Dissertations / Theses on the topic 'Greek pottery'

The present thesis provides and examination of the Greek imports from Al Mina dating from the end of the 9th to the end of the 7th centuries BC. Al Mina, located on the Orontes river in the Hatay province of Turkey, was excavated by L. Woolley in 1936 and 1937. In particular the large quantities of Greek imports recovered from the sites triggered a debate about the site’s function and it’s foundation date. In order to overcome past deficiencies the present thesis provides a detailed record of the Greek pottery recovered from the site. The fragments are analysed stylistically and dated in order to establish a local chronology. Further, a detailed statistical study of the whole assemblage, which comprises about 4800 pieces, reveals evidence for local consumption patterns and further sheds light on the ports external contacts during the 8th and 7th centuries BC. The study also entails a contextual analysis of specific Near Eastern sites in order to set Al Mina in its regional context. Three questions are of major concern in this respect: is it possible to identify the users of Greek pottery in the East in terms of their socio-economic background? Further, is Greek pottery better understood as a commodity or as a gift? Finally, What role does Greek tableware play within the trade with other commodities? The study illustrates that pottery primarily circulated within the lower social classes. It also highlighted a diverse pattern in which high quality products are circulating besides “mass ware”. This can be understood as a diversification process that was initiated in order to reach a wider range of consumers.

This thesis, in two volumes, deals with the Late Helladic I pottery from the southwestern Peloponnesos, Greece. It is a study of its origins, development and local variations. All wares (whether painted or unpainted) produced in this part of the Peloponnesos during LH I are considered; particular emphasis is put on the examination of the fine decorated ware; imports, wherever identifiable, are also dealt with. The text volume (Vol.I) consists of the Introduction and chapters I-V accompanied by an Appendix, a number of tables and a List of Abbreviations, as well as Bibliography. The ceramic material discussed in the text volume is illustrated in Volume II, in which a list of figures is also included.

Texte remanié de: Tesi di dottorato--Archeologia--Padova--Università degli studi, 1997.
La p. de titre porte en plus : "Alma mater studiorum, Università di Bologna, Dipartimento di archeologia" Bibliogr. p. 217-234.

Variation in Greek figure-painted pottery has previously been unsystematically described as the result of social, political and art historical influences. In this study we propose that variation arises from the process of copying itself. The neutral model states that if there are no other forces at work, at time t the frequency of a variant in a population of variants will be in proportion to its frequency at time t-1, modified by the probability that new variants might be invented and old ones might fail to be copied each time there is a copying event, a process known as drift. We test the degree to which variation in figure- painted pottery can be explained by this model using evolutionary approaches to archaeology and culture change (Neiman 1995, Bentley et. al. 2004, Bentley et. al. 2007). We develop and expand these approaches through computer simulation. Using data from the Beazley archive, we created a new database containing a sample of 38,707 Attic figure-painted vases dating from 650 to 300 BC. Within this sample we explore the diversity, distribution and turnover rate of motifs over time, between shapes and across different decorative techniques. We also explore correlations between shape and motif, and examin the variant frequencies underlying the emergence of the red- figured technique. We show that much of the variation in motifs on figure-painted pottery can be explained as being the result of random copying. Where the neutral model is not sufficient as an explanation of observed variation, we show whether selection is due to bias towards novelty or conformity. These results show that an evolutionary approach to cultural change provides us with a powerful tool for assessing previous research and allows us to identify areas in which further research is required.

Thesis (M.A.)--East Tennessee State University, 2003.
Title from electronic submission form. ETSU ETD database URN: etd-1110103-133636. Includes bibliographical references. Also available via Internet at the UMI web site.

This thesis examines the various forms of ceramic technology being practised on the Greek mainland during the Early III to Middle Helladic 11 periods(henceforth the LEMH, or Late Early to Middle Helladic period, from 2200-1700 B. C. ). Cross-cutting conventional chronological units, the remit of this thesis encompasses a coherent phenomenon of material culture and settlement patterning that has often been stereotyped as simple,unsophisticated and even stagnant. In order to challenge this, and to understand the range of production behaviors being practiced within these LEMH communities, I examine the ceramic assemblage from two significant LEMH settlements: Lefkandia and Asine. I utilise a methodology that allows me to isolate specific technological attributes of the ceramics(namely fabric, forming, firing, surface treatment and decoration),in addition to petrographic and chemical analyses that ensure that the ceramics I discuss are locally produced. I then undertake a detailed analysis of the diachronic changes in manufacturing technology employed at these sites over the duration of the LEMH period. Extensive comparative assemblages from published material are then examined, allowing a wide corpus of local LEMH ceramic technologies to be identified. The results of these analyses are interpreted using a theoretical model widely informed by recent ethnoarchaeological work about(i) the 'fixedness' of certain manufacturing traits and the nature of human interaction that allow for their transmission across time and space and (ii) the socio-economic structures needed to support certain forms of ceramic production. The interpretation of my results shows a technological divergence between communities of the central Greek and those of the the southern mainland, with the former region displaying traits suggestive of specialised ceramic production,while the latter region appeared to maintain a strong tradition of household based production. This unexpected emergence of a strongly coherent regional production tradition in central Greece not only belies many suppositions about the complexity of systems of craft production during the LEMH, but may contribute to explaining the consumption of a much more homogeneous body of material culture in the central Greek region during the LEMH.

Orientador: Pedro Paulo Abreu Funari
Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, instituto de Filosofia e Ciências Humanas
Made available in DSpace on 2018-08-17T13:55:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Junqueira_NathaliaMonseff_D.pdf: 7136176 bytes, checksum: 250ed51819d03a5794b88507b183eda2 (MD5) Previous issue date: 2011
Resumo: Com o objetivo de apresentar novas possibilidades de se estudar as mulheres na Antiguidade Clássica, englobando as discussões da História Cultural, estudos de gênero, identidade e subjetividade dos sujeitos históricos, escolhemos como fonte dessa pesquisa a obra do historiador grego Heródoto de Halicarnasso, que escreveu Histórias no V a.C. Nossa intenção é a de analisar as passagens que selecionamos em que as mulheres são relatadas em diversas situações, procurando evidências de que esse historiador compartilharia de um ideal de mulher, a melissa, que poderia fazer parte do imaginário de uma parcela da população masculino ateniense. Ademais, contrastamos essas passagens com a representação imagética encontrada na cerâmica ática do VI e V a.C. na qual as mulheres aparecem desempenhando atividades tanto na esfera pública quanto na privada, pois essas imagens apontam para uma a vivência cotidiana das mulheres diversa desse padrão desejado. Assim, demonstramos a maneira como esse padrão de comportamento feminino aparece na nossa fonte de pesquisa e como outras práticas sociais femininas poderiam habitar o mesmo mundo imaginado para a melissa.
Abstract: Aiming at the presentation of new possibilities in studying the women in the Classical Antiquity involving the discussions of the Cultural History, gender studies, identity and subjectivity of the historical subjects, we have chosen as a source of such research the work of Herodotus from Halicarnassus, the Greek historian, who wrote "Histories" in the fifth century B.C. Our intention is to analyze the selected passages in which the women are presented in several situations, searching for evidences that this historian would support an ideal of a woman "the melissa" which could be part of the imaginary of a great deal of the Greek male population. Furthermore, we contrast such passages to the imagery representation found in the Greek pottery from sixth and fifth century B.C. In the latter, women are depicted performing activities - either in the public sphere or the private one - which differ from the expected pattern. Thus, we intend to demonstrate the way female behavior is represented in our research source and how varied feminist social practices could be present in the same imagined would for the "melissa".
Doutorado
Historia Cultural
Doutor em História

L’alabastre attique est une forme de vase à parfum en céramique produite à Athènes entre le milieu du VIe s. av. J.-C. et le début du IVe s. av. J.-C. L’objet de cette thèse est de présenter une étude globale, inexistante à ce jour, sur l’alabastre attique. En plus d’un examen typologique de la forme, généralement mené dans le cadre de ce type de recherche, nous avons voulu proposer une lecture économique, culturelle et sociale de l’alabastre.

La première partie de cette thèse est consacrée à l’identification de l’origine de l’alabastre et à sa diffusion en Méditerranée orientale. L’alabastre est originaire d'Égypte, où les premiers exemplaires en albâtre se développent à partir du VIIIe s. av. J.-C. Après avoir tracé son évolution morphologique, la thèse met en évidence les diverses régions de la Méditerranée orientale telles que le Levant, la Mésopotamie ou la Perse, où la forme est exportée et copiée, le plus souvent par des ateliers qui produisent des vases en pierre. Cette première partie met également l’accent sur le statut particulier de l’alabastre en pierre en Orient et en Égypte, où il restera longtemps associé au pouvoir royal ou aristocratique. Elle traite enfin de l’apparition de l’alabastre et de son statut dans le monde grec oriental. Ces importations déclenchent une réaction presque immédiate chez les artisans de ces régions qui produisent des alabastres en argent, en verre, en faïence, en ivoire, en bois et en céramique.

La seconde partie de cette étude aborde la production de l’alabastre attique en céramique qui s’étend du VIe s. av. J.-C. au début du IVe s. av. J.-C. Un premier chapitre est consacré à l’étude de son introduction dans le répertoire formel au milieu du VIe s. av. J.-C. par l’atelier d’Amasis et aux inspirations probables de cet artisan. Cette section s’est également penchée sur le difficile problème des phases de la production et de l’organisation interne des différents ateliers. Pour ce faire, nous avons élaboré une méthode d’analyse basée à la fois sur l’examen minutieux du travail du potier grâce aux variations dans les profils des vases et sur les données obtenues par les études ethno-archéologiques pour tenter de différencier les alabastres produits au sein d’ateliers différents et d’identifier, quand cela s’avérait possible, différents potiers au sein d’un même atelier. Cette étude formelle a distingué trois phases différentes de production qui présentent des caractéristiques typologiques distinctes. L’examen de l’organisation interne des ateliers a également mis en évidence les caractéristiques morphologiques des vases et a identifié les potiers les plus importants. L’examen attentif des pièces céramiques a permis de regrouper au sein d’un même atelier des artisans dont les liens étaient jusqu’alors insoupçonnés. Enfin, la deuxième partie se clôture par une analyse de la carte de distribution des alabastres attiques

La troisième partie de ce travail porte sur la fonction et les différents usages de l’alabastre sur base des sources littéraires, épigraphiques, iconographiques et archéologiques. Cette section se penche plus particulièrement sur l’identification des utilisateurs privilégiés des alabastres. En effet, de nombreuses études lient, de manière presque systématique, l’alabastre au monde féminin. Ce propos mérite d’être nuancé car, si le vase apparaît à maintes reprises dans des contextes féminins tels que ceux de la toilette et de la parure, il ne constitue pas exclusivement un symbole du monde des femmes. Cette troisième partie met en évidence le fait que l’alabastre est également utilisé dans un grand nombre d’autres contextes, notamment rituels, et représente souvent un symbole de luxe et de raffinement à l’orientale.
Doctorat en Histoire, art et archéologie
info:eu-repo/semantics/nonPublished

Several previously overlooked questions related to ancient Greek dedicatory practices are investigated in this thesis. The main questions addressed are: how do the contexts of Archaic, Classical and Hellenistic votive miniature vessels inform us about the Greek cults in which they are used, and the transmission of such cults? What role did miniaturisation play in the sanctuaries and the rituals in ancient Greek society, and why miniaturisation? A number of supplementary questions accompany the main questions, for example, what did miniaturisation mean in the context of votive dedications in sanctuaries? This thesis aims to demonstrate that earlier explanations arguing that miniatures are simply and profoundly cheap substitutes for more expensive objects do not work well, since many of these small objects are carefully made and some are elaborately decorated, and would thus not have been cheaper, or less time consuming to produce compared to full sized objects. The chronological time frame of the thesis is limited to the Archaic to the Hellenistic period, and its core is three case studies with different themes and different geographical locations in focus (Kalydon, Olympia, Kombothekra, various sites in South Italy, and other sites for comparison). The thesis addresses also issues relating to, for instance, miniaturisation, imitation and models, the functionality, and non- functionality of small votive objects, agency, trade, and colonization. The study of ancient Greek dedicatory practices within the scholarship of Classical Studies tends to concentrate on votive statues, religious architecture, inscribed metal dedications, and stelai. Little attention has been paid to less extravagant dedications even though these groups of material have been found in abundant amounts in sanctuaries throughout Greece. Moreover, in those cases where this material has been published interpretation and thoroughly analyses are often lacking. As a result, this study makes important contributions to two large questions within Classical studies: how did the Greeks view their gods and how did the Greeks interact with the gods. Miniature pottery contributes to our understanding of ancient Greek ritual practice as well of specific rituals. The work presented in this thesis accentuates that miniature pottery’s material meaning and symbolic importance can no longer be dismissed.

Black Figure Floral Ware is an understudied style of pottery which was produced in Boiotia and the nearby regions of Euboia and Phokis during the fifth and fourth centuries B.C.E. Floral Style vases are painted with compositions formed predominantly of palmettes and lotuses rendered in black gloss without the incised details which are typically associated with Black Figure pottery. The corpus of Boiotian Floral Ware is divided into two sub-styles: the Northern Style and the Southern Style. The Northern Style is thought to have been produced in the area North and West of the Kopais while the Southern Style was chiefly produced in the Thespiai-Thebes and the Tanagra regions. To date our understanding of the development of the Southern Style has been based on systematically excavated floral evidence from Rhitsona (Ancient Mykalessos) and the Thespian Polyandrion and random vases from the Skhimatari Museum. Previous research incorrectly identified Tanagra as the primary source of Southern Floral Ware with little regard for Thebes as an important producer. Newly discovered ceramic evidence from four Theban cemeteries now indicates that Thebes was in fact a major producer of Floral Ware. The excavations have brought to light new floral groups and have provided evidence which indicates that vases previously identified as Tanagran or Euboian are more likely to be Theban.
This dissertation chronicles the morphological and iconographical development of the Southern Floral Style according to the systematically excavated floral vases from Rhitsona and the Thespian Polyandrion. Rim and base profiles from the Thespian Polyandrion, Thebes and Haliartos are classified and floral motifs from datable contexts are assigned to types. The evidence indicates that it is the overall shape of the vase and the decorative details within the compositions, rather than a specific rim or base type or compositional layout that identifies regional differences, if any. Newly excavated vases from Haliartos are presented not only to provide a contrast for the Southern Style Floral Ware, particularly in terms of their shape, but also in order to establish a bridge between this dissertation and any future studies of the Northern Style Floral Ware.

Ce travail de recherche représente une synthèse sur la question des échanges entre la Méditerranée orientale (le monde phénicien) et le monde égéen ; une synthèse inscrite dans la longue durée, à savoir dès le début des contacts à l'Âge du Fer jusqu'à la fin de l'époque perse (fin XIe – fin IVe s. av. J.-C.). Elle envisage ces échanges en dehors des contextes de conflits et d'opposition ethnique, en dépassant la ligne de séparation tracée entre la culture classique et les cultures sémitiques, mettant en évidence les relations suivies qui ont existé entre la Grèce et le monde oriental. Deux questions fondamentales ont pu être précisées dans ce travail. Tout d'abord si la céramique fine grecque ne peut être interprétée en termes de « grand commerce international » et qu'elle ne justifie pas en soi la création d'un réseau, elle peut néanmoins être exploitée comme « marqueur archéologique de réseaux », car sa commercialisation se glisse dans des courants d'échanges établis de produits fondamentaux. On propose une nouvelle reconstitution des réseaux ancrée dans une périodisation qui a pour point de départ la culture matérielle et tout changement significatif qu'on peut observer du point de vue de la « performance économique ». Elle tient compte des changements politiques globaux dans ces régions, en essayant de se détacher de la simple histoire événementielle. D'autre part, les principales séries de céramiques importées ont pu être cernées et nous proposons une nouvelle réflexion sur les ateliers de production, en confrontant nos résultats au cadre méditerranéen global
This research looks at trade between the eastern Mediterranean (Phoenician world) and the Aegean world. It provides a long-term-perspective, namely spanning the early Iron Age contacts to the end of the Persian period (late eleventh to late fourth century BC). It envisages these exchanges outside the contexts of conflict and ethnic opposition, and beyond the dividing line drawn between classical culture and Semitic cultures, elucidating the ongoing relationships that existed between Greece and the eastern world. Two key issues have been identified in this work. Firstly, if Greek fine pottery cannot be interpreted in terms of "international trade" and does not by itself justify the creation of a network, they can still be used as "archaeological markers of networks" because their marketing fits into established trade flows for basic products. We propose a new reconstruction of networks rooted in a periodization whose starting point is material culture and in which any significant change can be observed in terms of "economic performance". It reflects the overall political changes in these areas, trying to break away from the simple narrative history. On the other hand, the main series of imported ceramics have been identified and we provide new insights into the production centres, by comparing our results to the wider Mediterranean setting. Then, to understand the true meaning of the "marketing" of these ceramics, this research takes into account the contexts of reception by addressing consumer choice and reception of these products in the Phoenician cultural context

nÃo hÃ
Com repercussÃo inegÃvel, os livros de Harry Potter foram publicados entre os anos de 1997 e 2007, somando sete tÃtulos. Embora um dos maiores fenÃmenos literÃrios do inÃcio do sÃculo XXI, a sÃrie nÃo tem sido amplamente contemplada pela comunidade acadÃmica por se tratar de um best-seller direcionado ao pÃblico infanto-juvenil. Mesmo assim, poucas questÃes acadÃmicas vÃo surgindo timidamente, como os problemas tradutÃrios, uma vez que a obra conta com um lÃxico diferenciado, uma histÃria complexa e possui uma extensÃo nada comum aos livros do gÃnero. Os estudos de nomes prÃprios, conhecido como OnomÃstica, configuram um grupo especÃfico, pois em muitos deles a autora utiliza-se de jogos de palavras e significados implÃcitos que podem vir a passar despercebidos dependendo do procedimento tradutÃrio. Por conta de todo o sucesso e nÃmeros expressivos, a obra representa um epicentro em um emaranhado de traduÃÃes. Entre tantas versÃes, o primeiro tÃtulo, Harry Potter and the Philosopherâs Stone (1997), foi traduzido para o grego antigo em 2004 pelo professor britÃnico de estudos clÃssicos Andrew Wilson. O objetivo do presente trabalho à comparar e analisar a traduÃÃo dos nomes prÃprios da referida traduÃÃo a partir da montagem de uma lista com os nomes prÃprios em inglÃs e em grego antigo, dividindo-os em categorias, observando o procedimento tradutÃrio, os caminhos escolhidos pelo tradutor. Sendo assim, caracteriza-se em uma pesquisa descritiva, baseada no mÃtodo de Lambert e Van Gorp (1985). A hipÃtese inicial à que muitos desses nomes, principalmente os criados pela autora, foram apenas transliterados, por conta da facilitaÃÃo em apenas transpor do alfabeto latino para o grego. Para a montagem da lista, a obra em inglÃs, considerada neste trabalho como texto fonte, foi lida destacando todos os nomes por ordem dos capÃtulos. Ao final da primeira etapa, o mesmo processo foi feito com a ediÃÃo em grego antigo. Com a lista finalizada, foram escolhidas categorias dos nomes, como personagens, lugares, objetos, entre outros. A segunda etapa do trabalho consistiu em compilar os procedimentos tradutÃrios. Com tudo considerado, a anÃlise pÃde ser iniciada, mostrando resultados como quais procedimentos tinham sido mais utilizados pelo tradutor. Conclui-se, entÃo, que o tradutor tomou caminhos que aproximavam o texto do leitor, como a aproximaÃÃo acÃstica, refutando a hipÃtese inicial do uso da transliteraÃÃo. Desta forma, ele mostrou demasiada criatividade nas suas escolhas, tornando o texto fluido.
Com repercussÃo inegÃvel, os livros de Harry Potter foram publicados entre os anos de 1997 e 2007, somando sete tÃtulos. Embora um dos maiores fenÃmenos literÃrios do inÃcio do sÃculo XXI, a sÃrie nÃo tem sido amplamente contemplada pela comunidade acadÃmica por se tratar de um best-seller direcionado ao pÃblico infanto-juvenil. Mesmo assim, poucas questÃes acadÃmicas vÃo surgindo timidamente, como os problemas tradutÃrios, uma vez que a obra conta com um lÃxico diferenciado, uma histÃria complexa e possui uma extensÃo nada comum aos livros do gÃnero. Os estudos de nomes prÃprios, conhecido como OnomÃstica, configuram um grupo especÃfico, pois em muitos deles a autora utiliza-se de jogos de palavras e significados implÃcitos que podem vir a passar despercebidos dependendo do procedimento tradutÃrio. Por conta de todo o sucesso e nÃmeros expressivos, a obra representa um epicentro em um emaranhado de traduÃÃes. Entre tantas versÃes, o primeiro tÃtulo, Harry Potter and the Philosopherâs Stone (1997), foi traduzido para o grego antigo em 2004 pelo professor britÃnico de estudos clÃssicos Andrew Wilson. O objetivo do presente trabalho à comparar e analisar a traduÃÃo dos nomes prÃprios da referida traduÃÃo a partir da montagem de uma lista com os nomes prÃprios em inglÃs e em grego antigo, dividindo-os em categorias, observando o procedimento tradutÃrio, os caminhos escolhidos pelo tradutor. Sendo assim, caracteriza-se em uma pesquisa descritiva, baseada no mÃtodo de Lambert e Van Gorp (1985). A hipÃtese inicial à que muitos desses nomes, principalmente os criados pela autora, foram apenas transliterados, por conta da facilitaÃÃo em apenas transpor do alfabeto latino para o grego. Para a montagem da lista, a obra em inglÃs, considerada neste trabalho como texto fonte, foi lida destacando todos os nomes por ordem dos capÃtulos. Ao final da primeira etapa, o mesmo processo foi feito com a ediÃÃo em grego antigo. Com a lista finalizada, foram escolhidas categorias dos nomes, como personagens, lugares, objetos, entre outros. A segunda etapa do trabalho consistiu em compilar os procedimentos tradutÃrios. Com tudo considerado, a anÃlise pÃde ser iniciada, mostrando resultados como quais procedimentos tinham sido mais utilizados pelo tradutor. Conclui-se, entÃo, que o tradutor tomou caminhos que aproximavam o texto do leitor, como a aproximaÃÃo acÃstica, refutando a hipÃtese inicial do uso da transliteraÃÃo. Desta forma, ele mostrou demasiada criatividade nas suas escolhas, tornando o texto fluido.
With undeniable repercussion, the Harry Potter books were published between the years of 1997 and 2007, totaling seven titles. Although one of the largest literary phenomenon in the beginning of the XXI century, the series tend not to be given proper look by the academic community because it is a best-seller classified as childrenâs literature. Even though, few academic questions rise timidly, such as translation issues, since the books have different lexicon, complex plot, and not common extension for this genre. The study of proper names, known as Onomastics, are part of a specific group, once many of them are puns or have implicit meaning which may go underway depending on the translation procedure. Due to success and expressive numbers, the books are the epicentre in a web of translations. Among so many versions, the first book, Harry Potter and the Philosopherâs Stone (1997), was translated into Ancient Greek in 2004 by British Classical Studies Professor Andrew Wilson. Therefore, the goal in this present study is to compare and analyze the translation of proper names on the mentioned translation through the creation of a list of proper names in English and Ancient Greek, splitting them into categories, observing the translation procedures, the paths chosen by the translator. This way, it is characterized as a descriptive study, based upon Lambertâs and Van Gorpâs method (1985). Initial hypothesis is that these names, especially the ones created by the author, were just transliterated, because it seems easier just to go from the Latin alphabet to the Greek one. To set the list, the book in English, seen here as source text, was read highlighting all proper names by chapter order. By the end of the first stage, the same process was made with the Ancient Greek edition. With the list set, categories of names had to be chosen, such as characters, places, objects, among others. The second stage consisted on setting the translational procedures. With all considered, analysis could be initiated, showing results like which procedures had been used most by the translator. It is concluded then that the translator chose paths like approximating the text to the reader, such as using acoustic approximation, disproving initial hypothesis about the use of transliteration. This way, he showed undue creativity by his choices by making a flowing text.
With undeniable repercussion, the Harry Potter books were published between the years of 1997 and 2007, totaling seven titles. Although one of the largest literary phenomenon in the beginning of the XXI century, the series tend not to be given proper look by the academic community because it is a best-seller classified as childrenâs literature. Even though, few academic questions rise timidly, such as translation issues, since the books have different lexicon, complex plot, and not common extension for this genre. The study of proper names, known as Onomastics, are part of a specific group, once many of them are puns or have implicit meaning which may go underway depending on the translation procedure. Due to success and expressive numbers, the books are the epicentre in a web of translations. Among so many versions, the first book, Harry Potter and the Philosopherâs Stone (1997), was translated into Ancient Greek in 2004 by British Classical Studies Professor Andrew Wilson. Therefore, the goal in this present study is to compare and analyze the translation of proper names on the mentioned translation through the creation of a list of proper names in English and Ancient Greek, splitting them into categories, observing the translation procedures, the paths chosen by the translator. This way, it is characterized as a descriptive study, based upon Lambertâs and Van Gorpâs method (1985). Initial hypothesis is that these names, especially the ones created by the author, were just transliterated, because it seems easier just to go from the Latin alphabet to the Greek one. To set the list, the book in English, seen here as source text, was read highlighting all proper names by chapter order. By the end of the first stage, the same process was made with the Ancient Greek edition. With the list set, categories of names had to be chosen, such as characters, places, objects, among others. The second stage consisted on setting the translational procedures. With all considered, analysis could be initiated, showing results like which procedures had been used most by the translator. It is concluded then that the translator chose paths like approximating the text to the reader, such as using acoustic approximation, disproving initial hypothesis about the use of transliteration. This way, he showed undue creativity by his choices by making a flowing text.

BEZERRA, João Alfredo Ramos.Hareios Poter: um estudo descritivo sobre a tradução dos nomes próprios de Harry Potter and the Philosopher’s Stone para o grego antigo. 2017. 108f. - Dissertação (Mestrado) - Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Estudos da Tradução, Fortaleza (CE), 2017.
Submitted by Programa de Pós-graduação em Estudos da Tradução (poet@ufc.br) on 2017-11-16T13:59:50Z No. of bitstreams: 1 2017_dis_jarbezerra.pdf: 1536898 bytes, checksum: 8415736b3f9ed7d25e7fdf5ac3bbea31 (MD5)
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With undeniable repercussion, the Harry Potter books were published between the years of 1997 and 2007, totaling seven titles. Although one of the largest literary phenomenon in the beginning of the XXI century, the series tend not to be given proper look by the academic community because it is a best-seller classified as children’s literature. Even though, few academic questions rise timidly, such as translation issues, since the books have different lexicon, complex plot, and not common extension for this genre. The study of proper names, known as Onomastics, are part of a specific group, once many of them are puns or have implicit meaning which may go underway depending on the translation procedure. Due to success and expressive numbers, the books are the epicentre in a web of translations. Among so many versions, the first book, Harry Potter and the Philosopher’s Stone (1997), was translated into Ancient Greek in 2004 by British Classical Studies Professor Andrew Wilson. Therefore, the goal in this present study is to compare and analyze the translation of proper names on the mentioned translation through the creation of a list of proper names in English and Ancient Greek, splitting them into categories, observing the translation procedures, the paths chosen by the translator. This way, it is characterized as a descriptive study, based upon Lambert’s and Van Gorp’s method (1985). Initial hypothesis is that these names, especially the ones created by the author, were just transliterated, because it seems easier just to go from the Latin alphabet to the Greek one. To set the list, the book in English, seen here as source text, was read highlighting all proper names by chapter order. By the end of the first stage, the same process was made with the Ancient Greek edition. With the list set, categories of names had to be chosen, such as characters, places, objects, among others. The second stage consisted on setting the translational procedures. With all considered, analysis could be initiated, showing results like which procedures had been used most by the translator. It is concluded then that the translator chose paths like approximating the text to the reader, such as using acoustic approximation, disproving initial hypothesis about the use of transliteration. This way, he showed undue creativity by his choices by making a flowing text.
Com repercussão inegável, os livros de Harry Potter foram publicados entre os anos de 1997 e 2007, somando sete títulos. Embora um dos maiores fenômenos literários do início do século XXI, a série não tem sido amplamente contemplada pela comunidade acadêmica por se tratar de um best-seller direcionado ao público infanto-juvenil. Mesmo assim, poucas questões acadêmicas vão surgindo timidamente, como os problemas tradutórios, uma vez que a obra conta com um léxico diferenciado, uma história complexa e possui uma extensão nada comum aos livros do gênero. Os estudos de nomes próprios, conhecido como Onomástica, configuram um grupo específico, pois em muitos deles a autora utiliza-se de jogos de palavras e significados implícitos que podem vir a passar despercebidos dependendo do procedimento tradutório. Por conta de todo o sucesso e números expressivos, a obra representa um epicentro em um emaranhado de traduções. Entre tantas versões, o primeiro título, Harry Potter and the Philosopher’s Stone (1997), foi traduzido para o grego antigo em 2004 pelo professor britânico de estudos clássicos Andrew Wilson. O objetivo do presente trabalho é comparar e analisar a tradução dos nomes próprios da referida tradução a partir da montagem de uma lista com os nomes próprios em inglês e em grego antigo, dividindo-os em categorias, observando o procedimento tradutório, os caminhos escolhidos pelo tradutor. Sendo assim, caracteriza-se em uma pesquisa descritiva, baseada no método de Lambert e Van Gorp (1985). A hipótese inicial é que muitos desses nomes, principalmente os criados pela autora, foram apenas transliterados, por conta da facilitação em apenas transpor do alfabeto latino para o grego. Para a montagem da lista, a obra em inglês, considerada neste trabalho como texto fonte, foi lida destacando todos os nomes por ordem dos capítulos. Ao final da primeira etapa, o mesmo processo foi feito com a edição em grego antigo. Com a lista finalizada, foram escolhidas categorias dos nomes, como personagens, lugares, objetos, entre outros. A segunda etapa do trabalho consistiu em compilar os procedimentos tradutórios. Com tudo considerado, a análise pôde ser iniciada, mostrando resultados como quais procedimentos tinham sido mais utilizados pelo tradutor. Conclui-se, então, que o tradutor tomou caminhos que aproximavam o texto do leitor, como a aproximação acústica, refutando a hipótese inicial do uso da transliteração. Desta forma, ele mostrou demasiada criatividade nas suas escolhas, tornando o texto fluido.

Cette recherche propose de dresser le portrait de la production et de la diffusion des céramiques de style à bandes (waveline) produites en Égée du Nord aux périodes archaïque et classique par le biais de l'étude de matériel inédit recueilli sur sept sites de colonies grecques établies entre le Strymon et le golfe de Maronée et six sites de l'arrière-pays thrace. Elle vise à rassembler, au moyen de données archéologiques et archéornétriques, des informations sur les milieux de production, les réseaux d'échanges et les habitudes de consommation de la clientèle à l'égard de ces céramiques. Le volet archéologique vise d'abord à définir le répertoire des formes, des décors et des pâtes, puis à déterminer l'étendue et le cadre chronologique de la production. Le volet archéométrique porte sur des analyses physico-chimiques en laboratoire (spectrométrie de fluorescence par rayons X) visant à caractériser et à déterminer l'origine de 200 des 540 céramiques recensées. Le corpus est constitué d'échantillons mis au jour sur les sites d'Argilos, de Thasos, de Bergè et de Phagrès, quatre sites de Macédoine orientale. L'inédit de la recherche réside dans l'opportunité qu'elle offre aux archéologues de dater et d'identifier l'origine des céramiques à bandes nord-égéennes, entraînant du coup des répercussions directes sur les discussions portant sur les milieux de production, les réseaux de circulation et les relations interrégionales entre les différents sites étudiés. Considérée dans une perspective de circulation et d'échanges, l'étude des céramiques à bandes contribue à faire progresser l'état des connaissances sur l'histoire économique, culturelle et artisanale du nord de l'Égée entre les VIIe et IVe siècles av. J. -C.

L'écriture latine est l'un des principaux outils permettant d’étudier la période gallo-romaine. Les contacts entre Romains et indigènes ont favorisé sa diffusion à l'ensemble de la Gaule. Bien que peu de traces nous soient parvenues, l'écriture est un précieux témoignage du passé et l'objectif de cette thèse est d'en étudier l'usage quotidien dans les capitales de cité de Gaule Lyonnaise à travers l'exemple des cités d'Autun, Chartres et Sens. Pour cela, notre étude s'appuie sur l'analyse desinscriptions gravées (graffites) sur vaisselle céramique. La vaisselle en céramique constitue un objet du quotidien accessible à toute la population gallo-romaine et un support épigraphique non périssable. Ainsi, les graffites sur céramique font partie des rares témoignages à notre disposition pour comprendre le quotidien épigraphique des gallo-romains. La première partie de ce travail a consisté à recenser l'ensemble des graffites sur céramique découverts à Autun, Chartres et Sens. Les missions organisées avec l'aide des différentes équipes de bénévoles et le soutien financier du Centre archéologique européen (Bibracte), celui du Ministère de la Culture et celui de l'Université Paris-Sorbonne (Paris IV) nous ont permis de recenser un total de 676 graffites dont la plupart sont inédits. Tous sont répertoriés, illustrés et commentés dans le catalogue de cette thèse. L'étude du corpus intègre les inscriptions, leur analyse linguistique etpaléographique ainsi que leur support et leur contexte de découverte. Les messages transmis par ces inscriptions sont divers (indications de contenu, mesures, voeux, dédicaces, etc.) mais la plupart consistent en des marques d'appartenance incisées sur de la vaisselle de qualité. L'étude révèle des pratiques épigraphiques similaires dans les trois cités et la confrontation des résultats avec les données issues des études précédentes montre que ces codes épigraphiques dépassent largement les frontières de la Gaule Lyonnaise
Latin writing is one of the main types of evidence for studying the Gallo-Roman period. Contacts between Romans and natives have favoured its spread throughout Gaul. Although few traces have remained, writing is a valuable testimony of the past and the objective of this thesis is to study its everyday use in the capital cities of Gallia Lugdunensis through the examples of Autun, Chartres and Sens (France). Therefore, this study is based on the analysis of the incised inscriptions (graffiti) on pottery tableware which was an everyday object accessible to the entire Gallo-Roman population and made of a non-perishable material. Thus, graffiti on pottery are among the rare examples at our disposal to understand the daily epigraphic habits of the Gallo-Roman population. The first part of this work was to identify all graffiti on pottery discovered in Autun, Chartres and Sens. The missions, which were possible thanks to the help of volunteers and to the financial support of the European Archaeological Centre (Bibracte), the Ministry of Culture and Paris-Sorbonne University, allowed us to identify a total of 676 graffiti, most of them are unpublished. All are listed, illustrated and discussed in the catalogue of this thesis. The study of the corpus includes the inscriptions, their linguistic and palaeographic analysis, the identification and the dating of their support and context of discovery. The messages transmitted by these inscriptions were different contents, wishes, dedications, etc.), but most consisted of ownership marks incised on quality crockery. The study reveals similar epigraphic practices in the three cities and the comparison with the results of previously published studies shows that these epigraphic codes are used far beyond the borders of Gallia Lugdunensis

The research project concerned cultural and economic transfers between the Etruscan world and Attica during the Archaic period and focused on the copy and the adaptation of Etruscan vase shapes by some potters of the Athenian Kerameikos. This being a vast and known subject, it was decided to concentrate on the case study of one shape, the kyathos, for which a large range of aspects were studied: the origins and typology of the shape in Etruria and its variants according to regional tastes. Etruscan black-figure productions are also included. The research then moved on the Attic shores and proposed a study of Attic kyathos shapes (compared to the Etruscan models) and tried to identify workshops and potters’ shaping habits. This approach is close to H. Bloesch and E. A. Mackay studies, but also to C. Orton’s system of “envelopes”. In another chapter of the work, several aspects such as the contexts, distribution, uses, functions and manipulation of the kyathoi (both Etruscan and Attic) have been studied. In another part of the thesis, I drew a synthesis about other Etruscan shapes copied in Athens. Their situation has been compared with the kyathos. In this way, I tried to demonstrate the different aspects and phenomena which lead to these copies of foreign shapes in Athens (and the Etruscan demand for them). The work shows how complex is the system of reception of foreign objects/images/practices by both the Etruscans and the Greeks.
Doctorat en Histoire, art et archéologie
info:eu-repo/semantics/nonPublished

RESUM
En la primera part de la tesi es revisen els materials arqueològics i els documents de les excavacions antigues al jaciment grec de la Ciutadella de Roses (Alt Empordà). Es fan estudis comparatius i de conjunt amb els resultats proporcionats per les excavacions recents. A partir d'aquí s'obté una periodització del jaciment, des del moment de la fundació de la colònia massaliota de Rhode, al segon quart del segle IV aC, fins a la fi de la ciutat, al 195 aC. Es tracten aspectes de topografia, urbanisme i estudi dels edificis. La segona part analitza les produccions dels tallers ceràmics (vernissos negres, pastes clares, ceràmiques de cuina i altres produccions secundàries). Es fa una nova classificació, un estudi de les formes, de la cronologia i paral·lels. S'estudien les instal·lacions dels tallers, els forns, la seva capacitat, les argiles i les terreres. Es conclou amb una caracterització socioeconòmica i històrica de la ciutat, i dels aspectes històrics relacionats amb les fases de la seva fundació, desenvolupament i fi.
In the first part of this doctoral thesis archaeological materials and documents from old excavations in the Greek site of the Citadel in Roses are revised. Comparative and global investigation is carried out between information provided by old excavations and that coming from the more recent ones. The results help to put forward a site periodisation from the Rhode massaliot colony foundation, during the 4th century up to the ending of the village in 195 BC.
Topographic and urban aspects as well as studies of the buildings are presented. The second half of the study analyzes the production of the pottery workshops (black varnishes, light pastes, kitchenware and other secondary productions). A new classification system is presented which is based on both morphological and chronological studies and their territorial similarities. Workshops installation, their ovens, their capacity, clays and claypits are examined.
The paper is finished with a description of socioeconomic and historic aspects of the village and the historical traits concerning the foundation phases, their development and final stages.

This thesis discusses the archaeological remains in the Etruscan bridge complex, found during the excavations at San Giovenale in 1959–1963, and 1999. The aim has been to reach a holistic perspective of the bridge complex with the bridge seen as a link between topography, economy, social relationships, politics, symbols and ritual, reflecting its importance for the whole community at San Giovenale and its surroundings. Situated at the border between the two largest city-states Tarquinia and Caere, the site seems to have been an important middle range transit town for foreign ideas, goods and people.

The character of the remains and the various levels of contextual analyses made it possible to distinguish five distinctive functions for the structures at the bridge over the Pietrisco. From a more generalised point of view these suggested that specialized functions may be divided into practical, social and symbolic functions and these aspects have been of help in identifying an object or a structure. Besides practical functions of everyday use, economic and strategic functions have also been considered.

These functions were more or less in use contemporaneously, at least during several hundred years, from about the middle of the 6th down to the first century B.C. Pottery and small finds show that some activity has taken place at the site from the 9th century. Features of continuity, such as in the choice of crossing, the direction of the bridge construction after its destruction, the architectural ground-plans, the use of basins and a well, pottery fabrics of local and Greek imports and shapes, as well as changes in ground-plans, slight changes in the environment due to water erosion, earth-quakes and slides, have been observed. The physical as well as the liminal boundary between land and water as well as between man and spirits was accentuated by the tufa building, the water installations, and the road at the northern abutment. The thesis raises the hypothesis that the Etruscans believed that a crossing of a river via a bridge could violate the spirits of nature on land and in the water and therefore special rites were needed to restore the balance between nature and man before entering the bridge in order to reach safely at the other side of the ravine. The bridge itself can be seen as sacred, a liminal area where time and space do not exist and a place where it is easy to gain contact with the supernatural world.

Nous nous proposons d’étudier, dans ce travail de thèse, le regard porté par les Grecs sur les étrangers, les « barbares », afin d’y déceler, en creux, quelques-uns des mécanismes de la construction de leur propre identité. Pour ce faire, nous avons choisi de nous intéresser à certains des aspects de la représentation du monde, des contrées, des peuples et des individus, tels qu’ils apparaissent dans les Histoires d’Hérodote, ainsi qu’à la manière dont les peintres de céramique attique ont figuré les Noirs.

Lorsque l’on se place du point de vue de la perception et de la représentation d’un objet, l’étude de ces deux supports particuliers offre des angles d’approches distincts, mais néanmoins complémentaires, sur une même problématique. En effet, il apparaît que l’horizon social d’Hérodote et celui des artisans du Céramique d’Athènes diffèrent grandement, ce qui induit naturellement une appréhension de l’altérité qui est propre à chacun d’eux et qui transparaît dans leurs productions. Les deux vecteurs de diffusion (littéraire et pictural) des représentations de l’Autre sont, quant à eux, soumis à des contraintes qui leur sont spécifiques et qui varient en fonction de la nature du support, entraînant une différence dans le niveau d’accès aux structures mentales individuelles et collectives propres à leurs auteurs. Les variations d’échelles à partir desquelles nous choisissons d’envisager la représentation de l’altérité possèdent des pertinences distinctes puisqu’elles permettent de faire apparaître des phénomènes jusqu’alors invisibles, en déplaçant l’accent des stratégies collectives à celles individuelles. Un questionnement qui prendrait en compte ces différents facteurs aboutit à l’approfondissement des conclusions sur les mécanismes à l’œuvre dans la construction des identités de l’Autre et donc de Soi, ouvrant ainsi une fenêtre sur l’histoire intérieure de l’« homme grec », figure multiple et mouvante que le changement d’éclairage que nous opérons (de l’individuel au collectif) permet de cerner avec un peu plus de finesse.

Dans notre étude sur les logiques de construction de l’altérité à l’œuvre dans les Histoires, nous avons choisi d’interroger les mécanismes qui prennent part à l’élaboration des identités à plusieurs niveaux, en progressant du général vers le particulier, depuis les structures les plus larges de l’image du monde, jusqu’à la mise en scène des individus, en passant par celles des contrées et des peuples. Chacun des niveaux interrogés présentant des problématiques distinctes, les solutions apportées ont logiquement divergé, dévoilant chaque fois des mécanismes de représentation différents. La pertinence de cette approche qui met l’accent, dans un premier temps, sur la géographie, réside dans le fait que pour Hérodote, un individu est indissociable du milieu physique dans lequel il évolue qui, par un système de déterminisme environnemental tempéré par le régime politique (selon qu’il est libre ou soumis, par exemple, au Grand Roi) influe profondément sur sa personnalité et son caractère. Il semble évident que le modèle abstrait qu’est la représentation géographique qui transcrit l’espace terrestre par l’acte du graphein, est tout autant une description qu’une interprétation ou une explication du monde. Il s’appuie sur des processus sociaux de sémantisation de l’environnement, qui sont le produit toujours particulier et contextuel d’un acte individuel, liés à la perception et à l’imagination structurante d’Hérodote. Nous avons ainsi d’abord souligné le poids de l’héritage des penseurs ioniens, et en particulier d’Hécatée de Milet, dans le type de regard et de questionnement posé par l’enquêteur sur le monde et les réalités qui le composent. De ce point de vue, son inscription dans une tradition « disciplinaire », possédant ses propres particularismes et présupposés inconscients, détermine de façon importante une grande part non seulement de sa méthodologie mais aussi de sa problématique. Nous avons également insisté sur l’omniprésence du politique dans la vision du monde d’Hérodote. En cela, l’attirance à peine voilée vers un bipartisme Europe/Asie dans le découpage de l’oikoumenê, illustre parfaitement le fait que le discours hérodotéen rend compte d’une géographie humaine qui traduit la réalité d’un monde tel qu’elle est vécue par les peuples et les individus, en se faisant le témoin des bouleversements géopolitiques qu’ont entraînées les Guerres Médiques. Nous nous sommes également penché sur les transformations opérées dans le réel qui visent à rendre la représentation du monde significative sur le plan structurel, mais également intelligible sur le plan purement cognitif. La schématisation géographique à laquelle est soumis l’espace à décrire, qui se lit dans les symétries et les alignements orientés par des facteurs narratifs et discursifs, permet au public de reconstituer une image cohérente du monde ou d’un territoire à partir de la représentation qui en est donnée. L’étude du tracé de certaines frontières, ou encore de la représentation de la Libye, nous a permis de mettre en lumière quelques-uns de ces mécanismes. Nous nous sommes ensuite tourné vers la représentation des peuples, des ethnê, en nous intéressant tout d’abord aux raisons qui ont poussé l’enquêteur à se consacrer plus spécifiquement aux nomoi et à l’histoire de certains d’entre eux et pas à ceux des autres. L’étude des listes de peuples nous a permis de mettre au jour les catégories employées par l’auteur afin de différencier et d’individualiser les ethnê à l’intérieur des ensembles plus vastes qui les englobent. Nous avons alors constaté que l’élaboration des identités collectives, grecque comme étrangères, s’effectuait par le jeu de certains critères (culturels, géographiques, ethniques, etc.) dont le choix et la variation d’intensité sont profondément liés au contexte de rédaction des Histoires et aux buts idéologiques que s’est fixés Hérodote à travers son récit des Guerres Médiques. Le premier point repose sur l’affrontement entre Athènes et Sparte, le second tient, entre autres choses, à la définition de la grécité en tant qu’idéologie universalisante qui met l’accent sur une vision supra-civique de la Grèce. Nous nous sommes enfin penché sur les différents aspects de la représentation du Lydien. Dans un passage spécifique des Histoires (I, 155), nous avons montré que le Lydien prend l’apparence d’un anti-modèle du citoyen isonomique, et permet à Hérodote de tenir un discours idéologique engagé visant à rendre compte des comportements anti-démocratiques de certains individus qui devaient faire débat dans l’Athènes contemporaine de la rédaction des Histoires. Enfin, l’étude des principaux personnages lydiens (Crésus et Pythios), de leurs actions et de leurs propos, nous a permis de conclure que ces individus ne sont mis en scène qu’en tant que personnages fictifs, d’une part garants de la logique structurelle narrative qui les dépasse, d’autre part incorporant ou intériorisant une catégorie sociale, marquant par là le déni de tout comportement individualisé.

En progressant dans notre étude du général au particulier, nous avons été frappé par le réseau de dépendances qui se tisse entre les différents niveaux superposés que nous avons tenté d’isoler :monde, territoire, peuple et individu. L’oikoumenê est perçu comme la juxtaposition de territoires définis par les populations qui y vivent, elles-mêmes constituées d’individus. Le climat influe sur la structure générale du monde, sur celle des territoires, ainsi que sur le caractère des populations selon un déterminisme environnemental que nous avons mis en lumière. Ce même déterminisme est toutefois tempéré par le jeu du politique, les peuples libres et ceux assujettis à des rois n’étant pas égaux devant leur environnement géographique ou climatique respectif. C’est encore le politique qui, tout en fixant les contraintes de construction individuelle, les personnages n’ayant pas d’autonomie propre, influe sur le découpage du monde qui voit s’affronter l’Europe et l’Asie.

Nous avons consacré la seconde partie de notre travail à l’image du Noir dans la céramique, car de tous les étrangers que les peintres de vases ont choisi de figurer, le Noir a cela de particulier qu’il est le seul à présenter une altérité physique patente. En effet, quel que soit son vêtement, son armement ou le contexte dans lequel il est représenté, il ne fait aucun doute que nous avons affaire à un étranger. Nous avons découpé notre corpus de vases en différentes séries que nous avons étudiées successivement, ce qui nous a permis d’en souligner la logique et d’en faire ressortir le sens. Nous avons tout d’abord remarqué que les scènes de vie quotidienne montrent le Noir sous les traits de l’esclave, mais d’un esclave au statut iconique particulier, puisqu’il semble être mis en scène afin de souligner l’aisance financière de son propriétaire. Nous nous sommes ensuite intéressé aux représentations des personnages mythiques d’origine éthiopienne, au premier rang desquels Memnon, Andromède et Céphée. Hormis ce dernier, qui est caractérisé à une seule reprise par un faciès non-grec, il apparaît que les imagiers les ont généralement représentés avec une physionomie grecque, comme si leur ascendance divine empêchait de les affubler de traits négroïdes. Si Memnon est généralement figuré sous les traits paradigmatiques de l’hoplite héroïque des cycles épiques, les autres sont souvent vêtus « à l’orientale ». Les compagnons de Memnon, les guerriers éthiopiens, représentent une large part du corpus des scènes figurées. Ils apparaissent en grand nombre sur les alabastres du Groupe des Alabastres au Noir, qui sont construits sur un schéma pictural très répétitif, et pour lesquels il est possible d’expliquer leur présence, entre autres raisons, par une adéquation entre le support (vase à parfum renvoyant à l’Egypte) et le décor exotique. Sur les autres types de vases, nous avons constaté qu’en tant que combattant marginal, non-hoplitique, l’Ethiopien est cantonné, sans surprise, dans un registre voisin, mais pas confondu, de celui des Scythes ou des Amazones, desquelles il est proche sur le plan de certains contextes narratifs (liés à l’épisode troyen), mais également des catégories de la guerre (en particulier dans la série du Groupe des Alabastres au Noir). Les grandes variations dans son équipement et dans son apparence, suggèrent toutefois qu’il n’est pas un modèle de référence habituellement utilisé par les peintres qui l’ont bien souvent employé dans un rôle contextualisant, par exemple en tant qu’attribut de Memnon qu’il permet d’identifier. Nous montrons ensuite que les raisons de la grande popularité de la figure du Noir sur les vases moulés en forme de têtes humaines étaient diverses et variées. A l’instar des alabastres, sa présence sur les aryballes est probablement à mettre sur le compte d’une adéquation du contenu et du contenant, l’individu négroïde faisant référence, dans l’imaginaire collectif, à ces contrées éloignées d’où provenaient les parfums. Extrapolé sur les vases liés au banquet, canthares, mugs et oinochoai, il donne l’opportunité aux artisans d’explorer le registre de l’altérité face auquel le citoyen athénien affirme son identité. Que sa présence s’explique par une assimilation du vase à celui qui le manipule, comme c’est le cas pour la femme, ou qu’il repose sur un jeu de mots basé sur un épithète du vin (aithops), le commentateur moderne doit garder à l’esprit que bon nombre des raisons qui ont poussé les artisans à représenter ce motif sur ce type particulier de vase nous sont perdues à jamais. En effet, hors de tout contexte narratif, ces têtes restent ce qu’il y a de plus proche du pur motif décoratif pour lequel les interprétations devaient être multiples. Enfin, cette exploration de l’image du Noir dans la céramique n’aurait pas été complète sans une étude de la figure de l’Egyptien. En effet de nombreux exemples illustrent le fait que les artisans athéniens ont souvent représenté les Egyptiens sous des traits négroïdes, qu’il s’agisse de l’individu dévoré par un crocodile sur les vases-statuettes de Sotades, ou de celui suppliant un Grec sur le col d’un autre vase plastique de ce même artisan, mais surtout des prêtres ayant pris part à l’épisode mythique opposant Héraclès au pharaon Bousiris, épisode au cours duquel ils endossent le rôle du mauvais sacrificateur, sacrilège et cannibale. Dans tous les cas, les Egyptiens, bien que représentés sous des traits négroïdes comme le sont les guerriers éthiopiens mythiques, sont des anti-combattants, des individus qui brillent par leur lâcheté et qui jamais ne prennent les armes. Ainsi, quel que soit le contexte, le spectateur ne peut en aucun cas confondre ces deux peuples qui n’ont en commun que la morphologie.

L’image du Noir qui est donnée à voir dans la céramique attique n’est pas homogène, car elle entre dans un système complexe d’oppositions qui n’a pas pour finalité de tracer un portrait de lui, mais plutôt de définir l’identité du citoyen. Ainsi, le Noir, comme n’importe quel autre étranger, n’est pas en lui-même l’objet final du discours, puisqu’il participe toujours à la mise en scène de valeurs ou de catégories sociales qui le dépassent et qui, à travers lui, visent un but autre.

Au terme de cette étude, nous avons constaté que dans les deux discours (littéraire et pictural) le regard sur l’étranger vise une utilité politique, puisque la représentation de l’Autre participe à l’identification des membres d’un même groupe social autour d’une série de critères communs, ou de valeurs sociales partagées. Cependant chaque support possède ses spécificités propres qui offrent des éclairages différents sur la problématique que nous avons étudiée.

En premier lieu, nous sommes face à des sources qui permettent un accès différent aux structures mentales individuelles et collectives de leurs auteurs.

D’un côté, la nature du texte des Histoires, par sa longueur, sa richesse et la diversité des thèmes qui y sont abordés permet de décrypter quelques-unes des stratégies individuelles d’un auteur conscient de l’utilité sociale de son œuvre et du rôle politique qui est le sien. Cependant, l’absence d’équivalent aux Histoires dans la production littéraire contemporaine ne nous permet que difficilement de juger de la part de généralisable du discours hérodotéen. D’un autre côté, le format même de la céramique attique à décor figuré ne permet pas le type de discours à l’œuvre dans les Histoires, et plus généralement dans les œuvres littéraires « savantes », puisque l’imagerie fonctionne sur un système de modèle et de contre-modèle par rapport à la norme grecque dont elle permet de dégager les structures sociales et culturelles fondamentales. Ajoutons à cela que cette céramique est produite en masse par des artisans que nous arrivons, certes, à identifier, mais au sujet desquels, pris individuellement, nous ne savons pratiquement rien. Ainsi, ce support offre un potentiel de généralisation optimal, puisque l’on observe des schémas identiques dans la production de nombreux peintres, et parfois également leur persistance sur plusieurs décennies.

En second lieu, la différence de formation intellectuelle entre Hérodote et les peintres de céramique est perceptible dans le type de regard et de questionnement que chacun pose sur l’étranger.

La grande complexité de l’image du monde des Histoires suggère un savoir particulier propre à l’enquêteur qui n’est certainement pas partagé par l’ensemble de la population athénienne et notamment les artisans du Céramique. Cependant, même si ces derniers ne possédaient pas le même horizon social que l’historien d’Halicarnasse, pas plus que son héritage intellectuel spécifique issu de la tradition des penseurs ioniens, il n’en demeure pas moins que la diversité des épisodes mythiques qu’ils ont représentés sur les vases témoigne de leurs connaissances relativement étendues dans ce domaine. En cela, la céramique à décor figuré se fait probablement l’écho d’une culture populaire basée sur la connaissance des divers épisodes des cycles épiques, ou encore des grands mythes, notamment à travers la poésie. En tant que support très largement diffusé, qui s’adresse à toutes les couches de la population, la céramique se nourrit des opinions générales, reflétant en quelques sortes le pouls de l’ensemble des Athéniens et pas seulement les considérations d’une petite portion qui aurait été plus éduquée, ou plus au fait de certaines réalités étrangères lointaines.

L’étude croisée de ces deux sources, presque complémentaires en tous points, nous permet de comprendre que de la même manière qu’il est vain de vouloir définir l’ « homme grec », il est impossible d’essentialiser la représentation de l’étranger en Grèce ancienne à une période donnée. Il convient plutôt d’en apprécier l’ensemble des aspects, qui sont autant de fenêtres ouvertes sur l’histoire intérieure des hommes grecs.

Doctorat en Histoire, art et archéologie
info:eu-repo/semantics/nonPublished

La ricerca sulle Madonie nasce con l’intenzione di approfondire l’evoluzione storica del popolamento sulla regione montana della Sicilia nord-occidentale. Il territorio, che solo in anni recenti è divenuto oggetto di più approfondite ricerche storico-archeologiche, si presenta estremamente ricco di risorse naturali e caratterizzato da un sostrato culturale variegato che abbraccia territori d’alta montagna, dediti ad una economia silvo-pastorale prettamente conservativa, e insediamenti costieri fortemente proiettati allo scambio e al commercio. A fine di comprendere lo sviluppo delle dinamiche d’insediamento di un’area molto estesa, si è proceduto anzitutto con la restituzione ipotetica dei principali assi viari antichi, fondata su documenti storici e cartografici di epoca medievale e moderna, seguita dalla verifica di eventuali resti di questi sul campo. Sono stati presi in esame dati noti da scavi, da indagini di superficie nonché da rinvenimenti fortuiti e occasionali. Si è proceduto quindi alla ricerca di insediamenti antichi sul territorio con un approccio metodologico basato sulla ricognizione estensiva di aree campione. Queste ultime sono state selezionate osservando una serie di parametri prestabiliti che tengono conto dell’aspetto geomorfologico e del rapporto dell’area in esame con le risorse naturali ad essa circostanti. La relazione topografica diretta con la maglia stradale antica, ipotizzata in precedenza, è un termine di preferenza costante nella scelta dei luoghi. Lo studio concede una panoramica storica aggiornata su un territorio ancora poco noto e sul rapporto uomo-ambiente nel corso del tempo, mettendo in luce l’importanza della viabilità antica come elemento dinamico del paesaggio antropico e veicolo di analisi dello stesso. L’elaborato, suddiviso in cinque capitoli, comprende: l’analisi del paesaggio naturale, il vaglio della documentazione storica, la descrizione della metodologia di ricerca sul campo, la redazione di una carta archeologica dei siti rinvenuti, la ricostruzione della maglia stradale antica basata sull’incrocio di dati noti con tutti i dati raccolti e si chiude con alcune note conclusive attraverso le quali si tenta una definizione delle dinamiche storiche di popolamento sulle Madonie.
The research on the Madonie mountains was born to investigate the historical evolution of settlement in the mountainous region of northwestern Sicily. The territory, which only in recent years has become the subject of more in-depth historical-archaeological research, is extremely rich in natural resources. It is also characterized by a varied cultural background that embraces high-mountain areas, dedicated to a naturally conservative agropastoral economy, and the settlements coastal areas heavily focused on trade and cultural exchanges. Having to understand the development of the settlement dynamics of a very large area, first of all, we have proceeded to the hypothetical restitution of the main ancient roads system using historical and cartographic documents of the medieval and modern times, followed by the verification of any remains of pavement and ancient infrastructures in place. After examining data from excavations and surface surveys, as well as accidental discoveries, the search has then carried on by a methodological approach based on the selection of samples areas. That latter was chosen by observing a series of pre-established parameters that take into account the geomorphological aspect and the relationship of the area in question with the surrounding natural resources. The direct topographical relationship with the ancient viability, previously hypothesized, is a term of constant preference in the choice of places to investigate. Overall, the study provides an updated historical overview of a still little known territory and of the relationship between man and environment over time, highlighting the importance of ancient roads as a dynamic element of the anthropic landscape and at the same time vehicle of its analysis. The paper, divided into five chapters, includes the analysis of the natural landscape, the sifting of historical documentation, the description of the field research methodology, the drafting of an archaeological map of the sites found, the reconstruction of the ancient road system based on the crossing of the known data and all the data collected and ends with some concluding notes with which a definition of the historical dynamics of the population on the Madonie is attempted.

Cette thèse doctorale porte sur les lieux et les processus de fabrication de la céramique dans le Golfe de Tarente entre les VIIIe et VIe av. J.-C. Le sujet a été abordé par une analyse archéologique des vestiges des installations actuellementconnues. L’enquête prend pour cadre historique le phénomène « précolonial », au sein duquel il est possible d'évaluer les éventuels changements opérés dans l'artisanat potier au moment de l'arrivée de groupes grecs sur les côtes méridionales de l'Italie. Le cadre géographique choisi permet de proposer un modèle de fonctionnement des espaces productifs à l’âge du Fer.Dans ce contexte, le site de l'Incoronata trouve une place particulière en raison de l'important atelier de potiers qui y a étémis au jour, et qui couvre chronologiquement deux siècles d’occupation du site (VIIIe-VIIe s. av. J.-C.), caractérisé parune première phase oenôtre suivie d'une seconde à caractère « mixte », gréco-indigène.Ce travail reprend la documentation complète d'un site archéologique pour exposer une véritable méthodologie d'investigation des espaces artisanaux de l'âge du Fer et de l'époque archaïque, depuis les fouilles anciennes jusqu'à l'analyse contextuelle minutieuse des structures et de l'ensemble de leur mobilier. Ces deux derniers aspects ont toujours été considérés de manière indissociable. Cette analyse fine, à laquelle participent des méthodologies empruntées à d'autres champs disciplinaires – dont le protocole d'étude a parfois été « réinventé » –, permet de proposer une reconstitution de l'organisation topographique et fonctionnelle des ateliers et de restituer le processus de fabrication de la poterie. Elle suggère, en outre, une lecture partiellement nouvelle des modalités de contacts entre indigènes et Grecs le long de la côte ionienne de l'Italie du Sud, notamment à travers l’emploi de la notion de la circulation des artisans
This doctoral thesis deals with the sites and different stages of ceramic production in the Gulf of Taranto between the 8th and 6th centuries B.C. We propose an integrated analysis of the archaeological remains of workshops.The historical framework of this work relates to the « precolonial » phenomenon, which can exhibit possible changes inpottery craft at the time of the arrival of Greek groups on the southern coasts of Italy. Furthermore, we propose a model forthe spatial dynamics of production within this specific geographical framework during the Iron Age.This research focus on the important pottery workshop excavated in the Incoronata site, which is associated with multipleoccupations that cover two centuries of occupation (8th-7th B.C.), with a first Oinotrian phase and a second « mixed »Greco-indigenous cultural phase.This work represents a complete documentation of the site, including archaeological features and the associated artefacts,which is part the thorough methodology used to investigate craft spaces from both Iron Age and archaic period. We thereforepropose a spatial analysis of pottery production involving the reconstruction of topographical and functional aspects ofworkshop organization as well as technical characteristic that are part of the process of pottery production. Eventually, weconsider the mobility of craftsmen along the Ionian coast of southern Italy and advocate for new interpretations of culturalcontacts between indigenous natives and Greeks in the region

Cette thèse de doctorat met en oeuvre une analyse morphofonctionnelle et historico-archéologique d’une productioncéramique indigène décorée inédite de l’âge du Fer provenant du site de l’Incoronata en Italie du Sud (Basilicate, commune de Pisticci).L’objet de cette enquête est multiple : par l’examen attentif des formes, décors et techniques, un catalogue complet de notrecorpus céramique a été constitué, accompagné d’un dense faisceau de comparaisons. Celles-ci appartiennent à un horizon historico-culturel sud-italien cohérent, resserré entre les vallées du Cavone et du Bradano, entre IX e et VIIe siècles av. J.-C.Le site de l’Incoronata est caractérisé par une période de fréquentation mixte : il accueille à partir du VII e siècle av. J.-C.une composante grecque, plus particulièrement des potiers, dans un établissement indigène éminent déjà caractérisé par une production et une consommation locales importantes des produits céramiques. La contextualisation des données a donc constitué un autre pôle fort de cette recherche. Les problématiques se sont naturellement orientées vers lacaractérisation des modalités d’interaction entre communautés indigènes et grecques, en cherchant des comparaisons dans les espaces – non-coloniaux – qui témoignent pourtant d’intenses relations entre les deux composantes. Bien conscient de la difficulté de manipuler le concept même d’identité, un travail de mise en perspective anthropologique, ethno-archéologique et historique a été initié.La possibilité atteinte de caractériser une production céramique indigène locale de l’âge du Fer dans toutes ses phasesd’élaboration permet, avec ce premier jalon et pour la première fois, de raisonner de manière renouvelée avec des donnéessolides sur le processus productif, sur l’évolution d’un répertoire formel et décoratif et l’impact de l’arrivée grecque sur tous ces aspects, et enfin sur le rôle et la diffusion d’une catégorie céramique spécifique, autorisant dans le même temps àréévaluer les modalités d’occupation du site de l’Incoronata et son rôle nodal dans la compréhension et l’analyse en senshistorico-anthropologique des relations culturelles qui ont caractérisé, le monde méditerranéen archaïque
This doctoral thesis implements a morpho-functional and historical-archaeological analysis of an unpublished mattpaintedpottery production from the Iron Age site of Incoronata in Southern Italy (Basilicata, com. Pisticci).The subject of this inquiry is multiple: using a careful examination of the forms, decors and techniques, a completecatalog of our ceramical corpus has been constituted accompanied by a dense bundle of comparisons which belong toa coherent South-Italian historical-cultural horizon, tightened between the valleys of Cavone and Bradano, between 9th and 7th centuries BC.The site of the Incoronata is characterized by a period of mixed occupation. From the beginning of the 7th century BC, Incoronata welcomes a Greek component, more particularly potters, in an eminent indigenous establishment alreadycharacterized by a significant local production and consumption of ceramic products. Contextualization of data has thusconstituted another strong pole of this research. The problematics have naturally focused on the characterization ofthe modalities of interactions between indigenous and Greek communities, looking for analogies in non-colonial spaces that nevertheless show intense relations between the two components. Aware of the difficulty of manipulating the veryconcept of identity, some anthropological, ethnoarchaeological and historical perspectives have been initiated. The possibility of characterizing a local indigenous ceramic production of the Iron Age in all its stages of development,allows us to re-think, with this first milestone and for the first time, with solid data on the production process. The evolutionof a formal and decorative repertory and the impact of Greek arrival on all these aspects. The role and the diffusion of aspecific ceramic category could be approached, allowing at the same time to re-evaluate the modalities of occupation of the site of Incoronata and its nodal role in the understanding and the analysis in the historico-anthropological sense of the cultural relations which have characterized the archaic Mediterranean world

The aim of the diploma thesis, Mythology as a Source of the Harry Potter Series, is focused on inspirational sources which influenced the writer Joanne Kathleen Rowling. It organizes the mythology of characters and animals in successions of stories about Harry Potter. The basis of the thesis is the formulation of terms mythology, myth, Carl Gustav Jung's archetype and the analysis of encyclopaedic sources (Encyklopaedia Mythica). The main emphasis is put on the comparison of these features of mythology and archetype with literary characters and animals in particular stories about Harry Potter.