Academic literature on the topic 'Guerre mondiale (1939-1945) – Littérature et guerre – Brésil'

Ce travail se propose d’analyser le processus de fictionnalisation de l’écriture journalistique à partir de l’adoption de procédés littéraires sous couvert de la notion de transferts. Ce processus, qui met en exergue la porosité de la fiction et de la réalité, estrevendiqué par le journalisme littéraire, modalité hybride à mi-chemin entre le journalisme et la littérature. Tantôt ancrée dans le factuel, tantôt teintée de littérarité, l’écriture journalistico-littéraire se caractérise, d’un côté, par son attachement à la vérité et par sa quête de réalité et, d’un autre, par son besoin vital de narrer. Afin de montrer comment la fiction et la non-fiction se côtoient au sein du récit relevant de cette catégorie journalistique, nous nous sommes penchés sur le travail de deux journalistes-écrivains ayant consacré leur carrière à la production de la chronique et du reportage, deux genres porteurs du journalisme littéraire dans le contexte de la presse écrite brésilienne au XX° siècle. Rubem Braga et Joel Silveira n’ont pas seulement compté parmi les précurseurs du journalisme littéraire au Brésil, ils se sont aussi portés garants de cette modalité — surtout lors de leur travail de correspondant de guerre au service des journaux Didrio Carioca et Didrios Associados. Avec leur plume, ils ont inscrit dans les pages de ces journaux une poétique du quotidien fondée sur une approche à la fois journalistique et littéraire. Dans la couverture de la Seconde Guerre mondiale, le chroniqueur Braga et le reporter Silveira ont ainsi donné à voir, à leur façon, la laideur de la guerre sans négliger la poésie des faits. Pratiquant un journalisme littéraire de tranchée, ils ont témoigné de la force du journalisme littéraire — y compris sur le front de guerre — et ont porté dans leur écriture et dans la publication de leurs textes sous forme de livre le combat de pérennisation mené par cette branche journalistique. C’est d’ailleurs leur écriture pérenne, le recueil de leurs chroniques et reportages, Crônicas de Guerra (Braga, 1964) et O Inverno da Guerra (Silveira, 2005), qui a servi de corpus pour notre analyse
From the perspective of a notion of “transfer”, this article proposes the analysis of the process of fictionalization of journalistic writing from the adoption of literary techniques. This process, which highlights the porosity of fiction and reality, is claimed by literary journalism, a hybrid modality situated between journalism and literature. Relying on factual and literariness, journalistic-literary writing is characterized, on the one hand, by its adherence to the truth and its search for reality and, on the other hand, by its vital need to narrate. In order to show how fiction and non-fiction are related within the text linked to this journalistic category, we are interested in the work of two journalist-writers who devoted their careers to the production of chronicle and reportage, representative genres of journalism literature in the context of the 20th century Brazilian press. Rubem Braga and Joel Silveira were not only the precursors of literary journalism in Brazil, they were also guarantors of this modality – especially during their work as war correspondents in the service of the newspapers Diário Carioca and Diários Associados. With their writing skills, they inscribed in the pages of these newspapers a poetics of everyday life based on a journalistic and literary approach. During the coverage of the Second World War, the chronicler Braga and the reporter Silveira showed, in their perspective, the ugliness of the war without neglecting the poetry of the facts. Practicing trench journalism, they witnessed the strength of literary journalism on the front and defended, in the writing and publication of their texts as books, the fight for perpetuity claimed by this journalistic aspect. In this research, we adopted as a corpus analysis the collections of chronicles and reports published in the books Crônicas de Guerra (Braga, 1964) and O Inverno da Guerra (Silveira, 2005), which are manifestations of the perennial writing of both authors
Sob a ôtica de uma noção de “transferências”, este trabalho propõe a análise do processo de ficcionalização da escrita jornalística a partir da adoção de técnicas literárias. Esse processo, que coloca em evidência a porosidade da ficção e da realidade, é reivindicado pelo jornalismo literário, modalidade híbrida situada entre o jornalismo e a literatura. Apoiando-se no factual e na literariedade, a escrita jornalístico-literária se caracteriza, de um lado, pela sua aderência à verdade e sua busca de realidade e, de um outro, pela sua necessidade vital de narrar. A fim de mostrar como a ficção e a não-ficção se relacionam no seio do texto ligado a essa categoria jornalística, nós nos interessamospelo trabalho de dois jornalistas-escritores que consagraram suas carreiras à produção dacrônica e da reportagem, gêneros representativos do jornalismo literário no contexto daimprensa brasileira do século XX. Rubem Braga e Joel Silveira não foram somente osprecursores do jornalismo literário no Brasil como também foram fiadores dessamodalidade — sobretudo durante a atuação como correspondentes de guerra a serviço dosjornais Diário Carioca e Diários Associados. Com suas habilidades de escrita, elesinscreveram nas páginas desses jornais uma poética do cotidiano baseada numaabordagem jornalística e literária. Durante a cobertura da Segunda Guerra mundial, ocronista Braga e o repórter Silveira mostraram, na perspectiva deles, a feiura da guerrasem negligenciar a poesia dos fatos. Praticando um jornalismo de trincheira, elestestemunharam a força do jornalismo literário no fronte e defenderam na escrita e napublicação de seus textos em formato livro o combate de perenização reivindicado poressa vertente jornalística. Nesta pesquisa, adotamos como corpus de análise as coletâneasde crônicas e reportagens publicadas nos livros Crônicas de Guerra (Braga, 1964) e oInverno da Guerra (Silveira, 2005), que constituem manifestações da escrita perene dosdois autores.Palavras-chaves : Rubem Braga, Joel Silveira, jornalismo literärio, ficcionalizaçäo,transferéncias

Le mouvement renaissantiste en faveur de la langue d’oc, amorcé depuis la fin du XIXe siècle avec, entre autres, la création en 1854 du Félibrige par Frédéric Mistral, se poursuit jusqu’au XXe siècle. Or après la mort de ce dernier, reconnu au-delà du monde des lettres d’oc – il reçoit le prix Nobel de littérature en 1907 – les défenseurs de la langue et de la culture d’oc, étouffés par le pouvoir centraliste français de la IIIe République, peinent à se faire entendre. Des distanciations entre les tenants du mistralisme et la branche « occitaniste » du mouvement commencent à éclater. Pourtant, dans les années 1930, tous s’accordent à essayer d’œuvrer ensemble, autour notamment, du Nouveau Languedoc, un groupement de la jeune génération créé à Montpellier. La Seconde Guerre mondiale ne fera qu’entériner le morcellement des défenseurs de la langue d’oc. Divisé par des questions proprement linguistiques, celle de la graphie notamment, le mouvement renaissantiste d’oc est, en 1942, morcelé un peu plus par des prises de positions politiques. Alors même qu’en 1940, la quasi-totalité des auteurs occitanographes soutiennent, ou du moins corroborent à la politique vichyste, en 1942, un vent de désillusion souffle sur le territoire de langue d’oc et certains de ses représentants n’hésitent pas à prendre des distances avec le gouvernement. Constatant la paralysie totale de la renaissance d’oc, une équipe formée autour de la Société d’Études Occitanes – Ismaël Girard, Camille Soula, René Nelli, Max Rouquette, Charles Camproux, etc. – fonde, à la Libération, l’Institut d’Études Occitanes. Les revues publiées au cours de cette période apparaissent comme un support de prédilection pour la diffusion de la langue. Généralement imprimées dans un petit format, limitant ainsi les besoins en papier et en encre restreints par la censure, les revues de langue d’oc n’adoptent aucune ligne éditoriale particulière. Si certaines sont davantage littéraires, d’autres préfèrent la publication d’articles sur l’actualité historique et politique alors que les dernières apportent à la connaissance du lecteur les événements en lien avec la culture d’oc. C’est l’ensemble de ces écrits – littéraires, politiques, historiques et culturels – qui permettent de dessiner et de saisir l’organisation du mouvement renaissantiste intimement lié au champ littéraire de langue d’oc. Cette corrélation entre la sphère politique et littéraire semble prendre le contre-pied de l’organisation de langue française dans laquelle les deux champs apparaissent dans une certaine indépendance. Cette thèse a finalement pour objet de comprendre comment la Seconde Guerre mondiale, en tant qu’événement national et international de surcroît, a-t-elle pu influencer l’écriture de langue régionale, de langue d’oc en l’occurrence. Les analyses menées permettent alors de déceler les thématiques principales abordées dans la création littéraire : discours politique, évocation de l’horreur, la question de la religion, un engagement intergénérationnel et, enfin, les récits de la Victoire
The movement in favor of the rebirth of Occitan, begun in the nineteenth century with the creation of the Félibrige (1854) by Frédéric Mistral—recognized world-wide and recipient of the Nobel Prize for Literature in 1907—continued into the twentieth century. However, after Mistral’s death in 1914, defenders of Occitan language and literature, smothered by the centralizing power of the French Third Republic, struggled to be heard. There was a split into two branches: Mistralists and a “occitan” movement. However, in the 1930’s, both groups tried to work together, notably with Nouveau Languedoc, a group of younger individuals based in Montpellier. The Second World War confirmed the divisions among defenders of Occitan. Divided by linguistic questions, notably that of orthography, the movement was, in 1942, further divided by political positions. Whereas in 1940, almost all authors writing in Occitan supported or corroborated the politics of Vichy, in 1942, there was a sense of disillusion in the Occitan-language region; certain individuals did not hesitate to distance themselves from the government. Observing the paralysis of the rebirth movement, a team formed out of the Société d’Études Occitanes—Ismaël Girard, Camille Soula, René Nelli, Max Rouquette, Charles Camproux, et. alii—founded the Institut d’Études Occitanes after Liberation.Periodicals published during this period seem to be the preferred means to support the diffusion of Occitan. Generally printed in small format, thus reducing the need for paper and ink restricted by censors, journals in Occitan adopted no particular editorial line. Some were more literary; others preferred to publish articles on contemporary history and politics, while some provided readers with information relating current events to Occitan culture. These texts—literary, political, historic, and cultural—allow us to understand the organization of the rebirth movement, intimately tied to the Occitan literary world. This link between the worlds of politics and literature seems counter to the organization of the French-speaking world, in which the two fields are somewhat independent. This thesis seeks to show how the Second World War, a national and international event, influenced writing in a regional language, Occitan. Analyses show the principal themes that appear in literary works: political discourse, evocations of horror, the topic of religion, intergenerational engagement, and, at the end, tales of victory

Cette thèse porte sur les représentations de la Seconde Guerre mondiale dans le roman français, de 1945 à 1960. Elle vise à mettre en lumière un corpus de la « guerre manquée », opposé à la vision épique dominante dans l'après-guerre. Elle analyse dans leurs dimensions esthétiques, éthiques et politiques, une vingtaine de romans dont le point commun est de donner à voir une guerre irréelle ou insaisissable, qui a pu constituer pour bien des Français une expérience commune.La première partie analyse la façon dont s’écrit le combat manqué. Ces romans dessinent l’image d’une guerre à la fois fantomatique et violente : observée à distance, presque toujours médiatisée, dissimulée sous des semblants de paix, mais invariablement destructrice.Les romans mettent également en lumière l’échec de la communauté. Par opposition au récit fondateur et unificateur qu’est l’épopée, ils dénoncent très tôt le mythe d’une France tout entière unie dans la lutte. La deuxième partie montre comment se construit l’image d’une nation déchirée ou passive, dont ils incarnent la mauvaise conscience.On s’intéresse enfin à la « pensée du roman », en montrant comment ce dernier a été le vecteur d’une réflexion spécifique sur la communauté. Contre les positions de la Résistance littéraire, puis de l’existentialisme, il a interrogé le primat du rationnel en l’homme ; contre la vogue du document, il a revendiqué la fiction pourexplorer les zones d’ombre ; contre la demande d’exemplarité, enfin, il a constitué un espace d’investigation autonome, attaché à contester les failles et les limites du discours épique
This thesis deals with the representations of the Second World War found in the French novels published between 1945 and 1960. It aims to shed light on a body of works that depict a “failed war”, unlike the epic vision which prevails in the post-war period. It analyses from an aesthetic, ethical and political perspective twenty novels or so which portray war as an unreal, elusive experience shared by French people.The first part of this work scrutinizes the way writers depict the failure of war. These novels portray the conflict as both spectral and brutal – seen from a distance, almost always mediated, concealed under the appearance of peace, yet unescapably destructive.These novels also throw light on the failure of community. A far cry from the seminal, unifying narrative of the epic, they start attacking the myth of France as unified in the war effort very soon after the end of the conflict.The second part of this thesis looks at the ways they construct the image of a torn or passive nation, as if they were France’s guilty conscience.This study will finally examine the way the novel “thinks”, how it was specifically used to convey a specific reflection on community. Against the discourses of literary Resistance, then Existentialism, it questioned the primacy of rational thinking in men; against the prominence of documents, it embraced fiction as a means to explore dark territories; against the calls for exemplariness, it constituted itself as an autonomous space to investigate the war, as well as to challenge the failures and shortcomings of the epic discourse

La Deuxième Guerre mondiale fut au Japon l’occasion d’une production massive de récits de guerre, aujourd’hui largement oubliée. Ces textes sont pris entre l’injonction faite aux écrivains de participer à l’effort national, et l’idée reçue selon laquelle ceux-ci ne peuvent saisir la réalité de la guerre. Cette thèse s’attache à démontrer que c’est dans la négociation au sein des textes de ce paradoxe que le monde littéraire japonais conçut et reconnut sa littérature de guerre. Le plan distingue trois moments successifs, afin de refléter à la fois les modalités changeantes de l’engagement des écrivains dans la guerre, et les différentes écritures qui en rendirent compte. La première partie traite de la première année du conflit, durant laquelle les médias japonais employèrent les écrivains comme envoyés spéciaux sur le front chinois ; leurs reportages montrent la quête d’une valeur propre de l’expérience des écrivains. La deuxième partie (1938-1941) se concentre sur le succès phénoménal de la figure du « soldat-écrivain », et ses conséquences sur l’écriture de la guerre. La publication du journal du caporal d’infanterie et lauréat du prix Akutagawa Hino Ashihei parut offrir un modèle de purification de la littérature par le combat qui disqualifiait de fait les écrivains institutionnalisés. La troisième et dernière partie aborde la « réquisition des lettrés », au cours de laquelle l’armée contraignit près d’une centaine d’écrivains à partir dans les nouvelles colonies japonaises du Pacifique. Les grands succès critiques issus de ce dispositif inédit de coercition sont marqués par une volonté ostensible de faire littérature à travers la guerre
The Second World War saw in Japan a massive production of war stories, today widely forgotten. These texts are caught between the injunction made to writers to participate in the national effort, and the general notion that they cannot grasp the reality of war. This thesis aims to demonstrate that it is in the negotiation of this paradox within the texts that the Japanese literary world conceived and recognised its war literature. The plan distinguishes three successive moments, in order to reflect both the changing modalities of writers' engagement in the war, and the different writings that accounted for them.The first part deals with the first year of the conflict, during which the Japanese media employed the writers as special correspondents on the Chinese front; their reports show the quest for a specific value of writers' experience. The second part (1938-1941) focuses on the phenomenal success of the ‘soldier-writer’ figure, and its consequences on the writing of the war. The publication of infantry corporal and Akutagawa Prize laureate Hino Ashihei’s diary seemed to offer a model of purification of literature by combat that disqualified the institutionalised writers. The third and last part deals with the ‘requisition of scholars’, during which the army forced close to a hundred writers to leave for the new Japanese colonies in the Pacific. Critical successes that emerged from this unprecedented coercion system are marked by an ostensible will to produce genuine literature through the war

On dresse ici un panorama ample des usages de la forme poétique du sonnet durant la Seconde Guerre mondiale, en France, Allemagne, Grande-Bretagne et Italie. Ce parcours à travers la poésie de pays opposés militairement donne lieu à des analyses ciblées, qui visent à mettre en avant le fonctionnement d’une forme qui connaît une réelle floraison durant ce dürftiger Zeit de l’Europe. De nombreux poètes emploient en effet le sonnet pour donner un ordre à une expérience individuelle ou collective du désordre. On envisage la manière dont ces usages interrogent parfois profondément le rôle de la poésie, lorsqu’elle est abondamment sollicitée dans des sociétés en crise. La réduction à un discours militant, l’interférence idéologique ou religieuse d’une part, la remise en cause des présupposés culturels ou relatifs au lyrisme d’autre part, sont autant de tensions qui traversent le sonnet. On propose que le sonnet, forme ordonnée, est employée pour se positionner face au désordre du monde, soit en le rédimant, soit en l’acceptant. Les deux positions ne se traduisent pas systématiquement par un équivalent formel dans le poème même. Toutefois, les usages néoclassiques et rénovateurs du sonnet ont pour point commun d’interroger très profondément le rapport de la poésie au monde
This study consists in a wide, comprehensive overview of the usages of the poetic form of the sonnet during the Second World War in France, Germany, Great Britain and Italy. Such a process aims at gathering close readings of sonnets, in order to highlight the mechanisms of a blooming form in the midst of a dürftiger Zeit. Many poets resort indeed to the sonnet in order to give a frame to a singular or collective experience of the chaos unleashed throughout Europe.The way these recourses to the sonnet interact with the role of poetry in a time of wide reception and collective crisis will be scrutinized in the light of political commitment, religious or ideological biases and the questioning of the former foundations of Western European culture, all of which can interfere in poetry’s proper motives.This work’s proposal is that the sonnet can be used as an ordered form, either to set a demiurgic stand in front of the chaotic situation of the continent, or so as to accept it. Neither poetic stances do necessarily lead to a disordering of the form itself ; however, both conservative and rejuvenating usages of the sonnet have in common the ability to deeply question poetry’s relation to the world

Tout comme les récits de déportation politique et raciale, les récits de captivité des prisonniers de guerre français de la Seconde Guerre mondiale présentent un intérêt non négligeable, du point de vue historique, documentaire, idéologique, mais aussi littéraire.
Entre 1940 et 1953, pas moins de 188 récits — témoignages, journaux, romans — furent publiés, qui constituent un corpus riche qui n'a pas été étudié jusqu'à présent. Cette thèse de doctorat entreprend de démêler, à travers l'étude du contexte littéraire et politique de l'époque, les différents enjeux qui gravitent autour de ces récits.

Les années d'occupation ont marqué Modiano à un point tel qu'il est très peu d'œuvres de cet auteur à ne pas renvoyer, de manière explicite, à cette période. Afin de saisir toute la portée du traumatisme généré par les « années noires », et de comprendre comment celles-ci ont pu façonner, a posteriori, l'identité du romancier, il a paru intéressant d'articuler la réflexion autour de trois pôles principaux, susceptibles de rendre compte de toute la complexité des rapports entretenus avec la seconde guerre mondiale, et d'illustrer l'évolution de ceux-ci entre la fin des années soixante et le début des années quatre-vingt-dix. Un premier développement concerne la peinture de l'époque, qui mêle le fantasme à l'exactitude de la reconstitution. Les romans de la première période sont caractérisés par l'ambivalence des choix narratifs, Modiano apparaissant incapable d'effectuer le départ entre la fantaisie de la recomposition et l'exactitude historique. Ce vacillement explique le chaos qui préside à l'organisation des récits, auquel est consacré le deuxième moment du développement. Dans les premiers romans, en particulier, l'écriture vient épouser le bouleversement moral et psychologique de la période, rendant de ce fait très difficile le travail de catharsis auquel Modiano entend se livrer. De fait, l'occupation semble fonctionner à la manière d'une zone-écran, de sorte que les mécanismes d'écriture mis en place semblent se retourner contre leur créateur. Enfin, l'interrogation sur la période prend en charge une réflexion sur le statut de l'être, la place qu'il occupe dans le monde et la légitimité conférée à son existence
It seems that years of French occupation have had a great influence on Patrick Modiano's work - and being. Very few novels don't deal with this period, which is a cornerstone of the artist's writings. In order to make easier the understanding of the novelist's trauma, we propose a reflexion divided in three parts. First, we try to give a suggestive view of the work based upon World War II. Modiano mixes up reality and fantasy in a kind of vortex, which is the narrative translation of the author's discorded mind. This state of things finds its outcome in the original system of the stylistic devices used by Modiano. The question is studied in a second part of this work. The events don't always find their place in a logical way, so that the core of trauma is out of reach, covered by the layers of time. In fact, the narrator's strategy seems to be focused on a single spot, which is the hiding of tremor behind the shelter of forgery. At last, we try to show how the memory of French occupation plays an important part in the building of the author's personality. It seems obvious that the protagonists of Modiano's first books are essentially the specter of human beings. The disintegration of the soul is the best way to survive in the corrupted and ruthless world of occupation, and above all, the consequence of the loss of the father

Les Feuillets ouvrent une fracture: la réflexion méta-poétique disparaît, un imaginaire de la paix se désagrège, l'écriture se simplifie. Ceci amène à lire l'œuvre comme un système sémiotique autonome. Afin de découvrir un stylème de l'écriture résistante, nous avons cherché "l'étymon" qui rendrait compte des spécificités stylistiques du recueil et de la démarche d'un poète devenu chef de maquis. L'œuvre entier témoigne d'un esprit combatif, mais dans le passage d'une exigence éthique de résistance à la pratique, s'inverse un principe fondateur: l'idée qu'il faut être pour avoir, avoir pour pouvoir, pouvoir pour faire. La proximité de la mort renverse ce présupposé: soudain, il faut faire pour être. Une première étude, thématique et micro-stylistique, porte sur cette relégation de l'être, qui révèle, en creux, des facettes du mal nazi. Une seconde étude, lexico-sémantique, montre la revalorisation du faire qui en résulte (procédures de re-sémantisation, diffusion large de dérivés)
The Feuillets open a fracture: the metapoetical thought decreases, imaginary of the peace becomes altered, writing simplified. This leads us to conceive the work like an independent semiotics system. To reveal a styleme of resistance writing, we tried to discover "the etymon" likely to combine stylistics components and the proceedings of a poet who became chief of maquis. Char's entire works contains a fighting spirit, but in the passage of an ethic requirement of resistance to the application, a founder principle is modified: the idea that it is necessary to be to have, to have to be able, to be able to do. The closeness of death reverses this presupposition: suddenly, it is necessary to do to be. A first study, thematic and micro-stylistic, is on that relegation of the being, which reveals, in deep, sides of the nazi's evil. A second study, lexico-semantical, shows the revalorization of to do whom from it results (re-semantization procedure, large diffusion of derivatives)

La Seconde Guerre mondiale a engendré une importante littérature pour la jeunesse, en particulier dans les pays anglo-saxons. Cette littérature ne se limite pas à des récits de guerre ; les auteurs décrivent avec force détails la vie à l'arrière, et plus spécifiquement le sort et le rôle des femmes et des enfants durant le conflit. Il y a là une source majeure de documentation concernant des acteurs souvent considérés comme secondaires que ce soit à Londres durant le Blitz, dans les pays occupés au cœur des mouvements de résistance, ou tout simplement dans la vie de tous les jours. Or, les femmes et les enfants ont subi au même titre que les hommes des épreuves extrêmement dures, allant de l'évacuation en Grande-Bretagne ou aux Etats-Unis à l'enfermement en camp de concentration dans lesquels ces populations fragiles étaient les premières à être éliminées. Les œuvres de notre corpus qui puisent très souvent dans l'expérience vécue offrent une galerie de portraits et de représentations indispensables à notre connaissance de cette période
The Second World War has generated an important body of literature for young people, especially in English-speaking countries. Far from concentrating on battlefields scenes, many authors choose the Home front as background for their stories and depict the lives of women and children in wartime. This literature is therefore a major source of information on their roles either during the London Blitz, in the occupied countries in the resistance movements or merely in everyday life, when these social categories are usually seen as minor actors. Yet, women and children, just like men, have incurred gruesome ordeals, from the British evacuation to incarceration in concentration camps, where those fragile populations were the first to be eliminated. The books from our corpus, often autobiographical accounts, give us an essential wealth of portraits and representations for this period