family. The exploration of exotic countries led to the discovery of new species endowed with new legends : the orchid fever overrode scientific reasoning and these mysterious flowers became the symbol of romantic passion. In the nineteenth century, darwin saw in the orchid the achievement of the vegetative evolution, and biologists elicited their intricate symbiotic lives. To day, neo vitalist myths see in the orchid a perfect example of universal harmony. Thus, the orchid has always been a mirror reflecting the dreams of humanity

L'avant-propos precise le corpus utilise : les textes juridiques de l'inquisition, la litterature aljamiado-morisque et la litterature espagnole. Les methodes de travail se referent a la recherche des fonctions de v. Propp et a l'etude socio-critique des documents selon e. Cross. L'avertissement presente la litterature aljamiado-morisque, produite en espagnol et ecrite en caracteres arabes par les derniers musulmans d'espagne. L'introduction donne une vision du cadre socio-historique de la magie aux seizieme, dix-septieme siecles. En particulier, elle aborde les conflits entre morisques et chretiens. La premiere partie donne des exemples de rites paiens auxquels s'ajoutent les finluences apportees par les connaissances et les religions. Ensuite la repression de l'inquisition est analysee. La seconde partie etudie les differents agents de la magie, a travers les textes historiques et litteraires, la femme (type historique de la magicienne, diverses images culturelles morisques et chretiennes), l'homme (esclave-magicien iman, guerisseur) et le heros maitre des pouvoirs magiques. La troisieme partie examine le sens de la magie dans la vie de l'homme et l'evolution de ce concept dans le temps et dans l'espace. La conclusion debouche sur certains mecanismes de la magie percue a travers les textes et les enquetes ainsi que sur ses constantes dans le monde<br>The preface specifies the corpus which has been used : the inquisition's juridical texts, the aljamiado literature and the spanish literature. The methods of the text studies refer to v. Propp's functions and to e. Crossocio- critical approach. The foreword presents the aljamiado-morisco literature produced in spanish and written in arabgic characters by spain's muslims. The introduction gives a vision of the socio-historical setting of magic during the sixteenth and seventeenth centuries, dealing with the problems due to the moriscos and christians conflicts. The first part tackeles the issue of pagan rites and influences provided by religions and learning. After that, we analyze the inquisition attitude in the different regions. The second part looks into the magic various agents through the historical and literary texts, the woman (historical exemple, various cultural images), the man (slave, iman, medecine man) and the hero. The third part examines the mecanisms of magic and the role played in relation to man and the evolution of such a concept in the course of time and space. The concusion leads to the part of the magic in the life of mankind

La magie constitue un champ d'observation intéressant pour étudier les mécanismes explicatifs des théories dans un domaine aussi fondamental que la compréhension des croyances collectives. En première lecture, les débats qui ont agité l'anthropologie et la sociologie font apparaître une constellation de positions diverses. En fait, cette complexité est apparente, dans la mesure où la magie a suscité trois interrogations majeures. La première porte sur la définition de la magie élaborée en fonction de la religion et de la science. La seconde concerne les différentes fonctions psychologiques, sociales et cognitives exercées par la magie. La troisième a pour objet d'identifier les conditions de la variation, dans le temps et dans l'espace, des croyances magiques. Ces débats fournissent ainsi un fil conducteur et offrent la possibilité de comparer le pouvoir explicatif de théories confrontées à une croyance apparemment irrationnelle. Parmi les diverses expressions adoptées par l'anthropologie et par la sociologie, une seule semble apte à répondre aux critères d'une bonne théorie. Expliquer la magie, c'est restituer les raisons qui amènent des croyants à adhérer à des représentations subjectivement fondées, c'est donc restituer un point de vue qui conduit un croyant à se convaincre de la cohérence et de la validité empirique de ses représentations. Cette approche de la croyance magique est notamment perceptible dans les écrits d'Emile Durkheim, de Max Weber et d'E. E. Evans-Pritchard, écrits qui combinent une ample description du contexte dans lequel la magie s'insère à une analyse fine et complexe des facteurs cognitifs concourant à l'adhésion à cette croyance<br>Magic makes up an interesting range of observation in order to study the explanatory mechanisms of the theories in a field that is as fundamental as the understanding of collective beliefs. At first reading, the disputes which have stirred anthropology and sociology circles reveal a myriad of miscellaneous, even contradictory opinions. Actually, this complexity is apparent in so far as magic has roused three major questions. The first one is concerned with the definition of magic worked out in relation with religion and science. Then the second bears on the different psychological, social and cognitive functions which magic exerts on people. The third one aims at identifying in what conditions of time and space magical beliefs change. Thus these debates provide a leading thread and offer the possibility to compare the explanatory power of theories with an apparently irrational belief. Among the various formulations taken up by anthropology and sociology, only one seems to be able to meet the criteria of a good theory. Explaining magic is to restore the reasons which lead believers to adhere to subjectively founded representations, is then to restore a point of view which leads a believer to convince himself of the consistency and the empirical validity of his representations. This approach to magical belief can be especially detected in the writings of Emile Durkheim, Max Weber and E. E. Evans-Prichard; these writings associating an extensive description of the context in which magic is inserted to a sharp and complex analysis to the cognitive factors contributing to bringing people to this belief

L'histoire naturelle de Pline l'Ancien, compilation en trente-sept livres de la science antique au premier siècle, constitue la source la plus importance sur la magie dans l'antiquité. Une première partie montre l'influence des conceptions et sources de Pline pour expliquer la place de la magie dans la médecine de l'histoire naturelle. La deuxième partie examine les critères principaux de cette médecine définitive comme une observation de la nature, souvent ambigus de notre point de vue (rôle des sympathies et antipathies naturelles par exemple), et étudie les animaux et substances préférés par les magiciens. Une troisième partie détermine quelles sont les maladies les plus liées à la magie, par la thérapeutique plus que par l'étiologie. Une quatrième partie s'attache au rapport avec la magie des moyens mis en œuvre face à la maladie (transfert, amulettes, attitudes. . . ).

L'analyse de la conception de la magie en Grèce ancienne dans une perspective d'histoire culturelle amène à considérer la notion de mageía comme un produit culturel grec construit dans le cadre d'une conjoncture historique particulière (entre la fin du Ve et le début du IVe siècle av. N. è. ). La première partie de cette thèse explore en trois chapitres la " niche culturelle ", le réseau de termes et de notions grecques qui ont permis la réception des mágoi dans les cités et l'utilisation de mots dérivés. Les verbes thélgein, kēleîn, pedân ou pharmakeúein, ont guidé l'enquête dont la source principale est constituée par l'épopée homérique. Dans la deuxième partie sont analysés les premiers usages du terme mágos et de ses dérivés, dans les Enquêtes d'Hérodote (ch. IV), dans le traité hippocratique Sur la maladie sacrée et des pièces de théâtre (ch. V), dans le corpus platonicien et l'Eloge d'Hélène de Gorgias (ch. VI), pour comprendre comment, pourquoi et de quoi ils deviennent signifiants<br>The analysis of the conception of magic in ancient Greece from the perspective of cultural history suggests that the notion of mageía should be considered as a Greek cultural product that was built within the scope of a particular historical conjuncture (between the end of the fifth and the beginning of the fourth century BC). The first part of this thesis explores in three chapters the “cultural niche”, the net of Greek terms and notions that have made it possible to welcome mágoi and to use the words derived from this term. The verbs thélgein, kēleîn, pedân and pharmakeúein, have guided this inquiry whose main source is Homeric epic. In the second part are analysed the first uses of mágos and the terms derived from it, in Herodotus' Inquires (ch. IV), in the Hippocratic treatise On the sacred disease and some plays of theatre (ch. V), in the corpus platonicum and in Gorgias' In the Praise of Helen (ch. VI), to understand how, why and for what purpose they become Greek signifiers

Ce travail de recherche porte sur les comédies de magie qui succèdent à l’événement théâtral qu’a constitué La pata de cabra, de Juan de Grimaldi (1829) dans l’histoire de la scène espagnole. L’angle choisi est celui de l’histoire culturelle, dans le dessein d’éclairer le “faire spectaculaire” de ce genre aussi bien du point de vue esthétique et artistique que technique et budgétaire. Ce théâtre de l’enchantement est abondant et il fit recette, malgré les critiques acerbes dont il fut l’objet, mais il est aujourd’hui tombé dans l’oubli. Si la comédie de magie est un genre mineur en apparence, elle s’inscrit pourtant dans une longue tradition “néo-ritualiste” espagnole et européenne et elle a sans conteste influencé d’autres genres (dans l’exploitation de tous les moyens qu’offre la scène) qui jouissent d’une plus grande renommée qu’elle. L’enjeu de l’étude est d’analyser l’aspect performantiel de cet objet culturel, fabrique des avant-gardes scéniques en Espagne. La comédie de magie est envisagée en tant que niche de talents et phénomène culturel d’exception en matière de technique représentative (décors, costumes, machinerie et autres dispositifs)<br>La pata de cabra (1829) by Grimaldi was a turning point in the history of Spanish Magical Theater. My dissertation is enquiry into 19th and 20th-Century Post- Grimaldian enchanting comedies. I use a cultural historical approach to shed light on this genre’s specific search for a “spectacular dimension” and to examine it from an aesthetic and artistic point of view, as well as a technical and budgetary one. This Magical Theatre was very prolific and successful at the time (despite harsh critics), but it has largely been forgotten since. Although Magical Comedy seems to be a minor genre, it is nonetheless part of a long “neo-ritualistic” Spanish and European tradition and, because of its extensive optimization of on-stage possibilities, it has undoubtedly influenced more renowned genres. I discuss the performance aspect of this cultural object and I argue that it is a workshop for Spanish Avant-Garde theatre. I show how Magical Comedy fostered theatrical creativity among artists and I discuss to which extent this singular cultural phenomenon shaped specific representative techniques (scenery, costumes, machinery and other devices) in Spanish theatre

L'introduction generale definit l'expression "prescription magique" et presente le corpus etudie : les prescriptions magiques vieil-anglaises des dixieme au douzieme siecles qui contiennent des formules magiques, soit un total de cent douze textes, contenus dans vingt-et-un manuscrits differents. La section "textes et traductions" donne les transcriptions, assorties d'un apparat critique, et les traductions correspondantes, accompagnees de commentaires philologiques. L'analyse structurale qui suit se divise en trois parties. La premiere est consacree a l'"adjuration", priere ou ordre que le "magicien" adresse a d'autres participants a l'acte magique, et qui peut se presenter sous diverses formes : l'"invocation", qui sollicite une puissance superieure alliee, l'"evocation", adressee a une entite naturelle alliee, la "conjuration", qui vise une puissance ennemie. Suit une etude des "exhortations", "formules de protection", "formules de guerison", et "benedictions", qui s'adressent toutes au beneficiaire de la prescription ou a la partie de son corps ou de ses biens atteinte par le mal. La deuxieme partie traite de la "referenciation" (lorsque le texte fait "reference" a un evenement passe). Deux types de referenciation sotn distingues : "comparaisons chretiennes" et "representations mythiques d'inspiration paienne". La troisieme et derniere partie est reservee a l'etude de l'"incantation", qui utilise un langage distinct du langage ordinaire. Apres un decryptage des incantations sont explores les mecanismes qui ont abouti a leur formation, ainsi que la specificite et la fonction de l'incantation. La conclusion propose une synthese des resultats obtenus et suggere de rattacher les prescriptions magiques vieil-anglaises a un "genre magique", caracterise par une structure specifique et par un degre eleve d'elaboratioin. Suivent enfin une concordance des editions, une bibliographie, quatre indices (termes vieil-anglais, vegetaux, res notabiles, prescriptiosn citees), et dix-neuf planches<br>The overall introduction defines "magical prescriptions" and presents the corpus under study : the old english magical prescriptions from the tenth to the twelfth century containing magical formulas. One hundred and twelve texts have been gathered, originating from twenty-one manuscripts. The "texts and translations" section gives the transcriptions with editorial notes and the corresponding translations with philological comments. The structural study which follows falls into three parts. The first deals with "adjuration", a prayer or an order uttered by the magician which can take on various forms : "invocation" appeals to a superior power and "evocation" to a benevolent natural entity ; "conjuration" is levelled at an evil power ; "exhortations", "protection formulas", "curing furmulas" and "benedictions" are aimed either at the beneficiary of the prescription or at the affected part of his body or of his property. The second part is concerned with "referenciation" (when the text refers to a past event). Two types of referenciation are distinguished, "christian comparisons" and "pagan mythical representations". The third and last part is devoted to "incantation", which uses a specific magical language. After an attempt at deciphering the incantations. The study explores the mechanisms which have led to their formation, as well as their specificity and function. The conclusion synthetizes the results obtained and suggests connecting the magical prescriptions with a "magical genre", characterized by a specific structure and a high degree of elaboration. Then follow a concordance of editions, a bibliography, four indexes (old english terms, plants, res notabiles, prescriptions quoted) and nineteen plates

Dans l'Histoire Naturelle, riche de quelque trente-sept livres, Pline l'Ancien, tout en livrant d'autres renseignements précieux sur l'état des connaissances de son époque : cosmologie, géographie, anthropologie, zoologie, botanique, minéralogie, etc. . . , parallèlement de manière récurrente, au fil des pages, énonce ses réflexions sur la magie et les magiciens. Ce faisant, tantôt il les approuve, tantôt il les blâme. L'omniprésence et la prégnance de la magie dans l'oeuvre de Pline, mais surtout ses hésitations qui font varier son avis, nous ont conduit à nous intéresser au phénomène pour en saisir l'importance au 1er siècle après Jésus-Christ. En 1982, à l'Université des Sciences humaines de Strasbourg II, nous avions soutenu une thèse de troisième cycle sur ce sujet, mais elle n'avait pas épuisé le champ d'investigation. Aussi avons-nous continué ce travail initial pour approfondir la réflexion dans cette présente thèse de doctorat d'Etat. Ainsi, nous l'avons articulé autour de ces trois axes : 1er Le monde la Magie ; 2e les Lois de la Magie ; 3e les Fonctions de la Magie. . .<br>Through the Natural History involving thirty seven books, Pliny the Elder while delivering other precious informations about the state of the knowledges of his age on cosmology, geography, anthropology, zoology, botany, mineralogy, etc ; on the other side reccurently, page after page, states his thoughts about the magic and the magicians. . .

Cette thèse se propose de renouveler le regard porté sur Claude Monet en déplaçant l’attention portée à l’homme et à l’œuvre du XIXème siècle vers le XXème. Souvent perçu au prisme de l’impressionnisme dont il serait le « père » et associé aux œuvres qu’il produisit dans les années 1870 et 1880, le peintre déborde cependant de cette image par de nombreux aspects, bien moins connus. Ce travail en interroge les raisons profondes, en revenant aux premières décennies du XXème siècle, en France. La renommée actuelle de Monet, disparu en 1926, lui doit une « légende » de l’artiste, réécriture biographique, qui fut celle des entretiens qu’il commença à accorder à la presse dès 1900. Or celle-ci masque ce contre quoi réagissait l’entreprise du peintre : une vague critique hostile à Monet, développée dans ces mêmes décennies et fondée sur le constat d’une évolution de sa peinture à partir des séries, perçue comme désormais tournée vers l’abstraction. Si, pour certains critiques, cette indéfinition de la peinture s’offrait à une lecture par la « magie », faisant de Monet un enchanteur aux pouvoirs illusionnistes et troublants, elle représentait plutôt, dans ce climat d’entre-deux-guerres, la « désagrégation » ultime d’une tradition, d’un classicisme qui étaient l’essence d’une injonction intellectuelle et artistique à la « construction » : au retour à l’ordre. « Monet n’est qu’un œil, mais quel œil ! » : la phrase de Cézanne, topos historiographique bornant l’œuvre à la représentation du réel n’est ici qu’une des modalités de ce face à face entre une modernité réactionnaire et un peinture anachronique – dont l’image, inséparable de celle de son œuvre, est ici redéployée<br>This thesis intends to renew the view on Claude Monet by shifting the attention paid to him and his work from the 19th century towards the 20th century. Often perceived through the prism of Impressionism of which he would be the “father” and associated with this from the 1870s and 1880s, the painter overflows the image by many aspects far less known. By focusing on the first decades of the 20th century in France, this thesis allows the understanding of this situation. The current fame of Monet, who died in 1926, is based on a “legend” of the artist, a biographical rewriting spread by the interviews he began to give to the press in 1900. This legend nevertheless conceals what the painter’s endeavour was reacting against: a wave of criticism hostile to Monet, developed in these same decades and based on the observation of an evolution of his painting, which had begun with the series, perceived as now turned towards abstraction. If, for some critics, this indefiniteness of the painting represented an opportunity to look at it through the theme of “magic”, making Monet an enchanter endowed with illusionist and troubling powers, in this between wars atmosphere it rather appeared like the ultimate “disintegration” of tradition and classicism which was the essence of an intellectual and artistic injunction to “construction” to return to order. “Monet is only an eye, but what an eye!” Cézanne’s phrase, historiographical topos narrowing his painting to the representation of reality, is only one of the modalities of this encounter between a reactionary modernity and an anachronistic painter whose image, inseparable from the understanding of his work, is here redeployed

Cette thèse se propose d’aborder les mécanismes de fonctionnement des incantations thérapeutiques mésopotamiennes à travers l’étude du corpus des incantations utilisées pour soigner les maladies gastro-intestinales. Pour ce faire, l’analyse est divisée en quatre volets. Il est fait en premier lieu un compte-rendu exhaustif des contextes archéologiques de découverte des tablettes de notre corpus. La deuxième partie aborde le contexte social des incantations du corpus, à savoir leur place dans la grande famille de la thérapeutique mésopotamienne. Pour répondre à cette question plusieurs facteurs sont abordés : la langue de rédaction des textes, les divinités qui y sont invoquées, ou encore les contextes d’utilisation des incantations. La troisième partie est consacrée à l’analyse symbolique des incantations, à savoir les différents moyens mis en place pour assurer leur efficacité : légitimation des textes et des récitants, métaphores conceptuelles, et actions rituelles. Enfin, dans la quatrième partie est faite une analyse clinique des incantations, à savoir quelles sont les maladies traitées et de quelle manière les incantations décrivent maladies et symptômes. Ce travail permettra, outre l’étude des incantations en tant que techniques de guérison, de proposer une nouvelle interprétation quant aux disciplines professionnelles de la thérapeutique mésopotamienne<br>This thesis proposes to address the operating principles of Mesopotamian therapeutic incantations, through the study of the group of incantations used to treat gastrointestinal diseases. To this end, the investigation is divided into four parts. Firstly, an exhaustive account is given of the archaeological contexts in which the tablets in our corpus were found. The second part deals with the social context of the incantations, namely their place in the great family of Mesopotamian therapeutics. To answer this question, several factors are addressed: the language in which the texts were written, the deities invoked in them, the contexts in which the incantations were used, and their diachronic diffusion. The third part is devoted to the symbolic analysis of the incantations, i.e., the different means that were put in place to ensure their effectiveness: legitimisation of the texts and the reciters, metaphors that are part of a common imaginary, and ritual acts. Finally, in the fourth part a clinical analysis of the incantations is carried out, i.e. which illnesses are treated and in what way the incantations describe illnesses and symptoms. This work will allow, in addition to the study of incantations as healing techniques, to propose a new interpretation of the professional disciplines of Mesopotamian therapeutics

L'auteure édite, traduit et étudie les charmes roumains manuscrits à but curatif ou protecteur datant des XVIIe-XIXe siècles, conservés notamment dans la collection de la Bibliothèque de l'Académie Roumaine de Bucarest, en analysant le savoir magico-médical traditionnel qu'ils transmettent et son évolution au cours de la tradition manuscrite, dans le cadre d'une recherche pluridisciplinaire alliant la philologie, l'histoire des textes et l'histoire des mentalités. L'analyse, structurée selon la finalité des charmes – contre le năjit, le mal de dents, la matrice, la fièvre, la brâncă, le mauvais œil, le diable des eaux, les fées et le maléfice – s'attache particulièrement aux formules et aux éléments lexicaux récurrents, étudiés du point de vue de leur origine et sémantisme et de leurs changements au cours de la transmission manuscrite. L'étude met également en évidence les différences entre les traditions manuscrite et orale des charmes roumains, dues essentiellement au caractère conservateur des charmes manuscrits et à leur dépendance de la tradition culturelle gréco-slave<br>The author edits, translates and studies Romanian curative and protective manuscript charms written in the 17th-19th centuries, which are preserved mainly in the Romanian Academy Library archives in Bucharest. She analyses the magical and medical lore they transmit and its evolution along the manuscript tradition through an interdisciplinary study, uniting philology, history of texts and history of mentalities. The analysis develops according to the purpose of the charms (against the năjit, toothache, uterus, fever, brâncă, evil eye, aquatic demons, fairies and evil spells), focuses on the recurrent formulae and lexical elements and studies them with respect to their origin and semantics and to their reshuffling along the manuscript transmission. The study also emphasises the differences between the manuscript and oral traditions of the Romanian charms. These differences are due to the conservative character of the manuscript charms and their dependence upon the Greco-Slavonic cultural tradition

« Voix des marginaux », « voix des femmes» ou « témoignages du déni des mâles », la question de l'identité et des ambitions des magiciens de l'Antiquité semble bien souvent catalyser les présupposés ou les préjugés anciens et modernes. La majorité des travaux historiques consacrés à la magie antique se sont principalement appuyés sur l'étude des sources littéraires. Mais ces enchantements de littérature n'offrent généralement qu'une image stéréotypée de la magie amoureuse, la lisibilité des personnages ou des situations étant essentiellement liée à l'exploitation de certaines caractéristiques réductrices ou schématiques accessibles à tous. L'étude de ces sources demeure primordiale afin d'éclairer la représentation des enchantements amoureux conçue par les sociétés antiques. Mais il est souvent regrettable que la littérature occulte les autres sources et plus singulièrement les défixions, qui sont les seuls témoignages directs du recours à la magie à travers l'ensemble du bassin méditerranéen antique. Ce traveil de recherche est consacré à l'étude systématique des défixions amoureuses de Grèce, d'Italie, d'Egypte et d'Afrique romaine, datées du Ve s. av. au Ve s. ap. Elle analyse l'ensemble de ces textes et les replace dans les contextes sociaux et culturels de leur élaboration afin de mettre en évidence l'identité et les désirs de ces femmes et de ces hommes singuliers qui eurent recours à la magie amoureuse dans l'Antiquité

Au croisement de la fantasy, ce genre de l’imaginaire qui a reçu ses lettres de noblesse avec J.R.R. Tolkien et jouit aujourd’hui d’une immense popularité, et des romans néo-victoriens, ces réécritures contemporaines du canon historique et littéraire du XIXe siècle apparues dans les années 1960, la fantasy néo-victorienne exhibe ses dragons à vapeur. Tributaire de différents genres et sous-genres, il s’agit d’une littérature paradoxale, prise entre progrès et regret, spéculation et nostalgie. Le contexte victorien renvoie la fantasy à sa première naissance dans les années 1890, et plus largement à l’émergence de la paralittérature et des littératures de l’imaginaire (roman policier, fantastique, horreur, science-fiction), héritières du roman gothique du XVIIIe siècle. Il est nécessaire de décrypter l’arbre généalogique de l’imaginaire pour comprendre les genres hybrides contemporains, tels que la fantasy urbaine et le steampunk, qui représentent à eux deux une partie majeure de la fantasy néo-victorienne. Cette dimension génétique est mise au service d’une poétique autant que d’une politique : il importe justement de définir la valeur du préfixe néo- et de distinguer les moments où le néo-victorianisme penche vers le néo-conservatisme. Quel engagement pour la fantasy néo-victorienne, cette littérature du présent qui interroge et transforme le passé victorien ? Des voyages à dos de dragon à l’héritage de l’Empire britannique, des bas-fonds de Londres aux mondes parallèles de l’uchronie, des zombies aux fanfictions, la recherche d’une poétique nous amène à problématiser l’importance de la fiction dans notre vision du monde<br>Fantasy became an official genre of speculative fiction with J.R.R. Tolkien’s work, while the neo-Victorian novel emerged in the 1960s as a contemporary rewriting of the historical and literary canon of the nineteenth century: where the two meet, the steam dragons of neo-Victorian fantasy take flight. At the crossroads of several genres and sub-genres, it is a literature of paradoxes, caught between progress and regret, speculation and nostalgia. The Victorian era was the setting of fantasy’s first birth in the 1890s, and it also witnessed the appearance of several types of genre fiction and speculative fiction (the detective novel, the fantastic, horror and science-fiction) which grew out of the eighteenth-century Gothic novel. The family tree of speculative fiction needs to be laid out if one is to understand hybrid contemporary genres like urban fantasy and steampunk, which comprise most of neo-Victorian fantasy. The taxonomy itself serves to explore the poetical and political dimension: we strive to define the precise meaning of the prefix neo- and distinguish the moments when the neo-Victorian becomes neo-Conservative. What kind of commitment does neo-Victorian fantasy enact, as a type of literature anchored in the present, which interrogates and transforms the Victorian past? From travels on dragonback to the inheritance of the British Empire, from the depths of London to the parallel worlds of alternative history, from zombies to fanfictions, the search for a poetics leads us question the impact that fiction has on our worldview

Arbeit und Magie werden in der ländlichen Gesellschaft der Frühen Neuzeit neu bewertet. Während die Reformation die Arbeit aufwertet, verteufelt sie den Müßiggang. Als zentrale Lebensäußerung bei der man häufig mit dem Lebensbereich des Anderen in Berührung kommt, birgt Arbeit ein hohes Konfliktpotential in sich. Als Glaubensform basiert Magie auf kollektiven Übereinkünften und strebt einen praktikablen Umgang mit feindseligen Mächten an, so dass sie mit Formen alltäglicher Konfliktaustragung (Gegenzauber, Bezichtigung als Zauberer/Zauberin) bekämpft werden können. Auf Magie als Deutung oder Handlung haben ihre beginnende Kriminalisierung (Carolina) und das Vordringen der Schriftlichkeit nachhaltigen Einfluss. Aus diesen Veränderungen heraus empfängt das Themenpaar Arbeit und Magie seine Bedeutung, das hier in seinem Zusammenwirken erstmals untersucht wird und zwar am Beispiel der Mittelmark. Wie die Auswertung von Gesuchen mittelmärkischer Gerichte um Rechtsbelehrung an den Schöppenstuhl in Brandenburg zum neuen Delikt der Zauberei im Zeitraum von 1551 bis 1620 beweist, handelt es sich bei der Mittelmark um ein verfolgungsarmes Territorium, das sich daher bestens für die Untersuchung des selbstverständlichen Umgangs mit Magie eignet. In 98 von 136 Prozessen sind insgesamt 107 Frauen und 9 Männer angeklagt – darunter eine „weise Frau“ und zwei Männer als volksmagische Spezialisten. Der Höhepunkt der Spruchtätigkeit liegt zwischen 1571 und 1580. In dieser Phase tauchen erstmals dämonischer Vorstellungen auf und werden weibliche Magiedelikte auch auf Männer übertragen (Schadenszauber, Teufelspakt). Der Vorwurf des Teufelspaktes ist überwiegend im Nordwesten der Mittelmark anzutreffen und wird hier auch zuerst erhoben. Dennoch kann sich der dämonische Hexenglauben als städtisches Phänomen in der ländlich geprägten Mittelmark kaum durchsetzen, denn in keinem der untersuchten Fälle taucht der Terminus „Hexe“ auf. Die Rezeption der Hexenlehre in all ihren wesentlichen Elementen (Buhlschaft, Zusammenkunft auf dem Blocksberg und die Fahrt dorthin) ist erst 1613 abgeschlossen. Damit kommt sie für die Mittelmark zu spät, um ihre zerstörerische Wirkung zu entfalten: Die Auswirkungen des Dreißigjährigen Krieges überlagern alsbald die Vorstellungen von „bösen Zauberinnen“. Mit Hilfe der Studien von RAINER WALZ zur magischen Kommunikation und EVA LABOUVIE (Offizialisierungsstrategien) wurden drei Fälle näher untersucht, in denen die Arbeit entweder Konfliktanlass ist, mit magischen Mitteln beeinflusst wird oder es um die professionelle Ausübung von Magie im Bezug auf ländliche Arbeit geht. In Nassenheide wird 1573 dem Bauern Peter Calys das Abzaubern von Feldfrüchten unterstellt. Seine Nachbarschaft beobachtet ein ihr unbekanntes Ritual (vermutlich eine Schädlingsbekämpfung), was sie in kein geduldetes magisches Handeln einordnen kann. In Liebenwalde geht es 1614 um „fliegende Worte“, die im Streit um erschlagene Gänse ausgesprochen und später, nach einer Reihe von Unglücksfällen, vom Gescholtenen als Flüche umgedeutet werden. In Rathenow steht 1608 der Volksmagier Hermann Mencke vor Gericht. Sein Repertoire an magischen Hilfsleistungen umfasst Bann-, Heil- und Hilfszauber. Diese drei Fallstudien ergaben für das Thema Arbeit und Magie, dass Magie in der sich schwerfällig entwickelnden Landwirtschaft ein innovatives Potential zukommt. Das Experimentieren mit Magieformen bleibt jedoch Spezialisten der Volksmagie vorbehalten. Insbesondere in den Dörfern, wo die Grenzen zwischen männlicher und weiblicher Magie durchlässig sind, erweist sich die Geschlechtsspezifik der volkstümlichen Magie als Produkt der Lebens- und Arbeitsbeziehungen in der ländlichen Gesellschaft. Männer wie Frauen verfügen über die zu ihren Arbeitsbereichen passenden Hilfszauber. Dass Zauber zu Frauenarbeiten wie Milchverarbeitung und Bierbrauen überwiegen, liegt neben der Häufigkeit, mit der diese Verrichtungen anfallen, ihrer Anfälligkeit für Fehler und ihrer Bedeutung für die Ernährung daran, dass sie sich im Verborgenen abspielen und daher verdächtig sind. Außerdem handelt es sich um mühselige und monotone Tätigkeiten, die daher der Motivation durch Magie bedürfen. Die Schlichtheit der weiblichen Magie korrespondiert mit der geringeren Spezialisierung weiblicher Arbeit in der Landwirtschaft, die sich in der Verwendung einfacher Werkzeuge bekundet. Wörter können wegen der spezifischen Organisation der Hirnareale zur Sprachverarbeitung in einer auf Mündlichkeit beruhenden Kultur heilen oder eine lebensbedrohliche Waffe sein. Indem Magie das Profane dramatisiert, kommt ihr die Funktion einer Erinnerungskunst zu, die später durch die Schrift ausgefüllt wird. Die Schrift macht Magie als Mnemotechnik überflüssig und immunisiert gegen die Macht des Wortes. Damit reift auch die Skepsis an der Wirksamkeit von Magie. Schließlich werden Schadenszaubervorwürfe nur noch als Injurienklagen verhandelt. Sie bestimmen die Prozesse um Zauberei nach dem Großen Krieg.<br>Work and magic have been redefined by the rural society of the early modern period. The reformation revalorized labor and condemned idleness. As basic means of existence, which was highly interwoven with the living spheres of other people, labor contained a high potential of conflict. Magic was a set of beliefs based on collective agreements and aspired to deal with evil powers by fighting them with every day strategies of solving conflicts like counter spells or accusations of sorcery. As an interpretation or action, magic was greatly influenced by its definition as an act of crime and an increase in literacy. These changes inspired the subject of this paper, which will analyze for the first time the interplay of work and magic in the electorate of Brandenburg, more precisely the Mittelmark. The examination of legal proceedings between 1551 an 1620 proves that the Mittelmark has been less infected by witch craze, which makes it an appropriate area to investigate the everyday use of magic. In 98 of 136 proceedings 107 women and 9 men have been accused of sorcery, among them one midwife and two specialists of popular magic. The climax of the proceedings happened in the 1570s. Now, demonic imaginations occurred and former female acts of magic were attributed to men as well. The assumption of a pact between witches and devil was typical for the northwestern part of the Mittelmark and has also been brought up as a charge there for the first time. Witch craze, however, was a phenomenon of the cities and hardly infiltrated the rural Mittelmark. In none of the investigated proceedings the word “witch” has been used. The reception of witchcraft in all its details like the pact with the devil or the gathering and the flight to the Witches’ Sabbath was only completed in 1613, too late to develop its destructiveness: The effects of the Thirty Years’ War overshadowed the conceptions of evil witches. By using the studies of Rainer Walz and Eva Labouvie, I closely examined three legal proceedings, in which the cause of conflict was either work, influences of magic on work, or in which someone worked as a popular sorcerer within rural work life. In 1573, the peasant Peter Calys, living in Nassenheide, has been accused to spirit away the crops. His neighborhood observed an unknown ritual which did not appear to be any form of harmless magic. 1614 “flying words” have been spoken in Liebenwalde during a quarrel about slain geese and were reinterpreted later as curses. In Rathenow the popular sorcerer Hermann Mencke had to defend himself in a trial in 1608. His magic enabled him to banish, to cure diseases, or to repair misfortune. As one healing attempt failed, his whole practice was viewed in a different light by his clients. The investigation of these three cases showed that magic possessed an innovative potential in the otherwise only slowly developing agriculture. But only specialists of popular magic were allowed to experiment with magic. The gender specificity of magic proved rather to be a result of relations and working conditions in rural society than of abstract ideas. Both men and women were well grounded in suitable spells for their working sphere. The greater quantity of spells belonging to typical female tasks like dairy or brewery work can be explained not only by importance and frequency of such duties in peasant housekeeping. These error-prone procedures could also fail easily and were additionally executed in the seclusion of a chamber and therefore suspicious. Above all, the tasks were monotonous and exhausting and therefore needed a magical motivation. The more artless female magic, relying mostly on power of words, corresponded with the less specialized female labor in agriculture. Due to the different organization of the cerebral areas for speech processing in an oral society, words could be lethal or healing. By dramatizing the profane, magic fulfilled functions of a mnemotechnique which were substituted later by writing. Writing protected against the power of words and accelerated skepticism of magic. In the end, accusations of sorcery were taken as defamations, which dominated legal proceedings after the Thirty Years’ War.

Ce travail examine le rôle d'un personnage qui est la clef de voûte pour une compréhension de la magie telle qu'elle s'inscrit dans la société mésopotamienne: l'âshipu, ou "exorciste". Le métier d'exorciste et concept-même de l'âshipûtu, ou "discipline de l'exorciste", n'avaient jamais fait l'objet d'une étude approfondie.<p><p>Quels rituels l'exorciste exécute, quels textes sont en sa possession, comment se transmet son savoir, quelle est sa place au palais et dans la structure sociale, sont autant de paramètres méconnus que ce travail tente d'exposer en profondeur pour l'époque néo-assyrienne. Le choix de cette époque est lié à l'abondance de témoignages disponibles, retrouvés notamment dans les palais royaux des Sargonides et dans des bibliothèques appartenant à des âshipu. En pratique, toutes les sources néo-assyriennes ont été prises en considération mais le hasard des découvertes et de la conservation des tablettes fait que c'est surtout la fin de cette époque, à savoir l'époque des Sargonides, qui est représentée dans la documentation disponible.<p><br>Doctorat en philosophie et lettres, Orientation langue et littérature<br>info:eu-repo/semantics/nonPublished

Le Roland furieux constitue un réservoir d'intrigues inépuisable pour l'opéra baroque. Nous prenons en compte un corpus de quatre-vingts livrets mais aussi pièces de théâtre et ballets, résumés dans l'Annexe et analysés au fil d'une réflexion qui vise à dégager des grandes lignes d'histoire de l'opéra pouvant justifier la disparition des personnages, qui coïncide avec le passage du texte source au second plan après le XVIIIe siècle. Le point de vue adopté dans la première partie nous permet de mettre en lumière la circulation des sujets et de démêler les différents filtres de réécritures intermédiaires en fonction des influences littéraires, mais aussi politiques et matérielles. La plasticité de l'Arioste qui le rend adaptable à tous les contextes, entraîne également une fortune sérieuse aussi bien qu'une fortune comique. Les épisodes de l'épopée privilégiés à l'opéra, au-delà des différences entre contextes de création et genres, sont ceux qui mettent en scène l'excès et le désir. Les deux personnages qui cristallisent ces thématiques suivent, dans l'histoire des réécritures opératiques, deux trajectoires inversées. Roland ébranle les conventions génériques et perd dans ses plus belles réalisations l'essentiel de sa charge comique tandis qu'Alcine, se fondant dans tous les genres, de sérieuse, devient comique<br>Ariosto's Orlando furioso offers a countless multitude of plots for the baroque opera. Our corpus is composed of eighty librettos and also of some dramatic plays and ballets, presented in the appendix. This thesis intends to consider why Ariosto's heroes disappeared from European scenes, while they lost their aura, by taking in account the main lines of operatic history. Firstly, we would like to accent the circulation of the plots between cultural areas and to analyze the different literary, political and factual influences that can alter the original text. Then, our purpose is to examine the ariostan plasticity, which suits to all the contexts and explains the ambivalent generic posterity of the epic romance on operatic stages, either comic or serious. Finally, we want to highlight that the most adapted episodes are related to excess and desire. The both characters, that carry these themes, meet an opposite fate. Orlando's most achieved treatments subvert more and more the generic conventions, by reducing his comic aspect, whereas Alcina loses her serious nature and becomes a comic figure

Édition avec présentation et éléments d'analyse de Carmente (édité en 1668), premier roman achevé de Marie-Catherine Desjardins (1640?-1683), future Mme de Villedieu. L’introduction comporte l'étude de la place de l'œuvre dans l'évolution du roman au dix-septième siècle, celle de la structure, des sources, des clefs, de certains éléments remarquables du style et des thèmes principaux. Carmente doit encore beaucoup aux longs romans de la première moitie du siècle, tout en annonçant par ses dimensions réduites, le gout nouveau pour des œuvres plus courtes. La lecture de ce roman permet aussi de mesurer l'évolution propre a l'auteur en offrant un point de comparaison important pour la compréhension de ses œuvres ultérieures<br>Edition with presentation and elements of analysis of Carmente (published in 1668), first fully completed novel of Marie-Catherine Desjardins (1640?-1683), who will become Mme de Villedieu. The introduction includes the study of the position of this work in the evolution of the French novel in the seventeenth century, the study of the structure, the sources, the keys of this roman a clef, some particular elements of the style, and the main themes. Carmente is strongly inspired by the long novels of the first half of the century, and in the same time introduces, with its reduced content, the new taste for shorter achievements. The reading of this novel also permits to appreciate the author's own evolution, offering a important point of comparison which helps the understanding of his ulterior writings

La figure du mage charlatan et imposteur constitue, dans la littérature du XVIe siècle, un topos qui reflète la confiance communément accordée à la magie et aux arts hermétiques. Il s'agit d'un personnage novateur, qui apparaît à un siècle où la lutte contre les pratiques magiques se fait progressivement plus intense. Le but de cette recherche est d'analyser les personnages magiques dans différents genres littéraires comme les nouvelles et les comédies, en se concentrant sur la caractérisation linguistique, sur la description du charlatan et de ses complices et les lieux dans lesquels apparaissent le plus fréquemment les imposteurs. En outre, une comparaison est effectuée avec la littérature magique et juridique du XVIe siècle, afin de reconstruire le climat culturel dans lequel les textes étaient produits et diffusés. La représentation du mage-charlatan subit les fréquentes ingérences du pouvoir politique, inquiet du fait qu'une nouvelle hérésie puisse compromettre le fragile équilibre social. Les procès intentés contre les acteurs, dont les pièces vont au-delà du canevas fait de dérision et de moquerie à l'encontre du nécromancien, semblent témoigner de la conviction, enracinée dans le monde intellectuel du XVIe siècle, que les arts hermétiques pourraient nuire aux coutumes des hommes. Cette recherche se propose de trouver des textes littéraires où apparaît la figure du mage escroc et de montrer la précarité de la division entre charlatans et sorciers dans la littérature de l'époque<br>The character of the charlatan and impostor magician constitutes in the Renaissance a tòpos who reflects the commonly granted trust to the magic and to the hermetic arts. It deals with an innovative personage, who appears in a century when the struggle against the magician practices was becoming progressively more intense. The aim of this research is the analysis of the personages who represent the magician and the charlatan, focusing on the linguistic and psychological characterisation of the « cerretano » and of his victims. Moreover, a comparison is carried out with the magic and judicial literature of the 16th century in order to reconstruct the cultural atmosphere in which the texts were composed and diffused. The representation of the magician-charlatan was influenced by the usual interferences of political power, worried for the social dangers of a new heresy. In fact, the trials of the actors, whose pieces went beyond the canvas made by derision and mockery of the necromantic, would seem to testify the conviction whereby the hermetic arts could damage the morals. This research aims to find some literary texts where there is the character of the swindler magician and to show the fragility of the division between charlatans and sorcerers in the Renaissance literature

Dans la thèse, on trouvera d'abord un texte d'introduction sur la situation physique, climatologique et économique. Dans la première partie, les principaux documents que j'ai utilisés sont présentés en détail, une section particulière étant consacrée à l'éclaircissement du sens démographique de certains termes, comme "hane" etc. Dans la seconde partie nous examinons les transformations concernant la population de la péninsule du magne de 1618 à 1829, après une évaluation de la situation aux XVe et XVIe siècles. La troisième partie constitue une recherche sur le réseau d'habitat de la région. Nous examinons comment les agglomérations se trouvent disséminées selon trois zones géographiques, si l'on prend comme base la distance les séparant de la mer et l'altitude. Puis ces agglomérations sont classées, selon leur durée de vie, en agglomérations constamment habitées, désertées et nouvelles ; cette classification est précédée d'un expose général sur le phénomène des désertions d'agglomérations, qui se fonde sur ce que nous en savons concernant l’Europe occidentale<br>This thesis starts with the examination of the physical, the climatological and the economical situation of the area. In the first part, we communicate the most important sources that we have consulted and used ; in a special chapter we clarify the demographical meaning of certain terms that we have come across during our study. In the second part we follow the evolution of the population between 1618 and 1829. In the third part, we study the network of the settlements ; in a special chapter we discuss the question of the deserted settlements

L’enjeu de cette thèse sur Henry Fuseli est de tenter de montrer la façon dont cet artiste a conçu sa pratique de la peinture d’histoire comme un véritable spectacle. En nous appuyant notamment sur l’analyse du corpus d’œuvres shakespeariennes peintes, dessinées et gravées par l’artiste entre 1768 et 1825, nous avons essayé de mettre au jour les processus de « spectacularisation » à l’œuvre chez Fuseli. L’étude de la participation de l’artiste à la société anglaise et à ses divertissements - spectacles privés, fréquentation des théâtres publics et d’attractions plus populaires - a permis de mesurer en quoi une culture visuelle bien plus large que celle issue de la simple production théâtrale informe la production de l’artiste. Le spectacle populaire, véritable modèle caché du peintre, a nourri la réflexion de Fuseli sur la recherche de l’effet en peinture, dans sa relation avec la mémoire du spectateur. Contre l’idée commune faisant de Fuseli un peintre visionnaire, ancrant son œuvre dans sa seule imagination, cette thèse a pour ambition de montrer la nature du rapport éminemment matériel que l’artiste entretint avec les spectacles de son temps. La mise au jour du rôle des réminiscences de la scène de théâtre dans la création picturale et l’étude du transfert d’un certains nombre de « signes matériels » de la scène au tableau (tels que le cadre, les portes, le rideau…), nous ont permis de mettre en évidence l’esthétique en acte dans la peinture d’histoire de Fuseli. C’est la question de la relation que cette peinture instaure avec son spectateur qui clôt notre étude : une forme de pacte au sein duquel celui qui peint et celui qui regarde s’accordent, le temps du regard, pour croire à ce qui est donné à voir, afin d’en éprouver l’effet<br>Trying to demonstrate how Henry Fuseli’s practice of history painting was truly conceived as a show is what is the challenge of this thesis. By basing ourselves mainly on the analysis of the corpus of Shakespearian paintings, drawings and engravings made by the artist between 1768 and 1825, we have tried to highlight the processes of spectacularisation (theatrical devices) within Fuseli’s work. The study of the artist’s involvement in the english society – his attendance to various entertainments such as privates shows, public theatres or even more popular scenes – enabled us to measure that the artist’s production is the result not only of the mere theater scene but accounts for a much broader visual culture. Hidden model for the painter, the popular scene nourished Fuseli’s thoughts in the search for painting effects and the induced relationship with the spectator’s memory. Despite the common belief of Fuseli being a visionary painter who’s work sets roots solely in his imagination, this thesis ambition is to show the very concrete and material links of the artist with the scenes of his time. Highlighting reminiscences of the theatre scene in the pictorial creation and the moving from the scene to the painting of a number of “material signs” (such as the frame, the doors, the curtain…) have enabled us to show the aesthetics performing within Fuseli’ history paintings. Our study ends with the relationship that these paintings generate with their spectator : a kind of pact in which for the time of a glance painter and spectator agree to believe in what is given to see so as to experi-ence its effects

Dans cette étude biographique, nous analysons, à partir du promoteur d’une entreprise nationalitaire, la mobilisation de multiples ressources pour la définition, la défense et la promotion d'une hypothétique identité flamande dans le nord de la France. Nous montrons ce que l'engagement en faveur de la Flandre française a impliqué pour l'abbé Jean-Marie Gantois. Dans une première partie sur la production de son œuvre, nous examinons son apprentissage du travail intellectuel, sa réaction aux offres idéologiques, sa fabrication doctrinale d'une Flandre archétypale. Dans une deuxième partie sur l'organisation d'une sociabilité néo-flamande, nous évaluons sa position dans différents champs sociaux, son rôle dans la création de modes d'interaction, sa responsabilité dans l'invention de traditions. Dans une dernière partie sur son militantisme, nous étudions sa conception de l'action collective, ses initiatives concrètes, sa tentative d'institutionalisation de la dynamique nationalitaire<br>In this biographical study I analysed the mobilisation of diverse resources required for defining, defending and promoting a hypothetical Flemish identity in Northrn France by focusing on the main leader of a nationalitarian entreprise. I demonstrated what commitment for French Flanders implied to Priest Jean-Marie Gantois. In the first part I examined his intellectual apprenticeship, his reactions towards contemporary ideologies and the making of his own doctrine on archetypal Flanders. In the second part I determined his position in several social fields, his involvement in creating interactional modes and his responsability for some invented traditions. In the third part I studied his conception of collective action, his actual initiatives and his endeavour to institutionalise a nationalitarian dynamic

Ma recherche porte sur l'iconographie de la Nativité du Christ dans la peinture italienne médiévale, avec un corpus de 300 images incluant les petits retables destinés à la dévotion privée comme les grands cycles de fresques. L'enquête commence autour de 1250 par la production des peintres qui précédèrent Giotto et Duccio, et s'achève autour de 1450, avec les oeuvres de Beato Angelico et Filippo Lippi. L'objectif est d'étudier l'évolution de chacune des figures constitutives de la scène (Marie, Jésus, Joseph, l'âne et le boeuf, les bergers, les sages-femmes, etc.) et surtout de la scène comme ensemble, à partir du motif figuratif du personnage agenouillé en adoration, motif toujours plus fréquent dans la Nativité au cours de la période et symptomatique des usages dévotionnels de l'image dans l'Italie médiévale<br>My research scrutinizes the iconography of Christ's Nativity in italian medieval painting, dealing with 300 images, ranging from small altarpieces for private devotion to major fresco cycles. It starts around 1250, with the generation of painters who were teachers to Giotto and Duccio, and it ends around 1450, with the works of Beato Angelico and Filippo Lippi. My aim is to provide a complete study of each figure's evolution (Mary, Jesus, Joseph, the ox and ass, the shepherds, the midwives, etc.) and of the scene as a whole. The increasing proportion of kneeling figures – the adoratio flexis genibus – in the scene testifies the evolution of devotional practices and the use of images for praying

Bibliographie critique et biographie d'Emile Magne, historien du XVIIe siècle. Etude exhaustive montrant la place qu'il occupe dans l'historiographie par la biographie historique et littéraire. L'avant-propos démontre que Magne a réconcilié la grande et la petite histoire. La biographie propose : naissance d'une vocation; portrait de l'homme; méthode d'Emile Magne. Bibliographie critique de ses ouvrages, articles parus dans les revues et la presse française et étrangères. Articles de presse et ouvrages consacrés ou citant l'œuvre de magne. Trois courants de pensée au XVIIe siècle dans l'œuvre de magne : libertins et épicuriens, société précieuse, l'honnête homme. Bibliothèque, dossiers documentaires d'Emile Magne, documents insèrés dans ses manuscrits. Conclusion : Magne et le métier d'historien; c'est un novateur par la dimension sociale et des mentalités qu'il donne à l'histoire.

The reductive representations stemming from Western cinematic depiction of the African cultures have exacerbated the issue of Western hegemony over African countries. The first representations of Africa were of the exotic genre and failed to portray the socio-political history and culture of the indigenous people. Much of these depictions were due to years of Western colonialism, the dominant idea found in Jean-Marie Ténos film, Afrique je te plumerai. In this film, the Cameroonian filmmaker creates an avenue of viewing history through the lens of the colonized, breaking the chains of hegemony. Ténos use of revolutionary cinematic techniques forces the audience to understand Western colonization of Cameroon and of other African countries by dismantling our own preconceived ideas of that particular era in history. The ails of colonialism are portrayed in this film and these particular themes are found in the writings of the literary movement, la Négritude where we find definitions of colonialism, the effects of colonialism on the indigenous people and the root of the revolutionary spirit it engendered. Where there is colonialism, there is neocolonialism, or the continuing financial and cultural domination of a people. The subject of neocolonialism is portrayed in the second film studied in this research, Guelwaar by Ousmane Sembene. In this film, the Senegalese filmmaker brings to question the controversy of food aid in formerly-colonized countries in Senegal as well as around the world. This form of neocolonialism and other forms of foreign domination in economically-weakened countries are also invoked in the writings of the literary movement Panafricanism, which urges the cultural and economic independence of African countries. Ténos didactic message is obvious to the viewer and even shocking whereas the message of Sembene is ingeniously hidden behind a film so colorful and mesmerizing, it appeases to any audience.<br>Master of Arts

Dans mon mémoire, je me suis proposée d'étudier le métissage dans la société caribéenne postcoloniale, notamment à Haïti. Après une première analyse des origines historiques et mythologiques de ce phénomène social et culturel, je me suis arrêtée sur la production littéraire liée à la figure du métis qui, dès le début, a fait l'objet de clichés négatifs, aussi bien physiques que moraux. Cependant, à partir de la deuxième moitié du XXe siècle, certains auteurs haïtiens ont commencé à consacrer leur plume à la défense du mulâtre : l'un des exemples les plus représentatifs de cette tendance nouvelle a été Amour de Marie Vieux-Chauvet, la première partie de la célèbre trilogie Amour, Colère et Folie, qui l'a condamnée à l'exil à New York en 1968. Journal intime de Claire Clamont – une mulâtresse à la peau foncée –, ce roman nous permet de comprendre la souffrance du personnage, son sentiment de n'appartenir à aucun groupe social, et donc l' « exil perpétuel » auquel se condamne elle-même, à cause de l'ambiguïté de sa nature. Cet ouvrage, souvent interprété comme le chemin de l'héroïne métisse vers la prise de conscience de sa propre identité, représente au contraire son parcours vers l'auto-mutilation, suite à l'incapacité d'accepter sa double nature à la fois européenne et africaine.

On peut etudier l'histoire naturelle sans la morceler ni la reduire a des debats theoriques (generation, evolution. . . ). Ce fut en effet un genre a part entiere, rival du roman, dont l'essor correspondit au 18eme siecle. Ce genre se definit moins par des objets specifiques que par quelques pratiques qui ont toutes un caractere litteraire. Quatre gestes scientifiques principaux - nommer, decrire, observer, experimenter - donnent lieu a des echanges varies entre science et litterature, necessaires et reciproques, puisque d'une part l'histoire naturelle puise dans la litterature la solution a ses problemes et que d'autre part, en traitant ces problemes, elle influence la litterature, et devient elle- meme litterature. Qui au dix-huitieme siecle, par exemple, a plus reflechi a la description et l'a mieux pratiquee que buffon, daubenton, reaumur ou adanson ? l'histoire naturelle est en outre engagee dans deux activites exterieures a la science : la vulgarisation et le commerce des lieux communs. Dans les deux cas le savant se trouve confronte a des problemes techniques et ethiques d'ecriture et de reecriture. On considere souvent ces soucis simplement comme des ecueils pour la pensee scientifique, et qui auraient pu etre evites ; mais c'est une originalite profonde et constitutive de l'histoire naturelle que la conscience aigue des contraintes liees au public et a l'intertextualite. Negligee aujourd'hui, l'importance des enjeux litteraires de l'histoire naturelle fut reconnue par les romanciers du 19eme siecle<br>Natural history can be studied without dismembering it nor reducing it to theoretical debates (generation, evolution. . . ). It was a genre in and of itself, rivaling the novel, whose blossoming occurred in the 18th century. This genre is defined not so much by specific topics as by certain practices which all have a literary nature. Four principal scientific procedures - describing, naming, observing, experimenting - give rise to a variety of exchanges between science and literature, both necessary and reciprocal since, on the one hand, natural history draws from literature the solution to its problems, and, on the other hand, by dealing with these problems, it influences literature and becomes itself literature. Who in the eighteenth century, for example, gave more thought to description and used it better than buffon, daubenton, reaumur or adanson ? natural history is, moreover, engaged in two non-scientific activities : vulgarizing and dealing in cliches. In both cases, the scientist finds himself confronted with the technical and ethical issues of writing and re-writing. These worries are often considered simply as snags in scientific thinking, which could have been avoided ; but natural history's strongest originality lies in the acute consciousness of the constraints pertaining to the public and to intertextuality. Neglected today, the literary stakes of natural history were recognized by the french novelists of the 19th century

La recherche porte sur la poursuite de la sorcellerie et de la magie par l'Inquisition espagnole installée en Sicile entre 1500 et 1782, date d'abolition du tribunal de Païenne. Elle est principalement fondée sur des sources d'archives de Madrid, Barcelone, Simancas, Païenne, Rome, Londres. La première partie de la thèse est consacrée aux agents de l'Inquisition, au fonctionnement de leur tribunal, à la procédure inquisitorial, à la durée de ce pouvoir. La seconde partie est consacrée à la société sicilienne impliquée dans la pratique de la magie, à la typologie et à l'extension de la sorcellerie en Sicile et à sa visée thérapeutique. Une égale attention est accordée à ceux qui pratiquent la sorcellerie et à ceux qui en bénéficient : ils appartiennent à tous les niveaux de la société et presque également aux deux sexes. La richesse des sources permet de restituer le tissu social de l'île, les croyances populaires, les cultes des âmes des condamnés à mort, la peur du trépas qui conduit à faire le voyage de Saint Jacques. Une partie de la recherche est consacrée au rapport entre médecine, magie et religion et à l'usage de l'exorcisme pour soigner les maladies du corp et de l'esprit. Il y a aussi une liste de 197 autodafés de l'Inquisition de Sicile en partie inconnues.

François-Marie Luzel (1821-1895) est le folkloriste qui a fait la collecte la plus importante en Basse-Bretagne, tant dans le domaine du conte que du théâtre populaire et de la chanson. Une grande partie de son oeuvre était restée inédite depuis un siècle et il n'existait ni biographie, ni bibliographie, ni inventaire des archives de Luzel. Ce doctorat sur travaux a d'abord pour but de présenter l'édition méthodique en 24 volumes actuellement en cours et de faire le bilan du travail effectué alors que 12 volumes ont déjà paru : exposer les buts poursuivis, la méthode adoptée, les erreurs à corriger et les travaux à envisager pour les volumes suivants. Cette édition s'appuyant sur des travaux préparatoires et complémentaires indispensables, le second but de cette thèse a été de donner une biographie, une bibliographie, un archivage et un classement informatique offrant une synthèse des connaissances acquises. Enfin le troisième but poursuivi a été de situer cette édition dans une perspective historique, de manière à rendre compte, d'une part, des raisons pour lesquelles les oeuvres de Luzel n'avaient pas pu faire l'objet d'une édition cohérente depuis un siècle et, d'autre part, de l'opposition à laquelle cette édition s'est heurtée de la part des milieux nationalistes bretons. Il semble en conclusion que l'intérêt de cette édition soit d'ouvrir sur une analyse de la rhétorique nationaliste<br>The @folklorist François-Marie Luzel (1821-1895) is known for having put together the largest existing collection of West Breton folktales, popular dramas and folksongs. Nonetheless, for ever a century, his work remained largely unpublished and ignored by researchers, and a biography, bibliography and catalogue of his archives had yet to be done. This thesis aims first and foremost to provide an overview of the publication project, now in progress, of a 24-volume methodical edition of Luzel's works, and -now that 12 volumes have been completed - to give a detailed account of what has been so far achieved : this includes explaining the purpose of this publication, describing its approach, pointing out omissions and planning the contents and order of publication of the remaining volumes. This edition being necessarily based on preliminary and complementary research, the second aim of this thesis is to provide a synthesis of all existing knowledge on the subject, thanks to a biography, a bibliography, a catalogue of archives and a computerized classification of Luzel's works. The third aim of this thesis is to place this edition within a historical context. Indeee, it had to be explained on one hand why, during the past century, it had been consistently impossible to prepare a methodical edition of Luzel's works, and on the other, why the Breton nationalists were opposed to this edition. In conclusion, the principal interest of this publication seems to be the opportunity it provides to study nationalist rhetoric

Prenant appui sur ma pratique plastique, cette thèse s’est développée en marge mon expérience subjective et vécu avec ma mère spirituelle, tout en étant ancrée dans la problématique de la période contemporaine. En ce sens, l’articulation entre mes œuvres plastiques, le patrimoine ancestral africain et l’art contemporain occidental reste un point central de médiation. De même, celles-ci s’articulent avec la magie africaine et la psychothérapie occidentale dans leur dimension thérapeutique. Ainsi donc, cette thèse intitulée « RITE ET POÉTIQUE DU DON DANS L’ART CONTEMPORAIN - Dépense, Dégoût, Destruction » a pour but d’examiner l’expression artistique du déchirement intérieur de mon histoire personnelle, développer des concepts artistiques de la pratique créatrice singulière. La première partie de la thèse situe mon œuvre poïétique dans le processus d’altérité qui mène à la naissance de concepts dans le champ de l’art contemporain, qui ont tendance à façonner la personnalité comme pédagogie d’intégration de l’apprentissage à l’individu. La seconde porte sur l’immatérialité artistique qui se révèle comme un procédé catalyseur du concept de performance. La troisième partie démontre les procédures plastiques d’aujourd’hui auxquelles l’artiste peut faire face en scrutant l’œuvre ritualisée. La quatrième est une mise en œuvre du vohou vohou comme processus de déconstruction d’une nouvelle identité artistique. Le don comme forme de re-création me permet de faire œuvre dans ma pratique picturale. C’est pourquoi, j’ai toujours revendiqué une dimension spirituelle qui apporte à l’œuvre son champ sacré. Plus proche de Michel-Ange ou de Marx Ernest par ma foi en l’art, je crée une œuvre allégorique, qui affirme efficacement la perte re-créatrice comme langage pictural dans l’art contemporain<br>On the basis of my practice of plastic arts, this thesis developed alongside my subjective experience lived with my spiritual mother, while staying rooted in the problematics of the contemporary era. In this perspective, the meeting place between my works of art, the African ancestral heritage and the western contemporary art stands as a central point of mediation. These meeting elements also go along with the African magic and the western psychotherapy in their therapeutic dimension. Then, this thesis entitled « RITE AND POETICS OF GIFT IN CONTEMPORARY ART - Exhaustion, Disgust, Destruction » aims at examining the artistic expression of my heartrending personal history, and developing artistic concepts of the singular creative practice. The first part of the thesis identifies my poietic work in the process of otherness which leads to the creation of concepts in the field of contemporary art, which concepts tend to shape the personality as pedagogy for the integration of learning by the individual. The second part is about the artistic immateriality which appears as a catalytic process for the concept of performance. The third part exhibits the nowadays plastic procedures the artist can meet by examining a ritualized work. The fourth one is an implementation of the vohou vohou as a process of deconstruction of a new artistic identity. Gift as a form of re-creation enables me to paint. Therefore, I always claim a spiritual side which endows the work of art with a sacred dimension. Admirer of Michel-angel or Marx Ernest through my faith in art, I create an allegorical work, which effeciently affirms the re-creative loss as a painting style in contemporary art

Ce travail de recherche fait dialoguer histoire des femmes et histoire des sciences sur les rôles des femmes dans les sciences des Lumières françaises (1715-1815). L'objectif visé est d'identifier les modes d’action des femmes du XVIIIe siècle et de cerner les savoirs maîtrisés et les savoirs produits, tout en analysant les dynamiques des réseaux de circulation de ces savoirs. Afin de ne pas enfermer ces femmes dans des rôles définis a priori, souvent à partir de catégories actuelles, ce sont les pratiques savantes qui guident cette étude, et non pas une approche disciplinaire ou « professionnelle ». La reconstruction des itinéraires de ces femmes, dont les traces archivistiques sont rares et souvent absentes des institutions du savoir, s’appuie sur l'approche biographique. Cettehistoire « par en bas » de la persona de la Savante des Lumières éclaire la participation de quelques femmes à la production scientifique, considérée comme une entreprise avec ses divers acteurs, sa division du travail, ses hiérarchies, son économie, etc. Suivre par exemple la trajectoire de Marie Louise Dupiéry (1746-1830) révèle l’organisation du travail savant au quotidien dans l’atelier d’astronomie de Jérôme Lalande (1732-1807), contribuant ainsi à l’écriture de l’histoire des techniciens invisibles. Cette recherche remet également en question la périodisation standard des Lumières, présentant la Révolution comme point de basculement ou de rupture entre les pratiques et l’épistémologie du XVIIIe et celles du XIXe siècle<br>This research brings together women’s history and the history of science on the roles of women in science during the French Enlightenment (1715-1815). The aim is not only to identify women’s modes of action in the eighteenth century and to ascertain the knowledge these women mastered and produced, but also to analyze the dynamics of the circulation networks of this knowledge. In order to avoid confining these women to presumptively defined roles, which are often present-day categories, it is the scientific practices that guide this study, rather than a disciplinary or “professional” approach. Due to the fact that few archival traces of these women exist in scholarly institutions, the reconstruction of their itineraries is based on a biographical approach. This history “from below” of the persona of the Enlightenment Savante sheds light on some of these women’s participation in scientific production, considered as an enterprise with its different actors, its division of labor, its hierarchies, its economy, etc. For example, the career path of Marie-Louise Dupiéry (1746-1830) reveals the daily organization of scholarly work in the astronomy workshop of Jérôme Lalande (1732-1807), and thus contributes to the writing of the history of these invisible technicians. This research also challenges the common periodization of the Age of Enlightenment, which presents the Revolution as the tipping or breaking point between eighteenth and nineteenth century practices and epistemology

Cette these a cherche a fixer les bases methodologiques et theoriques d'une histoire des metiers dans les espaces antillais de colonisation francaise - sur la base de l'exemple de marie-galante. 1 - il est d'abord ressorti que la techno-culture traditionnelle antillaise integre une triple dimension : amerindienne, europeenne et africaine. Il est egalement ressorti que ce qu'on appelle "l'economie de plantation" n'etait pas reductible aux habitations cafeieres, cotonnieres ou sucrieres, mais integre aussi toute une infrastructure de savoir-faire qui participe elle-meme des processus historiques de mise en valeur economique des iles. 2 - en second lieu, il est apparu qu'a l'epoque de l'esclavage notamment, s'organise sur la plantation une division sociale du travail - que sous-tendent les metiers et les sous-groupes fondes sur le phenotype, le sexe et l'age - qui va deboucher sur une straficication socio-ethnique au sein meme de la population servile. 3 - enfin, l'examen de l'evolution diachronique des savoir-faire techniques a marie-galante permet de constater qu'ils vont s'engager dans un processus de marginalisation a partir de la fin des annees 1960, soit au moment meme ou le systeme de plantation entrait en crise<br>This thesis tried to set the methodological and theorical bases of a history of mall jobs in the french colonized west indian spaces - the example of mariegalante being the basis. Three main teachniqs came out of this study : 1 - it first appeared that the west-indian traditional techno-cultural is possessed of a trifold dimension : ameridian, european and african. It also appeared that what is called "plantation economy" could not be reduced to coffee, cotton or suggar habitations ; but comprises a whole infrastructure of know-how which in its twin partakes of the historial processus of the economic improvement of the islands. 2 - secondly, il appeared that dwring slavery in particular, a social division of work operated on the plantation - underlined by jobs and under-groups based upon

Les Lunete confessorum alias Bursa Marie, sont un ouvrage écrit en latin par le Révérend Père Gilbert Nicolas, franciscain de l'Observance, qui vécut dans la seconde partie du XVème siècle et au début du XVIème siècle. L'auteur est connu surtout comme co-fondateur d'un ordre religieux, l'Ordre de la Vierge Marie ou Ordre des Annonciades, qu'il fonda avec Jeanne de France, fille de Louis XI. L'ouvrage, à ce jour, n'est connu qu'en un seul exemplaire, un manuscrit qui se trouve à la Bibliothèque du Patrimoine de Toulouse. Comme l'indique le titre, le livre est destiné à aider les confesseurs dans leur tâche. L'auteur considère que les confesseurs de son temps sont dépourvus de la connaissance et peut-être aussi de la sagesse nécessaires à cette fonction qu'est la confession. L'ouvrage accompagne donc le confesseur à travers les étapes de la confession: l'écoute du pénitent, l'interrogation de celui-ci, la qualification des fautes (quand y-a-t-il ou non un péché mortel), la pénitence et l'absolution. Gilbert Nicolas est donc amené à traiter de toutes sortes de cas pratiques touchant la vie quotidienne des laïcs (par exemple, opérations commerciales, fonctionnement d'une association, héritage, mariage) et celle des religieux (par exemple, vœux monastiques, récitation des heures, réception de bénéfices, rôle des évêques). L'auteur a choisi aussi de traiter de la question en profondeur: le péché mortel résulte avant tout du mépris conscient et volontaire des commandements de Dieu, il faut donc expliquer à fond ces commandements et les obligations qui en résultent. Pour ces explications et conseils, Gilbert Nicolas emprunte nombre d'extraits à d'autres auteurs, écrivains de sommes et de textes pénitentiels, de théologiens et de juristes de droit canon ou civil, qui vont principalement du XIIème siècle jusqu'à l'époque où vit. Le texte laisse transparaître, à l'occasion de certaines questions, les tensions religieuses qui parcourent cette fin du Moyen-âge, à propos des sacrements, de l'autorité du pape et de la vie monastique. Le présent ouvrage est une édition et une traduction. Il a pour ambition de fournir un texte disponibles pour d'autres études, qu'elles soient de théologie morale, d'histoire, de linguistique, voire d'économie ou de sociologie<br>The Lunete confessorum alias Bursa Marie is a book written in Latin by R.P. Gilbert Nicolas, a Franciscan brother of the Observance who lived in the second half of the XVth century and the beginning of the XVIth century. The author is known mainly as a cofounder of a religious order, the Order of the Virgin Mary (Ordre de la Vierge Marie) and Order of the Annonciades (Ordre des Annonciades), which he founded together with Jeanne de France, the daughter of Louis XI. The book is known these days only as a single copy, which is a manuscript in the Library of Heritage (Bibliothèque du Patrimoine) of Toulouse. As indicated by the title, the book is intended to help confessors fulfill their task. The author considers that the confessors of those days had a lack of knowledge and perhaps also of wisdom which is necessary for the penance. The book therefore accompanies the confessor throughout the stages of the penance: listening the penitent, his interrogation, the classification of the mistakes (when is there a mortal sin or not), the penance and the absolution. Gilbert Nicolas is therefore explaining how to deal with practical cases out of the everyday life of the laity (for example commercial transactions, functioning of an association, heritage and marriage) and of the friar (for example the monastic vow, recitation of the hours, receiving benefits and role of the bishop). The author also chose to address some issues in depth: mortal sin is primarily the result of a conscious and voluntary disregard of the commandments of God, it is therefore necessary to fully explain these commandments and obligations hereunder. For these explanations and advices, Nicolas Gilbert borrows many excerpts from other authors, writers of penitential texts (summa) ( and texts, theologians and jurists of civil or canon law, which went from the 12th century until the period he lived in. Confronted with some specific questions, the text lets shine through the religious tensions that existed throughout the late Middle Ages about the sacraments, the authority of the Pope and the monastic life. The present book is an edition and a translation. Its goal is to provide a text available for further studies whether for moral theology, history, linguistics or even for economics or sociology

Dans le cadre du renouveau religieux du XVIIe siècle, François de Sales et Jeanne de Chantal fondent l’Ordre de la Visitation en 1610. Rapidement populaires, les Visitandines ouvrent plusieurs monastères dans les premières années de leur existence. En 1630, elles s’implantent dans la ville de Condrieu, située à la frontière des provinces du Lyonnais et du Dauphiné et faisant partie du diocèse de Vienne. L’analyse des entrées en religion permet de montrer que, jusqu’à la fermeture du couvent en 1792, les effectifs restent élevés. Après l’extension rapide des premières années, le recrutement fluctue au gré des reculs et des reprises, des chutes et des redressements. La proximité de la ville de Lyon teinte de manière importante l’origine géographique des postulantes et désavantage l’accueil des jeunes filles condriotes. L’origine socioprofessionnelle met en lumière l’appartenance des nouvelles religieuses à l’élite sociale, malgré le glissement d’un recrutement nobiliaire à un recrutement roturier. Notre recherche vise à saisir ces changements et à les remettre dans leur contexte, afin d’en comprendre les causes.

La présente étude se consacre à examiner les attitudes de Rabelais vis-à-vis de la magie. Sous l’angle biographique il est connu que notre humaniste ne manque pas d’occasions de se familiariser avec ce courant de pensée. Ses connaissances de l’occultisme se reflètent profondément dans son oeuvre. L’ironie de Rabelais face à la magie, qui existe certes dans son texte, n’est pourtant pas totale, vu qu’il puise son inspiration sincère dans le réservoir magique. Le sujet de la magie chez Rabelais, constituant une problématique complexe, attire souvent l’attention des critiques, mais fait rarement l’objet d’études sérieuses malgré son importance. En prenant comme fil conducteur le manuel de magie à grand succès, De occulta philosophia, d’Henri-Corneille Agrippa von Nettesheim, notre thèse tente d’éclaircir ce que Rabelais doit à des humanistes versés dans la magie, tels que Marsile Ficin ou Coelius Rhodiginus. Suivant la classification d’Agrippa, notre analyse textuelle porte successivement sur la magie céleste, la magie naturelle et la magie cérémonielle, ainsi que la magie démonique. En s’inspirant de saint Augustin et de Ficin, Rabelais distingue la magie blanche de type nécessaire, studieux et scientifique de la magie noire de caractère vain, curieux et ostentatoire. Mais en même temps, la stratégie littéraire de Rabelais laisse en suspens des choix possibles et variés pour expliquer les phénomènes admirables en parsemant son texte d’indices fabuleux pour inciter le lecteur à plus haut sens.a mon avis, Rabelais subit leur influence de façon plus profonde qu'on ne le dit, et puise son inspiration dans la lecture de leurs livres. l'hermétisme étant à la fois une pensée philosophique, religieuse, chimique et syncrétique, mon sujet nous permet de réexaminer globalement des problèmes variés concernant Rabelais. tout cela contribuera à l'interprétation de l'œuvre de Rabelais<br>The present study aims to examine Rabelais’s attitudes towards magic. From a biographical point of view, it is known that our humanist did not lack opportunities to familiarise himself with this current of thought. And hisknowledge of occultism is profoundly reflected in his works. Although Rabelais can be seen to treat the topic of magic with a degree of irony, he nonetheless appears to draw sincere inspiration from magical works and texts. While magic in Rabelais’s works, and its resultant complexities, have always attracted the attention of critics, its use and significance have not been sufficiently investigated in previous studies. Led by clues found in the bestsellingmanual of magic, De occulta philosophia by Heinrich Cornelius Agrippa von Nettesheim, this study attempts to clarify the influence on Rabelais of humanists well-versed in the art of magic, such as Marsilio Ficinoor Coelius Rhodiginus. Employing Agrippa’s classification taxonomy, our textual analysis deals successively with celestial magic, natural magic and ceremonial magic, as well as demonic magic. Analysis reveals that Rabelais, inspired by Saint Augustine and Ficino, distinguishes white magic of necessary, studious, and scientific type from black magic of vain, curious, and ostentatious character. The literary strategy of Rabelais, however, leaves open a number of possible method of elucidating admirable phenomena, scattering the text with fabulous indices in order to invite readers to interpret them in a higher sense

Made available in DSpace on 2016-04-28T14:16:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sandra Arruda Grostein.pdf: 779348 bytes, checksum: 8718e47b1f8e4942068cd6f63e472cff (MD5) Previous issue date: 2016-02-22<br>This research was developed in the field of the History of Science, by the hypothesis that psychoanalysis cannot be fully included in science, because there would be something in the transmission of this area of knowledge that would have remained attached to certain tradition, more particularly in the way it would be in magic. The original research motto came from an invitation prepared by Jacques Lacan (1901-1981) who summoned psychoanalysts to take an interest in magic theme. The study started from the influence of linguistics on the notion of science in Lacan, sought to articulate this approach the importance of magic to psychoanalysis, from the Freudian considerations and vision of structural anthropology. The result of the clearance of the differences between the concept of science and the importance of magic directed research into the function of the cause. It can be said then that the detailed search of the cause in psychoanalysis function, with variations, since the cause of madness until the cause of desire, helped to clarify, at least in one aspect, the importance of magic to psychoanalysis, which is to allows the psychoanalyst to be better located both in their position in the clinic and in teaching and transmitting the psychoanalysis<br>A presente pesquisa foi desenvolvida no âmbito da História da Ciência, a partir da hipótese de que a psicanálise não se incluiria integralmente no campo da ciência, pois haveria algo na transmissão desta área do conhecimento que teria se mantido ligada a certa tradição, mais particularmente à maneira como se daria na magia. O mote original da pesquisa partiu de um convite elaborado por Jacques Lacan (1901-1981) que convocava os psicanalistas a se interessarem pelo tema da magia. O estudo partiu da influência da linguística na noção de ciências em Lacan, buscou-se articular a esta abordagem a importância da magia para a psicanálise, a partir das considerações freudianas e da visão da antropologia estrutural. O resultado da depuração das diferenças entre a noção de ciência e a importância da magia direcionou a pesquisa para a função da causa. Pode-se dizer, então, que a pesquisa detalhada da função da causa em psicanálise, com variações, desde a causa da loucura até a causa do desejo, permitiu elucidar, ao menos em um aspecto, a importância da magia para a psicanálise, qual seja permitir ao psicanalista melhor situar-se tanto em sua posição na clínica quanto em sua postura frente ao ensino e transmissão da psicanálise

Cette étude a pour but de montrer le rôle et l’importance que pouvaient avoir les différentes formes de magie et de divination dans le monde mésobyzantin du premier iconoclasme à la quatrième croisade de 1204. Elle s’articule autour de deux grands thèmes de recherches complémentaires mais qui proposent toutefois une lecture différente des sources faisant état de ces pratiques à Byzance. Une lecture objective des sources normatives et narratives, complétée par des témoignages archéologiques, nous permet de considérer la place qu’occupaient la magie bénéfique, la magie maléfique et la divination dans la vie quotidienne des Byzantins, et cela en fonction de leurs besoins : popularité des phylactères et des soins magiques, services indécents et immoraux que la magie maléfique proposait, goût prononcé des Byzantins pour un vaste ensemble de divinations. Le deuxième axe de recherche met en exergue l’utilisation de la figure du magicien ou du devin dans des discours de propagande politico-religieuse, aussi bien dans la littérature hagiographique que dans les œuvres historiographiques. La réflexion se concentre d’abord sur le rôle alloué aux sorciers et aux devins dans le travail d’écriture des hagiographes, puis, d’un point de vue plus général, sur la diabolisation dont furent victimes différents hérésiarques qui étaient jugés un peu trop populaires. Enfin ces mêmes mécanismes ont été mis en évidence avec une attention toute particulière à propos de la question de l’iconoclasme, depuis l’histoire officielle iconodoule où les patriarches et empereurs hétérodoxes, victimes d’une violente damnatio memoriae, concentraient sur eux les accusations de sorcellerie<br>This study aims at showing the role and the importance of different kinds of magical and divinatory arts in the middle Byzantine era, from the first iconoclasm up to 1204. It focuses on two main approaches, based on two different readings of the literary evidence.First, using the evidence of normative and narrative sources, along with archaeological artefacts, this work shows the importance, in response to specific needs, of beneficent and maleficent magic and divinatory arts in the everyday life of the Byzantines. The popularity of phylacteries and magical treatments is examined along with the conflicted nature of the relationship which existed between these practices and Byzantine orthodoxy. The different forms of maleficent magic are then explored and the services that they alone could offer. This section concludes with a discussion of Byzantines’ fascination for a great number of unorthodox divinatory arts which, in spite of their illicit nature, continued to be practiced.Second, this study emphasises the role of magicians and soothsayers in the political and religious propaganda. An attempt is first made to demonstrate how some hagiographers employed these useful opponents of saints as tools in their writings. Then, this work seeks to show how some heresiarchs, perhaps deemed too popular, were demonized, in an attempt to put an end to disruptive religious movements. Finally, particular attention is paid to iconoclasm, showing how heterodox emperors such as Leo III and his son Constantine V, and patriarchs such as John the Grammarian, were subjected to a violent damnatio memoriae by iconophile authors, something which could involve accusations of witchcraft

Pierre-Marie Gerlier est associé au diocèse de Lyon qu'il conduisit pendant près de 30 ans, de 1937 à 1965. C'est particulièrement durant la Seconde Guerre mondiale qu'il dut prendre position face au Régime de Vichy, la Shoah et la Résistance ce qui lui valut amitiés mais aussi accusations. Symbole d'un épiscopat en résistance spirituelle, il est aussi représentant d'un catholicisme compromis. Cet homme fut surtout un catholique intégral, engagé dès 1902 dans le militantisme de l'A. C. J. F. Autour des questions sociales, fidèle à la pensée pontificale issue de Rerum novarum dont il est un fils spirituel, tourné vers l'apostolat, partisan d'une Eglise démonstrative dans une nation républicaine et lai͏̈que, acteur d'un catholicisme fondé sur la piété personnelle, la pratique eucharistique et le culte marial. Devenu prêtre, Pierre-Marie Gerlier dans les différents ministères qu'il occupa (Direction des Oeuvres de Paris de 1921 à 1929, Evêque de Tarbes et Lourdes de 1929 à 1937, Archevêque de Lyon) déclina ce catholicisme avec conviction et talent oratoire. Le catholicisme intégral détermine ainsi les grandes orientations de sa vie avant, pendant et après la Guerre<br>Pierre-Marie Gerlier is united with the diocese of Lyon whose he was in charge of about thirty years between I937 and I965. Especially during the Second World war he had to take position in front of the Government of French State, Shoah and Resistance. This darkened years brought about him friendships and, also, charges. Astonishing, he's the symbol of episcopacy in spiritual resistance and too the symbol of representative of compromised catholics. This man was particulary an integral catholic engaged since I902 in the French Youth catholic Association for better living conditions, militant for the papal thinking result of Rerum novarum, guided to the apostolate, advocate of an ostentatious Church in a republican and secular nation, protagonist of a religion based on a personal devotion, sacrament of the eucharist and marian piety. Became priest, Pierre-Marie Gerlier, in his different assignments (direction of Christians' Associations in Paris- I921 to I929-, Bishop of Tarbes and Lourdes- I929-I937-, Archbishop of Lyon) declare this catholic thinking with conviction and declamatory talent. Certainly the integral Roman Catholicism establishes his positions before, during and after the war

La mode des salons s’est répandue en France au XVIIIe siècle et ce type de la sociabilité des élites a aussi gagné la République nobiliaire de Pologne. Les historiens centrent leur attention plutôt sur l’activité culturelle des femmes qui avaient dirigé des salons. Cependant, elles ont reçu des nobles, des politiciens et des diplomates à leurs dîners. De plus, nous pouvons remarquer leur intérêt pour la vie publique en lisant leur correspondance. C'est pourquoi mon projet examine les pratiques mondaines en France et en Pologne-Lituanie, ainsi que la présence des salonnières choisies dans la sphère politique de ces deux pays.La première partie présente le fonctionnement des salons, soulignant leurs similarités et leurs particularités. L’image des salons en Pologne est retracée sur la base des récits des voyageurs qui visitèrent Varsovie pendant le règne de Stanislas Auguste Poniatowski (1764-1795) et des journaux de la noblesse polonaise. Ces conclusions sont confrontées aux résultats des recherches plus complètes sur les salons français.La deuxième partie est inspirée par les méthodologies de la microhistoire et l’étude de cas. Je m’y penche sur les lettres écrites par Marie de Vichy-Chamrond du Deffand et Maria Radziwiłłowa respectivement. Je montre leurs biographies et je caractérise leurs correspondances ainsi que leurs réseaux sociaux. Ensuite, j’aborde leurs rôles actifs dans la sphère publique, leurs engagements et leurs modalités d’action. J’envisage aussi la culture politique de ces femmes. J’apprécie, notamment, quelle place dans leurs missives, fut consacrée directement aux informations politiques et je me demande à quels aspects elles s’intéressaient et pourquoi. J’entends par là aussi leur sensibilisation/conscience politique, leurs comportements, leurs opinions, leurs observations et leurs jugements. Enfin, je me concentre sur la question de l’identité et de la citoyenneté de ces femmes, de leurs rapports avec l’État<br>The salon culture flourished in France in the 18th century and this type of elite sociability also reached the Polish-Lithuanian Commonwealth. Historians have focused so far on the cultural activity of women who run salons. However, they received nobles, politicians and diplomats at their dinners and we can observe their interest in public life by reading their correspondence. This is why my project examines social practices in France and in Poland-Lithuania, as well as the presence of the chosen salonnières in the political sphere of these two countries.The first part presents the functioning of salons, accentuating their similarities and specificities. The image of the salon in Poland-Lithuania is based on the diaries of the travellers who visited Warsaw during the reign of Stanislas Auguste Poniatowski (1764-1795) and the accounts of the Polish nobility. These conclusions are compared with the results of more comprehensive research on the salon in France. The second part is inspired by the methodologies of microhistory and case study. I analyse the letters written by Marie de Vichy-Chamrond du Deffand and Maria Radziwiłłowa respectively. I show their biographies, as well as characterise their correspondences and social networks. Then, I discuss their agency in the public sphere, their involvement and their modalities of action. I also consider the political culture of these women. In particular, I observe how much space in their missives is devoted directly to political information and what aspects they were interested in and why. I am also interested in their political awareness, behaviour, opinions, observations and judgements. Lastly, I focus on the issue of women's identity and citizenship, their relationship with the state

Marie de France a rédigé en Angleterre vers 1170 le premier recueil de fables en français, original à la fois par son ampleur (104 fables) et par sa variété.Sa première partie est une réécriture des fables classiques issues de la tradition du Romulus et en particulier d’un de ses remaniements, le Romulus de Nilant, composé avant le Xe siècle. Marie a traduit du latin un recueil intermédiaire perdu, le *Romulus anglo-latin, d’où provient également un recueil latin, le Romulus hexamétrique (Xe siècle). Si Marie prétend, à la fin de son recueil, s’appuyer sur un recueil anglais, celui-ci n’a jamais été retrouvé et les indices historiques suggèrent plutôt une source factice. Sa réécriture des fables antiques se caractérise par une réinterprétation des rapports de force dans un contexte féodal.La seconde partie, composée d’éléments variés, contient d’autres fables antiques dont le rassemblement est imputable à Marie elle-même. Le reste des fables n’a pas de source connue mais leurs origines peuvent être liées à différents genres en formation au XIIe siècle : les formes hétérogènes du récit comique qui aboutissent plus tard au fabliau (chansons, contes, aphorismes) et que Marie a pu connaître par l’intermédiaire du monde clérical ; le roman épique animalier qui prend forme aux XIe et XIIe siècles et qui pouvait circuler sous la forme d’assortiments de poèmes latins ; au moins deux exemples de fables arabes ; des fables « philosophiques » issues peut-être du monde de la prédication ou de l’invention personnelle de l’auteur.La répartition de ces fables dans le recueil montre que Marie a pu l’élaborer en « trovant » (découvrant, inventant) différents matériaux de multiples origines sur une longue période de temps<br>Marie de France wrote in England, around 1170, the first book of fables in the French language, original both by its extent (104 fables) and by its diversity.The first half is an adapation of classical fables taken from the Romulus tradition and in particular from one of Romulus’ many offsprings, the Romulus de Nilant, written before the 10th century. Marie translated from latin a lost intermediary, the *Anglo-latin Romulus, from which also derives the Hexametrical Romulus (10th century). Though Marie asserts in her epilogue that she worked from an English book, historical context and contemporary sources suggest a fictitious claim. The main characteristic of her adaptation of the fables from Antiquity is the recasting of the classical power struggles into the feodal context.The second half is far more diverse and contains other fables from Antiquity probably gathered by Marie herself as well as many fables of unknown sources but whose origins can be linked to different emerging genres of the XIIth century : the comic story in all its varied forms from which the fabliau will soon be born (songs, tales, aphorisms), known to Marie by way of the clerical world ; the beast epic taking shape during the XIth and the XIIth centuries, accessible to Marie in manuscripts collecting latin animal poems ; at least two exemples of Arabic fables and “philosophical” fables taken from predicators or entirely invented by the author.The repartition of theses fables in her anthology-like book shows that Marie could have built it by “finding” (trover, meaning both finding and inventing) diverse materials from many origins over a lenghty period of time

Ce mémoire étudie la réception de l'enseignement du concile Vatican II à propos de la Vierge Marie présenté dans le chapitre VIII de la constitution dogmatique Lumen Gentium, par la Famille Marie-Jeunesse, communauté nouvelle dans l'Église catholique au Québec, plus particulièrement dans ses statuts, son Livre de Vie et quelques articles du journal Le Veilleur, trimestriel édité par cette communauté. Il met ainsi en lumière une spiritualité mariale principalement axée sur la Vierge en tant que mère et modèle à imiter et dont la réception de l'enseignement conciliaire est influencée par le contexte socio-ecclésial contemporain. Il contribue à défricher un champ encore peu exploité dans le domaine de la mariologie. En effet, depuis quelques décennies, un nombre important de familles spirituelles se sont constituées, dans l'Église catholique, autour de la figure de Marie. Cependant, à notre connaissance, le discours marial tenu par ces nouvelles réalités, notamment en ce qui concerne la réception de l'enseignement conciliaire, n'a fait l'objet que de rares publications.