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Dissertations / Theses on the topic 'Greek 20c'
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Fann, Patricia. "The reconstruction of homeland in modern Pontic Greek theatre." Thesis, University of Oxford, 1991. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.314999.
Full text
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Gkortsilas, Paschalis. "John Chrysostom and the Greeks : Hellenism and Greek philosophy in the rhetoric of John Chrysostom." Thesis, University of Exeter, 2017. http://hdl.handle.net/10871/32070.
Full textAbstract:
The aim of the present study is to examine how Hellenism and Greek philosophy were received and used in arguments in the writings of John Chrysostom. The thesis is divided into five chapters of varying lengths, with the fifth chapter being the conclusion of the thesis. Chapter 1 is divided into two major parts. Part A is the story of certain major scholarly works on the topic of Hellenism and Christianity, particularly in late antiquity. Part B turns to previous scholarship on John Chrysostom and Hellenism specifically. We discuss three particular aspects of John’s reception, rhetoric, philosophy, and religious identity while also looking in interpretations from modern scholarship. This part and the chapter conclude with a general overview of the argument and an identification of research gaps. Chapter 2 is divided into five parts. After a discussion of the identity of those called Greeks in John’s corpus we proceed to analyse his extensive criticism of several aspects of Hellenism: philosophy, religion, public attitudes, and the binding power of tradition. The third part goes into the opposite direction and examines instances of John’s positive references to Hellenes and Greek history. In part four we see the reception moving on from the binary of praise and criticism and we discuss examples of both praise and criticism combined, along with indifferent references to Hellenes and John’s practical suggestions on how the Christians should treat the Greeks. In Chapter 3 we examine John’s embodiments of Hellenism and Christianity respectively through his comparisons of individuals. The first three parts consist of major comparisons, which are the most frequent ones in terms of the individuals compared, and minor comparisons, which are smaller treatments and usually group individuals together instead of treating them separately. The fourth part is a close analysis of Chrysostom’s Discourse on Babylas, a treatise that includes a major comparison between Babylas and Diogenes but also provides an opportunity for John to launch a full-scale attack against Hellenism. Finally, in Chapter 4 we will be looking into John’s reception of a specific philosophical school: the Cynics. After situating John’s own texts within previous Christian tradition and assessing differences and similarities, we complete the chapter by a comparison between John and the Cynics and their respective conception of a specific philosophical concept, that of autarkeia.
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Crellin, Robert Samuel David. "The Greek perfect active system : 200 BC - AD 150." Thesis, University of Cambridge, 2012. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.583356.
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4
Cotton, Cynthia Halcyone. "The Blood Drive of WKU Greek Week: Issues of Altruism, Egoism, Integration and Separation." TopSCHOLAR®, 2010. http://digitalcommons.wku.edu/theses/202.
Full textAbstract:
This thesis focuses on the Blood Drive which takes place during the spring Greek Week event at Western Kentucky University. I primarily investigate the varying methods of negotiating issues of altruism and egoism in terms of the Blood Drive as well as way that the Blood Drive fits into the WKU Greek yearly cycle. I focus on issues of the process of identity in social Greek-letter organizations and how the process of this identity is renegotiated during the Blood Drive and other Greek events.
I interviewed people from several groups for this paper. Initially, I interviewed Blood Donor Recruitment Representatives from the American Red Cross, WKU students associated with the social Greek-letter system and the Blood Drive of Greek Week, and employees of WKU associated with the social Greek-letter system and the Blood Drive of Greek Week. At the event itself I widened my scope to include information provided by Mobile Unit Assistants (MUAs) and other employees of the American Red Cross.
Key conclusions of this paper include that while people may all participate or be involved in the same event, their methods of understanding concepts of altruism and egoism vary with their kinds of association. In turn, their conceptualizations mirror those developed by social scientists in the last two hundred years. Also, the issues of separation and integration, processes to do with identity, are central to the events of the Greek calendar year and the Blood Drive event in particular.
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Askeland, Christian Harold. "John's gospel : the Coptic translations of its Greek text." Thesis, University of Cambridge, 2011. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.609604.
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6
Trapp, M. B. "Studies in Maximus of Tyre : a second century philosophical orator and his Nachleben (AD 200-1850)." Thesis, University of Oxford, 1986. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.329028.
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7
Miguélez, Cavero Laura. "Poems in context : Greek poetry in the Egyptian Thebaid 200-600 AD /." Berlin : de Gruyter, 2008. http://deposit.d-nb.de/cgi-bin/dokserv?id=3147904&prov=M&dok_var=1&dok_ext=htm.
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Miguélez, Cavero Laura. "Poems in context Greek poetry in the Egyptian Thebaid 200 - 600 AD." Berlin New York, NY de Gruyter, 2006. http://d-nb.info/990069737/04.
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Johnson, Ben J. M. "A reading of the David and Goliath narrative in Greek and Hebrew." Thesis, Durham University, 2012. http://etheses.dur.ac.uk/5911/.
Full textAbstract:
The story of David and Goliath existed in antiquity in two distinct literary versions, a short version found in LXXB and a longer version reflected in the MT. This thesis proposes that each version is worthy of study in its own right and offers a close literary reading of the narrative of David and Goliath in the Greek text of 1 Reigns 16-18. In this study we explore a method of reading the Septuagint that recognizes it is both a document in its own right and a translation of a Hebrew original. In offering this reading of the septuagintal version of the David and Goliath narrative we will highlight the literary difference between the two final versions of the story that exist in LXXB and MT.
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Larsson, Peter. "Ideas and reflections on the projectBone Greet (Working title)." Thesis, Kungl. Konsthögskolan, 2012. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kkh:diva-205.
Full text
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de, Marcellus Henri Venable. "The origins and nature of the Attic ephebeia to 200 B.C." Thesis, University of Oxford, 1994. http://ora.ox.ac.uk/objects/uuid:f41d34a4-d3e9-4113-8694-1a58d92f4108.
Full textAbstract:
This thesis examines the Athenian ephebeia, from its creation to 200 B.C. The primary aim of the study is to examine the forces which led to the perception of a need for the ephebeia and which influenced its creation. After describing the institution and then investigating the available evidence for its foundation date, I argue that the "formal ephebeia" was created in 335 B.C. and was substantially different in form from anything which had preceded it. There were, however, some antecedent aspects of the ephebeia which can be traced to earlier times. The following two chapters examine forces in the fifth and early fourth century which contributed to the creation of the ephebeia. The first is an examination of Greek military innovation in the fourth century and of new Athenian defensive policy. The second investigates a "discourse" of educational thought which was present in the intellectual circles of Athens in the fourth century, the nature of which can be found in writings of the "Socratic" philosophers. In the fifth chapter I descrive the environment of "Lycurgan Athens" and argue that the ephebeia was a deliberately "invented tradition" which suited its ideological context. The final chapter examines all available evidence for the history of the organization from 322 to 200 B.C., charting a transformation of the institution. There are two appendices: one on the demography of late fourth century Athens and its relationship to the ephebeia, the other on the life-dates of Menander and the year of his ephebate. There are also two catalogues of inscriptions. The first provides all fourth century ephebic inscriptions since the publication of Reinmuth's collection (or changes to those). The second provides all published third century ephebic inscriptions and some from the early second century.
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Morrill, Michael Bruce. "A complete collation and analysis of all Greek manuscripts of John 18." Thesis, University of Birmingham, 2012. http://etheses.bham.ac.uk//id/eprint/3733/.
Full textAbstract:
A complete collation of 1619 Greek minuscule manuscripts of John 18 now supplements the previously completed papyri and majuscule manuscript data for the International Greek New Testament Project (IGNTP). The full data were evaluated towards selecting minuscules to represent the manuscript tradition for the forthcoming Editio Critica Maior critical text and apparatus. Collaboration between the IGNTP and the Institut für neutestamentliche Textforschung (INTF) also allowed a comparison with data collected by the INTF. The same manuscripts were used by both, but the nature of the data was different, with the IGNTP’s total variation in John 18 and the INTF’s sampled variation in John 1-10. The results easily confirm prior known groups of manuscripts, and suggest samples to represent other groups. The total variation of John 18 initially suggested a much higher uniformity of manuscripts than the sampled variation. Deeper examination revealed consistency between both sets of data: the large majority of manuscripts do have a uniform text, and it is easy to represent them with a small selection of both readings and manuscripts, while the minority of more divergent manuscripts are evident from either well-sampled or total variation, and are worth further attention.
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Shead, Andrew Geoffrey. "Jeremiah 32 in its Hebrew and Greek recensions : the prophet, the text, its translator and his critics." Thesis, University of Cambridge, 1998. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.625067.
Full text
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Kwiatkowski, Angela. "Características pós-colheita de cocos verdes em diferentes estádios de desenvolvimento e estações climáticas." Universidade Estadual de Maringá, 2011. http://repositorio.utfpr.edu.br/jspui/handle/1/200.
Full textAbstract:
CNPQNos últimos anos, agricultores da região Noroeste do Paraná vêm cultivando o coqueiro, visando à comercialização da água do fruto verde. Na literatura ainda são poucos os relatos sobre a produção e qualidade do coco verde na região. Tendo em vista obter informações sobre a qualidade do coco e da água do fruto in natura, foi elaborado este trabalho. Os frutos da cv. Anão Verde foram colhidos nos municípios de Umuarama e Cidade Gaúcha, localizadas na região Noroeste do Paraná, nas quatro estações climáticas e cinco estádios de desenvolvimento. Foram realizadas avaliações físicas dos frutos, como também físico-químicas, bioquímicas e sensoriais da água de coco in natura. Os resultados obtidos foram avaliados pela análise de variância, e as médias comparadas pelo teste de Tukey (p<0,05). Os aspectos físico-químicos indicaram diferença entre as colheitas realizadas entre as estações climáticas. Tais resultados indicaram que os frutos apresentaram aumento de massa, tamanho de fruto e volume de água, conforme avanço do tempo de desenvolvimento dos frutos em todas as estações climáticas, nos dois locais, no tempo estudado. A turbidez apresentou o melhor valor para água extraída de frutos com cinco e seis meses de idade da produção de Umuarama. A composição química da água de coco, ao final da estação do inverno, nos dois locais, apresentou características inferiores para alguns parâmetros, em relação à água dos frutos colhidos ao término das outras estações. A atividade enzimática apresentou aumento conforme avanço no estádio de desenvolvimento dos frutos. A avaliação sensorial dos frutos indicou melhor aceitação naqueles frutos colhidos com sete xi meses. A aceitação da água de coco apresentou diferença estatística entre o tempo de colheita, para a produção dos dois municípios, destacando-se os frutos colhidos ao final do verão e da primavera. Apesar do clima da região avaliada sofrer várias mudanças durante o ano, com estações que apresentam altas variações das condições climáticas, no período estudado, que podem influenciar a produção de coco, a qualidade dos frutos para o consumo de água de coco se aproxima dos frutos produzidos nas regiões tropicais.
In recent years, farmers in the Northwest of Paraná has been cultivating the coconut tree, seeking commercialization of water of the green fruit. In literature there are few reports on production and quality of coconut in the region, because they are few producers who were motivated to produce fruit. In order to investigate the quality of coconut water and fresh fruit was produced this work. The fruits, cv. Dwarf Green, were collected from the Umuarama and Cidade Gaúcha cities, located in Northwest region of Paraná, in the four seasons and five stages. The evaluated fruit physical and chemical, biochemical and sensory characteristics of fresh coconut water. The results were evaluated by analysis of variance and means compared by Tukey test (p <0.05). The values of the climatic stations were evaluated with few variables outside of what the culture needs for production. The results indicated that the fruits showed an increase in fruit size and weight and volume of water, as increased time of fruit development in all seasons. The physical-chemical aspects indicate difference between the samples taken between seasons. The mass and size of coconuts and coconut water volume increased with increasing time of development, in all seasons in both locations. Turbidity statistical difference between the fruits, presenting the best value for water extracted fruit with five and six months of production Umuarama. The chemical composition indicates that coconut water collected after the winter season in both locations, have lower specifications in some parameters, in relation to water from fruits harvested at the end of the other stations. The enzyme activity had increased as increasing stage of fruit development. Sensory evaluation indicated better acceptance of the fruit of the fruits of seven months. xiii The acceptance of coconut water showed significant differences between the time of harvesting for the production of both cities, especially those harvested in late summer and spring. Despite the climate of the region evaluated undergo several changes during the year, with stations that have high variation in climatic conditions, and these may influence the production of coconut, fruit quality for the consumption of coconut water is approaching the fruits produced in the tropical regions.
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Nobs, Virginie. "La sculpture en pierre en Grande Grèce du VIème siècle à 209 av. J.-C." Thesis, Paris, EPHE, 2016. http://www.theses.fr/2016EPHE4104.
Full textAbstract:
Cette étude traite de la sculpture exécutée en pierre – marbre et calcaire – dans les cités grecques d’Italie du Sud : Caulonia, Crotone, Héraclée, Locres Épyzéphyrienne, Métaponte, Poséidonia, Rhégion, Sybaris et Tarente. Toutes les périodes grecques sont considérées entre l’apparition de la sculpture en pierre au VIème siècle jusqu’à la chute de Tarente, dernière cité italiote indépendante. La première partie présente la méthodologie adoptée et précise l’acception des termes liés à la recherche italiote. 128 fragments ou monuments ont été retenus et ont fait l’objet de notices détaillées dans le catalogue. Le corpus ainsi constitué a été contextualisé par lieu de provenance, lorsque ce dernier est connu, puis par cité. La statue trônante de déesse provenant de Tarente et conservée à Berlin constitue un cas emblématique de statuaire italiote et a fait l’objet d’une étude approfondie. Cette recherche doctorale a également permis de reconsidérer des questions techniques et stylistiques. S’il n’a pas été possible de déterminer des « écoles » stylistiques dans les cités italiotes (à l’exception peut-être de Tarente dès le IVème siècle), les acrolithes italiotes ont pu être classés selon trois catégories : les têtes entières, les têtes à section diagonale et les têtes à section verticale. Certaines thématiques, qui auraient mérité un traitement plus approfondi que ce travail ne le permettait, ont été abordées dans les annexes. Il s’agit de la sculpture funéraire tarentine, des ensembles de métopes sculptés du Sélé ainsi que des découvertes de sculptures en contexte italique, avec une attention plus particulière portée à l’ensemble provenant de GaragusoThis study discusses stone sculpture – marble and limestone – from the Greek cities of Southern Italy : Kaulonia, Kroton, Heraclea, Locri, Metaponto, Poseidonia, Rhegion, Sibari and Taranto. All the Greek periods are included : Archaic, Classical and Hellenistic, from the 6th century to 209, the year of the fall of Taranto, the last independent Italiot city in Magna Graecia. The first part of this study presents the methodology and the acceptation of the terms used in the research on italiot sculpture. A catalogue has been created, where all 128 selected artefacts are analysed. The selected corpus is analysed according to the site of provenance of the artefacts and, in a second step, according to the cities these sites depended from. An exhaustive and updated study of the seated goddess of Taranto, now in Berlin, which is emblematic of Italiot sculpture, constitutes an important part of the present research. A number of technical and stylistic questions are also reconsidered. Due to the small size of the corpus, it has not been possible to define different Italiot schools of sculptors. However, the Italiot acrolithes have been separated in three groups : those with complete heads, those whose heads are cut diagonally and those whose heads are cut vertically. Some topics which would have deserved a more in-depth examination than this allowed it, were summarised in the annexes : funerary Tarentine sculpture, metopes of the sanctuary on the Sele and the Greek sculptures discovered in Italic contexts, such as the miniature temple and goddess from Garaguso
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Kataiftsis, Dimitris. "Les communautés grecques en URSS (1917-1956) et les questions du genre." Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040228.
Full textAbstract:
Pour former nos hypothèses, il fallait examiner les discours scientifiques sur le genre et leurs applications dans le cas grec, ce que nous avons essayé de faire dans notre introduction.Notre travail s’est articulé en cinq grandes parties. La première aborde la formation de la diaspora grecque de la fin du 18ème siècle aux révolutions de 1917 et les représentations féminines dans l’historiographie gréco-pontique. La deuxième partie aborde l’accès des femmes au savoir, les modes d’intégration à la nouvelle société soviétique. La conservation des rôles culturels nous mène à dresser une typologie des femmes « grecques » et des femmes « soviétiques ». La troisième s’intéresse à la reformation ou disparition des rôles au cours des répressions politiques qui affectèrent considérablement la diaspora grecque. Nous avons également dressé un bilan des femmes-victimes des purges. La dernière partie a montré enfin que l’exile constitua un moment-rupture avec le passé, au moins dans les témoignages oraux de ses protagonistes. Les femmes qui nous ont parlé d’elles-mêmes et les hommes qui se sont demandés sur les questions de genre nous ont offert une image du passé originale, digne d’intérêtIn order to form our hypothesis, it would be necessary to examine the scientific discourse on gender and its application to the greek case, and this is what we tried to do in our introduction. Our study was organized in five large parts. The first one approaches the formation of greek diaspora from the end of the 18th century to the revolutions of 1917 and the woman representation in pontic-greek historiography. The second one approaches the access of women in education, the ways of integration in the new soviet society. The preservation of the cultural roles leads us to develop a typology between “greek” women and “soviet” women. The third part focuses on the reformation or disappearance of the roles during political repressions that would have an impact on greek diaspora. Furthermore, we discussed on the women-victims of purges. Finally, the last part demonstrates that the exile constituted a rupture with the past, at least as it resulted from its protagonists’ oral testimonies. The women who talked about themselves and the men surveyed on gender issues give us an original image of the past, worthy of interest
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Lomas, Kathryn. "Rome and the Western Greeks, 350 BC-AD 200 : conquest and acculturation in Southern Italy /." London ; New York : Routledge, 1993. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb36670760g.
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Lahey, Lawrence Lanzi. "The dialogue of Timothy and Aquila : critical Greek text and English translation of the short recension with an introduction including a source-critical study." Thesis, University of Cambridge, 2001. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.621102.
Full text
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Faúndez, Viveros Ximena. "Greek y Edipo Rey: la recepción contemporánea de un clásico." Tesis, Universidad de Chile, 2018. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/171044.
Full textAbstract:
Tesis para optar al grado de Magíster en LiteraturaLa investigación analiza la obra dramática Greek (estrenada y publicada en 1980) escrita por Steven Berkoff a partir de su vinculación con Edipo Rey, la tragedia de Sófocles. El objetivo de este informe es comprender los elementos del contexto de recepción presentes en Greek que inciden en su construcción. Se aborda qué aspectos de la tragedia clásica se mantienen en la obra contemporánea y de qué manera son transformados, qué concepciones culturales y dramáticas subyacen a esta nueva versión analizando el contexto sociopolítico contemporáneo que la obra integra en el acontecer dramático (los años 80 en Inglaterra), las tendencias teatrales y dramáticas con que se vincula Berkoff y las concepciones culturales que, a nuestro juicio, operan en la reelaboración de Edipo Rey, esto es, la visión psicoanalítica de Edipo y la visión de los mitos griegos postulada por Robert Graves. Berkoff retoma de Edipo Rey los acontecimientos principales del argumento, representando sucesos que en la tragedia solo son rememorados, resignifica el motivo de la peste, transformándola en una característica constitutiva del mundo de Greek, escenifica personajes que la tragedia solo menciona (fundamentalmente la esfinge), y da centralidad a la relación incestuosa del protagonista con su madre. Esta última es transformada en una relación amorosa sexual, revisada desde las connotaciones psicoanalíticas hechas a la historia de Edipo y desde la crítica que Berkoff hace a la cultura patriarcal occidental.
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Salvador, Evandro Luis. "Tradução da tragédia As Fenícias, de Eurípides, e ensaio sobre o prólogo (vv. 1-201) e o primeiro episódio (vv. 261-637)." [s.n.], 2010. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/269069.
Full textAbstract:
Orientador: Flavio Ribeiro de OliveiraTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
Made available in DSpace on 2018-08-17T13:28:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Salvador_EvandroLuis_D.pdf: 724657 bytes, checksum: 33f856b8879463095c8d1581fd848ecc (MD5) Previous issue date: 2010
Resumo: Destinada ao público não especializado na questão da poesia dramática grega, a pesquisa de doutorado tem como foco principal a tradução em prosa da tragédia As Fenícias, de Eurípides. Apresenta-se, também, um ensaio sobre o prólogo e o primeiro episódio, possibilitando aos leitores da tragédia compreender um aspecto por vezes esquecido, mas que é fundamental para a sua dramatização: a audiência teatral. Desse modo, pretende-se construir uma ponte entre o mundo grego antigo e o mundo do leitor moderno
Abstract: Not specialized for the public on the issue of Greek dramatic poetry, the doctoral research is focused on the translation in prose of the Euripides' tragedy Phoenissae. It presents also an essay on the prologue and the first episode, which enable readers to understand an aspect of tragedy that is sometimes forgotten, but that is essencial for its enactment: the theatrical audience. Thus, we intend to build a bridge between the ancient Greek world and the world of the modern reader
Doutorado
Linguistica
Doutor em Linguística
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Hilton, Naomi. "3 Baruch & the rewriting of scripture." Thesis, University of Cambridge, 2012. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.609984.
Full text
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Whitener, Olivia. "Farm to Label: A Critique of Consumer Activism in the Sustainable Food Movement." Scholarship @ Claremont, 2019. https://scholarship.claremont.edu/pomona_theses/202.
Full textAbstract:
“Local,” “organic,” “natural,” and “Fairtrade” are just several of the many claims adorning the food products that line grocery store shelves. These promises of environmental sustainability and social responsibility are pillars of the “good food revolution” sweeping the nation as consumers demand alternatives to the products of the industrial food system. Green consumerism, the premise that consumer demand for environmentally sustainable goods will bring about ecologically beneficial outcomes, is at the heart of the sustainable food movement. This thesis takes a critical look at the operation of green consumerism in the food system. It explores the ideology and shortcomings of neoliberal consumer-citizenship that informs the “vote with your fork” rhetoric promoted throughout alternative food markets. Examining the plant-based foods movement as a case study, it attempts to shed light on aspects of food production that are obscured by the promises of “conscious consumption,” such as environmental impacts, accessibility, and reinforcement of the dominant dietary and patriarchal paradigm. Ultimately, the emphasis on consumerism as a means to remedy the failures of the industrial food system instead perpetuates social inequalities and environmental exploitation while relieving powerful institutions and the public of the responsibility to enact significant change. This thesis concludes with recommendations for a multi-sectored approach to the good food revolution that incorporates government, corporate, and grassroots action to bring about a truly sustainable food system.
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Giere, Samuel D. "A new glimpse of Day One : an intertextual history of Genesis 1.1-5 in Hebrew and Greek texts up to 200 CE." Thesis, University of St Andrews, 2007. http://hdl.handle.net/10023/155.
Full textAbstract:
This thesis is an unconventional history of the interpretation of Day One, Genesis 1.1-5, in Hebrew and Greek texts up to c. 200 CE. Using the concept of ‘intertextuality’ as developed by Kristeva, Derrida, and others, the method for this historical exploration looks at the dynamic interconnectedness of texts. The results reach beyond deliberate exegetical and eisegetical interpretations of Day One to include intertextual, and therefore not necessarily deliberate, connections between texts. The purpose of the study is to gain a glimpse into the textual possibilities available to the ancient reader / interpreter. Central to the method employed is the identification of the intertexts of Day One. This is achieved, at least in part, by identifying and tracing flags that may draw the reader from one text to another. In this study these flags are called ‘intertextual markers’ and may be individual words, word-pairs, or small phrases that occur relatively infrequently within the corpus of texts being examined. The thesis first explores the intertextuality of Genesis 1.1-5 in the confines of the Hebrew Bible and the Septuagint. The second half of the thesis identifies and explores the intertexts of Day One in other Hebrew texts (e.g. the Dead Sea Scrolls, Sirach) and other Greek texts (e.g. Philo, the New Testament) up to c. 200 CE. The thesis concludes with a summation of some of the more prominent and surprising threads in this intertextual ‘tapestry’ of Day One. These summary threads include observations within the texts in a given language and a comparative look at the role of language in the intertextual history of Day One.
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Perry, Edith. "Oppression et liberté dans l'oeuvre romanesque de Julien Green (1927-1971)." Paris 10, 2000. http://www.theses.fr/2000PA100054.
Full textAbstract:
Les notions d'oppression et de liberte s'articulent autour du concept cle de la limite. D'abord, il y a la limite qu'impose l'ordre social, lequel coupe les ailes du desir et oblige les corps a devenir pierreux. L'individu qui tente de s'opposer au troupeau doit etre assimile ou elimine. Puis, il y a la limite que le sujet s'impose a lui-meme. Il a en effet interiorise la loi du pere et meme s'ilparvient a satisfaire ses pulsions, il se soumet aux diktats de son surmoi. Enfui, se dressent les limites inherentes a notre humaine condition. Toute liberation s'avere alors impossible, la critique greenienne l'a souvent constate. Pourtant, les romans de notre corpus (adrienne mesurat, leviathan, minuit, moira, le malfaiteur et l'autre) montrent que se liberer consistera a ignorer le peche et la mort, a retrouver le paradis perdu en redevenant enfant. La conversion est retour a l'origine (melanoia) de sorte que la liberte ne s'acquiert pas par la transgression mais par la regression. Il s'agira de se joindre non a l'autre mais a l'autre, a dieu qui est aussi une mere. Par cette union que la loi du pere n'interdit plus, l'homme se confond avec l'innomme, infini et eternel et toutes les limites s'abolissent. Le texte de green devient un voile tenu derriere lequel palpite la lumiere de l'ailleurs.
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Chung, Ji Won. "L'énonciation du sujet dans les romans de Julien Green, Moïra et L'Autre." Rennes 2, 2007. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00267576/fr/.
Full textAbstract:
Ce livre réfléchit à un aspect discursif et gestuel du personnage dans les deux romans de Julien Green, Moïra et L’Autre. Le personnage, bien qu’étant inventé par l’auteur, assume un rôle autonome par rapport à la voix du narrateur. Sous cet angle, nous pouvons faire des analyses sur le discours direct ainsi que le discours indirect libre ; ce sont les formes langagières par lesquelles le sujet origine fictif dont relève le personnage exprime son idée individuelle qui contredit souvent l’intention première du sujet énonciateur que sont le narrateur et l’auteur implicite. Ce phénomène résulte de la conception romanesque de l’auteur qui essaie de représenter le sujet conscient vivant pour le lecteur. Ce dont il fait l’expérience dans le roman se manifeste par celle d’un rêve ou d’un dédoublement psychologique. Ils sont dus à la souffrance morale du sujet fictif qui commet une action immonde envers un autre sujet, mais qui est inévitable pour qu’il puisse se rendre compte qu’il est un homme pécheur : il n’est qu’un être de chair voué à la mort. Le péché commis par le sujet fictif est une étape ouvrant une voie à une connaissance expérimentale pour l’auteur. Ainsi l’écriture du péché devient un leitmotiv du roman. Finalement, la mort de l’héroïne de L’Autre ainsi que de Moïra peut être interprétée comme une conséquence de l’être en péché. Ils arrivent à reconnaître leur existence éphémère. Mais la mort qu’ils subissent éclaire d’une manière réflexive leur être de finitude voué dès le début à sa disparition. C’est le moment où se croisent la mort de l’héroïne et la fin de sa narration fictionnelleIn this book, we think of a discursive and gestural side of the character in the two novels of Julian Green, Moïra and L’Autre. The character, although invented by the author, assumes an autonomous role in relation to the voice of narrator. Under this angle, we can analyze the direct speech as well as the free indirect speech. These are the linguistic forms by which the fictitious subject origin expresses his individual idea which contardicts often the first intention of the enunciative speaker who are the narrator and implied author. This phenomenon results from the novelistic conception of the author who tries to represent the conscious subject alive for the reader. The experiance of the character in the novel arises by the dream or psyhcological splitting. These are due to mental suffering of the fictitious subject who commits a hideous act to an other subject, but which is ineviatble as for he realise that he is a sinful man. He is only a carnal being destined for the death. The sin commited by the fictitious subject is a stage which opens a way to the experimental knowledge. So, the writing of the sin becomes a leitmotiv of the novel. Finally, the death of the heroine in L’Autre like that of Moïra can be interpreted as a consequence of the human being in sin. They come to recognize their fleeting existence. But the death which they undergo throws light on their human being of finiteness which is doomed, from the very beginning, to his disappearance. That is the moment where cross the death of heroine and the end of his imaginary narration
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Reilly, Jennifer. "George Seferis' poetics: loss and the language of Topos." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2013. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/209557.
Full textAbstract:
This thesis offers a detailed examination of the representation of topos, or homeland, in the poetry of George Seferis from an interdisciplinary perspective. It argues that Seferis’ poetry is a response to loss, and in particular the loss of a homeland in Asia Minor. The argument is divided into two parts. The first, entitled “Crisis and Response,” deals with Seferis’ personal biography and the subject of loss, while the second, “Allegories of Topos,” treats three distinct themes that illustrate and allegorize Seferis’ poetics of topos: dystopia, historical poetics, and the poet’s interpretation of Homer. A concluding chapter examines Seferis’ Cyprus poems and the similarities between Cyprus and Asia Minor. Ultimately, this study sheds new light on one of twentieth century Greece’s most iconic modernist poets by presenting a new, place-based reading that illuminates the relationship between nationalism and personal topography.
Doctorat en Langues et lettres
info:eu-repo/semantics/nonPublished
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Blayac, Ariane. "Séparation et appartenance dans l'oeuvre de Henry Green." Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030167.
Full textAbstract:
Dans l’univers fictionnel, à la fois sombre et comique, de Henry Green, les personnages sont isolés, coupés des autres et d’eux-mêmes, enfermés dans leur propre corps et leur conscience, mais aspirent malgré tout à fonder une famille et appartenir à une communauté. De son côté, la communauté existe essentiellement sous forme de fantasme ou dans les discours publics, mais son pouvoir normatif n’en reste pas moins dangereux, car le groupe détruit l’individualité et exige que l’on se conforme à ses règles, que l’on adopte ses valeurs et que l’on accomplisse ses rituels dépourvus, chez Green, de sens. Pendant la Deuxième guerre mondiale, moment où Green écrit ses romans les plus aboutis, l’impératif d’appartenir à une communauté nationale réduit au silence les voix personnelles et substitue à l’expérience privée un récit collectif issu des presses de la propagande. Entrer dans l’histoire revient à se renier en tant qu’individu, à se taire : la destruction de l’intimité, le silence, l’oubli menacent les personnages greeniens. Le conflit entre une volonté de s’affirmer en tant qu’individu et un désir de se fondre dans la masse se reflète dans l’esthétique atypique de Green, qui se nourrit des topoi littéraires de son époque tout en se démarquant du traitement qu’en font ses contemporains. L’écriture se fait intertextuelle, plurielle, idiosyncratique, alors que le romancier mêle accents régionaux et langue archaïque, emprunte des idiomes à des langues vernaculaires et littéraires, divisée et fragmentée, lorsqu’il décrit les effets de la guerre sur la psychéIn the dark and comical fictional world of Henry Green, the characters are isolated, cut off from themselves and from others, locked into their own body and mind, but they nevertheless yearn to build a family and to belong to a community. As far as communities are concerned, they exist solely in the characters’ fantasms or in public discourses, but their normative power remains dangerous: groups destroy individuality and demand that members conform to collective rules and adopt the same values. They require that one participate in rituals that are, in Green’s novels, deprived of any meaning. During the Second World War, when Green writes his best novels, belonging to a national community becomes compulsory. This silences personal voices and substitutes a collective narration written by British propaganda to private experience. Entering history means that individuals should not contradict the official version and have to deny themselves: the destruction of intimacy, silence and forgetting therefore threaten Green’s characters. The conflict between a will to establish oneself as an individual and the desire to melt into masses is reflected in Green’s atypical esthetic, which feeds on literary commonplaces of the times while setting itself apart from the meanings normally attached to them. The writing is characterized by intertextuality. It is plural, idiosyncratic, as the author mingles regional accents and an archaic speech, and borrows idioms from vernacular and literary languages, divided and fragmented, when he records the effects of the war on the psyche
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Annoussamy, Christophe. "Charles Dickens et le monde victorien dans l'oeuvre de Julien Green." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040149.
Full textAbstract:
Ce travail se propose de cerner la présence de Charles Dickens et du monde victorien dans l'œuvre de Julien Green, en en soulignant les manifestations probables, les spécificités, et les limites. La première partie montre comment le roman victorien prévaut dans les lectures de Green et comment, au sein du Journal, Dickens apparaît effectivement comme une figure privilégiée. Cette analyse permet de valider la solidité du " fait comparatiste " que nous voulons établir entre les œuvres de Green et de Dickens. C'est à partir d'un tel rapport que nous pouvons préciser les éléments d'un parallèle entre les deux œuvres, dans la deuxième partie. Les portraits féminins dickensiens ne sont pas sans trouver en effet quelques échos chez Green, dont l'humour évoque aussi les figures dickensiennes du grotesque et de la théâtralité, témoignant des tonalités adverses qui traversent les deux œuvres. Dans ce contexte, les personnages plus " sérieux " tournent leurs regards vers l'Invisible : pour reprendre les termes de la préface de Bleak House, le romancier insiste à travers eux sur l'" aspect romantique des réalités familières ". Cette tension vers l'ailleurs apparaît surtout dans le Visionnaire et Minuit, auxquels nous consacrons notre troisième partie, à une époque où Green voit en Dickens le modèle du romancier " visionnaire ". L'adolescent et l'enfant sont ici les acteurs de quêtes identitaires qui les désignent en même temps comme les dépositaires du don de " vision ". Envisageant enfin la question des représentations du monde social, mais aussi le caractère victorien de la trilogie des Pays lointains, notre quatrième partie nous permet de déterminer les limites, mais aussi la postérité du rapprochement que nous proposons entre les deux romanciersThis work attempts to define the presence of both Charles Dickens and the Victorian world in Julien Green's works as well as pointing to its eventual manifestations, specificities, and limits. The first part shows us how the Victorian world prevails in Green's readings and how in the Journal, Dickens indeed appears as a privileged character. This analysis enables us to validate the reliability of the "comparative link" that we want to establish between the works of Green and those of Dickens. It is from such a relationship that we are able to define the elements that are similar in the two works in the second part. The female portraits found in Dickens'works are actually quite similar to those found in Green's, whose humour also evokes the grotesque and theatrical aspects of Dickens' characters, witnessing opposing tonalities found in both works. In this context, the more "serious" figures turn their gaze towards the Invisible : to go back to the words of the Bleak House foreword, the novelist insists on the "romantic side of familiar things". This longing towards the "nowhere" can be found especially in Le Visionnaire and Minuit - which will be studied in the third part - at a time when Dickens appears as the model of the "visionary" novelist. There, the teenager and the child are the actors still in search of their identities, which at the same time names them as the possessors of the gift of "vision". Eventually, considering the issue of the social world representations as well as the Victorian aspect of the Pays lointains trilogy, the fourth part of the work allows us to define the boundaries and also the posterity of the connection that we suggest exists between the two novelists
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Sofronidou, Foteini. "Les traductions grecques de la littérature française : contribution à l’inventaire et à l’étude de leur présence dans les lettres grecques de 1900 à 2010." Thesis, Montpellier 3, 2014. http://www.theses.fr/2014MON30049.
Full textAbstract:
Cette étude a pour champ l'inventaire des traductions d'œuvres de la littérature française vers le grec, et l'étude de leur présence dans les lettres grecques du début du XXe siècle à l'aube du XXIe siècle.Le constat, en premier lieu, que les traductions jouent un rôle primordial pour la réception en Grèce de la littérature en question et, en deuxième lieu, que leur inventaire sur la période considérée n'était pour l'instant que fragmentaire, nous a conduit à définir comme but de notre recherche le recensement exhaustif des œuvres françaises traduites et publiées en Grèce entre 1900 et 2010 et qui figurent dans les catégories de la prose, la poésie, le théâtre.Le traitement quantitatif et qualitatif de paramètres comme l'année d'édition, l'auteur traduit, l'œuvre traduite, le/la traducteur/-rice, la maison d'édition, ainsi que leur analyse conclusive qui sert de tentative d'interprétation, nous ont permis de dresser un panorama global de l'image de la littérature française traduite dans la langue grecqueThis study covers the Greek translations of French literature and their presence in the Greek literary world during the entire twentieth century and at the dawn of the twenty-first. The finding that translations play a crucial role in the absorption of this literature in Greece, and that, to date, their recording within the examined period is fragmented, set a research goal for the fullest possible, accurate and documented recording of any Greek translations of works of French literature (prose - plays - poetry), published in our country in the period from 1900 to 2010.The quantitative and qualitative processing of certain parameters, such as the year of publication of a translation, the translated author, the translator, the translated work and the publisher, as well as the relevant conclusions, intend to contribute to the presentation and overview of the overall image of this translation sector
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Kouroutaki, Alexandra. "Surréalisme et peinture métaphysique dans l’art néohellénique : le cas de la « Génération artistique des années 1930 » : Nikos Engonopoulos, Gerassimos Steris, Georges Gounaro." Thesis, Bordeaux 3, 2014. http://www.theses.fr/2014BOR30057.
Full textAbstract:
L’objectif de ce travail est l’étude de la démarche artistique du mouvement surréaliste et de la peinture métaphysique en Grèce pendant la période des années 1930. En particulier la thèse étudie le cas des peintres Nikos Engonopoulos, Gerassimos Steris et Georges Gounaro. Tout en examinant « l’idiome pictural » des artistes, ce travail vise également à élucider les influences reçues des artistes Grecs tant par le mouvement surréaliste en France que par les aspirations métaphysiques de la peinture de Giorgio de Chirico. Ainsi orientée, la mise en relation s’effectue sur deux axes, premièrement thématique et deuxièmement stylistique. Dans la première partie, la thèse considère la réception du surréalisme et de la peinture métaphysique en Grèce, effectuée dans des conditions hostiles. Il s`agit donc d`étudier le concept de la « Grécité » et le contexte historique et sociopolitique qui a marqué l’implantation retardée et l’expression affaiblie de cette peinture qui, affranchie des contraintes de l’académisme, a provoqué un scandale sans précédent, combinant Modernisme et Tradition. Dans les parties suivantes, ce travail aborde des thèmes communs dans l`œuvre des artistes du corpus, à savoir l`espace pictural surréel, méta empirique, et onirique, les visions métaphysiques, le rôle du Mythe Orphique, et finalement la représentation et le symbolisme de la figure humaine, historique et mythique, dans son inquiétante étrangeté. De surcroît, la thèse révèle l’originalité de cette création artistique subversive (thèmes choisis, techniques, dessin, et couleurs utilisées) qui a oscillé entre les influences occidentales et la revendication d`une spécificité nationale et culturelleThe objective of this work is the study of the artistic process of the surrealist movement and the metaphysical painting in Greece, during the 1930s. In particular, the thesis examines the case of painters Nikos Engonopoulos, Gerassimos Steris, and Georges Gounaro. While examining the artists’ « pictorial idiom », it also seeks to elucidate the influences received from Greek artists by the surrealist movement in France and by the metaphysical aspirations of Giorgio de Chirico’s painting. The method of approach is based on the parallel, performed on two axes, firstly thematic and secondly stylistic. In the first part this work considers the reception of surrealism and the metaphysical painting in Greece, at the time of the inter-war period, which was carried out in adverse conditions. The reasons for the weak expression of Surrealism and its delayed implantation in Greece are attributed to the socio-political context and the imperatives of the time. This surreal and metaphysical creation, freed from the constraints of academic painting, caused a scandal as she approached Greek tradition in an innovative way. In the following sections the research deals with common topics in the pictorial work of Greek artists’, namely the surreal, meta-empirical, and dreamlike pictorial space, as well as painters’ metaphysical visions, the role of the Orphic myth, and finally the presence and the symbolism of historical and mythical human figures which often follow the principle of metamorphosis. In addition this work reveals the originality of this art (topics, drawing and colours used) mainly due to its Greek character. It’s a particular case study of that thoroughly subversive artistic creation, oscillated between Western influences and claims of national and cultural specificity
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Griffith, Luke. ""Green Cheese" and "the Moon": Jimmy Carter, Ronald Reagan, and the Euromissiles." Ohio University / OhioLINK, 2018. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=ohiou1542113024275818.
Full text
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Lapierre, Alexandre. "Les dynamiques du rapprochement communautaire à chypre depuis 1974." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016INAL0001/document.
Full textAbstract:
Cette thèse Çtudie les rapprochements bi-communautaires dans la société civile à Chypre depuis 1974, les mouvements concernés, leurs membres, leurs actions, leurs réussites et leurs difficultés face à des nationalismes vigoureux dans une île coupé en deux hermétiquement jusqu'en 2003. Ces mouvements ne peuvent être coupés de leur contexte, les négociations infructueuses sous l'égide des Nations Unies, le développement des nationalismes, l'influence pesante des Mères-Patries. Il convient également de prendre en compte le passage du temps, les jeunes adultes de 2015 n'ont pas connu les affrontements de 1964 ni l'invasion turque de 1974This thesis studies the bicommunal reconciliation movements in Cyprus born in the civil society since 1974, the associations concerned, their members, theirs actions, their success or difficulties in front of vigorous nationalisms in an island tightly halved in two until 2003. Of course these movements cannot be separated from their context, the unsuccessful negotiations under the aegis of the United Nations, the development of nationalisms, the heavy influence of the Mother Countries. We must also take into account the passage of time, the young adults of 2015 have lived neither the 1964 bicommunal clashes nor the 1974 Turk invasion
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Hermann, Isabelle. "Green Power ! : l'art écologique a-t-il un impact social mesurable? : formulations plastiques et militantes, des années 1960 à 1986." Thesis, Paris 1, 2015. http://www.theses.fr/2015PA010569.
Full textAbstract:
Dans le contexte économique, social, politique et mass-médiatique des années 1960, les reportages photographiques et télévisuels ont pris le relais d'une représentation de la nature et du paysage jusque-là réservée aux artistes. Ces images rompent avec la représentation idyllique d'une nature naturelle et pittoresque pour révéler la nature telle qu'elle est, vivante et fragile, dont l'homme fait partie, mais dont il menace l’intégrité. Paysages blanchis autour des cimenteries, forêts décimées, nuages de dioxine s'échappant du réacteur d'une usine chimique, déversement de pétrole en mer : les images des premières catastrophes écologiques frappent l'imagination. La représentation du paysage devient problématique, les concepts liés à l'idée de nature - tels que l'échelle planétaire, le long temps, le climat, la pollution - y introduisent une part d'immatérialité. Des stratégies plastiques et visuelles se mettent en place à un niveau international : les artistes renouvellent leur approche de la nature. Ils l’envisagent dans ses processus physiques et biologiques, comme site à réhabiliter et comme écosystème. Outre la production de tableaux, environnements, objets, performances et photographies, certains rédigent des communiqués, déclarations, manifestes, lettres ouvertes, s’engagent dans des associations, des partis politiques ou mènent des actions concrètes dans la sphère publique, parfois avec quelques résultats. La présentation du corpus de formulations plastiques et/ou militantes forme l’occasion de questionner l’impact de ces travaux : sont-ils l’occasion d’un renouvellement de la fonction sociale de l’artiste ou relèvent-ils du domaine de l’utopie? Comment leurs auteurs les envisagent-ils ? Leurs effets sont-ils mesurables ? Peuvent-ils faire l’objet d’études d’impact ? Selon quelle méthodologie et avec quelles précautions ?In the economic, social and political environments of the 1960s, themass media evolution led photography and television reports to take over the representation of nature and landscape. Until then, the illustration of nature and landscape had been the preserve of artists. The new trend was to move away from the idyllic representation of the natural world in order to reveal nature as it really is, alive and fragile, a nature in which man plays an integral role while also posing a threat to its integrity.Landscapes started to feature ecological disasters such as: decimated forests, clouds of dioxin billowing from chemical reactors, oil spills in the sea or also cement work, – in essence, familiar images that strike the imagination. Such representation of landscape was in itself a challenge. Concepts connected to the idea of nature, such as a global climate, pollution, scale effect, and long term impact, introduced an element of immateriality.Various strategies to create visual and plastic representations were initiated across the world; a number of artists renewed their approach to nature. They envisaged it in its physical and biological processes, and addressed it as a series of ecosystems and locations that need to be rehabilitated. Concrete actions in the public sphere have sometimes produced significant results: photos, objects, performances, environments, as well as draft communiqués, declarations, manifestos, open letters and the participation in associations or political parties.The presentation of the body of plastic formulation and/or militant acts raises the issue of their impact. Do they represent the renewal of the social role of the artist, or are they just an utopian vision? How do their authors envisage them? Are their effects measurable? Can it be the subject of environmental studies? What methodology to use? And what are its limitations ?
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Bousiopoulou, Efthalia. "Personne tragique-personnage tragique dans les écritures dramatiques contemporaines en France et en Grèce." Thesis, Lille, 2018. http://www.theses.fr/2018LIL3H018.
Full textAbstract:
L’écriture dramatique contemporaine est souvent tournée vers le mythe grec tragique comme source d’inspiration. Or, le concept de tragique est loin d’être évident, tantôt compris dans un sens existentiel, étroitement lié à la pensée philosophique allemande du XIXe siècle qui lui adonné naissance, tantôt dans un sens esthétique, produit de son rapport étroit au genre dramatique de la tragédie. La présente étude interroge la question du tragique dans des écritures dramatiques contemporaines d’origine différente : plus précisément, nous abordons douze oeuvres dramatiques, françaises et grecques, qui couvrent la seconde moitié du XXe siècle au sens large, et que caractérise l’usage du mythe tragique ou des motifs tragiques. Notre approche est structurée sur deux axes : d’une part est examinée la notion de personnage, élément principal de l’oeuvre dramatique, dans son devenir tragique. Ainsi, dans les deux phases de ce que nous appelons le« mouvement tragique », le personnage passe de l’identité à l’altérité de soi, pour se choisir ensuite en tant qu’être fini, ou autrement, en tant qu’être « inscrit dans la mort », pour arriver finalement à la transcendance de sa propre finitude. D’autre part est examinée la notion de personne tragique, à savoir la conception de l’homme « réel », telle qu’elle est configurée par le lecteur/spectateur à partir du personnage tragique. Le sens de la personne tragique consiste en le passage de celle-ci du monde quotidien à un « nouveau réel », où dominent le devenir et l’ouverture à l’Autre. Dans ce cadre, la catharsis qu’éprouve le spectateur est identifiée à la « joie tragique »Contemporary playwriting turns often towards the tragic Greek myth as source of inspiration.However, the concept of “the tragic” is far from being evident, sometimes understood in anexistential meaning, tightly attached to the German philosophical thought who has given it birth,sometimes in an esthetic meaning, as a result of its close relation to the genre of tragedy. Thepresent study examines the concept of tragic in contemporary plays of different origin: moreprecisely, we study twelve plays, French and Greek, that cover the second half of the twentiethcentury in the broadest sense, characterized by the use of the tragic myth or of tragic motifs. Ourapproach is based on two axes: on one hand we examine the notion of character, a fundamentalelement of a dramatic work, in his becoming tragic. In this way and according to the two phasesof what we call “the tragic movement”, the character, after passing from the identity to the alterityof self, he then “chooses” himself as a finite being, or, in other words, as a being “inscribed indeath”; finally, he arrives at the point of transcendence of his own finitude. On the other hand, weexamine the notion of the tragic person, namely the conception of the “real” human, as it isformulated on the basis of the tragic hero, by the reader/spectator. The meaning of the tragicperson lies in a passage from the ordinary world to a “new reality”, where the becoming of thehuman being and the openness to the Other dominates. In this context, the spectator experiencesthe catharsis that can be identified with the “tragic joy”
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Tassini, Junior Antonio. "Análise da perda progressiva da rigidez em laminados devido a trincas transversais na matriz / Antonio Tassini Junior ; orientador Roberto Dalledone Machado." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da PUC_PR, 2005. http://www.biblioteca.pucpr.br/tede/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=561.
Full textAbstract:
Dissertação (mestrado) - Pontifícia Universidade Católica do Paraná, Curitiba, 2005Inclui bibliografia
O estudo da durabilidade de laminados formados por fibras contínuas pode ser discutido no contexto da sua rigidez ou perda de rigidez. Desta forma, o problema consiste em determinar como a resistência inicial de um laminado é afetada por um processo de da
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Argyropoulou, Christina. "The Language of the poetry of Hector Kaknavatos: the grammar, the functions of the poetic language and text-linguistic analysis of some poems." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 1997. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/212193.
Full text
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Siloret, Martin. "La structuration partisane de l'écologie politique : une comparaison Bretagne-Pays de Galles (1974-1995)." Thesis, Rennes 2, 2017. http://www.theses.fr/2017REN20038/document.
Full textAbstract:
Nous analysons dans cette thèse le processus de structuration d'organisations politiques écologistes, le Green Party et les Verts, de manière comparative et à l'échelle régionale, sur la période 1974-1995. Nous étudions cinq dimensions de ce processus : structuration organisationnelle, évolution des clivages avec les autres formations politiques, évolutions électorales et stratégiques, parcours militants et médiatisation des écologistes. Nous mettons en évidence plusieurs processus se jouant à l'échelle régionale et locale et leur influence décisive sur l'échelle nationale (rôle moteur des fédérations régionales dans l'unification des Verts français, évolutions stratégiques locales) mais également l'impactrécurrent à l'échelle locale de dynamiques opérant à l'échelle européenne, surtout à partir de la formation d'un groupe écologiste au Parlement européen à partir de 1984. Dans les deux régions, les caractéristiques des partis Verts sont déterminées en premier lieu par la structure des clivages qui les opposent (ou apparentent) aux autres partis politiques ainsi que les parcours militants de leurs militants, deux facteurs qui donnent également lieu à de graves conflits internes. En Bretagne, les événements de mai 1968 puis un mouvement anti-nucléaire puissant contribuent à la structuration d'une famille politique consistante mais les Verts restent très fragiles sur le plan organisationnel, malgré une implantation électorale significative surtout à partir de 1989. Au Pays de Galles, le développement d'un mouvement écologiste autonome est entravée par la puissance du mouvement régionaliste et la présence au sein du parti travailliste de nombreux opposants à l'armement nucléaire, et le fait qu'une partie significative des militants du Green Party soient des nouveaux arrivants originaires d'Angleterre. Le Wales Green Party recueille de ce fait des résultats électoraux très faibles mais parvient à pérenniser son organisation et ses activitésThis thesis analyses the structuring of green political parties from a comparative perspective and at a regional (sub-national) scale, from 1974 to 1995. We study five dimensions of this process: organisational structuring, evolution of cleavages with other political parties, electoral and strategic evolutions, careers of activists, and media coverage (including a study of green media). Our research highlights several processes taking place at regional and local levels which have a decisive influence on the national scale (e. g. the crucial part played by regional federations in the unification of LesVerts in 1984 and early strategic evolutions at a local level) as well as the regional impact of dynamics developing at the European level, above all after the formation of a Green group in the European Parliament in 1984. In both regions, the Green parties are shaped first of all by the cleavages opposing (or relating) them to other parties and by the careers of their activists, two factors from which also stem serious internal conflicts. In Brittany, the impact of May 1968 followed by a successful movement against nuclear power have contributed to the transformation of the green movement into apolitical force but Les Verts have then remained very fragile as an organisation, despite significant electoral gains from 1989 onwards. In Wales, the green movement as a specific force is weakened by the strength of the regionalist movement, the opposition to nuclear weapons from many Labour Party activists and the fact that many Green Party activists in Wales are newcomers from England. The Wales Green Party thus obtains low electoral results but nevertheless succeeds in making its campaigns and activism durable
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Tzimakas, Menelaos. "La Macédoine grecque, populations, migrations et territoires depuis le début du XXème siècle." Phd thesis, Institut National des Langues et Civilisations Orientales- INALCO PARIS - LANGUES O', 2014. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-01024320.
Full textAbstract:
L'objet de l'étude est l'évolution de la composition et de la répartition géographique de la population de la Macédoine grecque de l'année 1913 (fixation de frontières actuelles) à nos jours. Les principales populations étudiées sont les populations grecque, musulmane, bulgare, population macédonienne orthodoxe de langue slave, juive, valaque, albanaise (selon les acceptions courantes qui seront définies). Cette évolution sur un siècle se décompose en cinq périodes, chacune étant liée à un ou plusieurs événements qui ont provoqué des migrations. Les causes, la modification de la composition des populations, les problèmes en découlant ainsi que des cartes et des statistiques sont présentées. Une synthèse permet de tirer des conclusions sur l'évolution de la population de la Macédoine et les problèmes associés à l'intégration des différentes minorités.
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Proestou, Maria. "Understanding societies beyond economics." Doctoral thesis, Humboldt-Universität zu Berlin, Lebenswissenschaftliche Fakultät, 2016. http://dx.doi.org/10.18452/17481.
Full textAbstract:
Die gegenwärtige Politik betrachtet Windenergieanlagen als ein entscheidendes Mittel für die Gestaltung einer nachhaltigen Zukunft. Dennoch lehnen die BewohnerInnen der griechischen Insel Amorgos Anträge zum Bau von Windenergieanlagen ab. In der vorliegenden Untersuchung analysiere ich, wie die InselbewohnerInnen die Option der Windenergie beurteilen. Die Analyse basiert auf einem interdisziplinären theoretischen Ansatz und einem neu entwickelten analytischen Rahmenwerk, dem Institutions - Habits - Intuitions (IHI) framework. Qualitative Forschungsmethoden, insbesondere persönliche Befragungen und teilnehmende Beobachtungen, sind wesentliche Elemente der Datenerhebung und erlauben mir, mich umfassend in den amorgianischen Kontext zu vertiefen. Die Forschungsergebnisse zeigen, dass der Beurteilungsprozess auf dem Zusammenwirken von Kosten-Nutzen Kalkulationen, der Infragestellung der Thematik der Windenergie und intuitivem Handeln basiert. Die Option der Windenergie erschüttert die herkömmlichen Interaktionen der InselbewohnerInnen, die die lokale Tourismuswirtschaft und Gemeindeverwaltung bestimmen. Die Kombination pre-formeller Institutionen, eingefahrener Gepflogenheiten und intuitives Agierens aufgrund bisheriger Erfahrungen bringt die amorgianische Gesellschaft dazu, Windenergieprojekte abzulehnen. Die Analyse beruht auf der Anwendung von Ansätzen der Sozialpsychologie und der Institutionenökonomik. Damit wird u.a. die gängige Annahme, der Mensch sei a priori ein Investor hinterfragt und die Absicht verfolgt, die Kluft zwischen Wirtschaftswissenschaften und ‘realer Welt’ zu verringern. Die Insel von Amorgos ist ein beispielhafter Mikrokosmos in und für Griechenland als Ganzes. Energiepolitische Strategien und die lokalen und nationalen Beurteilungsprozesse dieser sind dabei nur zu verstehen, wenn die mit dem Neoliberalismus zusammenhängende, tiefgreifende sozio-ökonomische Krise Griechenlands in den Blick genommen wird.Locals of the Greek island of Amorgos refuse wind energy proposals, while contemporary politics regards wind farms as a crucial means of pursuing a sustainable future. On the basis of an interdisciplinary theoretical approach, I develop a new analytical framework called Institutions - Habits - Intuitions (IHI) framework to explain the way Amorgians judge the option of wind energy development on their island. The data collection relies on qualitative research methods, that is, face-to-face interviews and participant observations, which enable me to delve into the particular Amorgian context. The research results show that the synergy of locals’ calculation (cost-benefit analysis), reflection and intuitive action influences their deliberation on the wind energy issue. The option of wind energy development shocks the ordinary run of things on the island, which is characterised by off-the-record interactions that shape both the tourism economy and the municipal administration. The combination of local pre-formal institutions, entrenched habits and intuitive responses causes Amorgian society to resist wind farms. Analysing the Amorgian case through applying approaches derived from social psychology and institutional economics, I aim at bringing the readers of this book to reflect on the discourse on sustainability and narrowing the gap between the discipline of economics and the real world. My analysis questions the utilitarian assumption that man is a priori an investor, and goes beyond the case of Amorgos, which constitutes a microcosm of Greece, which currently experiences a deep socio-economic crisis. I draw attention to the fact that locals of Amorgos act and interact within the context of this crisis, which is related to the political economic thinking attributed to neoliberalism. Finally, I claim that increasing bureaucratisation of social life clashes with local ethics, thereby affecting responses to politics of climate change mitigation.
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Vigli, Maria. "La participation des artistes grecs aux expositions universelles et internationales en Europe (1901-1939)." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040094.
Full textAbstract:
Notre étude porte sur la présence des artistes grecs(peintres, sculpteurs, graveurs) aux manifestations universelles et internationales qui se sont déroulées dans de différentes villes européennes, durant les quarante premières années du XXe siècle.Effectuée principalement aux catalogues officiels des expositions traitées, notre recherche a essayé d’appréhender l’activité artistique des hellènes, en la situant dans un contexte culturel international(expositions universelles et/ou internationales) et dans un cadre chronologique précis (1901-1939) ; pour ce faire, nous avons tenu compte des divers paramètres sociaux, politiques et intellectuels, qui ont régi deux réalités historiques et géographiques : d’un côté la Grèce, un état jeune dans toutes ses manifestations, et de l’autre côté l’Europe de la Grande Guerre, du progrès industriel et des avant-gardesOur study focuses on the presence of Greek artists(painters, sculptors, engravers) in the universal and international exhibitions, that took place in various European cities during the first forty years of the 20th century.Our research, which was principally carried out in the official catalogues of the presentations in question, attempted the approach and in-depth comprehension of the artistic activity of the Greeks, placed in an international cultural context(universal and international exhibitions in Europe) and in a specific chronological frame(1901-1939). For this to be achieved, we took into consideration the diverse social, political and cultural parameters that ruled two different realities; on the one hand, Greece, a “young” country in all it’s manifestations and on the other hand, Europe of the Great War, industrial progress and the “avant-garde”
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Dago, Djiriga Jean-Michel. "La lecture idéologique de Sophocle. Histoire d'un mythe contemporain : le théâtre démocratique." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00968677.
Full textAbstract:
Depuis plus d'un siècle, la Grèce antique ne cesse d'éblouir philosophes et hommes de lettre en Occident. La tragédie occupe une place éminente dans cet émerveillement venu de l'Athènes du Ve siècle avant Jésus-Christ. C'est pour matérialiser cette fascination que ce théâtre a donné lieu à des interprétations de tout genre : philosophique, humaniste, politique et morale... Il s'agit de lectures idéologiques dont la tragédie en général et Sophocle en particulier a fait l'objet. Dans cette perspective, il importait d'effectuer un panorama des lectures de cette tragédie devenue un mythe contemporain. L'oeuvre de Sophocle a servi d'illustration à la visée idéologique d'un théâtre qui s'intégrait à l'origine dans le cadre des manifestations culturelles en l'honneur de Dionysos à Athènes. Y avait-il lieu d'universaliser et d'immortaliser ces interprétations, fruits de l'imaginaire occidental ? Fallait-il continuer la réincarnation des personnages de Sophocle qui aurait avec son Antigone et son OEdipe-roi réussi à élaborer des modèles inimitables de la tragédie et de l'existence de l'homme ? C'est pour questionner cette vision de Sophocle qu'il semble nécessaire d'exploiter les éléments esthétiques (chant, musique) de cette tragédie qui offrent de nouvelles pistes de réflexion en porte-à-faux avec la lecture idéologique observée dans la critique contemporaine.
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Tsinoudi, Isidora. "Amour et humanisme dans l'oeuvre de Helli Alexiou." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2010. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/210124.
Full textAbstract:
L’œuvre de Helli Alexiou (1894-1988) est indissociable de sa vie, axée sur ses idées politiques de gauche et son métier de pédagogue. La thèse constitue une contribution à la littérature réaliste. Elle cherche à montrer, en quatre parties, la présence active de l’humanisme d’Alexiou dans l’évolution de son œuvre, et plus spécialement à travers la prise de conscience des souffrances humaines. La première partie aborde la vie de l’auteur et tente de la situer dans son milieu familial et son contexte historique en décrivant aussi son parcours pro¬fessionnel. La deuxième partie traite du statut de ses écrits littéraires en mettant l’accent sur ses aspects réalistes et huma¬nistes. La troisième partie est consacrée à sa mission et sa vocation éducatives. La quatrième partie analyse son roman Troisième lycée de jeunes filles, qui rassemble la plus grande partie de ces thèmes. / The work of Helli Alexiou cannot be dissociated from her life which was largely influenced by her left-wing political ideas and her pedagogic work. The thesis tries to show, in four sections, the active presence of humanism in the evolution of Alexiou’s work, focusing especially on human suffering. The first section deals with the author’s life, the family and historical environment and describes her professional itinerary. The second section takes into account her literary writings, emphasizing the realistic and humanistic aspects. The third section focuses on her teaching mission and teaching vocation. The fourth section analyses her book « Troisième Lycée de jeunes filles » which groups most of these topics.Doctorat en Langues et lettres
info:eu-repo/semantics/nonPublished
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Ferrey, Steven. "Resetting International Law Linkages: COP 20 Mechanisms and Protocols." Derecho & Sociedad, 2015. http://repositorio.pucp.edu.pe/index/handle/123456789/119127.
Full textAbstract:
The article reviews the experiences of programs to promote renewable energy in Southeast Asian countries and proposes some learned lessons that can be useful in the context of COP 20 to promote renewable energy.The article analyzes the rates and mechanisms of promotion used in countries such as India, Indonesia and Vietnam, that are led by the World Bank. These mechanisms are used as a legal basis that proposes successful tested alternatives and its usefulness is that renewable energies can be implemented within the current legal structure of international environmental law.In conclusion, it is the correct timing for the COP 20 to secure funds and international legal mechanisms that promote sustainable energy infrastructure.El presente artículo revisa las experiencias de programas de promoción de energías renovables en países del sudeste asiático a fin de proponer algunas lecciones aprendidas que puedan ser útiles en el contexto de la Vigésima Conferencia de las Partes de la Convención Marco de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático (COP 20) para la promoción de las energías renovables. Asimismo, revisa las tarifas y mecanismos de promoción utilizados en India, Indonesia y Vietnam, impulsados por el Banco Mundial, como una base para proponer alternativas legales ya probadas. Su utilidad es que las energías renovables pueden ser implementadas dentro de la estructura legal actual del Derecho Ambiental Internacional, la COP 20 es el momento de asegurar fondos y mecanismos jurídicos internacionales que promueven una infraestructura energética sostenible.
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Tsioutis, Annini. "Les 32 Pièces pour piano de Nikos Skalkottas : éclairage analytique et approche pianistique." Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL153.
Full textAbstract:
La thèse examine la relation entre geste et écriture dans les 32 Pièces pour piano (1940) de Skalkottas. Après identification des nombreuses influences perceptibles dans le corpus, une étude approfondie de la notation pianistique particulière du compositeur est proposée. Pourquoi les 32 Pièces pour piano sont-elles peu jouées ? La réponse argumentée repose sur la difficulté technique. L’interrogation sur le geste pianistique approprié est ainsi rendue légitime. Le terme procédé compositionnel est proposé pour rendre compte d’habitudes d’écriture dont le compositeur hérite des grands maitres du passé ; ces procédés ne sont pas en eux-mêmes notables, mais le deviennent quand ils sont combinés au geste pianistique pour l’articulation formelle des pièces. La problématique que nous proposons d’élucider, à travers l’analyse combinée des gestes pianistiques et des procédés compositionnels, est sous-tendue par l'évolution de la relation entre l’aspect physique et l’écriture, l'une ou l'autre dimension prenant le dessus. Les symboles proposés par Sandor, dans sa méthode, sont récupérés et complétés par d’autres symboles, afin de permettre une analyse gestuelle des 32 Pièces. Ils sont ensuite combinés à des symboles proposés par l’auteure, rendant compte des procédés compositionnels relevés. L’analyse d’un choix de pièces culmine à la proposition du terme distillation, mettant l’accent sur l’assimilation organique des influences de la part de Skalkottas. La question d'une éventuelle organisation cyclique de l’œuvre est aussi traitée. Le Vol. II propose une édition critique complète des 32 Pièces, fondée sur la comparaison détaillée des deux manuscrits existants. Des entretiens avec des pianistes ayant interprété les pièces complètent le travailThe thesis examines the relationship between gesture and composition in the 32 Piano Pièces (1940) by Skalkottas. Following the identification of the various influences perceptible in the corpus, a thorough study of the pianistic notation of the composer is undertaken. Why are the 32 Piano Pièces not often performed? The answer is their technical difficulty. The legitimacy of an in-depth study of the appropriate pianistic gesture for their interpretation is thus confirmed. The term compositional procedure is proposed to describe composing techniques in Skalkottas’s work, which can be traced back to great masters of the past. These are not noteworthy per se, but become so when they are combined with pianistic gestures for the formal articulation of the pieces. The research question we propose to examine, through the combined analysis of pianistic gestures and compositional procedures, is supported by the evolution of the relationship between the two dimensions, the physical and the written aspect. The symbols in Sandor’s pianistic method are retrieved, completed by other symbols and applied in a gestural analysis of the 32 Piano Pieces. They are then combined with new symbols proposed by the author, designating compositional procedures. A selection of pieces is analyzed, culminating in the suggestion of the term distillation, to highlight how Skalkottas organically assimilated various influences. The question of whether the corpus constitutes a pianistic cycle or not, is also examined. Vol. II contains a complete critical edition of the 32 Piano Pieces, based on the detailed comparison of the two existing autograph manuscripts. The thesis is accompanied by interviews with pianists who have performed the pieces
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Paul, Salomé. "Avatars contemporains du tragique grec : le Mythe dans la dramaturgie de Sartre, Anouilh, Camus, Paulin, Kennelly et Heaney." Thesis, Sorbonne université, 2020. http://www.theses.fr/2020SORUL029.
Full textAbstract:
Cette étude a pour objectif de démontrer le changement paradigmatique qui s’est opéré dans l’approche du phénomène tragique et du genre de la tragédie à l’époque contemporaine. La tragédie, telle qu’elle est pratiquée par les Grecs durant le Ve siècle avant J.-C., se construit autour du concept de dikè, c’est-à-dire de justice. Toutefois, au XXe siècle, la pensée tragique se porte sur la question de la liberté humaine. Cette transformation quant à l’appréhension philosophique et dramatique du phéno-mène résulte des événements socio-politiques qui secouent le monde occidental, et plus particulière-ment européen, durant cette période. Notre étude repose ainsi sur la comparaison de plusieurs tragédie grecques — Les Perses, L’Orestie, et Prométhée enchaîné d’Eschyle ; Antigone et Philoctète de So-phocle ; Médée et Les Troyennes d’Euripide — avec des transpositions contemporaines, qui ont été créées en France et en Irlande en réponse à des événements socio-politiques menaçant la liberté des individus, ou du moins d’une partie d’entre eux. De ce fait, notre corpus se compose de trois pièces mises en scène durant ou après l’Occupation : Les Mouches de Sartre (1943), Antigone d’Anouilh (1944), et Caligula (1945) de Camus ; d’une pièce écrite lors de la période de la décolonisation dans les années 1960 : Les Troyennes de Sartre (1965) ; de trois pièces créées pendant la période des Troubles (1968-1998) : The Riot Act (1984) et Seize the Fire (1989) de Paulin, et The Cure at Troy de Heaney (1990) ; et de trois pièces composées durant le débat portant sur les droits des femmes dans les années 1980 en République d’Irlande : Antigone (1986), Medea (1989), et The Trojan Women (1993) de KennellyThis research intends to underline the paradigmatic change that has occurred reguarding the approach to the tragic phenomenon and the genre of tragedy in the contemporary period. Tragedy, such as dramatized by the Greeks in the 5th century B.-C., was built on the concept of dikè, meaning justice. However, in the twentieth century, the idea of tragic is apprehended through the perspective of human freedom. This transformation of the philosophical and dramatic approaches to the tragic phenomemon arises from the social and political events occuring in the Western world, and more specifically in Eu-rope, during that period. Thus, our research relies on the comparison of several Greek tragedies — Aeschylus’s The Persians, The Oresteia, and Prometheus Bound; Sophocles’s Antigone and Philocte-tes; Euripides’s Medea and The Trojan Women — with some contemporary transpositions that have been produced in France and in Ireland to adress events threatening individual freedom of, at least, a part of the population living in France or in Ireland. Therefore, our research considers three plays creat-ed during or shortly after the Nazi Occupation of France: Sartre’s The Flies (1943), Anouilh’s Antigone (1944), Camus’s Caligula (1945); one play performed during the decolonial period of 1960: Sartre’s The Trojan Women (1965); three plays produced during the period of the Troubles (1968-1998): Paulin’s The Riot Act (1984) and Seize the Fire (1989), and Heaney’s The Cure at Troy (1990) ; and three plays performed to deal with the issue of women’s rights in the Republic of Ireland: Kennelly’s Antigone (1986), Medea (1989), and The Trojan Women (1993)
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Kouzini, Maria-Eleni. "Regards sur la continuité de l'hellénisme chez les écrivains français du XXème siècle (1947-1967) : une image de la Grèce reconstruite." Phd thesis, Université Paul Valéry - Montpellier III, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00806847.
Full textAbstract:
Ce travail se propose de définir la représentation de la Grèce chez dix voyageurs français qui visitent le pays entre 1947, fin de la guerre civile grecque, et 1967, début de la dictature des Colonels. Le corpus est constitué des écrivains suivants : Jacques Lacarrière, Robert Levesque, Jean Cau, Jean Cocteau, Roger Milliex, Michel Butor, André Malraux, Michel Déon, Jacques Chardonne et Thierry Maulnier. Tous partent avec une solide culture classique et une image stéréotypée de la Grèce, qu'ils ont à confronter avec la réalité. Les traces des guerres, des guerres balkaniques aux guerres civiles, sont très visibles, notamment dans les villes et la misère de la population est très sensible. Pourtant, les voyageurs français sont tous à la recherche des stéréotypes véhiculés en Europe. S'ils ne sont pas déçus par les paysages grecs, ils ont de la peine à retrouver les Grecs dans les Grecs. Ils se font l'écho des théories élaborées ou reprises au XIXème siècle, selon lesquelles les Grecs n'ont plus rien de commun avec les Grecs de l'Antiquité ou qu'ils sont dégénérés. Pourtant chacun fait des efforts parfois vains, pour trouver une continuité dans la Grèce, en confrontant types humains contemporains, moeurs et coutumes, voire langue, aux réalités correspondantes antiques. L'élément religieux, dont ils n'ignorent pas qu'il constitue une rupture, est analysé en terme de syncrétisme, ou clairement rattaché à Byzance, considérée comme une étape de l'histoire de la Grèce. Mais il ressort de l'ensemble des textes, plus ou moins explicitement, que les véritables héritiers de la Grèce antique sont les Européens, auprès desquels les Grecs peuvent réapprendre à être ce qu'ils étaient autrefois.
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Blin, Fanny. "Les Antigones espagnoles : modalités esthétiques et idéologiques des reprises de la figure mythique, de la Guerre Civile à la Transition." Thesis, Bordeaux 3, 2017. http://www.theses.fr/2017BOR30024.
Full textAbstract:
En réponse au traumatisme de la division nationale suscitée par la guerre civile et cristallisée pendant le franquisme, la figure d’Antigone resurgit avec force dans la dramaturgie espagnole. Le parcours de résistance de cette héroïne grecque devient, sous la plume des auteurs espagnols du XXème siècle, l’emblème de la « juste mémoire » (Ricœur, 2000). Partant de l’hypothèse que le corpus des Antigones espagnoles constitue un ensemble relevant d’une dynamique commune de relecture de l’histoire, cette thèse recherche, à travers un travail comparatif des structures et des symboliques, la cohérence des versions catalanes, galiciennes et castillanes, de l’exil comme de l’intérieur, pour la période comprise entre 1936 et 1989. Dix-huit pièces sont ainsi mises en perspective pour démontrer la conquête de discours mémoriels et compensatoires à partir des sources hypotextuelles que constituent la tragédie de Sophocle, mais aussi les autres versions théâtrales du mythe. La première partie examine les procédés de réécriture du mythe, de l’histoire et de la tragédie, pour qualifier les pièces et déterminer un éventuel noyau mythique ou un schéma référentiel récurrent. La notion de « (re)configurations contemporaines » au prisme du contexte politique émerge alors pour désigner les objets de ce travail. La deuxième partie analyse les convergences esthétiques et les motifs récurrents dans les textes, car les Antigones espagnoles contemporaines placent au centre de la scène la métaphore de la marge pour figurer l’exclusion politique, ou encore celle du chemin pour représenter les destins brisés et l’exil. Fondamentalement, ces œuvres forgent un tombeau littéraire pour les défunts oubliés, mais aussi un monument en l’honneur des invisibles. La dimension esthétique de cette place théâtrale compensatrice ouvre une réflexion sur son sens cathartique dans une société en recomposition pendant la Transition. En effet, le troisième volet de cette thèse est centré sur la théâtralisation de l’histoire : il s’agit d’étudier les dispositifs de déconstruction des récits nationaux à travers les différents réagencements du mythe des Labdacides. Cette clé de lecture révèle les stratégies de démythification-remythification qui président aux nouvelles charges sémantiques des épisodes mythiques, dépeignant un autoportrait déformant de la communauté espagnole en crise. À l’horizon de ces pratiques de réécriture, se lit la conception d’une époque historique comme une épopée, que la parole cérémonielle et le dispositif scénique peuvent contribuer à purger, par une distance qui englobe un large prisme, de la sacralité au grotesqueEchoing the traumatic conflict within the nation caused by the Civil War and crystallized during Franco’s era, Antigone’s reappearance was extremely intense in Spanish dramatic creation. In contemporary rewritings, the resistance of this tragic character from Greek mythology turned out to be the emblem of a “fairer memory” (Ricoeur, 2000). This work asserts that the Spanish Antigones converge and share a common signification when it comes to rewriting History; and resorts to a comparative study of structures and symbols to shed light on the continuity between the Castilian, Catalan and Galician versions, between those written in exile or not, from 1936 to 1989. In order to establish the common dynamic, eighteen plays are compared, whose key idea is to create a memorial and a redeeming discourse based on the Greek sources but also inspired by other versions of the tragedy. Therefore, the first part examines the strategies implemented to rearrange the mythical pattern, the historical context and the tragic genre. This leads to the conclusion that there is no permanent mythical core nor a fully recurrent referential scheme. As such, the notion of “contemporary (re)configurations” through the prism of politics seems relevant to describe the rewritings. The second part analyses the aesthetic convergences and the recurring themes and metaphors throughout the texts and concludes that in the contemporary Spanish Antigones, the image of the margins embodying exclusion takes on centre stage while the image of the path is resorted to in order to evoke broken destinies and exile. Basically, these plays create a literary tomb for the forgotten deceased but also a monument in honour of the invisible –alive– ones. The aesthetic dimension of this compensatory play requires a reflection upon its cathartic sense in a transforming society during the Transition to democracy. Indeed, the third part of this work focuses on the dramatization of History, making it crucial to study the scenic devices that dismantle the official stories and political myths. This reveals the strategies of “demystification” followed by new mythifications that portray a distorting image of the Spanish community in crisis. Ultimately, these practices of rewriting show that the playwrights conceived their time as an epic and mythical phase which could be purged by theatrical ceremonial thanks to a distancing effect that covers a large prism, from sacred to grotesque
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Foy, Valencia Pierre Claudio. "Estimate and prospective studies on Peruvian environmental legal system after Río + 20." Pontificia Universidad Católica del Perú, 2013. http://repositorio.pucp.edu.pe/index/handle/123456789/115743.
Full textAbstract:
This article is intended to explain core ideas resulting from processes of which Peruvian environmental legal system is derived; it is morean overview rather than a system characterization, as well as a perspective or sampling foresight representing Río +20 process meaning. In that sense, it examines the modern environmental regulations rising context and provides a brief retrospective of Peruvian environmental legal system development and prospective studies within the frame of green economy paradigms and the environmental governance, presenting only three prospective references aschallenges and trends on: Climate and Energy Law, a new legal Framework for a Green Economy and Sustainable Enterprise, and finally, stressing emphatically on mega-cities, Conurbation and Land use Planning issues given little attention usually law renders to this matters.El ensayo pretende explicar las ideas fuerza de los procesos quedan origen al sistema jurídico ambiental peruano, una reseña antes que una caracterización del sistema, así como una perspectiva o prospectiva muestral a resultas de lo que representa el proceso denominado Río + 20. En ese sentido, da cuenta del contexto en que surge la normativa ambiental nacional moderna, igualmente ofrece una breve retrospectiva del desarrollo del sistema jurídico ambiental peruano y las prospectivas en el marco de los paradigmas de la economía verde y la gobernanza ambiental, mostrando solo tres referentes proyectivos a modo de desafíos y tendencias sobre el derecho climático y derecho energético, el imperativo de un nuevo marco legal parauna economía verde y empresa sostenible; y un gran énfasis al tema de las megaciudades, conurbación y ordenamiento territorial, con énfasis, debido a la poca atención que le suele brindar el derecho.
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Touboul, Anaëlle. ""Histoires de fous". Approche de la folie dans le roman français du XXe siècle." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCA123/document.
Full textAbstract:
Figure obsédante de l’imaginaire collectif, le fou a longtemps été chargé de significations qui le dépassent ; le mythe de la folie fait recette sur la scène littéraire mais les malades n’en sont que des figurants. Alors que le fou réel est maintenu dans les marges de la littérature comme de la société, le fantasme culturel de la folie est nourri et modelé au XIXe siècle par la littérature romantique ou fantastique et exalté au début du siècle suivant par les avant-gardes historiques. Un certain nombre de textes de romanciers du XXe siècle, parmi lesquels Georges Duhamel, André Baillon, Julien Green, Henry de Montherlant ou encore Alexandre Vialatte, mettent au contraire en œuvre un décentrement du regard littéraire de la folie vers le fou – du mythe à l’individu. Ce sont les modalités et les logiques de cette émancipation de la figure du fou et de son affirmation comme sujet – au sens de thème comme de subjectivité – autonome dans l’espace romanesque que ce travail s’applique à éclairer. Ces récits fictionnels qui font de la conscience aliénée à la fois le foyer et l’objet principal de la narration mettent en scène une folie presque familière, où l’idéalisation cède le pas à la représentation de troubles intimes et ordinaires, qui atteignent un personnage banal menant une existence modeste. Par leurs affinités sémantiques, syntaxiques et pragmatiques, ils forment un « sous-genre » romanesque, celui des "histoires de fous". L’enjeu de cette thèse est de déterminer le répertoire générique de ces romans tout en examinant la manière dont la folie interroge les moyens et les pouvoirs de la fiction romanesque. Il s’agit également de mettre au jour ce que la littérature nous aide à comprendre de cet impensable, envers de l’expérience partagée de la raison, et d’observer comment les romanciers contribuent à refléter tout autant qu’à remodeler les formes de cet objet social et culturelHaunting our collective imagination, the madman has always been laden with symbolic significance. The myth of madness is abundantly present in literature, however those characters with an actual mental illness are ultimately overshadowed. While mental patients are pushed to the margins of literature, just as they are pushed to the outskirts of society, this particular cultural legend of madness develops during the nineteenth century in Romantic and fantastic literature and stays in the spotlight at the beginning of the following century through the avant-garde artists. In contrast to the aforementioned representation of madness, a number of novelists of the twentieth century, including Georges Duhamel, André Baillon, Julien Green, Henry de Montherlant or Alexandre Vialatte, brought on a literary shift away from “madness” towards “the madman” – from the myth to the individual. The focus of this piece of work is on the modality and logic leading to the emancipation of the figure of the madman and its affirmation as an autonomous subject – in every sense of the world – in the literary field. These fictional stories, where the alienated consciousness is both the focus and the main subject of the narrative, present the reader with an almost familiar madness. They don’t idealize insanity but provide representations of almost ordinary disorders, which affect a banal character living a modest life. Through their semantic, syntactic and pragmatic preferences, these stories form a fictional “sub-genre”, called “histoires de fous”. This research aims at determining the generic features of these novels and at considering the way madness questions the means and powers of fiction. Another purpose is to shed light on how literature helps us understand this inconceivable experience, which represents the other side of the commonly shared human experience of reason and logic, and to study how novelists help to reveal as well as reshape the characterization of this social and cultural topic
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Lesgourgues, Manfred. "Construire la parole des dieux : les rites mantiques et leurs agents dans les grands sanctuaires oraculaires du monde grec aux époques hellénistique et romaine." Thesis, Paris 10, 2019. http://www.theses.fr/2019PA100110.
Full textAbstract:
La pratique de la divination en Grèce ancienne est un phénomène bien connu du grand public, qui l’associe au personnage emblématique de la Pythie de Delphes. Inspirée par Apollon, cette prophétesse délivrait ses oracles en répondant aux questions que lui posaient les fidèles et l’on trouve dans de nombreux textes anciens le déroulement des consultations du dieu résumé sous la forme de deux affirmations complémentaires : « le fidèle a demandé » et « le dieu a répondu ». Pourtant, on ne saurait réduire la pratique divinatoire qui prenait place dans les sanctuaires oraculaires à un tête-à-tête entre deux personnes. Loin de se limiter à un agent inspiré, le personnel sacerdotal des sanctuaires oraculaires était nombreux et se trouvait mobilisé dans des rites complexes pour permettre de mettre en communication le monde des hommes avec celui des dieux. C’est à la diversité de ces agents et à la manière dont leurs interactions permettait qu’advienne la parole divine qu’est consacré ce travail. Dans une première partie, sont étudiés les agents qui participaient aux rites mantiques des sept sanctuaires oraculaires les mieux attestés du monde grec aux époques hellénistique et romaine : celui de Zeus à Dodone, d’Apollon à Didymes, Claros et Delphes, celui de Trophonios à Lébadée, d’Amphiaraos à Oropos et de Glykon à Abonoteichos. Chaque sanctuaire est l’objet d’un chapitre dans lequel sont considérés, un à un, tous les agents, humains ou non, qui prenaient part au rituel afin de reconstituer les rites d’interrogation du dieu dans leur spécificité. Dans un second temps, cette pratique est pensée de manière transversale comme une pratique institutionnelle qui mobilisait des acteurs distincts à trois niveaux différents : celui de la cérémonie, du rituel et de l’échange verbalDivination in ancient Greece is a well-known phenomenon, often associated with the emblematic character of the delphic Pythia. Inspired by Apollo, this prophetess delivered her oracles by answering the questions asked to her, and in many ancient texts the oracular consultations are summarized in the form of two complementary statements: "a man asked" and "The god has answered". However, the practices that took place in the oracular sanctuaries can’t be reduced to a tête-à-tête. Far from being limited to an inspired agent, the priestly staff of the oracular sanctuaries was numerous and took part in complex rites to enable the world of men to be put in communication with the gods. This work studies the diversity of these agents and the way in which their interactions allowed the divine word to come out. In the first part, we study the agents who participated in the rites of the seven oracular sanctuaries best attested in the Greek world in the Hellenistic and Roman times: the shrine of Zeus in Dodona, Apollo in Didyma, Claros and Delphi, Trophonios in Lebadeia, Amphiaraos in Oropos and Glykon in Abonoteichos. Each sanctuary is the subject of a chapter in which all the agents, human or not, who took part in the ritual are taken into consideration, in order to reconstitute the rites of questioning the god in their specificity. In a second part, this practice is thought more broadly as an institutional process who associated distinct actors at three different levels: the ceremony, the rite and the verbal exchange