Dissertations / Theses: 'Hérésie – Critique et interprétation'

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Birnbaum-Truffet, Sylvie. "Paradoxes et cohérence dans la pensée de John Ruskin : éléments pour une philosophie de l'hérésie." Paris 10, 2001. http://www.theses.fr/2001PA100074.

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Abstract:

Il est courant d'insister sur les paradoxes et les nombreux changements dans la critique d'art et de l'économie politique comme autant de défauts qui affectent la pensée de Ruskin jusqu'à la rendre incohérente. En réalité, il ne s'agit pas tant de points faibles que de lignes de force stratégiques d'un raisonnement qui suit une méthode philosophique pour déraciner les préjugés et les idées préconçues sur lesquels sont fondées les doctrines officielles de l'art académique et de l'économie politique libérale du 19ème siècle. En effet, pour Ruskin, le fléau de la philosophie moderne est son orgueil de la science, soit, son idolâtrie des systèmes au mépris de l'unité et de la beauté du monde créé par Dieu. Or, ce monde est riche et abondant en étant gouverné par des lois providentielles en fonction desquelles tous les êtres les plus différents parviennent à créer une unité organique par leur commune obéissance à la « Loi de l'Entraide ». C'est en s'inspirant de ce modèle que l'imagination peut concevoir en toute sûreté un ordre social juste garantissant le bonheur de tous. Tel est le statut de la cohérence dans la pensée de Ruskin :non pas d'ordre logique, mais une cohérence ontologique du monde comme modèle socio-économique. L'objet de cette étude est d'offrir une autre interprétation du lien art et politique en analysant l'intérêt philosophique du Bien-être social, distinct du Bien-être utilitariste et individualiste, que Ruskin érige comme norme de tout jugement critique en matière d'art. Parce que le Bien-être social dépend des conditions économiques, Ruskin dénonce le libéralisme de son temps, suivant une idéologie non réactionnaire et nostalgique pour le moyen âge, mais dans une perspective progressiste de l'intervention d'un Etat-Providence dans l'économie nationale en vue d'assurer « le plus grand bonheur pour le plus grand nombre ». En tant que réformateur social, Ruskin exerce une influence indéniable sur la formation du Parti Travailliste. En tant que philosophe hérétique, il élabore une théorie de la responsabilité des hommes et de l'Etat pour la réalisation du bonheur de l'humanité hic et nunc
It is common practice to lay stress on the paradoxes and the many changes in Ruskin's criticism of art and political economy, as so many defects which corrupt his thought and make it incoherent. Actually, they are not so much weaknesses as key points in his reasoning, which agrees with the philosophical method of eradicating the prejudices and the preconceived notions on which are based the authoritative doctrines of the Academic art and of the liberal political economy in the nineteenth century. To Ruskin, the evil of the modern philosophy is its pride of science, that is, its idolatry of system without regard to the unity and beauty of the world created by God. Now, this world is rich and abundant in so far as it is governed by providential laws by which all the most different beings manage to create an organic unity by their common obedience to "the law of Help". This is the only one model to guide safely the imagination in its conception of a fair social order for all men to be happy. Such is the meaning of the coherence in Ruskin's thought: not a logical one, but an ontological coherence of the world considered as a socio-economic model. The object of this study is to offer another interpretation of the link between art and politics from the analyse of the philosophical concern of the Social Welfare, distinct from the utilitarian and individualist welfare, as the standard of Ruskin's critical viewpoint about art. As the Social Welfare depends on economic conditions, Ruskin fights against liberalism of his time, not in the reactionary and nostalgic view of the Middle-Ages, but in the prospective view of a Providence-State which has to interfere with the national economy to secure "the greatest happiness for the greatest numbers". As a social reformer, Ruskin has a great influence on the formation of the Labour Party. As an heretical philosopher, he formulates a theory of the responsibility of men and of State for the accomplishment of the happiness of humanity hic et nunc

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Bremond, Maxime. "Totius orbis discordia : l'hérétique mis en cause par l'histoire. Crise arienne et affaire priscillianiste chez Jérôme, Orose et Sulpice Sévère." Thesis, Brest, 2021. http://www.theses.fr/2021BRES0108.

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Abstract:

Lorsque l'historiographie chrétienne de l'Antiquité tardive évoque les mouvements hérétiques, elle s'appuie sur les représentations des hérésiologues des siècles précédents, et fait de l'hérétique un perturbateur récurrent de la marche de l'Histoire, à côté du barbare et de l'usurpateur. Mais cette mise en cause de l'hérésie s'opère dans des représentations de l'Histoire bien différentes selon les historiens. Notre étude repose sur l'examen de trois textes historiographiques latins, de la fin du IVe ou du début du Ve siècle de notre ère : le dernier livre des Histoires d'Orose, la continuation de la Chronique d'Eusèbe par Jérôme, et les deux dernières séquences des Chroniques de Sulpice Sévère. Leur récit est centré sur la crise arienne ou l'affaire priscillianiste. L'écriture historique relevant à la fois, dans l'Antiquité, de la tradition littéraire, de l'art de la narration et de la persuasion rhétorique, c'est par une analyse littéraire des textes que nous montrons comment l'hérésie est érigée par nos historiens au rang de cause explicative majeure et de symptôme généralisé des désordres de l'histoire de l'Eglise et de l'Empire
When Christian historiography of late Antiquity evokes heretical movements, it relies on the representations of the heresiologists of the preceding centuries, and makes heretics recurrents disrupters of the march of History, alongside with barbarians and usurpers. But this indictment of heresy takes place in representations of History that differ from one historian to another. Our study is based on the examination of three Latin historiographical texts, written at the end of the fourth and the beginning of the fifth centuries AD : the last book of Orosius'Histories, Jerome's continuation of Eusebius' Chronicle, and the last two sequences of the Chronicles written by Sulpicius Severus. Their narratives are centered on the Arian crisis and the Priscillianist case. As historical writing in Antiquity is a literary tradition and an art of narration and rhetorical persuasion, it is through a literary approach that we show how heresy is considered by our historians as a major explanatory cause, and a generalized symptom of the disorders of Church and Empire history

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Ribreau, Mickaël. "Le Contra Iulianum de saint Augustin : introduction générale ; édition, traduction et commentaire du livre III." Thesis, Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040239.

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Abstract:

Le Contra Iulianum, écrit entre 421 et 422, appartient à la seconde phase de la controverse pélagienne, qui opposa Augustin à Julien, évêque d’Eclane. Cette thèse comporte trois parties. Tout d’abord, dans une introduction à l’ensemble du Contra Iulianum, sont étudiés les différents aspects de l’œuvre, dont ses enjeux théologiques (le péché originel et le mariage), son genre littéraire, les modes d’argumentation, l’hérésiologie augustinienne, la postérité du traité et sa tradition manuscrite. Puis est proposée une édition critique du livre III, qui vient corriger la dernière édition en date (établie par les Mauristes au XVIIème siècle), ainsi qu’une traduction française annotée (la première depuis le XIXème siècle). Enfin, dans une dernière partie, le commentaire du livre III vise à expliciter les passages les plus difficiles et à montrer les divers intérêts, philologiques, historiques, littéraires ou philosophiques, du texte
The Contra Iulianum, written between 421 and 422, belongs to the second phase of the pelagian controversy, which opposed Augustine and Julian, bishop of Aeclanum. This thesis is divided into three parts. First of all, in a general introduction to the whole Contra Iulianum, we study the main interests of this text : its theological stakes (the original sin and the marriage), his literary genre, the ways of argumentation, the augustinian heresiology, the posterity of the text and its manuscript tradition. Then, we give a new critical edition of the book III, which emends the Maurists’one (XVIIth), with a french translation with notes. In the last part, the commentary of the book III, we explain the most difficult passages and study the text’s different interests (philological, historical, literary or philosophical)

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Casaux, Marion. "Tertullien et les cultes dits "orientaux"." Thesis, Lille 3, 2013. http://www.theses.fr/2013LIL30001.

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Abstract:

Les recherches récentes ont tenté une nouvelle approche du concept de " religions orientales", mis en relief par Franz Cumont dans Les religions orientales dans le paganisme romain. Tout au long de ce processus de déconstruction de l'idée des «religions orientales», on remarque l'absence d'une relecture approfondie des écrits chrétiens. Il est primordial de comprendre l'apport des sources chrétiennes dans l'établissement et l'élaboration de cette nouvelle perspective. La relecture des écrits de Tertullien est d'autant plus nécessaire qu'il a joué un rôle dans les théories établies par Cumont qui définissait le culte mithriaque comme le rival du christianisme. et les "cultes orientaux" deviennent sous sa plume le missing link entre paganisme et christianisme. Tertullien écrit à une époque charnière de l'histoire du christianisme : celle de la construction et de l'expression de l'identité chrétienne. Le polémiste a recours à Cybèle, aux dieux isiaques et à Mithra dans ses traités apologétiques et antihérétiques. Cette étude propose une relecture des lignes "orientales" de l'oeuvre de Tertullien à la lumière du contexte polémique, rhétorique et identitaire de ses traités. Pour mieux appréhender le rôle qu'il attribue à ses divinités, il est nécessaire de dépouiller ces passages, de démonter l'argumentation de Tertullien et de s'imprégner de la dialectique chrétienne pour saisir les rouages de la pensée de l'apologète. La construction binaire et antithétique de ses ouvrages nous permet d'évaluer la vision chrétienne des rapports religieux et de comprendre la place des dieux "orientaux" dans la définition chrétienne de l' "autre", en opposition à la nouvelle religio
Research attempts to conceptualize a new approach to the "religions orientales" advanced by Franz Cumont in his book Les religions orientales dans le paganisme romain. It is necessary to understand what the contribution of the study of Christian sources to the establishment and development of this new perspective and a redefinition of the so-Called oriental gods is. This re-Reading of Tertullian is necessary due to the role of Cumont's theories : the scholar defined the Mithraic cult as the rival of Christianity. The "oriental religions" in his writings represent the missing link between paganism and Christianity. Tertullian wrote during a turning point in Christian history when the identity of Christianity was being established. The polemicist often uses Cybele, the deities of the gens Isiac and Mithras in his apologetic and anti-Heretical treaties. This study proposes a re-Reading of the "oriental" in the works of the polemicist, taking into consideration the polemic and rhetoric and the concept of identity in his treaties. In order to understand the role reserved by the author for the deities that were so important to Cumont, it is necessary to analyse these passages, collect the controversial issues behind each citation of the Magna Mater, Isis and Mithras, and deconstruct the arguments of Tertullian, in the light of Christian dialectic to comprehend the workings of the apologist's mind. Similarly,the binary and antithetical construction of the works of Tertullian allow us to assess the Christian vision of religious relationship and understand the place of the so-Called Oriental gods in the Christian definition of the "other" in opposition to the new religio

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Marchal-Albert, Luce. ""Double de cueur et de langue" : discours et contre discours dans la polémique calvinienne contre les libertins spirituels." Thesis, Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040104.

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Abstract:

Cette thèse propose l’étude de la polémique que les réformateurs Jean Calvin et Guillaume Farel ont menée contre les Libertins spirituels. Le corpus abordé est le suivant : Le Contre la secte phantastique et furieuse des libertins qui se nomment spirituelz publié en 1545 par Jean Calvin, tout premier ouvrage anti-libertin connu, qui possède à cet égard un intérêt incontestable. Il signe le début d’une polémique à la fois longue et complexe, dont certains traités ultérieurs viennent compléter la charge : deux traités du réformateur de Genève : Une epistre de la mesme matiere, contre un certain Cordelier suppost de la secte : lequel est prisonnier à Roan, publiée en 1547 et la Response à un certain Holandois, lequel sous ombre de faire les Chrestiens tout spirituels, leur permet de polluer leur corps en toutes idolatries, éditée en 1562 ; auxquels il faut adjoindre le volumineux Le Glaive de la Parolle veritable, tire contre le Bouclier de defense : duquel un Cordelier Libertin s’est voulu servir, pour approuver les fausses & damnables opinions du réformateur de Neuchâtel, Guillaume Farel, publié en 1550 et dont le texte a été transcrit est donné en annexe de la thèse. L’approche est rhétorique et vise à faire ressortir les constantes d’un discours qui a repris les schèmes et les cadres du discours polémique anti-hérétique tel que la Bible, les Pères et les actes conciliaires l’avaient codifié depuis près de seize siècles. Il apparaît que les libertins sont doctrinalement et personnellement proches des réformateurs, mais que la spiritualisation et l’individualisation de la foi les aient rendus indifférents à toute pratique extérieure. D’autre part, la polémique nous renseigne sur la conception calvinienne du langage, qui dénonce la pratique ambiguë qu’en font les libertins
This thesis propounds a study of the controversy that the reformers John Calvin and Guillaume Farel have carried out against spirituals Libertines. The proposed corpus is as follows: Le Contre la secte phantastique et furieuse des libertins qui se nomment spirituelz, which was published in 1545 by John Calvin, is considered as the very first book against libertines, and in this context has obviously an undeniable interest. It symbolises the beginning of a long and complex controversy, which was further supported by some later treaties: two treaties of the Geneva reformer Une epistre de la mesme matiere, contre un certain Cordelier suppost de la secte : lequel est prisonnier à Roan, published in 1547 and the Response à un certain Holandois, lequel sous ombre de faire les Chrestiens tout spirituels, leur permet de polluer leur corps en toutes idolatries, which was published in 1562 ; and finally the Le Glaive de la Parolle veritable, tire contre le Bouclier de defense : duquel un Cordelier Libertin s'est voulu servir, pour approuver les fausses & damnables opinions of the Reformer of Neuchâtel, which was published in 1550, and whose text was transcribed and inserted in the appendix of the thesis. My approach is rhetoric and aims at highlighting the constants of a speech which has used the structure and frameworks of anti-heretical polemical discourse as the Bible, the Fathers and acts conciliar had codified for nearly sixteen centuries. It appears that the libertines? are doctrinally and personally close to the reformers, but that spirituality and the individualization of faith have driven them to be indifferent to any outdoor practice. Also, the controversy gives us indications about the Calvinian conception of language, which denounces the ambiguous practice of language made by the libertines

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Carotenuto, Pierre-Paul. "Saint François et le franciscanisme dans l’œuvre de Pier Paolo Pasolini." Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL190.

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Abstract:

Les motifs liés au sacré traversent l’ensemble de l’œuvre pasolinienne. Aussi, bien que la déclinaison christique soit indéniablement prédominante, le motif de la sainteté occupe une place tout aussi marquante, à la fois en termes de transversalité des genres que de variété d’accents : d’une sainteté incessamment, autant que vainement, recherchée, à la sainteté d’un pouvoir ascétique, en passant par l’oscillation entre sainteté volontaire et involontaire. À cette nature polyédrique se greffe la multitude des matrices auxquelles le thème puise sa source. En ce sens, si le modèle paulin occupe une position de premier plan, d’autres figures sont à dénombrer. Parmi celles-ci, saint François d’Assise revêt des traits qui, dans l’élaboration pasolinienne, se résument à une nature éparse et sémantiquement polyvalente. En effet, si les apparitions directes du Petit pauvre se cantonnent essentiellement à l’épiphanie furtive du métarécit franciscain d’Uccellacci e uccellini – nous évoquerons à ce sujet le versant d’un franciscanisme émergé –, infiniment plus nombreuses sont les stylèmes franciscains déclinés tel un répertoire symbolique de gestes. Ainsi l’élaboration pasolinienne procède le plus souvent par extrapolation de la parole poétique du saint et contamination des sources, donnant lieu à un franciscanisme tour à tour allégorique-idéologique, métalinguistique ou figuratif. Le point à la fois culminant et le plus secret de cette appropriation coïncide avec la rédaction inaboutie du scénario en vers de Bestemmia, dans lequel un anti-François aux traits blasphèmes parvient à démembrer l’un des textes majeurs des origines de la poésie italienne
The topics related to the sacred cross the whole Pasolinian work. Although the christic declension is undeniably predominant, the subject of holiness also occupies a prominent place, both in terms of the transversality of genres and of the variety of accents : of a holiness incessantly, as much as in vain, researched, to the holiness of an ascetic power, passing through the oscillation between voluntary and involuntary holiness. To this polyhedral nature we can add the multitude of matrices from which the theme draws its source. In this sense, if the model of St Paul occupies a prominent position, other figures are to be counted. Among these, St Francis of Assisi has features which, in the Pasolinian elaboration, can be summed up in a disseminated and semantically versatile nature. In fact, if the direct apparitions of the Little Poor Man are essentially confined to the furtive epiphany of the franciscan meta-fable of Uccellacci e uccellini - we will make reference to an emerged Franciscanism -, infinitely more are the franciscan stylistic modules declined as a symbolic repertoire of gestures. Thus the Pasolinian elaboration proceeds most often by extrapolation of the poetic word of the saint and contamination of the sources, giving rise to a Franciscanism alternately allegorical-ideological, metalinguistic or figurative. The culminating and most secret point of this appropriation coincides with the unfulfilled writing of Bestemmia’s verse script, in which an anti-François with blasphemous features dismembers one of the major texts of the origins of Italian poetry

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Yang, Jiayan. "Leo Strauss et l'historicisme : critique, interprétation et dépassement." Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL068.

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Abstract:

Dans le domaine de la philosophie politique, le nom de Leo Strauss (1899-1973) s’associe à une tentative de réhabiliter un type de questionnement aussi ancien que la philosophie elle-même. Critique des types modernes de connaissance, Strauss considère, avant tout, que l’historicisme est un esprit menaçant de notre temps, mais il est aussi l’« adversaire le plus sérieux » de la philosophie politique : toute norme se réduit à un fait historique contingent jusqu’à prendre toute force d’obligation et de légitimité, c’est ainsi que la philosophie se trouve dans l’histoire elle-même devenue Histoire. Comment Strauss interprète-t-il l’historicisme, si ce terme ne connaît pas d’une unanimité ? Alors que l’on fait une enquête généalogique, à la lumière straussienne, de la modernité pour en étudier la genèse et la crise, on peut constater que Strauss, en remontant à Machiavel et Hobbes qui avaient déjà commencé à préparer la voie de l’historicisme, cherche à définir un nouvel historicisme qui se développe dans l’école historique du XIXe siècle, et connaît son apogée sous une forme radicale représentée par Nietzsche et Heidegger. Dans cette reconstruction de Strauss de l’historicisme, nous montrons qu’il propose un retour aux Anciens comme moyen de dépasser l’historicisme vers l’anhistorique, allant vers la transcendance que l’homme, par sa nature, peut atteindre : l’intransigeance de la dignité de la philosophie substantialiste pourra résister à un tel historicisme fondé sur la croyance en l’idée de progrès
In the field of political philosophy, the name of Leo Strauss (1899-1973) is associated with an attempt to rehabilitate a type of questioning as old as philosophy itself. Criticism of modern types of knowledge, Strauss considers, first of all, that historicism is a threatening spirit of our time, but it is also the “ most serious adversary ” of political philosophy : all norms are reduced to a historical contigent fact which could arrive any point of assuming any force of obligation and legitimacy, that’s how philosophy finds itself in history itself, which has become History. How dœs Strauss interpret historicism, if this term dœs not know a unanimity ? With a genealogical investigation of modernity to study its genesis and crisis, in the Straussian light, we can see that Strauss, going back to Machiavelli and Hobbes who had already begun to prepare the way of the historicism, seeks to define a new historicism that develops in the historical school of the nineteenth century, and reaches its peak in a radical form represented by Nietzsche and Heidegger. In Strauss’s reconstruction of historicism, we show that he proposes a return to the Ancients as a means of going beyond historicism towards the ahistorical, going towards the transcendence that the humain beings can attain by their nature : the intransigence of the dignity of substantialist philosophy can resist such a historicism based on the belief in the idea of progress

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Duclos, Alexandre. "Cosmopolitisme : critique du possible." Paris 7, 2013. http://www.theses.fr/2013PA070025.

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Abstract:

Le sujet de ce doctorat est à proprement parler une critique de la raison aristocratique dans le champ cosmopolitique, c'est-à-dire une critique d'une raison qui se donne comme droit et comme devoir de se substituer à la sociogenèse des cultures politiques pour fournir une culture politique adaptée à la mondialisation et à ses risques. Pour conduire une telle entreprise, il convient naturellement de produire une première critique de la littérature, et notamment les théories de Hans Jonas, de Jean-Pierre Dupuy, d'Ulrich Beck, de Jürgen Habermas mais au-delà d'une critique circonstanciée, ce travail cherche essentiellement à reconnaître et à dépasser les antinomies de la raison aristocratique en proposant les fondations d'une science politique intuitive. A travers ce cheminement, on est amené à redéfinir le champ de la philosophie politique, ni science royale, ni simple phénoménologie de l'action mais logique élémentaire du conflit politique
The subject of this doctorate is strictly speaking a criticism of the aristocratic reason in the cosmopolitique field, it is - to say the criticism of a reason who gives the right as and as duty to substitute itself for the sociogenèse of the political cultures to supply a political culture adapted to the globalization and to its risks. To lead (drive) such a company, it is naturally advisable of to produce a first criticism of the literature, in particular the theories of Hans Jonas, Jean-Pierre Dupuy, Ulrich Beck, Jürgen Habermas but beyond an elaborate criticism, this work tries essentially to recognize and to exceed (overtake) the contradictions of the aristocratic reason by proposing the foundations of an intuitive political science

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Nordmann, Jean-Thomas. "Taine et la critique scientifique." Paris 4, 1989. http://www.theses.fr/1989PA040307.

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Awazi, Mbambi Kungua Benoît. "Donation, saturation et compréhension." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040087.

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Abstract:

Pour répondre à la question du statut de l'herméneutique (interprétation philosophique) en régime phénoménologique de l'(auto)-donation pure [J. -L. Marion], nous allons interroger deux stratégies exemplaires et complémentaires d'articulation entre la phénoménologie et l'herméneutique. Il s'agit de la stratégie directe de M. Heidegger dans l'ontologie de la compréhension finie du Dasein et la stratégie indirecte de P. Ricoeur dans l'ontologie ''brisée'' du Cogito ''blessé''. Dans le premier cas de figure [M. Heidegger], le phénomène par excellence est le retrait de l'Être du Dasein [Ereignis], qui demeure dans la dissimulation. La tâche de l'herméneutique est de dévoiler phénoménologiquement les couches originaires de l'Être du Dasein. Dans le deuxième cas de figure [ P. Ricoeur], la tâche de l'herméneutique est d'accéder à l'ipséité du Cogito ''blessé'', par l'interprétation des signes et textes de sa tradition et de sa culture. Le Cogito ''blessé'' est le résultat d'une déconstruction de l'Ego transcendantal qui se pose dans l'existence par la pensée. L'accès à l'ipséité du Cogito ''blessé'' ne se fait qu'indirectement par l'interprétation des signes et des textes, en vue d'une action bonne, dans des institutions justes. L'interrogation du rapport entre la Phénoménologie et l'Herméneutique chez M. Heidegger et P. Ricoeur, va nous donner un certain nombre des paramètres, critères, canons. . . ,pour expliciter la spécificité de l'herméneutique, dans le régime phénoménologique de l'(auto)-donation pure ou de la réduction à la ''pure forme de l'appel'' [ J. -L. Marion]. Si la compréhension occupe une place primordiale dans la phénoménologie herméneutique de M. Heidegger et de P. Ricoeur, alors quel est le statut de la compréhension dans le paradigme du phénomène saturé [J. -L. Marion] ?
In response to the question of the status of hermeneutics (philosophical interpretation) within a phenomenological scheme(system) of pure givenness [J. -L. Marion], two complementary and exemplary strategies of articulation between phenomenology and hermeneutics will be examined. It concerns the direct strategy of M. Heidegger in the ontology of the finite understanding of the Dasein and the indirect strategy of P. Ricoeur in the shattered ontology of the weakened Cogito. With regard to the first individual [M. Heidegger] the phenomenon par excellence is the withdrawal of the Being from the Dasein whichs remains in the dissimulation. The task of hermeneutics is to uveil phenomenologically the original layers of the Being of the Dasein. In the second case [ P. Ricoeur], the task of hermeneutics is to reach the identity (Ipseity) of the weakened Cogito by the interpretation of the signs and texts of its traditions and cultures. The weakened Cogito is the result of a deconstruction of transcendantal Ego which arises in existence through thought. Access to the identity (Ipseity) from the weakened Cogito can only occur indirectly through the interpretation of the signs and texts, in view of a good action, in fair institutions. The question concerning the relationship between phenomenology and hermeneutics in M. Heidegger and P. Ricoeur, will give us a certain number of parameters, criteria, rules, in order to explain the specificity of hermeneutics in the phenomenological scheme of pure givenness or of reduction to the pure form of appeal [J. -L. Marion]. If comprehension occupies a primordial place in the hermeneutic phenomenology of M. Heidegger and P. Ricoeur, then what is the status of the comprehension in the paradigm of the saturated phenomenon [J. -L. Marion] ?

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Faye, Jean-Pierre. "Nietzsche et la critique du socialisme." Lyon 3, 1988. http://www.theses.fr/1988LYO3A002.

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Fallah, Nejad Mohammad Reza. "Roland Barthes et la critique de Proust." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040072.

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Abstract:

Cette étude a pour objectif d'examiner les bases d'une " nouvelle littérature " barthésienne s'inspirant la Recherche. Dans une première partie, nous remonterons aux sources picturales et musicales du chef-d'œuvre et nous observerons que, leurs transpositions dans le texte engendrent un nouvel univers artistique. Dans une deuxième partie, nous étudierons les écritures romanesques proustienne et barthésienne. Nous verrons que, Roland Barthes définit la Recherche comme une tierce-forme entre l'essai et le roman, manifestant son désir d'écrire. Barthes considère la littérature comme une révolution permanente du langage. Il veut créer un " nouveau roman " simple, filial et désirable ressuscitant la langue française
In this study, we examine the bases of a “ new ” barthesian literature inspired by the Recherche. In the first part of the study, by looking at the Proust's masterpiece, we try to find out the art works, paintings and the musical pieces which have been used to produce a new artistic world. In the second part, we review the fictional aspects of Proust and Barhes's writings. We see how Roland Barthes defines the Recherche as a third-form of writing between the essay and the novel, reaveling the desire behind the Proust writing. Barthes considered the literature as a constant revolution in language. He wanted to create a “ new ” sort of novel, simple, filial and desirble which resurrects the french language

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Martin, Thierry. "Probabilités et critique philosophique selon Cournot." Paris, EHESS, 1994. http://www.theses.fr/1994EHES0003.

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Abstract:

La these se propose d'etudier lma relation qui unit la representation cournotienne des probabilites a sa philiosophie de la connaissance, pour montrer comment elles se conditionnent l'une l'autre. La reflexion philosophique de cournot sur la theorie mathematique des probabilites met en place une double distinction entre probabilites objective et subjective d'une part, probabilites mathematique et philosophique de l'autre, ce faisant, la demarche de cournot conduit a assigner au calcul des probalites le statut d'une theorie mathematique pure et a asseoir la connaissance du reel sur une dimension probabiliste, ou se lit l'orginalite de cournot tant dans l'histoire du calcul des probabilites que dans la philosophie des sciences. Dans un premier moment, la these analyse les conditions theoriques et historiques de l'interpretation cournotienne des probabilites, a savoir la nature des relations entre philosphie et calcul des probabilites, l'histoire du calcul des probalites dans sa periode classique, enfin sa relation a cette combinatoire generalisee que cournot nomme "syntactique", ceci permet d'etudier la doctrine probabiliste de cournot, c'est-a-dire d'interroger les problemes que soulevent sa theorie objectiviste du hassard, la facon dont il assure a la probalite mathematique une valeur objective, et, en consequence, la nature et la portee des applications du calcul des probabilites et de la statistique. Le troisieme moment de la these complete l'analyse precedente en interrogeant sa relation a la philosophie cournotienne de la connaissance : elle examine la nature des probabilites philosophiques et leur relation a la distin ction entre ordre rationnel et ordre logique, le rapport des mathematiques au reeal, le statut de l'induction, de la finalite et leurs relations a la theorie du hascard
The thesis aims to study the link between cournot's idea of probabilities and his philosophy cognition to emphathize their reciporcal influence. Cournot's philosophical reflection on the mathematical theory of probabilities shows a double distinction between objective and subjective probilities on the one hand, mathematical and philosophical probabilities on the other hand. Thus cournot's approach leads to give the calculus of probabilities the status of a pure mathematical theory and to establish the apprehension of reality on a probabilistic ground, where cournot's originality lies regarding the history of the calmculus of probabilities as much as the philosophy of science. The thesis first analyses the theoreticaland historical conditions of cournot's interpretation of probalilities, meaning the kind of connections between philosophy and the calculus of probabilities, then the hisotory of the calculus of probabilities in its classical period, and then its connection to the peneralized combinatory cournot calls "syntactic". That leads to a study of cournot's probabilistic doctrine, examining the problems his objectivistic theory of chance brings forward, the wary he grants the mathematical probability objective value, then and consequently the nature and reach of the applications of the calculus of probabilities and statistics. The third part of the thesis completes the previous analysis, examining its connection to cournot's philosophy of cognition ; it investigates the nature of philosophical probabilities and their relations to the distinction between rational order and logical order, the relation between mathematics and reality, the nature of induction, finality and their connections to the chance theory

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Schefer, Olivier. "Novalis et le projet encyclopédique." Paris 10, 1998. http://www.theses.fr/1998PA100096.

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Abstract:

Loin de << depasser >> l'entreprise kantienne pour elaborer un savoir absolu, il apparait que novalis ouvre d'emblee un dialogue avec l'idealisme naissant, en debordant le cadre pre-dialectique de la wissenschaftslehre de fichte pour une pensee de l'etre transcendant entee sur la subjectivite infinie. La philosophie de novalis se constitue comme l'investissement de l'espace des oppositions (sujet/objet, homme/nature). Aussi cette pensee pourrait-elle etre definie comme un savoir negatif de l'absolu. C'est a l'interieur de cette << docte ignorance romantique >> que la question de l'art, dans son lien avec la philosophie, se trouve posee. Le probleme majeur est ici de representer et d'ecrire la tension entre les contraires, et, en l'occurence de creer un symbole de l'inconnaissable. Le projet encyclopedique s'inscrit dans cette perspective pour la prolonger : en reprenant a son compte la combinatoire leibnizienne, novalis invente une ecriture metaphorique de la totalite. Le non-savoir romantique inaugure une reflexion, toujours actuelle, sur la crise de l'unite et son impossible representation. C'est du sein meme de la crise de la totalite que doit ici se rejouer l'unite. Il ressort du brouillon general que poesie et philosophie ont pour finalite la representation de la crise du savoir absolu, sous la forme d'une esthetique combinatoire. Dans sa recherche d'un symbole de la totalite inconnaissable, novalis accorde enfin une place decisive a la vie. S'ecartant du modele logique de la metaphysique, pour un modele organique, le corps du sujet devient un paradigme du tout. Le non-savoir et l'inachevement romantiques ont tout d'une ecriture du corps. Dans cette philosophie qui s'efforce d'articuler fragment et systeme, le corps emerge comme le symbole de l'absolu inconnaissable. La question que soulevent en definitive les fragments et l'esthetique du roman est la suivante : comment ecrire la vie, ou, comment dire le corps ?

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Park, Ki-Soon. "L'historicité de l'être et la politique du signe : recherches sur les implications ontologiques, épistémologiques et politiques du concept d'historia chez Spinoza." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040009.

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Abstract:

L'objectif de ce travail est d'éclairer un aspect important du spinozisme, pourtant peu exploré jusqu'à présent par les interprètes de Spinoza : la pensée spinoziste de l'historicité. Dans le chapitre 7 du Traité théologico-politique, Spinoza se propose comme méthode d'enquête de la Nature l'historia consistant dans le recueil de faits en vue d'en tirer la définition des choses. La question que nous nous posons pour cette historia est : si la démarche déductive et génétique de la méthode géométrique de Spinoza s'appuie sur la puissance de l'entendement, sur quelle puissance repose la démarche historique et génétique de l'historia ? Il s'agit, selon notre recherche, de la puissance des images qui durent en vertu de la multitude de leurs causes. C'est cette puissance de la durée qui constitue le fondement de la stabilité ou de l'équilibre de l'individu qui marquent eux-mêmes la pensée spinoziste de l'être. Et c'est elle aussi qui est susceptible de montrer le mécanisme de la formation des universels. Mais la métaphysique spinoziste de la stabilité, non de la solidité, suppose que l'équilibre se maintienne par les variations singulières. Par conséquent, l'histoire en tant que déroulement des choses apparaît comme un procès où se jouent les universels et les singuliers, le solide et le fluide, le stable et la variation, la continuité et la rupture. Le langage en tant que puissance infinie donne, chez Spinoza, un exemple par excellence de ce jeu
The aim of this work is to shed a new light on an important, jet unexplored aspect of spinozism: the spinozist concept of historicity. In the 7th chapter of the Tractatus theologico-politicus, Spinoza proposes historia as a method of inquiry into nature, which consists in collecting facts in order to find the appropriate definition of things. The question we ask about historia is: if the deductive and genetical approach of Spinoza's geometrical method relies on the power of understanding, on which power is based the historical and genetical approach of historia? Our research shows that it is on the power of images that last by virtue of the multitude of their causes. It is this power of duration that constitutes the principle of stability or equilibrium of the individual which characterize Spinoza's conception of being. And this power of duration is also able to show the mechanism of the formation of universals. But Spinoza's metaphysics of stability ― not of solidity ― supposes that equilibrium sustains itself through singular variations. Consequently, history as the flow of things appears as a process where universals and singulars, solidity and fluidity, stability and variation, continuity and rupture act together. Language as an infinite power is a perfect instance of this way they are acting together

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Nguyen, Thi Tu Huy. "Vérité et interprétation chez Alain Robbe-Grillet." Paris 7, 2008. http://www.theses.fr/2008PA070098.

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Abstract:

Nos réflexions ont pour but de reconstituer la pensée conflictuelle de Robbe-Grillet, en dégageant la logique de contradiction, qui lie négation et affirmation dans un système du « non ». Ce système a une dimension philosophique dont l'auteur est très conscient. Il fait de son espace littéraire un lieu d'échanges, un lieu d'harmonisation des réflexions littéraires et philosophiques, un lieu de voix et de pensées croisées, un lieu de pensées en discordance avec des idées reçues. Tout cela nous invite à imaginer un certain nombre de questions actuelles concernant les sciences humaines et sociales et à nous interroger sur les relations entre création et réception, entre logique et sensibilité, sur l'interprétation, sur l’effondrement identitaire contemporain, la dégénérescence des structures subjectives et représentatives. La pensée du « non » contribue à effacer la frontière rigide érigée par les autres penseurs entre vrai et faux, vérité et fausseté, authentique et inauthentique, compréhension et incompréhension. La pensée littéraire robbegrilletienne est indissociable de l'écriture pensante : une écriture qui oscille entre négation et affirmation, et qui, au lieu d'analyser et de donner des réponses, plonge dans le questionnement et l'interrogation — ce qui d'ailleurs n'exclut pas un caractère sensible et charnel. L'écriture interrogeante met le lecteur dans un état d'esprit actif et dynamique. D'où un nouveau rapport entre le lecteur et le texte, qui échappe au pouvoir de la vérité. La pensée du « non » ainsi comprise est en effet a sine qua non de la liberté humaine
Developed from RobleGrillet's obsession with truth and authenticity, I am trying to reconstruct hi idea of conflict, and to identify the logic of contradiction which links negation to affirmation in a System of "no". This System has a philosophical dimension of which the author is well aware. He makes his literary space a forum, a place where one can harmonize literary and philosophical ideas, a place where voices and thoughts cross, and a place of discordant ideas can meet with repeated ideas, Sometimes, he also discussed his work on literary questions raised by philosophy. Ail this invites us to think about a number of current issues raised by the so-called "human and social sciences" and to wonder about the relationship between literature and philosophy, between creation and reception, between abstraction and imagination, between logic and sensitivity, about the interpretation, about the understanding, about the meaning, about the collapse of contemporary identity, and finally about the degeneration of subjective and representative structures. Robbe-Grillet's literary thought is inseparable from thinking writing: a writing that oscillates between negation and affirmation, which, instead of analyzing and giving the answers, plunges into questioning and interrogation - this does not exclude a sensitive and carnal character. Interrogational writing has the task of putting the reader's mind in an active and dynamic state. Thus, this writing arouses a new relationship between the reader and the text. Such an understanding of the idea of "no" is as a matter of fact a sine qua non condition for human freedom

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Montémont, Véronique. "L'obscur et l'éclat : rénovations de la création poétique dans l'œuvre de Jacques Garelli, Lorand Gaspar et Jacques Roubaud." Nancy 2, 2002. http://www.theses.fr/2002NAN21005.

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Abstract:

Cette thèse se propose d'analyser, grâce à l'étude de l'œuvre de trois poètes contemporains, les principales étapes des métamorphoses de la poésie depuis un siècle. Ce genre littéraire a en effet connu une refonte radicale et un rejet violent de sa tradition, à tel point qu'on a pu craindre pour sa pérennité. Jacques Garelli, Lorand Gaspar et Jacques Roubaud, tous impliqués dans des projets poétiques originaux et cohérents, démontrent qu'il est possible de régénérer la création, tant sur le plan des formes poétiques que sur celui des contenus : leur œuvre, qui s'élabore en dehors de l'esthétique de la représentation, construit un rapport renouvelé au monde et par voie de conséquence au langage, mais ne renonce en aucun cas à l'élaboration d'un sens
The dark and the bright or how Jacques Garelli, Lorand Gaspar and Jacques Roubaud have injected new life into poetic creation. The purpose of this thesis - based on the study of the works of three contemporary poets - is to analyse the main stages of the metamorphoses undergone by poetry since one century. This literary genre has actually been so completly recast and its tradition so violently rejected that its durability might have been endangered. Jacques Garelli, Lorand Gaspar and Jacques Roubaud, all three involved in original and consistent poetic projects, demonstrate that it is possible to regenerate a creation as regards both poetic forms and contents : their works, which are elaborated beyond the aesthetic rules of representation

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Ruguduka, Baleke Stanislas. "Vérité et existence dans la philosophie française contemporaine selon Gabriel Marcel, Louis Lavelle et Jacques Maritain." Lyon 3, 2009. https://scd-resnum.univ-lyon3.fr/out/theses/2009_out_ruguduka_s.pdf.

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Abstract:

La philosophie contemporaine a démontré que la compréhension de la notion de vérité ne devrait plus se limiter à une démarche exclusivement intellectuelle, mais s'élargir à l'ensemble de la vie du sujet. Ce qui implique la prise en compte de son environnement immédiat et lointain, son contexte historique, et sa contingence comme être fini. Contrairement aux systèmes modernes qui ont donné l'illusion d'avoir compris ce qu'est la vérité et de la posséder, nous pensons que, toute recherche exige du philosophe, qu'il postule d'abord à la compréhension de la vérité de sa propre existence. C'est ce qu'ont essayé de faire, Gabriel Marcel, Louis Lavelle et Jacques Maritain. Notre époque a bénéficié d'une réflexion menée par ces philosophe qui ont adopté une posture honnête et authentique, fondée sur l'humilité du chercheur face à la complexité du réel. Ce qui a conduit à la redéfinition de ce concept. Il ne sera plus perçu comme une simple saisie de l'intelligence, fruit de la spéculation objective de la raison, mais une réponse à l'appel d'un Absolu, Inconnaissable et Transcendant. Désormais, tout discours philosophique devra conduire vers un engagement social concret, dans une sincère communication entre les hommes, pour l'avènement d'un monde de dialogue, d'amour, d'espérance et de partage, où chacun accueille l'autre dans sa différence. Ayant limité notre recherche dans l'univers des philosophes français cité plus haut, cette thèse se présente comme un effort de problématisation du concept de vérité aujourd'hui, avec l'expérience existentielle comme postulat de base
Contemporary philosophy has demonstrated that the understanding of the idea of truth ought not to be limited any more to a purely intellectual process, but it should encompass the very essence of the subject. This implies taking into account the immediate and distant environment, its historical context and its contingency as a complete being, as opposed to modern systems, which seemed to give the illusion of understanding truth and possessing it. We think that any research requires of the philosopher that he defines the basis of the truth of his own existence. This is what Gabriel Marcel, Louis Lavelle and Jacques Maritain sought to do. Our times have the benefit of the reflection of these philosophers, who in their approach adopted an honest and authentic view based on the humility of the philosopher faced with the complexity of reality. This has led to a redefining of this concept - the fruit of an objective speculation using reason- but an answer to the call of the Absolute, the Unknowable, and Transcendental so that henceforth any discourse must broach upon a social engagement in a sincere communication between men. To bring about a climate of dialogue, love and hope where each individual welcomes the other as different from himself. Having limited our research into the universe of the French philosophers quoted above, this thesis is presented as an attempt to define the problem involved in the concept of truth today , postulating the existential experience as a basic perquisite

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Confortin, Rogério de Souza. "Théâtralité et gestualité chez Clarice Lispector et Maurice Blanchot." Paris 7, 2009. http://www.theses.fr/2009PA070090.

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Abstract:

La thèse lance un regard théorique et critique sur deux préoccupations conceptuelles-clés de cette recherche en théorie littéraire. L'axe théorique explore un territoire épistémologique qui encercle le geste théorique et critique de Maurice Blanchot et celui-ci exerce une puissance de lecture sans égale dans la théorie littéraire contemporaine, surtout la française, et cherche ses affiliations les plus proches. L'axe critique, finalement, opère conceptuellement, à travers les termes : épreuve critique, théâtralité machinique de la littérature ; une expérience de lecture dans le ton poststructuraliste de La passion selon G. H. De Clarice Lispector et Thomas l'obscur de Maurice Blanchot, des textes qui mettent-en-scène, dans leurs voix narratives, une littérature pensante. Aussi bien l'axe théorique que l'axe critique se font dans une espèce d'entrelacement qui cherche à promouvoir une situation de lecture avec l'image d'un geste théâtral qui métaphorise, de façon « machinique » (rapports de l'écriture littéraire avec la propre expérience du désir de subjectivation), l'expérience de l'écriture littéraire comme l' épreuve d'une situation esthétique au-delà d'un travail structurellement sémiotique. Corps écrivain et Corpus fictionnel opèrent, au seuil de l'image de leur intersection, le désir de la critique de s'immiscer dans le processus paradoxal, volatil et transubjectif où une voix narrative souveraine et, souvent, fragmentaire, favorise et fait allusion à des mouvements qui signalisent, aussi bien une gestualité de l'écriture, qu'une théâtralité d'effets corporés, qui viennent des scènes et de la complexité poétique, agonique et philosophique qui (se) met-en-scène à partir des récits fictionnels mentionnés ci-dessus
The thesis brings a critical and theoretical look on two essential conceptual concerns of this research in literary theory. The theoretical line that explores this epistemic territory which surrounds Maurice Blanchot's critical and theoretical gesture, of which exert a unique potential of reading in contemporary theoretical literature, mainly French, and seeks it's filiation in others. The critical line, eventually, operates conceptually, through the critical term epreuve and machinic theatrality of literature, a reading experience with post-structuralism basis of Clarice Lispector's A paixâo Segundo G. H. And Maurice Blanchot's Thomas l'Obscur, texts that act as a thoughtful literature in their narrative voices. Both the theoretical and critical lines exist in an entanglement that tries to promote a reading situation that we bond with the image of a theatrical gesture that metaphorizes in a machinic way (relative of the literary writing as a self experience of the desire of subjectivity) the experience of literary writing like the epreuve of an aesthetics situation beyond the structurally semiotic work. Body writer and corpus fiction operate, at the basis of the image of their intersection, the desire of the critics in interfering in the paradoxical process, volatile and trans-subjective in which a sovereign narrative voice and many times fragmented promotes and alludes movements that signalize as much a gestuality of the writing as a theatricality of the body effects that start from scenes and from the poetic complexity, agonic and philosophical which performs (itself) embodies from the fictional reports mentioned above

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Lebold, Christophe. "Ecritures, masques et voix : pour une poétique des chansons de Leonard Cohen et Bob Dylan." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2004. http://www.theses.fr/2004STR20084.

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Abstract:

La spécificité des plaisirs littéraires que proposent les chansons de Bob Dylan et de Leonard Cohen tient à la qualité poétique de leurs textes, mais aussi à la mise en voix de ces textes en performance, ainsi qu'à la théâtralité des jeux de masques qui sont au centre de deux œuvres largement auto-fictionnelles. Dès lors, à l'étude stylistique des paroles devra nécessairement s'ajouter une « poétique de la voix » et une analyse systématique des fonctionnements complexes des personae mises en place dans les chansons. L'approche textuelle étudie comment les deux auteurs repoussent les contraintes langagières imposées par la mise en musique jusqu'à mettre en place une écriture largement scriptible, tout en inventant des idiomes poétiques originaux à la croisée des traditions du blues, du psaume et du verbe visionnaire, prophétique et sapiential. Les voix sont abordées successivement comme des objets de plaisir, comme des instruments d'écriture rythmique avec lesquels les deux artistes remettent en jeu la partition du texte original, et finalement comme des signes complexes car Dylan et Cohen utilisent les traits saillants de leur timbre pour inscrire une vision du monde à la surface sonore des chansons. Enfin, autour des notions de persona, de posture/imposture et de doublure, l'étude des jeux de masques cherche comment les deux auteurs construisent et déconstruisent perpétuellement leur personnage publique dans une pratique du palimpseste identitaire qui débouche sur une forte ambiguïté tonale entre confession et mystification, lyrisme et ironie. Nous sommes ainsi amenés à une réévaluation de l'impact littéraire de l'objet chanson, laquelle ne peut être menée à bien sans garder à l'esprit le poids de la distinction savant/populaire et la problématique inévitable du statut culturel incertain de Dylan et de Cohen, respectivement passager clandestin et déserteur de la culture savante
This dissertation aims at assessing the specificity of the literary pleasures derived from the songs of Bob Dylan and Leonard Cohen. Their art can be defined as the locus of three overlapping writing activities : inherently poetical texts are performed and rhythmically re-written by the performer's voice, while the songs are used by both artists to « write themselves » through the creation of numerous and competing personae. Close reading of the lyrics must therefore be supplemented by a « poetics of the voice » and a detailed analysis of the theatrics of their games of masks. While the stylistic approach to the lyrics reveals a thrust towards writerly openness and blends oral traditions and high poetry into original poetic idioms, the aesthetic and semantic uses of the artists' voices are just as elaborate. Therefore, the voices will be approached, in turn, as objects of pleasure, as instruments of writing and as complex signs used for pathos and self-parody or to inscribe a world-view at the sonic surface of the songs. Drawing on highly conceptualised notions (persona, posture/imposture and doublure…), the study of the artists' various masks will isolate the mechanisms that allows them to perpetually construct and deconstruct their public image. These personal palimpsest of identities which constitutes the heart of their work fuel the songs' strong tonal ambiguity, merging confession and mystification, lyricism and irony. After thus establishing a specific poetics for the songwriters' work, we will be brought to re-assess the literary impact of popular songs. In the process, however, the cultural weight of the high/low distinction and the ambiguous cultural status of both artists will have to be kept in mind, Dylan and Cohen being — respectively — a stowaway in and a deserter of high culture

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Ioakimidou, Lito. "Mythe et roman dans la première moitié du XXe siècle : formes et techniques de l'émergence." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040169.

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Abstract:

A travers un choix de romans dans lesquels des schémas mythiques sont à la fois présents et dissimulés derrière une série de scènes et de motifs, l'émergence du mythe est étudiée selon 3 axes : la formation du schéma mythique dans le cadre de la "réalité" représentée dans chaque roman : ici sont pris en considération tant les procédés textuels que l'instance du lecteur, capitale pour estimer la présence d'un mythe précis, l'efficacité des grandes scènes révélatrices, la possibilité d'exploiter le jeu des allusions. Puis l'étude se concentre sur la notion d'espace et de temps, sur leur transformation radicale qui les rend réceptives et signifiantes à un degré maximal à l'égard du schéma mythique incorporé, et sur une thématique qui se traduit en techniques aboutissant à la transfiguration de l'apparence"réaliste" de l'univers représenté. Et, la démytification est envisagée comme éclatement de la structure et de l'unité mythiques par un ensemble de procédés, du jeu au commentaire, inséparables des grands thèmes véhiculés par les textes. Ces aspects sont liés à des traits de la modernité littéraire et à une reformulation irrespectueuse du "Bildungsroman"

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Chauvin, Cédric. "Statuts et fonctions de la référence épique en France depuis la Seconde Guerre mondiale." Toulouse 2, 2008. http://www.theses.fr/2008TOU20088.

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Abstract:

En France, on n'écrit plus d'épopée depuis deux siècles – celle-ci n'en constitue pas moins un objet structurant, quoique problématique, pour les pratiques littéraires contemporaines. Plus précisément, la double image de l'épopée qui se trouve fondée par les romantiques informe à la fois les reprises des épopées du passé et nombre d'écritures romanesques. D'une part, il s'agit de légitimer le présent en cantonnant l'épopée à un contexte disparu mais sans cesser de la perpétuer comme monument universel. De cette tension témoignent les travaux de philologues comme Georges Dumézil ou Madeleine Biardeau sur le Mahabharata ; traducteurs d'épopées, Philippe Jaccottet et Pierre Klossowski critiquent quant à eux ce paradigme philologique et manifestent, diversement, ses apories. D'autre part, les romantiques inventent le registre épique, qui sauve l'essence de l'épopée en la transférant dans le roman : en réalité, les textes de Jean Giono, Julien Gracq et Claude Simon indiquent que l'épique hérite pour une bonne part des difficultés de l'épopée dans la modernité et qu'il met même en crise les définitions que cette dernière propose du littéraire. Finalement, l'adaptation semble bien constituer une alternative au paradigme moderne ; or, en France, elle reste souvent cantonnée à la réécriture et s'inféode ainsi à l'autorité d'une épopée fantasmée comme parole universelle (Jean-Claude Carrière). Quant à la littérature de genre, fantasy et space opera, elle propose aujourd'hui la fable réflexive de sa propre légitimation en réécrivant le « mythe de la mort de l'épopée » : sa spécificité se construit alors dans les termes mêmes du littéraire moderne qu'elle reprend pour les interroger
Properly speaking, epics have not been written in France for two centuries, but the genre continues to influence contemporary literature. In particular, the “double image” of the epic as the Romantic thinkers construed it still informs both the reinterpretation of classical epics and the contemporary novel. On the one hand, it legitimizes the present by condemning the epic to the past, but without ceasing to perpetrate it as a universal monument. The works of numerous philologists such as Georges Dumézil or Madeleine Biardeau bear witness to this disparity. For their part, translators of epic literature such as Philippe Jaccottet or Pierre Klossowski criticize in diverse ways the philological paradigm and its paradoxes. On the other hand, the romantics invented an epic register which tries to retain the essence of the epic as a genre, transferring it to the novel. However, the texts of Jean Giono, Julien Gracq and Claude Simon indicate that this “epic style” inherits the difficulties of the epic genre itself when it comes to the modern age, even calling into question the modern understanding of literature. Finally, modern adaptations seem to constitute an alternative to the modern paradigm of the epic. However, in France they are often limited to simple rewriting and thus remain faithful to the idealized conception of the epic as a universal utterance (Jean-Claude Carrière). As far as the genres of fantasy and “space opera” are concerned, their narrative rewriting of “the myth of the death of epic” serves their own aim of self-legitimization; their specificity is therefore constructed in the very terms of modern literature that they re-appropriate and put into question

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Tra-Lou, Tesan Monique. "Mythe et fiction : Rudolph FISHER, Nella LARSEN et Toni MORRISON." Paris 7, 2002. http://www.theses.fr/2002PA070031.

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Abstract:

Cette étude porte sur les modalités de l'écriture dans six romans de trois auteurs africains-américains : "The Walls of Jericho " et "The Conjure Man Dies" de Rudolph Fisher ; "Quicksand" et "Passing" de Nella Larsen ; "Beloved" et "Paradise" de Toni Morrison. L'analyse s'attache, grâce au mythe comme stratégie de signification narrative, à révéler les aspects multiples de récits qui font simultanément appel aux techniques de la prose, de la poésie, des arts plastiques et arts du spectacle. Des personnages à la structure du texte, le mythe sert ainsi l'objet d'une quête qui vise à rendre la lecture plus agréable à l'oeil et à l'oreille. Cette voie demande à être une pensée et en même temps le but d'un mouvement : la création. Une création où la mélancolie qui est la vraie sensation du temps est garante de joie ou de colère susceptibles d'entraîner l'écriture de la prose vers la poésie, le théâtre, la sculpture, la peinture et la musique. Cette tendance du texte conjoint formes et pratiques religieuses africaines adaptées à l'univers de la diaspora noire des Amériques. On assiste ainsi à un brouillage des repères traditionnels du roman où les niveaux de temporalité incitent, grâce au mythe, à proposer une théorie du temps linéaire et à la fois cyclique : retour à l'origine ou dilatation du présent dont les fragments sont arrachés à l'époque "Harlem Renaissance ou Black Arts"
This study focuses on the styles of three African-American authors through six novels: Rudolph Fisher's "The Walls of Jericho" and "The Conjure Man Dies", Nella Larsen's "Quicksand" and "Passing", Toni Morrison's "Beloved" and "Paradise". Using the myth functioning, the analysis seeks to highlight the many layers of narratives which blend poetry and visual and performance arts techniques with the prose. The characters and the plots thus create the conditions for a quest of a more vivid performing story. This tend to be both a way of thinking and a creative movement. Bitterness and happiness which are the basic emotions in life remain a way to drive the discurse from prose to the stage, on painting, carving, music and poetry fields. African religious practices are thus adjusted to the American black diasporic world. .

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Bignotto, de Souza Newton. "Liberte et action : machiavel critique de l'humanisme civique florentin." Paris, EHESS, 1989. http://www.theses.fr/1989EHES0336.

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Abstract:

Notre these a pour theme la qestion de la liberte et de l'action dans la pensee de machivel. Nous developpons notre analyse a partir des critiques que l'auteur adresse a la tradition que nous comprenons dans trois sens differents : les auteurs classiques, la theologie medievale et l'umanisme de la renaissance. Etant donne, neanmoins que machiavel est lui-meme l'heritier direct de la pensee politique de la renaissance, c'est aux rapports qu'il entretient avec les humanistes civiques que nos pretons le plus d'attention. Ainsi dans notre premier chapitre nous cherchons a montrer comment la redecouverte de certains textes de la tradition grecque et romaine a contribue a la formation d'un humanisme a caractere politique. Dans notre deuxieme chapitre nous etudions la question de la liberte chez machiavel ; analyse completee dans le troisieme chapitre sur l'etude de la problematique de la fondation et de la conservation et dans le quatrieme chapitre par l'etude de la corruption. Pour finir nous analysons la reception de l'oeuvre machiavelienne dans son temps.

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Lloze, Évelyne. "Poésie et humilité : approches de Reverdy, Bonnefoy, Jaccottet et Dupin." Lille 3, 1991. http://www.theses.fr/1991LIL30013.

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Abstract:

Dans un siècle où l'être a pris conscience de son incomplétude et de son dénuement, où l'homme reste malgré tout aux prises avec la finitude et l'indicible, certaines voix s'élèvent dans la poésie, qui semblent tracer pour l'être une voie vers la vérité, et s'évertuent à redonner un sens au monde. Ainsi s'est-on attaché ici à analyser sous un angle à la fois stylistique, thématique et philosophique, certaines des oeuvres les plus représentatives de Reverdy, Bonnefoy, Jaccottet et Dupin qui, chacun à leur manière, en poètes-"ignorants" en quête de "présence" privilégient l'humilité d'un dire du peu, de la litote. Il y a dans cette parole scrupuleuse et dépouillée où abondent les procédures d'atténuation, les doutes et les questionnements, dans cette parole qui retourne au simple, tous les accents d'une exigeante éthique, d'un nouvel humanisme, qui dans l'humilité trouve la force de consentir enfin à l'immanence et de célébrer l'hic et nunc
At a time when man is becoming aware of his incompleteness and of his lackings, when, is spite of all, he is still confronted by finitude and the unspeakable, some poetical voices are being raising, seeming to trace apath for man towards truth, striving to endow the world with a new meaning. Thus have we endeavoured to analyse some of the most indicative works of reverdy, bonnefoy, jaccottet and dupin from thematic, stylistic and philosophical viewpoints. The four of them, in their own way, as "ignorant" poets seeking a true "presence", favour the humility of saying little, of making understatements. These bare and scrupulous writings, abounding with attenuating procedures, doubts and questionnings, these writings which revert back to simplicity contain all the tones of demanding ethics, the tones of a new form of humanism which gathers enough stength in humility to at last consent to immanence and to celebrate the "hic et nunc"

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Faulkner, Morgan. "Métatextualité et idée du romanesque dans les œuvres de Patrick Chamoiseau, Ken Bugul et Marie NDiaye." Doctoral thesis, Université Laval, 2014. http://hdl.handle.net/20.500.11794/25346.

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Abstract:

En nous fondant sur six romans de Patrick Chamoiseau, Ken Bugul et Marie NDiaye, cette thèse examine la profondeur de la pratique métatextuelle qui alimente les textes. De ces œuvres et auteurs d’une grande diversité, la constante repose sur une réflexion sur l’art du roman au sein de la fiction : pourquoi et comment le commentaire critique s’articule-t-il ? Quel est son statut dans la fiction ? Quels enjeux pour ces romans qui se regardent fonctionner ? Cette recherche aborde ces questions à travers l’analyse de romans dont la double réflexion sur la société et la littérature est dense. Ces auteurs martiniquais, sénégalais et français nous amènent à réfléchir sur l’essence de la fiction, les jeux et enjeux de discours et les implications sociales de leur prise de parole. Le métatexte interroge donc la complexité et le fonctionnement de l’œuvre et médite sur les aspects principaux de sa littérarité. Toutefois, la critique du roman et du regard de l’auteur pratiquée dans ces textes contient des visions précises et singulières de l’apport de la fiction à l’examen de la société. Les quatre chapitres de la thèse sont guidés par des théories de la sociologie institutionnelle et de l’analyse discursive. Ce cadre méthodologique permet d’observer l’articulation entre le contexte socio-historique extérieur aux romans et les procédés discursifs à l’intérieur de leurs pages. Des visions du genre romanesque entrent en concurrence dans les champs littéraires antillais, africain et français dans lesquels Chamoiseau, Bugul et NDiaye participent. De même, ces auteurs développent une idée du roman au sein de leurs œuvres de fiction. Cette articulation, rendue possible par une pratique autoréflexive du roman, montre la prépondérance dans leurs œuvres de l’hybridité générique, de la pluralité (de discours, de savoirs et de points de vue), de l’opacité, de l’ambivalence et de la conscience critique du texte et de ses procédés. Cette thèse montre en quoi, pour Chamoiseau, Bugul et NDiaye, l’histoire du roman est inséparable d’une enquête sur l’auteur, l’écriture, le langage, le référent et le monde des lettres.
This thesis examines metatextual practices in novels by Patrick Chamoiseau, Ken Bugul and Marie NDiaye. Among the great diversity of their works, a major constant is the reflection on writing and the novel. Why and how is a critical commentary expressed in the novels? What is its status in a work of fiction? What is at stake in these novels that observe their own functions and practices? These questions are answered through the analysis of novels containing a rich reflection on both society and literature. These authors from Martinique, Senegal and France bring the reader to reflect on the essence of fiction, the consequences of discourse and the social implications of their writing. The novel’s metatext therefore interrogates the complexity and the functioning of the work, as well as the principle aspects of what makes it literature. Furthermore, the critique of the novel and of the author’s gaze practiced in these texts contains precise and singular visions on the advantages of fiction in the analysis of society. The four chapters of this thesis are guided by theories on institutional sociology and discourse analysis. This methodological framework allows for the observation of the links between the novel’s socio-historical context and its discursive practices. While competing visions of the novel as a genre populate the Caribbean, African and French literary landscapes, the authors also develop an idea of the novel in their works of fiction. This research examines how the expression of an “idea of the novel” is made possible through self-reflexive practices. It also looks at the preponderance in the texts of generic hybridity, plurality (of discourses, types of knowledge and viewpoints), the opaque, ambivalence and a critical consciousness of the novel and its practices. This thesis demonstrates how, for Chamoiseau, Bugul et NDiaye, the novel’s story is inseparable from an inquiry into language, writing, the author, the referent and the literary world.

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Santos, Alckmar Luiz dos. "Le palindrome critique : Merleau-Ponty et Alberto Caeiro." Paris 7, 1993. http://www.theses.fr/1993PA070067.

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Abstract:

Cette thèse tente d'établir une correspondance entre la théorie et le fait textuel, de manière à ce que l'un et l'autre soient déployés en même temps, produits d'une même activité de connaissance. A partir de la phénoménologie de Merleau-Ponty et de la poésie d'Alberto Caeiro (l'un des hétéronymes de Fernando Pessoa), on essaie de développer des outils d'analyse littéraire, en cherchant par la à discuter ce qui serait une épistémologie de la critique littéraire
This thesis tries to establish a correspondence between theory and textual fact, to make both of them to appear at once, results of the only activity of knowledge. On the basis of Merleau-Ponty's phenomenology and Alberto Caeiro's poetry (an epithet used by the portuguese poet Fernando Pessoa), we try to develop literary analytical instruments, and to discuss an epistemology of literary criticism

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Boudreault, Marie Laurence. "L'œuvre romanesque d'Ahmadou Kourouma et sa critique." Master's thesis, Université Laval, 2006. http://hdl.handle.net/20.500.11794/18560.

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Raisin-Fabre, Andrée. "Edition critique des "Amours diverses" d'Antoine de Nervèze." Montpellier 3, 2009. http://www.biu-montpellier.fr/florabium/jsp/nnt.jsp?nnt=2009MON30061.

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Abstract:

Si l'intérêt porté depuis quelques années à la période baroque a permis d'enrichir notre vision du XVIIe siècle en reconnaissant la splendeur et l'inventivité de ce mouvement - trop longtemps éclipsé par le classicisme - en ce qui concerne le Baroque littéraire, force est de reconnaître que de nombreuses oeuvres restent à découvrir. Il en est ainsi de l'oeuvre d'Antoine de Nervèze qui demeure encore en partie ignorée ; quant à l'homme, après avoir connu deux décennies de succès, il a peu à peu disparu des mémoires. Ecrivain prolixe - son oeuvre sera éditée ou rééditée de 1597 à 1632 - ce sont surtout ses histoires romanesques et sentimentales, regroupées en recueil sous le titre "Les Amours diverses", qui lui valurent les critiques les plus virulentes, après lui avoir assuré pourtant honneur et renommée ; son style étant qualifié de "galimatias" et de "phébus". Cependant, l'étude de ces textes permet de mettre en lumière des techniques d'écriture non dénuées d'intérêt et, surtout, la démarche personnelle de ce dévot de coeur, mondain par inclination et par nécessité, démarche qui s'affirme plus clairement dans ses autres productions dévotes et morales qui composent la majeure partie de son oeuvre. On peut reconnaître Antoine de Nevèze comme précurseur de la Préciosité, du Roman dévot et l'initiateur d'une conception morale de la noblesse qui annonce celle de "l'honnête homme"
Despite the interest, carried on for a few years over the baroque period, has made it possible to enrich our vision of the 17th century by discovering the splendour and the inventiveness of this movement - eclipsed too long by classicism - with regards to Literary Baroque, we must admit that many works remain to be discovered. It is thus the case of Antoine de Nervèze's work which still remains partially unknown. As for the man, after having known two decades of success, he disappeared little by little from the memories. He was indeed a prolific writer - his work was published or republished from 1597 to 1632. His novels, mostly romantic and sentimental novels, were published in a collected form entitled "Les Amours Diverses" (Various Love Affairs), which after having ensured him honours and fame, brought him the most virulent criticisms ever, his style being qualified as "pure gibberish" and "phoebus". Nevertheless, the review of these texts not only makes it possible to discover some interesting writing techniques, but also and especially, to analyse the personal approach of this noble man, a mundane per necessity, who was also an excessively heart devout person. Indeed his approach asserts itself more clearly in his other pious and moral novels which represent the major part of his work. One can recognize Antoine de Nervèze as the precursor of Preciosity, the devout Novel and the initiator of a moral conception of the nobility announcing that of "the honnête homme (honest man)"

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Sangouard-Berdeaux, Céline. "Pensée et écriture du sublime Breton, Bataille, Blanchot et Gracq (1924-1969)." Paris 7, 2012. http://www.theses.fr/2012PA070011.

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Abstract:

Malgré une désaffection profonde et durable dans la pensée et la création artistique à partir de la tin du XIXeme siècle, le sublime, catégorie au croisement de la rhétorique, de l'esthétique et de la philosophie, est réinvesti par plusieurs penseurs de l'art et de la littérature dans le dernier tiers du XXeme siècle (J. -F. Lyotard. J. Derrida. J. -L. Nancy, etc. ). Au point d'être parfois présenté comme le mode de lecture privilégié de l’art du XXeme siècle. Cette thèse s'attache à observer dans quelle mesure, bien que ces auteurs eux-mêmes ne se réclament pas d'une esthétique du sublime, les œuvres de Breton. Bataille. Blanchot et Gracq relèvent d'une telle esthétique et en renouvellent dans le même temps le sens, les enjeux et les implications. Ce travail s'attache tout d'abord à analyser, en replaçant ces œuvres dans leur contexte, la dimension politique d'une telle esthétique et à mettre en évidence l'influence de la Terreur comme mythe de l'écriture sur les œuvres de Breton-Bataille. Blanchot et dans une mesure moindre. Gracq. Dans un second temps, cette étude montre comment ces œuvres, influencées par les nouvelles sciences psychanalytiques et le développement des connaissances anthropologiques et préhistoriques, opèrent un renversement du mouvement et des valeurs sublimes traditionnels et se construisent comme la quête d'un sublime originel situé dans un certain en-deçà de l'homme bien davantage que dans un quelconque au-delà. Les deux dernières parties étudient les deux types d'esthétique qui se dégagent de ce corpus : une esthétique du sublime positive chez Breton et Gracq et une esthétique du sublime négative chez Bataille et Blanchot
Despite a deep and enduring disaffection in thought and artistic création from the end of the 19th century. The sublime, a category at the junction of rhetorics. Aesthetics and philosophy. Is used again by several art and literature thinkers in the last third of the 20th century (J. F. Lyotard. J. Derrida. J. L. Nancy, etc). At the extent of being sometimes presented as the privileged read mode of 20th century art. This thesis sets out to observe to which extent. Although the authors themselves don't claim to belong to an aesthetic of the sublime, the works of Breton. Bataille. Blanchot and Gracq come close to such aesthetic and meamvhile renew its meaning. Its stakes and its implications. This work First sets out to analyze in setting these works back in context. The political dimension of such aesthetic and to highlight the influence of the Terror as a myth of writing in the work s of Breton. Bataille, Blanchot. And to a lesser extent. Gracq. Subsequently. This study shows how these works. Influenced by new psvchoanalytic sciences and the development of anthropological and prehistoric knowledge proceed to a reversal of the traditional movement and values of the sublime and which are constructed as a quest for an original sublime situated on this side of Man even more than in any afterlife. The last two parts study the two types of aesthetics that emanate from this corpus: an aesthetic of the sublime \\hich is positive \\ith Breton and Gracq and negative with Bataille and Blanchot

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Marsan, Eddy. "Etude comparative et critique de l'exigence de systeme chez lulle et descartes." Toulouse 2, 1992. http://www.theses.fr/1992TOU20021.

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Abstract:

La description de l'opus lullien, puis du systeme cartesien, nous revele que l'un et l'autre sont soutendus par le souci d'une architectonique systematique. Lulle, au treizieme siecle et descartes, au dix-septieme, tenterent de constituer une methode unique devant permettre de remonter la chaine des diverses sciences. Si descartes, qui connait l'oeuvre lullienne, nie toute parente entre ses ouvrages et le grand art de lulle, il nous faut cependant remarquer qu'il reprend l'idee lullienne d'un savoir total. Precisement, le philosophe francais s'inscrit dans la meme filiation neo-platonicienne que lulle et ne semble critiquer durement la tentative lullienne que dans le but de dissimuler la parente de son oeuvre avec celle-ci. Lulle et descartes rompent avec une attitude de contemplation de la nature et cherchent a imposer un savoir systematique. Ils ne vont pas a l'encontre de la tradition catholique. Ils se contentent d'en transcrire le message dans les termes d'une pensee conquerant du christianisme occidental. La proximite qui se revele entre les logiques contemporaines et les systeme lullien et cartesien est celle de leur autonomie. En se coupant deliberement de la realite, ces approches du reel apparaissent comme des tentatives autonomes: les preuves inherentes a un systeme peuvent se reveler sans aucune valeur pour celui qui n'accepte pas le postulat de depart, celui-ci s'identifiant avec l'intuition fondatrice
The description of the work of lull and then of the cartesian system reveals that both are upheld by the desire for systematic architectronics. Lull , in the thirth century and descartes in the seventh century attempted to constitue a unique method which would enable the return to the various sciences. Even if descartes, who was familiar with the work of lull, denies any relation between his work and lull's great art, it should, however, be noted that he takes up the lullian idea of total knowledge. Indeed, the french philosopher joins the same neo-platonic filiation as lull and seems only to criticize lull's endeavour severely to dissimulate the relation with his own work. Lull and descartes break with an attitude of contemplation of nature and try to impose systematic knowledge. Lull and descartes do not go against catholic tradition. They lilit thelselves to transcribing the message of tradition in terms of the conquering thought of western christianity. The essential proximity which is revealed between contemporary logic and the lullian and cartesian systems is that of their autonomy. Basing their work on founding intuition and deliberately cutting themselves off reality appear as autonomous attempts: the person who conceives the system provides proof of it, but this proof may be without any value for someone who does no accept the initial postulat which is identified with the founding intuition

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Neppi, Enzo. "L' écriture autobiographique : étude sur Sartre : le corps et le discours maternels dans l'écriture autobiographique de Sartre." Paris 10, 1986. http://www.theses.fr/1987PA100062.

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Abstract:

L'auteur propose de lire le discours philosophique sartrien comme une reconstruction autobiographique de l'histoire du sujet. Pour prouver la fécondité de cette hypothèse, il entreprend une étude systématique de la relation maternelle dans l'œuvre de Sartre. La première partie de la thèse privilégie le thème de l'immanence. Dans "l'âge d'or", le sujet a vécu au sein de la mère. Par la suite, l'unité structurale de la figure maternelle s'est brisée, les partages ontologiques de l'être et du néant, de la facticité et de la transcendance se sont constitués et le sujet est tombé dans la mauvaise foi. Pourtant, cette déchirure peut être surmontée : organisme et praxis, effort et jouissance sont susceptibles d'une coordination valable dans le cadre d'une relation amoureuse authentique. Dans la deuxième partie de la thèse, l'accent est mis sur les relations verbales. Le problème de la constitution du sujet souverain est soulevé. La mère bienveillante convie l'enfant à la liberté et l'encourage à dépasser la passivité primitive. La mère malveillante, par contre, étouffe les efforts de l'enfant vers la communication et le langage. Il en résulte une situation de malentendu : la mère ne devine pas les désirs de l'enfant, l'enfant est incapable de satisfaire les exigences maternelles. Il semblerait alors que les rapports entre les hommes soient voués à l'échec et à l'impuissance. Une issue positive est pourtant possible si le sujet convertit la défaite en réussite par une entreprise "héroïque" qui loin d'être un sacrifice en pure perte rend possible l'identification différée du fils à son père et le dépassement du conflit familial. L’auteur aboutit à la conclusion que le discours philosophique sartrien est structuré comme un fantasme total ou sont inscrites et conciliées toutes les contradictions
The author suggests to read the philosophy of Sartre as an autobiographical reconstruction of the subject's history. In order to prove the fruitfulness of this assumption, a systematical study of mother-child relation in sartrean writings is undertaken. The first part of the thesis focuses on immanence. In the "golden age", the child lived in his mother's womb. Later, the structural unity of the maternal figure was shattered, such ontological divisions as being and nothing, facticity and transcendance appeared and the subject was doomed to bad faith. However, such a splitting may be overcome: within the framework of an authentic loving relationship a valuable coordination of organism and praxis, effort and pleasure becomes possible. In the second part of the thesis, verbal relations and the transcendance are stressed. The problem of the constitution of an independant subject is discussed. The good mother invites her child to freedom and encourages him to transcend his primitive passivity. On the other hand, the bad mother stifles child's efforts toward communication and language. The result of this situation is misunderstanding: the mother does not guess her child's desires, and the child is unable to meet his mother's requirements. It seems then that human relationships are doomed to failure and helplessness. A positive issue is nonetheless possible if the subject turns failure into success by an "heroic" entreprise making at last possible the son's identification to his father. The author comes therefore to the conclusion that the sartrean philosophical discourse is structured as a total phantasm that includes and conciliates all the above mentionned contradictions

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Darrieussecq, Marie. "Moments critiques dans l'autobiographie contemporaine : l'ironie tragique et l'autofiction chez Serge Doubrovsky, Hervé Guibert, Michel Leiris et Georges Perec." Paris 7, 1997. http://www.theses.fr/1997PA070070.

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Abstract:

Notre corpus (Doubrovsky, Guibert, Leiris et Perec) porte sur l'autobiographie contemporaine. Après avoir repéré le moment de crise individuelle (et souvent de catastrophe) au centre de chaque livre étudié, ainsi que les champs lexicaux de l'abîme et les structures d'emboîtement qui caractérisent le gouffre, nous avons étudié ce qui dans le texte tend à annoncer la crise, et codifie sous le nom d'ironie tragique le discours rhétorique qui l'encadre, voire les superstitions intimes, dont nous avons retracé le fonctionnement littéraire. Sans placer la problématique générique au centre de notre thèse, nous avons envisagé l'autofiction comme une nouvelle voie de l'autobiographie, tendant elle aussi à se poser comme un moment de crise. Le jeu des mots est à la fois ce qui sous-tend la pratique autofictive, et ce qui produit certains effets d'ironie tragique. L'intrusion du tragique dans la vie individuelle racontée à la première personne tend à remettre en cause les stratégies classiques de l'autobiographie, entre les deux pôles de l'indicible et du silence. Nous n'avons pas cherché à tout prix à comparer les textes, mais, pour chaque parcours individuel d'écriture, à repérer des moments mettant en cause la pratique autobiographique dans l'extrême contemporain
The books we study (Doubrovsky, Guibert, Leiris et Perec) are contemporary autobiographies. They are the stories of lives broken by individual crisis which are very often desasters. This crisis, in the center of each book, is characterized by the lexical field of the abyss, and also by interlocking structures around the gulf figur. We studied what announces the crisis in the text, and we codified, under the name of tragical irony, the rhetorics dealing with it; we also studied the literary functionning of the authors' personal superstitions. Our purpose was not to do a generic study; but we considered autofiction as a new way for contemporary autobiography, being a moment of crisis of this genre. The play on words is both what enables the autofictional writing, and what produces certain effects of the tragical irony. The irruption of the tragical in the individual life told on the first person threatens the classical strategies of autobiography, between the inexpressible and the silence of the desaster. We didn't force the texts in order to compare them, but we tried to mark out in each of them the critical moments that question autobiography at the end of this century

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Moukoko, Gobina. "Littérature et humanisme : André Malraux, Sembène Ousmane et le souci de l'homme." Paris 12, 1988. http://www.theses.fr/1988PA120044.

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Abstract:

Le souffle qui anime l'oeuvre litteraire d'andre malraux et celle de sembene ousmane nous apporte une illustration pertinente de l'humanisme de notre temps : une attention particuliere portee a tout ce qui peut contribuer a la promotion de l'homme et au respect de sa dignite. L'histoire est le point de depart de leur demarche, une histoire dont ils sont aussi des conteurs priviligies parce que, tres souvent, ils en ont ete des acteurs. Ils en donnent ainsi un temoignage fonde generalement sur leur propre experience, et d'ou il ressort que la condition humaine est, dans l'ensemble, tragique. Pourtant, loin de deboucher sur un pessimisme definitif, un tel constat, selon malraux et sembene, devrait nous amener a reagir, au besoin par la force, afin de promouvoir le bonheur de l'homme. Notre dignite est donc en definitive notre affaire a tous, grands ou petits, heros ou humbles gens. Toutefois, une responsabilite particuliere semble revenir ici a l'artiste, qui devrait etre le chantre par excellence de l'homme, qui devrait profondement inculquer en chacun de nous le culte de la dignite humaine. Ceci suppose, de la part de l'artiste lui-meme, et pour son propre compte, la mise au point d'une "pedagogie" fonctionnelle
The guiding spirit of a. Malraux and sembene ousmane literary work leads to a pertinent illustration of humanism in our time : particular attention is given to all that could contribute to self-respect. History is the starting point of their thought process, a story in which they are also privileged narrators, for very often they were also actors. They also give us a testimony, for the most part, based on their own experience, and from which it appears that human condition is, on the whole, tragic. However, far from opening on to a final pessimism, such a statement, according to a. Malraux and sembene o, should make us react, if need be by force to promote mankind's happiness. Therefore mankind's dignity is every one's concern, no matter how important or unimportant he may be, be they heros or humble folk. However, a special responsibility is incombant on the artist, who should be above all mankind's bard, who should deeply instil in us the cult of human dignity. This suppose, on the artist part, and for himself, putting into practice a functional "pedagogy"

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Nicco-Kerinvel, Cécile. "Puissance et individu chez Descartes, Hobbes et Spinoza." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040153.

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Abstract:

Derrière les apparences d’une unité lexicale et sémantique, le concept de « puissance » nous invite à nous interroger sur la diversité des réalités auxquelles il renvoie. Les réflexions de Descartes, Hobbes et Spinoza peuvent constituer le cadre de l’étude de cette polysémie, manifeste dans la multiplicité des termes latins que traduit la « puissance » : « potestas », « potentia », « vis », « facultas », « posse ». La puissance est-elle un pouvoir absolu de faire ou de ne pas faire, ou une force actuelle, qui s’inscrit dans l’ordre de la nécessité sans le rompre ? L’étude de sa nature physique et de son enracinement métaphysique permet de poser le problème et d’esquisser les différentes réponses de nos auteurs. Mais, la puissance, en raison du lien étroit qu’elle entretient avec l’individualité, appelle aussi des analyses éthiques et politiques. L’expérience originelle de l’impuissance révèle à la fois la puissance créatrice d’illusions de celle-ci, et les moyens de son dépassement possible. Le devenir-puissant de l’individu implique une pratique de soi, qui met au jour la puissance des représentations, et notamment celle du vrai. Toutefois, le vrai ne peut être puissant face aux passions qui nous nuisent que s’il nous affecte aussi. Les régimes de la puissance révèlent la nécessaire articulation de la puissance décisionnaire (potestas) et de la puissance conçue comme une actualité (potentia), et oblige à nuancer l’opposition communément admise entre Descartes et Spinoza. La lecture croisée de Descartes, Hobbes et Spinoza offre ainsi l’occasion d’une recherche des fragments conceptuels cartésiens qui peuvent rendre compte des productions de Spinoza et Hobbes, et des analogies de structures qui éclairent le sens de la « puissance »
Behind the appearances of a lexical and semantic unity, the concept of “power” leads us to question the diversity of the realities to which it gives light. The reflections of Descartes, Hobbes et Spinoza could make-up the framework of a study of this polysemy, demonstrated by the multitude of Latin terms which translate “power”: « potestas », « potentia », « vis », « facultas », « posse ». Is power an absolute force to do or not to do, or an actual strength, inscribed in the order of necessity without rupturing it? The study of its physical nature and its metaphysical rooting allows this problem to be exposed and outlines the different responses of our authors. However due to the close ties linking power to individuality, this also calls for ethical and political analysis. The original experience of impotence reveals not only power creating illusions of powerlessness, but also means of exceeding it. To enable an individual to become powerful implies self-practice, which brings to light the power of representations, and in particular the power of truth. Nevertheless, the truth cannot be powerful in the face of passions which harm us, unless it also affects us. The rules of power reveal the necessary articulation of powerful decision-making and of power conceived as an actuality (potentia), and which obliges us to qualify the opposition commonly admitted between Descartes and Spinoza. The cross reading of the works of Descartes, Hobbes and Spinoza offers therefore the opportunity of research of Cartesian conceptual fragments which can explain the productions of Spinoza and Hobbes, and the structural analogies which enlighten the meaning of power

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Tisserand-Simon, Corinne. "Structure et interprétation dans le théâtre de Samuel Beckett." Bordeaux 3, 1994. http://www.theses.fr/1994BOR30043.

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Chalfoun, Nagi. "Marx, Engels et l'Etat." Lyon 3, 1987. http://www.theses.fr/1987LYO31009.

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Abstract:

La question de l'etat n'a pas recu dans l'oeuvre de marx l'ampleur du developpement des questions economiques, mais on la trouve en permanence a travers cette oeuvre. Partant de hegel et le critiquant marx s'affirme en donnant le role essentiel a la societe civile. L'etat doit deperir et l'instrument de cette operation est la dictature du proletariat qui annonce la separation de l'etat avec la societe civile. Pour l'utopie marxienne la dictature du proletariat, le developpement de la democratie et le deperissement de l'etat, sont trois aspects d'un mouvement unique et constituent le processus dialectique de la revolution
Even though marx has not dealt with the problem of the state as extensively as with economic matters, this problem remains present thoughout his work. Starting from hegel and his own critique of hegel, marx asserts himself as an author who ascribes the prominent part to the civil society. The state must die out, and the instrument of this extinction is the dictatorship of the proletariat, which foretells the separation between state and civil society. In the marxian utopia, the dictatorship of the proletariat, the growing of democracy and the dying out of the state are three aspects of one movement, which is the dialectical process of the revolution

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Durantou, Patrick. "Le meme et l'autre." Toulouse 2, 1994. http://www.theses.fr/1994TOU20070.

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Abstract:

La question du meme et de l'autre concerne aussi bien chez l'individu qu'en general, tous les moments de la vie et tous ses aspects. Ainsi, nous examinons la confrontation a la mort du sujet et de celle d'autrui comme chez unamuno. Nous retrouvons d'ailleurs, cela, dans les trois oeuvres etudiees de unamuno. Et ces themes dans les recueils poetiques de machado. La question du meme et de l'autre est inseparable de celle d'une theorie de la connaissance et du scepticisme machadien. C'est aussi dans le temps qui est une composante du dasein heideggerien que le meme est confronte a l'autre. Tout ceci aboutit a une metaphysique de la paix et a une theorie de l7eros de unamuno et de machado qui apportent beaucoup de novations. Nous examinons dans la troisieme partie apres un prolepsis et des prolegomenes, la figure centrale du christ, l'aspect messianique du redempteur, son apport au religere d'une religion revelee, puis nous comparons trois niveaux d'etude, ceux de la poesis, de la mathesis et du religere chez les deux createurs. L'examen s'acheve par des "variantes" sur le divin
The question of the same and of the other concernes also in the individual that in general all the moments of life and in all of its angles. So we examine the confrontation to the death of the subject and of the othei like in unamuno. We find too, this, in the three creations studed of unamuno and the themes in the poetic creations of machado. The question of the same and of the other is inseparable of the one of a theory of knowledge and of the scepticism of machado. It's also in the time which is a composant of the dasein of heidegger that the same is opposate to the other. All of this come to a metaphysic of peace and to a theory of eros of unamuno and machado which brings many novations. We examine in the third part, after a prolepsis and some prolegomens, the face central of christ, the aspect messianic of the redeemer, his contribution of a religion revealed, then we compare three degrees of study, of poesis, of mathesis and of religere of the both creators. The examen ended with "variantes" above the deity

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Peyroles, Henri. "Science et mystique en philosophie : Henri Bergson et Martin Heidegger." Paris 10, 2001. http://www.theses.fr/2001PA100040.

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Abstract:

Bergson et heidegger, nes au xixe siecle sont des fils des lumieres et de la science. Ils ont rompu le charme de la science, bergson pour s'en faire une auxiliaire, heidegger pour y voir un danger pour l'humanite. L'un et l'autre, au soir de leur vie, tourneront leurs recherches philosophiques vers le religieux et le mysticisme. S'il fallait qualifier d'un mot la pensee de bergson, ce serait l'empirisme. Sa pensee philosophique s'edifie sur des faits fournis par la science et aussi l'introspection de la conscience ou se decouvre le temps vrai, la duree. Tres tot, se constitue la metaphysique positive qui trouve sa methode dans les sciences experimentales de la vie, la biologie, son moteur, dans l'association de l'intelligence et du peu d'intuition que l'evolution a laisse subsister dans notre esprit. Quatre livres marquent l'ascension de sa recherche, depuis la mise en lumiere du fait de la liberte, la demonstration de la realite de l'esprit, la creation comme un fait degageant l'idee d'un dieu createur et libre, jusqu'a la transfiguration de la morale et de la religion par le mysticisme, dirigeant l'humanite, liberee des contraintes materielles par la science, vers sa divinisation. La pensee de heidegger, constamment tendue vers la verite de l'etre, s'affranchit progressivement de toute attache, en premier lieu du catholicisme de son enfance pour se proclamer athee. La science et la logique sont repudiees comme armatures de sa pensee pour devenir la cible de ses attaques en raison du danger qu'elles sont pour l'humanite. La fin proclamee de la philosophie, le depassement de la metaphysique, font place nette au deploiement du questionnement d'une pensee nourrie de mysticisme et de poesie, tournee en direction de l'etre, et au dela , vers le divin.

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Bomy, Charlotte. "Théâtralité et intermédialité dans les spectacles de Frank Castorf, Einar Schleef et Heiner Goebbels." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2008. http://www.theses.fr/2008STR20067.

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Abstract:

À partir de l’étude de trois metteurs en scène allemands, nous proposons d’éclairer le fonctionnement de pratiques théâtrales dans lesquelles le texte dramatique ne représente plus une instance déterminante, mais où sont conviées différentes formes artistiques. Pour situer la logique esthétique de ces productions « postdramatiques », nous avons choisi de travailler à partir de la notion de théâtralité, afin d’interroger la spécificité de ces langages scéniques où la place du spectateur devient primordiale, et de celle d’intermédialité, permettant de mesurer l’importance des interactions entre les « médias » au sens le plus large, qu’il s’agisse de la reprise d’un procédé ancestral (comme le chœur chez Einar Schleef), du recours aux médias audiovisuels (comme la vidéo et le cinéma chez Frank Castorf) ou encore de l’imbrication de plusieurs pratiques artistiques (par exemple entre le théâtre et la musique chez Heiner Goebbels)
This study of the stage work of three German directors wishes to throw light on the functioning of stage languages that seek emancipation from the dramatic text and incursion of other art forms. The concept of “theatrality” will be used to bring out the specific aesthetic logic of these post-dramatic productions in which the role of the spectator has become absolutely central. The concept of “intermediality” will allow us to assess how these works feed on interactions between all types of “media”, whether this includes reworking ancestral processes (like Einar Schleef’s use of the chorus), incorporating audiovisual media at various degrees (like film and video in Frank Castorf’s work) or the interweaving of several artistic practices (for example Heiner Goebbels’ merging of theatre and music)

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Goyet, Florence. "La nouvelle au tournant du siècle en France, Italie, Japon, Russie et pays anglo-saxons : Maupassant, Verga, Mori Ogai, Akutagawa Ryonosuke, Tcheckhov et James." Paris 4, 1990. http://www.theses.fr/1990PA040004.

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Abstract:

L'étude de nouvelles extrêmement différentes montre une conception identique de la structure, des conditions matérielles de publication, et du rapport lecteur-personnage. I-structure : personnages exemplaires, rendus presque abstraits par un traitement qui en fait des prodiges dans leur catégorie (ch. 1), et les oppose violemment dans une structure antithétique (ch. 2). La "pointe" est la traduction dynamique de cette antithèse (ch. 4). Pour permettre l'adhésion immédiate du lecteur, la nouvelle s'appuie sur des représentations préexistantes (ch. 3). Nouvelles longues et non-narratives échappent parfois à ce type d'approche (ch. 5). II-rôle de la presse : l'analyse d'une quarantaine de périodiques montre que les personnages ne peuvent jamais appartenir au monde des lecteurs : la nouvelle est "exotique". III-le regard exotique : c'est que tous les moyens rhétoriques sont utilisés dans le texte court pour mettre le personnage à distance. Tous les procédés classiques de l'ironie (ch. 2 & 3), mais aussi le discours rapporté et le "patois" (ch. 4), les narrateurs et les "récepteurs" (ch. 5 & 6) sont utilisés pour rejeter le personnage dans une "autre planète" (Maupassant), et, le plus souvent, le disqualifier. La nouvelle est le genre monologique par excellence, ne permettant pas la confrontation de deux "voix" (Bakhtine) de même statut (ch. 7)
The study of a very wide range of very different stories shows that they share a common approach of structure, publishing conditions, and conception of their subject. Part I (structure): making of every element a paragon in its category (ch. 1), the short story uses them in an antithetic structure (ch. 2), which importance supersedes that of the characterization. "whip-ends" may dramatize such a tension (ch. 4). What allows the story to be short is that it relies heavily on readymade materials (ch. 3). Long stories and non-narrative stories may, however, escape such "laws" (ch. 5). Part II (publishing conditions) shows on forty-odd periodicals that the characters in the story could never belong to the readers' own world. "exotism" is the rule, even for realist or "naturalist" texts. Part III (the estranging look) shows this as being the result of conceiving the subject as "exotic". Close analysis of all rhetoric devices (with special discussion of the "free indirect speech" and "patois", plus the use of narrators and "reflectors" -ch4, 5 & 6) shows how they estrange the reader from the characters. The short story is a monological text: it never allows the confrontation of two equally valid "voices" (Bakhtine: ch. 7)

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Manzari, Francesca. "Ecriture derridienne entre langage des rêves et critique littéraire." Aix-Marseille 1, 2007. http://www.theses.fr/2007AIX10024.

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Abstract:

L'objet de notre étude est l'écriture derridienne que nous considérons dans une perspective philosophique et littéraire à la fois. L'analyse des procédés de l'écriture derridienne nous permet de vérifier deux hypothèses : premièrement nous nous proposons de vérifier le caractère antilogocentrique de cette écriture. Ainsi, il nous a semblé nécessaire d'établir une comparaison entre celle-ci et un langage non-logique : le langage des rêves tel que l'analyse freudienne le décrit. Deuxièmement nous avons essayé de démontrer que l'écriture derridienne est philosophique et poétique à la fois. La deuxième étape du travail repose sur la démonstration de la première hypothèse : l'analyse du langage du rêve nous vient en aide en tant que "tertium comparationis" possèdant des traits communs avec l'écriture derridienne et le langage poétique et pouvant ainsi jouer le rôle de point de méthode de la déconstruction : l'idée que le style ne saurait être défini autrement que comme le travail du philosophe doit être mise en relation avec l'idée que le travail de Jacques Derrida est à l'origine d'une véritable école de pensée. Il nous a donc semblé légitime de poser la question de savoir s'il est possible de définir une véritable méthode de la déconstruction.

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Bryon-Portet, Céline. "Nietzsche et Rimbaud : une fraternité alchimique." Toulouse 2, 2000. http://www.theses.fr/2000TOU20074.

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Abstract:

De nature essentiellement comparative, cette these s'attache a reveler la parente des pensees et des destins contemporains de frederic nietzsche et d'arthur rimbaud. Son hypothese de recherche ne s'appuie pas sur l'eventuelle influence que l'un de ces auteurs aurait pu avoir sur l'autre, mais plutot sur la conviction que les nombreuses coincidences de leurs oeuvres trouvent en partie leur explication dans la lecture et la meditation de certains traites esoteriques. Plus precisement, c'est l'antique art d'hermes qui sert de fil directeur au rapprochement du poetevoyant de l"alchimie du verbe" et du philosophe de la "transmutation des valeurs", en apparaissant comme une importante source d'inspiration commune a ces deux genies, emblemes memes de la revolte, de l'errance et de la solitude que guette dangereusement la folie. Parmi les analogies relevees, figurent notamment le theme symbolique de l'or et les noces chimiques du ciel et de la terre, la tentative de depassement des limites spatio-temporelles de la condition humaine et la perspective de guerison d'une humanite malade, en proie au nihilisme ; mais egalement la subversion des categories logiques de l'aristotelisme, la critique du rationalisme cartesien et des schemas dualistes de la metaphysique traditionnelle, telles que l'opposition esprit/corps et sujet/objet ; ou encore la transformation, l'ennoblissement puis la rehabilitation de la matiere, jadis devalorisee par la philosophie platonicienne. L'etude minutieuse des traites d'alchimie auxquels nietzsche et rimbaud auraient pu avoir acces et le projet plus proprement philosophal dont leurs ecrits sont porteurs s'ancrent dans une reflexion de fond a propos des enjeux intellectuels et du contexte historique et culturel qui encouragerent une telle filiation avec la tradition hermetique, laquelle parut etre une reponse possible a la crise que connut la pensee occidentale dans la seconde moitie du dix-neuvieme siecle, notamment avec l'effondrement des valeurs religieuses et morales, l'avenement du positivisme et du machinisme. . .

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Rigaudière, Pierre. "Création musicale et confrontation des cultures : originalité et variété des approches dans l'oeuvre de Florentz, Ligeti et Ohana." Paris, EHESS, 2000. http://www.theses.fr/2000EHES0109.

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Rivoyre, Frédéric de. "Une approche psychanalytique de la notion freudienne de moi idéal l'instance idéale fondatrice : étude théorico-clinique." Paris 10, 1995. http://www.theses.fr/1995PA100170.

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Abstract:

La notion de moi idéal est introduite dans la théorie psychanalytique par Freud en 1914 dans pour introduire le narcissisme. Depuis elle est restée peu usitée. La thèse de l'instance idéale fondatrice vise à démontrer que cette notion est fondamentale dans le cadre d'une approche psychanalytique des pathologies narcissiques. Elle prend appui pour sa démonstration, dans une première partie sur une analyse des travaux théoriques traitant de la notion de moi idéal de Freud à Françoise Dolto en analysant notamment en détail les travaux de Viktor Tausk, Herman Nunberg. Daniel Lagache et Jacques Lacan ainsi que les élaborations anglo-saxonnes de Heinz Kohut, Otto Kernberg et Annie Reich. Cette partie commence par une analyse de la relation transférentielle Freud Jung afin de souligner le fait que la théorie du narcissisme de Freud est produite dans un contexte clinique transférentiel ou il est confronté à la pathologie narcissique de Jung. Aussi bien, la recherche théorique s'appuiera-t-elle des lors sur les développements de Lagache. Lacan et Dolto qui ont permis de dépasser les impasses de Freud. La théorie lacanienne de l'imaginaire, jusque dans ces dernières avancées, devient de ce fait le support de cette thèse. La seconde partie est consacrée a l'expose de sept cas cliniques d'adultes et d'enfants que l'auteur a rencontré lors de psychothérapies. Ce matériel clinique met en évidence la nécessite pour la thérapeute travaillant avec des pathologies narcissiques d'accepter d'être impliqué soi-même narcissiquement dans le transfert. La troisième et dernière partie est consacrée au développement de la théorie de l'instance idéale fondatrice : cette instance est postulée comme un premier nouage du réel pulsionnel du corps avec une dimension pré-imaginaire (pole moi-idéal) et une dimension présymbolique (pole idéal du
The concept of ideal ego has been introduced by Freud in the psychoanalytical theory in 1914 in zur einfuhrung der narzissmus. Since that time it has not been used much. The ideal founder agency is an attempt to prove that this concept is nowadays fundamental for what concerns the narcissics psychopathological troubles. In order to demonstrate this affirmation, this research deals first with an analysis of the theoretical works that have been done on the subject from freud to Francoise Dolto. Analyzing attentively the works of Viktor Tausk. Hermann Numberg, Daniel Lagache and Jacques Lacan and some of Anglo-Saxons authors such as Heinz Kohut, Otto Kernberg and Annie Reich. A part of this first chapter shows how the transferential relationship between Freud and Jung was important in the context of the elaboration of the theory of narcissism because of Jung’s narcissics troubles. Then, this research is found upon Lacan's theory of "imaginaire" which enables a better understanding of the narcissism. The second part of the research is based upon seven clinical studies of adults and children that have been reported through their therapies. Their analyses put the light on the fact that each psychoanalyst confronted with narcissics troubles should accept to be involved narcissically himself in the cure. The last part deals with the theory of the ideal founder agency : it postulates a knot (cf. Lacan) including instincts with a "pre-imaginaire" surface (ideal ego) and with a pre-symbolical materiel (ego ideal). The description of the agency through two poles-ideal ego and ego idealenables a coordination of the dynamics and the economics in that structure and gives the psychoanalyst a new way of thinking the pre-oedipian building of the ego. Consequently this concept provides a new psychoanalytical approach of narcissics troubles

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Barich, Mohammad. "Présupposés, intertextes et réécritures dans les textes de Kateb Yacine, Tahar Ben Jelloun et Mohamed Khai͏̈r-Eddine." Paris 3, 1994. http://www.theses.fr/1995PA030001.

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Abstract:

Le travail porte sur l'intertextualite dans les textes de kateb yacine, tahar ben jelloun et mohamed khair-eddine. Apres un apercu theorique sur la notion d'intertexte, sont etudiees les modalites de la pratique transgenerique : l'intratextu alite, la transmodalisation, les genres dits mineurs. La seconde partie <> interroge le discours religieux - commentaires, citations de versets, etc. - pour definir les strategies discursives qui modulent et organisent le dialogue intertextuel entre les textes maghrebins et le discours religieux outre la parodie et la profanation sont examines les presupposes ethiques et les imageries coraniques qui sont doues d'une frequence elevee dans le discours romanesque. L'analyse des resonances interculturelles dans les textes maghrebins a pour objectif d'evaluer l'impact des systemes de signification litteraires et philosophiques sur ces textes. Quelles (s) reecriture (s) les trois auteurs proposent-ils de la culture occidentale? s'agit-il d'une seduction ou d'un rapport intertextuel de nature conflictuelle? c'est cette ambiguite seduction repulsion, adaptation demarcation qui prete un interet certain a l'etude de l'intertexte occidental dans la litterature maghrebine
The work is about intertextuality in the texts of kateb yacine, tahar ben jelloun and mohamed khair-eddine after a historical outline on the notion of intertext, the anti-forms of writing ( transgenerique ) are studie : intertextuality, transmodulation, minor types. The second part is about coranic intertextuality it questions the religious discourse - commentaries, quotations of vers es - so as to determine the discursive strategies that modulate and organize the itnertextual dialogue between the maghrebine texts and religious text. Besides, parody and profanation, are analysed ethical presupposition and coranic imageries which are endowed with a high frequency in the romance discourse. The analysis of intercultural resonances in the maghrebine texts has a target to evaluate the impact of systems of literary and philosophic significations in these texts. Which rewriting (s) do these three authors suggest of western culture? is it about the entiecement or the intertextual intercourse of conflictual nature? it is this ambiguity seduction demarcation that attributes a certain interest to the study of western intertext in the maghrebine literature

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Jugnon, Alain. "Le théâtre du vivant : matière et mouvement dans la philosophie de la vie de Nietzsche et Simondon." Lyon 3, 2000. http://www.theses.fr/2000LYO31005.

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Abstract:

A partir du couplage des categories issues de la pensee de gilbert simondon concernant la technique et la vie et du concept fondamental du nietzscheisme de volonte de puissance, cette these veut presenter, mettre en tableau et en scene, l'individuation du vivant en tant que mode et principe d'une biophilosophie qui etablit clairement sa dette envers une pensee du theatre et de l'espace. Il s'agit alors, en etudiant successivement theatre des matieres, theatre des geneses et theatre des vivants, de conduire un questionnement de la vie en tant que telle, comme plan d'immanence, et du vivant-homme, comme "personnage conceptuel"; ce questionnement s'articulant selon un double point de vue : ontobiologique (etre et vie) et ontogenetique (etre et devenir). Un theatre du vivant s'instaure ainsi qui, de tableau de la vie en tableau de la vie, definit topologiquement et genealogiquement les conditions d'elaboration d'un materialisme genetique, ente point par point sur les philosophies de la vie de nietzsche et simondon. C'est essentiellement la pensee de gilles deleuze qui, fondant puis etayant le lien, permet, tout au long de cette these, de valider philosophiquement la "ligne de fuite" conceptuelle combinant approche simondonienne du reel et vision nietzscheenne du monde.

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Schneider, Mathieu. "Modalités du rapport entre musique et littérature dans les oeuvres symphoniques de Gustav Mahler et Richard Strauss." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2003. http://www.theses.fr/2003STR20038.

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Abstract:

Les titres des poèmes symphoniques de Richard Strauss et des symphonies de Gustav Mahler font de nombreuses références à des œuvres littéraires ; ceci a longtemps alimenté le débat sur la musique à programme en général, et sur le caractère programmatique des symphonies de Mahler en particulier. Or avant de parler de musique à programme, il y a peut-être lieu de s'interroger sur le lien qui unit, esthétiquement parlant, l'œuvre musicale et l'œuvre littéraire. La présente étude montre qu'il ne faut pas considérer la musique à programme comme une simple transposition en sons de l'œuvre littéraire, mais bien plus comme une critique, au sens schlégélien, de cette dernière. En partant des théories de Liszt sur la musique à programme (telles qu'il les formule dans son essai sur " Harold " de Berlioz), il nous a été possible de mettre en évidence cette relation critique et d'en appliquer les principes aux poèmes symphoniques de Strauss. Il devenait alors possible de réinterpréter la forme musicale en fonction de ces données et de dépasser les simples catégories de la forme sonate. Dans les symphonies de Mahler, le rapport entre musique et littérature se fait sur un mode de type " analogique " : Mahler ne critique pas l'œuvre littéraire, car celle-ci ne lui sert pas de sujet, mais il révèle par les titres (ou sous-titres) de ses symphonies des parentés stylistiques, ou même plus généralement esthétiques, entre sa composition et l'œuvre littéraire citée. Ainsi les nombreuses références à Jean Paul, Hoffmann ou au " Wunderhorn " dans ses premières symphonies ne trahissent-elles que l'imitation par Mahler du style fantastique de ces textes. Notre étude a ainsi mis en évidence de nombreux procédés littéraires propres au fantastique dans la musique de Mahler. Elle a aussi pu montrer que le style fantastique est cela même qui permet à Mahler d'assurer, au sein de ses symphonies, une continuité stylistique entre les mouvements chantés et les mouvements purement instrumentaux
The titles of Richard Strauss's symphonic poems and of Gustav Mahler's symphonies refer many times to literary works. For a long time this fact has sustained a debate on the programme music generally, and more particularly on the programmatic aspect of Mahler's symphonies. Now before using the term "programme music", one should wonder about the link that can be aesthetically established between a musical work and a literary work. This study shows that one should not consider programme music as a simple translation of literary works into sounds, but rather as criticism, as Schlegel defines it, of the latter. Based on Liszt's theory about programme music (expounded in his essay on Berlioz's "Harold"), our study highlights this critical relation and applies it to the symphonic poems by Strauss. It makes it possible to offer another interpretation of the musical form and to transcend the traditional categories of the sonata form. In Mahler's symphonies the relation between music and literature is of an "analogical" nature: Mahler does not criticise the literary work - indeed the latter does not function as a subject for him - but through the titles (or subtitles) of his symphonies he reveals some stylistic or more generally some aesthetic correspondence between his own composition and the literary work he alludes to. Thus the numerous references to Jean Paul, Hoffmann or the "Wunderhorn" in his first symphonies only betray the fact that Mahler imitated the fantastic style of these authors. Our study shows how Mahler takes up these literary devices and uses them in his music. At the same time we have been able to demonstrate that the fantastic style of Mahler's symphonies is the means which enables the composer to create a stylistic continuity between the sung movements and the purely instrumental movements of his symphonies

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Guillot, Céline. ""Inventer un peuple qui manque" : la communauté humaine chez Maurice Blanchot, Henri Michaux et René Char entre 1940 et 1950." Paris 8, 2004. http://www.theses.fr/2004PA082446.

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Abstract:

Dans le contexte d’après-guerre, où la notion de communauté comme modèle théologico-politique, mais aussi comme catégorie sociologique, ne représentait plus une alternative idéale et idéelle à la dissolution et à la dislocation de la société occidentale, certaines œuvres littéraires, comme celles de Char, de Michaux et de Blanchot ont tenté, tout en la démarquant de ses anciens référents, d’explorer des perspectives de renouvellement de la communauté, en somme d’inventer un lien qui ne relèverait pas du politique, ni du théologique, mais du poétique. Nous avons essayé d’élucider la nécessaire remise en jeu dans la littérature et dans la poésie de la question de la communauté dans les années quarante-cinquante à une époque où ce terme avait été discrédité par l’histoire. Pourquoi la littérature s’efforçait-elle de maintenir comme une exigence irréductible la possibilité d’un « nous » à une époque où les « mécomptes grandioses de l’histoire » avaient fait connaître ce terme « sur un fond de désastre » et de « ruine » ?
In the context of post-war period, when the concept of community as a political and theological model, but also as a sociological category, did not represent any more one ideal and ideological alternative to the winding-up and dislocation of the Western society, some literary works, such as Char, Blanchot and Michaux tried, while dissociating it from its former referents, to explore prospects for renewal of the community, in other words to invent a bond which would not concern politics, nor theology, but poetry. The point of this dissertation is to explain the necessary questionning of the concept of community concerning literature and poetry in the forties and fifties, two decades when this term was discredited by history. Why would literature endeavour to maintain as an irreducible requirement the possibility of "we" at one time when the historical events used this term in a background of “disaster” and “ruin”?

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Bordellay, Jill Manon. "Mort et création chez G. De Nerval et E. A. Poe." Paris 10, 1991. http://www.theses.fr/1991PA100024.

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Dissertations / Theses on the topic 'Hérésie – Critique et interprétation'

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