Academic literature on the topic 'Grisaille (peinture) – France – Moyen âge'

Cette synthèse met en lumière le phénomène de la grisaille dans l’environnement polychrome qui est celui de sa pratique et de sa réception à la fin du Moyen Âge. Elle offre la première analyse des développements de la grisaille en France entre 1430 et 1515, en considérant les enjeux de la réduction du coloris dans tous les supports de l’activité des peintres. La diversité de ces œuvres donne lieu à la conduite, dans la première partie, d’une vaste enquête documentaire qui vise à comprendre la manière selon laquelle l’œuvre en grisaille pouvait être nommée, pensée et réfléchie sur une durée élargie aux années 1350 à 1600. L’analyse démontre la force de convention de l’expression de blanc et de noir, qui définit un mode chromatique distinct de celui de l’œuvre polychrome. Cette formulation recouvre donc une large diversité d’effets et admet des degrés de coloration parfois très importants. Sur cette base, la deuxième et la troisième parties font valoir la coexistence de deux manières d’œuvrer de blanc et de noir dans la France des années 1430 à 1515. En adoptant le point de vue des peintres et de leurs clients, l’étude s’attache à définir les modalités d’usage et de diffusion de deux manières : l’une imitant des œuvres de pierre, l’autre limitant la réduction aux teintes claires des drapés
This survey sheds light on the phenomenon of grisaille in the polychrome environment in which it was practised and perceived at the end of the Middle Ages. It offers the first analysis of the development of grisaille in France between 1430 and 1515, taking into account the challenges posed by the reduction of colour in all the media used by painters. The diversity of these works leads, in the first section, to a vast documentary survey aimed at understanding the ways in which grisaille painting could be named, thought about and reflected upon over a period extending from 1350 to 1600. The analysis demonstrates the conventional force of the expression “de blanc et de noir” (of white and black), which defines a chromatic mode distinct from that of the polychrome work. The analysis demonstrates the conventional force of the expression “of white and black”, which defines a chromatic mode distinct from that of the polychrome work. This formulation therefore covers a wide range of effects and admits of degrees of coloration that are sometimes very significant. On this basis, the second and third sections highlight the coexistence of two distinct manners of working “of white and black” in France from 1430 to 1515. By adopting the point of view of painters and their clients, the study sets out to define the ways in which these two methods were used and disseminated: one imitating works in stone, the other limiting the reduction to the light hues of drapery

Troyes est un centre artistique brillant à la fin du Moyen Âge. Les chantiers sont nombreux. Les édifices religieux s'ornent de vitraux. Quels en sont les commanditaires ? les auteurs ? D'après l'enquête menée à partir des Archives et des vitraux, les donateurs, ecclésiastiques et riches bourgeois, ouverts à la nouveauté, restent attachés à la tradition. Le rôle de l'Eglise est prépondérant pour l'iconographie. Sur les cinquante et un verriers recensés, vingt trois peuvent être dits peintres verriers. Leurs travaux sont en général intégrés aux chantiers. Probablement dépourvus de statuts, leurs ateliers sont de petites structures. Lors de demandes importantes, ils s'associent. Ils travaillent aussi dans de nombreuses églises de Champagne méridionale. Reproduction de verrières, fonctionnement en association, absence de propriété des œuvres et existence de réseaux de donateurs permettent d'interpréter l'homogénéité apparente des verrières. La notion d'Ecole troyenne de peinture sur verre est confirmée et précisée
Troyes is a bright artistic centre at the end of the Middle Ages. Sites are numerous. Religious buildings are ornamented with stained glasses. Who orders them? Who are the stained glass workers? From the investigation realized from the Archives and from the stained glasses, the donors, clergymen or rich persons of Troyes, opened up to innovation, remain closed to tradition. Church has a preponderant part in choosing iconography. Among the fifty-one identified stained glass workers, twenty-three can be said stained glass artists. Generally, their works are included in the sites. Probably without any statutes, their workshops are small structures. In case of important demand, the stained glass artists form associations. They worked too in numerous churches of southern Champagne. Reproduction of stained glasses, associations, absence of works property and existence of nets of donors enable to interpret the apparent homogeneity of numerous stained glasses. The notion of Stained glass School of Troyes is confirmed and specified

Le roussillon a l'avantage de posseder encore un certain nombre d'oeuvres peintes des xve et xvie siecles ; il s'y trouve, par ailleurs, une documentation archivee abondante, en partie retranscrite entre 1860 et 1880 par bernard alart dans son cartulaire. En se limitant a la seule peinture des retables executes entre les annees 1450 et les annees 1520, cette these se donne pour but la recherche des conditions de realisation ainsi que l'analyse iconographique et plastique des oeuvres conservees. Pour ce faire, differentes sources furent exploitees. Vingt-quatre oeuvres accrochees dans les eglises ou musees du departement des pyrenees-orientales ont ete retenues. Il s'agit de retables complets ou desorganises ainsi que de panneaux isoles. La documentation nous offre des reperes chronologiques permettant de situer cette etude entre le moment de la realisation d'un retable de saint michel et de saint hippolyte de l'eglise de palau-del-vidre, commande a arnau gassies le 21 mars 1454 et l'epoque de la carriere roussillonnaise de jaume forner, connu par des peintures conservees dans l'eglise de marcevol, pour lesquelles il recut un paiement le 29 mai 1527. Les sources manuscrites ont ete largement consultees. L'investigation a porte sur le cartulaire de bernard alart et sur quelques autres ouvrages du fond ancien de la bibliotheque municipale de perpignan ainsi que sur les archives civiles, religieuses et notariales des archives departementales des pyrenees-orientales. Cette documentation sert de fondement a une recherche sociologique tendant a definir le statut du peintre dans la societe roussillonnaise de l'epoque, ses methodes de travail, son milieu social, sa culture. Le but final de cette recherche est d'etablir l'interet de l'art en roussillon a l'extreme fin du moyen age, de souligner sa place et son role dans le monde catalan. Cette these s'attache a demontrer qu'au-dela d'un provincialisme, certes incontestable, des personnalites emergent ; au tournant du siecle, perpignan devient meme un centre artistique tres dynamique
Roussillon is lucky enough to still possess a large number of paintings from fifteenth to sixteenth centuries ; it owns too an important documentation, partly transcribed in the bernard alart cartulary. The purpose of this thesis is the analysis of conditions of execution, iconography and style of preserved retables painted from the 1450's to the 1520's. Twenty-four works still in churches or museums of pyrenees-orientales county were retained, composed of complete or disorganised retables, compartments and lonely panels. Owing to some records, it is possible to place this study between the execution of the retable of sts michael and hippolytus of the church of palau-del-vidre, commissioned to arnau gassies on march 21, 1454 and the career in roussillon of jaume forner, known as the author of the retable of the high altar of the church of marcevol, for which he signed a receipt for payment on may 29, 1527. Manuscript records were widely consulted in the library of perpignan and in the archives departementales des pyrenees-orientales. Thanks to this documentation, a sociological study is sketched, considering the way of life, the surroundings and the culture of the painter, without omitting his working habits. Although we possess the names of number of painters active in roussillon during fifteenth and sixteenth centuries, the records do not reveal to us the artists who executed the greatest part of the preserved paintings. Nevertheless, the study of contracts of other contemporary commissions, of literary works, of piety and of other evidences of every day life at this time help for the understanding of those works. The final aim of this thesis is to demonstrate that the paintings of this province of the northern side of the pyrenees have their place in history of art of catalonia. Even if a large part of this art may be taxed of provincialism, some personalities appear ; at the end of the fifteenth century, in particular, the pictorial circles of perpignan were very dynamic

D'après un recensement d'environ 350 édifices ornés de peintures murales médiévales égayant les 5 départements d'une région admettant divers facies, la présence actuelle de cette expression artistique, essentiellement religieuse, a subi une perte pour moitié. L'époque romane comptabiliserait en tout 36 exemples, le XIVème siècle : 50, le XVème : 4, la fin du XVème et le début du XVIème siècle : 50, le XVIème siècle enfin : 81. L'absence de centre artistique ou d'un grand atelier est globalement à déplorer en Aquitaine. Hors, les premiers temps où quelques spécimen caractérisent des liens avec le Poitou, le midi languedocien ou la Catalogne, la production du XIVème siècle est féconde et porteuse d'un style relativement unifié, parfois encore propre à un art de cour. ; la fin du Moyen-Age, plus prolixe, s'abâtardit dans sa manière et se moralise, avant que des courants nordiques à nouveau, ou bien italianisants (provenant de la coulée méridionale de la Garonne) n'achèvent notre période dans une crise stylistique et une déperdition technique. En matière quantitative apparaît d'abord la Gironde, puis la Dordogne, les Landes, le Lot-et-Garonne et les Pyrénées-Atlantiques. Les conditions de la création furent tout de même intimées par une politique au long état de guerre (1345-1453) ravageant les campagnes, par un monachisme en grande partie urbain, évoluant parfois dans le rigorisme, par une situation géographique nodale sur les chemins de pèlerinage vers Saint-Jacques de Compostelle, ainsi qu'enfin par une révolution protestante (1540-1592) restant encore enracinée ; alors les paroisses de ces derniers temps reprenaient souvent pour leur décor les traits sous-jacents ou inventés des XIVème et XVème siècles, sans convictions novatrices
A recent census shows that from the roughly 350 medieval wall-painted buildings to be found in the 5 departments of this diversified region, only half remains today. Among them, 36 may date back to the romanesque period, 50 to the XIVth century, 4 to the XVth, 50 to the end of the XVth and beginning of the XVIth, and 81 at last to the XVIth century. One could wish there had been some artistic center or famous workshop in Aquitaine. Although the first period reveals its links with the Poitou , the Languedoc or the Catalonia, the XIVth century is more creative with a style of its own, wich is sometimes similar to court art ; the end of the middle-ages is fertile but tends to denegerate and become moral ; eventually some trends from the North or from Italy (via the Southern Garonne) made this period lose part of its technical skills and meet a style crisis. Most of paintingscan be found first in the department of the Gironde, then the Dordogne, the Landes, the Lot-et-Garonne and finally the Pyrenees-Atlantiques. Nevertheless, creation has been affected by a long time of war (from 1345 to 1453) wich destroyed the countyside, by the fact that monasteries tended to settle in town and sometimes became austere, by the location at the crossroads on the way to Santiago de Compostela, and finally by the protestant revolution (1540-1592) wich was still deeply rooted. At the end of the period , the parishes would borrow their decoration items from the XIVth and XVth century, without trying to innovate

Notre étude s'inscrit dans le cadre de la peinture picarde à l'époque bourguignonne dont l'enluminure est l'une des activités. Nous nous sommes situé dans la perspective d'une redécouverte des enlumineurs de Picardie et au-delà des peintres, avec une mise en lumière des relations artistiques, professionnelles et économiques qui ont pu s'établir entre eux. Nous avons emprunté deux voies de recherches. La première, par un dépouillement systématique des archives communales et départementales et par une relecture des sources publiées, a permis de cerner le contexte historique, commercial et artistique des grandes villes du nord de la France. Cela a permis la publication pour Amiens, Arras, Cambrai, Douai, Hesdin, Lille et Saint-Omer d'un répertoire de plus de 300 noms de peintres, verriers, enlumineurs et artisans du livre. La seconde voie fut la constitution d'un corpus de 63 manuscrits concernant directement le livre enluminé en Picardie entre 1440 et 1480. Son étude a fait apparaitre deux générations d'enlumineurs : la première, encore influencée par l'art parisien du maitre de Boucicaut, tout en étant largement ouverte à l'art Flémallien et à celui de Jacques Daret, comprend le maitre du Mansel et son atelier, le maitre de Créquy et le maitre de Therouanne. Il semblerait que le maitre du Mansel a sejourné chez Daret. Par ailleurs, il pourrait être l'auteur du retable de la vie de Joseph de l'église d'Hoogstraten (Belgique), la seconde génération, contemporaine de Simon Marmion, est tournée plus spécifiquement vers la peinture locale picarde de la seconde moitié du XVe siècle, mais subit la forte influence des modèles de Rogier van der Weyden. Elle comprend le second maitre des grandes chroniques de France, la triade formée par le maitre des éthiques d’Aristote, Loyset Liedet et le maitre de l'évangéliaire de saint-Vulfran ; enfin le maitre de Rambures qui a sans doute séjourné en Flandre à la fin de la décennie soixante et reste actif jusque vers les années 1480.

La ville de Metz détient une collection exceptionnelle de plafonds peints médiévaux réalisés entre le XIIIe siècle et le XVe siècle. Malgré les ensembles détruits, lacunaires, disparus ou encore méconnus, vingt-sept plafonds ont fait l’objet de cette recherche. Leur étude a permis de suivre l’évolution artistique et d’appréhender les styles de décors intérieurs civils messins, sans interruption pendant deux siècles. Ces plafonds, méconnus, sont une source d’informations inestimable pour la connaissance du patrimoine historique et artistique de la ville à la fin du Moyen Âge. En effet, ils témoignent d’un savoir-faire de la part des charpentiers, des peintres et des ateliers actifs à Metz, mais aussi de la richesse des demeures patriciennes et de l’art de vivre des membres de l’élite urbaine. La recherche autour de ces décors permet de s’immerger au cœur d’une production artistique européenne des derniers siècles du Moyen Âge avec l’usage de thèmes iconographiques d’une grande diversité (ornementation végétale, bestiaires, figures saintes, tournois de joute, armoiries). Cette étude suit une démarche pluridisciplinaire destinée à s’approcher des réalités scientifiques, matérielles, historiques, héraldiques, iconographiques et stylistiques des plafonds peints, afin de déceler, entre autres, quels pouvaient être la fonction de ces décors et les messages que les commanditaires, d’un statut social élevé, souhaitaient transmettre à leurs convives. Ces décors luxueux sont indéniablement en lien avec leur aisance financière, leur connaissance de la littérature médiévale, du milieu artistique local et des événements diplomatiques majeurs auxquels ils ont été confrontés
The city of Metz in France holds an exceptional collection of medieval painted ceilings made between the 13th and 15th centuries. Despite being destroyed, incomplete, missing or still unknown, twenty-seven ceilings were the subject of this research. Their study allowed to follow the artistic evolution and to apprehend the styles of Messinian civil interior decorations, without interruption during two centuries. These unknown ceilings are a priceless source of information for the knowledge of the historical and artistic heritage of the city at the end of the Middle Ages. Indeed, they are the testimony of a know-how of the carpenters, the painters and the active workshops in Metz, but also of the wealth of the patrician houses and the art of living of the members of the urban elite. Research around these decorations allows us to immerse in the heart of a European artistic production of the last centuries of the Middle Ages with the use of iconographic themes of great diversity (plant ornamentation, bestiaries, holy figures, tournaments of jousting, Arms). This study follows a multidisciplinary approach intended to display the scientific, material, historical, heraldic, iconographic and stylistic realities of the painted ceilings, in order to detect, among others, what could be the purpose of these sets and the messages that the landlords, of a high social status, wished to convey to their guests. These luxurious ornamentations are undeniably linked to their financial ease, their knowledge of medieval literature, the local artistic environment and the major diplomatic events they were faced with

Ce travail de thèse est consacré aux images murales de la vie terrestre de la Vierge, une séquence iconographique composée de l’histoire de la jeunesse de Marie et des épisodes de la vie du Christ auxquels la Vierge est associée, jusqu’à la Pentecôte. La recherche s’inscrit dans un cadre chronologique étendu, depuis le premier art chrétien jusqu’au concile de Trente. Elle repose sur une abondante documentation iconographique qui comporte plus de 2300 images, peintures et mosaïques murales, conservées en France et en Italie. La première partie du mémoire est consacrée à l’analyse quantitative de la documentation iconographique, selon un triple point de vue. Une analyse thématique permet de déterminer trois séquences chronologiques dans le déroulement de la vie terrestre de la Vierge, tout en précisant l’importance quantitative de chacun des thèmes iconographiques étudiés. Une analyse de la répartition géographique des différents sites de conservation répertoriés révèle des caractéristiques spatiales propres à chacun des territoires étudiés, en lien avec l’histoire locale. Enfin, une analyse chronologique permet d’intégrer les images murales recensées aux grandes phases de l’histoire de l’art, tout en mettant en lumière les décors les plus emblématiques. La seconde partie du mémoire est dédiée à l’enquête iconographique à proprement parler. En forme de préambule, les différentes sources textuelles utilisées dans le cadre de cette recherche sont présentées. Elles ont été regroupées en trois catégories : les sources canoniques, les évangiles apocryphes et les textes médiévaux. L’analyse iconographique des différents thèmes qui composent la vie terrestre de la Vierge s’organise autour des trois séquences qui ont été déterminées : les épisodes qui précèdent la naissance du Christ (jeunesse de Marie et Incarnation), ceux de l’Enfance de Jésus (de la Nativité à Jésus parmi les Docteurs) et ceux de l’âge adulte du Christ dans lesquels Marie joue un rôle (des Noces de Cana à la Pentecôte). Cette analyse a pour objectif de déterminer les éléments constitutifs des différents thèmes iconographiques étudiés, de mettre en place une typologie propre à chacun, en soulignant les constantes et les points de rupture. La mise en exergue des liens qui existent entre les images et les sources textuelles constitue également un enjeu prioritaire de cette recherche. Des questions transversales, relatives au développement d’une iconographie proprement mariale, aux processus de diffusion des images, à la perception de la figure mariale comme un modèle édifiant et à l’étude du rapport entre les images et les textes ou leur emplacement dans l’espace ecclésial sont présentées sous la forme de réflexions conclusives. En parallèle, une sélection d’images murales de la vie terrestre de la Vierge, choisies pour leur exemplarité par rapport à l’argumentation de l’analyse, est présentée sous la forme de trois catalogues correspondant aux séquences narratives déjà évoquées. Ils s’accompagnent d’une bibliographie sélective concernant les différents sites de conservation présentés dans chacun des catalogues. D’autres outils bibliographiques sont mis à disposition dans un volume d’annexes. Un répertoire thématique, récapitulant toutes les images murales qui appartiennent à la documentation iconographique de l’étude, est également fournit en annexe
This thesis is devoted to wall images of the Virgin’s earthly life, an iconographic sequence composed of the young Mary’s history and episodes from Christ’s life which are related to the Virgin, until Pentecost. This research comes within the extended framework from the early Christian art to the Council of Trent. It is based on an abundant iconographic documentation which includes more than 2300 pictures, wall paintings and mosaics, preserved in France and Italy. The first part of the thesis is dedicated to the quantitative analysis of the iconographic documentation, according to a triple point of view. A thematic analysis identifies three phases in the chronological sequence of the Virgin’s earthly life, while specifying the quantitative importance of each of the studied iconographic themes. An analysis of the geographical distribution of different listed conservation sites reveals spatial characteristics which are specific to each territory studied, in connection with local history. Finally, a chronological analysis allows to integrate wall images from great phases of the art history, as well as to highlight the most emblematic decorations. The second part of the thesis is devoted to the iconographic investigation itself. As preamble, the various textual sources used in this research are presented. They are grouped into three categories : canonical sources, apocryphal gospels and medieval texts. The iconographic analysis of different themes about the Virgin’s earthly life are organized around three sequences : episodes preceding Christ’s birth (youth of Mary and Incarnation), those of Jesus’ Childhood (from the Nativity to Jesus among the Doctors) and those of adult Christ in which Mary plays a role (from Wedding at Cana to Pentecost). This analysis’ objective is to determine the different components of studied iconographic themes and to establish their specific typology, while stressing constants and breakpoints. The highlighting of the links between images and textual sources is also a priority of this research. Cross-cutting issues related to the development of Marian iconography itself, the process of images diffusion, the perception of the Marian figure as an edifying model and the study of the link between images and texts or their location in the ecclesial space are presented in the form of concluding reflections. In parallel, a selection of wall images of the Virgin’s earthly life, chosen according to the analysis arguments for their exemplary nature, is represented as three catalogues matching narrative sequences mentioned above. The selective bibliography on the various conservation sites is presented in each catalogue. Other bibliographic tools are provided in appendices volume. A thematic directory, listing all the wall images that belong to the iconographic documentation of the study, is also provided in appendix

La peinture murale est envisagée en tant que support matériel de communication profondément attaché au lieu cultuel et dévotionnel qu’est l’église. Par son inscription dans ce lieu et par son caractère monumental, elle constitue un mode de diffusion privilégié pour des messages dont les destinataires appartiennent à la fois aux sphères divine et terrestre. Le lieu et l’espace dans lesquels ces peintures s’inscrivent, doivent alors être envisagés également en termes de fonction et de fréquentation. Cette thèse propose d’envisager les pratiques pieuses et dévotionnelles médiévales (XIIe-XVe siècles), à travers le prisme de la peinture murale dans les anciens diocèses de Clermont, du Puy et de Saint-Flour (1317). Dans un premier temps, sont présentés les cadres d’émergence, à la fois politiques et religieux, des peintures étudiées, une historiographie des études portant sur ce support, les sources envisagées, ainsi que les problématiques présidant à cette étude. Dans un deuxième temps, sont développés les questionnements en lien avec la peinture apposée dans l’espace communautaire, tant dans le sens de la communauté des fidèles que de celle des clercs. Dans un troisième temps, sont abordées les questions inhérentes aux peintures insérées dans l’environnement matériel de la fondation pieuse, servant de cadre à des prières, liturgiques ou non, et s’inscrivant dans le cadre de commandes individuelles et/ou familiales. Le but de cette démarche est de confronter les expressions iconographiques et épigraphiques dans le cadre privé et dans le cadre communautaire. Les enjeux ne sont pas les mêmes, notamment au niveau des signes identifiants et des thèmes iconographiques développés comme le portrait
Wall-painting is viewed as a material medium of communication deeply linked to the places of worship and devotion that are churches. As a part of this place et by its monumental character, it forms a privileged way of spread for messages which addressees belong to terrestrial and celestial spheres. Those religious places and spaces, which wall painting is a good part, should consequently be viewed by taking account of its function and attendance. This dissertation proposes to envisage medieval religious practices through the prism of wall painting of the former dioceses of Clermont, Le Puy and Saint-Flour (1317). At first, the political and religious frameworks, historiography of the studies on wall painting and the problematic are exposed. Secondly, questionings induced by murals linked to spaces used by believers and clerical communities are developed. Thirdly, questionings inherent to murals inserted in material environment of the pious foundation, which serve as setting for liturgical or non liturgical prayers, and which are included in an individual and/or family context, are treated. The aim of this study is to consider iconographic and epigraphic expressions within private and community frameworks. Indeed, issues are very different, notably at levels as signs of identity and iconographic themes as portrait

La mise en couleur de l’intérieur d’une église parachève sa construction. Simples badigeons, décors géométriques, rehauts rythmant l’architecture ou programmes iconographiques, cette mise en couleur est appelée à des modifications au fil du temps. La recherche porte sur les petites églises rurales de l’Île-de-France, moins étudiées que celles des villes. Elles sont souvent remarquables par la multiplicité des campagnes de construction encore lisibles dans leurs murs. La mise en couleur des églises suit, en particulier, cette évolution. L’étude du bâti permet d’avoir une chronologie fine qui introduit à l’analyse de la mise en couleur et les modifications de celle-ci au cours des siècles. Une recherche de type historique aussi précise que possible cherche à mettre en évidence les probables commanditaires des œuvres. Les similitudes ou différences dans les techniques, couleurs, types de décor et choix iconographiques analysés dans quelques dizaines d’édifices permettent de saisir les variations sur la longue durée, notamment entre le Moyen Âge "classique" (XIIe et XIIIe siècles), et la fin du Moyen Âge (mi XVe - mi XVIe siècle). Par ailleurs, chaque partie de l’église a une fonction bien précise, et l’on s’attachera à montrer les rapports entre les peintures, leur emplacement dans l’édifice et leurs commanditaires. Au final, il s’agit de mettre en évidence les multiples choix opérés dans des paroisses rurales, et de saisir leurs particularités, pour autant qu’il y en ait, par rapport à celles d’autres régions françaises ou de milieux urbains proches
The colour setting of the church interior completes its building. Distempers, geometrical decorations, highlights putting rythm into the architecture or iconographic programs, this colour setting is doomed to be altered over time. The research focuses on small rural churches of Ile-de-France, less studied than those of towns. They are often remarkable by their multiple building campaigns still to be observed in their walls. Notably, the colour setting of the churches is following this evolution. Study of the building allows getting a finer chronology which introduces to colour setting’s analysis and its evolution throughout centuries. A historical research, as accurate as it can be, tries to highlight the possible sponsors of the painting. The similarities and differences in techniques, colours, kinds of decoration, and iconographic choices among a number of churches allows to capture changes on the long run, particularly between "classic" Middle Ages (XIIth and XIIIth centuries) and the end of Middle Ages (half XVth – halph XVIth century). Moreover, each part of a church has a very specific function to fulfill and we shall attempt to show relationships between paintings, their location in the building and their sponsors. Finally, we shall try to identify the multiple choices made within the rural churches, and to understand their differences, should there be any compared to other regions of France or neighboring towns

Aujourd’hui de nombreuses recherches sont menées sur les différents types de demeure aristocratiques. Notre étude porte sur un important corpus de résidences seigneuriales datées du XIIIe au XVIe siècle en Viennois et Grésivaudan ; quatre-vingts douze sites ont été rassemblés à partir, d’une part, de la recherche documentaire dans les archives, les bibliothèques et les centres de documentation, et d’autre part, de visites sur le terrain. Ce travail s’attache aux différents types de décors : les décors architecturaux, figuratifs, sculptés et peints. L’objectif de notre recherche est d’établir un corpus de résidences seigneuriales permettant d’étudier l’approche décorative intégrale des sites, ce qui permet un travail de recherche inédit. Le château et la maison forte subsistent encore de nos jours en grand nombre avec d’importants éléments architecturaux en place. La ressemblance entre les caractères architecturaux de ces deux catégories d’habitations assure un nombre suffisant de sites à étudier. Et la distinction de statut entre le château et la maison forte autorise des comparaisons intéressantes au niveau du décor. Le Dauphiné présente un grand nombre de résidences seigneuriales. Le territoire du Grésivaudan est connu comme étant une région propice à l’installation des habitants grâce aux terres fertiles des massifs de la Chartreuse et de la Belledonne. Quant au Viennois, son riche aspect géographique permet de trouver une grande variété de sites. Par ailleurs, l’histoire du Dauphiné démontre une longue période de dépendance du territoire où plusieurs comtes se sont succédés. La politique des conquêtes a permis d’étendre le territoire et de faire face aux ennemis. Notre recherche se concentre sur une période étendue allant du XIIIe au XVIe siècle. Elle inclut donc l’époque médiévale marquée par peu de changements dans les domaines économique et social en Europe occidentale du fait de la succession des guerres et des épidémies. Ceci ne signifie pas que cette période ait connu un recul mais qu’une faible mutation sociale influencée par la religion s’est produite. Cela se reflète dans le développement du domaine artistique. Notre recherche inclut également la période de mutation de la fin du Moyen-Âge et du début de la Renaissance. Ce moment se caractérise par la combinaison de l’art antiquisant et d’un nouveau courant artistique. Au travers de notre recherche, nous recherchons une possible évolution de l’approche décorative de l’habitat noble. L’étude de l’approche décorative des résidences seigneuriales nous permet de mieux appréhender les caractéristiques des décors aussi bien architecturaux que figuratifs. Les éléments architecturaux, sur lesquelles nous avons porté notre attention, comprennent les portes, fenêtres et coussièges, les tourelles en surplomb, les échauguettes, bretèches, meurtrières et cheminées. Les autres décors que nous avons examinés sont les décors figuratifs qui se composent des motifs peints et des peintures murales ainsi que des motifs et figures sculptées. Nous avons pu constater par nos études que toutes les formes de conception décorative (le décor architectural et le décor figuratif) possèdent la structure simple au début de la période étudiée (XIIIe siècle), puis cette forme élémentaire se développe de manière plus compliquée au cours du temps en particulier le décor peint. Nous constatons ainsi une évolution stylistique des décors. En outre, trois types des éléments décorés ; portes, fenêtres et cheminées montrent une ressemblance stylistique. Il s’agit du travail de moulure sur les linteaux, les encadrements et les bases de ces éléments et la présence d’écus armoriés symbolisant l’appartenance du site à une famille ou une personnalité. Ceci permet d’affirmer que ces décors sont caractéristiques de l’époque étudiée. Quant au décor figuratif, l’apparition de différentes figures autorise une dimension plus approfondie au travers d’une présentation narrative
There are nowadays many studies about aristocratic houses and their decoration. This study on decoration was achieved from the huge corpus of seignorial residences dated between the 13th and the 16th Centuries in the region of Viennois and Grésivaudan where a number of seignorial residences was found. Fifty-three selected sites gathered from a wide investigation were organized in two ways: firstly by documentary research in the archives, the libraries and the center of document resource, secondly by intervention in the studied area. This research focused on different categories of decoration: architectural, figurative, sculptural and painted decor. The research aims to establish the corpus of seigniorial residences which will enable it to study the entire decorative aspect of the selected sites. This will also allow for a new perspective of aristocratic house research.The castles and the fortified manor houses are known today as the existing aristocratic accommodation, which are in quite a large number and are unique in their architectural elements. The similarity of the two seignorial residences lies in their architectural characteristics. The quantity of them allows for an extension of the research framework for determining a sufficient number in terms of the studied sites. On the contrary, the difference of status between the castles and the fortified manor houses permits a comparison of their decorative aspects. Le Dauphiné has a great number of seignorial residences. The territory of Grésivaudan has been recognized for suitable settlement with fertile land in the mountains of Chartreuse and Belledonne. As for Viennois, this territory has a geographical variation which caused different characteristics of houses. Moreover, the history of Dauphiné presents a long period of independence with the succession of several Counts. The conquest policy was applied for defending the enemies in the surrounding areas and also for conquering more land. A great number of seignorial residences was included in this research. The study period from the 13th to the 16th Centuries is known as the transitional time from the end of the Middle Ages to the beginning of the Renaissance, there were many changes in different domains. These changes reflect the evolution of the decoration of aristocratic houses. The study of decoration of the respective seignorial residences will enable us to learn about the characteristics of the architectural and figurative decoration. Understanding the architectural decor involves a study of the architectural elements: doors, windows, turrets, watch-turrets, brattices, arrow holes and chimneys. The figurative decoration means a study of figurative presentation. The elements concerned are painting motifs and mural painting, sculptural motifs and figures. Molding in architectural decor emphasizes the structure of decorative elements. The frames of the doors and windows can be noticed by volumetric and symmetrical effects which can be seen on the lintel and the lower part of the frames of the structure. The appearance of sculpted shields above the doors and windows help complete the decorative aspect of the elements. The chimney has the same decorative effect but the molded decor would be on the upper part and the corbel or side posts. As for the figurative decoration, the presence of different figures like trees, animals, men create an in-depth dimension and more narration or a narrative scene. The painting motifs and the mural painting form a narrative which show a series of pictures which tell the sequence of an event or several successive scenes. Besides, as the corpus of the research assembles a great number of several types of decoration dating from 13th to 16th Centuries, it consequently reflects a stylistic evolution of decorative elements