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Journal articles on the topic 'Harmonielehre'

Author: Grafiati

Published: 4 June 2021

Last updated: 30 July 2024

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1

Dineen, Murray. "Schoenberg and the Radical Economies of Harmonielehre." Culture Unbound 1, no. 1 (June 11, 2009): 105–35. http://dx.doi.org/10.3384/cu.2000.1525.0918105.

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Abstract:

This article examines Schoenberg’s Harmonielehre as a text shaped by the influence of Central European science and politics. In accord with a severely economical approach to his subject, Schoenberg’s critique of figured bass and chorale harmonization is compared with Ernst Mach’s writings on scientific method. In support of this comparison, the article addresses the role played in Schoenberg’s political development by the Leftist editor and organizer, David J. Bach, one of Schoenberg’s closest childhood friends and a student of Mach. The comparison between Schoenberg and Mach, then, is drawn not only in terms of scientific method but also in light of the radical politics of the Austrian Left at the time, a politics for which both Mach and Schoenberg held sympathies. It should not be overlooked that later, however, they ceased to acknowledge these sympathies explicitly, and Schoenberg would appear to have abandoned them entirely.

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2

Aerts, Hans. "Semidissonanzen. Ein Beitrag zur Didaktik der Harmonielehre." Zeitschrift der Gesellschaft für Musiktheorie [Journal of the German-Speaking Society of Music Theory] 16, no. 2 (2019): 29–50. http://dx.doi.org/10.31751/1023.

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3

Spurný, Lubomír. "Was ist neu an Hábas Neuer Harmonielehre?" Zeitschrift der Gesellschaft für Musiktheorie [Journal of the German-Speaking Society of Music Theory] 4, no. 3 (2007): 323–28. http://dx.doi.org/10.31751/264.

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4

Marston, Nicholas. "‘ … nur ein Gleichnis’: Heinrich Schenker and the Path To ‘Likeness’." Music and Letters 100, no. 2 (May 1, 2019): 271–301. http://dx.doi.org/10.1093/ml/gcz021.

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Abstract:

Abstract This article introduces to Schenker scholarship a virtually unknown, unfinished text, ‘Der Weg zum Gleichniss’ (‘The Path to Likeness’). I date it to the decade following 1895, and more specifically to 1902–4: thus, between ‘Der Geist der musikalischen Technik’ and Harmonielehre (1906). ‘Geist’ has for more than thirty years been repeatedly re-examined for its negative account of organicism in music; I show that the ‘Gleichniss’ text both reiterates Schenker’s position and argues that, through the controlling concept of ‘likeness’, music succeeded in elevating itself to the level of ‘a distinct, second, artificial and higher nature’. In short, this text may represent the ‘missing link’ between ‘Geist’ and the more positively organicist Harmonielehre. Finally, I ponder the context of ‘Geist’ and the background to Schenker’s idiosyncratic use of the term ‘Gleichniss’: this leads both forwards to the 1933 article ‘Was wird aus der Musik?’ and backwards to the Old Testament.

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5

Lüdemann, Winfried. "Diabolus in musica : Hugo Distlers unveröffentlichte Opern- und Oratoriumstexte." Schütz-Jahrbuch 31 (July 20, 2017): 35–60. http://dx.doi.org/10.13141/sjb.v2009597.

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Abstract:

Hugo Distler war neben seiner Tätigkeit als Komponist und Musiker auch als Verfasser zahlreicher Aufsätze und Zeitungsberichte tätig. Er verfasste auch ein pädagogisches Werk, eine funktionelle Harmonielehre. Ferner besaß Distler eine starke schriftstellerisch-dramaturgische Begabung. Im Hugo-Distler-Archiv in Lübeck liegen zwei selbstverfasste Texte zu groß angelegten, aber unvollendet gebliebenen Werken. Diese Texte werden hier betrachtet.

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6

Bali, János. "„Dieses Buch habe ich von meinen Schülern gelernt”." Mester és Tanítvány 1, no. 1 (September 20, 2023): 127–30. http://dx.doi.org/10.61178/mt.2023.i.1.8.

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Abstract:

„Ezt a könyvet a tanítványaimtól tanultam” – az esszé Arnold Schöberg híres összhangzattankönyvéből (Harmonielehre, 1911) kapta a címét, és első részében a schönbergi pedagógia nyitottságát méltatja: mennyire a növendék volt számára a legfontosabb, és hogyan összpontosított a kutatói attitűdre. Az esszé második része három olyan eseményt hoz fel a szerző korábbi pedagógiai tapasztalataiból, amikor a fiatal tanulókkal folytatott párbeszéd a zenei észlelés és megismerés működésének jobb megértéséhez vezette.

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7

Vidic, Roberta. "»Non confundentur«. Von der gelehrten ›Palestrinesca pratica‹ zur Harmonielehre." Zeitschrift der Gesellschaft für Musiktheorie [Journal of the German-Speaking Society of Music Theory] 12, no. 2 (2015): 157–78. http://dx.doi.org/10.31751/827.

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8

Alt, Norbert, and Stephan Jochum. "Sound-Design unter den Aspekten der Harmonielehre der Musik." MTZ - Motortechnische Zeitschrift 64, no. 1 (January 2003): 48–56. http://dx.doi.org/10.1007/bf03226679.

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9

Federhofer, Hellmut. "Johann Joseph Fux (1660-1741) und die Kontrapunktlehre." Die Musikforschung 46, no. 2 (September 22, 2021): 157–70. http://dx.doi.org/10.52412/mf.1993.h2.1152.

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Abstract:

Der strenge Satz wurde als Voraussetzung für einen geregelten Kompositionsunterricht betrachtet und diente als Grundlage für den freien Satz - zum Beispiel bei Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn. Die Verleugnung der Einheit von strengem und freiem Satz führte seit dem Ende des 18. Jahrhunderts zu einer zunehmenden Entfremdung von Theorie und Praxis. Heinrich Schenkers Bemühung, dem Zusammenschluß von Kontrapunkt und Harmonielehre eine theoretische Begründung zu geben, führte wieder zu Fux "Gradus ad Parnassum" zurück. (Autor)

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10

Stephan, Rudolf. "Zum Thema "Schönberg und Bach"." Bach-Jahrbuch 64 (March 22, 2018): 232–44. http://dx.doi.org/10.13141/bjb.v19782062.

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Abstract:

Es ist kein Zufall, dass Bach in Schönbergs "Harmonielehre" (1911) der am häufigsten zitierte Komponist ist. In dieser Frühzeit Schönbergs ist ein herausragender Bach-Einfluss deutlich zu spüren, wie das Beispiel eines typischen Bach-Satzes im Pierrot lunaire (1912) zeigt. Des Weiteren werden Schönbergs Orchestrierung des Orgelchorals BWV 654 (1921) und seine Anmerkungen zu H. Schenkers Analyse des Präludiums in Es-Moll BWV 853 diskutiert, die darauf hinweisen, dass musikalische Logik ohne motivischen Bezug nicht möglich ist. (Übertragung des englischen Resümees am Ende des Bandes)

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11

Busch, Regina. "Octaves in Webern's Bagatelles." Tempo, no. 178 (September 1991): 12–15. http://dx.doi.org/10.1017/s0040298200013966.

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Abstract:

Before Schoenberg's Harmonielehre was published in December 1911 by Universal Edition, Vienna, extracts from it were printed in various periodicals, among them the final chapter, ‘Aesthetic Evaluation of Chords with six or more Tones’ in the second June issue of Merker. Besides examples from works by Schoenberg, Schreker, Bartók and Berg, the chapter quotes a passage from ‘a string quartet by my pupil, Anton von Webern’: bar 5 of the first movement of op. 5, composed in 1909 and first performed in February 1910. There are some pointers as to how this quotation came about.

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12

Christensen, Thomas. "Johann Nikolaus Bach als Musiktheoretiker." Bach-Jahrbuch 82 (February 8, 2018): 93–100. http://dx.doi.org/10.13141/bjb.v19961183.

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Abstract:

Johann Nikolaus Bach (1669-1753), ein Cousin Johann Sebastians, war in Jena als Organist und Instrumentenbauer tätig. Weit weniger bekannt sind seine musiktheoretischen Leistungen. Zwar hat er selbst keine Schriften hierzu hinterlassen, aber durch zahlreiche Studenten der Jenaer Universität ist sein musiktheoretisches Wirken belegt. Besonders wichtig ist in diesem Zusammenhang Bachs Kenntnis der Rameauschen Harmonielehre. Dies ist durch ein Dokument Christoph Gottlieb Schröters (1699-1782) bezeugt, das auf die 1720er Jahre Bezug nimmt. Die theoretischen Schriften Jean-Philippe Rameaus wurde also bereits weitaus früher in Deutschland rezipiert als bisher angenommen. (Oliver Schöner, Quelle: Bibliographie des Musikschrifttums online)

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13

Bochmann, Minari. "Schönberg-Rezeption in Japan vor dem Zweiten Weltkrieg: eine Diskursanalyse um Schönbergs Harmonielehre." Die Musikforschung 77, no. 1 (March 18, 2024): 56–71. http://dx.doi.org/10.52412/mf.2024.h1.3125.

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Abstract:

The compositional reception of the twelve-tone technique started in Japan only around 1950. However, on an aesthetic as well as a literary level, Schönberg’s music and especially his Harmonielehre had been considered in Japan for several decades. This article explores that phase by analyzing Japanese pre-war music journals, demonstrating the aesthetic and theoretical reception of twelve-tone music in Japan before the start of its compositional reception. Schönberg’s Theory of Harmony was received very selectively in the circle of the New Composers’ Society in early 1930s Japan, as the composer Shūkichi Mitsukuri advocated Schönberg’s quartal harmony (and the music of Ravel and Debussy) as a model for a genuinely Japanese harmony, while functional harmonic systems were still dominant at the Tokyo Music Academy, where Klaus Pringsheim taught until 1937.

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14

Vogt, Florian. "Otto Vrieslanders Kommentar zu Heinrich Schenkers Harmonielehre. Ein Beitrag zur frühen Schenker-Rezeption." Zeitschrift der Gesellschaft für Musiktheorie [Journal of the German-Speaking Society of Music Theory] 3, no. 2 (2006): 183–207. http://dx.doi.org/10.31751/228.

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15

Luchterhandt, Gerhard. "Vom Einfall zum Gedanken. Arnold Schönbergs Tonalitätsdenken und dessen Entwicklung seit der Harmonielehre." Zeitschrift der Gesellschaft für Musiktheorie [Journal of the German-Speaking Society of Music Theory] 9, no. 2 (2012): 197–225. http://dx.doi.org/10.31751/685.

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16

Polth, Michael. "Wolfgang Grandjean, Mozart als Theoretiker der Harmonielehre (= Folkwang Studien 3), Hildesheim u.a.: Olms 2006." Zeitschrift der Gesellschaft für Musiktheorie [Journal of the German-Speaking Society of Music Theory] 6, no. 2–3 (2009): 436–38. http://dx.doi.org/10.31751/457.

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Krims, Adam. "Music Theory as Productivity." Canadian University Music Review 20, no. 2 (March 4, 2013): 16–30. http://dx.doi.org/10.7202/1014455ar.

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Abstract:

The author here proposes Julia Kristeva's notion of "productivity" as a way of conceiving of the relations between different theories of music. By such a notion, rather than confirming, disconfirming, or exemplifying a theory, a particular musical work (or works) may redistribute the theory. The redistribution, in fact, might not only modify the initial theory—something certainly not original to productivity—but may also bring it into articulation with fundamentally opposed models of musical function, without which, nevertheless, the original theory remains incomplete. An extended example is adduced from Schubert's Schubert's Impromptu in G-flat Major, D. 899, in connection with, first, Schenker's Free Composition (Der freie Satz), and second, Schoenberg's Theory of Harmony (Harmonielehre); Schenker's inconsistent practice with respect to first-order neighbours, along with certain issues in the Impromptu, become the occasion for examining a case of productivity.

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18

Cordeiro, Djalma Bianco, and Sergio Paulo Ribeiro de Freitas. "Leis artificiais de inversão e leis naturais de desenvolvimento: revisando uma oposição que permeia o Harmonielehre de Schenker." DAPesquisa 14, no. 24 (December 2, 2019): 068–91. http://dx.doi.org/10.5965/1808312914242019068.

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Abstract:

Observando que o Tratado de Harmonia de Heinrich Schenker (1906) articula um conjunto de pares opositores do tipo teórico/prático, geral/particular, diatônico/cromático, fixo/variável etc., o presente artigo propõe uma revisão acerca de uma polarização específica que, na terminologia de Schenker, se distingue como inversão (Inversion) e desenvolvimento (Entwicklung). Pondera-se que, caracterizadas como leis, as forças artificiais de inversão e os movimentos naturais de desenvolvimento, com diversas implicações técnicas e especulativas, são dadas como princípios contrários que, por meio da vontade instintiva e engenhosa, se misturam e se complementam visando a variedade necessária para a qualificação artística da composição tonal.

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19

Dionísio, João Miguel Quaresma Mendes. "O caderno Harmonielehre | III | Skizzen e a primeira campanha de escrita de Os Degraus do Parnaso, de M. S. Lourenço." Filologia e Linguística Portuguesa 22, no. 1 (August 6, 2020): 9–20. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2176-9419.v22i1p9-20.

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Abstract:

No âmbito de um entendimento global da crítica textual prescritiva e descritiva, reflecte-se sobre o processo de escrita e de revisão a partir da abordagem conjugada da empaginação e dos instrumentos escriptórios. O testemunho em análise como objecto da codicologia moderna é um caderno que conserva as primeiras redacções de nove ensaios integrados em Degraus do Parnaso, a obra mais conhecida do escritor e filósofo português M. S. Lourenço (1936-2009). Este caderno é relacionado com outros suportes de escrita que existem no espólio do autor. É dada atenção especial aos instrumentos de escrita usados (canetas de várias cores) de maneira a tentar apurar hábitos de redacção e as funções que lhes podem ser atribuídas.

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20

Stephan, Felix. "Reinhard Amon, Lexikon der Harmonielehre, Wien und München: Doblinger/Metzler 2005, und Lexikon der musikalischen Form, Wien und München: Doblinger/Metzler 2011." Zeitschrift der Gesellschaft für Musiktheorie [Journal of the German-Speaking Society of Music Theory] 8, no. 3 (2011): 511–16. http://dx.doi.org/10.31751/656.

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21

Kuehni, Rolf G. "Harmonielehre der Farben (Doctrine of the Harmony of Colors), by Harald Küppers, DuMont, Köln, 1989, 248 pp., 32 color plates, paperbound, DM 38,–." Color Research & Application 15, no. 5 (October 1990): 301–2. http://dx.doi.org/10.1002/col.5080150513.

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22

Toledo Neto, Sílvio de Almeida, Maria Clara Paixão de Sousa, and Flaviane Romani Fernandes Svartman. "Apresentação." Filologia e Linguística Portuguesa 22, no. 1 (September 1, 2020): 7–8. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2176-9419.v22i1p7-8.

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Abstract:

O volume 22, n.º 1, da revista Filologia e Linguística Portuguesa, que ora vem a público, traz artigos sobre diferentes campos de interesse no âmbito da Filologia e da Linguística. Os temas abordados distribuem-se por campos tão diversos como a crítica textual, a gramática histórica, a sociolinguística, a morfossintaxe, a análise do discurso e a historiografia linguística. O volume abre-se com o artigo intitulado O caderno Harmonielehre | III | Skizzen e a primeira campanha de escrita de Os Degraus do Parnaso, de M. S. Lourenço. O autor, João Dionísio, parte da crítica textual prescritiva e descritiva para refletir sobre o processo de escrita e de revisão, em uma abordagem conjugada da empaginação e dos instrumentos escriptórios. O testemunho analisado é um caderno que conserva as primeiras redações de nove ensaios integrados em Os Degraus do Parnaso, que constitui a obra mais conhecida do escritor e filósofo português M. S. Lourenço (1936-2009). Na sequência, o artigo de Marcos Martinho apresenta Lições sobre a sintaxe histórica do infinitivo português: infinitivo subjetivo, adnominal, preposicional, substantivado. O autor expõe a sintaxe histórica do infinitivo subjetivo, adnominal, preposicional e substantivado do português, a partir da sintaxe histórica do infinitivo latino. Além de fazer uma minuciosa exposição histórica dos diferentes tipos de infinitivo, o autor trata, em particular, do modo como essas espécies de infinitivo são empregadas no latim e no português escrito. O terceiro artigo do volume examina as Variantes sociolinguísticas e a posteriorização das fricativas vozeadas em Alagoas. As autoras, Eliane Vitorino de Moura Oliveira e Marcleya Thaynara Ribeiro dos Santos, estudam a troca das fricativas vozeadas labiodental [v], alveolar [z] e palatal [ʒ] pela fricativa glotal [ɦ] na variedade do português praticado em Alagoas. Com base na Sociolinguística Variacionista, analisa-se a influência de fatores linguísticos e extralinguísticos na ocorrência da posteriorização das fricativas vozeadas labiodental [v], alveolar [z] e palatal [ʒ], para a fricativa glotal [ɦ]. O objetivo é traçar um perfil sociolinguístico do falante que pratica essa variedade em Alagoas. Os resultados mostram que a nasalização influencia a posteriorização e que há tendência maior de o fenômeno ocorrer na fala de pessoas do sexo masculino, nascidas e criadas na zona rural. Por meio de Um estudo construcional da microconstrução intensificadora “[[x] pra caramba]” no português brasileiro, Ana Ligia Scaldelai Salles e Edson Rosa Francisco de Souza analisam, com base nos pressupostos teóricos da abordagem construcional, a microconstrução intensificadora [[X] pra caramba], no português brasileiro. Os autores afirmam que a função desse tipo de microconstrução é expressar uma ideia de encarecimento acerca de algo, que ultrapassa os limites do que é considerado típico ou não excessivo pelo falante. Em uma perspectiva histórica, os autores verificam que essa microconstrução emerge na língua no século XX e torna-se bastante produtiva no português, e, portanto, mais esquemática, a ponto de atrair outras microconstruções intensificadoras menos prototípicas. Em Ocorrências de anáforas encapsuladoras em redações do Enem, Roberlei Alves Bertucci, Andréa Jacqueline Malheiros e Wanderlei de Souza Lopes verificam como as anáforas encapsuladoras são utilizadas como rótulos avaliativos no gênero redação do Enem. Segundo afirmam os autores, a análise realizada corrobora a ideia de que as anáforas examinadas são essenciais para a coesão do texto e, no caso do gênero redação do Enem, são essenciais também para o direcionamento argumentativo do texto. No artigo intitulado Discourse markers in English and European Portuguese translations: establishing functional equivalents and types of omission, Milana A. Morozova examina alguns marcadores discursivos em inglês, com base em traduções de um corpus paralelo bidirecional inglês-português. A análise das traduções estabelece equivalentes funcionais de MDs do inglês para o português europeu e procura abordar o fenômeno de omissão de MDs frequentemente observado em traduções do ponto de vista empírico e não teórico. A análise do corpus resultou na identificação de três tipos mais comuns de omissão. Conclui a seção de artigos deste volume o estudo intitulado As ideias linguísticas e pedagógicas da primeira gramática feminina em Portugal (Francisca de Chantal Álvares, 1786), da autoria de Lívia de Melo. O artigo apresenta a gramática intitulada Breve Compendio da Gramatica Portugueza, para o uso das Meninas que se educaõ no Mosteiro da Vizitaçaõ de Lisboa, por huma Religioza do mesmo Mosteiro, que data de 1786 e cuja autoria foi atribuída a Francisca de Chantal Álvares. Sob a perspectiva da Historiografia Linguística, faz-se uma descrição esquemática da obra. A obra foi produzida para servir de apoio didático na primeira instituição de ensino feminino em Portugal, sendo a primeira gramática portuguesa escrita por uma mulher. Há evidências de que uma das suas principais fontes tenha sido a Arte da Grammatica da Lingua Portugueza, de Reis Lobato (1770). Na seção de resenhas deste volume, Marcelo Modolo e Fábio Garcia Dias analisam o Dicionário Infernal: repertório universal, de Jacques Albin Simon Collin de Plancy, publicado pela Edusp em 2019.

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Dalos, Anna. "Zoltán Kodálys Harmonielehre – ein Rekonstruktionsversuch." Zeitschrift der Gesellschaft für Musiktheorie [Journal of the German-Speaking Society of Music Theory] 18, no. 2 (2021). http://dx.doi.org/10.31751/1152.

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Hausmann, Anna. "Das natürliche Vorbild der Harmonielehre . Naturwissenschaftliche Modelle in Rameaus Musiktheorie." Zeitschrift der Gesellschaft für Musiktheorie [Journal of the German-Speaking Society of Music Theory] 19, no. 1 (2022). http://dx.doi.org/10.31751/1160.

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Holtmeier, Ludwig. "Feindliche Übernahme. Gottfried Weber, Adolf Bernhard Marx und die bürgerliche Harmonielehre des 19. Jahrhunderts." GMTH Proceedings, 2022, 81–100. http://dx.doi.org/10.31751/p.63.

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Koslovsky, John, and Matthew Brown. "The Art of Modulating, Preludizing, and Fantasizing: Schenker’s Thoughts about Keys and Key Change Reconsidered." Orfeu 6, no. 3 (October 14, 2021). http://dx.doi.org/10.5965/2525530406032021032.

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Abstract:

Although Heinrich Schenker certainly changed his mind about many topics, he never waivered in his belief that 1) current ways to explain modulation were fundamentally flawed; and 2) that modulation is best learned by improvising preludes and fantasies. To explain these points, Part I reconsiders Schenker’s critique of Max Reger’s Beiträge zur Modulationslehre (1903) and Salomon Jadassohn’s Die Kunst zu Modulieren und zu Präludieren (1890) and describes three types of modulation endorsed by Schenker in his Harmonielehre (1906): 1) [diatonic] reinterpretation; 2) chromaticism; and 3) enharmonicism. Part II then shows how Schenker not only dispensed with the traditional concepts of relative, close, and distant keys, but he eventually proposed that modulations arise at the foreground for contrapuntal, even motivic reasons. Finally, Part III uses Schenker’s claims about modulating and preludizing to analyze Beethoven’s “Two Preludes” in C major, Op. 39, both of which modulate “through all twelve major keys.”

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Jankowitz, C., and M. Rörich. "What Quackie said to Meister Eckhart: Intertextuality, projected motion and double-coding in John Adams's Harmonielehre." South African Music Studies 25, no. 1 (February 19, 2007). http://dx.doi.org/10.4314/samus.v25i1.6401.

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Zmekhol Nascimento de Oliveira, Francisco, and Max Packer. "comentário composicional enquanto meio de desvelar funcionalidades harmônicas latentes." Musica Theorica 8, no. 1 (August 4, 2023). http://dx.doi.org/10.52930/mt.v8i1.254.

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Abstract:

Desde o abandono da tonalidade funcional entre 1908 e 1909, por parte de Schoenberg, Scriabin, Ives e outros, a questão sobre se a tonalidade não continuaria a participar subjacentemente de suas obras tem sido colocada por diversos autores. Frente a essa antiga discussão, o presente artigo objetiva apresentar um procedimento analítico que entendemos ser particularmente adequado ao reconhecimento e à evidenciação, em obras tidas como pós-tonais, de relações funcionais locais e de larga escala que se deem a posteriori. Metodologicamente fundado (1) sobre um experimento do Harmonielehre de Schoenberg (1922) e (2) sobre a prática beriana do comentário composicional (Berio 2006), tal procedimento consiste, basicamente, em acrescentar à obra analisada (de resto intacta) uma linha instrumental que opere, em cada formação harmônica dissonante, preparações e resoluções que demonstrem como tal formação poderia ter acontecido ainda no seio de uma tonalidade pré-1908. Para além de que (1) relações funcionais se possam estabelecer a posteriori, assumimos ainda por pressupostos teóricos: (2) que funcionalidades a posteriori tendam a ser difusas (Oliveira 2018); e (3) que a emancipação da dissonância se trate de um processo histórico ocorrido sobretudo no seio da tonalidade funcional, motivo pelo qual preparações e resoluções de formações dissonantes (i. e., a reversão de um processo emancipatório) seriam eficazes em remetê-las a estágios anteriores da tonalidade. Após expormos o funcionamento de nosso procedimento nos compassos iniciais do Op. 11/1 (1909) de Schoenberg, realizamos uma análise minuciosa do Op. 19/6 (1911), por meio da qual demonstramos como a obra comporta, virtual e difusamente, um plano tonal surpreendentemente convencional.

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Bauer, Clara Maria. "Hugo Kauders Skalentheorie in seinem Entwurf einer neuen Melodie- und Harmonielehre (1932), konkretisiert anhand einer Melodieanalyse seiner Kleinen Suite für Bratsche allein (1924)." Zeitschrift der Gesellschaft für Musiktheorie [Journal of the German-Speaking Society of Music Theory] 18, no. 2 (2021). http://dx.doi.org/10.31751/1154.

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